Crítica FIlme "Matrix: Resurrections" - Rita Vaz

 

Estreia hoje 23/12 o novo filme da franquia Matrix, o “Matrix: Resurrections” continuando a saga de Neo (Keanu Reeves) em sua busca pela libertação das pessoas aprisionadas mentalmente pelas máquinas.

A nova história acontece vinte anos depois dos acontecimentos de Matrix Revolutions, e Neo parece viver uma vida aparentemente comum sob sua identidade original como Thomas A. Anderson em São Francisco, Califórnia. Ele trabalha com a construção de jogos on line e tem no jogo Matrix o seu maior sucesso. Como todo workaholic ele faz análise com um terapeuta que lhe prescreve pílulas azuis para acalmar sua mente das coisas estranhas que ele ocasionalmente vislumbra em sua mente.

Depois de um incidente onde Morpheus aparece (em uma versão mais jovem), tudo ao redor de Neo parece novamente ser falso e desmoronar. Mais uma vez, ele terá que enfrentar grandes batalhas para salvar a humanidade.

“Matrix: Resurrections” é um filmaço. Tem tudo o que esperamos e muito mais. A diretora Lana Wachowski consegue aplacar a ansiedade de milhares de pessoas, que estavam curiosas e amedrontadas depois que souberam que um novo filme da franquia seria feito.

Essa ansiedade era composta de medo de estragar uma franquia que era mais que um filme, era uma filosofia de vida para muitos, era composta também de desconfiança do tipo, “pra que mexer em algo que está perfeito?”. Pois então, o que era bom, ficou melhor ainda.

“Matrix: Resurrections” continua vibrante, empolgante, nos enche de pensamentos dos mais diversos tipos, e tem aquela coreografia de lutas que reinventou o cinema. E os efeitos visuais continuam prá lá de excelentes. Quem conhece e gosta da franquia, vai gostar e muito desse novo filme também.

Além de tudo isso, uma nova perspectiva em relação à personagem Trinity é inserida na história, o que a deixou mais poderosa ainda.

Então, o que eu posso dizer é: vá ao cinema e se deleite com o novo filme da franquia Matrix, ele é imperdível. Recomendo super!!!

 

Crítica Filme "Eduardo e Mônica" - Rita Vaz

 

Estreia hoje, 23/12, como um presente de Natal, para todos os fãs do Legião Urbana, ou do Renato Russo, ou da música, o filme “Eduardo e Mônica”

O filme sobre o mais emblemático e singular casal da música brasileira marca a reedição da parceria entre o diretor René Sampaio e a produtora Bianca De Felippes, responsáveis por “Faroeste Caboclo” (2013), outro grande sucesso da banda brasiliense, cuja adaptação cinematográfica foi vista por mais de 1,5 milhão de espectadores.

O longa conta a conhecida história do menino Eduardo e da mulher Mônica, exatamente como a cantamos há anos. Tudo o que está contido na música, está no filme.

Confesso que estava receosa de ver o filme, tamanha era a minha expectativa diante da possibilidade de ver o meu imaginário construído na telona.

Sim, desde minha adolescência, eu e toda uma geração, imaginava o casal vivendo seus amores e dissabores, dando caras, personalidades e cenários para eles.

E para minha alegria o que vi na tela, tinha muito a ver com o que eu esperava.

A história é muito bem construída, tem um roteiro que abraça todas as nuances da música, tem uma direção de arte perfeita (sei disso porque vivi lá) e uma trilha sonora que nem precisaria de comentário, mas, vou comentar, é maravilhosa.

O diretor René Sampaio arrasou na direção e ainda contou com os atores Alice Braga e Gabriel Leone, perfeitos na construção de personagens tão queridos pelo público.

Minha recomendação é de que todos devem assistir “Eduardo e Mônica”, independente de sua idade, pois, uma história como essa, ultrapassa gerações.

“Eduardo e Mônica” foi filmado em Brasília, no Rio de Janeiro e na Chapada dos Veadeiros durante oito semanas em 2018. A equipe principal contou com mais de 200 pessoas.

@parisfilmes @sinny.assessoria
@eduardoemonicaofilme

Inédito, "O Empregado e o Patrão" estreia no Canal Brasil na quarta, dia 22

"O Empregado e o Patrão" acompanha a relação entre Rodrigo, jovem herdeiro de uma grande fazenda, e Carlos, recém-contratado para trabalhar na propriedade, e chega com exclusividade ao Canal Brasil na quarta, dia 22, às 19h50. O filme é uma coprodução entre Uruguai, Brasil, Argentina e França e foi selecionado para a Quinzena dos Realizadores, prestigiada mostra paralela do Festival de Cannes. 

 

Rodrigo tem tudo garantido na vida e é responsável pela colheita, pelos funcionários e pelos animais da fazenda. Sua única preocupação é a saúde frágil de seu bebê, que faz com que ele divida seu tempo entre os negócios e o hospital. Por outro lado, Carlos precisa se mudar para longe da esposa e de sua filha para conseguir o emprego e sustentar sua família. Um trágico acidente no trabalho e uma acirrada corrida de cavalos colocam em risco o destino das duas famílias.
 

 

O Empregado e o Patrão (2020) (114’)

INÉDITO E EXCLUSIVO

Horário: quarta, dia 22/12, às 19h50

Classificação: 14 anos

Direção: Manuel Nieto

Sinopse: O patrão tem tudo garantido na vida, exceto a saúde frágil de seu bebê. Paralelo a isso, o empregado busca sustento para sua filha recém-nascida. Um inesperado evento trágico coloca em risco o destino das duas famílias.

 

Cardápio do À LA CARTE da semana tem suspense, comédia e drama

 

Quinta-feira é dia de estreias no Belas Artes À LA CARTE! Na próxima quinta, 23 de dezembro, chegam cinco novos filmes que passam a integrar o catálogo do streaming. A estreia nacional é “Morte e vida severina” (1977), filme escrito e dirigido por Zelito Viana, baseado nos célebres poemas de João Cabral de Melo Neto, “O Rio” e “Morte e Vida Severina”, com trilha musical original composta por Chico Buarque e Ayrton Barbosa. Já a seleção internacional está repleta de estrelas: o suspense “O Terceiro Homem” filme noir britânico de 1940, dirigido por Carol Reed, baseado na obra homônima de Graham Greene e Alexander Korda é estrelado por Orson Welles; a comédia francesa “Uma juíza sem juízo” (2013), de por Albert Dupontel conta com Sandrine Kiberlain no papel de uma juíza que se descobre grávida de um criminoso; o suspense espanhol “Os amantes” (1991), de Vicente Aranda, traz a musa de Almodóvar Victoria Abril e, para fechar, a comédia “A filha do meu amigo” (2011) de Julian Farino, é estrelada por Leighton Meester, Adam Brody e Hugh Laurie. Confira abaixo as sinopses dos filmes: O Terceiro Homem (The Third man) EUA, 1940, Suspense, 104 min, 14 anos Direção: Carol Reed Elenco: Orson Welles, Joseph Cotten, Alida Valli e Trevor Howard Sinopse: O romancista Holly Martins viaja para a sombria Viena pós-guerra, com o objetivo de investigar a misteriosa morte de um velho amigo, Harry Lime. Curiosidades: O único roteiro original de Graham Greene, jornalista e escritor britânico, autor de grandes livros, como "O Expresso do Oriente", "O Poder e a Glória" e "O Americano Tranquilo". Orson Welles inicialmente se recusou a fazer as sequências nos esgotos de Viena porque estava convencido de que o ar nocivo lhe causaria alguma doença, então seus close-ups foram filmados no London Film Studios, enquanto um dublê de corpo era usado para planos amplos. Um dos filmes de maior sucesso da musa italiana Alida Valli em sua passagem por Hollywood, onde participou de outros grandes filmes, como "Agonia de Amor" (1947) e "O Milagre dos Sinos" (1948), no qual atuou com Frank Sinatra. Morte e vida severina Brasil, 1977, Drama, 85 min, 14 anos Direção: Zelito Viana Elenco: Tânia Alves, José Dumont, Stênio Garcia, Elba Ramalho, José Dumont e Joffre Soares Sinopse: Baseado nos célebres poemas de João Cabral de Melo Neto, O Rio e Morte e Vida Severina. Um nordestino resolve tentar mudar de vida e vai em direção ao litoral e ao sudeste do Brasil, esperançoso de que no caminho não encontre mais a fome, a miséria e a opressão com as quais foi forçado a se habituar. No entanto, sua jornada provará que encontrar um novo começo é muito mais difícil do que parece. Curiosidades: Filme escrito e dirigido por Zelito Viana, baseado no auto homônimo de João Cabral de Melo Neto. A trilha musical original foi composta por Chico Buarque e Ayrton Barbosa. O diretor Zelito Viana teve a iniciativa de adaptar a obra de João Cabral de Melo Neto após ver a sua encenação no teatro, em São Paulo, em 1968. Uma juíza sem juízo (9 Mois Ferme) França, 2013, Comédia, 82 min, livre Direção: Albert Dupontel Elenco:  Albert Dupontel, Sandrine Kiberlain, Nicolas Marié Sinopse: Ariane é uma juíza solteira, antiquada e totalmente dedicada ao seu trabalho. Aos 40 anos, recebe, de repente, a notícia chocante de que está grávida de um desconhecido. Mais chocante ainda é o fato de que o pai é um criminoso que está sendo processado. Como Ariane não tem nenhuma lembrança do relacionamento com esse homem, ela tem de tentar descobrir o que exatamente aconteceu e a levou a essa situação surpreendente. Curiosidades: O diretor e ator Albert Dupontel ganhou fama internacional pela sua atuação em "Irreversível" (2002), o polêmico filme de Gaspar Noé. Na cena em que o personagem masculino principal Bob Nolan foge da prisão, dois outros prisioneiros aparecem brevemente e um deles é o diretor francês Gaspar Noé. A música ouvida repetidamente durante o filme é "Samoa tamourè" cantada pela banda "4 + 4 di Nora Orlandi", a mesma música principal do filme italiano "Os Monstros", de Dino Risi, lançado em 1964. Os amantes (Amantes) Espanha, 1991, Suspense, 103 min, 16 anos Direção: Vicente Aranda Elenco: Victoria Abril, Jorge Sanz e Maribel Verdú Sinopse: Paco termina o serviço militar e decide ficar em Madrid para morar perto de sua namorada, Trini. Ao mesmo tempo, ele conhece Luísa, uma viúva que o introduz ao mundo dos prazeres sexuais. Curiosidades: Na última cena ambientada em Burgos, a equipe estava pronta para usar neve falsa quando, para surpresa de todos, nevou na área pela primeira vez em muitos anos. Segundo o ator Jorge Sanz, a famosa cena de sexo envolvendo um lenço foi ideia de sua partner Victoria Abril. Originalmente "Os Amantes" foi planejado como um episódio para a TV, até que o produtor Pedro Costa decidiu transformá-lo em um longa-metragem para o cinema, após ele conversar com o diretor Vicente Aranda e perceber que aquela história poderia ser um grande sucesso de bilheteria, uma previsão acertada em cheio. A filha do meu amigo (The Oranges) EUA, 2011, Comédia, 90 min, livre Direção:  Julian Farino Elenco: Leighton Meester, Hugh Laurie, Catherine Keener  Sinopse: David e Paige são vizinhos e amigos de Terry e Carol. Por conta disso, os filhos do primeiro casal, Vanessa e Toby, se tornaram amigos de Nina. Mas ela sempre foi meio rebelde e acabou saindo de casa logo. Depois de cinco anos, ela retorna. As mães ficaram contentes, porque sempre desejaram que tivesse algo com Toby. Só que Nina não estava lá muito interessada no jovem e acabou se envolvendo com o pai de sua ex-melhor amiga. Começa aí uma relação que vai abalar as estruturas das duas famílias. Curiosidades: Os atores Leighton Meester (Nina) e Adam Brody (Toby) são casados na vida real. Leighton Meester e Hugh Laurie trabalharam juntos em "Dr. House" (2004) e Ali, a personagem de Meester na série, também tinha um interesse amoroso pelo Dr. House (Laurie). O ator Paul Wesley chegou a fazer teste para o papel de Ethan.

“Sabor da Vida” (An), de Naomi Kawase, estreia no Canal Brasil

 

Vencedor do prêmio da audiência na Mostra Internacional de São Paulo, filme estreia na faixa Estrangeiro Film Festval Selecionado para abrir a mostra Um Certain Regard, no Festival Internacional de Cinema de Cannes, em 2015, o longa japonês “Sabor da Vida” (An), de Naomi Kawase, chega à faixa Estrangeiro Film Festival, do Canal Brasil, na terça, dia 21/12, às 22h. O filme acompanha um homem que reaprende, graças ao encontro inesperado com uma idosa, a valorizar a vida e a beleza do cotidiano. Baseado em um livro de Durian Sukegawa e roteirizado pela própria diretora, o longa gira em torno de Sentaro (Masatoshi Nagase), homem triste e solitário que administra uma pequena confeitaria especializada em dorayakis – uma espécie de panqueca recheada com pasta de feijão vermelho doce (o “an” do título). Certa manhã, uma senhorinha chamada Tokue (Kirin Kiki) lhe pede um emprego e, ao provar sua receita de an, ele decide contratá-la. Imediatamente Tokue passa a atrair fregueses encantados com a mudança na qualidade das iguarias ali vendidas e dá um novo rumo, tanto ao negócio, quanto à vida de Sentaro. O filme venceu o prêmio da audiência na Mostra Internacional de São Paulo.  Sabor da Vida (2015) (112’) Título original: An País: Japão / França / Alemanha Classificação etária: 10 anos Direção: Naomi Kawase Elenco: Kirin Kiki, Masatoshi Nagase, Kyara Uchida, Miyoko Asada Horários: terça, 21/12, às 22h e madrugada de sábado/domingo, dia 26/12, às 2h45

Canal Brasil exibe o documentário inédito "Zimba" na segunda, dia 20h, às 19h30

 

O documentário "Zimba" chega com exclusividade ao Canal Brasil na segunda, dia 20, às 19h30, com a trajetória artística de Zbigniew Marian Ziembinski, ator e diretor de teatro. Durante a Segunda Guerra Mundial, o polônes foi obrigado a fugir ao denunciar o nazismo com a peça "Genebra" e chega, por acaso, ao Brasil. Aqui, ele se encontra com Nelson Rodrigues e monta "Vestido de Noiva" (1943), peça que revolucionou as artes cênicas no país. O filme conta com vasto material de arquivo e com participações das atrizes Nicette Bruno, Nathalia Timberg e Camila Amado. Com direção e roteiro de Joel Pizzini, um dos mais premiados documentaristas brasileiros, a obra celebra a arte de Zimba e recupera performances dele no cinema, novelas e teleteatros. 

 

Zimba (2021) (75’)

INÉDITO E EXCLUSIVO

Horário: segunda, dia 20/12, às 19h30

Classificação: 12 anos

Direção: Joel Pizzini

Sinopse: O filme aborda a trajetória artística e existencial do ator e diretor de teatro Ziembinski, que ao denunciar o nazismo com a peça “Genebra”, de Bernard Shaw, é obrigado a fugir da Polônia.

animação A FAMÍLIA MITCHELL E A REVOLTA DAS MÁQUINAS já está disponível nas plataformas digitais para aluguel e compra

Já imaginou enfrentar uma revolução robótica? E estar nessa inusitada situação com sua família no meio de uma viagem? Pois é exatamente isso que acontece com os Mitchells, nesta produção das mentes visionárias de Phil Lord e Chris Miller, de “Homem-Aranha no Aranhaverso”, e do mesmo estúdio de Hotel Transilvânia 3. Em A FAMÍLIA MITCHELL E A REVOLTA DAS MÁQUINAS, o que não falta é reviravolta, comédia, suspense e aventura. Com todos os gêneros reunidos, esta animação tem sido sucesso de público e crítica por onde passa. No Rotten Tomatoes, o longa recebeu 98% de aprovação dos visitantes do site e é um convite à boa diversão em família.

 
A FAMÍLIA MITCHELL E A REVOLTA DAS MÁQUINAS está disponível exclusivamente para aluguel e compra nas plataformas digitais Apple TV (Itunes), Google Play, Looke, Microsoft Films &TV (Xbox), Now, Sky e Vivo Play para o consumidor assistir como quiser com 100% de segurança.  Não é preciso ter uma assinatura mensal nos serviços de streaming para assistir ao filme, basta ter acesso a alguma das plataformas digitais mencionada acima, seja na operadora de TV ou loja digital para alugar ou comprar o filme. Na opção aluguel, após dar o primeiro ‘play’, o filme digital ficará disponível durante 48 horas e poderá ser visto e revisto quantas vezes quiser dentro desse prazo. Já a opção compra, garante que o mesmo esteja disponível sempre com o consumidor. 
 

A FAMÍLIA MITCHELL E A REVOLTA DAS MÁQUINAS

(The Mitchells vs. The Machines, 2021)
 
SINOPSE

 
Nesta divertida animação, Kate Mitchell é aceita na desejada faculdade de cinema e o pai da garota transforma a oportunidade de levá-la até o sonhado lugar em uma viagem em família. Tudo seria lindo e perfeito, se não fosse uma revolução robótica. Agora, não há opção! E os Mitchells terão que unir forças para salvar o mundo. Um momento inesquecível não só para a família.   
 

ELENCO e FICHA TÉCNICA

 
Direção: Mike Rianda
Co-direção: Jeff Rowe
Roteiro: Mile Rianda e Jeff Rowe
Produção: Phil Lord, Christopher Miller, Kurt Albrecht
Produtores Executivos: Will Alegra, Louis Koo Tin Lok
Elenco (vozes, originais): Danny McBride, Abbi Jacobson, Maya Rudolph, Mike Rianda, Eric Andre e Olivia Colman
Elenco (vozes, em Português): Márcio Dondi, Hannah Buttel, Márcia Coutinho, Enzo Dannemann, Marcos Souza, Márcia Morelli, Eduardo Drummond, Philippe Maia, Rodrigo Antas, Cafi Balloussier, Bruna Laynes, Duda Ribeiro
 

ESPECIFICAÇÕES 

Duração: 109 minutos, aproximadamente
Classificação Indicativa: L
Plataformas digitais de Aluguel e Compra:
Apple TV (iTunes), Google Play e Microsoft Films &TV (Xbox)
Plataformas digitais exclusivamente para aluguel:
Looke, NOW, SKY e Vivo Play

Drama político AZOR está nos cinemas

Depois de uma bem-sucedida exibição na 45a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, o drama  AZOR, longa de estreia do diretor suíço Andreas Fontana, chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, dia 16 de dezembro, nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Brasília, Aracaju, Belo Horizonte, Curitiba, Manaus e Recife. O longa será lançado pela Vitrine Filmes, na mesma data, também na Espanha. 

O longa explora como dinheiro e poder andam de mãos dadas na política. Situada em algum momento dos anos de 1980, durante a ditadura na Argentina, a trama acompanha um banqueiro de Genebra que vem à América do Sul, cercado de mistério, para substituir um colega desaparecido. O protagonista é interpretado pelo belga Fabrizio Rongione (“Dois dias, uma noite”).

Fontana, que assina o roteiro com o argentino Mariano Llinás (“La Flor”, “Paulina”), conhece de perto os temas que aborda em seu filme. Neto de banqueiro, depois de se formar em Literatura Comparada em seu país, viveu em Buenos Aires, o que, segundo ele mesmo, lhe trouxe uma conexão muito forte com o país. 

“A relação entre banqueiros suíços e ditadores, como Stroessner, Marcos e Mobutu, é bastante documentada. Porém, em relação à Ditadura argentina, algumas coisas precisam ser esclarecidas, como a ligação entre os líderes militares e a Suíça. Isso precisa ser visto como uma transação financeira”, explica o diretor Andreas Fontana.

AZOR tem recebido só elogios por onde passa desde sua estreia em Berlim. Manohla Dargis, no The New York Times, define o longa como “formalmente preciso e perfeito no seu tom, um filme que choca.” Já Anthony Lane, na revista The New Yorker, aponta a qualidade do trabalho de Fontana: “é impressionante como o diretor evita a tentação de fazer um show grandioso, optando por táticas mais delicadas.” 

No Brasil, Sylvia Colombo escreve na Folha de São Paulo que: “Num país [Argentina] que já produziu dezenas de bom títulos sobre suas ditaduras militares, AZOR ressalta pela originalidade do olhar e a sofisticação do enredo.” 

AZOR será lançado no Brasil pela Vitrine Filmes 

Sinopse

Yvan De Wiel, um banqueiro privado de Genebra, viaja para a Argentina durante a Ditadura no país para substituir seu sócio, objeto de rumores preocupantes, que desapareceu sem deixar vestígios. Entre encontros discretos, piscinas e jardins sob vigilância, um duelo remoto entre dois banqueiros que, apesar dos métodos distintos, são cúmplices de uma forma de colonização discreta e sem piedade. 

Ficha Técnica

Direção: Andreas Fontana 

Roteiro: Andreas Fontana & Mariano Llinás

Elenco: Fabrizio Rongione, Elli Medeiros, Pablo Torre Nilson, Alexandre Trocki, Stéphanie Cléau

Gênero: drama, suspense

País: Suíça, França, Argentina

Ano: 2021 

Duração: 100 min.

Larissa Vereza e Emiliano Ruschel assinam a direção do filme “Memórias Ocultas”

 

Ainda em processo de filmagem, o longa-metragem “Memórias Ocultas”, de Larissa Vereza e Emiliano Ruschel, se passa em três países: Los Angeles, França e Rio de Janeiro. Com produção de L?Atelier Films e Ruschel Studios, em co-produção com A2 Filmes e Focu Filmes, o filme tem previsão de estreia para o segundo semestre de 2022 e conta com Carlos Vereza e Analu Prestes na linha de frente do elenco, além também dos próprios diretores.

 

O primeiro e principal questionamento do filme é “É possível acessar o futuro para modificar o presente?”, que traz em sua narrativa temas como espaço e tempo e o fenômeno da EQM através de um grupo de cientistas que tentam decodificar a teoria através de experiências. No centro da história, está a brasileira radicada em Los Angeles, Sophie, vivida por Larissa Vereza, que vê sua vida virada de cabeça para baixo quando, após um inesperado encontro, acorda em uma realidade paralela na França.

 

Atriz, cantora, roteirista e diretora brasileira, Larissa Vereza, filha do renomado Carlos Vereza, vive entre o Rio de Janeiro e Los Angeles. Há pouco tempo abriu sua produtora, L?Atelier Films, com foco em criação de conteúdo audiovisual feito por mulheres com apelo internacional. Além de “Memórias Ocultas”, também está desenvolvendo a série “Crime na Ilha Grande”, criada pela artista e co-produzida com a Ocean Films e direção de Heitor Dhalia. Recentemente lançou seu primeiro livro, “Como Tirar Seu Visto O1 e Se Mudar para Hollywood”, sobre sua experiência em Los Angeles, onde morou por 6 anos e acaba de participar da novela Um Lugar ao Sol, como Soraya.

 

Já Emiliano Ruschel, ator e diretor da Ruschel Studios, vive momento de muitas celebrações: a parceria da sua produtora com a distribuidora americana Great Movies e também com a A2 Filmes (uma das líderes em nacionalização e distribuição na América Latina). Juntos farão três longa-metragens. Atualmente ele está em gravação também do filme “Secrets” ao lado de Danni Suzuki, Sammy Lee, Pri Vaz, Carlos Takeshi, Monique Lafond e o ator inglês David Herman.

 

“Memórias Ocultas” ainda conta com uma equipe e atores de peso, com os premiados diretores de fotografia, Ricardo Rheingantz e Eli Arenson, que acaba de fotografar o longa Lamb da A24 e a terceira temporada ainda inédita de Trapped, do Netflix, o renomado diretor de arte José Dias, e os atores americanos Steve Tom (Dumb and Dumber To), Nancy Youngblut (Rebel) e Del Hunter-White (Colony).

Websérie "FOME" estreia dia 22 com debate social sobre a Cracolândia

Cia Pessoal do Faroeste apresenta um trabalho sensível, gravado por celulares e que conta com Mel Lisboa e Leonardo Miggiorin no elenco

Com o ano chegando ao fim, muitas pessoas acabam se aproximando de temas como a solidariedade, devido ao ar de renovação que esse período traz. Diante desse cenário, o novo trabalho do Pessoal do Faroeste, companhia paulistana de teatro, surge como uma oportunidade de gerar consciência para as pessoas sobre um dos assuntos mais importantes em nossa sociedade, o combate a fome.

A websérie “FOME”, com estreia marcada para o dia 22 de dezembro, é uma obra baseada no texto teatral “Re-Bentos”, da própria companhia. Na história, os personagens vivem o cotidiano de um cortiço de São Paulo/SP, na região da Cracolândia, as vésperas de uma ação de despejo durante a pandemia do coronavírus.

O enredo se desenrola por uma narrativa onde o local revela-se como um dos principais centros de distribuição de drogas do país. Mediante a essa situação, você se depara com uma operação de tráfico que envolve setores importantes da política e do poder judiciário brasileiro, tendo a fome como uma das consequências para as minorias retratadas através da arte.

“FOME” poderá ser acompanhada entre os dias 22 de dezembro e 12 de janeiro, todas as segundas, quartas e sextas às 22h, no instagram do Pessoal do Faroeste. Ao todo, serão exibidos 10 capítulos, onde os telespectadores poderão assimilar melhor os problemas reais enfrentados na região, abandonada pelo poder público.

 

Gravações remotas

Um dos grandes atrativos da websérie é o fato de ela ter sido gravada totalmente a distância. Todo o elenco recebeu celulares em suas casas, onde cada um filmava sua parte, após passarem por uma preparação com workshops de cenografia, figurino e iluminação.

Além dos aparelhos, os artistas também receberam um kit com tripé e aparelhos de iluminação para prepararem o seu set de filmagem. O diretor, Paulo Faria, foi quem dava assistência para enquadramentos, por meio de chats online com os atores

 

 

 

Elenco com grandes nomes

Fora todo o enredo, contendo uma crítica social necessária para problemas atuais, quem assistir a “FOME”, vai se deparar com nomes de sucesso no elenco, além de outras revelações.

Mel Lisboa e Leonardo Miggiorin fazem parte do grupo de atores e se reencontram 20 anos após a minissérie “Presença de Anita”. Além deles, Leona Jhovs também estará no elenco, ela que foi premiada por melhor atuação em eventos como “RIMA Awards”, “Festival Pink Love” e “DIGO – Mostra Suzy Capó”, e também atua no cinema, além de também ser diretora.

Também integram ao elenco a atriz Clood Dias, da série “Manhãs de Setembro” da Amazon Prime, e Thais Dias, veterana da companhia que teve de lidar sozinha com as gravações remotas devido a pandemia, ao mesmo tempo em que cuidava de uma criança, com sua personagem vivendo aspectos reais de sua vida na série. 

 

Histórico de lutas sociais

A Companhia Pessoal do Faroeste já possui 23 anos de atuação artística, mas se engana quem acha que suas ações sociais se limitam aos processos criativos de expressão. Além das provocações em suas obras, o cuidado com as condições de vida, principalmente da região da Luz onde tem sua sede localizada, são as principais pautas que ocupam a mente de todos que compõem o grupo.

Recentemente, o diretor Paulo Faria idealizou a campanha #FomeZeroLuz, fazendo jus ao seu histórico de combate à fome, algo que ele acompanha dentro e fora dos palcos.

“Diante da falta de ação do poder público, e observando a situação em que muitos se encontravam, lançamos a campanha para auxiliar famílias que estavam passando fome. Infelizmente, a partir de um certo momento, o número de doações caiu muito, mas acreditamos que com nosso mais novo trabalho, possamos gerar consciência nas pessoas e voltar a receber mais ajuda.”

 

Websérie “FOME”

Elenco: Carol Badra, Clodd Dias, Danilo Miniquelli, Flávio Falcone, Francisco Kokotch, Leona Jhovs, Leonardo Miggiorin, Mel Lisboa, Neusa Velasco, Thais Aguiar e Thais Dias

Roteiro e Direção: Dário José e Paulo Faria

Ass. de direção: Tayná Chagas

Direção de fotografia: Paulo Pereira

Luz e câmera: Elenco

Oficina de Luz: Tomate Saraiva

Figurino: Francisco Kokocht e elenco

Direção de arte: Paulo Faria

Produção: Janaina Oliveira, Madiba Freitas, Rafael Maria Rouxinol e Rodrigo Jhovs

Trilha: Paulo Gianini e Felipe Chacon

Mixagem: Paulo Gianini

Realização: Cia. Pessoal do Faroeste

Apoio da Lei Aldir Blanc e da Secretaria da Cultura e Economia Criativa de São Paulo

Transmissão pelos canais:

YouTube: https://www.youtube.com/user/pessoaldofaroeste

Instagram: https://www.instagram.com/cia.pessoaldofaroeste/

Cinejornal de cara nova

 

Principal programa sobre cinema da TV brasileira tem novo cenário, vinhetas e arte

O “Cinejornal”, programa que apresenta diariamente as principais notícias sobre o cinema brasileiro no Canal Brasil, está cheio de novidades. Para marcar a volta às gravações presenciais – suspensas desde o início da pandemia -, com a equipe e a apresentadora, Simone Zuccolotto, presentes no estúdio, o programa estreia novo cenário – com três fundos de cores diferente: azul, vermelho e cinza -, assinado por Luiz Henrique Sá, vinhetas e arte.  

O “Cinejornal” é o principal programa sobre cinema da TV brasileira, repleto de entrevistas e reportagens sobre a produção audiovisual, coberturas de pré-estreias e dos mais importantes festivais do país e do mundo. A atração tem apresentação de Simone Zuccolotto, produção de Maristela Pereira, direção geral de Erika Rodrigues e reportagens de Maria Clara Senra (Rio de Janeiro), Kiko Mollica (São Paulo), Roger Lerina (Porto Alegre), Daniela Vargas (Belo Horizonte), Julio Cavani (Recife) e Flávia Guerra (festivais internacionais).

Desde janeiro de 2020, o jornalístico passou a ser exibido diariamente. Outra novidade é que, além de continuar a cobrir os principais festivais de cinema Brasil afora, o telejornal também está presente nos mais importantes festivais internacionais mostrando, principalmente, a participação do audiovisual nacional nos festivais de Sundance, Cannes, Veneza e Berlim.

Lançamento Trailer Sonic 2

 

As definições de aventura acabam de ser 100% atualizadas! Confira já o novo trailer de #Sonic2OFilme e assista ao filme exclusivamente nos cinemas no dia 07 de abril de 2022! #Sonic2OFilme

COPRODUÇÃO BRASILEIRA COM ARGENTINA E CHILE MATAR A LA BESTIA ESTREIA NO FESTIVAL DO RIO

 

Depois de passar pelo Festival de Toronto, MATAR A LA BESTIA, de Agustina San Martín, terá sua primeira sessão brasileira no Festival do Rio, nessa sexta (10), às 16h30, no Reserva Cultural Niterói. Depois, será exibido, no sábado (11), às 17h, no Estação NET Rio 5, e na terça (21), às 14h, no Estação NET Botafogo 1. Ainda nesse final de semana, terá uma sessão única no 16o Festival de Cinema Latino Americano, no domingo (12), às 16h30, no Spcine Centro Cultural São Paulo. Coprodução entre Argentina, Brasil (assinada pelo Estúdio Giz) e Chile, o filme será distribuído pela Vitrine Filmes, e chega ao circuito em 2022.

MATAR A LA BESTIA tem como protagonista Emilia (a estreante Tamara Rocca), uma jovem de 17 anos que chega a uma cidade fortemente religiosa numa região fronteiriça em busca do irmão desaparecido com quem tem questões pendentes. Hospedada na casa de uma tia (Ana Brun), próxima a uma floresta onde, diz-se, uma fera apareceu semanas antes. Esta é a materialização de um homem mau que toma forma de diversos animais. O elenco ainda inclui a participação do ator João Miguel, como um homem com quem a protagonista cruza na busca pelo irmão.

Além do ator baiano, MATAR A LA BESTIA conta também com diversos profissionais brasileiros na equipe técnica. A maior parte do trabalho de som foi feita no Brasil, com a assinatura da técnica de som Laura Zimmermann, e da microfonista Dani Barcellos. A trilha sonora e assinada pelos também brasileiros O Grivo, enquanto a mixagem é de Tiago Bello. A diretora trabalhou diretamente com grupo musical experimental mineiro para criar, com a música, um dos elementos essenciais para a construção do clima e da narrativa do longa.

Também autora do roteiro, a diretora argentina conta que muito da inspiração para esse seu longa de estreia vem de sonhos. “Sempre tive sonhos memoráveis dos quais me lembro perfeitamente. E sempre deixo a porta aberta para eles, pois me mostram as coisas”, disse em entrevista ao site The Talks.

Para San Martín, seu filme é uma combinação de diversos elementos folclóricos e mitológicos da região norte da Argentina. “Sempre gostei de inventar mundos. Sempre achei a ficção mais empolgante do que a vida real, por isso sempre gostei de filmes de terror.” O filme tem atraído a atenção desde quando foi exibido em Toronto, em outubro passado, e comparado à obra de David Lynch pelos seus aspectos fantásticos e surreais.

A diretora se confessa uma cinéfila assistindo a filmes de todas as partes do mundo, e com o interesse de trabalhar em diversos países. “Eu me recuso a ser uma única coisa. E, embora eu ame a Argentina e seu cinema, eu tento fazer o exercício de me imaginar não-argentina. Fazer filmes apenas em espanhol é uma limitação. Vejo filmes de diversos países, e eu amo o cinema exatamente por isso. Posso simpatizar com histórias e pessoas de outros lugares completamente diferentes de onde moro. Interessa-me muito explorar essas possibilidades, que são marcadas não necessariamente por ser argentina, mas por ser humana.”

A Região das Missões, no sul do Brasil e norte da Argentina, é um desses lugares inusitados que San Martín quis explorar. Ela já havia rodado três curtas no mesmo cenário, que diz amar. “Ali há tantos descendentes de tantos lugares, falando línguas, uma mistura de português com ucraniano e espanhol. É um lugar muito especial, do qual sou muito próxima.”

“Sempre gostei de ser muito barroca com os elementos de um filme. Quanto mais, melhor. Por isso, pensei na fotografia e no som muito peculiares para MATAR A LA BESTIA. Eu gostaria que isso pontuasse o que há de fantástico no longa. Sempre houve a intensão de algo fantástico, onírico de uma paisagem mística. Tentamos criar uma espécie de bruma envolvendo o lugar o tempo todo.”

MATAR A LA BESTIA será lançado no Brasil pela Vitrine Filmes.

Sinopse

Emilia chega a uma cidade religiosa na fronteira entre Argentina e Brasil. Ela busca pelo seu irmão desaparecido, com quem tem assuntos obscuros e mal resolvidos. Ela se hospeda na casa de sua estranha Tia Inés, próxima a floresta onde, de acordo com rumores, uma perigosa besta apareceu uma semana antes. A besta - as pessoas dizem - é o espírito de um homem mau que toma a forma de diferentes animais. Entre realidade e mitologia, humano e animal, e culpa e sexualidade, Emilia terá de confrontar seu passado.

Ficha Técnica

Direção: Agustina San Martín

Roteiro: Agustina San Martín

Produção: Diego Amson, Lucila de Arizmendi, Santiago Carabante, Aline Mazzarella, Matheus Peçanha, Florencia Rodriguez Araya, Dominga Ortúzar Bullemore

Elenco: Tamara Rocca, Ana Brun, João Miguel, Sabrina Grinschpun, Juliette Micolta

Direção de Fotografia: Constanza Sandoval

Direção de arte: Agustín Ravotti    

Trilha Sonora: O Grivo

Montagem: Hernán Fernández, Ana Godoy

Técnica de Som: Laura Zimmerman

Microfone: Dani Barcellos

Mixagem: Tiago Bello

Gênero: drama, terror

País: Argentina, Brasil, Chile

Ano: 2021

Duração: 79 min.

Liga da Mata, animação que mostra os personagens do folclore brasileiro como super-heróis, ganha reconhecimento internacional

 

Criada por Sergio Kalili, a Liga da Mata acumula mais de 40 prêmios em festivais pelo mundo

Uma animação infantil em que figuras do folclore como Saci, Curupira, Iara e Boto se transformam em verdadeiros super-heróis, para defender a natureza e o meio-ambiente. Em síntese, esta é a proposta da Liga da Mata, projeto de Sergio Kalili, que em 2012 criou um jeito lúdico de unir cultura e educação ambiental, na websérie brasileira mais premiada da história.

A ideia surgiu de maneira inusitada. Empresário do ramo de fantasias há décadas, Kalili procurava temas que fossem além do Carnaval, Festas Juninas e Halloween. Foi quando chegou ao folclore brasileiro. “Passei dois anos estudando a fundo a cultura, histórias e lendas brasileiras até perceber que a forma como nossos personagens folclóricos são apresentados (causando temor) provoca desinteresse pelo tema. Por isso decidi fazer diferente”, explica.

Desta maneira, o empresário dá vida e novas identidades a personagens como Saci, Iara, Boto, Fulozinha, Curupira e um Pajé. “Cada um deles é uma criança da cidade que, quando acionados pelo Pajé, se transformam em personagens folclóricos e heróis da natureza, com superpoderes. A ideia era tirar aquele peso negativo que cada criatura folclórica carrega e transformá-los em defensores das matas”, conta Kalili.

Surge então a Liga da Mata, tendo nestes personagens do folclore um grande potencial para se ensinar sobre a educação ambiental para crianças do ensino fundamental.

O ponto de partida do projeto foi o livro “Liga da Mata - O Renascimento da Alma”, com a intenção inicial de se transformar num longa-metragem. Para isso, Kalili também desenvolveu uma websérie baseada na obra, utilizando alguns dos personagens do romance.

Este universo das webséries levou a Liga da Mata a ser reconhecida internacionalmente. Desde 2016, quando as produções de Kalili começaram a correr festivais deste segmento mundo afora, já são mais de 40 prêmios conquistados.

Ao longo destes cinco anos, a Liga da Mata já foi laureada em países como Estados Unidos, Inglaterra, Austrália, Itália, Alemanha, Japão, Índia, Canadá, França e Coreia do Sul, tendo sido indicada em mais de 90 festivais nacionais e internacionais.

Kalili credita este sucesso à junção da temática de preservação do meio-ambiente – a websérie está em total acordo com a agenda ONU 2030, atendendo a diversos itens listados – com o potencial das personagens do folclore brasileiro, até então pouco conhecidas além das fronteiras de nosso pais. “Não podemos ficar mais de braços cruzados enquanto o mundo destrói o meio ambiente de forma irresponsável”, afirma o criador da Liga da Mata, que também preside a Digital Brasil – Associação Brasileira de Conteúdo Digital.  

Balões e Abelhas - Ao todo já são 12 episódios escritos com investimentos próprios. O primeiro deles, “O Perigo dos Céus”, chama a atenção aos incêndios causados nas florestas e cidades por causa de balões durante as Festas Juninas – tendo sido lançado em agosto de 2016 e já disponibilizado no YouTube. A partir daí veio o segundo episódio, “Abelhas”, dividido em duas partes que, entre 2019 e 2021, foi indicado em diversos festivais pelo mundo.

“Meu objetivo é criar muito mais histórias que ajudem a melhorar a imagem do Brasil no exterior, além de ensinar crianças por todo o mundo a cuidar melhor do planeta como um todo”, afirma Sergio Kalili.

 

LIGA DA MATA

Site: https://www.ligadamata.com.br/

Canal no YouTube: https://www.youtube.com/c/LigadaMata

Fotos no link: bit.ly/FotosLigaDaMata

 

CINÉPOLIS INICIA PRÉ-VENDA DE MATRIX RESURRECTIONS, QUARTO FILME DA FRANQUIA

A rede Cinépolis, maior operadora de cinemas da América Latina e segunda maior do mundo em ingressos vendidos, anuncia que a pré-venda de ingressos de “Matrix Resurrections” começa no dia 09 e está disponível pelo site: https://www.cinepolis.com.br/pre-vendas. 

Depois de 18 anos, quando o terceiro filme da franquia “Matrix Revolutions” foi lançado, chega aos cinemas “Matrix Resurrections”, continuação direta dos três filmes anteriores: “Matrix” (1999), “Matrix Reloaded” (2003) e “Matrix Revolutions” (2003). O filme mostra Neo atormentado por memórias estranhas e, por isso, é atraído para a Matrix novamente. 

Com direção de Lana Wachowski e o elenco composto por Keanu Reeves (Neo), Carrie-Anne Moss (Trinity), Jada Pinkett Smith (Niobe), Yahya Abdul-Mateen II (Morpheus) e Priyanka Chopra (Sati), o filme chega aos cinemas no dia 22 de dezembro. 

Os ingressos podem ser adquiridos nas bilheterias e ATMs da rede Cinépolis ou por meio do site: https://www.cinepolis.com.br/pre-vendas. 

Sinopse

Em um mundo de duas realidades - a vida cotidiana e o que está por trás dela - Thomas Anderson terá que escolher seguir o coelho branco mais uma vez. A escolha, embora seja uma ilusão, ainda é a única maneira de entrar ou sair da Matrix, que é mais forte, mais segura e mais perigosa do que nunca.

Ficha Técnica

Ação/Aventura

Ficção Científica/Fantasia

Diretores: Lana Wachowski.

Elenco: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Yahya Abdul-Mateen II, Jessica Henwick, Jonathan Groff, Neil Patrick Harris, Priyanka Chopra Jonas, Jada Pinkett Smith, Telma Hopkins, Erendira Ibarra, Toby Onwumere, Christina Ricci, Max Riemelt, Brian Smith.

Duração: 155 minutos.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures.

“Mangueira em 2 Tempos” estreia no Canal Brasil

 

Depois de 30 anos do vídeo “Mangueira do Amanhã” (1992), o documentário de Ana Maria Magalhães revisita as agora adultas crianças de outrora. 

Em 1992, Ana Maria Magalhães realizou o vídeo-documentário “Mangueira do Amanhã”, que mostra a influência do samba na vida das crianças da comunidade carioca, a formação da escola mirim e o desfile de carnaval daquele ano. 30 anos depois, a diretora revisita os personagens que ele conheceu e mostra, em “Mangueira em 2 Tempos”, seus surpreendentes destinos. O filme estreia no Canal Brasil na segunda, dia 13/12, às 19h20.

A ideia de realizar “Mangueira em 2 Tempos” surgiu nos encontros ocasionais da diretora com Wesley, hoje mestre de bateria da escola, e um dos meninos de “Mangueira do Amanhã”. Wesley lhe dava notícias de seus amigos mais próximos, crianças que Ana Maria conheceu na década de 90 e com quem estabelecera laços de confiança e amizade. Apesar do interesse da cineasta em acompanhar os seus percursos, mas a ideia de continuar a narrativa partiu de Wesley. O projeto começou a nascer 20 anos depois.

Mangueira em 2 Tempos (2021) (90’)

INÉDITO E EXCLUSIVO

Classificação etária: 10 anos

Direção: Ana Maria Magalhães

Horários: segunda, dia 13/12, às 19h20; quarta, dia 15/12, às 15h50; quarta, dia 22/12, às 11h25; e terça, dia 28/12, às 14h30