"A Vida Invisível" de Karim Ainouz, Ganha Trailer e Cartaz.



A Vida Invisível” divulgou na manhã desta quinta-feira o seu trailer e o cartaz oficiais. O filme, que entrou em cartaz ontem somente em Fortaleza (CE), com sessões diárias até dia 25, estreia no circuito nacional em 31 de outubro. 

O cartaz é assinado pela artista visual Manuela Eichner, que vive e trabalha entre São Paulo e Berlim. “O foco foi trabalhar com a força e a angústia coexistente nas personagens. Meu processo de criação é intuitivo e sensorial. As cores do filme me tocaram muito, principalmente o momento em que a luz altera as cores das plantas. Me fez pensar o quanto o feminino arde no Brasil.  O filme é uma obra necessária, onde os medos vividos naquela época insistem em existir. A sensibilidade e profundeza na abordagem do feminismo me emociona e me faz revisitar sombras.  O quanto o controle social e o machismo interrompem a vida, acaba com o encontro. A incomunicabilidade é algo terrível e ameaçador”, analisa Manuela, que usou como referências Almodóvar, Pop Art e o Tropicalismo. 

Com distribuição conjunta da Sony Pictures e Vitrine Filmes, o sétimo longa-metragem da carreira Karim Aïnouz vem conquistando prêmios importantes nos principais festivais do mundo, como o Grand Prix da mostra Un Certain Regard, no Festival de Cannes – inédito na história do cinema brasileiro –, além de prêmios do público de Melhor Filme e do júri de Melhor Fotografia, no Festival de Cinema de Lima; e o CineCoPro Award, no Festival de Munique

Exibido no Toronto International Film Festival para uma plateia com importantes nomes do cinema mundial, como a atriz francesa Isabelle Huppert, o filme teve longos minutos de aplausos ao final da projeção.  

A Vida Invisível’, que ganhou sua primeira exibição nacional na abertura do último Cine Ceará, foi o escolhido para representar o Brasil na disputa por uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Internacional.  

O filme segue ainda para os festivais Mill Valley, em São Francisco, e o Aspen Film Festival, no Colorado, e segue para o BFI London Film Festival, em outubro. Esses festivais concentram grande número de votantes do Oscar e dá início à campanha para a premiação em Los Angeles. 



Produção da Barry Company Recebe Indicação no Emmy Internacional Awards



Raphael Logam, intérprete de Evandro na série “Impuros”, foi indicado ao prêmio de Melhor Ator no Emmy Internacional.

Ator desde os 14 anos de idade, Logam interpreta em “Impuros” o seu primeiro protagonista. Ele concorreu ao papel com mais de 100 atores e enfrentou uma intensa preparação promovida pelos diretores René Sampaio e Tomás Portela em parceria com o preparador de atores Sérgio Pena. 

Impuros” é ambientada no Brasil dos anos 90, sob um governo abalado pelos escândalos de corrupção e impopularidade. Nesse contexto turbulento, após executar policiais que mataram seu irmão gêmeo, Evandro, personagem de Logam, um jovem perspicaz morador do morro do Dendê, torna-se peça-chave de uma das maiores organizações criminosas do mundo. Abastecendo a cidade com armas e maconha, Evandro alimenta o maior exército paralelo que a cidade já viu. Ao alcançar o asfalto com o “ouro branco”, cocaína boliviana mais pura. A ascensão meteórica e sofisticada de Evandro torna-se o alvo do truculento e autodestrutivo policial federal Morello, que vê no jovem traficante um inimigo perigoso que deve ser combatido.
        
De um lado, um criminoso marcado por inúmeras perdas e aspirações que lhe tornam cada vez mais cruel; do outro, um caçador que encontrou o leão à sua altura. Dois estrategistas que travarão uma violenta, obsessiva e destrutiva batalha que colocará em choque o poder de um Estado em frangalhos com o do crime organizado.

  Após o mergulho na preparação nasceu a química que o elenco apresenta na série e que foi trabalhada com muita delicadeza pela direção ao longo de toda a temporada. “É uma honra trabalhar com um elenco tão incrível e também uma felicidade muito grande ter o reconhecimento do talento do Raphael que agora é finalista nessa importante premiação mundial. Ele tem muito talento, é super disciplinado e um grande parceiro de trabalho”, afirma René Sampaio, um dos diretores da série.

        A série é produzida pela Barry Company e Caravela Filmes em coprodução com a FOX. A primeira temporada completa de “Impuros” está totalmente disponível no canal FOX Premium e no App da FOX. A segunda temporada da estreia em outubro de 2019 e a terceira está em produção, com previsão de estreia em 2020.

Com 10 episódios de 50 minutos, a primeira temporada é protagonizada por Raphael Logam (Evandro) e Rui Ricardo (Morello), além de André Gonçalves, Fernanda Machado, Cyria Coentro, Sérgio Malheiros.
   
O elenco conta ainda com Leandro Firmino (“Cidade de Deus”), João Vitor (“Rock Story”), Lorena Comparato (“Rock Story”) entre outros. Além de atores brasileiros, integram o time de talentos o ator uruguaio César Troncoso (“Infância Clandestina”) e os argentinos Jean Pierre Noher (“Sol Naciente”), Germán Palacios (“La fragilidad de los cuerpos”) e Julieta Zylberberg (“Relatos Selvagens”).



Venda antecipada de ingressos de Coringa começou ontem 19/09



A Warner Bros. Pictures anunciou o início das vendas de ingressos do aguardado filme Coringa. Desde ontem, 19 de setembro, os fãs já podem garantir um lugar nas sessões do longa, que tem estreia marcada para 3 de outubro no Brasil. A classificação indicativa no Brasil ainda não foi anunciada.

Mais informações sobre os ingressos e a programação poderão ser obtidas no site oficial das redes de cinema.

Sobre o filme
Coringa, do diretor Todd Phillips, é uma história original e fictícia sobre o icônico vilão nunca antes vista no cinema.
A versão de Phillips sobre Arthur Fleck, interpretado de maneira memorável por Joaquin Phoenix, mostra um homem lutando para se integrar à sociedade despedaçada de Gotham.

Trabalhando como palhaço durante o dia, ele tenta a sorte como comediante de stand-up à noite... mas descobre que a piada é sempre ele mesmo. Preso em uma existência cíclica, oscilando entre a realidade e a loucura, Arthur toma uma decisão equivocada que causa uma reação em cadeia, com consequências cada vez mais graves e letais, nesta exploração ousada do personagem.

A Warner Bros. Pictures apresenta, em associação com a Village Roadshow Pictures e a BRON Creative, Coringa, uma produção da Joint Effort, um filme de Todd Phillips. O filme estreia nos cinemas brasileiros em 3 de outubro de 2019 e será distribuído mundialmente pela Warner Bros. Pictures.

TUA Feira Criativa no Cine Passeio


TUA
pronominal.
1.1 pronominal possessivo
indica um ser (coisa ou pessoa) do gên. fem. que pertence, é parte de.

O que é a “TUA FEIRA” Criativa?

Nos dias 21 e 22 de setembro (Sab e dom) das 10h às 20h acontecerá no Terraço do Cine Passeio uma  feira de economia criativa -  A TUA FEIRA.
A idéia principal do evento é promover o empreendedorismo feminino, a sustentabilidade na moda e no design, valorizando a economia criativa e a moda autoral. Dando visibilidade aos empreendedores sociais, fomentando a consciência ecológica, visando lixo zero, celebrando a arte do encontro e valorizando os negócios locais.
Cerca de 20 expositoras com peças autorais e marcas independentes de Curitiba estarão expondo  roupas, acessórios, decoração,  arte e vinis selecionados.
Na TUA Feira também terá:
- Discotecagem com mulheres DJs locais.
- Comidinhas, para todos os gostos (tradicionais e veganas)
 doces e bebidas artesanais.
- Oficinas infantis com sucata e espaço para brincadeiras.
- Bate-papo no lounge com empreendedoras convidadas:
  Karina Gallon da Peita, Luana Toniolo da Troc, Ariane Santos da Badu Design,      entre outras e uma fala especial com a Cacique Guarani Kerexu sobre a visão da mulher no contexto do cotidiano e da luta.


Serviço:
Data: 21 e 22 de setembro das 10h às 20h
Local -  Cine Passeio -  Rua Riachuelo,410
Produção: Balaio de Gato Colab (@balaiodegatobrechocolab)
Curadoria: Lia Perini -  41 99992-0003
e-mail: tuafeiracriativa@gmail.com
www.tuafeira.com.br
insta: @tuafeira





“ENTRE FACAS E SEGREDOS”, Novo Filme de Rian Johnson, Ganha Pôster com Grande Elenco e Trailer Oficial Nacionalizados


Do mesmo diretor de “Star Wars: Os Últimos Jedi” e “Looper: Assassinos do Futuro”, Rian Johson reinventa os clássicos de investigação e mistério à la novelas policiais americanas com “Entre Facas e Segredos”, que estreia 5 de dezembro no Brasil. O longa tem trailer e pôster oficiais recém-revelados e já estão disponíveis as versões nacionalizadas.

O cartaz oficial estampa uma ilustre família com Christopher Plummer a frente sentado como o patriarca e escritor de sucesso Harlan Thrombey e logo atrás Daniel Craig no papel do renomado investigador Benoit Blanc. Contornando os dois personagens, há Ana de Armas no papel da enfermeira Marta junto com o policial e os familiares que tomam vida por meio de Chris Evans, Toni Colette, Jamie Lee Curtis, Jaeden Martell, Micheal Shannon, Don Johnson, LaKeith Stanfield e Katherine Langford.

No melhor estilo Agatha Christie, o trailer de “Entre facas e Segredos” revela com mais detalhes os elementos da trama envolvendo suposto assassinato de Harlan Thrombey. Após a morte do escritor durante sua festa de aniversário, o detetive Benoit Blanc é contratado para descobrir junto com a polícia o que aconteceu de fato naquela noite. Porém, a investigação desvenda uma família conflituosa e cheia de mistérios e segredos em que todos são suspeitos do crime.

O filme conquistou a incrível marca de 98% de aprovação no Rotten Tomatoes. Recentemente, a obra realizou sua primeira exibição no Festival de Toronto (TIFF), foi aclamado pela crítica com destaque a Daniel Craig que, segundo o festival, tem grandes chances de ser indicado ao Oscar®.

Ficha Técnica
Direção: Rian Johnson
Elenco: Chris Evans, Ana De Armas, Christopher Plummer, Daniel Craig, Jamie Lee Curtis, Don Johnson, Michael Shannon, Toni Collette, LaKeith Stanfield, Katherine Langford e Jaeden Martell
Roteiro: Rian Johnson
Produção: Rian Johnson e Ram Bergman
Gênero: Suspense | Mistério


Clássico Tubarão, de Steven Spielberg, com Trilha Sonora ao Vivo no Cinematographo do MIS



Longa de 1975, vendedor de três prêmios Oscar, ganha sonorização exclusiva com a banda Koogu. A exibição acontece no dia 22 de setembro, domingo, e os ingressos podem ser adquiridos no site da Ingresso Rápido e na recepção do MIS 
 
Fãs de clássicos do suspense não podem perder a edição de setembro do Cinematographo do MIS - instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo.

O programa mensal do Museu traz, no dia 22, o filme Tubarão (Universal Pictures), de Steven Spielberg, sonorizado ao vivo pelo projeto musical Koogu.

Esta edição acontece no dia 22, domingo, às 15h (com sessão extra às 18h), no Auditório MIS (172 lugares). Os ingressos, de R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), podem ser adquiridos, tanto na bilheteria do MIS quanto no site da Ingresso Rápido.

O evento consolida a parceria entre o MIS e a Sony Pictures Home Entertainment - que, em 2019, se uniram para exibir grandes clássicos no Cinematographo, programação do MIS que tem como objetivo resgatar a atmosfera das primeiras sessões de cinema.

Sobre o filme: Tubarão (Jaws, Universal Pictures, EUA, 1975, suspense, 124 minutos, cor, Dir.: Steven Spielberg) é um filme de suspense e aventura, baseado no livro homônimo de Peter Benchley, coautor do roteiro, com Carl Gottlieb. Na trama, um grande tubarão-branco ameaça banhistas nas praias da fictícia Amity Island, na Nova Inglaterra, levando o chefe de polícia local (Roy Scheider) a caçá-lo com a ajuda de um biólogo marinho (Richard Dreyfuss) e um caçador de tubarões profissional (Robert Shaw). Jaws foi lançado nos Estados Unidos em junho de 1975 com ampla divulgação da Universal Pictures, tornando-se um grande sucesso de crítica e comercial, conseguindo o que foi à época o maior faturamento da história. O longa também ganhou vários prêmios por sua trilha sonora e edição, incluindo três Oscar (recebendo ainda uma indicação na categoria de Melhor Filme). O filme originou três sequências, nenhuma com a participação de Spielberg ou Benchley: Tubarão II (1978), Tubarão III (1983) e Tubarão IV - A Vingança (1987).

Sobre a banda: Koogu é o nome do projeto instrumental desenvolvido pelos músicos Henrique Geladeira, Gustavo Rocha e Daniel Garça. Dessa junção resulta uma das experiências sonoras mais criativas oriunda da cidade de Natal-RN. Nos palcos desde 2014 o trio se divide entre guitarra, baixo, bateria, sintetizadores e pads eletrônicos, que são utilizados como ferramenta para criar um som denso e sem rótulos, partindo de camadas de loops de guitarra em direção a um universo próprio de colagens, texturas e timbres. Com dois trabalhos lançados (A Espera da Shuva - 2014) e (Telesterion - 2019) a banda vem circulando pelas regiões Nordeste, Sudeste e Sul apresentando suas inventivas sonoridades.

S e r v i ç o

Cinematographo | TUBARÃO    
Data 22.09, domingo
Horário 15h (sessão extra: 18h)
LOCAL Auditório MIS (172 lugares)
INGRESSO R$ 20 (inteira), R$10 (meia). À venda a partir de 10.09, na Recepção MIS e no site www.ingressorapido.com.br
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA 14 anos

Museu da Imagem e do Som – MIS
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo| (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br
Estacionamento [Conveniado]: R$ 18
Acesso e elevador para cadeirantes. Ar condicionado.


Rede Cinesystem promove festival de cinema com temática religiosa


Cinema do Londrina Norte Shopping participa do evento que começa nesta quinta-feira (19)

A Rede Cinesystem de Cinemas realiza de 19 a 25 de setembro o Cine Festival, que tem como objetivo unir filmes do mesmo segmento. O projeto vai acontecer em 14 cinemas da rede no País, entre eles, o cinema do Londrina Norte Shopping.

O tema desta vez é Crenças, com a exibição de filmes religiosos. A ideia é promover o respeito, a tolerância e o diálogo entre as pessoas.

Estão programados filmes como O filho do homem; Fátima: o último mistério; Entrevista com Deus; Eu acredito; Superação: o milagre da fé.

Os ingressos custam R$ 9 para sessões 2D, todos os dias, inclusive aos fins de semana e feriados.

A programação completa do cinema do Londrina Norte Shopping pode ser conferida no link abaixo: 

Londrina Norte Shopping
R. Américo Deolindo Garla, 224
Londrina (PR)

Crítica Filme "Rambo: Até o Fim" - Rita Vaz



Foi em 1982 que “Rambo – Programado Para Matar” estreou nos cinemas mundiais e fez um sucesso estrondoso, colocando os filmes de ação em um outro nível.

Um sucesso mundial que rendeu mais quatro episódios, “Rambo 2: A Missão” em 1985, “Rambo 3” em 1988, “Rambo 4” em 2008 e agora em 2019 “Rambo: Até o Fim”.

Uma geração inteira que assistiu os filmes nos cinemas, que antes eram grandes salas de espetáculos, depois comprou suas fitas em VHS, e depois ainda comprou seus DVD’s, está no mínimo curiosa com o novo filme da franquia.

E essa legião de fãs, não ficará decepcionada com o que verá na telona.
O novo filme é denso e bruto, como devem ser os filmes do personagem Rambo.

O diretor Adrian Grunberg acerta ao colocar o ator Sylvester Stallone, hoje com setenta e três anos de idade, mas, ainda com o porte atlético que sempre teve, em uma situação de calma “aparente”, porém onde a ação pode acontecer a qualquer momento.

Na história encontramos John Rambo finalmente em casa, onde ele cuida da fazenda da família e treina cavalos.
Vivem lá somente ele, Maria e Gabrielle.

Maria trabalha com a família de Rambo há décadas e Gabrielle, neta de Maria, que logo vai para a faculdade, é a pessoa que deu um novo sentido para a sua vida. Ele a tem como uma filha.

Acontece que Gabrielle, na ânsia de saber por que seu pai a abandonou, acaba se envolvendo com bandidos de um perigoso cartel mexicano.

Rambo não queria, mas, terá que colocar em prática novamente, todo o seu conhecimento e prática na arte de matar.

Sylvester Stallone está ótimo, mais uma vez, em um dos papéis que mudou a sua vida, entregando um personagem denso, cheio de conflitos internos, porém, com poucas “caras e bocas”, enfim, ele parece mesmo o Rambo mais velho.

Todo o elenco está muito bem entrosado em cena, entregando boas cenas de pura emoção ou pura ação.

Se você é fã dos filmes desse personagem icônico, não pode deixar de assistir “Rambo: Até o Fim”, tanto quanto pela continuidade da história, quanto pela memória afetiva.

E se você ainda não teve a oportunidade de conhecer essa saga bélica de Rambo, se dê a chance de fazê-lo. Recomendo!

Título Original: Rambo: Last Blood
Gênero: Ação
Tempo de Duração: 1 hora e 40 minutos 
Ano de Lançamento: 2019
Direção: Adrian Grunberg
Elenco: Sylvester Stallone, Paz Vega, Sergio Peris-Mencheta, Adriana Barraza, Yvette Monreal, Óscar Jaenada, Rick Zingale, Marco de La O.



Bate-papo sobre os filme "Rambo: Até o Fim" e "Predadores Assassinos".


Ontem, depois de assistir a cabine de imprensa do filme "Predadores Assassinos", eu e a apresentadora do Programa Acontece Curitiba, Cluadia Cozzella, conversamos sobre as primeiras impressões (que foram impactantes) do longa.

E falei um pouco também sobre o filme "Rambo - Até o Fim" que eu assisti em outra cabine de imprensa, no dia anterior.

É um papo bem descontraído sobre o que achamos do filme.


Curitiba ganha primeiro clube de cinema focado em direitos humanos


De iniciativa do Instituto Aurora, o Aurora Clube de Cinema vai oferecer exibições gratuitas e reunir especialistas para discutir questões de justiça social e preconceitos

Na semana em que se comemora o Dia da Paz (21), o Instituto Aurora lança o primeiro clube de cinema de Curitiba focado em direitos humanos. O Aurora Clube de Cinema nasce com a proposta de exibir filmes que dialoguem com as temáticas  de gênero, raciais e de desigualdades sociais, sendo uma estratégia de ampliação da educação em direitos humanos - foco de atuação da instituição. As sessões serão realizadas uma vez por mês, sempre na última quinta-feira e serão enriquecidas com a participação de especialistas nas questões abordadas nas telas. O cineclube terá formato itinerante, com exibições em diferentes endereços da cidade. A estreia será na quinta-feira (26), às 19h, na Universidade Tecnológica Federal do Paraná, com projeção do documentário “Nunca me Sonharam”, da cineasta Cacau Rhoden. 

A atividade chega para somar com outras propostas que usam a arte como ferramenta para esclarecimento da agenda em direitos humanos. Mensalmente o Instituto Aurora realiza Aurora Clube do Livro, com objetivo de discutir coletivamente obras pré-selecionados e relacioná-las aos direitos humanos. A diretora-executiva do Instituto Aurora, Michele Bravos, explica a importância dos produtos artísticos na discussão e na busca por direitos. “O diálogo e a arte são importantes instrumentos para o despertar da empatia, valor fundamental para nós na busca pela construção de uma sociedade mais justa socialmente”, afirma. 

A primeira sessão do  Aurora Clube de Cinema será dedicada ao debate sobre o ensino público. O longa “Nunca me Sonharam” reflete os desafios, expectativas e sonhos dos estudantes de ensino médio de escolas públicas do Brasil. Entrevistas com alunos, gestores, professores e especialistas guiam o documentário, que reflete o valor da educação na atualidade. A sessão será mediada pela professora Juliana Maria, que já trabalhou na rede pública de ensino do Estado, tanto na educação básica quanto no ensino superior, e conhece a realidade educacional das cidades do interior do Paraná.  

O Aurora Clube de Cinema integra a programação dos 110 anos da UTFPR e também a campanha “Eu, você, nossa: tecnologia, cultura, educação”, com apoio do NUCCOM (Núcleo de Cultura e Comunicação), do projeto TUT (Teatro da Universidade Tecnológica) e Links (Núcleo de Dança UTFPR). As exibições serão realizadas mensalmente na última quinta-feira do mês, no período noturno. Confira aqui os filmes selecionados para os próximos meses. Para saber mais sobre o Aurora Clube do Livro e Aurora Cine Clube, acesse o site.

Serviço:
Data: 26/09 (quinta-feira)
Horário: 19h
Local: Miniauditório da UTFPR
Entrada livre

Sobre Instituto Aurora
Com atuação desde 2017, o Instituto Aurora tem como missão contribuir para a construção de uma sociedade justa socialmente e livre de preconceitos. A atuação do Instituto Aurora está alinhada com a Agenda 2030 (ONU) e está pautada na Educação em Direitos Humanos, por meio de ações educativas e artísticas que incentivam o desenvolvimento da empatia e um espaço de diálogos para a construção da paz. O Instituto realiza ações com populações vulneráveis e não-vulneráveis, desmistificando e ampliando a compreensão do que são direitos humanos e uma vida digna coletiva. 

Conheça as Locações Escolhidas para "Projeto Gemini".



Quem assistir ‘Projeto Gemini’ irá se surpreender não só com a tecnologia utilizada na produção do filme como também com os cenários escolhidos para a gravação. O longa foi gravado nas cidades de Budapeste (Hungria), Savannah (EUA) e Cartagena (Colômbia) e traz incríveis cenas de ação em pontos turísticos dos três locais.

"As locações são muito importantes para o Ang e precisamos encontrar locais perfeitos para as cenas que mostrem a real beleza das cidades", explica Ronnie Kupferwasser, Gerente de Supervisão e Locação.

"O que também é especial nesse filme é o seu visual (...) Há um poder no visual das cenas que gravamos na Colômbia, na cidade de Cartagena", garante Will Smith. Ainda falando das gravações na Colômbia, Ang Lee completa: "Will está andando de moto em cima de muralhas de 400 anos. Isso para mim é entretenimento".

Sobre Budapeste, Ronnie destaca dois cenários impressionantes que foram escolhidos para ser palco de ‘Projeto Gemini’"Termas de Széchenyi é o maior ponto turístico em Budapeste e o Castelo de Buda é um lugar deslumbrante”.

"Filmamos em Savannah, na Georgia, e é uma cidade antiga do sul linda à beira d' água. E é muito especial poder filmar na cidade e usar a beleza e a cultura desse lugar", comenta a atriz Mary Elizabeth Winstead.

Confira o vídeo de bastidores divulgado pela Paramount Pictures nesta quarta-feira, dia 18 de setembro, em que Will Smith, Ang Lee e equipe de ‘Projeto Gemini’ falam sobre como foi estar nesses locais durante as gravações do longa. 

Sinopse:
‘Projeto Gemini’ (GEMINI MAN) é um inovador thriller de ação estrelado por Will Smith como Henry Brogan, um assassino de elite, que é subitamente alvo e perseguido por um misterioso jovem agente que aparentemente pode prever cada movimento seu.

O filme é dirigido pelo cineasta vencedor do Oscar® Ang Lee e produzido pelos renomados produtores Jerry Bruckheimer, David Ellison, Dana Goldberg e Don Granger. No elenco também estão Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen e Benedict Wong.
#ProjetoGemini


“Os 3 Infernais” Ganha Sangrento Cartaz Oficial



NOVO FILME DE ROB ZOMBIE, O SLASHER CHEGA AOS CINEMAS BRASILEIROS EM OUTUBRO

Fruto da mente criativa e sanguinária de Rob Zombie (de “Halloween – O Início” e “Halloween II”), o violento “Os 3 Infernais” (3 From Hell), com data de lançamento para 24 de outubro e distribuição nacional Paris Filmes acaba de ganhar seu cartaz nacionalizado.

Os Firefly estão de volta no terceiro filme da sequência brutal de “A Casa dos 1000 Corpos” e “Rejeitados pelo Diabo”. Os irmãos Baby e Otis Firefly conseguem fugir da prisão com a ajuda de Winslow Coltrane. Porém, durante a fuga, eles executam um líder do crime mexicano Rondo (Danny Trejo). Agora, “Os 3 Infernais” estão a solta cometendo uma série de assassinatos aleatórios em direção ao México prontos para mais um banho de sangue.

O longa é estrelado por Sheri Moon Zombie (“Halloween – O Início”), Bill Moseley (“O Massacre da Serra Elétrica”), Richard Brake (“Game of Thrones”) e conta com a participação especial de Danny Trejo (Machete Mata).

Sucesso em Curitiba, Cinema Pet tem nova data para acontecer



Os apaixonados por cachorros já esperam ansiosos para a sessão mensal de cinema no Shopping Curitiba. A sessão será neste sábado (21), às 14h, e os tutores poderão assistir com seus animais o filme Vai que Cola 2 – O Começo.

A oportunidade de levar o bichinho de estimação ao cinema faz parte do projeto Cine Pets do Cinesystem, que já está na sua quarta edição.

No novo longa da franquia Vai que Cola, que nasceu do sucesso da série no canal Multishow e ganhou as telas dos cinemas, a turma do bairro carioca Méier conta como toda a história da pensão – onde se passa a maior parte da história do canal Multishow - começou.

A sessão acontece às 14h e é exclusiva para tutores e cachorros. Será permitida a presença de cães de todos os portes, com as vacinas em dia. Os pets poderão assistir ao filme no colo do respectivo dono ou no chão, em frente à poltrona. Os donos estão autorizados a levar itens básicos de higiene e recipiente adequado com água.

Os ingressos custam R$ 29 (inteiro) e R$ 14,50 (meio). Mais informações pelo site www.cinesystem.com.br .

Serviço
Cine Pet – 4ª edição
Quando: 21 de setembro (sábado)
Horário: 14h
Quanto: R$ 29 (inteiro) e R$ 14,50 (meio)
Onde: Cinesystem Shopping Curitiba (Piso L4)

Shopping Curitiba
Rua Brigadeiro Franco, 2.300.
Curitiba (PR)
(41) 3026-1000 | www.shoppingcuritiba.com.br

A História que Você Conhece Esconde um Segredo, Confira o Trailer de “Maria e João: O Conto Das Bruxas”.


O clássico conto dos irmãos que deixam um rastro de migalhas pela floresta foi publicado pela primeira vez em 1812 e, desde então, recebeu diversas adaptações para a televisão e para o cinema.

Sua origem sombria e aterrorizante acabou se perdendo ao longo dos anos, mas agora chegou a hora dela ser contada nos cinemas. Em ‘Maria e João: O Conto das Bruxas’, você vai descobrir que a história que você conhece esconde um segredo e que nem todo conto de fadas tem final feliz.

Dirigido por Oz Perkins (‘O Último Capítulo’) e estrelado por Sophia Lillis (‘It: A Coisa’), Alice Krige (‘The OA’) e Charles Babalola (‘Black Mirror’), o longa chega aos cinemas nacionais em fevereiro de 2020.

Durante um período de escassez, Maria (Sophia Lillis) e seu irmão mais novo, João (Sammy Leakey), saem de casa e partem para a floresta em busca de comida e sobrevivência. “É bastante fiel à história original, o filme tem três personagens principais: João, Maria e a Bruxa”, afirma o diretor Oz Perkins.

Sophia Lillis, que despertou a atenção do grande público como Beverly, em ‘It: A Coisa’, filme que se tornou a maior bilheteria de terror de todos os tempos, dará vida à Maria no longa. Em entrevista à Entertainment Weekly, o diretor não poupou elogios à atriz e a definiu como “fantástica”.

Gravado na Irlanda, o filme contou com locações como um pavilhão de caça abandonado que, segundo a lenda local, era frequentado pelo próprio Diabo.
‘Maria e João: O Conto das Bruxas’ conta ainda com Ian Kenny (‘Han Solo: Uma História Star Wars’), Jessica de Gouw (‘Arrow’) e Abdul Alshareef (‘Taken Down’) no elenco.

Sinopse
Desta vez, as migalhas nos guiarão por um caminho muito mais sombrio e perturbador. Durante um período de escassez, Maria (Sophia Lillis) e seu irmão mais novo, João (Sammy Leakey), saem de casa e partem para a floresta em busca de comida e sobrevivência. É quando encontram uma senhora (Alice Krige), cujas intenções podem não ser tão inocentes quanto parecem, que eles descobrem que nem todo conto de fadas tem final feliz.

Ficha técnica
Direção: Oz Perkins
Roteiristas: Rob Hayes
Produtores: Jason Cloth, Aaron L. Gilbert, Macdara Kelleher, Sandra Yee Ling
Direção de arte: Christine McDonagh
Edição: Josh Ethier

Elenco
Sophia Lillis
Alice Krige
Jessica De Gouw
Charles Babalola
Ian Kenny
Samuel Leakey
Abdul Alshareef
Beatrix Perkins
Manuel Pombo


“Amazônia – O Despertar da Florestania”, Documentário Dirigido por Christiane Torloni e Miguel Przewodowski, estreia no Canal Brasil



Estreia nesta quarta, dia 18/09, às 20h, na faixa É Tudo Verdade, do Canal Brasil, o documentário “Amazônia – O Despertar da Florestania”, de Christiane Torloni e Miguel Przewodowski.

Christiane Torloni passou uma temporada no norte do país para gravar a série “Amazônia – de Galvez a Chico Mendes”, exibida em 2007 pela TV Globo. O tempo passado na região abriu os olhos da atriz para a necessidade de preservação do meio ambiente, as muitas atividades ilegais de grileiros e extrativistas sem qualquer respeito às leis e a importância da cultura indígena para a manutenção das características locais.

Em sua estreia na direção – ao lado de Miguel Przewodowski –, a atriz conversa com biólogos, políticos e jornalistas para entender como o Brasil vem tratando seus recursos naturais desde o início do século 20.

O documentário propõe a discussão sobre o conceito de florestania, ou seja, a cidadania da floresta. A partir de uma reflexão histórica, o roteiro discorre sobre iniciativas importantes para a preservação da Floresta Amazônica e do meio ambiente no Brasil, como a criação do Parque do Xingu e o trabalho indígena para manter os ecossistemas locais.

Os problemas, no entanto, são, infelizmente, infinitamente maiores. Há a derrubada de árvores centenárias para a exploração de madeira, queimadas desenfreadas e destruidoras para a abertura de espaço para pasto da agropecuária e poluição das nascentes de rios, capaz de comprometer o abastecimento e a vida de pessoas e cardumes nativos da área.

Para avaliar a falta de políticas sólidas contra o desmatamento e em prol da biodiversidade, o documentário traz o testemunho de uma série de personalidades. Os mais diversos campos de conhecimento são representados por nomes como o ex-presidente Fernando Henrique Cardoso; os cantores Caetano Veloso e Milton Nascimento; os jornalistas André Trigueiro e Miriam Leitão; o ex-ministro da Cultura Juca de Oliveira; o sociólogo Sérgio Abranches; os atores Lucélia Santos e Victor Fasano; e a ex-candidata à presidência Marina Silva.

Cada um narra sua relação com o meio ambiente e a Floresta Amazônica, suas iniciativas em busca de um país sustentável e a importância de manter o pulmão do mundo respirando sem a necessidade do auxílio de aparelhos.

Amazônia – O Despertar da Florestania (2019) (106’)
INÉDITO e EXCLUSIVO
[É Tudo Verdade]
Horário: Quarta, dia 18/09, às 20h
Classificação: Livre 
Direção: Christiane Torloni e Miguel Przewodowski

Warner Bros. Pictures e New Line Cinema Anunciam o Início das Filmagens de “Mortal Kombat”, baseado na Franquia de Videogames de Grande Sucesso.



A Warner Bros. Pictures e a New Line Cinema anunciam o início das filmagens de Mortal Kombat, sob o comando do premiado diretor de comerciais australiano, Simon McQuoid, que faz sua estreia na direção de longas-metragens.

A aventura de ação explosiva é baseada na franquia de videogames de grande sucesso. "Mortal Kombat 11", recentemente lançado, tornou-se o videogame mais bem-sucedido de toda a história da franquia.

O elenco internacional eclético reflete a natureza global da marca, com atores que representam os mundos do cinema, da televisão e das artes marciais. Entre eles estão Joe Taslim como Sub-Zero; Ludi Lin como Liu Kang; Jessica McNamee como Sonya Blade; Josh Lawson como Kano; Tadanobu Asano como Raiden; Mehcad Brooks como Jackson "Jax" Bridges; Chin Han como Shang Tsung; Hiroyuki Sanada como Scorpion; Max Huang como Kung Lao; Sisi Stringer como Mileena; e Lewis Tan.

James Wan ("Invocação do Mal" e seu universo de filmes, "Aquaman") e Todd Garner ("No Olho do Tornado", "Te Peguei!") são os produtores. O roteiro foi escrito por Greg Russo. Larry Kasanoff, E. Bennett Walsh, Michael Clear e Jeremy Stein assinam a produção executiva.

Para levar a produção, extremamente popular, para a tela grande, McQuoid conta com uma equipe de produção de australianos e norte-americanos, incluindo o diretor de fotografia Germain McMicking (das séries "True Detective" e "Top of the Lake: China Girl"), o designer de produção Naaman Marshall ("Ameaça Profunda", a série "Servant"), o editor Scott Gray (da série "Top of the Lake", "Daffodils") e a figurinista Cappi Ireland ("Lion: Uma Jornada para Casa", "The Rover – A Caçada").

A produção será filmada no Estado da Austrália do Sul, revelando as suas locações, instalações e atrações na maior produção da história do Estado.
A New Line Cinema apresenta Mortal Kombat, que tem previsão de lançamento em 5 de março de 2021, com distribuição internacional da Warner Bros. Pictures.




Personagens do filme “Entre Facas e Segredos” ganham cartazes individuais



ESTRELADO POR CHRIS EVANS, DANIEL CRAIG E ANA DE ARMAS, LONGA CHEGA AOS CINEMAS BRASILEIROS EM NOVEMBRO
                                      
Inspirado pela escritora britânica Agatha Christie, o cineasta Rian Johnson (de “Star Wars: Os Últimos Jedi”) assina a direção e o roteiro do suspense “Entre Facas e Segredos” (Knives Out), lançamento estrelado por Chris Evans, Daniel Craig e Ana de Armas. Com estreia nacional agendada para 05 de dezembro, o diretor Rian Johnson divulgou hoje, em sua conta no Twitter, vibrantes cartazes individuais apresentando os personagens da trama. Em comum, todos são suspeitos e alvos de uma importante investigação.

A produção gira em torno de uma família excêntrica, rodeada de mistérios. Um assassinato foi cometido na mansão da família, durante a celebração do aniversário de 85 anos do patriarca (Christopher Plummer). Os cartazes do lançamento revelam as características individuais de cada membro do clã, além dos investigadores.

Durante a festa de aniversário, o patriarca morre de forma enigmática e um detetive é acionado. Enquanto isso, todos os possíveis suspeitos estão em prisão domiciliar e, naturalmente, o caos se instala. Nessa produção, o público terá a oportunidade de conferir as estrelas mais aclamadas do gênero de ação, encarando personagens desafiadores, com figurinos completamente distintos dos habituais trajes de super-heróis e agente secreto.

O elenco ainda reúne Lakeith Stanfield (de “Corra!”), Katherine Langford (de “13 Reasons Why”), Michael Shannon (de “A Forma da Água”), o vencedor do Oscar Christopher Plummer (por “Todo o Dinheiro do Mundo" e “Toda Forma de Amor") e o indicado ao Oscar Toni Collette (de "O Sexto Sentido").

No Brasil, a produção tem distribuição nacional Paris Filmes.


“(Des)Encontros”, A Nova Comédia Romântica de Cédrik Klapischi Estreia em 3 de Outubro



O diretor Cédric Klapischi sempre explorou a pluralidade do mundo em suas obras, e depois de muito tempo, voltou a filmar em Paris para o seu novo trabalho, “(Des)encontros”, que chega aos cinemas do Brasil no dia 3 de outubro.  Ele explica “Eu queria retratar Paris de hoje. Paris mudou substancialmente e não filmo minha cidade há muito tempo. Eu queria fazer um filme simples, sobre duas pessoas solteiras no tempo das mídias sociais. Observar o que mudou. Utilizar a internet e as redes sociais constroem laços? A solidão é a mesma agora que era quando eu filmei “O Gato Sumiu”? A avaliação mais comum na mídia é de que vivemos um período de tensão, depressão, ódio e conflito. Eu senti que esse tipo de momento exigia falar sobre a necessidade de amor. Quando tudo está dando errado no mundo, por que ainda existe esse desejo profundo de encontrar alguém, essa ‘força da atração’?”

Na história, dois jovens na faixa dos 30 anos, Rémy e Melánie, são vizinhos, mas não se conhecem. Ambos tentam vencer a solidão da cidade grande no mundo moderno. Enquanto ele não tem animo para conhecer novas pessoas, ela multiplica seus encontros nos aplicativos de relacionamento. Dois indivíduos, dois destinos. Sem saber, seus caminhos os levam na mesma direção.

Cédric Klapischi já trabalhou com os maiores atores da França, como Audrey Tautou, Cécile de France, Romain Duris, Gilles Lellouche e Juliette Binoche, e em “(Des)encontros”, traz de volta os atores de seu filme anterior “O Que Nos Liga”. Remy é interpretado por François Civil, uma das sensações do cinema francês atual, que somente em 2019 estrelou 3 filmes (‘Alerta do Lobo’, ‘Amor à Segunda Vista’ e ‘Quem Você Pensa que eu Sou’), enquanto Melánie ganha vida através de Ana Giradot, atriz de destaque na série ‘Les Revenants’. Kaplisch escreveu o roteiro com os jovens em sua mente, e nunca considerou outros atores para esses papeis.

(Des)encontros é o 13º longa-metragem do diretor, e será distribuído no Brasil pela Imovision.

(DES)ENCONTROS
FICHA TÉCNICA
Título Original: Deux Moi
Direção e roteiro: Cédric Klapisch
Gênero: Comédia Romântica
França, 2019
Cor | Duração: 110 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
Elenco: François Civil, Ana Girardot, Camille Cottin, François Berléand, Pierre Niney

Sinopse: Rémy e Melánie são vizinhos, mas não se conhecem. Na faixa de seus 30 anos, ambos tentam vencer a solidão da cidade grande no mundo moderno. Enquanto ele não tem animo para conhecer novas pessoas, ela multiplica seus encontros nos aplicativos de relacionamento.
Dois indivíduos, dois destinos. Sem saber, seus caminhos os levam na mesma direção... seria essa uma história de amor?


“Sueño Florianópolis”, de Ana Katz, Estreia no Canal Brasil



Coprodução entre Brasil, Argentina e França, o road movie “Sueño Florianópolis”, da diretora portenha Ana Katz, estreia no Canal Brasil na terça, dia 17/09, às 20h30.

Ambientado na década de 1990, quando o câmbio favorável estimulava a visita em massa de Argentinos ao Brasil, o longa-metragem acompanha o que deveria ser a viagem de despedida de uma família prestes a ruir. Por mais que não se trate de um filme autobiográfico, Ana usou muitas das suas memórias de infância no roteiro desta comédia romântica.

No verão de 1992, o casal de psiquiatras Lucrecia (Mercedes Morán) e Pedro (Gustavo Garzón) completam 22 anos de casamento, mas estão prestes a se divorciar. Porém, antes de tomar essa decisão, eles resolvem viajar com seus dois filhos adolescentes de Buenos Aires para Florianópolis em um velho carro sem ar condicionado. Eles se hospedam na casa de Marco (Marco Ricca), um tipo com ares de bonachão que lhes oferece um quarto e passa a conviver com a família durante a passagem pelo Brasil.

Sueño Florianópolis (2018) (106’)
INÉDITO e EXCLUSIVO
Horário: Terça, dia 17/09, às 20h30
Classificação: 14 anos
Direção: Ana Katz

Pandora Filme Distribuirá no Brasil, Três Longas Pré-Indicados ao Oscar®



A Pandora Filmes traz aos cinemas brasileiros três filmes selecionados por seus países para concorrer a uma indicação na categoria Melhor Filme Estrangeiro no Oscar® 2020.

Um dos destaques da mostra Um Certain Regard na última edição do Festival de Cannes, o argeliano PAPICHA, primeiro longa de Mounia Meddour, estreia no Brasil em 31 de outubro pelo projeto Caixa de Pandora. Uma estudante de 18 anos, apaixonada por design de moda, se recusa a deixar que os trágicos acontecimentos da Guerra Civil da Argélia a impeçam de experimentar uma vida normal. À medida que o clima social se torna mais conservador, ela rejeita as novas proibições impostas pelos radicais e decide lutar por sua liberdade e independência. 

Do sul-coreano Bong Joon-ho (“Okja”, “O Hospedeiro”), PARASITA, que foi vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes 2019, estreia nos cinemas brasileiros em 6 de novembro. Na trama, todos os membros de uma família estão desempregados e vivendo na miséria. Ao primeiro contato com a vida de luxo e glamour, decidem fazer o necessário para ascenderem socialmente, até se envolverem num acidente inesperado. 

Já a coprodução Chile-Argentina-Brasil indicada para representar o Chile, ARANHA, do premiado diretor Andrés Wood (“Machuca”, “Violeta foi para o Céu”), apresenta duas linhas narrativas simultâneas, uma situada no Chile de 1973, durante o golpe de estado, e outra nos dias atuais. Por meio da interseção de passado e presente, é contada a história de três amigos que pertenceram ao grupo oposicionista e juntos cometeram um crime político que mudou a história do país para sempre.