GULLANE+ Revela Trailer Oficial de ‘MILTON BITUCA NASCIMENTO’

MILTON BITUCA NASCIMENTO, aguardado documentário sobre um dos maiores ídolos da música brasileira, acaba de ganhar trailer. Como a prévia bem revela, o filme da diretora Flavia Moraes registra os bastidores da turnê de despedida do músico e seu reencontro emocionante com fãs de todas as partes do mundo – entre os quais grandes personalidades mundiais, como Gilberto Gil, Mano Brown e Quincy Jones. Assim, a homenagem nos palcos ganha um novo capítulo nos cinemas, com a estreia do doc em 20 de março. Confira aqui o trailer.

Com distribuição da Gullane+, MILTON BITUCA NASCIMENTO reflete sobre o impacto e o alcance de um artista que, na aparente simplicidade das suas composições, provocou e segue provocando reflexões e emoções profundas em quem quer que as escute. Isso é nítido no alcance global da sua obra, faceta explorada no documentário já na lista de mais de 40 personalidades, nacionais e internacionais, que dão seu depoimento sobre o Bituca.

"O mais impressionante é que esses convidados, de certa forma, 'caíam do céu'". Milton os chamava para os shows e, no mesmo gesto, os convidava para o documentário. Eles vinham ouvir Milton e, espontaneamente, se dispunham a falar", lembra Moraes. "Estávamos sempre prontos, nos bastidores, com câmeras e luzes no jeito. Era preciso estar preparado para captar uma boa entrevista sem saber quem era o entrevistado."

Deste modo, ao longo de mais de dois anos de gravações, a diretora reúne em MILTON BITUCA NASCIMENTO um material ímpar, capaz não só de reconhecer a grandiosidade do ídolo, mas também revelar a identificação humana e espiritual que ele criou com suas dezenas de álbuns. Tudo isso embalado, é claro, pelos grandes clássicos da discografia do Bituca.

MILTON BITUCA NASCIMENTO é uma produção do Canal Azul, Gullane, Nascimento Música e Claro, em associação com Why? Stories Matter, Vital Studios e MoonSailor. O documentário conta com distribuição da Gullane+ e com o apoio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativa do Estado de São Paulo e do Ministério da Cultura, através da Lei Paulo Gustavo, e apoio institucional da ANCINE. 

Sinopse

MILTON BITUCA NASCIMENTO é o documentário que parte da turnê de despedida de Milton Nascimento, um dos maiores artistas brasileiros de todos os tempos, para entender a complexidade simples de sua obra e da alma brasileira.

Ficha técnica

Dirigido por Flavia Moraes

Roteiro por Marcélo Ferla e Flavia Moraes

Consultoria Artística de Augusto Nascimento

Direção de fotografia: Pedro Rocha

Montagem: Laura Brum e Flavia Moraes

Direção Musical e Trilha Sonora Original: Victor Pozas e Rafael Langoni

Música: Milton Nascimento

Produção Executiva: Liz Reis, Ana Vezzi, Gabriela Tocchio, Ana Saito, Pablo Torrecillas 

Produzido por: Augusto Nascimento, Ricardo Aidar, Larissa Prado, Andre Novis, Caio Gullane, Fabiano Gullane.

Produtores associados: Flavia Moraes, Victor Pozas, Rafael Langoni

Produção: Canal Azul, Nascimento Música, Gullane e Claro

Distribuição: Gullane+

Programação Cinépolis São Paulo - 13/03 a 19/03.

Estreias:

Better Man 
Vitória 
Deu Preguiça
Código Preto
A Menina dos Meus Olhos 
Pequenas Coisas como Estas  
Hans Zimmer e Friends - DIiamond in the Desert
O Melhor Amigo (sessão Vitrine Petrobrás)

Mais informações: www.cinepolis.com.br 

Programação Cinesystem - 13 a 19 de março

ESTREIAS  

Vitória (Sony) 1h52 (16) (NAC) 

Better Man - A história de Robbie Williams (Diamond) 2h15 (16) 

Deu preguiça! (Imagem) 1h29 (L) 

A menina dos meus olhos (Paris Filmes) 1h42 (10*) 

Código Preto (Universal) 1h33 (14) 

Pequenas coisas como estas (O2) 1h38 (12)

O Melhor Amigo (Vitrine) 1h35 (16) (NAC)

Máquina do Tempo (Pandora) 1h19 (14)

Amizade (Embaúba) 1h25 (12) (NAC - doc)

Cristina, 1300 (Cajuína) 1h30 (12) (NAC - doc)

EVENTOS

Sessão Vitrine - O Melhor Amigo (Vitrine) 1h35 (16) (NAC) - BTF, BSB e FCC

Cine Pets -  15/03 - Deu preguiça! (Imagem) 1h29 (L)  

Cinematerna - 18/03 - BSB e FLN - Flow (Mares Filmes) 1h25 (L) 🏆    

Aquarela - Uma advogada brilhante (Downtown) 1h36 (14) (NAC)

ATELIER

É tempo de amar (Imovision) 2h02 (16)   - BTF, FCC, BSB

Pequenas coisas como estas (O2) 1h38 (12)  - BBC, BSB, AME, BTF, MTW, PPA, FCC, FLN, MCZ

Máquina do Tempo (Pandora) 1h19 (14) - BSB e FCC

Amizade (Embaúba) 1h25 (12) (NAC - doc) - FCC

Cristina, 1300 (Cajuína) 1h30 (12) (NAC - doc) - BSB

Mais informações: https://www.cinesystem.com.br 

Crítica Better Man – A História de Robbie Williams

Estreia nesta quinta-feira o filme “Better Man – A História de Robbie Williams” com direção do cineasta Michael Gracie, que já dirigiu “O Rei do Show”, “Pink: All I Know So Far” entre outros.

Prá começar, o longa é uma cinebiografia em formato de musical. Mas, não pense que é um musical padrão. Não! O filme é um espetáculo do começo ao fim. Vou explicar.

Além dos números musicais, muito bem feitos, colocados nos momentos exatos, e na quantidade certa, quem você vê em cena é o Robbie Williams sim, mas, com outra cara, quem personifica ele é um macaco.

Estranho né, mas, essa ideia do diretor Michael Gracie dá uma revigorada nesse tipo de filme, e só faz ele crescer e ficar muito interessante de se ver.

O filme é sobre a vida do famoso cantor britânico, Robbie Williams. O roteiro conta a história da ascensão, da queda e da ressurreição do cantor, que hoje é consagrado como um dos artistas britânicos mais vendidos de todos os tempos.

Através do olhar do próprio artista, sobre os altos e baixos da fama, sobre decisões certas e equivocadas por ele tomadas, temos um verdadeiro relato de sua vida.

O filme está repleto de novas versões dos super sucessos musicais e das atuações icônicas de Williams, com números grandiosos e efeitos visuais impressionantes.

O longa revisita o final dos anos 1990 e o início dos anos 2000, trazendo inúmeros hits do cantor, como “Angels”, “Let me Entertain You”, “Come Undone” e os anos em que ele foi integrante da boyband Take That.

“Better Man – A História de Robbie Williams” é uma cinebiografia no mínimo original. E é também grandiosa, e em vários momentos espetacular.

No início desse texto, eu falei que o filme é um espetáculo, e repito, ele é, tem muita música, dança, shows, a impressionante captura de movimentos, e muitos efeitos especiais, extremamente bem realizados.

“Better Man – A História de Robbie Williams” é um filme que vai agradar a muitas plateias, tanto as que já conhecem o artista e inclusive viveram os anos 1990, quanto para as novas gerações que ainda não tiveram o prazer de conhecer esse astro da música pop, que é um verdadeiro furacão. 

Por onde ele passa, deixa sua marca.

Recomendo!

Crítica Filme "Vitória" por Rita Vaz

Estreia nesta quinta-feira o aguardado filme “Vitória”, estrelado por Fernanda Montenegro e dirigido pelo cineasta Andrucha Waddington, que também dirigiu “Chacrinha – O Velho Guerreiro”, “Sob Pressão” entre outros.

“Menos é mais”. Para mim, essa frase define muitas coisas neste filme.

E eu estou falando da atuação forte e precisa de Fernanda Montenegro, do roteiro bem conduzido, e dos diálogos enxutos, principalmente deles.

Fernanda Montenegro é uma gigante em cena, a força da sua presença é tão grande, que ela sozinha, preenche a tela, preenche os diálogos, e preenche os vazios.

Os vazios são muitos nessa história, é o vazio da solidão, o vazio do etarismo, o vazio da falta de ajuda, o vazio do diálogo, o vazio da presença do outro.

Além do mote principal, o filme fala de outras verdades que circundam pessoas que vivem sob ameaças, algumas embutidas em peles de cordeiro, outras escancaradas e graves.

As embutidas são encontradas nos personagens que pensam pequeno, que acreditam em algo e ponto final, que não deixam espaço para o novo, por exemplo.

As verdades escancaradas e graves são aquelas que estão no tráfico acontecendo à plena luz do dia, na violência armada, e na ameaça.

Baseado no livro “Dona Vitória Joana da Paz” escrito por Fábio Gusmão, que foi baseado em fatos reais, o longa conta a história de Vitória (Fernanda Montenegro), uma senhora solitária que, aflita com a violência que passa a tomar conta da sua vizinhança e em conflito com os vizinhos, começa a filmar da janela de seu apartamento.

A idosa registra a movimentação de traficantes de drogas da região durante meses, com a intenção de cooperar com o trabalho da polícia.

A polícia não lhe dá ouvidos, mas, sua atitude consegue chamar a atenção do jornalista Fábio Gusmão (Alan Rocha), que faz amizade com Vitória e tenta ajudá-la nessa missão.

As fitas levaram a denúncias que resultaram na prisão de moradores da região, soldados e PMs envolvidos com narcotráfico, e outras consequências mais.

O diretor Andrucha Waddington estrega um filme forte, que cumpre o que promete. Ele conta uma história real, de um passado recente, que foi vista por muitas pessoas nos jornais e nas telas das televisões, de uma forma respeitosa com sua personagem principal.

Fernanda Montenegro, como já comentei, é gigante em cena. Apesar de sua fragilidade física, a sua presença é gigantemente sólida, dando um tom à sua personagem que poucas atrizes dariam.

A combinação de um ótimo roteiro, uma ótima direção, ótimas interpretações e uma excelente atuação, é a fórmula para que filmes cresçam e apareçam, no melhor sentido da expressão.

“Vitória” é um filme que deve ser visto por todas as pessoas, aquelas que gostam de cinema, aquelas que gostam de uma boa história, aquelas que são fãs de Fernanda Montenegro, a mãe.

 

Crítica Filme "Pequenas Coisas Como Estas" por Rita Vaz

Estreia nesta quinta-feira o filme “Pequenas Coisas Como Estas” dirigido pelo cineasta Tim Mielants que também dirigiu “Caminhos da Sobrevivência”, “Legion” entre outros.

Na história, ambientada em 1985, conhecemos Bill Furlong (Cillian Murphy), um respeitado vendedor de carvão, que vive em uma pequena e católica cidade da Irlanda. Ele é casado, tem cinco filhas, é metódico e leva sua rotina diária com muita precisão.

Durante o período de Natal, ele faz uma descoberta perturbadora sobre o convento local.

Ele encontra uma jovem aprisionada no galpão de carvão, vítima de punições impostas pelo convento, onde funcionam as Lavanderias Madalena, onde a Igreja mantinha aquelas que eram consideradas "fora do padrão".

Este encontro provoca um conflito profundo em Bill, que se vê dividido entre a emoção e a moralidade. À medida que os segredos obscuros da cidade começam a emergir, ele confronta suas próprias memórias de infância, repletas de pobreza e anseios não realizados.

Ele passa a questionar o trabalho do convento, o seu real significado, e se deve permanecer em silêncio ou lutar pela justiça das jovens aprisionadas.

O diretor Tim Mielants fez um filme que mostra muito, dizendo pouco. “Pequenas Coisas Como Estas” é daquele tipo de filme que tem que se ler nas entrelinhas, nos pequenos olhares e movimentos que nesse caso, o personagem principal nos revela aos poucos.

O ator Cillian Murphy entrega um personagem cheio de emoções, ele chega a passar a sensação de “pesado”, de tanta coisa que está embutida nele.

Além do mote principal da história, o de colocar em pauta essa instituição que prendia mulheres, como dito acima, “fora do padrão”, e nisso leia-se, mulheres com deficiência física e mental, rebeldes, mães solteiras e suas filhas, vítimas de estupro, prostitutas, tem-se também a história do homem que não era ouvido, do homem que estava transbordando emoções e ninguém perto dele, percebia.

Esse personagem começa a questionar, talvez conscientemente depois de muito tempo, o real significado de sua vida, da vida de sua mãe, esposa, filhas, das instituições e também do que é instituído.

Bondade e compaixão, conceitos perdidos pela maioria, em nome de um falso moralismo.

Uma instituição religiosa que abusa do poder, fazendo de jovens mulheres, verdadeiras prisioneiras, e um homem prisioneiro de regras, prisioneiro de sentimentos contidos, a um passo da depressão. Como agir diante de um dilema tão grave como este?

“Pequenas Coisas Como Estas” é um filme que nem toda a plateia vai gostar, porque ele tem um ritmo mais lento, mais observador. Um filme que se pauta em movimentos internos.

Porém, se você for ao cinema já sabendo desse ritmo, consiga aproveitar cada momento que o longa proporciona, de uma história que está um nível acima da maioria.

Recomendo muito!

Telecine Cult exibe especial ‘Mestres do Cinema - Glauber Rocha’ nesta sexta (14)

Glauber Rocha no set de ‘Terra em Transe’

Na sexta (dia 14), é comemorado o dia do nascimento de Glauber Rocha, ícone do Cinema Novo, que, se estivesse vivo, completaria 86 anos. Para celebrar a data, o Telecine Cult vai apresentar, a partir das 16h15, o especial ‘Mestres do Cinema - Glauber Rocha’ que inclui os três títulos do diretor que, nos anos 1960, concorreram à Palma de Ouro: ‘Terra em Transe’ (1967), ‘O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro’ (1969) — que rendeu ao cineasta o prêmio de Melhor Diretor em Cannes — e ‘Deus e o Diabo na Terra do Sol’ (1964). Os três filmes também estão no catálogo do Telecine, disponível no Globoplay, Prime Video Channels e plataformas de streaming das operadoras de TV paga. 

 

Mestres do Cinema - Glauber Rocha

No Telecine Cult, dia 14, a partir das 16h15. 

 

Terra em Transe (1967)

No Telecine Cult, dia 14, às 16h15. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.

Sinopse: Este filme é um de seus grandes feitos para o Cinema Novo Brasileiro. Na trama, o escritor Paulo Martins decide apoiar Porfírio Diaz, que busca o comando de Eldorado, na América Latina.

Diretor: Glauber Rocha

Elenco: Jardel Filho, Paulo Autran, José Lewgoy, Sônia Clara, Joffre Soares, Paulo Gracindo, Danuza Leão, Mário Lago, Glauce Rocha

Drama|14 anos | BRA | 107’

 

O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro (1969)

No Telecine Cult, dia 14, às 18h10. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.

Sinopse: A obra é uma das mais simbólicas do Cinema Novo Brasileiro. Ela acompanha Antonio das Mortes, um matador que aceita eliminar cangaceiros rebeldes, mas acaba envolvido com a causa do grupo.

Direção: Glauber Rocha

Elenco: Maurício Do Valle, Odete Lara, Othon Bastos, Joffre Soares, Rosa Maria Penna, Mário Gusmão, Vinícius Salvatori

Drama |14 anos | BRA, DEU, FRA, USA | 99’

 

Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964)

No Telecine Cult, dia 14, às 19h55. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.

Sinopse: Esta obra-prima do Cinema Novo Brasileiro narra a saga do sertanejo Manoel que, após matar um coronel, foge e acaba se unindo a um grupo religioso. Indicado à Palma de Ouro em Cannes.

Diretor: Glauber Rocha

Elenco: Geraldo Del Rey, Yoná Magalhães, Othon Bastos, Maurício Do Valle, João Gama, Antônio Pinto, Sonia Dos Humildes, Milton Rosa, Roque

Drama| 13 anos |BRA |84’

AMIZADE, de Cao Guimarães, Estreia Nesta Quinta-Feira nos Cinemas

O novo longa-metragem dirigido pelo cineasta Cao Guimarães, AMIZADE, estreia nesta quinta-feira, 13 de março, nos cinemas de Belo Horizonte, Brasília, Salvador e São Paulo. O documentário distribuído pela Embaúba Filmes, é uma coletânea de momentos íntimos reunidos ao longo de 30 anos que se transformam em experiências plurais e complexas. Na próxima semana (20/03), Fortaleza e Rio de Janeiro recebem a estreia do longa.

“Já que eu não podia trazer os amigos comigo para o Uruguai, eu os trouxe através de sons e imagens”. A frase dita por Cao Guimarães no documentário AMIZADE sintetiza a essência do filme: uma coletânea de momentos reais, registros espontâneos e memórias acumuladas ao longo de 30 anos. Filmado em diversos formatos – de filmes Super8 e 16mm a telas de computador, fitas cassete e gravações de secretária eletrônica – o longa reúne pequenos gestos e encontros que, juntos, formam um retrato íntimo e afetivo sobre amizade, tempo e partilha.

“Decidi fazer um filme com meu arquivo pessoal. E dentre os vários temas que surgiam ao revisitar essas imagens, escolhi a amizade. Porque, para mim, a amizade sempre foi o exercício por excelência da alteridade e, além disso, também é, como o cinema, uma escultura no tempo”, reflete Cao.

A amizade, assim como o cinema, é feita de encontros, distâncias e reencontros. E é a partir dessas costuras que Cao constrói um filme que oscila entre a memória e a invenção, o pessoal e o universal. No centro dessa construção está a relação do diretor com seus amigos, entre eles Beto Magalhães, produtor de muitos dos seus filmes, cuja mudança de Belo Horizonte para Montevidéu foi registrada em três dias de filmagem.

Ao revisitar décadas de registros pessoais, Cao transforma sobras, rastros e restos em matéria-prima para um filme que dialoga com sua própria trajetória. "A gente vai mudando com o tempo, e o tempo é a matéria que o cinema (e a vida) esculpe", afirma o diretor. AMIZADE é, acima de tudo, um gesto de resistência contra o esquecimento – um convite para olhar com mais atenção para os momentos que, muitas vezes, passam despercebidos.

Ao longo de sua trajetória, Cao Guimarães construiu uma filmografia marcada pela interseção entre o cinema e as artes visuais, entre o real e o onírico. Desde os anos 1990, seu trabalho transita entre o cinema de invenção e o documentário expandido, explorando novas formas de percepção da imagem e do cotidiano. Seus filmes já foram exibidos e premiados em festivais como Berlim, Locarno, Veneza e Sundance, além de integrarem coleções de museus como MoMA (Nova York), Tate Modern (Londres) e Fondation Cartier (Paris).

O documentário estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, dia 13 de março, com distribuição da EMBAÚBA FILMES.

  

Sinopse:

Por 30 anos, Cao Guimarães documentou fragmentos de sua amizade com colegas artistas. O filme é um mosaico de momentos domésticos registrados em diversos formatos, que vão de telas de computador e filmes em Super-8 e 16mm a fitas cassete e antigas gravações de secretárias eletrônicas. Esses rabiscos audiovisuais são poéticos, banais, profundos, tristes ou desinibidamente alegres. Acima de tudo, são uma celebração sobre passar tempo juntos e envelhecer.

Ficha Técnica:

AMIZADE (2024) - Brasil

Documentário - 85’

Direção: Cao Guimarães

Roteiro: Cao Guimarães

Fotografia: Cao Guimarães

Montagem: Cao Guimarães

Desenho de som: O Grivo

Música: O Grivo

Produção: Aline Xavier

Produzido por: 88 Arte

Classificação indicativa: Livre

O MELHOR AMIGO, Musical Tropicaliente do Diretor Allan Deberton, Estreia Nesta Quinta-Feira (13) nos Cinemas

Frustrado com seu atual relacionamento com Martin (Léo Bahia), que adora grandes declarações de amor, o jovem arquiteto Lucas decide viajar para espairecer. Mas, mais do que um cenário paradisíaco, em Canoa Quebrada Lucas reencontra uma antiga paixão de faculdade, o sedutor Felipe (Gabriel Fuentes). Entre questões mal resolvidas do passado e novas possibilidades para o futuro, Lucas embarca em uma jornada musical, capaz de revelar descobertas importantes sobre si mesmo.

Fora o trio de protagonistas, O MELHOR AMIGO inclui Diego Montez e um elenco formado por grandes atores e atrizes cearenses como Dênis Lacerda (Deydianne Piaf), Souma, Muriel Cruz, Rodrigo Ferrera (Mulher Barbada), Solange Teixeira, Patrícia Dawson, Walmick de Holanda, Gabriel Arthur e Adna Oliveira. Junto com um corpo de baile incrível, todos se entregam de corpo e alma para os divertidos números musicais, coreografados por Rômulo Vlad.

Mas, se tratando de um filme com um carinho especial pelos anos 1980, figuras emblemáticas desta época, como Cláudia Ohana e Mateus Carrieri, também estrelam o longa como personagens que vão ajudar Lucas ao longo das suas férias. Gretchen também faz uma participação especial, interpretando a si mesma e cantando dois dos seus grandes sucessos, “Melô do Piripipi” e “Conga Conga”, acompanhada de Esdras de Souza.

Um romance solar, como são os amores de verão, O MELHOR AMIGO estreia nacionalmente em 13 de março, com distribuição da Vitrine Filmes. 

Sinopse

Na praia de Canoa Quebrada, o reencontro entre Lucas e Felipe faz acender antigos desejos. Enquanto Lucas se joga neste paraíso solar e musical, em busca de uma paixão ardente e incerta, Felipe, com sua presença sempre tão misteriosa, parece escorregar por entre os dedos.

Ficha Técnica

Produção: Allan Deberton e Marcelo Pinheiro 

Direção: Allan Deberton

Roteiro: Allan Deberton, Raul Damasceno, Otavio Chamorro e Pedro Karam

Elenco: Vinicius Teixeira, Gabriel Fuentes, Léo Bahia, Mateus Carrieri, Cláudia Ohana, Gretchen, Deydianne Piaf, Souma, Muriel Cruz, Mulher Barbada, Patrícia Dawson, Diego Montez, Walmick de Holanda, Solange Teixeira, Adna Oliveira, Gabriel Arthur

Gênero: Comédia Romântica

País: Brasil 

Ano: 2025

Duração: 94 min.

Canal Brasil celebra os 60 anos de carreira da atriz Marieta Severo com maratona especial

 

“Noites de Alface”, de Zeca Ferreira; “A Grande Família”, de Maurício Farias; “Aos Nossos Filhos”, de Maria de Medeiros; e “Carlota Joaquina, Princesa do Brazil”, de Carla Camurati. Fotos: Divulgação

Nesta quinta-feira, dia 13 de março, a partir das 17h45, o Canal Brasil abre espaço em sua grade para homenagear os 60 anos de carreira da atriz carioca Marieta Severo. A programação especial começa com a exibição de uma entrevista inédita com a apresentadora do Cinejornal Simone Zuccolotto. Na sequência, nove longas-metragens estrelados por Marieta serão apresentados: “Carlota Joaquina, Princesa do Brazil”, de Carla Camurati; “A Grande Família”, de Maurício Farias; “Domingo à Noite”, de André Bushatsky; “Cazuza: O Tempo Não Pára”, de Walter Carvalho e Sandra Werneck; “Aos Nossos Filhos”, de Maria de Medeiros; “O Corpo”, de José Antonio Garcia (1955-2005); “O Homem da Capa Preta” e “Guerra de Canudos”, de Sergio Rezende; e “Noites de Alface”, de Zeca Ferreira.

No Cinejornal, Marieta Severo fala sobre seu início de carreira no cinema, com “Society em Baby-Doll” (1965) no contexto da ditadura militar, como sua paixão pelo ofício foi formada, além de temáticas vividas pelos seus personagens, como movimentos políticos e o envelhecimento. Seu novo longa-metragem, “Câncer com Ascendente em Virgem", de Rosane Svartman, chega aos cinemas no dia 27 de março e a atriz conta mais sobre sua personagem, Leda, mãe de Clara (Suzana Pires), uma professora de matemática e influenciadora educacional que recebe o diagnóstico de câncer de mama. “A personagem foi baseada na nossa produtora querida Clélia Bessa [curada de um câncer de mama em 2008]. Eu vivo a mãe dessa personagem, que é meio maluca, é toda espiritualizada, vive com os ícones de todas as religiões, ela é o ponto de leveza ali. A arte tem essa função de ir para qualquer lugar, de poder abordar qualquer assunto e tirar o estigma. Na minha época, não se falava a palavra ‘câncer’, era ‘está com aquilo’. O filme fala sobre um caminho de cura”, reforça Marieta.

A maratona de filmes reúne clássicos de sua carreira, como “Carlota Joaquina, Princesa do Brazil”. Marieta Severo interpreta a infanta espanhola Carlota Joaquina no contexto da monarquia portuguesa no Brasil e a narrativa conta todas as circunstâncias que a levaram a ser Princesa do país. Neste ano, o filme completa 30 anos. Na entrevista ao Cinejornal, a atriz celebrou o relançamento do longa e explicou sua importância naquele contexto. “Anteriormente, o público se distanciou do nosso cinema em razão da extinção da Embrafilme [em 1990, no governo Fernando Collor]. Mais de 100 filmes eram produzidos e lançados, mas caímos para um. Foi uma catástrofe. Com o Carlota (1995), o público novamente aderiu ao cinema. A partir daí, a produção cinematográfica brasileira foi reorganizada e retomada”.

Em “A Grande Família”, Marieta é Dona Nenê, que decide ir ao tradicional baile onde conheceu Lineu (Marco Nanini) com o ex-namorado, Carlinhos (Paulo Betti), como forma de provocá-lo por estar agindo estranho desde que voltou do médico. Em “Domingo à Noite”, Margot (Marieta), 75 anos, é uma das maiores atrizes brasileiras, mas descobre que está com Alzheimer, mesma condição de seu marido. Ambos tentam manter o amor vivo diante da ausência de memórias.

No longa “Cazuza: O Tempo Não Pára”, Marieta é Lucinha Araújo, mãe de Cazuza, grande pilar durante a luta e resistência do filho contra o vírus HIV. Já “Aos Nossos Filhos” reflete as diferenças das gerações e os relacionamentos entre mãe e filha. Marieta interpreta Vera, uma mãe divorciada após três casamentos, que lutou na ditadura militar e tem uma filha, Tânia (Laura Castro), casada com uma mulher há 15 anos e que agora está grávida. Em “O Corpo”, Xavier (Antônio Fagundes) vive com duas mulheres, Carmem (Marieta) e Bia (Cláudia Jimenez), mas elas descobrem que ele arrumou uma amante chamada Monique (Carla Camurati).

O longa-metragem “O Homem da Capa Preta”, uma cinebiografia de Sergio Rezende sobre Tenório Cavalcanti (José Wilker), também integra a maratona. Marieta Severo interpreta Zina, personagem que lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Gramado de 1986. Em “Guerra de Canudos”, Penha (Marieta), Zé Lucena (Paulo Betti), seu marido, e Luiza (Claudia Abreu), filha, vivem e enfrentam os desafios do sertão baiano durante a Guerra de Canudos.  

A programação especial finaliza com a exibição de “Noites de Alface”, em que o casal Ada (Marieta) e Otto (Everaldo Pontes) vivem em uma cidade de interior bucólica. Após o falecimento de Ada, o viúvo começa a ter problemas para dormir, passa noites acordado espiando os vizinhos pela janela, mas surpresas à sua volta aparecem.

Maratona Marieta Severo - 60 anos de carreira

Horário: Quinta, dia 13/03, a partir das 17h45

 

Cinejornal - Inédito

Horário: Quinta, dia 13/03, às 17h45

Apresentação: Simone Zuccolotto

Carlota Joaquina – Princesa do Brazil (1995) (100’)

Horário: Quinta, dia 13/03, às 18h

Classificação: 14 anos

Direção: Carla Camurati

Sinopse: Um painel da vida de Carlota Joaquina (Marieta Severo), a infanta espanhola que conheceu o príncipe de Portugal (Marco Nanini) com apenas dez anos e se decepcionou com o futuro marido. Sempre mostrou disposição para seus amantes e pelo poder e se sentiu tremendamente contrariada quando a corte portuguesa veio para o Brasil, tendo uma grande sensação de alívio quando foi embora.

A Grande Família - O Filme (2007) (104’)

Horário: Quinta, dia 13/03, às 19h40

Direção: Maurício Farias

Classificação: 10 anos

Sinopse: Lineu (Marco Nanini) sente-se mal após acompanhar o enterro de um colega de trabalho. Atordoado com a morte repentina do amigo, ele decide ir ao médico para fazer exames de rotina e, depois de uma tomografia, os especialistas acusam a existência de uma mancha escura em seu peito. Com medo de abrir o laudo do diagnóstico final, ele prefere não tomar conhecimento do resultado do teste clínico e sai do consultório certo de estar vivendo seus últimos dias. O fiscal sanitário decide esconder seu suposto fim iminente de sua esposa, Nenê (Marieta Severo), e desiste de ir ao baile que frequentam há 40 anos, quando começaram a namorar. Sua atitude, no entanto, gera grande insatisfação em seu cônjuge, e ela provoca o marido convidando Carlinhos (Paulo Betti), seu ex-namorado, para ocupar seu lugar na tradicional noite.

Domingo à Noite (2024) (91')

Horário: Quinta, dia 13/03, às 21h25

Classificação: 14 anos

Direção: André Bushatsky

Sinopse: Aos 75 anos, Margot (Marieta Severo) é uma das maiores atrizes do Brasil. Casada há mais de 50 anos com Antônio (Zécarlos Machado), um escritor premiado que vive com Alzheimer avançado, Margot vê sua vida mudar completamente quando descobre que também tem Alzheimer. Ela precisará correr contra o tempo se quiser terminar um último trabalho, se reconectar com os filhos e manter a independência para morrer em paz. Nesse processo, ela enfrenta obstáculos para cuidar de si e do seu marido sozinha, além do mais importante: manter o amor deles vivo diante da falta de memória.

Cazuza - O Tempo Não Pára (2004) (97’)

Horário: Quinta, dia 13/03, às 23h

Classificação: 16 anos

Direção: Sandra Werneck e Walter Carvalho

Sinopse: A vida louca e breve do rockeiro Cazuza é o foco da cinebiografia dirigida por Sandra Werneck em parceria com Walter Carvalho. A sede de liberdade permeava a trajetória de Cazuza (Daniel de Oliveira). Embalado por canções que marcaram uma geração, o longa-metragem acompanha a carreira do cantor e compositor, desde o encontro com o grupo Barão Vermelho até o precoce desfecho causado pela Aids, em 1990. Adepto da experimentação, o artista vivia intensamente. Sempre ao lado do filho, Lucinha Araújo (Marieta Severo) foi o pilar da resistência de Cazuza frente ao vírus HIV. Corajosamente, o músico encarou a doença e não abriu mão dos poucos prazeres que lhe restavam.

Aos Nossos Filhos (2019) (107’)

Horário: Madrugada de quinta (13/03) para sexta (14/03), à 0h35

Classificação: 16 anos

Direção: Maria de Medeiros

Sinopse: Vera (Marieta Severo) é uma mãe dedicada, divorciada após três casamentos e vive em uma família grande que inclui seus filhos e enteados. Destemida e experiente, ela já pegou em armas para lutar contra a ditadura e morou em diversas partes do mundo. Tânia, a filha (Laura Castro), é mais "careta" e vive um casamento que já vai completar 15 anos com outra mulher que está grávida do primeiro filho. Juntas, elas descobrem a beleza de fazer parte de uma família contemporânea.

O Corpo (1991) (80’)

Horário: Madrugada de quinta (13/03) para sexta (14/03), às 2h20

Direção: José Antonio Garcia

Sinopse: O farmacêutico Xavier vive feliz com suas duas esposas, Bia e Carmem, apesar dos protestos da cidade. A santa paz conjugal só é quebrada quando Xavier arranja uma terceira esposa, Monique. Inconformadas com a traição, Bia e Carmem fazem um pacto macabro, transformando o tom farsesco inicial em tragicomédia.

O Homem da Capa Preta (1986) (116’)

Horário: Madrugada de quinta (13/03) para sexta (14/03), às 3h40

Classificação: 14 anos

Direção: Sergio Rezende

Sinopse: Tenório Cavalcanti, polêmico político da Baixada Fluminense, desafiava os poderosos de Duque de Caxias nos anos 1950 e 60. Com uma metralhadora e usando capa preta, fazia justiça com as próprias mãos.

Guerra de Canudos (1997) (170’)

Horário: Sexta, 14/03, às 5h40

Classificação: 14 anos

Direção: Sergio Rezende

Sinopse: O drama de uma família pobre na guerra mais sangrenta da História do Brasil: a Guerra de Canudos.

Noites de Alface (2021) (80’)

Horário: Sexta, 14/03, às 8h30

Classificação: 12 anos

Direção: Zeca Ferreira

Sinopse: Depois de perder a esposa, Otto tem problemas para dormir sem o seu remédio natural: um chá de alface que ela preparava. Sozinho e cansado, começa a observar o cotidiano de seus peculiares vizinhos.

A&E estreia Star Trek: Picard

Produção traz de volta Patrick Stewart como o icônico Jean-Luc Picard, que interpretou em Star Trek: A Nova Geração, para explorar o próximo capítulo de sua história

Canal exibirá as três temporadas da série de segunda a sexta, a partir de 17 de março

ESTREIA: 17/3, segunda-feira, 17h05

A partir de 17 de março, o A&E exibe, de segunda a sexta-feira, a série completa de Star Trek: Picard, produção que marcou o retorno do lendário Patrick Stewart ao papel que o tornou mundialmente famoso. A ficção, originalmente lançada em 2020, é uma continuação do legado de Star Trek: A Nova Geração e expande o vasto universo desta icônica franquia. Composta por três temporadas de dez episódios cada, Star Trek: Picard leva os fãs a uma jornada emocionante e nostálgica.

Nesta série, Patrick Stewart reassume seu papel como o capitão Jean-Luc Picard após 18 anos afastado da saga. A história se passa 20 anos depois dos eventos de Star Trek: Nemesis (2002) e mostra um Picard aposentado da Frota Estelar, vivendo no vinhedo de sua família na França. No entanto, um misterioso pedido de ajuda o levará de volta à ação, para unir uma nova tripulação e reencontrar antigos aliados em uma emocionante aventura através do espaço e do tempo.

Além de Patrick Stewart, Star Trek: Picard conta com as atuações do ator chileno Santiago Cabrera (Cristóbal Ríos), Michelle Hurd (Raffi Musiker), Evan Evagora (Elnor), Alison Pill (Dra. Agnes Jurati), Harry Treadaway (Narek) e Isa Briones (Dahj e Soji Asha). A série também traz de volta Jeri Ryan em seu icônico papel de Sete de Nove (Seven of Nine), personagem originária de Star Trek: Voyager. A série ainda reúne vários rostos conhecidos de Star Trek: A Nova Geração, como Brent Spiner (Data e Dr. Altan Inigo Soong), Jonathan Frakes (Will Riker) e Marina Sirtis (Deanna Troi).

Star Trek não é apenas uma saga de ficção científica, mas um fenômeno cultural que deixou uma marca indelével na história do entretenimento. Desde sua estreia em 1966, a franquia tem inspirado gerações com sua visão otimista do futuro, elenco multicultural e a capacidade de abordar temas profundos por meio da exploração espacial. Com 12 séries, uma versão animada, 13 filmes lançados até o momento e novas produções a caminho, Star Trek continua evoluindo e expandindo seu universo.

SINOPSES EPISÓDIOS STAR TREK: PICARD

PRIMEIRA TEMPORADA

Segunda-feira, 17 de março
REMEMBRANÇA (#101 REMEMBRANCE)
No final do século 24, 14 anos após sua aposentadoria da Frota Estelar, Jean-Luc Picard (Sir Patrick Stewart) leva uma vida tranquila em seu vinhedo, o Château Picard. Quando a jovem misteriosa Dahj (Isa Briones) o procura pedindo ajuda, ele logo percebe que ela pode ter conexões pessoais com seu próprio passado.

Terça-feira, 18 de março
MAPAS E LENDAS (#102 MAPS AND LEGENDS)
Picard começa a investigar o mistério de Dahj e o que sua existência significa para a Federação. Sem o apoio da Frota Estelar, ele depende da ajuda de outras pessoas, incluindo a Dra. Agnes Jurati (Alison Pill) e uma antiga colega afastada, Raffi Musiker (Michelle Hurd). Enquanto isso, inimigos ocultos também estão interessados em descobrir a verdade por trás da busca de Picard.

Quarta-feira, 19 de março
O FIM É O COMEÇO (#103 THE END IS THE BEGINNING)
Sem ter consciência de sua natureza especial, Soji continua seu trabalho e desperta a atenção do diretor executivo do projeto de pesquisa do Cubo Borg. Após revisitar eventos passados com uma relutante Raffi, Picard busca outros que estejam dispostos a se juntar à sua missão para encontrar Bruce Maddox, incluindo o piloto e ex-oficial da Frota Estelar Cristóbal Rios (Santiago Cabrera).

Quinta-feira, 20 de março
SINCERIDADE ABSOLUTA (#104 ABSOLUTE CANDOR)
A jornada da tripulação até Freecloud é interrompida quando Picard ordena uma parada no planeta Vashti, onde ele e Raffi reassentaram refugiados romulanos 14 anos antes. Ao chegar, Picard reencontra Elnor (Evan Evagora), um jovem romulano com quem criou laços durante a realocação. Enquanto isso, Narek continua tentando descobrir mais sobre Soji, enquanto a impaciência de Narissa com sua falta de progresso aumenta.

Sexta-feira, 21 de março
RAGTIME DA CIDADE STARDUST (#105 STARDUST CITY RAG)
A tripulação da La Sirena embarca em uma missão imprevisível e dinâmica em Freecloud para encontrar Bruce Maddox. Quando descobrem que Maddox está em uma situação delicada, um rosto familiar se oferece para ajudá-los.

Segunda-feira, 24 de março
A CAIXA IMPOSSÍVEL (#106 THE IMPOSSIBLE BOX)
Picard e sua equipe rastreiam Soji até o Cubo Borg no espaço romulano, desencadeando memórias perturbadoras para Picard. Enquanto isso, Narek acredita ter finalmente encontrado uma maneira segura de explorar Soji para obter informações.

Terça-feira, 25 de março
NEPENTHE (#107 NEPENTHE)
Picard e Soji se transportam para o planeta Nepenthe, lar de velhos e confiáveis amigos. Enquanto o restante da tripulação da La Sirena tenta se reunir com eles, Picard ajuda Soji a compreender suas memórias recém-desbloqueadas. Enquanto isso, Hugh e Elnor permanecem no Cubo Borg e precisam enfrentar a fúria de Narissa.

Quarta-feira, 26 de março
PEÇAS QUEBRADAS (#108 BROKEN PIECES)
Quando verdades devastadoras sobre o ataque a Marte são reveladas, Picard percebe até onde alguns estão dispostos a ir para preservar segredos que remontam a gerações. Enquanto isso, a tripulação da La Sirena enfrenta seus próprios mistérios e revelações. Narissa ordena que seus guardas capturem Elnor, desencadeando uma inesperada cadeia de eventos no Cubo Borg.

Quinta-feira, 27 de março
E EM ARCADIA, EU – PARTE 1 (#109 ET IN ARCADIA EGO, PART 1)
Após uma jornada incomum e perigosa, Picard e sua equipe finalmente chegam ao mundo natal de Soji, Coppelius. No entanto, com as Aves de Guerra romulanas em seu encalço, sua chegada traz um perigo ainda maior, à medida que a tripulação descobre segredos inesperados sobre os habitantes do planeta.

Sexta-feira, 28 de março
E EM ARCADIA, EU – PARTE 2 (#110 ET IN ARCADIA EGO, PART 2)
Um confronto final no mundo natal dos sintéticos, Coppelius, coloca Picard e sua tripulação contra os romulanos, além dos próprios sintéticos, que farão de tudo para proteger sua existência.

Classificação Indicativa: 16 anos

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CÓDIGO ALARUM Marca a Estreia da Atriz Isis Valverde em um Filme Internacional

CÓDIGO ALARUM, que chega aos cinemas brasileiros em 10 de abril, marca a primeira participação da atriz brasileira Isis Valverde em um longa-metragem internacional. Dirigido pelo cineasta norteamericano Michael Polish, a obra traz um elenco de peso, incluindo Sylvester Stallone, Scott Eastwood, Willa Fitzgerald e Mike Colter.

Isis Valverde, conhecida por seu trabalho em novelas e filmes de grande sucesso, interpreta Bridgette Rousseau, amiga do casal protagonista. A atriz destaca sua empolgação com o projeto, compartilhando sua experiência: "Muito feliz e animada com mais este lançamento! Uma grande honra trabalhar ao lado de tantos talentos, sem dúvidas foi um aprendizado e uma experiência única que já tem um lugar muito especial na minha carreira. Este é um ano muito importante para mim, com projetos incríveis e estou muito contente com os resultados! Espero que o público curta bastante. É só o começo."

O enredo acompanha Joe (Scott Eastwood) e Lara (Willa Fitzgerald), um casal de agentes secretos que tenta escapar do perigoso mundo das espionagens. No entanto, ao encontrarem um pen drive com informações confidenciais, eles se tornam alvo de uma caçada implacável. Além de serem perseguidos por Chester (Sylvester Stallone), um agente da CIA determinado a capturá-los, o casal também precisa lidar com as traições e a dúvida sobre quem realmente está ao seu lado.

Com uma trama que mistura ação intensa e dilemas morais, CÓDIGO ALARUM promete cativar os fãs do gênero, equilibrando momentos explosivos com um enredo que leva os protagonistas a questionarem até mesmo quem são os seus aliados. O público pode esperar por uma experiência cinematográfica cheia de suspense e adrenalina, além de testemunhar um marco na carreira da brasileira Isis Valverde.

CÓDIGO ALARUM estreia nos cinemas em 10 de abril, com distribuição da Imagem Filmes.  

Sinopse:

Joe (Scott Eastwood) e Lara (Willa Fitzgerald) são agentes secretos que vivem fora do radar, mas quando saem de férias com amigos (Isis Valverde), eles se tornam alvos de uma caçada brutal. Suspeitos de estarem ligados à ALARUM, uma rede secreta de espiões, o casal é forçado a fugir, sem saber em quem confiar. Perseguidos por inimigos implacáveis e em um mundo de mentiras e traições, eles são obrigados a duvidar até mesmo de seus próprios aliados.

Elenco:

Sylvester Stallone;

Scott Eastwood;

Willa Fitzgerald;

Isis Valverde;

Mike Colter;

Joel Cohen.

Ficha Técnica:

Direção: Michael Polish;

Roteiro: Alexander Vesha;

Produção: Randall Emmett, Joel Cohen, Alissa Holley, Gwen Osborne, Bob Sobhani;

Direção de fotografia: Jayson Crothers;

Trilha sonora: Yagmur Kaplan.

🍿 Combo Cinépolis Branca de Neve | Copos Colecionáveis!

A Cinépolis, maior rede de cinemas da América Latina, lança no dia 13 de março dois copos colecionáveis exclusivos em comemoração ao lançamento do live action de “Branca de Neve”, trazendo um design exclusivo e sofisticado para os fãs da clássica história. 

Os copos poderão ser adquiridos exclusivamente nas bombonière das 56 unidades Cinépolis, nas cores vermelho e prata, com acabamento metalizado e texturizado, com efeito de spikes, tornando-os itens imperdíveis para os colecionadores.

A novidade chega para completar a coleção dos famosos copos de Wicked lançados pela Cinépolis, consolidando-se como mais um item exclusivo para os amantes do cinema e da Disney.
 
Clientes cadastrados no Club Cinépolis, programa de fidelidade da rede, receberão 5% de cashback na compra do combo.

O cadastro no Club Cinépolis é gratuito e pode ser feito pelo app, pelo site oficial (www.cinepolis.com.br) ou diretamente nos cinemas. 

O combo "Branca de Neve" estará disponível em três versões:

- Combo Tradicional: 1 pipoca grande + 2 bebidas de 1 litro + 1 copo temático do filme; 
- Combo Individual: 1 pipoca grande + 1 bebida de 700 ml + 1 copo temático do filme; 
- Copo Avulso: Disponível para compra separada.

Além disso, a pré-venda de ingressos na Cinépolis para o aguardado live action de “Branca de Neve” já está disponível nas bilheterias, ATMs ou por meio do site.
 

Sobre “Branca de Neve”
Quase 90 anos após o lançamento do primeiro longa-metragem de animação da Disney, o estúdio traz de volta às telonas um de seus maiores clássicos: o live-action “Branca de Neve”, estrelado por Rachel Zegler e Gal Gadot.

*Confira o trailer aqui
 

Produzido por Marc Platt (“Wicked”) e com a direção de Marc Webb (“O Espetacular Homem-Aranha”), o filme promete encantar o público ao combinar nostalgia com tecnologia de ponta. 

Na trama, Zegler interpreta a personagem-título, enquanto Gadot dá vida à icônica Rainha Má. O elenco também inclui Colin Michael Carmichael, Anna Kendrick, Andrew Burnap e Ansu Kabia.

No Mês da Mulher, Lifetime Movies estreia "Desaparecida: A Verdade de Ruth Finley", estrelado por Teri Hatcher

Baseado em uma história real, o filme narra a história de uma mulher que se vê envolvida em uma série de ameaças e acontecimentos inquietantes ao mesmo tempo em que a polícia busca o serial killer conhecido como BTK

ESTREIA: 15/3, sábado, 22h

O drama psicológico que o Lifetime Movies estreia neste sábado, Desaparecida: A Verdade de Ruth Finley, protagonizado por Teri Hatcher (Desperate Housewives, Lois e Clark: As Novas Aventuras do Superman) e Tahmoh Penikett (2 Corações), é baseado em uma incrível história real de uma dona de casa nos Estados Unidos que se torna o alvo de um misterioso perseguidor conhecido como “O Poeta”.

No final dos anos 1970, a vida pacata de Ruth (Teri) é abalada quando seu marido Ed (Penikett) sofre um ataque cardíaco, na cidade de Wichita, no Kansas. Enquanto ele luta pela sua vida no hospital, a esposa começa a receber ameaças misteriosas que a deixam em pânico. Ao mesmo tempo, a cidade é tomada pelo terror de um assassino em série conhecido como BTK – posteriormente identificado como Dennis Rader (James Ralph, Eu, Robô) –, chamado assim por seu método de matar: “amarrar, torturar, matar” (Bind, Torture and Kill). Ruth se vê envolta em paranoia, convencida de que será a próxima vítima, pois começa a receber ligações ameaçadoras, que logo se transformam em cartas assustadoras. Diante disso, Ruth faz uma denúncia para a polícia, de que está sendo perseguida e atacada por alguém que parece estar usando seus traumas do passado contra ela.

À medida que o medo dos assassinatos se espalha por Wichita, a história de Ruth começa a aterrorizar ainda mais a cidade, e a polícia se empenha para resolver seu caso. Em meio ao frenesi da perseguição policial a BTK, Ruth é sequestrada, causando grande comoção na comunidade. No entanto, sua reaparição repentina pouco depois do sequestro deixa os investigadores perplexos e em busca de respostas. Com o aumento das suspeitas e a descoberta de novas evidências, as autoridades começam a considerar a perturbadora possibilidade de que o responsável pode ser alguém intimamente ligado a Ruth.

“Sinto que foi muito importante para mim, como atriz, descobrir o máximo possível sobre a pessoa real para honrá-la e sua história. Há também uma perspectiva sobre ansiedade neste filme, algo com o qual todos nós podemos nos identificar. Quando essa história aconteceu, havia um serial killer à espreita, causando um nível muito alto de ansiedade em toda a comunidade. E no caso de Ruth, isso tem a ver com como esse ambiente pode afetar sua saúde mental, como as pessoas, ou ela em particular, conseguem lidar com isso e até que ponto a ansiedade toma conta dela", disse Teri Hatcher em evento virtual do Lifetime para a imprensa.

 

A história de Ruth Finley

No final dos anos 70, Ruth Finley vivia em Wichita com seu marido, Ed, quando, em uma tarde, ele sofreu um ataque cardíaco. Enquanto Ed se recuperava no hospital, Ruth recebeu uma ligação de um homem desconhecido que, não apenas sabia seu nome, mas também detalhes precisos sobre seu passado.

A partir de então, ela começou a receber cartas e chamadas ameaçadoras com mensagens sinistras. Diante da persistência do assédio, denunciou os fatos à polícia, que chegou a considerar a possibilidade de que o responsável fosse o assassino em série conhecido como BTK.

As ameaças logo ultrapassaram as palavras. Ruth relatou fios de telefone cortados, um incêndio em uma guirlanda de Natal, a aparição de uma faca de açougueiro em seu escritório e o recebimento de objetos perturbadores em sua casa, como frascos com resíduos, cacos de vidro e pedaços de concreto. Muitas das cartas continham versos rimados, o que levou Ed a apelidar o perseguidor de "O Poeta". A situação se tornou ainda mais alarmante quando Ruth afirmou ter sido sequestrada, embora tenha conseguido escapar. Depois, em 1979, foi atacada em um estacionamento e esfaqueada três vezes com um picador de gelo, o que a levou ao hospital.

Apesar dos esforços da polícia, não foram encontrados suspeitos nem provas conclusivas. No entanto, em 1981, um detetive fez uma descoberta surpreendente: o perseguidor estava muito mais perto do que imaginavam. Ruth foi flagrada enviando a si mesma uma das cartas ameaçadoras, o que levou à sua confissão. Ela admitiu ter orquestrado tudo, incluindo o ataque com o picador de gelo.

Por meio da terapia, Ruth compreendeu que seu comportamento tinha raízes em um trauma de infância. Em uma entrevista de 1994 com Oprah Winfrey, explicou que não havia sido diagnosticada com transtorno de personalidade múltipla, mas sim com transtorno de identidade dissociativa. Depois de receber tratamento, não houve mais incidentes de ameaças. Ruth Finley faleceu em 2019, aos 89 anos.

Desaparecida – A Verdade de Ruth Finley (The Killer Inside: The Ruth Finley Story, 2024, EUA)
Gênero: thriller, drama
Direção: Greg Beeman
Elenco: Teri Tatcher, Tahmoh Penikett, James Ralph

Classificação Indicativa: 14 anos

www.canallifetime.com.br
instagram.com/lifetimebr/
Youtube.com/MeuLifetime 

Confira a Programação Completa da MOSTRA MESTRAS DO MACABRO: AS CINEASTAS DO HORROR AO REDOR DO MUNDO no CCBB SP

Psicopata Americano (2000)

Entre os dias 20 de março e 21 de abril, o CCBB São Paulo recebe a mostra Mestras do Macabro: As Cineastas do Horror ao Redor do Mundo, composta por uma retrospectiva de 28 longas-metragens de horror dirigidos por mulheres de diversas nacionalidades, além de atividades extras como debates e sessões comentadas, tudo isso de forma gratuita. 

‘Mestras do Macabro’ traz um panorama histórico do gênero de horror, com filmes realizados entre 1971 e 2023, destacando desde pioneiras do cinema de exploração até sucessos contemporâneos, sendo cinco destes longas dirigidos por mulheres brasileiras. Além das exibições gratuitas, o evento conta com um curso de três dias ministrado pela curadora Beatriz Saldanha, um debate com a pesquisadora Laura Cánepa, uma sessão comentada com a cineasta Gabriela Amaral Almeida e um debate com a crítica Isabel Wittmann, contando com tradução em Libras.

Sobre a escolha dos títulos que compõem a mostra, Beatriz Saldanha afirma: “Fiz questão de começar a mostra pelas cineastas do cinema de exploração, como Stephanie Rothman, Roberta Findlay e Amy Jones. Também propomos um passeio pelo ‘cinema de autoras’, com filmes super singulares de cineastas como Věra Chytilová, Kei Fujiwara, Karen Arthur, Ann Hui e Claire Denis. A partir dos anos 2000, nós temos alguns filmes que são mais conhecidos do público, considerados como novos clássicos, como Psicopata Americano, Garota Infernal, O Babadook, entre outros. Do meu ponto de vista são títulos que não poderiam ficar de fora por serem muito representativos de um período em que o horror começou a ser reivindicado para as mulheres pela comunidade acadêmica, pela crítica especializada e, sobretudo, pelas fãs do gênero.”

Ao realizar a mostra Mestras do Macabro: As Cineastas do Horror ao Redor do Mundo, o Centro Cultural Banco do Brasil oferece ao público a oportunidade de conhecer produções femininas em um campo até então predominantemente masculino. Além de reconhecer e valorizar o talento dessas cineastas, a mostra contribui para a transformação do gênero de horror, enriquecendo-o com novas perspectivas, conscientizando o público sobre a equidade de gênero no cinema e inspirando futuras gerações de mulheres a ingressarem na indústria cinematográfica.

Confira a seguir a programação da Mostra atualizada:

Semana 1

Dia 20 de março – quinta-feira

18h20 – Quando Chega a Escuridão (Near Dark). EUA, 1987. Direção: Kathryn Bigelow. Duração: 94 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Dia 21 de março – sexta-feira

18h20 - Santa Maud (Saint Maud). Reino Unido, 2020. Direção: Rose Glass. Duração: 84 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Dia 22 de março – sábado

16h30 - A Sombra do Pai. Brasil, 2019. Direção: Gabriela Amaral Almeida. Duração: 91 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Seguido de debate com a pesquisadora Laura Cánepa e mediação da curadora Beatriz Saldanha, com tradução em Libras.

Dia 23 de março – domingo

16h - Sinfonia da Necrópole. Brasil, 2016. Direção: Juliana Rojas. Duração: 86 min. Classificação indicativa: 12 anos.

Dia 24 de março – segunda-feira

18h10 - Vingança Macabra (The Oracle). EUA, 1985. Direção: Roberta Findlay. Duração: 93 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Semana 2

Dia 26 de março – quarta-feira

18h - Sem Seu Sangue, 2020. Direção: Alice Furtado. Duração: 100 min. Classificação indicativa: 16 anos. Sessão acessível: legenda descritiva e interpretação em Libras.

Dia 27 de março – quinta-feira

18h10 - O Babadook (The Babadook). Austrália / Canadá, 2014. Direção: Jennifer Kent. Duração: 90 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Dia 28 de março – sexta-feira

18h - Amores Divididos (Eve’s Bayou). EUA, 1997. Direção: KasiLemmons. Duração: 108 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Dia 29 de março – sábado

16h – Sessão Comentada: O Cemitério Maldito (Pet Sematary). EUA, 1989. Direção: Mary Lambert. Duração: 102 min. Classificação indicativa: 16 anos. Sessão acessível: legenda descritiva. Seguido de palestra com a cineasta Gabriela Amaral Almeida, com tradução em Libras.

Dia 30 de março – domingo

15h – A Fria Luz do Dia (Cold Light of Day). Reino Unido, 1989. Direção: Fhiona Louise. Duração: 79 min. Classificação indicativa: 18 anos.

16h40 - Psicopata Americano (American Psycho). EUA, 2000. Direção: Mary Harron. Duração: 102 min. Classificação indicativa: 18 anos.

Dia 31 de março – segunda-feira

18h20 - Estranhos Poderes (The Godsend). Reino Unido, 1980. Direção: Gabrielle Beaumont. Duração: 86 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Semana 3 

Dia 02 de abril – quarta-feira

18h - Mortos de Fome (Ravenous). Reino Unido, República Tcheca, México, EUA, 1999. Direção: Antonia Bird. Duração: 101 min. Classificação indicativa: 18 anos.

Dia 03 de abril – quinta-feira

18h - A Jaula de Mafu (The Mafu Cage). EUA, 1978. Direção: Karen Arthur. Duração: 101 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Dia 04 de abril – sexta-feira

18h10 - A Lenda de Candyman (Candyman). EUA, 2021. Direção: NiaDaCosta. Duração: 91 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Dia 05 de abril – sábado

18h - O Chalé do Lobo (VlčíBouda). Tchecoslováquia, 1987. Direção: Vera Chytlová. Duração: 91 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Seguido de debate com a crítica Isabel Wittmann e mediação da curadora Beatriz Saldanha, com tradução em Libras.

Dia 06 de abril – domingo

15h – Medusa. Brasil, 2023. Direção: Anita Rocha da Silveira. Duração: 123 min. Classificação indicativa: 16 anos.

17h30 - O Massacre (The Slumber Party Massacre). EUA, 1982. Direção: Amy Jones. Duração: 76 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Dia 07 de abril – segunda-feira

18h - Terminal Praia Grande. Brasil, 2019. Direção: Mavi Simão. Duração: 73 min. Classificação indicativa: 14 anos. Seguido de bate-papo com a diretora Mavi Simão.

Semana 4

Dia 09 de abril – quarta-feira

18h - Garota Infernal (Jennifer’s Body). EUA, 2009. Direção: Karyn Kusama. Duração: 107 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Dia 10 de abril – quinta-feira

18h - Segredos Evidentes (Youling Renjian). Hong Kong, 2001. Direção: Ann Hui. Duração: 103 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Dia 11 de abril – sexta-feira

15h - Curso Cineastas do Horror com Beatriz Saldanha. Encontro 3. Duração: 120 min. Classificação indicativa: 16 anos.

18h20 - Zumbis do Mal (MessiahofEvil). EUA, 1974. Direção: Willard Huyck e Gloria Katz. Duração: 90 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Dia 12 de abril – sábado

15h - Curso Cineastas do Horror com Beatriz Saldanha. Encontro 3. Duração: 120 min. Classificação indicativa: 16 anos.

17h30 – Quando Chega a Escuridão (Near Dark). EUA, 1987. Direção: Kathryn Bigelow. Duração: 94 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Dia 13 de abril – domingo

15h - Curso Cineastas do Horror com Beatriz Saldanha. Encontro 3. Duração: 120 min. Classificação indicativa: 16 anos.

17h20 - Grave (Grave). França, 2016. Direção: Julia Ducournau. Duração: 98 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Dia 14 de abril – segunda-feira

18h30 - O Doce Vampiro (The Velvet Vampire). EUA, 1971. Direção: Stephanie Rothman. Duração: 80 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Semana 5

Dia 16 de abril – quarta-feira

18h - Organ: Sem Limites para o Horror (Organ). Japão, 1996. Direção: Kei Fujiwara. Duração: 104 min. Classificação indicativa: 18 anos.

Dia 17 de abril – quinta-feira

18h - O Pesadelo de Celia (Celia). Austrália, 1989. Direção: Ann Turner. Duração: 103 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Dia 18 de abril – sexta-feira

16h - Sem Seu Sangue, 2020. Direção: Alice Furtado. Duração: 100 min. Classificação indicativa: 16 anos. 

18h10 - Desejo e Obsessão (Trouble Every Day). França, 2001. Direção: Claire Denis. Duração: 97 min. Classificação indicativa: 18 anos.

Dia 19 de abril – sábado

16h - Sinfonia da Necrópole. Brasil, 2016. Direção: Juliana Rojas. Duração: 86 min. Classificação indicativa: 12 anos. Sessão acessível: audiodescrição.

18h – Um Jantar Sangrento (Blood Diner). EUA, 1987. Direção: Jackie Kong. Duração: 88 min. Classificação indicativa: 18 anos.

Dia 20 de abril – domingo

16h – Medusa. Brasil, 2023. Direção: Anita Rocha da Silveira. Duração: 123 min. Classificação indicativa: 16 anos. Sessão acessível: audiodescrição.

Dia 21 de abril – segunda-feira

18h10 - O Cemitério Maldito (Pet Sematary). EUA, 1989. Direção: Mary Lambert. Duração: 102 min. Classificação indicativa: 16 anos.

  

SERVIÇO

MOSTRA ‘MESTRAS DO MACABRO: AS CINEASTAS AO REDOR DO MUNDO’

Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo 

Período: 20 de março a 21 de abril

Ingressos: Gratuitos - Disponíveis em bb.com.br/cultura e bilheteria do CCBB 

Classificação indicativa: conforme a programação

Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP   

Funcionamento CCBB: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças  

Informações: (11) 4297-0600 

Estacionamento: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas - necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h às 21h. 

Transporte público: O CCBB fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista.  

Táxi ou Aplicativo: Desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela R. da Quitanda até o CCBB (200 m). 

Van: Ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h às 21h.