Super Outubro: History apresenta o "Mês 10 de 10"

O décimo mês do ano é marcado por uma programação que reúne grandes estreias e algumas das figuras mais reconhecidas de Hollywood, como William Shatner, Dan Aykroyd, David Duchovny, Danny Trejo, Laurence Fishburne, Dolph Lundgren e Mike Wolf

O History prepara um Super Outubro: o décimo mês chega com 10 grandes produções, incluindo estreia, algumas das franquias mais reconhecidas do canal, novas temporadas e episódios e a presença marcante de estrelas de Hollywood.

A proposta começa em outubro e se desenvolverá ao longo de novembro e dezembro, com histórias que percorrem alguns dos grandes temas do History: objetos extraordinários e descobertas históricas, fenômenos inexplicáveis, operações secretas do governo, mistérios não resolvidos, engenharia, tecnologia e relatos que desafiam toda a imaginação.

A programação inclui programas clássicos e emblemáticos do canal: Trato Feito, Mistérios Revelados, Grandes Relíquias da História com Mike Wolfe, Alienígenas do Passado; e seis séries estreladas por grandes nomes de Hollywood: Inacreditável com Dan Aykroyd, Inexplicável com William Shatner, Arquivos Desclassificados com David Duchovny, Grandes Mistérios da História com Laurence Fishburne, Mistérios Inexplorados com Danny Trejo e Grandes Máquinas da História com Dolph Lundgren – atrações que combinam os favoritos já consagrados com novos conteúdos que serão adicionados à tela até o final de 2026.

Os clássicos de History

Um dos maiores sucessos da emissora estreia novos episódios em outubro: Trato Feito, estrelado por Rick Harrison, Corey Harrison e Austin "Chumlee" Russell. Com 25 temporadas e mais de 650 episódios produzidos, a série continua transformando cada objeto que entra pela porta da loja de penhores Gold & Silver Pawn Shop, em Las Vegas, em uma nova oportunidade para desvendar sua história e determinar seu verdadeiro valor. Entre os itens deste novo lote estão um pôster autografado de Tubarão, um raro Funko Pop dourado do Willy Wonka, uma coleção de carros de Fórmula 1, tênis que podem ter pertencido a Eddie Van Halen e uma estátua em tamanho real do E.T. Rick também examinará tênis supostamente usados pela estrela da NBA Shaquille O'Neal, um canhão Parrott da Guerra Civil Americana e tacos de golfe que pertenceram ao ex-presidente dos EUA, Dwight D. Eisenhower. Novos episódios às segundas-feiras.

Grandes Relíquias da História com Mike Wolfe continua sua jornada com novos episódios apresentando a estrela icônica de Caçadores de Relíquias. Cada objeto serve como ponto de partida para reconstruir uma história muito maior e descobrir como peças aparentemente comuns se tornaram verdadeiras relíquias devido à sua conexão com figuras, eventos e momentos cruciais da cultura. Em outubro, a série conclui sua exploração com veículos clássicos raros e esquecidos, achados misteriosos, tesouros desenterrados em quintais, galpões e ferros-velhos, e objetos ligados a grandes figuras do esporte e do entretenimento. Episódios inéditos às terças-feiras.

A série Mistérios Revelados continua sua trajetória, agora em sua quinta temporada, novamente com Tony Harris no comando, com episódios inéditos às sextas-feiras. Utilizando vídeos, fotografias e gravações de áudio, o jornalista e uma equipe de especialistas aplicam técnicas de autenticação e análise forense para separar o genuíno do fraudulento. Em outubro, as investigações incluem óvnis capturados em circunstâncias incomuns, novas supostas evidências do Pé Grande, criaturas aquáticas desconhecidas, possíveis encontros com extraterrestres e fenômenos paranormais, em uma temporada que aproxima o programa de seu 100º episódio. 

History e Hollywood: grandes figuras e grandes histórias

A programação reúne também algumas das figuras mais reconhecidas do cinema e da televisão internacionais, que nas diferentes produções desempenham o papel de apresentadores. Dan Aykroyd chega com novos capítulos da terceira temporada de Inacreditável com Dan Aykroyd em que expõe curiosidades que são acontecimentos absolutamente reais que parecem superar qualquer ficção. Durante o mês de outubro, a série abordará feitos humanos extraordinários, confrontos entre o homem e a natureza, ideias malucas e casos de sobrevivência em que escapar com vida parecia impossível.

William Shatner continua à frente do universo de Inexplicável, guiando a audiência semanalmente por alguns dos maiores mistérios e fenômenos da história que ainda desafiam uma explicação definitiva. A série é exibida aos sábados. A sétima temporada chegou a 100 episódios este ano, transmitidos em toda a América Latina, e continua sua exploração com Inexplicável: Além das Evidências, uma série de especiais que estreia em outubro e que aprofunda alguns dos enigmas mais surpreendentes.

David Duchovny continua a revelar segredos de Estado na segunda temporada de Arquivos Desclassificados. Utilizando documentos, informações desclassificadas, imagens de arquivo, reconstituições e comentários de especialistas, o programa desvenda eventos reais que permaneceram ocultos do público por décadas. Operações clandestinas, unidades secretas, códigos que salvam vidas, experimentos governamentais e armas que parecem saídas diretamente da ficção fazem parte da jornada, com histórias como morcegos transformados em bombas incendiárias, tentativas de manipular a chuva durante a Guerra do Vietnã, mensagens militares codificadas usando campos de golfe e operações planejadas para enganar o inimigo. Novos episódios são exibidos aos sábados.

Já em Mistérios Inexplorados com Danny Trejo, o ator combina sua paixão por história e sua curiosidade pelo desconhecido para investigar descobertas extraordinárias, muitas vezes encontradas nos lugares mais inesperados. Artefatos enterrados, objetos desaparecidos, naufrágios e vestígios escondidos sob a terra, o gelo ou a água se tornam a porta de entrada para enigmas do passado e do presente. Nos novos episódios, Trejo explora histórias que vão desde uma moeda oca contendo segredos da Guerra Fria e o lendário carro submarino de James Bond até locomotivas afundadas no oceano, uma espécie considerada extinta e um filhote da Era do Gelo que permaneceu congelado por 18 mil anos.

Grandes Mistérios da História com Laurence Fishburne, em sua sétima temporada para toda a América Latina, continua investigando alguns dos enigmas mais fascinantes e persistentes de todos os tempos, combinando pesquisa histórica, novas evidências e diversas teorias para tentar esclarecer histórias que ainda levantam questões. Os novos episódios exploram os segredos da Área 51, a operação que permitiu a localização e captura do líder nazista Adolf Eichmann após anos foragido, e as possíveis origens da lenda do lobisomem.

A programação especial finalmente inclui uma das principais estreias do ano: Grandes Máquinas da História com Dolph Lundgren, uma nova série apresentada e produzida pelo ator. Usando sua formação em engenharia como ponto de conexão entre sua história pessoal e os temas da série, Lundgren explora séculos de inovação para revelar a engenharia e as mentes por trás das máquinas que mudaram o mundo. Do foguete Saturno V e do avião espião SR-71 Blackbird aos gigantes da engenharia, tecnologias militares e desenvolvimentos que nos permitiram explorar os céus, o oceano e as profundezas do planeta, a série revela como essas máquinas foram criadas e por que, em última análise, transformaram a história. A série estreia no dia 30 de outubro. 

Assim, o Mês 10 de 10 serve como ponto de partida para uma programação que continuará a se expandir até dezembro. Dez produções para o décimo mês; dez maneiras diferentes de abordar a história por meio de objetos, mistérios, descobertas, segredos, tecnologia, cultura e histórias extraordinárias. Uma programação “10 de 10” que reúne os grandes clássicos do History, novas histórias com algumas das figuras mais renomadas de Hollywood. 

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Canal Brasil estreia "Caôs Urbanos", série com reflexões sobre a mobilidade urbana na capital do país

Entre o caos instalado e os 'caôs' inventados após uma greve, a produção inédita mostra disputas de poder e as tentativas de sobreviver e vencer em meio à paralisação

Além de abordar o transporte público como um direito social, “Caôs Urbanos” valoriza a produção audiovisual de Brasília e leva para as telas um retrato do cotidiano do Distrito Federal, com seus espaços, personagens e particularidades. Fotos: Divulgação

A mobilidade urbana na capital do Brasil é tema da série inédita que estreia no Canal Brasil no domingo, dia 4 de outubro, às 19h. Em quatro episódios, “Caôs Urbanos”, de Cássio Oliveira, retrata diferentes regiões administrativas de Brasília em meio a uma greve geral do transporte que paralisa os fluxos da cidade. É a partir da jornada de três personagens centrais que o caos instalado e os ‘caôs’ inventados são contados em meio às disputas de poder e às tentativas de sobreviver e vencer na vida enquanto a cidade está estrangulada pela greve. 

“Era fundamental pra nós sair um pouco do plano piloto, do centro de Brasília, com sua arquitetura monumental e marcante, e olhar e escutar outros espaços, outras cidades satélites, que é a cidade de todo dia, das pessoas, de gente que trabalha, que pega ônibus. [...] Falar de mobilidade me interessa muito porque vem da minha experiência com a cidade de Brasília. Eu mesmo, que sou migrante, vim do Maranhão adolescente com minha família, morei no entorno, em Valparaíso de Goiás, que é região metropolitana do DF, e em outras cidades satélites também, como Samambaia e Santa Maria. Você vai entendendo a cidade, como ela funciona, que apesar de ter essa ideia da organização e do planejamento, produz uma segregação muito forte. Pela mobilidade é que vamos entendendo que a cidade é formada por cinturões. Brasília é uma fortaleza de difícil penetração para quem está nas bordas”, conta o diretor.

No primeiro episódio, a série explora o começo da greve – provocada pelo assassinato de um motorista de ônibus durante um assalto. Nonato e Serjão fazem parte do sindicato dos rodoviários de Brasília, Giovanna é herdeira de um poderoso empresário do transporte público, e Maurício e Dona Rosa cuidam de uma criança, Laila, enquanto sua mãe está ausente. Com a paralisação, Brasília faz com que as histórias desses personagens tão distintos se cruzem.

O episódio seguinte mostra Giovanna assumindo as responsabilidades deixadas pelo pai e descobrindo os meandros e as relações obscuras que sustentam os negócios da família. No sindicato, Nonato é sabotado durante uma reunião importante com a secretária de transportes enquanto um conflito com Serjão começa a se intensificar. Simultaneamente, um grupo de jovens ativistas realiza uma ação política dentro de um ônibus de uma das empresas da herdeira, enquanto Dona Rosa, Laila e, aos poucos, toda a cidade enfrentam as consequências da paralisação que começa a transformar a rotina da cidade. 

No terceiro episódio, a greve se expande e o colapso do transporte público se aprofunda. Enquanto isso, Giovanna apresenta uma proposta de negócio a Serjão, a ação dos jovens viraliza nas redes sociais, Estela é identificada e acaba presa. Longe das disputas políticas, Laila convence sua tia Cássia a levá-la até um terreiro, onde reencontra sua mãe. E, ainda em embate com Serjão, Nonato enfrenta uma crise dentro de casa com sua esposa, que leva o presidente do sindicato a tomar uma atitude extrema. 

No quarto e último episódio, os embates ganham uma última batalha. Com uma arma, Nonato decide acertar as contas com Serjão,  ao mesmo tempo em que Giovanna é obrigada pela justiça a fechar as concessionárias do pai e demitir seus funcionários. Sabendo das falcatruas do rival, Nonato se une a Estela para preparar uma nova ação política. 

As filmagens foram realizadas em diferentes pontos de Brasília e do Distrito Federal, conectando áreas centrais e da periferia. A produção passou pelas Regiões Administrativas do Plano Piloto, Recanto das Emas, Taguatinga, Vicente Pires, Vila Planalto, Lago Sul, Lago Norte, Cidade do Automóvel e Arniqueiras. A produção também estendeu suas locações para o entorno goiano, com gravações em Valparaíso e Novo Gama.

 

Caôs Urbanos (2026) (4 x 40’) – Inédito

Horário: Domingo, dia 04/10, às 19h (exibição semanal)

Alternativos: Quartas, às 14h; Sextas, às 12h30

Maratonas: Domingo, dia 1/11, a partir das 21h; Quarta, dia 4/11, a partir das 14h

Classificação: 12 anos

Direção: Cássio Oliveira

Sinopse: Brasília estará novamente nas telas de ficção nacionais com o lançamento da série Caôs Urbanos. Ambientada em diferentes regiões administrativas do Distrito Federal e Entorno, a produção trará reflexões sobre a mobilidade urbana, apresentando relações, dramas e afetos vividos pela população que se movimenta na capital. A primeira temporada da série trará 4 episódios, de aproximadamente 40 minutos. Seu eixo narrativo parte de um acontecimento catártico e ocasionalmente real na vida de brasilienses e brasileiros: uma greve geral do transporte que paralisa os fluxos da cidade. Entre o caos instalado e os ‘caôs’ inventados, a série explicita desejos, dilemas e afetos de personagens comuns, que se entrecruzam a partir da mobilidade urbana. A trama inicia com um assassinato cometido dentro de um ônibus e é sustentada pela jornada de três personagens centrais: Nonato, Giovanna e Rosa. A partir deles e de outras histórias entendemos como o transporte afeta diretamente o cotidiano da população - seja de ônibus, metrô, automóvel, motocicleta, bicicleta ou a pé. Intrigante e cheia de suspense, a série mostra disputas de poder e as tentativas de sobreviver e vencer na vida enquanto a cidade está estrangulada pela greve.

Perseguições de carro filmadas na Romênia e tecnologia de filmes como 007 e Missão: Impossível marcam Hope: O Primeiro Impacto

Destaque no Festival de Cannes, a produção sul-coreana estreia em 08 de outubro nos cinemas com distribuição da Imagem Filmes em parceria com a MUBI 

Sucesso na Competição Oficial do Festival de Cannes 2026, Hope: O Primeiro Impacto estreia em 8 de outubro nos cinemas brasileiros, com distribuição da Imagem Filmes em parceria com a MUBI. Dirigido por Na Hong-jin ('O Lamento'), o longa-metragem sul-coreano reúne em seu elenco nomes consagrados do país, como Hwang Jung-min ('12.12: O Dia'), Zo In-sung ('Em Movimento') e Hoyeon, reconhecida por seu papel na série Round 6, ao lado de estrelas internacionais como a vencedora do Oscar Alicia Vikander ('A Garota Dinamarquesa'), o duas vezes indicado ao Oscar Michael Fassbender ('Bastardos Inglórios'), além de Taylor Russell ('Escape Room') e Cameron Britton ('Mindhunter').

Com uma ação eletrizante do início ao fim, Hope: O Primeiro Impacto se apresenta como uma experiência cinematográfica imersiva ambientada na pequena Hope Harbor, uma vila remota perto da Zona Desmilitarizada na Coreia do Sul, onde o chefe do posto policial, Bum-seok (Hwang Jung-min), recebe notícias alarmantes dos moradores locais: um suposto tigre teria aparecido e estaria destruindo tudo ao seu redor. Porém, ele percebe que as coisas não são tão simples quando a criatura se revela parte de um grupo de seres extraterrestres com intenções desconhecidas. Com reforços desviados para combater incêndios florestais e toda comunicação cortada, Bum-seok e a policial Sung-ae (Hoyeon) se veem em uma missão para proteger a vila, enquanto Sung-ki (Zo In-sung) e um grupo de moradores que partiu para caçar a criatura acabam se tornando presa nas montanhas.

Dando vida a ação!

Para captar as cenas de ação, o diretor Na Hong-jin e o diretor de fotografia Hong Kyung-pyo se associaram à XM2, conhecida por trabalhos em franquias como ‘007’ e ‘Missão: Impossível’. Entre os recursos usados nas filmagens estão motos elétricas, wire cams e um sistema de slider capaz de atingir 200 km/h. A coordenação de dublês ficou com Yoo Sang Seob, colaborador de todos os outros longas do diretor, como O Caçador (2008) e The Yellow Sea (2010).

As cenas na floresta, com cavalgadas e combates entre humanos e alienígenas, foram rodadas no Parque Nacional Retezat, na Romênia, a cerca de sete a oito horas de viagem de Bucareste, seguidas de mais de uma hora por estradas não pavimentadas até o set. Segundo Na Hong-jin, a equipe de 200 pessoas ficou hospedada em casas a cerca de 2.000 metros de altitude. Sobre as filmagens, o diretor lembra: “Estávamos filmando sequências de ação ‘insanas’, com cavalos galopando, motos correndo, tiroteio pesado e explosões. Foi incrivelmente desgastante. Tenho certeza de que foi fisicamente exaustivo para os atores, mas eu os vi darem tudo de si, sorrindo a cada momento.”

De volta à Coreia do Sul, foi rodada a sequência de ação de maior destaque do filme, uma perseguição em alta velocidade envolvendo os personagens Bum-seok (Hwang Jung-min), Sung-ae (Hoyeon), Sung-ki (Zo In-sung) e Ma’veyyo (Michael Fassbender), nos arredores da ponte Sungkidaegyo, em Hapcheon. Em sua primeira incursão no gênero de ação, Hoyeon tirou habilitação para veículos de câmbio manual e passou por treinamento intensivo de drift para executar pessoalmente as perseguições em alta velocidade do filme.

Os quatro alienígenas, interpretados por Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell e Cameron Britton, foram desenvolvidos ao longo de quase sete anos, com a contribuição de dezenas de designers de diferentes partes do mundo. A equipe de efeitos visuais, liderada pela Westworld, desenvolveu tecnologia de captura facial e de movimento que permitiu aos atores acompanhar, em tempo real e no próprio set, suas expressões e movimentos traduzidos para as criaturas.

Assista ao Trailer

Hope: O Primeiro Impacto estreia em 08 de outubro nos cinemas de todo o Brasil.

Sinopse:
A polícia investiga a presença de uma criatura misteriosa que vem causando tumulto na remota vila de Hope Harbor. Ao seguir os rastros do animal, um grupo de caçadores acaba se tornando sua presa involuntária, dando início a um conflito que se transforma em uma tragédia de proporções cósmicas.

History2 estreia a docussérie "A moeda que vingou - como o Real transformou o Brasil"

Produção conta os bastidores do Plano Real e mostra como a chegada da nova moeda reorganizou a economia após anos de hiperinflação, com entrevistas de Roberto Setubal, Luiza Helena Trajano, Pérsio Arida, Luiz Carlos Trabuco e outros 

ESTREIA: 3/10, sábado, às 21h10

Em 1994, o Brasil chegava a mais uma tentativa de estabilização após anos de hiperinflação, e o ceticismo era geral: a expectativa era de que o Plano Real fracassaria como os anteriores. Não foi o que aconteceu – a nova moeda transformou completamente a economia brasileira e colocou novos desafios aos bancos, ao varejo e à indústria. Os bastidores dessa história são o tema de A Moeda que Vingou – Como o Real Transformou o Brasil, documentário original em quatro episódios da Axon Content, em coprodução com o Brazil Journal, que estreia no History2 em 3 de outubro.

A transição começou em março de 1994, com a criação da Unidade Real de Valor (URV), uma etapa intermediária para preparar a economia para a nova moeda. Durante alguns meses, preços, salários e contratos passaram a ser referenciados pela URV, até que o Real entrou em vigor em 1º de julho de 1994.

Em um cotidiano marcado por reajustes diários de preços, em que era necessário correr para gastar o salário ou qualquer recurso recebido antes que ele perdesse valor, o Real alterou profundamente a rotina de consumidores, empresas e bancos. Muitos não se prepararam e tiveram de correr para se adaptar a uma economia que começava a funcionar como deveria. Quem não conseguiu quebrou, o que reconfigurou o mapa econômico do país.

“Os bancos tiveram que aprender a ser bancos”, diz Roberto Setubal, que havia acabado de assumir a presidência do Itaú em 1994. Do outro lado do balcão, o diagnóstico era parecido. “Muita gente atribuía suas incompetências à inflação. Essas pessoas torciam para ela não acabar”, conta Luiza Helena Trajano, que comandava o Magazine Luiza na transição para o Real.

A série reconstitui a reinvenção do varejo, a transformação que ocorreu em indústrias como a WEG, o desenvolvimento do mercado imobiliário, o surgimento do setor de turismo e o desembarque dos bancos estrangeiros, e o sumiço dos estaduais. Trinta anos depois, os episódios também fazem um balanço do que o Real não resolveu.

Entre os entrevistados, destaque para Luiz Carlos Trabuco, João Carlos Paes Mendonça, Gustavo Franco, Pérsio Arida, Luis Stuhlberger, Décio da Silva, Fábio Barbosa, Maria Silvia Bastos, Candido Bracher, Ana Maria Diniz e Elena Landau.

Confira os episódios, sempre às 21h10:

3/10
A reinvenção do varejo
A hiperinflação desorganizou a economia brasileira a ponto de muitas empresas venderem produtos abaixo do preço de custo – o lucro vinha da ciranda inflacionária. As varejistas se preocupavam mais com o prazo de pagamento do que com a qualidade dos produtos. Do lado dos consumidores, a necessidade de "se livrar" do salário, que perdia valor a cada dia, criava uma lógica de compra baseada no imediatismo, sem a possibilidade de planejamento ou comparação de preços. Com o Plano Real, tudo mudaria.

Entrevistados: Álvaro Coelho da Fonseca, Ana Maria Diniz, Cristiane Correa, Elena Landau, Guilherme Paulus, Gustavo Franco, João Carlos Paes Mendonça, José Paim, Luiz Carlos Trabuco, Luiza Helena Trajano e Persio Arida.

10/10
Os bancos tiveram que aprender a ser bancos
A estabilização da economia transformou o sistema financeiro do Brasil. Os bancos ganhavam uma receita inflacionária ao manter o dinheiro dos clientes em conta – ela respondia por parte relevante do lucro. Com a estabilização, essa receita desapareceu. Para sobreviver, os bancos tiveram que aprender a ser bancos e começar a emprestar dinheiro e criar novos produtos. Quem não se adaptou quebrou ou foi vendido, num período marcado pela entrada de bancos estrangeiros no País e pelo surgimento do mercado de investimentos.

Entrevistados: Antônio Hermann, Candido Bracher, Fábio Barbosa, Gustavo Franco, Luis Stuhlberger, Luiz Carlos Trabuco, Maria Silvia Bastos, Persio Arida e Roberto Setubal.

17/10
Nasce uma nova indústria
Antes do Real, a indústria brasileira operava mais de olho nos fluxos de pagamentos do que na produtividade. Com o fim da inflação, a abertura comercial e as privatizações, os diversos setores precisaram se adaptar e batalhar por ganhos de eficiência. Os negócios que já possuíam uma cultura empresarial sólida deram um salto, consolidando-se como os líderes em seus mercados.

Entrevistados: Antonio Maciel Neto, Cristiane Correa, Décio da Silva, Elena Landau, José Paim e Maria Silvia Bastos.

24/10
Os problemas que o Real não resolveu
Apesar de o País ter evoluído desde o Real, o progresso foi desigual e, em muitas áreas, deixou a desejar. "O Brasil tem um mercado financeiro de primeiro mundo e uma economia ainda com aspectos de terceiro mundo", resume Luis Stuhlberger, fundador da Verde Asset. Os entrevistados fazem um balanço dos últimos 30 anos, apontam os grandes problemas atuais e discutem possíveis saídas para o atraso.

Entrevistados: Ana Maria Diniz, Antonio Maciel Neto, Candido Bracher, Carlos Dayan, Décio da Silva, Elena Landau, Fábio Barbosa, Gustavo Franco, João Carlos Paes Mendonça, Luis Stuhlberger, Luiz Carlos Trabuco, Persio Arida e Roberto Setubal.

Direção: Nelson Foerster
Ideia original e produção executiva: Giuliana Napolitano
Produção: Axon Content, em coprodução com o Brazil Journal

Classificação Indicativa: livre

 

SOBRE HISTORY2

HISTORY2 é o canal para quem gosta de descobrir, explorar e entender o mundo por diferentes perspectivas. Com uma programação dedicada ao conteúdo factual, HISTORY2 reúne grandes documentários e séries sobre ciência, tecnologia, cultura, mistérios, grandes civilizações e acontecimentos que ajudam a revelar como chegamos até aqui. Uma experiência que combina conhecimento, descoberta e entretenimento, com histórias surpreendentes, personagens fascinantes e temas que despertam a curiosidade. HISTORY2 está presente em mais de 44 milhões de lares e tem como principal público homens de 35+, interessados em conteúdo factual, descobertas e grandes histórias. 

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Megapix exibe especial com três sucessos de Michael Jai White

‘O Lutador’, ‘Vingança Fatal’ e ‘Lutador de Rua’ vão ao ar na quarta (dia 30), a partir das 19h15

Michael Jai White em 'Lutador de Rua’

Na quarta-feira (dia 30), no especial A Noite é Dele: Michael Jai White, o Megapix exibe três sucessos estrelados pelo ator em sequência: ‘O Lutador’, às 19h15, ‘Vingança Fatal’, às 21h, e ‘Lutador de Rua’, às 23h. 

No primeiro filme do especial, ‘O Lutador’, Jai White é Iceman, um boxeador que cai em uma armação e é preso injustamente por tráfico de drogas. Na prisão, o lutador aceita um desafio perigoso e precisa adaptar seu boxe a um ambiente sem regras para sobreviver e provar sua inocência. 

Na sequência, em ‘Vingança Fatal’, o ator interpreta John "Falcon" Chapman, um ex-fuzileiro naval que, após sua irmã ser brutalmente atacada durante uma missão humanitária no Brasil, vai a São Paulo caçar os agressores. Ao tentar fazer justiça com as próprias mãos, Falcon acaba mergulhando num submundo de tráfico de drogas e exploração sexual, enfrentando policiais corruptos e o crime organizado. 

Em 'Lutador de Rua', Michael é Isaiah Bone, um ex-presidiário que entra para o circuito de lutas ilegais para cumprir uma promessa feita a um amigo morto na prisão: proteger a viúva e a família dele, ameaçadas pela violência do crime organizado local.

 

A Noite é Dele: Michael Jai White
Quarta, dia 30, a partir das 19h15.

O Lutador (2006)
Quarta, dia 30, às 19h15.
Sinopse: O boxeador George 'Iceman' Chambers cai em uma cilada e vai preso por tráfico de drogas. Conhecido pelos golpes que dá dentro dos ringues, ele terá que aplicá-los também dentro da  prisão para sair vivo.
Diretor: Isaac Florentine
Elenco: Michael Jai White, Scott Adkins, Ben Cross, Eli Danker, Ken Lerner
Ação | 16 anos | EUA | 96’

Vingança Fatal (2014)
Quarta, dia 30, às 21h.
Sinopse: Chapman é um ex-fuzileiro das favelas do Brasil que luta contra o grupo yakuza, que atacou e matou sua irmã.
Diretor: Ernie Barbarash
Elenco: Michael Jai White, Neal McDonough, Masashi Odate
Ação | 16 anos | EUA | 98’

Lutador de Rua (2009)
Quarta, dia 30, às 23h.
Sinopse: Isaiah Bone é um ex-presidiário experiente em artes marciais. Para manter uma promessa, ele enfrentará grandes nomes do crime organizado.
Diretor: Ben Ramsey
Elenco: Michael Jai White, Eamonn Walker, Julian Sands
Ação | 16 anos | EUA | 92’

 

Conheça o MEGAPIX
Feito de grandes sucessos, o Megapix é o canal de filmes mais assistido da TV. Possui uma linguagem jovem e o maior e mais recente acervo do pacote básico com filmes de todos os gêneros, campeões de bilheteria, produções do cinema mundial, independente e nacional.

Programação Cinesystem - 24 a 30 de setembro

ESTREIAS 

Relançamento: Vingadores: Ultimato Encore (Disney) 3h05 (12*) 

Pré-estreia: Verity (Sony) 1h54 (*) 30/09 

Pré-estreia: Digger (Warner) 2h09 (*) 30/09

Show: Linkin Park Unshatter (Sato Company) 1h50 (*) 30/09

Sessão Vitrine: Papaya (Vitrine) 1h15 (6) (NAC) 

Coração Selvagem [Heart Of The Beast] (Paramount) 1h41 (14) 

A Ilha Esquecida [Forgotten Island] (Universal) 1h49 (10) 

Marido de Aluguel (Imagem) 1h24 (14) (NAC) 

Se A Vida Começasse Agora (Imagem) 1h45 (14) (NAC)

Hotel Amor (Imovision) 1h33 (16) (NAC) 

One Piece: O Filme [One Piece: The Movie] (Paris) 1h00 (12)

Virtuosas (Olhar Filmes) 1h26 (16) (NAC)+ 

Nem Toda História de Amor Acaba em Morte (Elo Studios) 1h25 (16) (NAC)

Precisamos Falar (Conspiração/Sony) 1h41 (*) (NAC)  

ESTREIAS exclusivas CINESYSTEM BELAS ARTES

Pré-estreia: As Dores do Mundo: Hyldon (Curta) 1h30 (*) (NAC)

CIRCUITO BELAS ARTES

Os Trapaceiros de Garibaldi [L’Abbaglio] (Pandora) 2h11 (14)

Sobre a Cinesystem

Jovem, ousada e inovadora, a Rede Cinesystem Cinemas é a quinta maior exibidora do país. Com 28 multiplex e 190 salas, em 11 estados brasileiros, vem liderando movimentos estratégicos no mercado, como a inauguração do primeiro cinema 100% digital no país e as primeiras salas com sistema de som Dolby Atmos. Trouxe também ao Brasil o conceito de autosserviço e o primeiro multiplex com 100% de projeção a laser. Cine Atelier, Cine Azul, CinePets e o programa de fidelidade ‘Clube da Pipoca’ são projetos que levam sua assinatura, geram benefícios e experiências ‘além do filme’. Em 2024, chegou ao Distrito Federal e consolidou sua presença em São Paulo e Rio de Janeiro, ampliando ainda mais seu compromisso com a democratização da cultura e do cinema nacional.

Mais informações: https://www.cinesystem.com.br

“Papaya”, primeiro longa-metragem de Priscilla Kellen, estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (24 de setembro)

Filme teve première nacional no Festival de Brasília 2025 e foi a primeira animação brasileira selecionada para o Festival de Berlim

A animação Papaya, primeiro longa-metragem da cineasta Priscilla Kellen, estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (24 de setembro), com distribuição Cajuína Audiovisual e da Sessão Vitrine Petrobras, projeto de difusão e democratização do cinema brasileiro idealizado pela Vitrine Filmes em parceria com a Petrobras. 

O filme, ultra colorido, acompanha uma pequena semente de mamão apaixonada pela ideia de voar, que precisa seguir em movimento para evitar criar raízes. Ao longo da jornada, porém, a semente descobre a força transformadora de suas raízes, capazes de conectar vidas por caminhos profundos e misteriosos e de provocar uma verdadeira revolução em seu mundo.

Com produção da Boulevard Filmes, em coprodução com Birdo Studio, Priscilla Kellen e Alê Abreu (diretor de “O Menino e o Mundo”, animação brasileira indicada ao Oscar em 2016), Papaya foi realizado ao longo de sete anos e propõe uma experiência sensorial e simbólica sobre o nascer, crescer e descobrir o mundo a partir do ponto de vista de alguém minúsculo desenvolvendo suas potencialidades. 

Sem diálogos em seus 74 minutos de duração, a animação mistura formas bidimensionais, colagens e uma paleta visual inspirada em grafismos latino-americanos e nas obras “paper-cutout” do pintor francês Henri Matisse, estilo que, ao longo da produção, Priscilla passou a definir como “tropicalismo pós-apocalíptico”.

“O longa tem como protagonista uma personagem curiosa, em um mundo que a pressiona a se enquadrar nos padrões e atender às expectativas alheias. Isso reflete temas como diversidade, pertencimento e transformação”, afirma Priscilla Kellen, diretora de Papaya.”

O filme, que tem trilha sonora assinada por Talita Del Collado, integrante do Trio Manaflor, e participação da cantora Tulipa Ruiz,  passou por uma longa etapa de desenvolvimento de animatic, com construção de cenas, ambientações sonoras e movimentos visuais que evitam o didatismo. “Optamos por construir uma narrativa respeitando o olhar crítico e capacidade de interpretação da criança, sem entregar tudo pronto”, afirma a diretora.

Primeiras exibições e presença internacional

A primeira exibição de Papaya aconteceu em setembro de 2025 no Festival de Brasília, um dos mais tradicionais e importantes do país, como parte da mostra Festivalzinho. O longa também passou pela Première Brasil do Festival do Rio 2025, pela 24ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, pela Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, integrando a programação da 2ª Mostrinha, além de exibição especial na COP30, em Belém, , e de sessões na Mostra de Cinema de Tiradentes, Cine OP e do Olhar de Cinema de Curitiba em junho deste ano.

Papaya também segue fazendo história no cenário cinematográfico internacional, sendo o  primeiro longa-metragem de animação do país a integrar a competitiva mostra Generation KPlus no Festival de Berlim de 2026. Representado internacionalmente pela Best Friend Forever, empresa de vendas sediada em Bruxelas, o filme já garantiu distribuição comercial em 11 países, incluindo Alemanha, Portugal, México, Líbano e França, este último com distribuição a cargo da renomada Gebeka Films, responsável pelos lançamento “Kirikou e a Feiticeira” (Michel Ocelot), “Meu Amigo Totoro” (Hayao Miyazaki) e “Minha Vida de Abobrinha” (Claude Barras).

Além do marco histórico na Alemanha, Papaya já passou por mais de dez festivais internacionais, incluindo o New York International Children’s Film Festival (Estados Unidos), o Anima (Bélgica), o Festival de Xangai (China) e o Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires - BAFICI (Argentina). A animação também já está confirmada em outros 15 festivais espalhados por quatro continentes, com exibições programadas para o decorrer de 2026.

“A trajetória de Papaya tem sido muito especial e confirma a força das nossas histórias e da animação brasileira para conectar culturas e gerações. Estamos muito felizes com esse reconhecimento e empolgados para a estreia nos cinemas brasileiros. Para nós, é especialmente importante que um filme brasileiro possa construir essa trajetória de forma tão ampla, passando por importantes festivais e encontrando públicos de diferentes países sem abrir mão de sua identidade”, destaca Letícia Friedrich, produtora da Boulevard Filmes.

Papaya conta com o patrocínio do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo (ProAC) e da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, por meio da Spcine.

PRIMEIRAS EXIBIÇÕES E PRESENÇA INTERNACIONAL 

A primeira exibição de Papaya aconteceu em setembro de 2025 no Festival de Brasília, um dos mais tradicionais e importantes do país, como parte da mostra Festivalzinho. O longa também passou pela Première Brasil do Festival do Rio 2025, pela 24ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, pela Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, integrando a programação da 2ª Mostrinha, além de exibição especial na COP30, em Belém, , e de sessões na Mostra de Cinema de Tiradentes, Cine OP e do Olhar de Cinema de Curitiba em junho deste ano. 

Papaya também segue fazendo história no cenário cinematográfico internacional, sendo o  primeiro longa-metragem de animação do país a integrar a competitiva mostra Generation KPlus no Festival de Berlim de 2026. Representado internacionalmente pela Best Friend Forever, empresa de vendas sediada em Bruxelas, o filme já garantiu distribuição comercial em 11 países, incluindo Alemanha, Portugal, México, Líbano e França, este último com distribuição a cargo da renomada Gebeka Films, responsável pelos lançamento “Kirikou e a Feiticeira” (Michel Ocelot), “Meu Amigo Totoro” (Hayao Miyazaki) e “Minha Vida de Abobrinha” (Claude Barras). 

Além do marco histórico na Alemanha, Papaya já passou por mais de dez festivais internacionais, incluindo o New York International Children’s Film Festival (Estados Unidos), o Anima (Bélgica), o Festival de Xangai (China) e o Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires - BAFICI (Argentina). A animação também já está confirmada em outros 15 festivais espalhados por quatro continentes, com exibições programadas para o decorrer de 2026. 

“A trajetória de Papaya tem sido muito especial e confirma a força das nossas histórias e da animação brasileira para conectar culturas e gerações. Estamos muito felizes com esse reconhecimento e empolgados para a estreia nos cinemas brasileiros. Para nós, é especialmente importante que um filme brasileiro possa construir essa trajetória de forma tão ampla, passando por importantes festivais e encontrando públicos de diferentes países sem abrir mão de sua identidade”, destaca Letícia Friedrich, produtora da Boulevard Filmes. 

Papaya conta com o patrocínio do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo (ProAC) e da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, por meio da Spcine.

FICHA TÉCNICA E SINOPSE: 

Papaya - Brasil - Animação - 74 min - Livre - Direção: Priscilla Kellen 

Sinopse: Apaixonada pela ideia de voar, uma pequena semente de mamão precisa continuar se movendo para evitar enraizar-se. Perseverante, ela descobre o poder de suas raízes, que conectam a vida por caminhos profundos e misteriosos, e desencadeia uma grande revolução, transformando seu ambiente e realizando seu sonho da forma mais inusitada. 

Empresa produtora: Boulevard Filmes 

Produtores: Letícia Friedrich, Lourenço Sant’Anna, Priscilla Kellen, Alê Abreu 

Produção Executiva: Letícia Friedrich 

Co-produção: Birdo Studio, Alê Abreu e Priscilla Kellen 

Roteiro: Priscilla Kellen 

Montagem: Elaine Steola 

Direção de arte: Priscilla Kellen 

Desenho de som: Submarino Fantástico 

Edição de som e Mixagem: Submarino Fantástico 

Trilha sonora: Talita Del Collado 

Elenco: Aretha Garcia, Tulipa Ruiz, Maria Vitória Garcia

SOBRE A DIRETORA PRISCILLA KELLEN 

Priscilla Kellen é diretora e artista gráfica com uma carreira multifacetada que abrange cinema, televisão e ilustração. Faz sua estreia na direção de longas-metragens com “PAPAYA”, após ter dirigido anteriormente a série de TV “Vivi Viravento” (Discovery Kids / Mixer / TV Cultura, 2017). Graduada em Design Gráfico pela Unesp, traz uma forte sensibilidade visual para o seu trabalho, com experiência em design, animação e ilustração para cinema e mercado editorial. Suas contribuições criativas incluem a ilustração de conteúdos infantis para a Editora Positivo, Folha de São Paulo, além de ser coautora do livro “Mas será que nasceria a macieira?” (Ed. FTD), em colaboração com o aclamado diretor Alê Abreu. Com 15 anos no estúdio Filme de Papel, atuou anteriormente como Assistente de Animação no longa “Garoto Cósmico” (Alê Abreu, 2007) e como Coordenadora Artística e Assistente de Direção no premiado “O Menino e o Mundo” (Alê Abreu, 2013), indicado ao Oscar de Melhor Animação em 2016. 

SOBRE A BOULEVARD FILM 

A Boulevard Filmes, empresa produtora e distribuidora com mais de dez anos de atuação, possui um vasto portfólio de projetos de documentário, ficção e animação. Dentre os principais filmes encontram-se: "Amor, Plástico e Barulho", de Renata Pinheiro (Indie Lisboa 2014), “Açúcar” (IFFR- Festival Internacional de Cinema de Rotterdam 2018), de Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira e os documentários “Libelu – Abaixo a Ditadura” (Melhor Filme Festival É Tudo Verdade 2020), de Diógenes Muniz e a animação "Papaya", de Priscilla Kellen.

Para o segmento de televisão, produziu o telefilme de ficção “Guigo Offline” (vencedor do Mix Brasil 2017 e indicado ao Prix Jeunesse 2017), de René Guerra e os telefilmes documentário “Arte da Diplomacia” (Mostra Brasil da 47ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo; Festival do Rio 2023; 11º FIDBA - Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires), de Zeca Brito e "Por onde anda Makunaima?" (42º Festival de Havana; Melhor Filme do 53º Festival de Cinema de Brasília; Melhor Filme Documentário do 25º Inffinito Brazilian Film Festival), de Rodrigo Séllos, ambos para o Canal Curta!.

SOBRE A CAJUÍNA AUDIOVISUAL 

A Cajuína Audiovisual nasceu para contribuir com a diversidade e a pluralidade na distribuição do cinema brasileiro, e, desde 2023, vem impulsionando a circulação de filmes independentes por meio de estratégias de mobilização. A distribuidora trabalha com longas e curtas-metragens que marcam presença nos principais festivais nacionais e internacionais. Nossa equipe reúne profissionais com experiência consolidada em distribuição, curadoria e programação.

SOBRE A VITRINE FILMES 

A Vitrine Filmes é uma distribuidora de cinema independente que, há 15 anos, promove e valoriza o audiovisual brasileiro e latino-americano. Foi pioneira na descentralização do circuito exibidor com o projeto Sessão Vitrine Petrobras e, desde 2020, vem ampliando sua atuação com iniciativas como a Vitrine España, dedicada à produção e distribuição de filmes na Europa; o selo Manequim, voltado a títulos para grandes públicos; o curso online Vitrine Lab; e a Vitrine Produções, focada no desenvolvimento de novos projetos brasileiros. 

Mais de 7 milhões de pessoas já assistiram aos filmes da Vitrine nos cinemas. Um dos grandes sucessos é “O Agente Secreto”, obra do cineasta Kleber Mendonça Filho que recebeu os prêmios de melhor direção e melhor ator (Wagner Moura) no Festival de Cannes em 2025; fez história ao ganhar dois Globo de Ouro: melhor filme em língua não-inglesa e Wagner Moura como melhor ator em filme de drama; além de ter representado o Brasil no Oscar com 4 indicações. Entre os demais destaques estão “O Último Azul”, de Gabriel Mascaro e vencedor do Urso de Prata em Berlim; “Baby”, de Marcelo Caetano, premiado com ator revelação (Ricardo Teodoro) na Semana da Crítica em Cannes; “Jovens Mães”, mais recente longa dos Irmãos Dardenne e Melhor Roteiro em Cannes; “Bacurau", vencedor do Prêmio do Júri em Cannes; "Druk - Mais Uma Rodada", ganhador do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e "Nosso Sonho", a cinebiografia de Claudinho e Buchecha, maior bilheteria nacional em 2023. 

Para 2026, a Vitrine prepara o lançamento de “Nosso Segredo”, primeiro filme dirigido por Grace Passô, que teve sua estreia mundial no Festival de Berlim neste ano. 

Mais informações sobre a SESSÃO VITRINE PETROBRAS: 

Circuito Exibidor: Aracaju, Belém, Belo Horizonte, Brasília, Cuiabá, Curitiba, Fortaleza, Goiânia, João Pessoa, Maceió, Manaus, Niterói, Palmas, Porto Alegre, Recife, Rio Branco, Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo e Vitória. 

Site: www.vitrinefilmes.com.br/sessao-vitrine 

Facebook: www.facebook.com/sessaovitrine 

Instagram: www.instagram.com/sessao.vitrine 

Os ingressos são vendidos a preço reduzido. 

Cinema Inflável chega a Caieiras com três noites de sessões gratuitas

Projeto apresentado pelo Ministério da Cultura e Nubank acontece de 25 a 27 de setembro, com curta de cineasta da cidade, show de hip hop e oficinas infantis de documentário, fotografia e fanzine

Iniciativa conta com a tela inflável de 60 m²  (Foto Crédito: Recreio Films)

Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o CINEMA INFLÁVEL chega a Caieiras, na Grande São Paulo, com sessões gratuitas de "Trolls - Juntos Novamente!", "Kung Fu Panda 4" e "Nosso Sonho". A Praça Floriano Peixoto, no Jardim Marcelino, em frente a EMEF Carlos Bayerlein, próximo ao Ginásio de Esporte Marcelino, recebe as três noites de cinema ao ar livre, de sexta-feira (25) a domingo (27), com abertura às 18h e início do filme às 19h. Realizado pela D+3 Produções, com apoio da Prefeitura de Caieiras, da TV Brasil e do Canal Brasil, o projeto leva uma tela inflável de 60 m² a localidades com acesso limitado às salas de cinema, seja por questões geográficas e/ou socioeconômicas. Além dos longas, a programação inclui distribuição gratuita de pipoca, recreação infantil, atividades culturais e exibição de curtas e videoclipes de artistas locais.

Com tela de 10m x 6m, o Cinema Inflável nasceu em 2013 como contrapartida social do Open Air e, em 2025, registrou expansão de 300% em número de sessões. Também no ano passado, fez 12 paradas no Distrito Federal e outras 12 na Bahia, reunindo aproximadamente 50 mil pessoas. No primeiro semestre de 2026, passou por 12 localidades no Rio de Janeiro. A etapa paulista começou em setembro, no CEU Barro Branco, em Cidade Tiradentes, e segue até novembro.

Em Caieiras, as atividades culturais ficam com artistas nascidos na cidade. O cineasta Pedro Santi, criado na Vila dos Pinheiros, exibe seu curta na noite de abertura e conduz duas das três oficinas infantis. O poeta e MC Léo Braga sobe ao palco no sábado ao lado de The Oeste, também nascido e criado no município. As oficinas fazem parte do conjunto Brincar e Criar: contando sua própria história, que convida as crianças a olhar para o lugar onde vivem e transformar isso em filme, foto e fanzine.

"Trolls – Juntos Novamente!", "Kung Fu Panda 4" e "Nosso Sonho"

A abertura, na sexta-feira, 25 de setembro, traz "Trolls - Juntos Novamente!" (dublado, classificação 6 anos, com legenda na tela), em que Poppy e Branch saem em busca dos irmãos da antiga boyband do personagem. Antes do longa, o público assiste a "Memória de Pivete", de Pedro Santi. O curta acompanha um grupo de crianças da periferia durante a Copa do Mundo de 2006 e passou pelo Festival Internacional de Curtas de São Paulo e pela mostra São Paulo em Curtas, do MIS. Às 18h, o próprio diretor conduz a oficina "Documentário Mobile". As crianças gravam entrevistas com o celular e treinam o olhar para contar histórias a partir da praça.

No sábado, 26 de setembro, a tela inflável recebe "Kung Fu Panda 4" (dublado, classificação livre, com legenda na tela). Po é convidado a se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz e precisa escolher um sucessor, enquanto a vilã Camaleoa ameaça trazer antigos inimigos de volta. O curta da noite é "Malokeira", de Yara Cordeiro. Antes da sessão, Léo Braga feat The Oeste apresenta "Inevitável Brasileiro: Aquilo que escapa", show de hip hop com repertório do álbum de Léo Braga, The Oeste nos vocais e discotecagem do DJ LV. Na oficina "Fotografia Mobile", também com Pedro Santi, as crianças fotografam o entorno da praça e depois registram o próprio show.

O encerramento, no domingo, 27 de setembro, fica com "Nosso Sonho" (nacional, classificação 12 anos, com legenda na tela), que percorre a trajetória de Claudinho & Buchecha, da infância humilde e do início da amizade até o sucesso do funk melody. Antes da sessão, serão exibidos o curta "O Projeto", de Jim Coelho, e o episódio "Portão Mágico – Ep. 3 – O Fundo do Mar", da EBC/TV Brasil. A oficina "Fanzine e Escrita criativa", com The Oeste, fecha a programação infantil com colagem, poesia e criação de pequenos livros artesanais.

Depois de Caieiras, o Cinema Inflável percorre municípios como Mogi das Cruzes, Osasco, Francisco Morato, Arujá, Rio Grande da Serra, Ferraz de Vasconcelos, Cruzeiro, Queluz e Bananal. O calendário completo pode ser acompanhado nas redes sociais em @cinemainflavel.

Cinema Inflável - Caieiras
De 25 a 27 de setembro (sexta a domingo)
Praça Floriano Peixoto — Jardim Marcelino, Caieiras (SP)
Em frente a EMEF Carlos Bayerlein, próximo ao Ginásio de Esporte Marcelino
Entrada gratuita
Abertura e recreação infantil: 18h | Início do filme: 19h | Encerramento: 21h30

SOBRE A D+3

A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, idealizadora do Cinema Inflável. Além disso, é a representante brasileira do Open Air, maior cinema a céu aberto do mundo, para toda a América Latina, Portugal e Espanha. No seu portfólio tem ainda eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.

 

SOBRE O NUBANK

O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes. Para mais informações, visite https://international.nubank.com.br/about/.

 

Dia 25 de setembro (sexta-feira)
18h – Abertura + Recreação Infantil Brincar e Criar (Documentário Mobile com Pedro Santi)
19h – Início da sessão
Curta: "Memória de Pivete", de Pedro Santi
Filme: "Trolls – Juntos Novamente!" (Dublado) | Classificação: 6 anos | Legenda na tela

Dia 26 de setembro (sábado)
18h – Abertura + Recreação Infantil Brincar e Criar (Fotografia Mobile com Pedro Santi) + show "Inevitável Brasileiro: Aquilo que escapa", com Léo Braga feat The Oeste
19h – Início da sessão
Curta: "Malokeira", de Yara Cordeiro
Filme: "Kung Fu Panda 4" (Dublado) | Classificação: Livre | Legenda na tela

Dia 27 de setembro (domingo)
18h – Abertura + Recreação Infantil Brincar e Criar (Fanzine e Escrita criativa com The Oeste)
19h – Início da sessão
Portão Mágico – Ep. 3 – O Fundo do Mar – EBC/TV Brasil
Curta: "O Projeto", de Jim Coelho
Filme: "Nosso Sonho" (Nacional) | Classificação: 12 anos | Legenda na tela

Pedro Almodóvar faz 77 anos e "Natal Amargo" ganha sessão ao ar livre no Open Air Brasil em São Paulo

Filme mais recente do cineasta espanhol será exibido no feriado de 12 de outubro na maior tela de cinema a céu aberto do mundo no Jockey Club

Pedro Almodóvar e o elenco de "Natal Amargo": Victoria Luengo, Patrick Criado e Bárbara Lennie

Pedro Almodóvar completa 77 anos nesta sexta-feira (25), e o público paulistano ganhou um bom motivo para celebrar o aniversário do diretor espanhol. “Natal Amargo”, seu filme mais recente, será exibido no feriado de segunda-feira, 12 de outubro, às 21h30, no Open Air Brasil. Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o festival ocupa o Jockey Club de São Paulo de 6 a 18 de outubro com a maior tela de cinema a céu aberto do mundo. Os ingressos estão à venda na Sympla, e clientes Nubank têm 20% de desconto na inteira.

Em um de seus projetos mais reflexivos, Almodóvar embaralha realidade e ficção. Raúl (Leonardo Sbaraglia) é um cineasta em bloqueio criativo que decide buscar nos dramas das pessoas próximas o material para um novo roteiro. A outra metade da trama pertence a Elsa (Bárbara Lennie), diretora de publicidade que perde a mãe no Natal e mergulha no trabalho. Sem tempo para o luto, ela sofre uma crise de pânico e precisa parar. Viaja com a amiga Patricia para Lanzarote, nas Ilhas Canárias, enquanto o marido, Bonifacio, fica em Madri. O elenco tem ainda Rossy de Palma, conhecida por “Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos”. O longa disputou a Palma de Ouro em Cannes, chegou aos cinemas brasileiros em maio e agora o público terá uma nova oportunidade de rever ou assistir a produção pela primeira vez. 

Por 13 dias seguidos, o festival transforma o Jockey Club em um cinema ao ar livre. A tela, de 325 m², tem o tamanho de uma quadra de tênis e a altura de um prédio de 4 andares. Em 36 edições, o evento já reuniu mais de 1 milhão de espectadores. A programação vai de sucessos de bilheteria nacionais e internacionais a clássicos, animações e lançamentos, e inclui ainda shows e atrações gastronômicas. 

O evento conta com a maior tela de cinema a céu aberto do mundo, com 325m².

Filho de uma família humilde, Almodóvar nunca frequentou uma escola de cinema e começou a filmar nos anos 1970. Em 1987, “A Lei do Desejo” ganhou o primeiro Teddy da história, prêmio do Festival de Berlim para filmes de temática LGBTQIA+. Nos anos seguintes, consolidou um estilo de cores fortes, com o vermelho em primeiro plano, e deu às mulheres o protagonismo. Carmen Maura, Cecilia Roth, Marisa Paredes e Penélope Cruz estão entre as atrizes que viveram essas personagens.

Em 2000, “Tudo Sobre Minha Mãe” rendeu a ele o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Três anos depois, veio o de Melhor Roteiro Original, por “Fale com Ela”. Em Veneza, recebeu o Leão de Ouro pela carreira em 2019 e venceu a competição de 2024 com “O Quarto ao Lado”, seu primeiro longa em inglês. Com Natal Amargo, voltou a filmar em espanhol.

 

PROGRAMAÇÃO — OPEN AIR BRASIL 2026

OPEN AIR BRASIL
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank
De 6 a 18 de outubro, no Jockey Club de São Paulo
Ingressos à venda na Sympla https://www.sympla.com.br/produtor/openairbrasil Abertura, dia 6, com ingressos gratuitos — retirada pela Sympla, data e horário a divulgar nas redes do festival
Programação completa em openairbrasil.com.br
Os ingressos são adquiridos por sessão e dão direito a um pacote de pipoca

Dia 6 de outubro (terça-feira) — Abertura gratuita
18h30 - Abertura dos portões
18h45 - DJ Lys Ventura
20h15 - Pré-estreia "Rosebush Pruning"

Dia 7 de outubro (quarta-feira)
18h30 - Abertura dos portões
20h - "Michael"
22h05 - Show The Thriller Experience 

Dia 8 de outubro (quinta-feira)
18h30 - Abertura dos portões
20h - "Thelma & Louise"
22h10 - Show Letrux

Dia 9 de outubro (sexta-feira)
18h30 - Abertura dos portões
20h15 - Curta "Leg Day"
20h20 - "O Diabo Veste Prada 2"
22h18 - DJ Alma Negrot

Dia 10 de outubro (sábado)
16h - Abertura dos portões
18h30 - 1ª sessão: "Moana (live-action)"
21h - Abertura dos portões para a 2ª sessão
22h - 2ª sessão: "A Odisseia"

Dia 11 de outubro (domingo)
16h - Abertura dos portões
18h30 - 1ª sessão: "Toy Story 5"
21h - Abertura dos portões para a 2ª sessão
22h - 2ª sessão: "O Mandaloriano e Grogu"

Dia 12 de outubro (segunda-feira, feriado – Dia das Crianças)
16h - Abertura dos portões
17h - Show "Beatles para Crianças – Meu Primeiro Show de Rock"
18h30 - 1ª sessão: "Galinha Pintadinha: O Filme"
20h30 - Abertura dos portões para a 2ª sessão
21h30 - 2ª sessão: "Natal Amargo"

Dia 13 de outubro (terça-feira)
18h30 - Abertura dos portões
20h15 - "Obsessão"

Dia 14 de outubro (quarta-feira)
18h30 - Abertura dos portões
20h15 - Curta "A Menina e o Pote"
20h30 - "Akira"

Dia 15 de outubro (quinta-feira)
18h30 - Abertura dos portões
20h15 - "Ponto Sem Retorno"
21h55 - Show Yago Opróprio

Dia 16 de outubro (sexta-feira)
18h30 - Abertura dos portões
20h - "Kill Bill: Todo o Sangue Derramado" (com 15 minutos de intervalo)
00h35 - DJ Tamenpi

Dia 17 de outubro (sábado)
16h - Abertura dos portões
18h30 - 1ª sessão: "Carros"
20h45 - Abertura dos portões para a 2ª sessão
21h45 - 2ª sessão: "Dia D"

Dia 18 de outubro (domingo) - Encerramento
16h - Abertura dos portões
18h30 - Curta "Amarela"
18h40 - "Billie Eilish: Hit Me Hard and Soft – The Tour" (2D)

 

SOBRE A D+3

A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, representante brasileira do Open Air para toda a América Latina, Portugal e Espanha. O evento, que já teve mais de 30 edições, passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Recife, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba e também por Lisboa e Madri. A produtora é ainda idealizadora do Cinema Inflável, além de ter realizado eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.

 

Sobre o Nubank

O Nu é o maior banco digital da América Latina, atendendo a 139 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes. Newsroom.