Fuga Fantasma: "Ghostbusters - Apocalipse de Gelo" ganha aplicativo de realidade aumentada

Alerta de frio intenso: o Arrepio da Morte está dominando a cidade e os Ghostbusters precisam da sua ajuda! ‘Ghostbusters - Apocalipse de Gelo" chegará em 11 de abril nos cinemas. Até lá, por meio de Inteligência Artificial, todo mundo poderá ajudar a conter essa invasão!

Para viver a experiência de caçar os fantasmas e deter o assustador Apocalipse de Gelo, você precisa acessar o site oficial, apontar a câmera do seu celular e pronto! Capture fantasmas com armadilhas inspiradas na franquia que marcou diversas gerações.

Sinopse

Em Ghostbusters: Apocalipse de Gelo, a família Spengler retorna para onde tudo começou – a icônica estação de bombeiros em Nova York – para se unirem com os caça-fantasmas originais, que desenvolveram um laboratório ultra secreto de pesquisa para levar a caça aos fantasmas a outro nível. Mas quando a descoberta de um artefato antigo libera uma força do mal, os Ghostbusters originais e os novos precisam unir forças para proteger suas casas e salvar o mundo de uma segunda Era do Gelo.

Ficha Técnica

Direção: Gil Kenan

Roteiro: Jason Reitman & Gil Kenan

Baseado no filme de 1984, “Os Caça-Fantasmas”, de Ivan Reitman, escrito por Dan Aykroyd and Harold Ramis

Produzido por: Jason Reitman, Jason Blumenfeld

Produtores Executivos: Dan Aykroyd, JoAnn Perritano, Amie Karp, Eric Reich & Erica Mills

Elenco: Paul Rudd, Carrie Coon, Finn Wolfhard, Mckenna Grace, Kumail Nanjiani, Patton Oswalt, Celeste O’Connor, Logan Kim, Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson e Annie Potts

UMA BAÍA, de Murilo Salles, estreia nos cinemas dia 11 de abril

Murilo Salles diz que UMA BAÍA é um filme difícil de ser sintetizado: “Em nossa primeira versão, o filme tinha sete horas e 20 minutos. Eram oito documentários em suas acepções clássicas. Foi uma inquietação que nos levou a querer fazer um exercício para descobrir no material suas essências poéticas. Depois de um trabalho obsessivo de busca por “imagens” e “sons” que carregassem esse poder de concentração simbólica, nasceram as oito fábulas”.

A Baía de Guanabara é talvez o maior símbolo das contradições do Rio de Janeiro, ao mesmo tempo acolhedora e violenta, bela e assustadora, rica e pobre. Mas foi ao redor dessa baía que a cidade nasceu e cresceu.

Quando vemos o catador de mexilhões em ação no fundo da baía; ou o personagem (quase ausente) que monta um hidroavião com entulhos como latas de cerveja, garrafas pet e pedaços de isopor, ironicamente dialogando com a obra de Rauschenberg; quando vemos um 'faz-tudo' prisioneiro em sua própria comunidade, que escapa à noite, pescando silenciosamente na baía. Por fim, os estivadores cochilando em redes esperando seu turno, nesta enorme Oca, que é o armazém do cais 18. Esses personagens são todos descendentes dos índios Tupinambás-Tamoios que aqui viviam quando os franceses vinham 'extrair' o “pau-brasil”. Os índios cortavam as árvores e carregavam as toras, enchendo os navios.

Qual a diferença entre um Tupinambá que carregava madeira para as caravelas e um estivador que arcaicamente enche navios com limalha de ferro para a China? Entre o catador de caranguejos hoje, e 500 anos atrás? Da vida que agora levam os quilombolas, e a que levavam seus antepassados?

UMA BAÍA é uma viagem aos lugares originais da baía de Guanabara, testemunha silenciosa, há cinco séculos, de um processo de intensa degradação que afeta diariamente a existência de seus trabalhadores.

O filme estreia dia 11 de abril em São Paulo, Rio de Janeiro, Niterói, Brasília, Curitiba, Recife, Fortaleza, Belo Horizonte e Salvador.


O PARAÍSO

Em janeiro de 1502, ao entrar na baía de Guanabara em missão de reconhecimento dos territórios portugueses recém-descobertos, o navegador Américo Vespúcio escreveu em suas famosas Cartas sobre o Novo Mundo: “Certamente, se o paraíso na terra está em algum lugar, certamente não deve estar muito longe de onde me encontro”.

Eram os povos indígenas que a chamavam de Guanabara, que na língua de hoje significa “o seio do mar” para alguns, ou “baía que parece um mar” para outros.

Mais de 50 aldeias habitavam os arredores da baía quando os primeiros barcos europeus chegaram. Em poucas décadas os nativos desapareceram, dizimados pela doença, pela guerra e pela própria miscigenação. Depois vieram os africanos. Estima-se que mais de dois milhões de negros, escravos, entraram no Brasil pela Baía de Guanabara e muitos descendentes diretos desse processo colonialista ainda vivem e ganham seu sustento nos mesmos lugares e atividades que seus ancestrais. Como se estivessem presos no tempo, enquanto ele avança.


SINOPSE 

Uma Baía observa a Baía de Guanabara no que tem de mais bela, e naquilo que ela oculta, criando fábulas visuais sobe oito personagens que habitam no seu entorno, durante suas lutas pela sobrevivência que dá sentido às suas existências. Vivem a tensão ente a beleza e o espanto. 


OITO FÁBULAS

I - A lenta trajetória dos rolos de minério de ferro sendo abduzidos numa mecânica que perdeu sentido e lugar na História. Obra de estivadores, espectadores desatentos de uma História que agora acontece na TV.

II - Em uma longa e cansativa jornada, um catador de caranguejos solitário pega centenas de crustáceos para garantir sua sobrevivência. Caçador e caça acabam virando o mesmo? Mas, o caranguejo precisa fugir de seu destino.

III - O fervor místico de quem é refém de um cotidiano que não se renova. Preso entre suas crenças e seu trabalho, um barbeiro vive à mercê do destino que vai dizer se ele leva um peixe para casa ou não.

IV - Um pedreiro enfrenta uma rotina interminável de trabalho. Cativo desse universo, ele pedala pelos labirintos de sua comunidade para encontrar a salvação nos seus encontros noturnos com as águas da baía.

V - Quilombolas perpetuam a jornada homérico de volta à casa, após a dura jornada noturna de trabalho. Oferecem refeição para a sua comunidade, que elegeu a rua como seu santuário.

VI - O que pode ser construído com o lixo? A improvisação é nossa maior habilidade, mas que sempre fica aquém. Como agora, nossa terra.

VII - Escravizado pelo destino, um cavalo trota. Não há escapatória. Apenas um olhar significativo grita.

VIII - O homem do fundo do mar, que vive do que encontra nos pilares da ponte que atravessa a baía. Sua existência está incrustada na lateral de uma rodoviária, onde as pessoas voltam para casa com o peso de um país que se perdeu na própria História.

Aniversário Spike Lee: Telecine Cult exibe especial com 'Infiltrado na Klan' e 'Faça a Coisa Certa' na quarta (20)

 


Spike Lee, Topher Grace e Adam Driver no set de ‘Infiltrado na Klan’

Na quarta (dia 20), Spike Lee completa 67 anos e, para celebrar sua vida e obra, o Telecine Cult exibe um especial com quatro sucessos assinados pelo cineasta. Abrindo a programação, às 17h45, vem ‘Infiltrado na Klan’, longa inspirado livremente na história do policial negro Ron Stallworth que conseguiu adentrar em uma célula da fraternidade racista Ku Klux Klan a fim de investigá-la. No longa, Stallworth é interpretado por John David Washington e Adam Driver faz o seu parceiro de missão, Flip Zimmerman. Em 2019, o filme ganhou o Oscar® de melhor roteiro adaptado.

 

Depois, às 20h, vem ‘Faça a Coisa Certa’, longa aclamado pela crítica que foi indicado a duas categorias do Oscar® em 1990. O filme aborda questões como racismo e divisão social a partir de um conflito entre dois homens negros e um descendente de italianos que é dono de uma pizzaria no Brooklyn, em Nova York. Às 22h, é exibido ‘Mais e Melhores Blues’, longa indicado ao Leão de Ouro no Festival de Veneza de 1990. Protagonizado por Denzel Washington, o longa é centrado em um trompetista de sucesso que deve lidar com o surgimento de um novo talento no mercado musical. O elenco também traz Wesley Snipes e Samuel L. Jackson.

 

Encerrando a programação, à 00h10, vem ‘O Plano Perfeito’, filme de ação protagonizado por Denzel Washington e que conta com as participações de Jodie Foster, Christopher Plummer e Willem Dafoe. Na trama, um detetive deve negociar com o chefe de uma quadrilha que promove um assalto a banco. No entanto, os criminosos têm pretensões maiores do que o roubo ao cofre da instituição.

 

Os filmes de Spike Lee podem ser assistidos também pelo catálogo do Telecine, disponível no Globoplay, no Prime Video Channels e nas plataformas de streaming das operadoras.

 

Mostra ‘Spike Lee’

No Telecine Cult, dia 20, a partir das 17h45. 

 

Infiltrado Na Klan (2018)

No Telecine Cult, dia 20, às 17h45. E no catálogo do Telecine, ddisponível dentro do Globoplay, Prime Video Channels e via operadoras.

Sinopse: Em 1978, o policial negro Ron Stallworth se infiltra inusitadamente na Ku Klux Klan. Flip, um policial branco e judeu, se passa por Ron nas reuniões para que possam pôr fim à organização racista.

Diretor: Spike Lee

Elenco: Adam Driver, Alec Baldwin, John David Washington, Laura Harrier, Topher Grace

Drama |14 anos | USA | 131’

 

Faça a Coisa Certa (1989)

No Telecine Cult, dia 20, às 20h. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay, Prime Video Channels e via operadoras.

Sinopse: Numa pizzaria do Brooklyn, uma parede com fotos apenas de ídolos ítalo-americanos incomoda um ativista. Quando o dono do lugar se nega a incluir artistas negros, o local vira o centro de uma revolta.

Diretor: Spike Lee

Elenco: Danny Aiello, Spike Lee, Ruby Dee, Giancarlo Esposito, Richard Edson, John Turturro, Bill Nunn, Samuel L. Jackson, Martin Lawrence

Drama |12 anos | USA| 115’

 

Mais e Melhores Blues (1990) 

No Telecine Cult, dia 20, às 22h. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay, Prime Video Channels e via operadoras.

Sinopse: Bleek Gilliam construiu uma carreira de sucesso como trompetista e tem a própria banda. Quando um novo talento surge e passa a rivalizar com ele, a personalidade difícil de Bleek coloca tudo a perder.

Diretor: Spike Lee

Elenco: Cynda Williams, Denzel Washington, Giancarlo Esposito, John Turturro, Joie Lee, Robin Harris, Samuel L. Jackson, Spike Lee, Wesley Snipes

Drama | 16 anos | USA | 126’

 

O Plano Perfeito (2006) 

No Telecine Cult, dia 20, à 00h10. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay, Prime Video Channels e via operadoras.

Sinopse: Um assalto a um banco faz com que o detetive Frazier negocie com o chefe da quadrilha. Porém, as reais intenções do ladrão tornam a situação mais complexa e perigosa.

Diretor: Spike Lee

Elenco: Clive Owen, Denzel Washington, Jodie Foster

Suspense | 12 anos | USA | 126’

Sesc Digital a partir de 21 de março

Na semana em que acontece a OJU - Roda Sesc de Cinemas Negros em 14 unidades Sesc no estado de São Paulo, a plataforma Sesc Digital coloca em sua programação três títulos documentais do cinema negro brasileiro. 

O recente CORPOS INVISÍVEIS, de Quézia Lopes, aborda o apagamento social dos corpos negros femininos a partir da experiência pessoal e artística de onze mulheres negras que discutem o que é ser mulher negra no Brasil.

DEIXA NA RÉGUA, de Emílio Domingos, diretor que tem dois títulos em exibição na 3.ª edição da OJU, expõe o universo dos salões de barbeiro das favelas e dos subúrbios. Ponto de encontro dos jovens, os “barbeiros” se tornaram espaços de troca dessa juventude.  

E A RAINHA NZINGA CHEGOU, de Júnia Torres e Isabel Casimira, que apresenta a história da família Casimira, depois de três gerações, Maria Cassimira, Dona Isabel Cassimira das Dores Gasparino e Isabel Casimira, mantêm viva a tradição da Guarda de Congado. Três rainhas que saem de Minas Gerais e partem em visita à mítica rainha Nzinga. 

Todos os filmes ficam disponíveis até 21 de maio de 2024.


Assista gratuitamente em sescsp.org.br/cinesesc ou sescsp.org.br/cinemaemcasa

+  CINEMA #EMCASACOMSESC

Lançada pelo CineSesc em junho de 2020, a série CINEMA #EMCASACOMSESC já exibiu gratuitamente mais de mil títulos, entre longas e curtas-metragens, nacionais e estrangeiros, recebeu mostras e festivais e levou mais de 15 milhões de espectadores à plataforma Sesc Digital.


O CORVO tem data de estreia confirmada no Brasil: 6 de junho

 

A Imagem Filmes em parceria com a California Filmes acabam de divulgar o trailer de O CORVO, longa que chega aos cinemas brasileiros no dia 6 de junho, antes mesmo da estreia nos EUA. Conhecido por seu papel como Pennywise em 'It: A Coisa', Bill Skarsgård estrela o filme ao lado da cantora FKA twigs, que faz sua estreia nos cinemas. Um dos projetos mais comentados da indústria cinematográfica dos últimos anos, o longa é uma nova versão do clássico estrelado por Brandon Lee em 1994.

Dirigido por Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador), o longa acompanha Eric Draven (Bill Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster, (FKA twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.

“Acho que o encanto do protagonista é que ele tem uma beleza perturbadora e, à medida que se transforma através de sua perda, ele se torna algo que nem ele consegue controlar. É aquela frase famosa: ‘Quem luta contra monstros deve ter cuidado para que não se transforme em um.’”, disse o diretor em entrevista.

Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco de O CORVO ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.  

Sinopse

Eric Draven (Bill Skarsgård) e Shelly Webster (FKA twigs) são almas gêmeas conectadas por um passado sombrio. Após o brutal assassinato do casal, é concedido a Eric uma chance de salvar seu verdadeiro amor. Ele, então, embarca em uma jornada implacável por vingança, atravessando os limites entre o mundo dos vivos e dos mortos para corrigir erros e fazer justiça com as próprias mãos.

Ficha Técnica:

Direção: Rupert Sanders

Roteiro: Zach Baylin, e William Schneider

Produção: Edward R. Pressman, Samuel Hadida, Victor Hadida, John Jencks, Molly Hassell

Elenco: Bill Skarsgård, FKA twigs, e Danny Huston

Inscrições abertas para o Concurso de Roteiros e Argumentos do 12º FRAPA

 


Estão abertas as inscrições para o Concurso de Roteiros e Argumentos do 12º FRAPA - Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre. Considerado o maior do gênero da América Latina, o evento reúne anualmente na capital gaúcha centenas de roteiristas de todo o Brasil, além de convidados internacionais. O festival acontece de 4 a 8 de novembro de 2024, na Casa de Cultura Mario Quintana. Informações no site frapa.art.br.

O Concurso de Roteiros tem o objetivo de reconhecer e qualificar bons roteiros originais de ficção ainda não produzidos em duas categorias: Longa-Metragem e Piloto de Série - contribuindo com seu desenvolvimento, garantindo sua visibilidade e criando oportunidades para sua eventual realização. Com finalidade semelhante, o Concurso de Argumentos recebe argumentos originais de longa-metragem de ficção ainda não roteirizados. 

Ao longo de mais de uma década, o FRAPA acumula cases de roteiros finalistas de seus concursos que transformaram-se em filmes de impacto nacional e internacional. Como exemplos recentes, estão "Levante", roteiro de Lillah Halla e María Elena Morán, premiado no Festival de Cannes em 2023; e "Deserto Particular", roteiro de Aly Muritiba e Henrique Santos, indicado do Brasil para a disputa ao Oscar em 2022.

O Festival também dá continuidade ao já tradicional FRAPA[LAB], laboratório de roteiros feito em coprodução com o Projeto Paradiso - que chega à sua sexta edição e reúne os finalistas do  Concurso de Roteiros. Os escolhidos receberão consultoria de profissionais convidados do mercado audiovisual. O vencedor do Concurso de Argumentos também garante uma vaga no FRAPA[LAB] do ano seguinte.

Ambos os concursos distribuem prêmios em dinheiro de R$ 5 mil aos vencedores, licenças do software de roteiro WriterDuet, bolsas para cursos do b_arco, anuidade como associado/a da ABRA (Associação Brasileira de Autores Roteiristas), análise de público, tendências e espaço de mercado oferecida pela Zordon Analytics e troféu, além de outras premiações.

As inscrições para o Concurso de Roteiros e Argumentos têm preços promocionais do primeiro lote até 31 de março. Ainda no mesmo mês, estará à venda a Credencial, que dá acesso à toda a programação do festival, com valores especiais de 25 de março a 2 de junho ou até esgotarem 100 unidades. Aproximando roteiristas e players de mercado, a Rodada de Negócios recebe projetos a partir de 13 de maio. Associados/as da ABRA têm 10% de desconto em todas as categorias.

Com o apoio de instituições como a ABRA, Conspiração e Projeto Paradiso, o FRAPA é uma realização da Coelho Voador e da Epifania Filmes e tem direção-geral de Leo Garcia e produção executiva de Mariana Mêmis Müller.

 

Serviço

Inscrições XII FRAPA | 4 a 8 de novembro de 2024

Regulamentos e inscrições em frapa.art.br

Associados/as da ABRA têm 10% de desconto em todas as categorias.

 

Inscrições

  • Concurso de Roteiros
    • Lote 1 (de 18 de março a 31 de março de 2024): R$ 180;
    • Lote 2 (de 01 a 14 de abril de 2024):  R$ 210;
    • Lote 3 (de 15 de abril  a 03 de maio de 2024):  R$ 240.

 

  • Concurso de Argumentos
    • Lote 1 (de 18 de março a 31 de março de 2024): R$ 140;
    • Lote 2 (de 01 a 14 de abril de 2024):  R $170;
    • Lote 3 (de 15 de abril  a 03 de maio de 2024):  R$ 200.

 

  • Rodada de Negócios
    • Lote 1 (de 13 a 26 de maio de 2024): R$ 100 (20 players) / R$ 150 (40 players);
    • Lote 2 (de 27 de maio a 09 de junho de 2024): R$ 130 (20 players) / R$ 190 (40 players);
    • Lote 3 (de 10  a 24 de junho de 2024): R$ 160 (20 players) / R$ 240 (40 players).

 

  • Credencial
    • Lote 1 - de 25 de março  até 2 de junho  ou até esgotarem 100 unidades - R$ 490;
    • Lote 2 - de 3 de junho até 28 de julho ou até esgotarem 100 unidades - R$ 620;
    • Lote 3 - de 29 de julho a 4 de outubro ou até esgotarem - R$ 740.

 

Megapix exibe 'Os Farofeiros' nesta terça (19)

 


Nesta terça-feira (dia 19), às 21h, tem muita diversão e risada garantida com ‘Os Farofeiros’, filme estrelado por Mauricio Manfrini e Cacau Protásio. A comédia nacional acompanha um grupo de amigos que se reúne para fazer uma viagem durante um feriado prolongado. O elenco também traz Danielle Winits e Aline Riscado.

 

Os Farofeiros (2018)

Terça, dia 19, às 21h.

Sinopse: Quatro colegas de trabalho decidem passar o feriado numa casa de praia. Lá, eles descobrem que o lugar está caindo aos pedaços e o momento de descanso traz muitas confusões.

Direção: Roberto Santucci

Elenco: Aline Riscado, Antônio Fragoso, Cacau Protásio, Charles Paraventi, Danielle Winits e Mauricio Manfrini

Comédia | 12 anos | BRA | 103’

Conheça o MEGAPIX

Feito de grandes sucessos, o Megapix é o canal de filmes mais assistido da TV. Possui uma linguagem jovem e o maior e mais recente acervo do pacote básico com filmes de todos os gêneros, campeões de bilheteria, produções do cinema mundial, independente e nacional. 

 

Siga o Megapix nas redes sociais: 

TikTok: @canalmegapix

Twitter: @megapix

Facebook: @canalmegapix 

Instagram: @megapixtv

CineSesc | OJU Roda de Cinemas Negros | De 20 a 27 de março

 

A  OJU - Roda Sesc de Cinemas Negros abre sua 3.ª edição no dia 20/3, às 20h30, no CineSesc, com sessão gratuita do premiado documentário Othelo, O Grande, de Lucas H. Rossi dos Santos. O longa conta a história de um dos maiores atores e comediantes do país, que escapou da pobreza para forjar uma carreira que rompeu barreiras inimagináveis para um ator negro no Brasil, trabalhando com cineastas como Orson Welles, Joaquim Pedro de Andrade, Werner Herzog, Julio Bressane e Nelson Pereira dos Santos, entre tantos outros. A retirada de ingressos acontece a partir das 19h, na bilheteria da unidade. 

OJU - Roda Sesc de Cinemas Negros, uma mostra multicultural que busca ressaltar a diversidade de criadoras e criadores negros e a importância histórica do audiovisual no Brasil, em sua potência poética e política para a decolonização do olhar, acontece em 14 unidades do Sesc São Paulo, na capital e interior do Estado. A programação acontece de 20 a 27 de março de 2024, no CineSesc, Sesc 24 de Maio, Sesc Belenzinho, Sesc Campo Limpo, Sesc Interlagos, Sesc Santo Amaro e Sesc Vila Mariana, e nas unidades das cidades de Santo André, Birigui, Campinas, Presidente Prudente, São José do Rio Preto, Santos e São Carlos. 

A programação do evento contempla filmes, debates, oficinas, rodas de conversas e shows. A maior parte das atividades será gratuita para todos os públicos. Nesta edição, a OJU se amplia e se alia à música para celebrar a diversidade em eventos gratuitos, como os shows das noites dançantes: Baile: Nas Noites Black de São Carlos, no Sesc São Carlos, o Baile Nosso Sonho com DJ Uirá, no Sesc Vila Mariana, e o Baile Black com Nelson Triunfo & Funk & Cia, no Sesc Interlagos. Além do pocket show de Jaqueline Cardoso, interpretando e apresentandocanções de Dolores Duran, no Sesc São José do Rio Preto. 

No CineSesc serão exibidos todos os 25 títulos selecionados. Entre os destaques, estão Mussum: O Filmis, de Silvio Guindane, grande vencedor do 51º Festival de Cinema de Gramado, com seis prêmios, incluindo o de Melhor Filme, Lupicínio Rodrigues: Confissões de Um Sofredor, de Alfredo Manevy, exibido em mostras e festivais, ainda inédito nos cinemas, e Black Rio! Black Power!, de Emilio Domingos, que tem sessão de pré-estreia nacional, com a presença do diretor. O CineSesc também promove diversos bate-papos na sala do cinema, com convidados. E o curso on-line gratuito Cinemas Negros no Feminino, ministrado pela doutora e pesquisadora Ceiça Ferreira, que traça um breve panorama dos cinemas feitos por mulheres negras brasileiras, considerando o caráter político do cinema e sua relevância na construção de novos imaginários e ordens de visibilidade. 

Os ingressos para as sessões no CineSesc custam R$ 10,00, e o CineClubinho, que traz quatro curtas para o público infantil, tem entrada gratuita no domingo, dia 24/03, às 15h . Em todas as outras unidades do Sesc, toda a programação da OJU é gratuita.       

  Confira abaixo a programação no CineSesc. Para as outras unidades, você pode acessar o site https://www.sescsp.org.br/projetos/oju

Canal Brasil reapresenta "Chuva Negra" no Dia Mundial da Síndrome de Down



                             "Chuva Negra" e "A Diferença entre Mongóis e Mongoloides". Fotos: Divulgação.

A série "Chuva Negra", sucesso do Canal Brasil, volta à grade do canal na próxima quinta, 21, Dia Mundial da Síndrome de Down. A produção traz João Simões, ator com Síndrome de Down, em um  papel de destaque, algo inédito em séries brasileiras. Para completar a programação especial, que tem início às 20h55, o curta "A Diferença entre Mongóis e Mongoloides" também vai ao ar. 

"Chuva Negra" estreou no Canal Brasil em março de 2023 e traz a história dos irmãos Zeca (Marcos Pitombo) e Vitor (Rafael Primot), que precisam cuidar do irmão caçula, Lucas (João Simões), um adolescente de 16 anos, após a morte dos pais, interpretados por Julia Lemmertz e Zécarlos Machado. Para isto, terão a ajuda de Julie (Vanessa Giácomo), mulher de Vitor; Micha (Leona Jhovs), mulher trans acolhida pela mãe dos protagonistas; e Tia Yara (Denise Del Vecchio). 

O curta documental "A Diferença entre Mongóis e Mongoloides" é narrado pelo diretor Jonatas Rubert e revela detalhes sobre a síndrome, como a origem de seu nome, e traz as diferenças da vida de quem tem a Síndrome de Down e quem não, a partir da perspectiva do diretor e de seu irmão Tiago, que tem a síndrome. O filme foi selecionado para a Mostra Gaúcha de Curtas do 50º Festival de Gramado e foi o vencedor de três prêmios: Melhor Roteiro, Melhor Direção e Melhor Direção de Arte.

Programação Especial Dia Mundial da Síndrome de Down

Horário: Quinta, 21/03, a partir das 20h55


A Diferença entre Mongóis e Mongoloides (2021) (5')

Horário: Quinta, 21/03, às 20h55

Classificação: Livre

Direção: Jonatas Rubert

Sinopse: Alguns seres humanos nascem com um conjunto de características variáveis, as quais chamam de síndrome de Down.


Chuva Negra - Maratona (2023) (10x25')

Horário: Quinta, 21/03, às 21h

Classificação: 18 anos

Direção: Rafael Primot e Otávio Pacheco

Sinopse: Chuva Negra é uma série original do Canal Brasil sobre o amor fraterno e a formação de famílias modernas. 

Mais de 1 milhão de pessoas já assistiram Duna: Parte Dois no Brasil

Disponível nas telonas de todo o país há duas semanas, Duna: Parte Dois, sequência da famosa aventura da Warner Bros. Pictures, já soma aproximadamente R$ 23 milhões em bilheteria. O longa, em cartaz desde 29 de fevereiro, é um grande sucesso com o público e já levou 1 milhão de pessoas aos cinemas.

Duna: Parte Dois conta a história de Paul Atreides, interpretado por Timothée Chalamet, que busca se vingar dos conspiradores que destruíram sua família, agora ao lado de Chani (Zendaya) e dos Fremen, povo do planeta de Arrakis. O premiado cineasta Denis Villeneuve, diretor do filme, contou sobre suas expectativas para o encontro dos espectadores com o filme: “Espero que o público se emocione com o relacionamento de Paul e Chani, em sua essência, é uma história de amor. Espero também que eles sintam o que é montar um verme de areia, a experiência emocionante e perigosa desse transporte”. 

Ao decorrer da história, o romance de Chani e Paul cresce enquanto Paul se vê diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido. Apesar de o protagonista estar diante dessa dificuldade, para o diretor, “Chani é uma espécie de bússola moral de Paul. Sua ética inabalável se soma ao seu grande caráter, e Paul se sente parecido com ela em termos éticos, merecedor de seu amor.”.

 

Duna: Parte Dois segue em cartaz nos cinemas nacionais, com versões acessíveis. Para mais informações, consulte os cinemas da sua cidade.

Sobre o filme

A saga continua com o premiado cineasta Denis Villeneuve no comando de Duna: Parte Dois, o próximo capítulo da adaptação para o cinema do célebre romance “Duna”, de Frank Herbert, que traz o mesmo elenco internacional de estrelas, agora expandido. Da Warner Bros Pictures e Legendary Pictures, o filme é a aguardada continuação de “Duna”, vencedor de seis prêmios Oscar em 2021. 

O épico das telonas que dá continuidade à adaptação do aclamado best-seller “Duna”, de Frank Herbert, traz de volta o grande elenco e novas estrelas, incluindo Timothée Chalamet (“Wonka”, “Me Chame Pelo Seu Nome”), indicado ao Oscar; Zendaya (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”, “Malcolm & Marie”, série “Euphoria”); Rebecca Ferguson (“Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1”); Josh Brolin (“Vingadores: Ultimato”, “Milk: A Voz da Igualdade”), indicado ao Oscar; Austin Butler (“Elvis”, “Era Uma Vez... Em Hollywood”), indicado ao Oscar; Florence Pugh (“Viúva Negra”, “Adoráveis Mulheres”), indicada ao Oscar; Dave Bautista (os filmes “Guardiões da Galáxia”, “Thor: Amor e Trovão"); o vencedor do Oscar, Christopher Walken (“O Franco Atirador”, “Hairspray – Em Busca da Fama”); Stephen McKinley Henderson (“Um Limite Entre Nós”, “Lady Bird: A Hora de Voar”); e Léa Seydoux (a franquia James Bond, “Crimes do Futuro”). Com Stellan Skarsgård (os filmes “Mamma Mia!”, “Vingadores: Era de Ultron”); Charlotte Rampling (“45 Anos”, “Assassin's Creed”), indicada ao Oscar; e o vencedor do Oscar, Javier Bardem (“Onde os Fracos Não Tem Vez, “Apresentando os Ricardos”). 

Duna: Parte Dois vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

Dennis Villeneuve dirige Duna: Parte Dois a partir do roteiro que coescreveu, com Jon Spaihts, baseado no romance de Frank Herbert. O filme tem produção de Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve, Tanya Lapointe e Patrick McCormick. Os produtores executivos são Josh Grode, Herbert W. Gains, Jon Spaihts, Thomas Tull, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, com Kevin J. Anderson como consultor criativo. 

Para a equipe de produção criativa, Villeneuve trouxe seus premiados colaboradores de “Duna”: o diretor de fotografia vencedor do Oscar, Greig Fraser; o designer de produção vencedor do Oscar, Patrice Vermette; o editor vencedor do Oscar, Joe Walker; o supervisor de efeitos visuais vencedor do Oscar, Paul Lambert; e a figurinista indicada ao Oscar, Jacqueline West. O compositor vencedor do Oscar, Hans Zimmer, será, mais uma vez, o autor da trilha sonora. 

Duna: Parte Dois foi filmado em locações em Budapeste, Abu Dhabi, Jordânia e Itália. O filme foi lançado no Brasil em 29 de fevereiro de 2024, pela Warner Bros. Pictures.

Canal Brasil exibe maratona de filmes em homenagem ao cineasta Glauber Rocha

Glauber Rocha, um dos maiores cineastas brasileiros e fundadores do importante movimento Cinema Novo, completaria 85 anos no dia 14 de março. Para comemorar a data, no domingo, 17 de março, o Canal Brasil preenche sua programação com filmes assinados pelo cineasta. Serão exibidos em formato de maratona, a partir das 11h30, os longas "Barravento", "A Idade da Terra", "O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro", "Terra em Transe", "Deus e o Diabo na Terra do Sol" e o inédito "Antena da Raça", documentário de Luís Abramo Campos e Paloma Rocha, filha de Glauber.

Selecionado para o Festival de Cannes, o longa inédito traz imagens de 1970, período da Lei da Anistia, quando Glauber apresentava o programa "Abertura", atração marcante na história da TV brasileira em um momento em que o país buscava os primeiros passos em direção à democracia. Outro filme participante da homenagem, "Barravento" marca o primeiro longa-metragem de Glauber, em 1962; Além de "Deus e o Diabo na Terra do Sol", segundo longa do diretor; "O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro", que consagrou Glauber como melhor diretor no Festival de Cannes em 1969; "Terra em Transe", que garantiu os prêmios Luis Buñuel e Fipresci (Federação Internacional de Críticos de Cinema), também em Cannes em 1967 e "A Idade da Terra", indicado para o Leão de Ouro no Festival de Veneza. São produções que marcaram com nitidez os ideais do Cinema Novo e que, através das críticas sociais e do estilo cinematográfico, buscavam romper com o que o cinema conhecia até então, vindo dos Estados Unidos.


Horário: Domingo, 17/03, a partir das 11h30 

Barravento (1985)(81')

Horário: Domingo, 17/03, às 11h30

Classificação: 12 anos

Direção: Glauber Rocha

Sinopse: No Estado da Bahia, Brasil, um homem negro instruído retorna à sua aldeia de pescadores para tentar libertar as pessoas do misticismo, em particular da religião do Candomblé, que ele considera um fator de opressão política e social.


A Idade da Terra (1980)(157')

Horário: Domingo, 17/03, às 12h55

Classificação: 12 anos

Direção: Glauber Rocha 

Sinopse: Quatro Cristos do Terceiro Mundo tentam deter o industrial americano John Brahms no filme experimental de Glauber Rocha inspirado no assassinato de Pier Paolo Pasolini.


O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (1969)(100')

Horário: Domingo, 17/03, às 15h30

Classificação: 14 anos

Direção: Glauber Rocha 

Sinopse: Antônio das Mortes deve voltar à ação quando aparece um novo fora-da-lei, que eventualmente se revelará como um idealista e o marcará profundamente.


Terra em Transe (1967)(111')

Horário: Domingo, 17/03, às 17h10

Classificação: 14 anos

Direção: Glauber Rocha 

Sinopse: Em um país fictício da América Latina chamado Eldorado, um poeta está tentando provocar mudanças políticas, influenciando homens poderosos.


Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964)(120')

Horário: Domingo, 17/03, às 19h

Classificação: 14 anos

Direção: Glauber Rocha 

Sinopse: Manuel se revolta contra a exploração imposta pelo coronel Moraes e acaba matando-o numa briga. Ele passa a ser perseguido o que faz com que fuja com sua esposa, e se junta aos seguidores do beato Sebastião que promete o fim do sofrimento.


Antena da Raça (2020)(71')

ESTREIA 

Horário: Domingo, 17/03, às 21h

Classificação: 14 anos

Direção: Paloma Rocha e Luís Abramo Campos 

Sinopse: O filme se apropria e discute a realidade brasileira com base em diálogos, trechos e cenas dos filmes viscerais de Glauber Rocha e seu desejo de "remover as máscaras" da saga brasileira do terceiro mundo.


Pandora Filmes divulga trailer oficial do filme UMA FAMÍLIA FELIZ

Acaba de ser divulgado o trailer oficial o trailer oficial de UMA FAMÍLIA FELIZ, 15º longa-metragem dirigido por José Eduardo Belmonte que estreia nos cinemas no próximo dia 4 de abril. O filme é protagonizado por Grazi Massafera e Reynaldo Gianecchini, tem produção da Barry Company, em coprodução com a Globo Filmes e Telecine, e distribuição da Pandora Filmes. A história original e o roteiro do longa são do escritor Raphael Montes (“Bom dia, Verônica”), que também estreia como diretor-assistente. O argumento também deu origem ao livro homônimo, já disponível nas livrarias pela Companhia das Letras. 

UMA FAMÍLIA FELIZ é um suspense dramático que, através das chaves do suspense e do terror, trata dos dramas da maternidade e das pressões sociais.  

"Fazer filme de gênero no Brasil, como esse suspense, ainda não é muito comum. Curti todo o processo, a equipe de talentos, e o fato de os personagens terem um mundo interno que tentam esconder o tempo todo", comenta Gianecchini, que interpreta Vicente no longa. 

Exibido pela primeira vez durante o Festival de Gramado e, depois, na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, o longa acompanha a história de uma família, aparentemente sem problemas, que vê tudo mudar quando Eva, papel de Grazi Massafera, é acusada de machucar suas filhas gêmeas (Luiza Antunes e Juliana Bim) e um bebê recém-nascido. Nesse momento, o véu da felicidade que os encobria começa a ser desvendado. 

Sinopse

Eva acabou de dar à luz o seu terceiro filho e se depara com a angústia de uma depressão pós-parto em meio a uma vida burguesa supostamente perfeita. O ar tranquilo de sua família feliz é invadido por acontecimentos estranhos quando suas filhas gêmeas aparecem machucadas. Eva é acusada e retaliada pela comunidade. Isolada e questionada por seu próprio marido, ela precisa superar sua fragilidade para provar sua inocência e reestruturar sua família. 

Ficha Técnica

Elenco principal: Grazi Massafera, Reynaldo Gianecchini, Luiza Antunes e Juliana Bim  

Direção: José Eduardo Belmonte  

Argumento, Roteiro e Diretor Assistente: Raphael Montes  

MEU AMIGO LORENZO Novo e comovente filme do diretor André Luiz Oliveira estreia dia 2 de abril, no Cine Cultura Liberty Mall

Uma criança especial, uma musicoterapeuta, um cineasta/músico, um encontro inesperado. Um filme que reflete sobre o poder da música e do acolhimento como ferramentas para a expressão mais profunda da personalidade de uma criança com autismo. Um filme sobre empatia, amizade, afeto. Assim é “Meu amigo Lorenzo”, novo longa-metragem do premiado cineasta e músico André Luiz Oliveira, que chega às telas no próximo dia 2 de abril, Dia Mundial da Conscientização sobre o Autismo, às 19h, no Cine Cultura Liberty Mall. Após a sessão, haverá uma curta apresentação musical de Lorenzo Barreto e uma conversa com a equipe do filme.

O filme estreia no Brasil com o aval do público da Galícia, que o escolheu como Melhor Longa-metragem no festival Primavera do Cine de 2023, de Vigo. “Meu amigo Lorenzo” é o registro de uma vida. Tudo começou num encontro em um “setting” de musicoterapia (ambiente especial onde o atendimento acontece), quando André Luiz foi convidado a registrar as sessões terapêuticas de uma criança autista. A empatia entre o cineasta/músico e a criança foi imediata. Dessa maneira, teve início um processo de 15 anos de filmagens e o nascimento de uma amizade musical onde o amor foi o caminho para o desenvolvimento da personalidade artística da criança. Ao longo de 96 minutos, o público é convidado a conhecer um relato intimista desta história baseada em acolhimento, música e afeto.

“Meu amigo Lorenzo” acompanha o desenvolvimento de Lorenzo Barreto, desde quando era uma criança até mais recentemente. Diz o diretor: “Percebi que ele tinha imensas qualidades musicais e enormes dificuldades psicomotoras. Isso teve um grande impacto sobre mim. Quando nos conhecemos, Lorenzo tinha 4 anos e não parei de filmá-lo até os 19. Sem nenhuma ideia do que iria fazer, muito menos que resultaria num filme de longa-metragem”, revela André Luiz.

Para o cineasta, os encontros com Lorenzo sempre foram extremamente valiosos para ele, assim como importantes para o desenvolvimento estrutural da criança. “A música que flui através dele vem de uma região muito profunda do seu ser e é como o ar que respira. Tocar com ele, ouvi-lo e ser ouvido por ele foi e continua sendo extremamente prazeroso, luminoso, desafiador”.

“Meu amigo Lorenzo” foi premiado no FAC - Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal, para a finalização da obra, via Arranjos Regionais/FSA. Em 2022, participou das Rodadas de Negócios do DocSp e do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Além de entrar em cartaz no circuito Cine Cultura Liberty Mall, o filme será exibido gratuitamente, em diferentes regiões administrativas.


CINEMA E MUSICOTERAPIA

A história do longa-metragem começa em 2007, quando a musicoterapeuta Clarisse Prestes recebeu no “setting” de musicoterapia em sua casa, nos arredores de Brasília, uma criança autista de quatro anos de idade chamada Lorenzo Barreto. Ela então convidou André Luiz para gravar algumas imagens em fita MiniDV. “Eu, por curiosidade, aceitei”, revela o cineasta e músico. E acrescenta: “A partir desse dia, filmei todas as sessões durante 15 anos. O meu fascínio pelo autismo e pela criança em si, com a sua misteriosa, incompreensível e exuberante musicalidade me levaram compulsoriamente a realizar este filme "Meu amigo Lorenzo".

Depois de dez anos de filmagens, em 2017, André Luiz percebeu que tinha acumulado um verdadeiro tesouro de imagens, registros de uma experiência existencial preciosa e incomum. Mais ainda: percebeu o quanto a convivência com Lorenzo e outros autistas que acompanhava pontualmente no setting abriu para ele novas portas de percepção do mundo. “O cinema e a música sempre foram os meus dois meios de expressão e de estar no mundo, entretanto, o autismo se revelou para mim como um desafio necessário que eu precisava incorporar à minha experiência de vida”.

Segundo André Luiz, a convivência com Lorenzo e outros autistas revelou que, se há disposição de se sobrepor ao preconceito, ao medo e às ordens internas de separatismo e intolerância, a pessoa encontra algo muito precioso neles que é a pureza de estar no mundo sem julgamento, sem disputa, inteiramente entregue ao presente. “Acho que o filme "Meu amigo Lorenzo" consegue transmitir esse estado de espírito amoroso e compassivo tão necessário nos dias de hoje”, afirma o diretor.


 REDUZINDO PRECONCEITOS E DESINFORMAÇÃO

“Meu amigo Lorenzo” estreia exatamente no Dia Mundial de Conscientização sobre o Autismo, dia 2 de abril, para chamar a atenção para uma questão que é de extrema importância e relevância social. O autismo é um transtorno no desenvolvimento infantil multifatorial, que afeta a capacidade de relacionamento com pessoas e o ambiente, por apresentar prejuízos na comunicação social e comportamentos restritos e repetitivos.

De acordo com a musicoterapeuta Clarisse Prestes, “infelizmente, nos últimos anos, o tratamento que se impôs à sociedade como aquele que funciona para o autismo, supostamente o único com “comprovação científica”, é o comportamental. Esse modelo tem dominado hegemonicamente o pensamento sobre como devem ser as intervenções”. Para ela, essa prática impõe ao indivíduo autista um conjunto de habilidades que nem sempre vem ao encontro de suas necessidades como ser humano integral.

"O filme mostra que há outras formas de se estar com o indivíduo com autismo já que estamos caminhando em outro sentido. O importante para nós que lidamos por quase duas décadas com essas crianças é o amor incondicional, o respeito ao outro, e o “estar junto” na prática, sem imposição de teorias ou modelos externos pré-determinados. Afinal, além de um diagnóstico, existe ali um sujeito com sua individualidade e suas preferências que pode se manifestar desde que encontre um ambiente seguro e acolhedor”, afirma Clarisse.

O pensamento da musicoterapeuta é corroborado pelo depoimento da psiquiatra e psicanalista Inês Catão, para quem o filme chega em momento mais que oportuno, pois evidencia a eficácia de um trabalho terapêutico que anda na contramão das pressões de mercado que, segundo ela, vêm transformando o autismo num campo de disputas narrativas de poder que não considera o sujeito. “O filme narra vários anos de trabalho clínico com um menino autista que se organiza em torno da música, seu interesse específico e a enorme melhora de qualidade de vida, sem deixar de ser autista. A música para Lorenzo não é puro deleite. Ela desempenha uma função estruturante. O filme é a história de um encontro bem sucedido entre Lorenzo, uma musicoterapeuta e um músico que souberam escutá-lo e respeitar sua singularidade, seu tempo, sem a forçagem de treinamentos de comportamento visando uma suposta normalidade”.

De acordo com o relatório do CDC (Centers for Diseases Control and Prevention), dos Estados Unidos, publicado em março de 2023, 1 em cada 36 crianças aos 8 anos de idade é diagnosticada com TEA. Fazendo um comparativo com a população brasileira (estimada em 203.080.756, segundo o Censo 2022 do IBGE), calcula-se que o número de pessoas com o transtorno no país chegue a 5.641.132. Esse número representa um aumento de 22% em relação ao estudo anterior, feito em 2018.

A EQUIPE

O DIRETOR - ANDRÉ LUIZ OLIVEIRA

Cineasta, músico, roteirista, realizou curtas, médias e longas-metragens, além de shows musicais e trilhas sonoras para filmes. Em 1969, dirigiu o primeiro longa “Meteorango Kid - O Herói Intergalático”, ícone do "cinema marginal", que participou de vários festivais internacionais. Os longas “A Lenda de Ubirajara”, de 1974, e “Louco por Cinema”, de 1994, ganharam vários prêmios e viajaram pelo mundo. Em 2009, lança o doc/ficção “Sagrado Segredo”. A partir 2009, inicia um ciclo de documentários: “Cozinheiro do Tempo – Bené Fonteles” (2009), “Mário Cravo, O Ferreiro de Exu” (2012), “Zirig Dum Brasília – A Arte e o sonho de Renato Matos” (2014). Com “O Outro lado da Memória” (2018), em parceria com Rama de Oliveira, e “Mito e Música – A Mensagem de Fernando Pessoa” (2019), conquista diversos prêmios no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Ambos os filmes foram licenciados pelo Canal Brasil. Em 2020, lança a ficção “Ecos do Silêncio” e em 2023 chega com o documentário “Meu amigo Lorenzo”. André é da Bahia e vive em Brasília desde 1991.

A MUSICOTERAPEUTA – CLARISSE PRESTES

Licenciada em Educação Artística com Habilitação em Música, pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Clarisse é Pós-graduada em musicoterapia pela FEPECS, através do Instituto Vida Una em 2007. Especializada em TEA – Transtorno do Espectro do Autismo e outros transtornos do desenvolvimento, tem participado de diversos congressos no Brasil e em outros países, sempre abordando a temática do Autismo. Clarisse é do Rio Grande do Sul e mora em Brasília desde 1990.

A PRODUTORA - CARINA BINI

Produtora e diretora de cinema, formada em Jornalismo pela UEL-PR. Em 1998, estudou cinema na Índia; em 2011, estudou roteiro no Centro Sperimentale di Cinematografia – Roma. Produziu o longa premiado “Mito e Música – A Mensagem de Fernando Pessoa”, de André Luiz Oliveira e Rama de Oliveira. Em fase de montagem do seu primeiro longa, prepara as filmagens da série “As Pajés”. Realiza o Festival Internacional Cinema e Transcendência há 10 anos. Carina é do Paraná e mora em Brasília desde 2005.


SERVIÇO

Local: Cine Cultura Liberty Mall (SCN Quadra 2, Bloco D, Asa Norte)

Estreia: 2 de abril de 2024

Horário: 19h

Em cartaz no mesmo cinema a partir de 04 de abril de 2024

Ingressos no local

SITE: www.meuamigolorenzo.com.br

Segunda temporada de 'Mundo Bita Imagine-se' terá novo personagem autista de 8 anos

Os novos episódios da segunda temporada da série infantil de sucesso ‘MUNDO BITA-IMAGINE-SE’ estreiam na terça-feira, dia 2 de abril, na Max, e às 14h do mesmo dia no Cartoonito. Com lançamento no Dia Mundial de Conscientização do Autismo, a série vai apresentar o Léo, novo personagem com transtorno de espectro autista.

Assim como os demais personagens, Léo também vive na Vila Cachola. Ele é um menino de 8 anos um tanto tímido e introvertido, colega de sala da Lila, Dan e Tito. Apesar de não falar muito, ele tem uma paixão pela escrita e seu passatempo preferido é ficar sozinho com seu caderno, observando o ambiente e anotando sobre a natureza, as pessoas, os barulhos, e qualquer coisa que chame atenção ao seu redor.

Léo vai protagonizar o 10º episódio das novas aventuras de ‘MUNDO BITA IMAGINE-SE’, que mais uma vez aborda temas como a inclusão e diversidade. A história vai contar como nada impede Léo de brincar e se divertir com seus colegas e como a turminha recebe o amigo de braços abertos - prontos para aprender e entender como deixar o amigo confortável para brincar.

A segunda temporada de ‘MUNDO BITA-IMAGINE-SE’ ainda terá episódios sobre ancestralidade, pedir desculpas, como lidar com a frustração e a hora de dar adeus a chupeta. Tudo com muito aprendizado, descobertas, crescimento e música.

Todos os episódios estarão disponíveis dia 02 de abril na Max. No Cartoonito, os episódios vão ao ar de segunda a sexta-feira, às 14h; e nos finais de semana de abril, a turminha de ‘MUNDO BITA IMAGINE-SE’ terá maratonas a partir das 12h30.

"A intenção foi fazer o maior, melhor e mais eletrizante dos filmes de Kung Fu Panda", afirma o diretor da franquia, Mike Mitchell

Com sua estreia cada vez mais próxima, Kung Fu Panda 4, fruto da parceria entre Dreamworks e Universal Pictures, teve um novo vídeo exclusivo divulgado nessa terça-feira (12). Entre uma espiadinha e outra na produção, o diretor Mike Mitchell compartilha detalhes do quarto filme desta amada franquia e revela detalhes dos bastidores da animação, deixando claro que sua intenção é surpreender tanto os fãs, quanto o público em geral. que a “ A intenção foi fazer o maior, melhor e mais eletrizante dos filmes de Kung Fu Panda já visto na telona”.

Entre as grandes novidades no novo capítulo de Po e sua turma, destaque para o estilo de filmagem que, segundo Mitchell, trata-se de um esquema “nunca usado em animação” antes. Stephanie Ma Stine, codiretora da produção, reitera: “Parece que estamos lá com o Po durante as lutas [...]. Com certeza, é algo que nunca se viu nos filmes Kung Fu Panda”.

O vídeo mostra ainda o desenvolvimento da nova vilã, A Camaleoa, um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura e que exigiu muito esforço da produção para ser criada. “É basicamente um boneco CG com controles suficientes para poder mexer todas as partes e escalonar. A Camaleoa tinha 3.130 controles. Dava para mexer cada parte daquela personagem”, comenta Sean Sexton, chefe de animação de personagem.

Kung Fu Panda 4 tem direção de Mike Mitchell (Trolls, Shrek Para Sempre) e codireção de Stephanie Ma Stine (série She-Ra e as Princesas do Poder). Rebecca Huntley (Os Caras Malvados) assina a produção.O filme estreia em 21 de março nas telonas de todo Brasil, também em versões acessíveis. Para mais informações, consulte os cinemas de sua cidade. 

Link para o novo vídeo dos bastidores

Sobre o filme

Depois de três aventuras arriscando a vida para derrotar os mais poderosos vilões com sua coragem incomparável e incríveis habilidades em artes marciais, Po, o Dragão Guerreiro (Lucio Mauro Filho) é chamado pelo destino para... Ah, dá um tempo! Bem, para ser mais exato, Po foi escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz.

A escolha é problemática por várias razões... óbvias. Primeiro, Po sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, ele precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova imponente posição.

Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma dama do crime, perversa e poderosa, a Camaleoa (Taís Araujo), um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho – com seus olhinhos brilhantes e gananciosos – no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.

Então, é claro, Po vai precisar de ajuda. Ele a encontra (mais ou menos?) na rápida e astuta ladra Zhen (Danni Suzuki), uma raposa-das-estepes que tira Po do sério, mas cujas habilidades serão inestimáveis. Em sua cruzada para proteger o Vale da Paz das garras reptilianas da Camaleoa, os dois vão formar uma inusitada dupla e aprender a trabalhar em parceria. Com isso, Po vai acabar descobrindo que os heróis podem surgir dos lugares e nos momentos mais inesperados.

Kung Fu Panda 4 conta com o talento de voz de Leonardo Camillo como o mestre de Kung Fu, Shifu; Alexandre Maguolo como o pai adotivo de Po, Sr. Ping; Anderson Coutinho, como o pai biológico de Po, Li; e Sérgio Fortuna, como Tai Lung, ex-aluno e arqui-inimigo do Mestre Shifu. O ator Paulo Vignolo integra o elenco no papel de Han, o líder do Covil de Ladrões, novo personagem da franquia.

Kung Fu Panda 4 tem direção de Mike Mitchell (Trolls, Shrek Para Sempre) e codireção de Stephanie Ma Stine (série She-Ra e as Princesas do Poder). Rebecca Huntley (Os Caras Malvados) assina a produção. Em 2008, Kung Fu Panda, o capítulo inaugural indicado ao Oscar, tornou-se o filme de animação original de maior bilheteria da DreamWorks Animation e lançou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1,8 bilhão nas bilheterias em todo o mundo.

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