Tudo Sobre Filme

Dragon Ball Super: Beerus estreia hoje (16) na HBO Max

A Versão Aprimorada de Dragon Ball Super: Beerus chega à plataforma com episódios semanais

Uma das franquias mais amadas de todos os tempos está de volta! DRAGON BALL SUPER: BEERUS, a versão aprimorada, chega à HBO Max na sexta-feira, 16 de outubro.

Com episódios semanais chegando às sextas-feiras, a nova série traz o encontro entre Beerus, o Deus da Destruição, e Goku em animação aprimorada e visuais completamente novos.

Vários anos se passaram desde a batalha contra Majin Boo, e a Terra finalmente recuperou um momento de paz. Nesse mesmo período, Beerus, o Deus da Destruição, desperta de seu longo sono. Tanto Kai quanto o Supremo Kai, cientes do poder avassalador de Beerus, observam seu despertar com grande temor.

Ao ouvir rumores sobre um Saiyajin que derrotou Freeza, Beerus subitamente se apresenta diante de Goku. Com a Terra sob o alvo do ser mais poderoso do universo, o planeta se vê em grave perigo. Assim inicia-se uma épica batalha cósmica entre o Deus da Destruição e Goku e seus aliados — um conflito que abalará todo o universo.

Produzido pela Toei Animation, o lendário estúdio por trás da franquia Dragon Ball, DRAGON BALL SUPER: BEERUS é baseado na história original do criador Akira Toriyama, nos designs de personagens e na visão criativa. A nova animação chega na HBO Max em 16 de outubro. Outras animações do universo Dragon Ball como DRAGON BALL Z KAI e DRAGON BALL DAIMA também estão disponíveis na plataforma.

APENAS UMA ILUSÃO, Comédia Dramática dos Diretores de “INTOCÁVEIS” Chega em Novembro nos Cinemas Brasileiros

Novo filme estrelado por Louis Garrel e Camille Cottin chega dia 12 de novembro nos cinemas brasileiros pela Mares Filmes

A Mares Filmes acaba de divulgar o cartaz nacional e o trailer legendado da comédia dramática francesa APENAS UMA ILUSÃO (Juste Une Illusion), estrelado por Louis Garrel ("Adoráveis Mulheres" e "Os Sonhadores") e Camille Cottin ("A Noite das Bruxas" e "Casa Gucci"), que chegará aos cinemas brasileiros no dia 12 de novembro deste ano.

O filme conta com a direção dos famosos cineastas Olivier Nakache e Éric Toledano, que emocionaram o mundo com o drama "Intocáveis", em 2011, que levou cerca de 20 milhões de espectadores na França e ultrapassou a marca de 1,1 milhão de pessoas no Brasil. Mundialmente, o filme fez mais de 44 milhões de espectadores.

O novo filme dos diretores nos leva de volta aos anos 80, mais precisamente em 1985, onde conhecemos Vincent, um jovem que prestes a completar 13 anos, vive em uma família de classe média na periferia de Paris. O filme acompanha esse universo instável entre a infância e a adolescência, quando surgem as primeiras questões sobre identidade, família, amizade, religião e os primeiros impulsos amorosos que começam a redesenhar a sua relação com o mundo.

Um dos destaques do longa, além dos diretores e do elenco, é sua trilha sonora, que conta com uma atmosfera nostálgica dos anos 80. A música "Apenas uma Ilusão" corresponde ao clássico "Just an Illusion", lançado em fevereiro de 1982 pelo trio britânico de soul e disco music Imagination. Além dela, a trilha mistura faixas de bandas como The Cure, Joy Division, Simply Red e o trio de jazz contemporâneo GoGo Penguin.

APENAS UMA ILUSÃO (Juste Une Illusion) levou mais de 2 milhões de espectadores aos cinemas da França e chega exclusivamente nos cinemas brasileiros no dia 12 de novembro, com distribuição da Mares Filmes.

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APENAS UMA ILUSÃO

França | 2026 | 118 min. | Comédia – Drama | 12 anos

Título Original: Juste Une Illusion

Direção: Olivier Nakache, Éric Toledano

Roteiro: Olivier Nakache, Éric Toledano, Nathalie Hertzberg

Elenco: Louis Garrel, Camille Cottin, Simon Boublil, Pierre Lottin, Alexis Resenstiehl

Distribuição: Mares Filmes

Sinopse: Em 1985, Vincent, prestes a completar 13 anos, vive em uma família de classe média na periferia de Paris, entre um irmão mais velho e pais em conflito constante. O filme acompanha esse universo instável entre a infância e a adolescência, quando surgem as primeiras questões sobre identidade, família, amizade, religião e os primeiros impulsos amorosos que começam a redesenhar a sua relação com o mundo.

12 DE NOVEMBRO DE 2026

EXCLUSIVAMENTE NOS CINEMAS

'Uma Cidade, um Corpo' revela histórias ocultas da ditadura em Porto Alegre

Projeto traz curta inédito e entrevistas para o YouTube que investigam as marcas da repressão na paisagem urbana e na memória coletiva

A Ilha do Presídio (foto), localizada no rio Guaíba, próximo a Porto Alegre, foi usada para deter presos políticos durante a ditadura militar - crédito: Pátio Vazio/Divulgação

Em 1966, Manoel Raimundo Soares foi preso pela ditadura brasileira, em Porto Alegre. Sessenta anos depois, a artista Manoela Cavalinho registra locais de memória da Capital gaúcha, enquanto às margens do rio Guaíba, emergem disputas visíveis e invisíveis. Com esta premissa, o curta documental inédito "Uma cidade, um corpo" investiga as marcas do regime militar. Dirigido por Vinícius Lopes e Luciana Mazeto, o filme tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2027.

Além do documentário, o projeto engloba uma série de três entrevistas intitulada "Mais que um passado", que amplia a documentação desses fatos e do período histórico da cidade. Os vídeos, que servem de material complementar ao filme, estarão disponíveis no YouTube da produtora Pátio Vazio, a partir do dia 14 de outubro. Os entrevistados são a historiadora Anita Carneiro, o advogado Paulo de Tarso Carneiro e a artista visual Manoela Cavalinho.

Partindo da obra "Epigramas", intervenção urbana de Manoela Cavalinho, "Uma cidade, um corpo" aborda a história da ditadura em Porto Alegre através de "cartões-postais desconhecidos", examinando fatos e lugares marcantes do período, mas ainda ignorados pela população. O filme também traz relatos de pessoas que vivenciaram o período, e relembra a morte de Manoel, uma das primeiras ocorridas durante o regime militar, que ficou conhecida como o "caso das mãos amarradas".

"À medida que investigamos a relação histórica da cidade com a ditadura, percebemos a importância desse local nas disputas simbólicas e nas práticas de violência e supressão de direitos humanos durante o regime", avalia o diretor Vinícius Lopes. A Ilha do Presídio (ou Ilha das Pedras Brancas), espaço usado nas décadas de 1960 e 1970 para deter presos políticos, foi um dos lugares visitados pela produção.

O filme também examina, ao longo de seus 36 minutos, o contraste entre o que foi apagado e o que permanece exposto (e celebrado) nas ruas de Porto Alegre, refletindo sobre como o espaço urbano influencia a mentalidade de seus habitantes. "Através de seus símbolos, supressões e monumentalidades, as cidades também cristalizam mensagens que muitas vezes não percebemos", observa a diretora Luciana Mazeto. "Propomos ao espectador a pergunta: você sabe o que está escondido, ao redor da sua casa?", provoca.

"Uma cidade, um corpo" tem financiamento da Secretaria Municipal da Cultura - Prefeitura de Porto Alegre, Sistema Nacional de Cultura, Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura - Governo Federal, Apoio institucional da POA Film Commission e Apoio cultural da FM Cultura.

Projeto "Uma cidade, um corpo"

Série "Mais que um passado": youtube.com/@patiovazio

Site: patiovazio.com

Instagram: @patiovazio

Documentário "Uma cidade, um corpo"

Ficha técnica

36 minutos / documentário / Digital e Super 8

Depoimentos: Manoela Cavalinho, Paulo de Tarso Carneiro

Narração: Kaya Rodrigues, Cássio Nascimento

Roteiro e Direção: Luciana Mazeto, Vinícius Lopes

Produção Executiva: Patricia Barbieri

Produção: Luciana Mazeto, Vinícius Lopes, Patricia Barbieri, Davi De Oliveira Pinheiro

Direção de Fotografia: Bruno Polidoro, ABC

Som Direto: Tomaz Borges

1º Assistente de Câmera: Bernardo Appel

2º Assistência de Câmera: Vinícius Franco

Maquinista: Padre

Montagem: Luciana Mazeto

Coordenação de Pós Produção: Valentina Ritter Hickmann

Colorista: Pedro Valadão

Edição de Som e Mixagem: Kevin Agnes

Arte Gráfica: Alice Neumann

Assessoria de Imprensa: Isidoro B. Guggiana

Apoio Cultural: FM Cultura

Apoio Institucional: POA Film Commission

Financiamento: Secretaria Municipal da Cultura - Prefeitura de Porto Alegre, Sistema Nacional de Cultura, Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura - Governo Federal

Empresa Produtora: Pátio Vazio

"Mais que um passado"

Ficha técnica

Depoimentos: Anita Carneiro, Manoela Cavalinho, Paulo de Tarso Carneiro

Direção: Luciana Mazeto, Vinícius Lopes

Produção: Patricia Barbieri

Direção de Fotografia: Alan Mendonça

Som Direto: Cleverton Borges

Montagem e Finalização: Luciana Mazeto

Apoio: Memorial do Legislativo do Rio Grande do Sul

Empresa Produtora: Pátio Vazio

Documentário “Anatomia do Caos” chega de graça ao YouTube nesta sexta-feira, dia 16 de outubro

Lançado no circuito comercial e com distribuição da Descoloniza Filmes, longa dirigido por Dandara Ferreira terá exibição de impacto em rede de canais parceiros que somam mais de 27 milhões de assinantes para ampliar debate sobre memória e justiça

Depois de uma trajetória de grande repercussão em cartaz nos cinemas durante 13 semanas, o documentário "Anatomia do Caos", dirigido por Dandara Ferreira e distribuído pela Descoloniza Filmes, será disponibilizado gratuitamente no YouTube no dia 16 de outubro, às 19h. A iniciativa uniu os produtores em uma expressiva rede colaborativa de exibição simultânea na plataforma. A decisão dos realizadores de abrir mão do licenciamento comercial em plataformas pagas visa ampliar o alcance do debate público por meio da parceria com os seguintes canais:

3 elementos, Amado Mundo, Brasil de Fato, Canal do Barão, Christian Dunker, Cine NINJA, CUT Brasil, Daniel Becker (Pediatria Integral), Desaparecidos Oficial, Desce a Letra, Dia TV, Drauzio Varella, Felps, Filipe Boni, Galãs Feios, ICL Notícias, Laura Sabino, Luana Xavier, Maíra Medeiros (Nunca Te Pedi Nada), Meteoro Brasil, Mídia NINJA, Muka, MyNews, Normose, Nunca Vi 1 Cientista, OraThiago, Orlando Calheiros, Os três News, Prof Daniel Gontijo, Psicanálise Selvagem, Quadrinhos na Sarjeta (Linck), Sindicato dos Bancários de SP, Tati Bernardi, Tiago Santineli, TV Democracia, TV Fórum, TVT (TV Trabalhador) e William De Lucca.

Com acesso inédito aos bastidores do Senado, “Anatomia do Caos” reconstrói os trabalhos da comissão e entrevista parlamentares para debater a memória, a política de desinformação e a impunidade. O longa-metragem relembra a postura de representantes do governo federal e da extrema direita durante a crise sanitária que resultou na morte de mais de 700 mil brasileiros.

A obra traça um panorama nacional sobre como decisões deliberadas e a falta de respostas adequadas moldaram o cenário trágico do país. O enredo revela registros exclusivos de senadores que buscavam investigações e documentos para expor as falhas estruturais na condução da pandemia.

Em abril de 2021, a cineasta Dandara Ferreira decidiu ir a Brasília registrar as reuniões em um momento de incerteza e medo. Ela pontua que o país atravessava algo maior do que uma crise sanitária, diante de uma disputa brutal em torno da própria realidade.

Para a realizadora, a investigação parlamentar surge na narrativa como o palco de um teatro político, explorando como o discurso oficial colocou a ciência em xeque. A diretora enfatiza que não se tratava apenas de negligência, mas da construção de uma narrativa e de uma política de desinformação que transformava a dor coletiva em deboche.

A produção aborda também a impunidade ao final dos trabalhos legislativos. A cineasta ressalta que o projeto não busca apenas revisitar o passado, mas questionar o presente e o impacto de seguir adiante sem a devida responsabilização.

Antecedendo a liberação da íntegra da produção no dia 16, uma série de cinco vídeos curtos com trechos do filme começou a ser veiculada diariamente desde segunda-feira, dia 12 de outubro, nos canais parceiros e nos perfis oficiais do longa-metragem.

SINOPSE
Com acesso inédito ao Senado, a diretora Dandara Ferreira acompanha de dentro a trajetória completa da CPI da Covid-19 e transforma esse material exclusivo em um registro cinematográfico de um dos momentos mais marcantes da Pandemia no Brasil.

FICHA TÉCNICA
Direção: Dandara Ferreira
Roteiro: Dandara Ferreira e Élcio Verçosa Filho
Produção Executiva: Amadeu Alban, Dandara Ferreira, Gabriel Pires, Marcio Yatsuda
Direção de Fotografia: Roberto Stuckert
Montagem: Lara Beck, Renato Sircilli
Trilha Sonora Original: Fabrício Modesto
Correção de Cor: Júnior Xis
Produção: Movioca Content House, Las Margaridas, LabAV

SOBRE A DIRETORA DANDARA FERREIRA

É diretora e roteirista, formada em Cinema pela FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado) e doutoranda em Comunicação Social pela UnB. Dirigiu a série “O Nome Dela É Gal” (HBO) e realizou curtas-metragens, filmes publicitários e videoclipes de artistas como Fagner (“Tanto Faz”), Ricky Martin feat. Dream Team do Passinho (“Vida”) e Vanessa da Mata (“Segue o Som”), entre outros. Em 2023, lançou seu primeiro longa-metragem, “Meu Nome É Gal”, no qual atua como diretora e atriz. Atualmente, finaliza o documentário “Vou Tirar Você Desse Lugar”, sobre a trajetória e a obra de Odair José, e está prestes a lançar “Anatomia do Caos”, sobre a gestão de Jair Bolsonaro durante a pandemia de Covid-19 no Brasil

SOBRE A MOVIOCA

Movioca é uma content house brasileira dedicada à criação de propriedade intelectual original com forte potencial internacional. Com um portfólio de 15 filmes e 16 séries, a empresa combina qualidade técnica e relevância artística para desenvolver parcerias com players globais.

Seu formato mais icônico, “Drag Me as a Queen”, coproduzido com a NBCUniversal para o canal E!, tornou-se o primeiro reality show brasileiro exportado globalmente, com adaptações na Europa e indicação ao TBI Content Innovation Awards. Expandindo sua presença internacional, a Movioca produziu o reality dating show “Love Taste”, sucesso de audiência no SBT e hoje distribuído mundialmente pela NBCUniversal Formats.

O catálogo da produtora inclui ainda o longa de animação “Miúda e o Guarda-Chuva”, selecionado para o Festival de Annecy e premiado no Anima Mundi e no Festival de Brasília; o documentário “Jessy”, exibido no Documenta Madrid e vencedor do Prêmio do Público no Festival do Rio; e o formato “Cozinhando no Supermercado”, finalista do C21 International Format Awards.

SOBRE A DESCOLONIZA FILMES
A Descoloniza Filmes nasceu em 2017 com propósito explícito em seu próprio nome. Basicamente, acreditamos que a experiência humana não se resume a conceitos formulados em uma única região do planeta, e, menos ainda, por um único gênero. Consideramos a descolonização do pensamento, propondo novas reflexões, novas linguagens, novas vozes, priorizando obras dirigidas por mulheres e com foco na desregionalização da produção. A Descoloniza Filmes é dirigida por Ibirá Machado, que desde 2010 trabalha com distribuição de cinema independente. Temos o compromisso de fazer da Descoloniza muito mais do que uma distribuidora, mas um ponto de encontro para discussões, com temáticas que contribuam com a reconstrução de uma nova sociedade, uma nova forma de pensar.

"Rosebush Pruning", de Karim Aïnouz, estreia hoje nos cinemas

O longa estrelado por Callum Turner, Elle Fanning, Riley Keough e grande elenco teve première mundial no 76º Festival Internacional de Cinema de Berlim

Crédito: MUBI / Divulgação

O aguardado “Rosebush Pruning”, novo longa-metragem de Karim Aïnouz (“Motel Destino”, “A Vida Invisível” e “Firebrand”), estreia hoje em 14 estados (Alagoas, Amazonas, Bahia, Ceará, Goiás, Minas Gerais, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, São Paulo, Santa Catarina e Sergipe) e no Distrito Federal com distribuição da MUBI e da Filmes do Estação. O filme teve première brasileira na mostra Panorama Mundial do Festival do Rio e também foi exibido na noite de abertura do evento Open Air Brasil em uma sessão gratuita na maior tela de cinema a céu aberto do mundo.

Segundo longa em língua inglesa de Aïnouz, “Rosebush Pruning” apresenta um elenco estelar: Callum Turner, Riley Keough, Elle Fanning, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts e Pamela Anderson. O filme, que tem roteiro de Efthimis Filippou (“A Lagosta”), teve première mundial no 76º Festival Internacional de Cinema de Berlim, em fevereiro, onde concorreu ao Urso de Ouro.

A trama é narrada por Edward Taylor (Callum Turner), um jovem norte-americano rico que vive despreocupadamente com sua família em uma mansão em meio a inúmeros privilégios na ensolarada região da Catalunha. Seu pai (Tracy Letts) e seus irmãos Jack (Jamie Bell), Robert (Lukas Gage) e Anna (Riley Keough) buscam amor e validação uns nos outros, em suas roupas de grife e na música pop após a morte misteriosa da mãe.

Quando o primogênito Jack apresenta sua noiva Martha (Elle Fanning) para a família, tensões reprimidas vêm à tona e os laços de sangue enfraquecem, ameaçando a idílica vida dos Taylor e revelando as fissuras escondidas por trás da aparente perfeição familiar.

“Quando comecei a trabalhar em Rosebush Pruning, sabia que não estava simplesmente retratando uma família privilegiada. Eu estava confrontando um espelho no qual intimidade, privilégio e violência se fundem até se tornarem indistinguíveis. O que estou refletindo não é apenas um drama familiar, mas aquilo que se esconde dentro dele: como o poder pode intoxicar, como o conforto se transforma em anestesia e como o silêncio mascara o abuso. Quando o privilégio se torna um sistema fechado, ele protege, entorpece e fere ao mesmo tempo. Torna-se um espaço onde a moralidade lentamente se curva, onde o trauma circula sem ser nomeado e a própria realidade perde sua nitidez”, destaca o diretor Karim Aïnouz.

SINOPSE
Sob o sol da Catalunha, uma rica família norte-americana vive em um isolamento hedonista, buscando amor e validação uns nos outros, em suas roupas de grife e na música pop. Quando Jack, o irmão mais velho, apresenta sua noiva Martha para a família, tensões há muito tempo reprimidas vêm à tona e os laços de sangue da matilha começam a se romper.
Uma sátira provocadora e mordaz sobre o absurdo da família patriarcal, estrelada por Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning e Pamela Anderson. Do premiado diretor Karim Aïnouz, com roteiro do indicado ao Oscar Efthimis Filippou, Rosebush Pruning é, na mesma medida, absurdo e engraçado.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Rosebush Pruning
Ano de Lançamento: 2026
Países de Produção: Itália, Alemanha, Espanha, Reino Unido
Duração: 97 minutos
Gênero: Drama, Thriller
Distribuição no Brasil: MUBI e Filmes do Estação

SOBRE A MUBI
A MUBI é um serviço global de streaming, produtora e distribuidora de filmes dedicada a celebrar o melhor do cinema. A MUBI produz, seleciona, adquire e promove filmes visionários, levando-os a diferentes públicos em todo o mundo.

A MUBI é um espaço para descobrir filmes ambiciosos de cineastas visionários, de diretores icônicos a novos autores. Todos cuidadosamente escolhidos a dedo pelos curadores da MUBI. Com MUBI GO, membros em países selecionados podem obter um ingresso gratuito por semana para ver os melhores lançamentos nos cinemas. E a Notebook explora todos os aspectos da cultura cinematográfica — nas versões impressa e online.

Alguns lançamentos recentes e futuros da MUBI incluem: Valor Sentimental, de Joachim Trier; Sound of Falling, de Mascha Schilinski, A Única Saída, de Park Chan-wook; Foi Apenas um Acidente, de Jafar Panahi; A Substância, de Coralie Fargeat; Morra, Amor, de Lynne Ramsay; A Graça, de Paolo Sorrentino; Queer, de Luca Guadagnino; Priscilla, de Sofia Coppola, How to Have Sex, de Molly Manning Walker, Folhas de Outono, de Aki Kaurismäki; Aftersun, de Charlotte Wells; e Close, de Lukas Dhont.

As produções MUBI incluem The Mastermind, de Kelly Reichardt, estrelado por Josh O’Connor; A Long Winter, de Andrew Haigh; Pai Mãe Irmã Irmão, de Jim Jarmusch; A Terra de Meu Pai, de Pawel Pawlikowski, estrelado por Sandra Hüller; Let Love In, de Felix van Groeningen; e Acampamento Miasma: Adolescência, Sexo e Morte, de Jane Schoenbrun.

Fundada em 2007 por Efe Cakarel, a MUBI é a maior comunidade de amantes do cinema do mundo, com membros em 190 países. A MUBI tem sede em Londres, com 15 escritórios ao redor do mundo e mais de 400 colaboradores.

A MUBI também é proprietária da The Match Factory, uma importante empresa internacional de vendas de cinema independente, adquirida em 2022. A The Match Factory opera em conjunto com a MUBI, focando nas vendas globais de filmes excepcionais que não fazem parte do catálogo próprio de distribuição da MUBI.

Além disso, a MUBI detém participação majoritária na Cinéart, uma das principais distribuidoras de filmes da região do Benelux.

Os planos de assinatura custam R$ 34,90 por mês ou R$ 298,80 a anuidade. A MUBI está disponível no navegador web, nas plataformas Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV e Apple TV, em aparelhos Smart TVs LG e Samsung, assim como em dispositivos móveis incluindo iPad, iPhone e Android, e também no Prime Video Channels.

Canal Brasil estreia série inédita que revela conexões entre a poesia de João Cabral de Melo Neto e outras artes

Com participações de Rico Lins, Moacir dos Anjos e José Tavares Correia de Lira, "João Cabral: Palavras Impossíveis de Poema" estreia em 20 de outubro com sete episódios

João Cabral de Melo Neto (1920-1999). Divulgação

A poesia de João Cabral de Melo Neto (1920-1999) também se constrói no desenho das palavras, na geometria das cidades, nas possibilidades da educação e até na recusa à musicalidade convencional. Essas relações são o ponto de partida de “João Cabral: Palavras Impossíveis de Poema", série inédita que estreia no Canal Brasil no dia 20 de outubro, às 20h. Em sete episódios, a produção dirigida por Adelina Pontual e Hilton Lacerda percorre diferentes linguagens para investigar as ideias, os métodos e as contradições que atravessam a obra do poeta pernambucano.

Conduzida pelo compositor, cantor e poeta José Paes de Lira, o Lirinha, a série reúne artistas e pesquisadores que estabelecem conexões entre a escrita de João Cabral e outros campos de criação. Entre os convidados estão o arquiteto José Tavares Correia de Lira, o artista e tipógrafo Rico Lins e o curador Moacir dos Anjos, que exploram dimensões menos óbvias da produção do escritor.

Um dos temas abordados é a relação de João Cabral com a tipografia e a materialidade do livro. Durante sua temporada na Espanha, o poeta criou a editora artesanal Inconsútil, dedicada à impressão de obras que encontravam obstáculos sob o franquismo. O episódio percorre essa experiência e chega também ao grupo O Gráfico Amador, no Recife, destacando o encontro entre rigor literário, experimentação visual e trabalho manual. A participação de Rico Lins ajuda a aproximar essas práticas históricas das possibilidades da tipografia artesanal contemporânea.

A arquitetura, por sua vez, conduz uma reflexão sobre os ideais modernistas e a promessa de uma sociedade mais justa. A partir da relação de João Cabral com o engenheiro Joaquim Cardozo e do diálogo com nomes como Oscar Niemeyer e Le Corbusier, a série examina as tensões entre razão, liberdade e utopia. A discussão parte de referências presentes na obra do poeta para pensar tanto as ambições da modernidade quanto os limites de sua realização.

Outro episódio toma o livro “A Educação pela Pedra” (a partir do poema “Fábula de um Arquiteto”, sobre Le Corbusier) como ponto de partida para discutir arte, conhecimento e autonomia. Com condução do curador Moacir dos Anjos, a abordagem recupera uma exposição realizada pela Fundação Joaquim Nabuco em 2020, ano do centenário de nascimento do escritor, e explora questões como a educação criadora, a incorporação de novas palavras à língua e o diálogo da poesia com a pintura de Joan Miró e Piet Mondrian.

Na música, a série parte de uma provocação: como abordar a musicalidade de um poeta conhecido por desconfiar do sentimentalismo e das ideias convencionais de inspiração? Lirinha investiga os ritmos presentes nos versos de João Cabral, sua admiração pelo dodecafonismo (método de composição musical) e as aproximações que compositores brasileiros identificam em sua obra. Em vez de buscar uma harmonia imediata entre poesia e música, um dos episódios explora também as tensões e os contrastes entre essas linguagens.

Ao percorrer esses universos, “João Cabral: Palavras Impossíveis de Poema” propõe uma leitura da obra do escritor a partir de seus encontros com outras formas de pensar e criar. Mais do que ilustrar seus poemas, a série investiga como o rigor formal, a atenção à matéria e as inquietações do autor continuam provocando artistas e pesquisadores.

João Cabral: Palavras Impossíveis de Poema (2026) (7x30’) – Inédito

Horário: Terça, dia 20/10, às 20h (exibição semanal)

Alternativos:

Quartas, às 18h30

Sextas, às 14h

Classificação: 12 anos

Direção: Adelina Pontual e Hilton Lacerda

Sinopse: Uma série de 7 episódios sobre a poesia de João Cabral de Melo Neto, promovendo uma reflexão sobre a contemporaneidade de sua obra e sua transversalidade em diversas linguagens artísticas (dança, arquitetura, artes gráficas, teatro, artes plásticas e música).

Cinema Inflável começa hoje em Francisco Morato com três noites de sessões gratuitas

Projeto acontece de 16 a 18 de outubro, com exibições de "Abá e Sua Banda", "Kung Fu Panda 4" e "Tainá - Uma Aventura na Amazônia"

Iniciativa conta com a tela inflável de 60 m² (Crédito: Recreio Films)

Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o Cinema Inflável chega a Francisco Morato para três noites de sessões gratuitas de cinema ao ar livre. O Parque da Criança (Céu das Artes) recebe o projeto entre os dias 16 e 18 de outubro (hoje, sexta-feira, a domingo), com abertura às 18h e início dos filmes às 19h. Realizado pela D+3 Produções, com apoio da Prefeitura de Francisco Morato, o projeto leva uma tela inflável de 60 m² a localidades com acesso limitado às salas de cinema, seja por questões geográficas e/ou socioeconômicas. Além dos longas, a programação inclui distribuição gratuita de pipoca, recreação infantil, atividades culturais e exibição de curtas e videoclipes.

Com tela de 10m x 6m, o Cinema Inflável nasceu em 2013 como contrapartida social do Open Air e, em 2025, registrou expansão de 300% em número de sessões. Também no ano passado, fez 12 paradas no Distrito Federal e outras 12 na Bahia, reunindo aproximadamente 50 mil pessoas. No primeiro semestre de 2026, passou por 12 localidades no Rio de Janeiro. A etapa paulista segue até novembro.

Em Francisco Morato, a programação cultural fica por conta da Cia Gravidade Virtual, grupo independente de circo e artes da cena fundado em 2015 por Marcelo Venancio. Ao longo dos três dias, a companhia conduz as oficinas Traquinagens de Circo, que apresentam ao público práticas de malabares, equilíbrio, diabolô e bambolê por meio de jogos e brincadeiras. No sábado (17), o grupo também apresenta o espetáculo “Circo dus Dois”, criação de Marcelo Venancio e David Castro que combina palhaçaria, equilíbrio e malabares em números que incluem uma batalha de claves e movimentos realizados a mais de três metros de altura.

“Abá e Sua Banda”, “Kung Fu Panda 4” e “Tainá - Uma Aventura na Amazônia”

A programação começa na sexta-feira, 16 de outubro, com “Abá e Sua Banda” (nacional, classificação livre). A animação musical acompanha Abá, um jovem príncipe que sonha em se tornar músico e deixa o castelo para tentar participar do Festival da Primavera ao lado dos novos amigos Ana e Juca. Antes do longa, será exibido o curta “Quando Eu Crescer”, de Lari Salles e Lucas Baumgratz. A recreação da noite, “Bolinhas e suas possibilidades”, propõe jogos e exercícios com técnicas de manipulação de bolinhas, trabalhando coordenação motora, lateralidade, ritmo e reflexo.

No sábado, 17 de outubro, a tela inflável recebe “Kung Fu Panda 4” (dublado, classificação livre, com legenda na tela). Na animação, Po é convidado a assumir o posto de Líder Espiritual do Vale da Paz, ao mesmo tempo em que precisa encontrar um novo Dragão Guerreiro e enfrentar a Camaleoa, uma poderosa mestra do disfarce. A sessão será antecedida pelo videoclipe “Simonal”, da Turma Bola de Meia, dirigido por Lucas Baumgratz. Antes do filme, a oficina “Equilíbrio, hora do desafio” propõe brincadeiras e exercícios de consciência corporal, estabilidade e autoconfiança. A noite também conta com a apresentação do espetáculo “Circo dus Dois”.

O encerramento, no domingo, 18 de outubro, fica com “Tainá - Uma Aventura na Amazônia” (nacional, classificação livre). O filme acompanha Tainá, uma jovem indígena que vive na Amazônia e aprende com o avô a conhecer e proteger a floresta. Ao salvar um pequeno macaco de traficantes de animais, ela se torna alvo da quadrilha e conta com a ajuda de Joninho, um menino da cidade. Antes da sessão, será exibido o videoclipe “O Menino Encantou As Quebradas”, de MC Luky SP. Na recreação “Conhecendo diabolô e bambolês”, o público poderá experimentar exercícios de rotação, impulsão e controle com diferentes objetos circenses.

Depois de Francisco Morato, o Cinema Inflável segue pelo estado de São Paulo, com passagens previstas por municípios como Arujá, Rio Grande da Serra, Ferraz de Vasconcelos, Cruzeiro, Queluz e Bananal. O calendário completo pode ser acompanhado nas redes sociais em @cinemainflavel.

SOBRE A D+3

A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, idealizadora do Cinema Inflável. Além disso, é a representante brasileira do Open Air, maior cinema a céu aberto do mundo, para toda a América Latina, Portugal e Espanha. No seu portfólio tem ainda eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.

SOBRE O NUBANK

O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes. Para mais informações, visite https://international.nubank.com.br/about/.

Cinema Inflável
De 16 a 18 de outubro (sexta a domingo)
Parque da Criança (Céu das Artes) Rua da Criança, 200 – Chácara Camponesa (Jardim Vassouras), Francisco Morato - SP
Entrada gratuita
Abertura e recreação infantil: 18h | Início do filme: 19h | Encerramento: 21h30

Dia 16 de outubro (sexta-feira)
18h – Abertura + Recreação Infantil Traquinagens de Circo: "Bolinhas e suas possibilidades"
19h – Início da sessão
Curta: "Quando Eu Crescer", de Lari Salles e Lucas Baumgratz
Filme: "Abá e Sua Banda" | Classificação: Livre

Dia 17 de outubro (sábado)
18h – Abertura + Recreação Infantil Traquinagens de Circo: "Equilíbrio, hora do desafio" + espetáculo "Circo dus Dois", da Cia Gravidade Virtual
19h – Início da sessão
Videoclipe: "Simonal", da Turma Bola de Meia, de Lucas Baumgratz
Filme: "Kung Fu Panda 4" (Dublado) | Classificação: Livre | Legenda na tela

Dia 18 de outubro (domingo)
18h – Abertura + Recreação Infantil Traquinagens de Circo: "Conhecendo diabolô e bambolês"
19h – Início da sessão
Videoclipe: "O Menino Encantou As Quebradas", de MC Luky SP
Filme: "Tainá - Uma Aventura na Amazônia" | Classificação: Livre

UCI recebe a estreia de "Street Fighter" e a volta da saga "Jogos Vorazes"

Semana tem ainda "Dentro da Baleia" e "Sacrifício", além das reexbições de "Space Jam", que completa 30 anos, e "Carros"

A mais nova adaptação de “Street Fighter” chegou aos cinemas da UCI. Uma das franquias de jogos mais famosas do mundo ganha um novo live action, dirigido por Kitao Sakurai, quase duas décadas depois da última ida às telonas. Ambientado em 1993, o filme reencontra Ryu (Andrew Koji) e Ken Masters (Noah Centineo) longe das lutas, até que a misteriosa Chun-Li (Callina Liang) recruta os dois para o World Warrior Tournament, um torneio clandestino que reúne os melhores lutadores do planeta e esconde uma conspiração capaz de matar todos eles.

Com muita ação e cenas de luta de tirar o fôlego, a experiência fica melhor ainda nas salas especiais da rede. Nas IMAX, a tela gigante e a projeção de maior brilho e definição dão escala às coreografias de combate, com som de alta potência acompanhando cada golpe. As salas XPLUS, além das telas gigantes, apostam no som tridimensional do Dolby Atmos, distribuído por dezenas de caixas espalhadas pela sala, de modo que cada golpe chega de uma direção diferente. Já nas 4DX, as poltronas em movimento e os mais de 20 efeitos sensoriais, que vão de vento e vibração a névoa e água, colocam o público no meio da luta.

A outra estreia da semana, “Dentro da Baleia” joga o espectador em um confinamento aterrorizante. O longa acompanha Jay Gardiner (Austin Abrams), um jovem mergulhador que resolve ir ao mar aberto atrás dos restos mortais do pai (Josh Brolin) e acaba capturado por uma baleia cachalote de 25 metros e 60 toneladas. Com uma hora de oxigênio nos cilindros, ele precisa encontrar uma saída enquanto enfrenta uma travessia tão física quanto emocional, que o obriga a reencontrar a vontade de viver depois do luto.

Já “Sacrifício” se passa em um evento beneficente que reúne celebridades, empresários e figuras influentes em uma noite de glamour e filantropia, até que um grupo radical invade o local atrás de um antigo artefato místico. Segundo a profecia que move os invasores, o objeto teria poder para alterar o destino da humanidade. Os convidados viram reféns e, à medida que o caos se espalha, os segredos sobre a origem do artefato revelam uma ameaça bem maior do que a própria invasão.

CLÁSSICOS DE VOLTA AO CARTAZ

Os cinco filmes da saga “Jogos Vorazes” voltam ao cartaz da UCI, o que permite acompanhar de uma vez só a trajetória completa de Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence). Adaptada dos romances de Suzanne Collins, a história começa quando a jovem se oferece como voluntária para poupar a irmã caçula de uma competição mortal entre os 12 distritos de Panem, segue com a represália do governo depois que ela afronta a organização dos jogos e termina no ataque decisivo contra o presidente Snow (Donald Sutherland), já com Katniss convertida no símbolo da rebelião.

A volta da saga ao cartaz funciona como preparação para “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”, que estreia em 18 de novembro com ingressos já à venda na UCI. O novo capítulo terá sessões nas salas IMAX, XPLUS e 4DX. No dia da estreia, a rede realiza o UCI Fan Book Event, sessão especial voltada a quem acompanha a saga pelos livros. A exibição acontece na terça-feira, 18 de novembro, às 18h30, com brindes exclusivos para o público.

Outra reexibição da semana é a de “Space Jam”, que volta às telonas pelos 30 anos de lançamento. No filme de 1996, alienígenas querem transformar Pernalonga e sua turma na principal atração de um parque de diversões e, prestes a ser capturado, o coelho propõe decidir a questão em um jogo de basquete. Para enfrentar o time dos Monstars, convoca um importante reforço do basquete americano.

Fecha a lista de reexibições “Carros”, que segue em cartaz na UCI pelos 20 anos de lançamento. Primeiro filme de uma trilogia que a Pixar levou às telonas entre 2006 e 2017, o longa acompanha Relâmpago McQueen, o carro de corrida que fica preso em Radiator Springs a caminho da disputa mais importante de sua carreira.

FILME DA SEMANA

O terror “Outra Mamãe” é o Filme da Semana na UCI. Entre os dias 15 e 21 de outubro, os ingressos custam a partir de R$ 11,50 (meia-entrada) de segunda a quarta-feira e R$ 13 (meia-entrada) de quinta a domingo.

Baseado no livro “Incidents Around the House”, de Josh Malerman, o longa é contado do ponto de vista de Bela, uma garota de 8 anos que vive em uma casa cheia de discussões e passa a ver uma entidade idêntica à sua mãe aparecer no quarto. O que parecia imaginação de criança vira pesadelo quando a criatura decide ocupar o lugar da mãe dentro de casa e começa a atacar a menina, e a semelhança entre as duas torna cada vez mais difícil saber quem é quem.

SEGUEM EM CARTAZ

“Verity”, com Anne Hathaway e Dakota Johnson, lidera a programação que continua em cartaz, ao lado de “Cara-de-Barro”, “Se Eu Fosse Você 3”, com Tony Ramos e Gloria Pires, e “Minha Melhor Amiga”, com Mônica Martelli e Ingrid Guimarães. Seguem também em exibição “Um Tio Quase Perfeito 3”, “A Galinha Pintadinha: O Filme”, “As Aventuras de Tadeo e a Lâmpada Mágica”, “Coração Selvagem”, com Brad Pitt, e “Hope: O Primeiro Impacto”.

UCI FESTA
A criançada pode aproveitar “Galinha Pintadinha: O Filme”, "As Aventuras de Tadeo e a Lâmpada Mágica", “Coyote Vs Acme” e “VIngadores: Doutro Destino” para celebrar o aniversário com o UCI Festa. As comemorações têm duração de quatro horas, sendo duas de filme e duas no salão, onde fica a mesa da festa, que pode ser decorada pelo contratante. O aniversariante pode escolher um dos longas em cartaz junto com um combo da rede, que consiste no ingresso do filme, uma pipoca mini, um pacote de Skittles, um pacote de M&M e um refrigerante ou água de 500ml por pessoa. Para saber mais detalhes sobre os pacotes, basta acessar o site.

UNIQUE

Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta ter mais de 18 anos, e adquirir o cartão na bilheteria, ou pelo site, de qualquer cinema UCI. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados.

MAIS INFORMAÇÕES SOBRE SALAS E CINEMAS E PROMOÇÕES

Canal Brasil celebra o Dia Nacional da MPB em maratona especial

Programação reúne, ao longo de 24 horas, 18 produções documentais dos grandes nomes da música popular brasileira

“Belchior - Apenas Um Coração Selvagem”, “Maria - Ninguém Sabe Quem Sou Eu”, “Andança - Os Encontros e As Memórias de Beth Carvalho” e “Refavela 40”. Fotos: Divulgação

Chico Buarque, Belchior, Gal Costa, Maria Bethânia e Gilberto Gil são alguns dos nomes que vão protagonizar a programação do Canal Brasil no Dia Nacional da Música Popular Brasileira. Sábado, 17 de outubro, a partir das 7h, 18 produções documentais sobre os grandes nomes da MPB vão ao ar em uma maratona que só termina na manhã de domingo.

“Chico - Artista Brasileiro”, de Miguel Faria Jr; “Nelson Cavaquinho”, Leon Hirszman; “Onde A Coruja Dorme”, de Marcia Derraik e Simplício Neto; e “Simonal - Ninguém Sabe o Duro Que Dei”, de Cláudio Manoel, Micael Langer e Calvito Leal, dão início à maratona que segue com “Belchior – Apenas um Coração Selvagem”, de Camilo Cavalcanti e Natália Dias, o documentário que propõe um autorretrato do cantor e compositor cearense, construído a partir de suas canções, poemas e reflexões.

Na sequência, vão ao ar os filmes “Paulinho Da Viola - Meu Tempo é Hoje”, de Izabel Jaguaribe; “Meu Nome é Gal”, de Antonio Carlos da Fontoura; “A Música Segundo Tom Jobim”, de Nelson Pereira dos Santos e Dora Jobim; “Uma Noite Em 67”, de Renato Terra e Ricardo Calil; “Maria - Ninguém Sabe Quem Sou Eu”, de Carlos Jardim; além da celebração ao grupo formado por Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia e Gal Costa, em “Os Doces Bárbaros”, de Jom Tob Azulay.

Na reta final, a maratona exibe os títulos “Nada Será Como Antes - A Música do Clube da Esquina”, de Ana Rieper; “Vinicius”, de Miguel Faria Jr.; o recém-estreado no canal “Refavela 40”, de Mini Kerti; “Clara Estrela”, de Susanna Lira e Rodrigo Alzuguir; “Andança - Os Encontros e as Memórias de Beth Carvalho”, de Pedro Bronz; “Alceu Valença - Na Embolada do Tempo”, de Paola Vieira; e o episódio final de “Abre Alas”, com a participação de Elza Soares em uma conversa sobre força e coragem para abrir caminho para diferentes gerações de mulheres e cantoras pretas.

Maratona Dia Nacional da MPB

Horário: Sábado, dia 17/10, a partir das 7h

Chico - Artista Brasileiro (2015) (115’)

Horário: Sábado, dia 17/10, às 7h

Classificação: 10 anos

Direção: Miguel Faria Jr.

Sinopse: Personagem fundamental da cultura brasileira nos últimos 50 anos, autor, dramaturgo e compositor de uma coleção de canções que habitam o imaginário coletivo do país, Chico Buarque dialoga com a própria memória neste documentário que tem como um de seus eixos a descoberta do irmão alemão que nunca chegou a conhecer.

Nelson Cavaquinho (1969) (15’)

Horário: Sábado, dia 17/10, às 8h55

Classificação: 14 anos

Direção: Leon Hirszman

Sinopse: O cotidiano do sambista Nelson Cavaquinho. Sua casa, sua família e sua música melancólica no bairro da Lapa, Rio de Janeiro.

Onde a Coruja Dorme (2006) (69’)

Horário: Sábado, dia 17/10, às 9h10

Classificação: 12 anos

Direção: Marcia Derraik, Simplício Neto

Sinopse: O segredo por trás do sucesso do cantor Bezerra da Silva. Com seu jeito malandro desde o início da carreira, percorria morros e cantos da Baixada Fluminense gravando sambas de jovens desconhecidos.

Simonal - Ninguém Sabe o Duro que Dei (2008) (87’)

Horário: Sábado, dia 17/10, às 10h20

Classificação: 14 anos

Direção: Cláudio Manoel, Micael Langer, Calvito Leal

Sinopse: Um documentário sobre a vida, a carreira controversa e o declínio de um dos maiores cantores do Brasil, Wilson Simonal.

Belchior - Apenas Um Coração Selvagem (2022) (92’)

Horário: Sábado, dia 17/10, às 11h50

Classificação: Livre

Direção: Camilo Cavalcanti e Natália Dias

Sinopse: Um documentário em forma de autorretrato de Belchior, mergulhando em sua natureza selvagem por meio dos poemas, da música e de sua trajetória como cantor e compositor.

Paulinho Da Viola - Meu Tempo É Hoje (2003) (85’)

Horário: Sábado, dia 17/10, às 13h20

Classificação: Livre

Direção: Izabel Jaguaribe

Sinopse: Documentário sobre o sambista e cantor Paulinho da Viola, um dos músicos mais sofisticados do gênero. O filme mostra sua biografia, influências, mestres e amigos, assim como seu modo de vida simples e peculiar, com atividades como restaurar carros antigos, marcenaria e jogar sinuca.

Meu Nome é Gal (1970) (12’)

Horário: Sábado, dia 17/10, às 14h45

Classificação: Livre

Direção: Antonio Carlos da Fontoura

Sinopse: Clipe precursor que registra a performance de Gal Costa em três canções que marcaram de forma determinante os momentos iniciais de sua carreira.

A Música Segundo Tom Jobim (2011) (85’)

Horário: Sábado, dia 17/10, às 15h

Classificação: 12 anos

Direção: Nelson Pereira dos Santos e Dora Jobim

Sinopse: Documentário sobre um dos maiores nomes da música brasileira, Antônio Carlos Jobim. Dirigido por Nelson Pereira dos Santos e por Dora Jobim, o filme mostra a trajetória musical do compositor de clássicos como “Garota de Ipanema”, “Chega de Saudade” e “Águas de Março”. Abordará a parceria com Vinicius de Moraes e a influência da música clássica em sua obra.

Uma Noite Em 67 (2010) (85’)

Horário: Sábado, dia 17/10, às 16h25

Classificação: Livre

Direção: Renato Terra, Ricardo Calil

Sinopse: Resgate do 3º Festival de Música Popular Brasileira, em que artistas hoje considerados fundamentais para a MPB - como Chico Buarque e Gilberto Gil - se apresentaram em performances memoráveis.

Maria - Ninguém Sabe Quem Sou Eu (2022) (101’)

Horário: Sábado, dia 17/10, às 17h50

Classificação: 12 anos

Direção: Carlos Jardim

Sinopse: Em um depoimento inédito e exclusivo gravado no teatro do Hotel Copacabana Palace, a cantora Maria Bethânia, que completou 55 anos de carreira em 2020, fala sobre assuntos importantes na sua trajetória. O documentário conta com a participação da atriz Fernanda Montenegro, que narra cinco textos marcantes de autores como Ferreira Gullar e Caio Fernando Abreu, sobre Bethânia, ilustrados com imagens de fãs e de arquivo, além de registros raros de ensaios e shows da cantora.

Os Doces Bárbaros (1977) (104’)

Horário: Sábado, dia 17/10, às 19h30

Classificação: 14 anos

Direção: Jom Tob Azulay

Sinopse: O documentário registra a comemoração dos dez anos de carreira dos cantores baianos Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia e Gal Costa. Eles formaram o grupo intitulado “Doces Bárbaros” para realizar uma turnê comemorativa pelo Brasil. O filme mostra também o julgamento e prisão de Gilberto Gil, ao lado de um amigo, por porte de drogas, além de sua internação em uma clínica para desintoxicação.

Nada Será Como Antes - A Música do Clube da Esquina (2023) (76’)

Horário: Sábado, dia 17/10, às 21h15

Classificação: 10 anos

Direção: Ana Rieper

Sinopse: “Nada Será como Antes” mergulha na musicalidade deste time de músicos excepcionais para entender como referências musicais diversas e influências de paisagens, histórias e poesia refletiram em cada um deles e na música atemporal que criaram.

Vinicius (2005) (120’)

Horário: Sábado, dia 17/10, às 22h30

Classificação: 12 anos

Direção: Miguel Faria Jr.

Sinopse: Reconstituição da vida e trajetória artística do músico, poeta e diplomata Vinicius de Moraes, com depoimentos de amigos, familiares e colegas, imagens raras de arquivo, inserções de shows variados e trechos de um pocket show em sua homenagem.

Refavela 40 (2019) (96’)

Horário: Domingo, dia 18/10, à 0h30 (madrugada de sábado para domingo)

Classificação: 10 anos

Direção: Mini Kerti

Sinopse: Documentário que revisita o icônico álbum de Gilberto Gil, Refavela, por ocasião da celebração dos 40 anos de lançamento.

Clara Estrela (2017) (72’)

Horário: Domingo, dia 18/10, às 2h05 (madrugada de sábado para domingo)

Classificação: 10 anos

Direção: Susanna Lira e Rodrigo Alzuguir

Sinopse: Os documentaristas Susanna Lira e Rodrigo Alzuguir narram, por meio de entrevistas em diversos programas de TV e rádio, a trajetória de Clara Nunes, cantora que conquistou o Brasil e vários países do mundo. Os depoimentos são entrecortados por imagens oníricas que traduzem o universo místico de Clara e contam com a narração da atriz Dira Paes, reproduzindo trechos de entrevistas concedidas pela cantora a jornais. Mesmo após mais de três décadas de seu falecimento, a voz da “mineira guerreira” continua no panteão da música brasileira. Reportagens, fotos e notícias publicadas sobre sua vida e carreira – com destaque para uma longa conversa com a jornalista Marília Gabriela – compõem o roteiro.

Andança - Os Encontros E As Memórias De Beth Carvalho (2022) (111’)

Horário: Domingo, dia 18/10, às 3h20 (madrugada de sábado para domingo)

Classificação: Livre

Direção: Pedro Bronz

Sinopse: O filme se debruça no vasto acervo de imagens documentadas por Beth Carvalho, A Madrinha do Samba, ao longo dos 53 anos de palcos e pagodes, para traçar um recorte único e íntimo da carreira e vida dessa singular figura da cultura nacional.

Alceu Valença - Na Embolada Do Tempo (2019) (86’)

Horário: Domingo, dia 18/10, às 5h10

Classificação: Livre

Direção: Paola Vieira

Sinopse: O filme é uma viagem pelos mais de 45 anos de carreira do cantor e compositor Alceu Valença, personagem único da música brasileira. Sua obra e reflexões são apresentados através da costura de músicas, depoimentos, vasto material de arquivo e registros de viagens feitas pela equipe do documentário com Alceu e sua equipe ao longo de 2018.

Abre Alas: Elza Soares (2023) (19’)

Horário: Domingo, dia 18/10, às 6h35

Classificação: 10 anos

Direção: Maristela Mattos

Sinopse: No episódio final, a mulher que carrega nas veias a história da música popular brasileira: Elza Soares. Agnes Nunes presta homenagem à maior cantora do milênio e elas duetam “Meu Guri”.