MUBI anuncia data de estreia de ROSEBUSH PRUNING, de Karim Aïnouz, no streaming

Com Callum Turner, Riley Keough, Elle Fanning, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts e Pamela Anderson

 

★★★★★ “Inteligente e explicitamente provocativo” — The Standard

★★★★ “Diversão feroz... Um banquete para os olhos e os ouvidos” — Time Out

★★★★ “Repleto de estrelas de primeiro escalão e momentos chocantes” — Harper's Bazaar

“Um retrato glorioso e insano sobre a decadência da elite” — Little White Lies

 

Crédito: MUBI

COM EXCLUSIVIDADE NA MUBI EM 13 DE NOVEMBRO 

A MUBI, distribuidora global, serviço de streaming e produtora , anuncia a data de estreia do mais recente longa-metragem de Karim Aïnouz (Motel Destino, A Vida Invisível) e um dos filmes mais ousados e provocativos do ano. Rosebush Pruning chega com exclusividade à plataforma em 13 de novembro.

Rosebush Pruning reúne um elenco estelar em um retrato ousado e imprevisível de uma família rica onde privilégio, desejo e segredos, há muito tempo enterrados, entram em rota de colisão. O filme é estrelado por Callum Turner (Mestres do Ar, Remando para o Ouro), Riley Keough (Daisy Jones & The Six, Zola), Jamie Bell (Todos Nós Desconhecidos, Rocketman), Lukas Gage (The White Lotus, Euphoria), Elena Anaya (A Pele que Habito, MotherFatherSon), além de Tracy Letts (Lady Bird: A Hora de Voar, Ford vs Ferrari), Elle Fanning (Valor Sentimental, Um Completo Desconhecido) e Pamela Anderson (A Última Showgirl, Corra que a Polícia Vem Aí!).

Sob o sol da Catalunha, uma rica família branca norte-americana vive em um isolamento hedonista, buscando amor e validação uns nos outros, em suas roupas de grife e na música pop. Quando Jack, o irmão mais velho, apresenta sua noiva Martha para a família, tensões há muito tempo reprimidas vêm à tona e os laços de sangue da matilha começam a se romper.

Uma sátira mordaz e escandalosamente divertida sobre o absurdo da família patriarcal.

Do premiado diretor Karim Aïnouz, com roteiro do indicado ao Oscar Efthimis Filippou, mesmo roteirista de sucessos como “Dente Canino” e “O Lagosta”, Rosebush Pruning é, ao mesmo tempo, absurdo e divertido.

 

Rosebush Pruning
Disponível em 13 de novembro
Um lançamento MUBI
mubi.com

 

Drama queer ambientado entre 1984 e 2024, "Apenas Coisas Boas" estreia no Canal Brasil

O longa de Daniel Nolasco vai ao ar na faixa Cine Desejo deste mês, que exibe também "Eros", "Regra 34" e "Parque de Diversões"

Cenas de “Apenas Coisas Boas”. Fotos: Divulgação 

O filme inédito do Cine Desejo deste mês, entrelaça duas épocas distintas, entre 1984 e 2024, que se contrapõem e se complementam ao retratar o amor entre dois homens. “Apenas Coisas Boas”, de Daniel Nolasco, é mostra a vida de Antonio e Marcelo, que se encontram de forma inesperada após um acidente de moto. O longa estreia no Canal Brasil, dia 7 de novembro, à 0h, na madrugada de sexta para sábado.

Em 2025, o filme ganhou os Prêmios de Melhor Roteiro, Direção de Arte e Som no Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba; foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, no México; no Frameline San Francisco International LGBTQ+ Film Festival, nos Estados Unidos; e no Festival Mix Brasil. 

Além da estreia, vão ao ar no Cine Desejo deste mês “Eros”, no dia 14 de novembro, um documentário de Rachel Daisy Ellis que explora a intimidade, o amor e o sexo dentro de motéis. Na semana seguinte, no dia 21 de novembro, “Regra 34”, de Julia Murat, que acompanha uma jovem estudante de direito que também trabalha como camgirl e se vê dividida entre prazer e violência. E, no último sábado do mês, no dia 28 de novembro, “Parque de Diversões”, de Ricardo Alves Júnior, um documentário sobre desejo, tabus e prazer.

 

Cine Desejo

Horário: Sábados, à 0h (madrugada de sexta para sábado)

Apenas Coisas Boas (2025) (103’) - Inédito 

Horário: Sábado, dia 7/11, à 0h (madrugada de sexta para sábado)

Classificação: 18 anos

Direção: Daniel Nolasco

Sinopse: Antonio vive sozinho e isolado cuidando dos afazeres de sua pequena fazenda até o dia em que seu destino cruza com o de Marcelo, um motoqueiro solitário que sofre um acidente atravessando a região. Antonio cuida das feridas de Marcelo. Os dois se apaixonam e vivem uma história que transforma, desestabiliza e provoca rupturas em cada um deles.

 

Eros (2024) (108’) 

Horário: Sábado, dia 14/11, à 0h (madrugada de sexta para sábado)

Classificação: 18 anos

Direção: Rachel Daisy Ellis

Sinopse: Eros explora a intimidade, o amor e o sexo vivenciados entre as quatro paredes de um dos lugares mais adorados e infames do Brasil: o motel. O documentário acompanha diferentes frequentadores de motéis em várias cidades do país, convidados a se filmar durante a estadia nas suítes. Com seus vídeos, sete casais, um trisal e um homem reúnem um retrato da psique sexual e emocional de uma nação. Com os vídeos produzidos, o filme questiona e tensiona discussões para além do sexo, buscando compreender os horizontes da sexualidade e das relações humanas. O filme propõe uma quebra de estigmas e estereótipos ao reunir as conversas e cenas gravadas dentro da intimidade desses espaços.

 

Regra 34 (2022) (100’)  

Horário: Sábado, dia 21/11, à 0h (madrugada de sexta para sábado)

Classificação: 18 anos

Direção: Julia Murat

Sinopse: Simone é uma jovem advogada negra que passou anos fazendo performances online de sexo para pagar a faculdade de Direito. Ela acabou de passar em um concurso para defensoria pública e sua ambição é defender mulheres em casos de abuso. Com o objetivo de despertar novamente o desejo sexual de Simone, uma amiga envia para ela o link de um vídeo onde uma mulher negra pratica sadomasoquismo. Gradualmente, Simone entra em uma jornada de conhecimento das práticas BDSM e seus interesses sexuais a levam a um mundo de violência e erotismo.

 

Parque de Diversões (2024) (73’) 

Horário: Sábado, dia 28/11, à 0h15 (madrugada de sexta para sábado)

Classificação: 18 anos

Direção: Ricardo Alves Júnior

Sinopse: Figuras anônimas percorrem as ruas de Belo Horizonte em busca de encontros, até que uma delas quebra o portão de um parque municipal e, a partir daí, o grupo começa a explorar o espaço vazio e proibido, abrindo as suas portas para o desejo. Parque de Diversões aborda a experiência do cruising, um termo que descreve jogos e atos sexuais gratuitos, consensuais e anônimos praticados em locais públicos. Explorando esse universo como um território de excitação, adrenalina, segredo e alteridade, o filme reúne uma performance que aborda o corpo e as sexualidades, voyeurismos e exibicionismos, fetiches, práticas sexuais não-heterocentradas, desafiando os conceitos de identidade e gênero.

Leo Woodall usa audição superapurada para abrir cofres em 'O Afinador', que estreia sexta-feira (6) no Telecine

Inédito e exclusivo, thriller acompanha afinador de pianos que passa a usar seu talento em uma perigosa incursão pelo mundo do crime

Leo Woodall em ‘O Afinador’.

Leo Woodall pode ser muito mais do que um simples afinador de pianos no thriller ‘O Afinador’, que estreia no Telecine nesta sexta-feira (6). Inédito e exclusivo, o longa chega ao catálogo no streaming, disponível via Globoplay, Prime Video e operadoras, e será exibido na TV no sábado (7), às 22h, no Telecine Premium, e também no Telecine Pipoca no domingo (8), às 20h. 

Ao lado de Dustin Hoffman, Leo é Niki White, um talentoso afinador de pianos em Nova York que sofre de hiperacusia, uma espécie de audição superapurada que lhe permite ouvir os mecanismos internos e cliques de fechaduras de cofres de alta segurança. 

Para tentar quitar dívidas médicas de seu companheiro e mestre, Niki passa a usar sua condição no mundo do crime, aplicando aos cofres a mesma precisão com que afina pianos. Mas os perigos dessa nova atividade são muito maiores do que imaginava, e logo ele se vê preso a uma rede da qual não será fácil escapar.

O Afinador (2025) 
No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay, Prime Video e via operadoras, a partir do dia 6. No Telecine Premium, dia 7, às 22h. No Telecine Pipoca, dia 8, às 20h.
Sinopse: O talentoso afinador de pianos Niki descobre que consegue ouvir cofres. Envolvido com criminosos, sua vida dupla o leva a perigos cada vez maiores.
Diretor: Daniel Roher
Elenco: Leo Woodall, Dustin Hoffman, Havana Rose Liu, Tovah Feldshuh
Drama | 16 anos | USA, CAN | 105’

Sobre o Telecine 
O Telecine oferece um serviço 100% filmes, construído a partir de uma curadoria feita por pessoas que amam cinema e entendem o gosto do brasileiro. Disponível em streaming e nos canais de TV por assinatura, o catálogo do Telecine está recheado de preciosidades, que vão desde lançamentos a filmes amados que marcaram época. A marca aposta na capilaridade de distribuição e em parcerias, permitindo ao assinante acessar o acervo completo de filmes em diferentes telas, seja através de apps já conhecidos pelo público, como Globoplay e Prime Video, ou nas plataformas das operadoras de TV paga (Claro, Oi, SKY e Vivo).

Começam as filmagens de 'Leandro & Leonardo', cinebiografia de uma das maiores duplas sertanejas do Brasil

Estrelado por Eduardo Borelli e André Luiz Frambach, o longa dirigido por Jayme Monjardim mostra a trajetória dos irmãos

O cantor Leonardo no set com Eduardo Borelli e André Luiz Frambach. Fotos: Lucas Ramos 

Com direção de Jayme Monjardim (“Olga”, “O Tempo e o Vento”), o longa-metragem “Leandro & Leonardo – Não Aprendi Dizer Adeus”, sobre a comovente trajetória de uma das maiores duplas sertanejas brasileiras, começou a ser rodado em Goiás em 1º de novembro. O cantor Leonardo fez uma visita no primeiro dia de filmagens e registrou o momento ao lado dos atores Eduardo Borelli (Leandro) e André Luiz Frambach (Leonardo). A produção retrata a história de união, superação e amor dos irmãos Luiz José (Leandro) e Emival (Leonardo), desde a origem humilde em Goiás até se tornarem um dos maiores fenômenos da música nacional. 

Protagonizada por Borelli (Leandro) e Frambach (Leonardo), a trama tem início em 1973, retratando a rotina da dupla na colheita de tomates, ao lado do pai, Seu Avelino (Luiz Carlos Vasconcelos), e da mãe, Dona Carmem (Cyria Coentro). Mais do que uma presença fundamental no cotidiano da família, Carmem é o alicerce afetivo dos irmãos e uma figura que, com seu cuidado e dedicação, fortalece os laços entre eles. Leandro logo percebe sua vocação para a música e encontra em seu irmão mais novo um companheiro inseparável, com quem dividirá os desafios e as vitórias.  

Leonardo com Eduardo Borelli, Cyria Coentro, Luiz Carlos Vasconcelos e André Luiz Frambach, e com o diretor Jayme Monjardim e a produtora Veronica Stumpf. Fotos: Lucas Ramos 

O filme mostra a persistência dos irmãos até conquistarem o país inteiro e venderem milhões de discos. A narrativa aborda ainda o momento em que a trajetória dos dois é interrompida pela partida precoce de Leandro, focando na força de Leonardo para levar adiante o sonho que eles construíram juntos.

O elenco conta ainda com Guito, que interpreta o Tio Zé, pessoa-chave na vida deles, além de Rafael Rara e Luiz Felipe Gonçalo, que vivem Leandro e Leonardo na infância.

Com roteiro assinado por Péricles Barros e Letícia Wierzchowski e direção de fotografia de Bruno Polidoro, “Leandro & Leonardo – Não Aprendi Dizer Adeus” é uma produção da Accorde Filmes, em coprodução com a Paris Entretenimento, dos produtores Veronica Stumpf, Marcio Fraccaroli e Andre Fraccaroli, e a coprodução da Claro, contando com o apoio institucional da FSA, BRDE e Ancine. A distribuição é da Paris Filmes. 

 

Sinopse oficial:

Em meio ao pó da estrada e ao peso do trabalho na roça, os irmãos Luís José e Emival descobrem na música a força para transformar a vida da família. Ao unirem suas vozes, criam a dupla Leandro & Leonardo, que revolucionou a música sertaneja e conquistou multidões pelo país. No auge da ascensão, a trajetória é interrompida por uma despedida precoce, exigindo de Leonardo a coragem para levar adiante o legado de Leandro e o sonho que construíram juntos. 

Elenco:

Elenco Principal: Eduardo Borelli e André Luiz Frambach  

Elenco Coadjuvante: Cyria Coentro, Guito, Rafael Rara e Luiz Felipe Gonçalo  

Participação Especial: Luiz Carlos Vasconcelos 

 

Ficha Técnica:

Direção Geral: Jayme Monjardim  

Direção: Jayme Monjardim e Seani Soares  

Roteiro: Péricles Barros e Letícia Wierzchowski 

Direção de Fotografia: Bruno Polidoro  

Direção de Arte: Lara Tausz 

Figurino: Gabriella Marra  

Caracterização: Emi Sato  

Som Direto: Jorge Rezende  

Direção Musical: Otavio de Moraes 

Trilha Sonora: Alexandre Guerra 

Supervisão Musical: Ronaldo Freitas 

Direção de Performance Musical: Felipe Habib 

Edição de Som e Mixagem: Pedro Lima 

Montagem: André Dib  

Direção de Produção: Rafael Dutra   

Elenco por: Diana Galantini e Alonso Zerbinato 

Coordenação de Desenvolvimento: Joisi Freire  

Line Producer: Gustavo Cabral 

Produção Executiva: Laura Boorhem, Marilaine Costa 

Produzido por: Veronica Stumpf, Marcio Fraccaroli e Andre Fraccaroli

Apoio: FSA/BRDE/Ancine (+bandeira nacional)  

Patrocínio: N/A 

Produção: Accorde Filmes 

Coprodução: Paris Entretenimento; Claro 

Distribuição: Paris Filmes 

TV CULTURA APRESENTA CICLO DE CINEMA PAULISTA COM FILMES DE TATA AMARAL, SUSANA AMARAL, UGO GIORGETTI E BETO BRANT

Programação da faixa CineCult da rede de TV pública paulista reúne A Hora da Estrela, Boleiros: Era Uma Vez o Futebol, O Invasor e Hoje em quatro sábados consecutivos de novembro, sempre às 23h30.

A iniciativa integra o projeto Cinema Plural Paulista, realizado em parceria com a APACI e com apoio do Fomento CultSP. 

A Hora da Estrela, de Susana Amaral, abre o Ciclo, neste sábado, dia 7/11

A TV CULTURA apresenta, a partir de 7 de novembro, o CICLO DE CINEMA PAULISTA, uma seleção de longas-metragens que marcaram diferentes momentos da cinematografia brasileira. A programação, exibida aos sábados, às 23h30, na faixa CINECULT, começa com A Hora da Estrela, de Suzana Amaral, seguido por Boleiros: Era Uma Vez o Futebol, de Ugo Giorgetti, no dia 14, O Invasor, de Beto Brant, no dia 21, e Hoje, de Tata Amaral, no dia 28.

As exibições fazem parte do projeto Cinema Plural Paulista, iniciativa da AO VENTO FILMES, em parceria com a Associação Paulista de Cineastas (APACI) e a TV Cultura. Contemplado pelo Edital Fomento CultSP – ProAC nº 04/2025, de Licenciamento de Obras Audiovisuais, o projeto busca ampliar a circulação e o acesso a obras representativas do cinema produzido em São Paulo.

Com narrativas e linguagens distintas, os filmes percorrem temas como a exclusão social, a paixão pelo futebol, a violência urbana, as relações de poder e a memória da ditadura militar. A seleção revela diferentes olhares sobre o Brasil e reafirma a importância da televisão pública como espaço de valorização da memória audiovisual e de formação de público.

A programação dos filmes contemplados pelo CultSP – ProAC começou em outubro, com a exibição de Sobre Rodas, de Mauro D’Addio, em 24 de outubro, às 15h, na faixa MATINÊ CULTURA. Voltado ao público infantojuvenil e familiar, o longa acompanha a amizade entre duas crianças que, juntas, enfrentam desafios e embarcam em uma jornada de descobertas e recebeu prêmios em festivais no Brasil e no mundo.

OS FILMES

7 de novembro, sábado, às 23h30 — A Hora da Estrela | CineCult

Direção de Suzana Amaral | Brasil | Ficção | 1985

Adaptação do romance de Clarice Lispector, o filme acompanha Macabéa, uma jovem órfã que se muda para São Paulo, onde trabalha como datilógrafa e tenta encontrar seu lugar em uma cidade que parece ignorar sua existência. Protagonizado por Marcélia Cartaxo, com José Dumont, Fernanda Montenegro e Tamara Taxman no elenco, o longa constrói um retrato sensível da solidão, da pobreza e da invisibilidade social.

14 de novembro, sábado, às 23h30 — Boleiros: Era Uma Vez o Futebol | CineCult

Direção de Ugo Giorgetti | Brasil | Ficção | 1998 | 93 minutos

Em um bar paulistano, antigos jogadores, profissionais e apaixonados por futebol se reúnem para compartilhar histórias, lembranças e episódios curiosos do esporte. Com humor e afeto, Ugo Giorgetti transforma o futebol em um retrato da sociedade brasileira, entre glórias, frustrações e personagens inesquecíveis. O elenco reúne Flávio Migliaccio, Otávio Augusto, Cássio Gabus Mendes, Marisa Orth, Denise Fraga e Lima Duarte, entre outros.

21 de novembro, sábado, às 23h30 — O Invasor | CineCult

Direção de Beto Brant | Brasil | Ficção | 2001 | 97 minutos

Dois empresários contratam um matador de aluguel para eliminar o sócio majoritário de uma construtora. O crime, porém, desencadeia uma situação que escapa ao controle dos envolvidos. Ao invadir a vida de seus contratantes, o assassino expõe a violência e as contradições das relações de classe na metrópole. Com Marco Ricca, Alexandre Borges, Paulo Miklos, Mariana Ximenes, Malu Mader e Sabotage, o thriller apresenta um olhar contundente sobre a cidade de São Paulo.

28 de novembro, sábado, às 23h30 — Hoje | CineCult

Direção de Tata Amaral | Brasil | Ficção | 2011 | 82 minutos

Uma ex-militante política recebe uma indenização do governo brasileiro pelo desaparecimento do marido durante a ditadura militar. O dinheiro permite que ela compre o primeiro apartamento e tente recomeçar a vida. Mas, no dia da mudança, uma visita inesperada traz de volta lembranças e questões que permaneceram sem resposta. Protagonizado por Denise Fraga, o filme aborda a memória, o luto e as marcas da repressão política.

Exibição realizada em 24 de outubro, sábado, às 15h — Sobre Rodas | Matinê Cultura

Direção de Mauro D’Addio | Brasil | Ficção | 75 minutos

Após sofrer um acidente, Lucas passa a usar cadeira de rodas e chega a uma nova escola, onde conhece Laís, uma menina que sonha em encontrar o pai. Os dois desenvolvem uma amizade e partem juntos em uma aventura inesperada. Protagonizado por Cauã Martins e Lara Boldorini, Sobre Rodas aborda amizade, inclusão, autonomia e descobertas da infância.

Cinema Plural Paulista

O projeto reúne cinco longas-metragens de diferentes épocas e gêneros, em uma seleção que articula questões sociais, políticas e afetivas. Quatro deles integram o CineCult de novembro, enquanto Sobre Rodas foi exibido na Matinê Cultura em outubro.

A iniciativa valoriza a diversidade temática e estética do cinema paulista, promove o encontro de diferentes gerações de realizadores com o público e amplia o acesso a filmes brasileiros pela televisão aberta. O projeto foi contemplado pelo Edital Fomento CultSP – ProAC nº 04/2025, de Licenciamento de Obras Audiovisuais, para exibição na TV Cultura.

Serviço

TV Cultura | CineCult | sábados, às 23h30

07/11 — A Hora da Estrela

14/11 — Boleiros: Era Uma Vez o Futebol

21/11 — O Invasor

28/11 — Hoje

Sobre Rodas — exibido em 24/10, às 15h, na Matinê Cultura

Realização: Ao Vento Filmes | Parceria: APACI e TV Cultura.

Apoio: Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Programa de Ação Cultural (ProAC) e Fomento CultSP.

Cinema Inflável chega a Ferraz de Vasconcelos com três noites de sessões gratuitas

Projeto apresentado pelo Ministério da Cultura e Nubank acontece de 6 a 8 de novembro, com "A Casa Mágica da Gabby", "Minions e Monstros" e "Meu Sangue Ferve por Você"

Iniciativa conta com a tela inflável de 60 m²  (Foto Crédito: Recreio Films)

Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o Cinema Inflável chega a Ferraz de Vasconcelos, na Região Metropolitana de São Paulo, para três noites de cinema gratuito. A Praça do Trabalhador | Centro de Convenções recebe o projeto entre os dias 6 e 8 de novembro (sexta a domingo), com abertura às 18h e início das sessões às 19h. Realizado pela D+3 Produções, com apoio da Prefeitura de Ferraz de Vasconcelos, o projeto leva uma tela inflável de 60 m² a localidades com acesso limitado às salas de cinema, seja por questões geográficas e/ou socioeconômicas. Além dos longas, a programação inclui distribuição gratuita de pipoca, recreação infantil, atividades culturais e exibição de curtas.

Com tela de 10m x 6m, o Cinema Inflável nasceu em 2013 como contrapartida social do Open Air e, em 2025, registrou expansão de 300% em número de sessões. Também no ano passado, fez 12 paradas no Distrito Federal e outras 12 na Bahia, reunindo aproximadamente 50 mil pessoas. No primeiro semestre de 2026, passou por 12 localidades no Rio de Janeiro. A etapa paulista começou em setembro e segue até novembro.

Em Ferraz de Vasconcelos, as atividades culturais ficam por conta d’As Meninas do Conto do Ponto de Cultura Casa da História, grupo teatral fundado em 1996 e dedicado à pesquisa da narração de histórias, da tradição oral e da cultura popular. Reconhecido por prêmios como APCA e Coca-Cola FEMSA, o grupo conduz nos três dias a programação “Brincando com As Meninas do Conto”, com oficinas de teatro, jogos, música e criação de cenas.  

“Minions e Monstros”, “Meu Sangue Ferve por Você” e “A Casa Mágica da Gabby”

A abertura, na sexta-feira, 6 de novembro, traz “A Casa Mágica da Gabby” (dublado, classificação livre, com legenda na tela), em que Gabby perde sua casa de bonecas durante uma viagem com a avó e, com a ajuda dos Gabby Cats, embarca em uma aventura para recuperá-la. Antes do longa, será exibido o curta “A Menina e o Mar”, de Gabriel Mellin, enquanto a programação começa, às 18h, com a oficina “Jogos, Cenas e Brincadeiras”, com jogos teatrais voltados à imaginação e à criação de pequenas cenas.

No sábado, 7 de novembro, é a vez de “Minions e Monstros” (dublado, classificação 10 anos, com legenda na tela), em que os Minions conquistam Hollywood, mas acabam libertando monstros pelo mundo e precisam conter o caos que provocaram. A sessão é antecedida pelo curta “Quando Eu Crescer”, de Lari Salles e Lucas Baumgratz, e, a partir das 18h, pela oficina “Criação de Cenas com Música”, que propõe a experimentação de sons, ritmos e canções na construção de cenas e histórias. Na sequência, “Histórias Daqui e de Lá”, espetáculo que reúne contos de países africanos, povos indígenas e outras culturas, combinando narração, música e manipulação de objetos.

O encerramento, no domingo, 8 de novembro, fica com “Meu Sangue Ferve por Você” (nacional, classificação 12 anos), cinebiografia que acompanha a história de amor de Sidney Magal e Magali West, a partir do encontro dos dois em Salvador, em 1979. Antes do filme, será exibido o curta “A Menina e o Pote”, de Valentina Homem e Tati Bond, e, às 18h, a “Oficina de Teatro”, com jogos e improvisações que exploram corpo, voz e imaginação.

Depois de Ferraz de Vasconcelos, o Cinema Inflável segue sua circulação pelo estado de São Paulo, com passagens previstas para Cruzeiro, Queluz e Bananal. O calendário completo pode ser acompanhado nas redes sociais em @cinemainflavel.

SOBRE A D+3

A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, idealizadora do Cinema Inflável. Além disso, é a representante brasileira do Open Air, maior cinema a céu aberto do mundo, para toda a América Latina, Portugal e Espanha. No seu portfólio tem ainda eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.

SOBRE O NUBANK

O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes. Para mais informações, visite https://international.nubank.com.br/about/.

Cinema Inflável — Ferraz de Vasconcelos
Data: 6, 7 e 8 de novembro (sexta, sábado e domingo)
Local: Praça do Trabalhador | Centro de Convenções
Endereço: Avenida Brasil, 1807 – Vila Romanópolis, Ferraz de Vasconcelos – SP
Entrada gratuita
Abertura e recreação infantil: 18h | Início do filme: 19h | Encerramento: 21h30

Dia 6 de novembro (sexta-feira)
18h – Abertura + Recreação Infantil Brincando com As Meninas do Conto: “Jogos, Cenas e Brincadeiras”
19h – Início da sessão
Curta: “A Menina e o Mar”, de Gabriel Mellin
Filme: “A Casa Mágica da Gabby” (Dublado) | Classificação: Livre | Legenda na tela

Dia 7 de novembro (sábado)
18h – Abertura + Recreação Infantil Brincando com As Meninas do Conto: “Criação de Cenas com Música” + espetáculo “Histórias Daqui e de Lá”, com As Meninas do Conto, do Ponto de Cultura Casa da História
19h – Início da sessão
Curta: “Quando Eu Crescer”, de Lari Salles e Lucas Baumgratz
Filme: “Minions e Monstros” (Dublado) | Classificação: 10 anos | Legenda na tela

Dia 8 de novembro (domingo)
18h – Abertura + Recreação Infantil Brincando com As Meninas do Conto: “Oficina de Teatro”
19h – Início da sessão
Curta: “A Menina e o Pote”, de Valentina Homem e Tati Bond
Filme: “Meu Sangue Ferve por Você” | Classificação: 12 anos

"Godzilla Minus Zero", "Os Farofeiros 3" e "Feito Pipa" estreiam nos cinemas UCI

Sci-fi japonês chega em salas IMAX e 4DX. Rede também transmite ao vivo o show do Stray Kids em Tóquio

“Godzilla Minus Zero”, continuação de “Godzilla Minus One”, chega com tudo aos cinemas UCI. A sequência do vencedor do Oscar de melhores efeitos visuais é a grande estreia da semana e marca a volta de Takashi Yamazaki, diretor e roteirista do primeiro filme. A história começa dois anos depois de a guerra reduzir o Japão a zero e obrigar todos a recomeçar a vida. Em 1949, com o país já recuperado e a rotina retomada, a família Shikishima se depara com uma criatura capaz de provocar um estado de calamidade tão grave quanto o anterior. 

Além da produção japonesa, a semana ainda conta com três estreias brasileiras. A primeira é "Os Farofeiros 3", novo capítulo da franquia de humor, que traz de volta Maurício Manfrini, Charles Paraventi, Cacau Protásio, Danielle Winits, Antônio Fragoso, Nilton Bicudo e Elisa Pinheiro. Desta vez, Rocha decide bancar o casamento da filha em San Martinez, uma ilha paradisíaca, e convida os inseparáveis Alexandre, Lima e Diguinho, com suas famílias, para uma celebração com tudo pago. Mesmo em praias de águas cristalinas e resorts luxuosos, o grupo mantém o histórico: a tranquilidade dura pouco. Conflitos familiares, segredos do passado e inseguranças transformam o passeio em uma sucessão de confusões, enquanto Renata e Vanete aumentam a tensão e Lima e Jussara apostam no famoso jeitinho brasileiro. 

A estreia vem acompanhada do Passaporte Farofa: na compra de dois ingressos ou mais para o mesmo dia e a mesma sessão, todos pagam meia-entrada, enquanto o filme seguir em cartaz. 

“Feito Pipa”, de Allan Deberton, chega oficialmente em cartaz após sessões de pré-estreia na UCI. Vencedor de dois prêmios no Festival de Berlim e o longa mais premiado da 54ª edição do Festival de Gramado, com quatro Kikitos, e escolhido para representar o Brasil na disputa por uma vaga no Oscar de Melhor Filme Internacional, a história mostra Gugu (Yuri Gomes), um menino apaixonado por futebol e dança que vive com a avó Dilma (Teca Pereira) e pode ter de se mudar, contra a vontade, para a casa do pai, Batista (Lázaro Ramos).

Já “Assalto à Brasileira” é baseado em fatos e reconstitui um dos maiores roubos da história do país, em 1987, em uma agência bancária de Londrina, com mais de 300 reféns. Paulo (Murilo Benício) é um jornalista recém-demitido que, enquanto recebia a rescisão no banco, se vê dentro do crime e transforma a situação em oportunidade: decide ajudar os mandantes Moreno (Christian Malheiros) e Barba (Robson Nunes) nas negociações com a polícia e, enquanto as autoridades isolam o local, circula livremente pela cena, entrevista reféns e reúne evidências e histórias de vida para o furo que pretende escrever. Ambientado na crise econômica da época, o longa remete ao assalto ao Banestado que ficou na memória do país.

STRAY KIDS NA UCI

Dois meses depois de ser uma das atrações principais do Rock in Rio, o Stray Kids volta a encontrar o público brasileiro, mas desta vez nos cinemas. No dia 7 de novembro, a UCI exibe o “Stray Kids World Tour <RUN IT> LIVE VIEWING”, transmissão do show que o grupo sul-coreano faz no mesmo dia no Tokyo Dome, no Japão. As sessões acontecem às 15h e às 19h15, no horário de Brasília, em cinemas de todo o país, e os ingressos já estão à venda.

MAIS SHOWS NO CARTAZ

No mesmo dia 7, às 17h10, "Rammstein: Live in Mexico City" tem sessão única em cópia legendada e registra a passagem da banda alemã pela Cidade do México.

O sertanejo também ganha as telonas. "Gustavo Mioto - Inconfundível Tour" tem sessões nos dias 6 e 7 de novembro, às 19h30, e acompanha a trajetória musical do cantor e compositor. Pela primeira vez, o público dos cinemas vai rever os sucessos que marcaram a carreira do artista, cantar junto as canções favoritas dos fãs e conhecer as histórias por trás do repertório.

BALLET DA ÓPERA DE PARIS

A UCI abre a temporada do Ballet da Ópera de Paris com quatro clássicos do repertório mundial, todos em sessões únicas. A primeira é “Romeu e Julieta”, no dia 8 de novembro, às 16h, seguida por “O Lago dos Cisnes”, em 13 de dezembro, “La Bayadère”, em 31 de janeiro, e “Notre Dame de Paris”, em 14 de março. A venda para as quatro apresentações já está aberta.

 

FILME DA SEMANA

“Cara-de-Barro” é o Filme da Semana na UCI. Entre os dias 5 e 11 de novembro, os ingressos custam a partir de R$ 11,50 (meia-entrada) de segunda a quarta-feira e R$ 13 (meia-entrada) de quinta a domingo.

Primeiro filme de terror da DC Studios, o longa conta a origem de um dos grandes vilões do Batman. Matt Hagen (Tom Rhys Harries) é um galã em ascensão de Hollywood cuja trajetória é destruída quando uma desavença com um chefe do crime de Gotham City deixa seu rosto irreconhecível. Sem nada a perder, ele recorre a um tratamento estético clandestino que devolve sua antiga aparência, mas altera sua estrutura celular e o transforma em um monstro feito de argila viva.

SEGUEM EM CARTAZ

Entre os brasileiros que seguem em cartaz, "As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você", com Any Gabrielly e Giulia Be, ganha o Passaporte Amigas, nas mesmas condições: a partir de dois ingressos para o mesmo dia e a mesma sessão, todos pagam meia-entrada.

"O Bosque Selvagem", stop-motion da LAIKA, continua em exibição, ao lado de "Três Horas para Viver", com Alan Ritchson. Permanecem na programação os nacionais "100 Dias" e "Minha Melhor Amiga", além de "Daniel e a Fornalha Ardente" e "Verity", com Anne Hathaway e Dakota Johnson.

 

UNIQUE

Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta ter mais de 18 anos, e adquirir o cartão na bilheteria, ou pelo site, de qualquer cinema UCI. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados.

Crítica Filme "Feito Pipa" por Rita Vaz

Estreia nesta quinta-feira o filme “Feito Pipa” dirigido pelo cineasta Allan Deberton, que já dirigiu filmes como “Pacarrete”, “O Melhor Amigo” e outros mais.

“Feito Pipa” é uma história emocionante de amor e memória familiar. 

O longa acompanha a relação de um menino queer de onze anos chamado Gugu (Yuri Gomes) e sua avó Dilma (Teca Pereira) que lentamente sente o avanço do Alzheimer tomar conta. 

Eles vivem nas proximidades de uma barragem, que faz parte da história recente dos moradores, e por isso mesmo traz muitas memórias e emoções.

Gugu percebe que a condição de sua avó está se agravando, e com medo de ter que morar com seu pai homofóbico, tenta esconder de todos o que está acontecendo.

Entre as lembranças e o esquecimento, o futuro incerto tanto de Gugu quanto de Dilma paira entre os dois. 

O diretor Allan Deberton fez um filme extremamente emotivo, que mostra, apresenta, representa e choca, como as pessoas livres, são “presas” pelas amarras do preconceito.

O personagem Gugu, sendo uma pessoa queer, e por isso mesmo, livre e feliz, também sofre preconceitos, da sociedade e principalmente do próprio pai.

A personagem Dilma, também é uma pessoa livre, e é ela quem cria o neto, depois do falecimento de sua filha, mãe de Gugu.

A relação dos dois na história, é linda de se ver, existe confiança, amor e segurança entre eles, pois, eles se reconhecem e sabem que importam, um para o outro.

Batista (Lázaro Ramos), o pai de Gugu, é a maior amarra da história. Ele é um homem que nega a existência desse filho, que faz de tudo para modificar sua personalidade, seu jeito de ser. A cena em que ele fica obviamente decepcionado, quando sua nova esposa revela estar grávida de uma menina, também diz muito sobre o personagem.

Dois artistas são destaque nessa produção. A atriz Teca Pereira entrega tudo (como sempre) na composição dessa avó livre, amorosa e infelizmente doente, conseguindo transportar o espectador para o lugar onde ela está.

E o ator mirim Yuri Gomes, que é um respiro na tela, com uma impressionante atuação. Sempre que ele aparece em cena, tudo fica vai fluído, mais bonito e mais emocionante.

Ele é uma nova estrela surgindo bem diante dos nossos olhos.

O filme tem um belo roteiro, é extremamente atual, consegue colocar emoção em seus diálogos e em seus silêncios, de uma forma que poucos conseguem.

“Feito Pipa” tem um excelente elenco, diretor, roteiro, mensagem, alerta e emoção. A dica é, leve lencinhos para a sessão e assista no cinema, na telona, vale muito a pena.

‘ANA, EN PASSANT’ Estreia nos Cinemas Nesta Quinta-Feira

Filme de Fernanda Salgado é o primeiro longa-metragem de animação brasileira dirigido por uma mulher negra a chegar comercialmente aos cinemas do país,

A partir desta quinta-feira, 5 de novembro, chega aos cinemas ANA, EN PASSANT, primeiro longa-metragem da diretora mineira Fernanda Salgado. Distribuído pela Embaúba Filmes, o filme entra em cartaz em: Belém, Belo Horizonte, Brasília, Caxias do Sul, Fortaleza, Florianópolis, Maceió, Palmas, Poços de Caldas, São Paulo e Vitória.

Na trama, Ana (Jéssica Pierina) é uma jovem mulher negra franco-brasileira que vive em Paris com sua avó brasileira. Após a morte dela, recebe uma caixa com uma carta, alguns objetos, duas chaves e um endereço em Belo Horizonte. Movida pela curiosidade sobre as pistas deixadas pela avó, Ana decide viajar ao Brasil para investigar um capítulo desconhecido de sua história familiar. Na cidade, conhece Alice, atual moradora do antigo apartamento de sua avó, e se vê diante de novas descobertas sobre suas origens e sobre si mesma. 

Com uma combinação de técnicas que inclui rotoscopia, animação 2D, colagem, animação termossensível e stop-motion, ANA, EN PASSANT constrói uma linguagem visual singular, na qual diferentes recursos de animação se articulam para acompanhar os deslocamentos afetivos e geográficos da protagonista.

A trajetória do longa também é marcada pela participação e pelo reconhecimento em importantes festivais nacionais e internacionais. No 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, o longa conquistou o Prêmio Zózimo Bulbul de Melhor Filme de Longa-Metragem, concedido pela Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro (APAN) e pelo Centro Afrocarioca de Cinema. No Festival Internacional de Cinema de Vancouver (VIFF), no Canadá, recebeu o Vanguard Audience Award, de melhor filme pelo júri popular da mostra Vanguard. A produção também integrou a programação da 20ª CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte, da 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e do BFI London Film Festival. 

SINOPSE: 

Depois da morte de sua avó, Ana, uma jovem mulher negra franco-brasileira, se vê à deriva na cidade em que nasceu e sempre viveu, isolando-se cada vez mais em seu próprio luto. Seguindo pistas deixadas pela avó, viaja a Belo Horizonte, no Brasil, e lá encontra Alice, morando no antigo apartamento de sua avó. No decifrar da cartografia afetiva da cidade e de memórias e conexões ancestrais que as atravessam e são por elas atravessadas, Ana e Alice desvendarão o que significa se tornar quem são.

A DIRETORA 

Fernanda Salgado é cineasta e pesquisadora de Belo Horizonte, Brasil – atualmente desbravando os invernos rigorosos de Montréal, Canadá, em busca de seu doutorado em cinema de animação. Uma Berlinale Talents e cofundadora do Apiário Estúdio Criativo, Fernanda trabalha como roteirista, produtora e diretora desde 2005. Entusiasta de processos experimentais, Fernanda é apaixonada por histórias e pela arte de contá-las.

ELENCO: 

Jéssica Pierina 

Zezé Motta 

Carlos Francisco 

FLIP 

Odilon Esteves 

Felipe Oládélè

FICHA TÉCNICA 

Direção, Argumento e Roteiro | Fernanda Salgado 

Direção de Animação | Camila Kater 

Produção | Fernanda Salgado, Victor Dias, Diogo Carvalho, Nuno Beato, Emmanuel Quillet e Martine Vidalene 

Produção Executiva | Fernanda Vidigal e Alessandra Casado 

Fotografia | Safira Moreira 

Montagem | Paula Santos 

Direção de Arte | Marcella Tamayo 

Música | Metá Metá 

Som Direto | Maru Santos 

Desenho de Som | Vitor Coroa 

Gênero | animação, drama 

Técnicas | animação 2D, rotoscopia, colagem e stop-motion 

Empresas Produtoras | Apiário (Brasil) 

Empresas Coprodutoras | Sardinha em Lata, Apiário (Portugal) e Midralgar (França) 

Produtoras associadas | Carapiá FIlmes (Brasil) e Filmes de Vagabundo (Brasil) 

Distribuição | Embaúba Filmes 

Duração | 90 minutos 

País e ano de produção | Brasil, Portugal, França, 2026

RODRIGO TEIXEIRA RECEBE PRÊMIO INÉDITO NO GLAFF - GUADALAJARA FILM FESTIVAL, EM LOS ANGELES

O festival homenageia o produtor brasileiro com o prêmio Árbol de la Vida Visionary Award, antes da sessão de ‘Tigre de Papel’, que acontece no dia 6

Créditos: GLAFF (GuadaLAjara Film Festival) 

O produtor e fundador da RT Features, Rodrigo Teixeira, recebe o Árbol de la Vida Visionary Award, concedido pela primeira vez pelo GuadaLAjara Film Festival, evento que celebra personalidades que impulsionam a conexão do cinema latinoamericano com o mundo. O prêmio será entregue pelo ator brasileiro Wagner Moura. 

A cerimônia acontece nesta sexta-feira, dia 6 de novembro, em Los Angeles, antes da exibição de ‘Tigre de Papel’, filme de James Gray que conta com produção da produtora brasileira. 

Ponte cultural entre o México, a América Latina e Los Angeles, o festival homenageia personalidades que tiveram impacto duradouro no cinema e contribuíram para fortalecer os laços entre a indústria cinematográfica latino-americana e o mercado internacional. “Estou muito feliz de receber este prêmio. Ele evidencia como a comunidade latina tem força no cinema internacional. Muitos não sabem, mas, se não fosse a América Latina, não haveria Tigre de Papel”, revela Rodrigo Teixeira. 

Neste ano, a produtora pode ter mais filmes presentes na temporada de premiações: ‘Tigre de Papel’, que marca a terceira colaboração entre Teixeira e James Gray, após ‘Ad Astra’ e ‘Armageddon Time’; e ‘Furies’, primeiro longa do libanês Rami Kodeih, que conta com produção executiva de George Clooney e é o representante oficial do Líbano na disputa pelo Oscar de 2027. 

O Árbol de la Vida Visionary Award reforça a trajetória de destaque de Teixeira no cenário global. A história da RT Features é marcada por produções como ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, ‘O Farol’ e ‘Ainda Estou Aqui’, este com produção ao lado de VideoFilmes e Mact Productions,  além de sua atuação na aproximação entre o cinema latino-americano e o mercado internacional.

History 2 estreia a minissérie alemã "Rivais para Sempre: A Guerra dos Tênis"

Produção reconstrói a rivalidade de dois irmãos de personalidades opostas, que criaram duas das mais célebres marcas de calçado esportivo, na década de 1920

ESTREIA: 6/11, sexta-feira, às 22h

Uma das maiores e mais implacáveis rivalidades da história dos negócios e do esporte é retratada na minissérie em quatro episódios Rivais Para Sempre: A Guerra dos Tênis (Rivals Forever: The Sneaker Battle), que estreia nesta sexta, 6/11, no History 2.

A produção mergulha nos bastidores da icônica disputa familiar que dividiu uma cidade inteira e deu origem a duas das marcas de calçados mais valiosas do planeta: Adidas e Puma

A minissérie inédita reconstrói a trajetória dos irmãos Adi (Christian Firedel, Zona de Interesse) e Rudi Dassler (Hanno Koffler, Queda Livre), em um negócio que começou como uma promissora parceria na Alemanha dos anos 1920 e logo se transformou em um conflito pessoal e ideológico devastador, culminando no rompimento definitivo após a Segunda Guerra Mundial. Trata-se de um drama épico sobre ambição, traição e o preço do sucesso que mudou para sempre a cultura pop e o mercado esportivo mundial.

Confira os episódios, sempre às sextas-feiras, às 22h:

Episódio 1 - 6/11: Na pequena cidade alemã de Herzogenaurach, na década de 1920, os irmãos Adi e Rudi Dassler convencem o pai a transformar a modesta sapataria da família em uma fábrica focada em inovação esportiva. Enquanto Adi é o inventor obsessivo que busca o calçado perfeito, Rudi é o vendedor carismático e ousado que impulsiona o negócio com investimentos arriscados. Apesar de temperamentos opostos, a parceria decola rapidamente, pavimentando o caminho rumo ao mercado internacional.

Episódio 2 – 13/11: A sapataria Dassler atinge o ápice internacional durante as Olimpíadas de Berlim em 1936, quando os irmãos realizam uma ousada operação secreta para equipar o lendário velocista norte-americano Jesse Owens, enfurecendo os oficiais do regime nazista. No entanto, o sucesso comercial é obscurecido pela crescente discórdia familiar, intensificada pelo choque de personalidades entre suas esposas, Käthe e Friedl. Com o estouro da Segunda Guerra Mundial, o misto de visões ideológicas e o alistamento forçado de Rudi para a frente de batalha criam uma desconfiança mútua irreversível entre os irmãos.

Episódio 3 – 20/11: Após o fim da guerra e com ressentimentos que já não podem ser superados, Adi e Rudi tomam a drástica decisão de dividir a empresa e os funcionários exatamente ao meio. É decretado o nascimento oficial de duas gigantes rivais e vizinhas: a Adidas e a Puma. A separação não apenas racha o clã familiar, mas também divide Herzogenaurach ao meio, forçando os moradores, comércios e atletas do vilarejo a escolherem apenas um lado para apoiar.

Episódio 4 – 27/11: A disputa entre as marcas atinge níveis extremos na busca por contratos de exclusividade com federações, atletas e grandes eventos mundiais. A rivalidade chega aos gramados de futebol, com a Adidas equipando a seleção alemã campeã do mundo, enquanto a Puma responde com parcerias astronômicas, como o lendário acordo com o brasileiro Pelé. Consumidos por uma obsessão que durou décadas, Adi e Rudi passam o bastão da disputa agressiva para seus filhos, Armin e Horst, mantendo a guerra comercial viva até os últimos dias de suas vidas

Classificação Indicativa: 14 anos

 

SOBRE HISTORY2

HISTORY2 é o canal para quem gosta de descobrir, explorar e entender o mundo por diferentes perspectivas. Com uma programação dedicada ao conteúdo factual, HISTORY2 reúne grandes documentários e séries sobre ciência, tecnologia, cultura, mistérios, grandes civilizações e acontecimentos que ajudam a revelar como chegamos até aqui. Uma experiência que combina conhecimento, descoberta e entretenimento, com histórias surpreendentes, personagens fascinantes e temas que despertam a curiosidade. HISTORY2 está presente em mais de 44 milhões de lares e tem como principal público homens de 35+, interessados em conteúdo factual, descobertas e grandes histórias.

historylatam.com
instagram.com/canalhistory/
twitter.com/CanalHistory
https://www.tiktok.com/@history_bra

Depois de trajetória em festivais, “Peixe Abissal” traduz o universo lírico, a memória e a reinvenção do artista Luís Capucho; veja trailer oficial

Dirigido por Rafael Saar e distribuído pela Descoloniza Filmes, filme estreia comercialmente nos cinemas dia 12 de novembro e terá circuito especial de pré-estreias em São Paulo, Rio de Janeiro, Espírito Santo e Belo Horizonte 

O longa-metragem “Peixe Abissal”, dirigido, roteirizado e produzido por Rafael Saar, mergulha no universo lírico, selvagem e autobiográfico do escritor, cantor e compositor capixaba Luís Capucho. Exibido na Mostra Aurora da 26ª Mostra de Cinema de Tiradentes, o documentário retrata a trajetória do artista que transformou a convivência com o HIV e as sequelas físicas em potente matéria de reinvenção artística. O trailer oficial acaba de ser divulgado e pode ser assistido aqui.

A obra acompanha os caminhos de Capucho desde a sua infância em Cachoeiro de Itapemirim e juventude em Niterói até a consolidação de sua carreira na literatura, pintura e música. O filme resgata momentos decisivos de sua vida, como o diagnóstico de HIV nos anos 1990 e o período de coma em 1996 decorrente de uma neurotoxoplasmose. A partir do processo de recuperação e do reencontro com a própria voz, o artista reconstruiu a sua expressão criativa por meio de canções emblemáticas e obras literárias como "Cinema Orly" (1999) e "Mamãe Me Adora" (2012). 

Entre a intimidade do cotidiano e a ficção autobiográfica, a narrativa atravessa temas recorrentes na criação de Capucho, como a relação afetuosa com a mãe, o cotidiano no centro da cidade, o submundo gay e o fascínio por cinemas de rua. A produção traz registros de ensaios e apresentações ao lado de parceiros e nomes marcantes da cultura brasileira, contando com as participações de Ney Matogrosso, Teuda Bara, Pedro Paz, Mery Alentejo e Maurício Lima, Kali C., Marcos Sacramento, entre outros no elenco.  

A construção visual do longa é assinada pelo diretor de fotografia Matheus da Rocha Pereira e pela direção de arte de Luciano Caetano, enquanto a montagem foi desenvolvida por Luciano Carneiro e Rafael Saar. Viabilizado com recursos do Edital de Fomento ao Audiovisual de Niterói e do Fomento à Cultura Carioca (Linha LGBT), o projeto teve destaque internacional ao participar em em Turim no Lovers Film Festival, no Brasil no CineMundi e no laboratório de montagem PanLab. Participou também de festivais como Havana e In-Edit Brasil e foi contemplado como os prêmios de Melhor Documentário no Queer Lisboa e Melhor Direção no FIDBA — Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires. 

“Peixe Abissal” estreia comercialmente nos cinemas dia 12 de novembro, pela Descoloniza Filmes. Antes da data, um circuito de pré-estreias é previsto em cidades como São Paulo, Niterói, Espírito Santo e Belo Horizonte. Nesta sexta-feira, dia 30 de outubro, o Cine Iris, no Rio de Janeiro (Rua da Carioca, nº 49, Centro), será o primeiro local a receber exibição prévia, em comemoração aos seus 117 anos de atividade, consolidando-se como o mais antigo cinema em atividade no Brasil e cenário importante na trajetória de Luís Capucho.

 

SINOPSE
Seres luminosos, divinos e mundanos, líricos e selvagens, masculinos e femininos. Homens, mães e santas emergem em um mergulho profundo no universo poético do escritor e compositor Luís Capucho. Nos anos 90, Capucho descobriu-se vivendo com HIV e com sequelas físicas que se tornaram fonte de sua reinvenção artística. Entre literatura, música e pintura, sua obra, lírica e selvagem, atravessa os personagens de sua autobiografia ficcional do submundo gay e dos cinemas pornôs do Rio de Janeiro.

 

FICHA TÉCNICA

Título Original: Peixe Abissal

Título em Inglês: Abyssal Fish
Gênero: Híbrido | Documentário e Ficção

Ano de Produção: 2023

Duração: 110 min

Roteiro e Direção: Rafael Saar

Diretor Assistente: Luiz Giban

Assistente de Direção: Luciano Carneiro

Produção: Eduardo Cantarino e Rafael Saar

Produção Executiva: Eduardo Cantarino e Fabrício Basílio

Direção de Produção: Eduardo Cantarino e Fabrício Basílio

Direção de Fotografia: Matheus da Rocha Pereira

Fotografia Adicional: Guilherme Tostes

Direção de Arte: Luciano Caetano

Montagem: Luciano Carneiro e Rafael Saar

Som Direto: Guilherme Farkas

Desenho de Som: Thiago Sobral

Produção: Dilúvio Produções

Produção Associada: Sanã Produções e Sem Rumo Projetos Audiovisuais

Formato de Captação: Digital Full HD / Super 8mm / 2K / 4K

Formato da Cópia Final: Digital 2K / DCP

Especificação de Áudio: 5.1 / 2.0

Distribuição: Descoloniza Filmes

 

Com as participações de: Luís Capucho, Maurício Lima, Mery Ellen Alentejo, Pedro Paz, Teuda Bara, Alitta De León, Daniel Gonçalves, Kali C., Marcos Sacramento, Ney Matogrosso e Zana Conti

 

FESTIVAIS

Mostra de Cinema de Tiradentes, 2023, Brasil

Festival In-Edit Brasil, 2023, Brasil

Festival Rio LGBTQIA+, 2023, Brasil

Queer Lisboa, 2023, Portugal

Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires, 2023, Argentina

Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, 2023, Cuba

Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade, 2023, Brasil

Pirenópolis.doc, 2024, Brasil

Panorama Coisa de Cinema, 2024, Brasil

Festival Internacional de Cine de Gibara, 2024, Cuba

DIGO – Festival da Diversidade Sexual, 2024, Brasil

 

PRÊMIOS

Menção Especial do Júri — In-Edit Brasil 2023

Melhor Documentário — Queer Lisboa, 2023

Melhor Direção — Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires, 2023

Melhor Longa-metragem — DIGO — Festival da Diversidade Sexual, 2024

 

LUÍS CAPUCHO
Luís Capucho nasceu em Cachoeiro de Itapemirim (ES), em 1962, e vive desde os 13 anos em Niterói (RJ), cidade onde se graduou em Letras pela Universidade Federal Fluminense (UFF) e atuou como professor da rede pública. Escritor, cantor e compositor, construiu uma obra marcada pela profundidade lírica e pela reinvenção artística.

Estreou na literatura com o romance "Cinema Orly" (1999), obra laureada com o Prêmio Arco-Íris dos Direitos Humanos (2005) e traduzida para o espanhol em 2022. É autor de títulos como "Rato" (2007), "Mamãe Me Adora" (2012), "Diário da Piscina" (2017) e "Cartas Para o Edil" (2023). Em 2017, sua trajetória literária foi reconhecida pela Câmara Municipal de Niterói com a Medalha José Cândido de Carvalho.

Na música, destacou-se no início dos anos 1990 com composições gravadas por artistas como Cássia Eller, Pedro Luís e Arícia Mess, em parcerias com nomes como Mathilda Kóvak e Suely Mesquita. Entre suas canções mais emblemáticas estão "Maluca", "Máquina de Escrever", "O Amor É Sacanagem" e "Eu Quero Ser Sua Mãe". Como intérprete, lançou o álbum de estreia "Lua Singela" (2003), seguido pelos discos "Cinema Íris" (2012), "Antigo" (2012), "Poema Maldito" (2014), "Crocodilo" (2019) e "La Vida Es Libre" (2023).

A sua vida e criação poética foram tema do documentário "Peixe Abissal" (2023), dirigido por Rafael Saar e exibido na Mostra Aurora da 26ª Mostra de Cinema de Tiradentes.

 

RAFAEL SAAR | Diretor, Roteirista, Produtor e Montador
Mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Cinema e Audiovisual da Universidade Federal Fluminense (UFF), especialista em Gestão Cultural pela Universidade Cândido Mendes e graduado em Cinema e Vídeo pela UFF.

Dirigiu curtas-metragens, entre eles "Depois de Tudo", com Ney Matogrosso e Nildo Parente, vencedor de mais de 10 prêmios (como o de Melhor Ator para Nildo Parente no Festival de Brasília e o de Melhor Filme Estrangeiro nas Jornadas Argentinas de Cine y Video Independiente). Seu curta "Homem-Ave" foi exibido em diversos festivais e integra a mostra itinerante “El Roce de Los Cuerpos”, organizada pelo Museo Reina Sofía.

Foi assistente de direção e pesquisador do filme "Olho Nu", de Joel Pizzini, sobre o cantor Ney Matogrosso, pelo qual recebeu o prêmio Marco Antônio Guimarães no Festival de Brasília de 2012, graças ao seu trabalho de pesquisa. É co-montador do curta-metragem "Mar de Fogo" (2015, dir. Joel Pizzini), que integrou a competição oficial do Festival de Berlim, e de "Barretão" (2019, dir. Marcelo Santiago).

Seu primeiro longa-metragem, "Yorimatã", estreou nos cinemas em 2016 e foi premiado em diversos festivais, destacando-se os prêmios de Melhor Filme pelo júri e pelo voto popular no In-Edit 2015.

Em 2023, estreou "Peixe Abissal", sobre o artista Luís Capucho, na Mostra Aurora, dentro da Mostra de Cinema de Tiradentes. O filme foi contemplado com os prêmios de Melhor Documentário no Queer Lisboa e Melhor Direção no FIDBA (Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires), com lançamento comercial em 2026 pela Descoloniza Filmes.

A convite do Instituto Moreira Salles, dirigiu o curta-metragem "Caso do Vestido", a partir do poema homônimo de Carlos Drummond de Andrade. Participou da equipe do longa-metragem "Homem com H", realizando a pesquisa para o roteiro de Esmir Filho. "Sem Vergonha", com a cantora Maria Alcina, estreou no Brasil na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, em 2024, e foi exibido e premiado em diversos festivais. Em 2026, estreou "Apocalipse Segundo Baby" após 18 anos de realização. O documentário aborda a trajetória da cantora Baby do Brasil e teve sua primeira exibição no Brasil no Festival É Tudo Verdade, sendo contemplado com os prêmios de Montagem, Pesquisa e Menção Honrosa do Júri na Competição Brasileira de Longas ou Médias-Metragens.