'Revoada': Última vingança do cangaço ganha exibições nos cinemas do país

A madrugada de 1938, na qual Lampião é morto em emboscada, deixa os remanescentes do bando revoltados. Cheios de fúria, eles decidem partir para uma vingança alucinada. Chefiados por Lua Nova e sua companheira Jurema, o grupo leva muito ouro, pedras preciosas e dinheiro. A riqueza encoraja a reação, mas uma volante policial parte em perseguição implacável.

Este é o mote de "Revoada", longa de José Umberto Dias, que entra em cartaz no dia 15 de agosto de 2024 em todo o Brasil - com pré-estreia em São Paulo (SP) no dia 8 de agosto. O elenco traz Jackson Costa, Annalu Tavares, Nelito Reis e Aldri Anunciação. O filme recebeu os troféus Cacto de Ouro nas categorias melhor atriz (Annalu), figurino (Zuarte Júnior) e maquiagem (Wilson D'Argolo) no 10º Encontro Nacional de Cinema e Vídeo dos Sertões em Floriano (PI).

Ao abordar a reação desesperada e vingativa de integrantes do bando de cangaceiros em reação à morte do líder Lampião, o filme promove uma espécie de grand-finale do cangaço. Ao mesmo tempo, permite o resgate da cinematografia nacional que se debruçou sobre o tema e que passou a ser identificado pelo termo "Nordestern", numa analogia com o western (ou faroeste) norte-americano.

Após o sucesso nos cinemas de "1798 Revolta dos Búzios", de Antonio Olavo, o projeto Distribuição Longas Bahia, produzido pelo também cineasta Vítor Rocha, da Abará Filmes, e coordenado por Walter Lima, da VPC Cinemavídeo, leva Revoada às salas de exibição de todo o país.

Singularidade dos bandoleiros

Para o diretor e roteirista José Umberto, "o cangaceiro Lampião está para o Brasil como o samurai Musashi se manifesta para o Japão, o cowboy Billy the Kid para os EUA, o perito em artes marciais Wu Sun para a velha China e as aventuras de capa-espada do salteador Robin Hood para a Grã-Bretanha".

 

Mesmo sob o espírito universal do banditismo, o diretor considera que "a diversidade cultural inspira a singularidade de cada povo, a nos fazer constatar o quanto, ao longo do tempo, podemos ver perfilada toda uma linhagem de guerreiros universais que compõem o arquétipo do bandoleirismo de vendeta a atravessar o imaginário oblíquo da humanidade". Mas é certo o quanto, enfatiza o cineasta, "o fenômeno do bandido primitivo ganhou todo um corolário próprio na zona rural do Nordeste do Brasil".

 

Passado e presente

Paralelamente, o cangaceiro do início do século XX se constituía no jovem camponês nordestino cooptado por uma espécie de vanguarda da violência no Brasil. Esse paralelo histórico funciona como se olhássemos para o tempo pelo retrovisor e enxergássemos a realidade na sua reprodução. "As coisas se transformam, mas a essência insiste na permanência. Como se uma casca grossa insistisse em se conservar, em se reatualizar”, avalia José Umberto.

 

"O cangaço seduzia, então, a juventude nordestina. Essa rapaziada dividida entre a enxada e o fuzil: ou ia ser camponês ou polícia. Assim se traduzia a nossa esquizofrenia social no sertão", resume o diretor. "O filme 'Revoada' assume esse enfoque cujo núcleo é o jovem de uma região sob vários aspectos inóspita, desejoso de viver, de ter sob seu controle a seiva da vida e que opta pela rebelião existencial, por um estilo de liberdade a todo custo", conclui.

O projeto de distribuição de "Revoada" foi contemplado nos Editais da Paulo Gustavo Bahia e tem apoio financeiro do Governo do Estado da Bahia, através da Secretaria de Cultura, via Lei Paulo Gustavo, direcionada pelo Ministério da Cultura e Governo Federal. A produção do filme teve apoio financeiro do Fundo de Cultura da Bahia.

Sinopse:

Um grupo de cangaceiros, composto por duas mulheres e oito homens, sente a morte de Lampião. Os cangaceiros ficam desnorteados e não sabem como agir e nem como lidar com a situação. Estão num impasse entre se entregar ou buscar vingança. A polícia e a angústia os persegue pelo interior do nordeste.

"Revoada", de José Umberto Dias

Estreia nos cinemas brasileiros dia 15 de agosto de 2024.

Duração: 85 min | Ficção

Verifique a classificação indicativa

Trailer: youtu.be/yZyYVSIgeYM

Instagram: @abarafilmes

Ficha Técnica

Direção e roteiro: José Umberto Dias

Elenco: Jackson Costa, Annalu Tavares, Edlo Mendes, Nelito Reis, Aldri Anunciação, Gil Teixeira, Caio Rodrigo, Nayara Homem, Bernardo D’El Rey, Sérgio Telles, Christiane Veigga e Carlos Betão

Produção Executiva: Walter Webb

Direção de Fotografia: Mush Emmons

Som direto: José Melito

Música: João Omar

Montagem: Bau Carvalho, Severino Dadá, André Sampaio

Direção de Arte: Zuarte Júnior

Produção de Finalização: José Walter Lima

Pós-produção de Imagem: Cinecolor Digital, Samanta do Amaral

Pós-Produção de Áudio: Estúdio BASE, Eduardo Joffily Ayrosa

Produção: VPC Cinemavideo

Distribuição: Abará Filmes

A&E celebra aniversário de Jason Statham com maratona especial

Ator, lutador de artes marciais e mergulhador profissional, o britânico Jason Statham (Megatubarão, Os Mercenários, Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw, Adrenalina) é um dos grandes nomes do cinema de ação. Para celebrar seu 57º aniversário, comemorado em 26 de julho, a faixa A&E Movies apresenta uma maratona especial com três filmes estrelados por ele, neste sábado, 27/7, a partir das 17h50. Serão exibidos em sequência Carta Selvagem, Carga Explosiva 3 e Redenção.

• 17h50 - Carta Selvagem

O filme é estrelado por Jason Statham e Michael Angarano (Super Escola de Heróis, O Reino Proibido). O elenco traz ainda Stanley Tucci (Spotlight: Segredos Revelados), Sofía Vergara (Modern Family, Griselda), Jason Alexander (Seinfeld) e Anne Heche (Donnie Brasco). Nick Wild (Statham) é um guarda-costas de Las Vegas com habilidades mortais e um problema com jogos e apostas. Quando um amigo é espancando por um bandido sádico, Nick reage e descobre que o agressor é filho de um poderoso chefe do crime organizado. Repentinamente o guarda-costas se vê envolvido no submundo do crime, perseguido por executores e procurado pelos criminosos. Tendo aumentado suas apostas, Nick faz uma última jogada para mudar sua sorte – e, desta vez, será tudo ou nada.

Carta Selvagem (Wild Card, 2015, USA)
Gênero: ação, policial, drama
Direção: Simon West
Elenco: Jason Statham, Michael Angarano, Dominik Garcia, Stanley Tucci, Sofía Vergara, Jason Alexander, Anne Heche

Classificação Indicativa: 16 anos

• 19h20 - Carga Explosiva 3

O longa faz parte da trilogia de ação iniciada em 2002 e tem roteiro de Luc Besson (Lucy, O Quinto Elemento). Na trama, Frank Martin (Statham) é um ex-soldado das Forças Especiais dos Estados Unidos, que é obrigado a transportar Valentina (Natalya Rudakova, Ponto Cego), filha sequestrada de Leonid Vasilev (Jeroen Krabbé, Doze Homens e Outro Segredo), chefe da Agência de Proteção Ambiental da Ucrânia. No caminho de Marselha para Odessa, ele tem de lidar com os agentes enviados por Vasilev e, ainda, com o cinismo e o sarcasmo da jovem. Enquanto fogem de situações muito arriscadas e estranhas, Frank e Valentina se apaixonam.

Carga Explosiva 3 (Transporter 3, 2008, FRA/EUA/UKR)
Gênero: ação, thriller
Direção: Olivier Megaton
Elenco: Jason Statham, Robert Knepper, Natalya Rudakova

CI: 14

• 21h10 – Redenção

Jason Statham interpreta Joey Jones, um veterano do exército norte-americano que lutou na guerra do Afeganistão e vive nas ruas de Londres, como sem-teto. Numa tentativa de se reencontrar, assume outra identidade e busca o apoio da Irmã Cristina (Agata Buzek, Branca Como a Neve), uma freira que trabalha numa paróquia ajudando os moradores de rua. Depois que sua namorada, que estava grávida, é assassinada, Joey usa seus contatos com a máfia chinesa para encontrar a pessoa responsável pelo crime. E esta missão perigosa de vingança pode ser sua completa destruição ou a última esperança de redenção.

Redenção (Hummingbird, 2013, EUA)
Gênero: ação, drama
Direção: Steven Knight
Elenco: Jason Statham, Agata Buzek, Vicky McClure

CI: 16

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Programação Cinépolis São Paulo - 25/07 à 31/07

Estreias:

Deadpool e Wolverine

Pequenas Cartas Obscenas

 

Conteúdo especial:

Blackpink World Tour – Born Pink (apenas quarta-feira)

www.cinepolis.com.br

Warner Bros. Pictures divulga novo trailer de Coringa: Delírio a Dois

A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o novo trailer de Coringa: Delírio a Dois, estrelado por Joaquin Phoenix e Lady Gaga. Baseado nos personagens da DC, o filme conta a história de Coringa e Arlequina, desde o início do emblemático casal de vilões no Asilo Arkham.

 

Em Coringa: Delírio a Dois, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele. 

 

Coringa: Delírio a Dois estreia em 3 de outubro nos cinemas brasileiros. O longa é dirigido por Todd Phillips, que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver. 

 

Link para o trailer no Youtube

 

Sobre o filme

Coringa: Delírio a Dois, roteirizado, dirigido e produzido pelo aclamado cineasta Todd Phillips, é a tão aguardada sequência do vencedor do Oscar de 2019, “Coringa”, que arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias globais e que se consagrou como o filme R-rated (menores de 17 anos devem assistir acompanhados de um adulto) de maior bilheteria de todos os tempos. O novo filme é estrelado por Joaquin Phoenix, mais uma vez no papel duplo de Arthur Fleck/Coringa, que deu ao ator o Oscar de Melhor Ator, ao lado de Lady Gaga (“Nasce Uma Estrela”), vencedora do Oscar de Melhor Canção Original.

 

Em Coringa: Delírio a Dois, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele. 

 

O filme também é estrelado por Oscar Brendan Gleeson (“Os Banshees de Inisherin”) e Catherine Keener (“Corra!”, “Capote”), indicados ao Oscar, ao lado de Zazie Beetz, reprisando seu papel em “Coringa”.

 

Todd Phillips, indicado ao Oscar pela direção, produção e pelo roteiro de “Coringa”, dirigiu Coringa: Delírio a Dois a partir do roteiro coescrito com Scott Silver, indicado ao Oscar, baseado nos personagens da DC. O filme foi produzido por Phillips, Emma Tillinger Koskoff, indicada ao Oscar, e Joseph Garner, e os produtores executivos são Michael E. Uslan, Georgia Kacandes, Silver, Mark Friedberg e Jason Ruder. Lady Gaga também contribuiu como consultora musical.

 

Phillips contou, atrás das câmeras, com artistas de sua equipe de produção criativa de “Coringa’, incluindo o diretor de fotografia Lawrence Sher, indicado ao Oscar; o designer de produção Mark Friedberg; o editor Jeff Groth, indicado ao Oscar; e a compositora Hildur Guđnadóttir, vencedora do Oscar pela trilha sonora de “Coringa”. É nova na equipe de produção a figurinista Arianne Phillips (“Era uma vez em... Hollywood”, “Não Se Preocupe, Querida”), indicada ao Oscar. Jason Ruder é o produtor musical executivo do filme, e os supervisores musicais são Randall Poster e George Drakoulias. Francine Maisler (os filmes “Duna”, “Rivais”) é a diretora de elenco.

 

A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção A Joint Effort, um filme de Todd Phillips, Coringa: Delírio a Dois, lançamento mundial da Warner Bros. Pictures que chega aos cinemas no Brasil em 3 de outubro de 2024.

 

Confira a programação gratuita de bate-papos do MUBI FEST

A MUBI, distribuidora global, serviço de streaming e produtora, divulga a programação de bate-papos do MUBI FEST, que acontecerá de 26 a 28 de julho, na Cinemateca Brasileira, em São Paulo.

No sábado, 27, data em que o MUBI FEST exibirá longas-metragens como Crimes do Futuro e Titane, a atração será o bate-papo Body Horror: Corpos e Mentes Colapsados na Telas, programado para as 16h e com as presenças das críticas de cinema Isabela Boscov, Carissa Vieira e Lorenna Montenegro, e da diretora e roteirista Juliana Rojas (As Boas Maneiras, Sinfonia da Necrópole).

Na data de encerramento, 28, o público terá a oportunidade especial de maratonar cinco grandes obras do diretor David Lynch, entre elas Cidade dos Sonhos e Eraserhead. O psicanalista Christian Dunker e a escritora Tati Bernardi, do podcast Desculpa o Transtorno, conduzirão o bate-papo Surrealismo e Psicanálise na Obra de David Lynch, agendado para 16h.

Para ter acesso a essas conversas, que serão gratuitas e sujeitas à lotação do deck Open Air, onde acontecerão as atividades, é preciso retirar o ingresso com uma hora de antecedência, no ponto de distribuição da Cinemateca Brasileira.

Estranho Caminho - Na data de abertura, após a pré-estreia nacional de Estranho Caminho, haverá bate-papo com o diretor Guto Parente e o ator Lucas Limeira. A mediação da conversa será feita pela jornalista Isabella Faria e o escritor, pesquisador e psicanalista André Alves (Float Vibes). Os ingressos para a sessão e o debate já estão esgotados.

Além dos debates, o MUBI FEST terá outras atrações gratuitas, como ativações e dinâmicas para que o público tenha a oportunidade de ganhar a desejada ecobag azul da marca e outros itens promocionais da MUBI. A entrada na Cinemateca é livre.

As sessões de cinema de sábado e domingo já estão com ingressos esgotados. Para algumas sessões da sexta-feira, as entradas podem ser adquiridas pelo site Shotgun.live (R$ 20 inteira, R$ 10 meia-entrada). 

Confira a programação de bate-papos do MUBI FEST:

- Sexta-feira, 26 de julho - ESGOTADO

19h30 – Pré-estreia nacional Estranho Caminho + Bate-papo com Guto Parente (diretor), Lucas Limeira (protagonista), Isabella Faria e André Alves (Float Vibes) – Sala Grande Otelo 

- Sábado, 27 de julho

16h - Body Horror: Corpos e Mentes Colapsados nas Telas com Carissa Vieira, Isabela Boscov, Juliana Rojas e Lorenna Montenegro Open Air

- Domingo, 28 de julho

16h - Surrealismo e Psicanálise na Obra de David Lynch, com o psicanalista Christian Dunker e a escritora Tati Bernardi (Desculpa o Transtorno) - Open Air

Sobre os participantes:

André Alves

André é escritor, psicanalista e pesquisador de cultura e comportamento. Tem 15 anos de experiência em resolver desafios de marketing e branding. Foi professor e palestrante de diversos cursos e eventos, como o ESOMAR — maior evento global de pesquisa de mercado. Também foi head of trends da Box1824 SP e NYC, além de passagens por agências de comunicação, como W/McCann e LiveAd. André já trabalhou com clientes como C&A, Renner, Nike, Adidas, Lacoste, melissa, AB-InBev, entre outros. Apaixonado por chás, desenvolveu projetos de consultoria para marcas de chás, como Coca-Cola e Baer-mate, além de ser colaborador da revista internacional Eighty Degrees.

Carissa Vieira

Carissa Vieira é formada em Cinema e Audiovisual pela UFPE. Atua como pesquisadora e roteirista em diversas mídias audiovisuais. Fez parte do time de roteiro do canal DRelacionamentos e escreveu para o original Spotify Alimente seu Sol. É professora e dá consultoria de roteiro com especialidade na construção de narrativas com bons desenvolvimentos nas questões de gênero e raça. Crítica de cinema e curadora, já fez parte do júri de diversos festivais de cinema. Colunista do site Cinem(ação), também possui um canal em que discute a construção de mulheres e personagens negros dentro do audiovisual, com foco principalmente no gênero do horror.

Christian Dunker

Psicanalista e professor livre-docente do Departamento de Psicologia Clínica da USP. Tem pós-doutorado pela Manchester Metropolitan University (Inglaterra) e é autor de livros como “Estrutura e Constituição da Clínica Psicanalítica” (Annablume, 2012), prêmio Jabuti de melhor livro em Psicologia e Psicanálise em 2012, “O Cálculo Neurótico do Gozo” (Escuta, 2002), “Lacan e a Clínica da Interpretação” (Hacker, 1996), "Uma Biografia da Depressão" (Paidós, 2021) e "Lutos Finitos e Infinitos" (Paidós, 2023).

Guto Parente

Diretor, roteirista e montador, Guto Parente (Fortaleza, 1983) formou-se em cinema na primeira turma da Escola de Audiovisual de Fortaleza; foi membro do coletivo de artistas Alumbramento (2008-16) e é sócio da produtora Tardo Filmes desde 2012. Realizou sete curtas – entre eles Flash Happy Society (2009) e Dizem que os Cães Veem Coisas (2012), exibido no Festival de Locarno (Suíça) – e nove longas, como Estrada para Ythaca (2010) e Os Monstros (2011), ambos competindo no BAFICI (Argentina) – Os Monstros recebeu uma menção especial do júri. Também em sua filmografia, A Misteriosa Morte de Pérola (2014), Inferninho (2018) e O Clube dos Canibais (2018), os três lançados no Festival de Rotterdam (Holanda) e exibidos em diversos festivais ao redor do mundo. Seu 10º longa-metragem, Estranho Caminho, foi lançado no Festival de Tribeca 2023 (Estados Unidos).

Isabela Boscov

Isabela Boscov adora cinema desde que se entende por gente. Formou-se em Rádio e Televisão na ECA-USP, mas desde o início da carreira trabalhou sempre como jornalista: foi da seção de Cultura do Jornal da Tarde, trabalhou na Folha de S. Paulo (na Ilustrada e também nos cadernos de Cotidiano e de Ciência), foi redatora-chefe da revista SET, e editora executiva e crítica de cinema da revista Veja. Em 2015, Isabela fundou com o designer Guilherme Gouveia a Whoopsy Daisy, para começar a sua produção independente na web através do canal Isabela Boscov no YouTube e de sua presença nas redes sociais.

Isabella Faria

Isabella Faria é jornalista, apresentadora, criadora de conteúdo e crítica de cinema. Passou por veículos como CNN Brasil e Folha de S.Paulo. Fala diariamente sobre cinema nas redes sociais através de ensaios e dicas de filmes.

Juliana Rojas

Juliana Rojas é diretora e roteirista de curtas, longas e séries. O trabalho de Juliana é focado em narrativas de gênero, que transitam entre fantasia, horror, ficção científica, musical e comédia. Seus filmes foram exibidos e premiados em diversos festivais internacionais dedicados ao gênero fantástico, como SITGES,FANTASTIC FEST, LÉTRANGE e GERARDMER. Dentre seus trabalhos solo, destacam-se os premiados curtas O DUPLO e A PASSAGEM DO COMETA e os longas SINFONIA DA NECRÓPOLE e CIDADE; CAMPO - este último foi exibido no Festival de Berlim 2024 e será lançado no Brasil em agosto de 2024. Com Marco Dutra, realizou os curtas O LENÇOL BRANCO e UMRAMO, dentre outros, e os longas TRABALHAR CANSA e AS BOAS MANEIRAS. Participou como roteirista das séries SUPERMAX (Globo), 3% (Netflix) e BOCA A BOCA (Netflix), e dirigiu episódios de BOCA A BOCA (Netflix), TERRORES URBANOS (Record) e TARÃ (Disney Plus - Finalização).

Lorenna Montenegro

Lorenna Montenegro é jornalista, crítica de cinema, curadora, roteirista e professora de roteiro na Academia Internacional de Cinema - AIC. Integra o Coletivo Elviras, a ABRA (Associação Brasileira dos Roteiristas Autores) e a Abraccine. Filiada ao FORCINE, é bacharel em Jornalismo, cursou Produção Audiovisual na PUCRS e tem especialização em Cinema e Linguagem Audiovisual na Estácio de Sá. Também dá aulas de Roteiro de Documentário na Escola Superior de Artes Célia Helena, na Pós-Graduação em Artes da Cena. Ministra formações sobre história e crítica do cinema, roteiro e narrativa audiovisual, construção de personagens afirmativas, jornada da heroína e filmologia feminista - como o curso As Pioneiras do Cinema, juntamente com a crítica de cinema, jornalista cultural e documentarista Flavia Guerra. É votante internacional do Globo de Ouro e publica suas críticas, além de coberturas de Festivais e Mostras de Cinema, no blog Kinemacríticas.com. Coordena o Festival As Amazonas do Cinema desde 2020.

Lucas Limeira

Negro. Ator e Produtor do Coletivo Grão e Grupo Teatro na Porta de Casa. Atua em Teatro, Cinema e Audiovisual. Licenciado em Teatro pela Universidade Federal do Ceará - UFC (2022), possui também formação no percurso básico de ator pela Escola Porto Iracema das Artes (2017). Protagonizou o filme "Cabeça de Nêgo", de Déo Cardoso, disponível na Globoplay.

Tati Bernardi

Tati Bernardi é escritora, roteirista de cinema e televisão, apresentadora, colunista resenhista de literatura, podcaster, videocaster, dramaturga e redatora. Tem ao todo oito livros publicados, sendo os três últimos pela Companhia das Letras. Seu livro “Depois a Louca sou eu” foi um best seller, vendendo cerca de 45 mil exemplares. É cronista da Folha de São Paulo há 10 anos e videocaster de dois programas de grande audiência no UOL. Criou os podcasts de grande sucesso “Calcinha Larga”, “Quem lê tanta notícia” e “Meu Inconsciente Coletivo”, além de outros videocasts. No audiovisual, escreveu os longas-metragens Meu Passado me Condena 1 e 2 que, somados, fizeram mais de 5 milhões de bilheteria, além de programas para canais como Rede Globo e Multishow.

MUBI FEST 2024

De 26 a 28 de julho

Cinemateca Brasileira

Largo Senador Raul Cardoso, 207 - Vila Mariana – São Paulo

Ingressos para os bate-papos: gratuitos, retirados no local com uma hora de antecedência.

Ingressos para as sessões de cinema: R$ 20,00 inteira e R$ 10,00 meia-entrada.

Vendas pelo site e app Shotgun.live

No Último Final de Semana das Férias Escolares, Animação TECA E TUTI: UMA NOITE NA BIBLIOTECA Chega aos Cinemas

Aproveitando o final das férias, no dia 25 de Julho, a SESSÃO VITRINE PETROBRAS lança a animação TECA E TUTI: UMA NOITE NA BIBLIOTECA nos cinemas de todo o Brasil. Produzido no interior de São Paulo, o longa conta a história de Teca, uma traça que se apaixona pelo universo da leitura. Vinda de uma família de traças que devoram livros, a protagonista cresceu comendo livros também. Porém, ao aprender a ler, Teca muda a sua forma de pensar quando entende que além de alimentar seu corpo, os livros também servem para serem lidos e alimentar a alma. Com o seu fiel ácaro de estimação, Tuti, a dupla parte para uma grande aventura na biblioteca.

TECA E TUTI: UMA NOITE NA BIBLIOTECA  possui classificação indicativa livre e entra em cartaz 45 salas de cinema das seguintes cidades: Belo Horizonte; Brasília; Campinas; Caxias do Sul; Curitiba; Guarulhos; Guaxupé; Itapetininga; João Pessoa; Jundiaí; Maceió; Manaus; Marília; Natal; Niterói; Poços de Caldas; Porto Alegre; Rio Claro; Rio de Janeiro; Salvador; São Bernardo do Campo; São Carlos; São Luís; São Paulo; Teresina e Vitória.

Dirigido pelo trio Diego M. Doimo, Eduardo Perdido e Tiago Mal, o filme que demorou mais de 10 anos para ser produzido, mistura diferentes técnicas de animação e live action. A maior parte foi feita em stop motion, técnica na qual tudo acontece através de sequências de fotografias, usando bonecos articulados em cenários construídos e montados dentro de um estúdio, como um verdadeiro set de filmagens em miniatura.

O longa ainda conta com canções inéditas e originais de Hélio Ziskind, músico que já compôs temas de programas como “Cocoricó”, “Castelo Rá-Tim-Bum”, “Glub-Glub” e “X-Tudo” e direção de arte de Mateus Rios, ilustrador de livros infantis, como “Ela tem olhos de céu”, de Socorro Acioli, e “Pedro Noite”, de Caio Riter. Com classificação indicativa livre, o longa irá encantar crianças e adultos com uma história emocionante e divertida que valoriza o poder transformador da educação.

TECA E TUTI: UMA NOITE NA BIBLIOTECA é produzido pela Rocambole Produções, criada por ex-alunos do curso de Imagem e Som da UFSCar. O filme tem, como principais patrocinadores, a Petrobras, o BNDES e a SABESP. O Projeto foi realizado através da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e Governo do Estado de São Paulo, com recursos da Lei Paulo Gustavo via Ministério da Cultura e Governo Federal.

Sinopse

A pequena traça Teca vive com sua família e seu fiel ácaro de estimação Tuti numa caixa de costura. O que eles mais gostam é de comer papel, mas quando Teca aprende a ler, percebe que os livros não podem ser comidos, afinal eles guardam as histórias que ela adora. Decididos a resolver um grande mistério, Teca e Tuti partem para a biblioteca, em busca da história mais importante de suas vidas.

Ficha Técnica

Direção: Eduardo Perdido, Tiago MAL e Diego M. Doimo

Produção: Rocambole Produções

Música original: Hélio Ziskind e Ivan Melo 

Direção de Arte: Mateus Rios

Direção de fotografia: Carlos Ebert e Tiago MAL

Supervisão de Som: Ana Luiza Pereira

Vozes de: Luy Campos (Teca), Hugo Picchi (Tuti), Cidalia Castro (Tia Lizete), Ítalo Luiz (Léo), Má Zink (Lalica), Nany Assis (Lipe), Graça Cunha (Clarice), Pierre Bittencourt (João Ratão), Tarsila Amorim (Mãe), Hélio Ziskind (Procópio)

Músicas de: Hélio Ziskind e Ivan Rocha

Elenco: Nelma Nunes (Vovó), Micael Gomes Matos (Zico), Rodolfo Bonifácio (bibliotecário)

RETRATO FILMES Lança nos Cinemas seu Primeiro Filme: O AUGE DO HUMANO 3

Recém chegada no mercado brasileiro, a distribuidora Retrato Filmes lança seu primeiro filme nos cinemas nacionais: O AUGE DO HUMANO 3, do argentino Eduardo Williams. O longa, que estreia dia 15 de agosto, foi premiado - entre outros festivais - no 76º Festival de Locarno, com o Prémio Da Crítica Boccalino D’Oro. A proposta da Retrato é trazer ao Brasil produções independentes sobre temas variados e com impacto social e artístico.

‘O Auge do Humano 3’ nasce da ideia do diretor de fazer um filme ambicioso que tivesse tanto de documentário como de ficção-científica, onde o surreal e o documental se encontrassem em uma mesma cena, e dá sequência a um projeto iniciado em 2016, com O Auge do Humano, que ganhou dois prêmios em Locarno naquele ano: melhor filme, e menção especial entre os cineastas estreantes.

O novo longa tem coprodução da brasileira Estúdio Giz e foi filmado em três países: Peru, Sri Lanka e Taiwan, sob uma atmosfera de estranha sensação de apocalipse, unificando os diferentes territórios do filme. Suas falas são estranhas, mas postas em um contexto de normalidade, e ditas de uma forma corriqueira, causando questionamentos se provêm de um delírio poético ficcional ou se são fruto da imaginação dos próprios atores não-profissionais.

“Meu objetivo era fazer um filme que não fosse apenas reflexo das minhas ideias, mas do que acontece quando elas são apropriadas por pessoas diferentes e refletidas em espaços que eu não conhecia na época em que as escrevi”, conta Williams, que também assina o roteiro.

O filme começa com três grupos de amigos à deriva pelos seus próprios contextos e, gradualmente, começam a partilhar os espaços e os sonhos uns dos outros, culminando numa marcha coletiva.

Williams, que estreou com o curta ‘Pude ver un puma’, em 2011, exibido em Cannes, filmou ‘O Auge do Humano 3’ com uma câmera 360º, técnica que já utilizou em seu último curta-metragem: Parsi. Esse tipo de equipamento - que tem oito lentes e cria uma imagem em forma de esfera – permitiu ao diretor a possibilidade de não precisar se preocupar com os enquadramentos durante a filmagem, apenas com o posicionamento entre os atores.

Desafiando um cinema mais convencional, Williams não realizou ‘O Auge do Humano 2’, pulando diretamente para o terceiro filme da série, permitindo ainda mais um radicalismo formal e impactante no público, não apenas pela temática, mas também pelos aspectos formais do novo trabalho que combina documentário e encenação.

“Gosto muito quando os elementos que vieram para o filme de forma documental, digamos, as improvisações ou outras coisas assim, às vezes são vistos pelos espectadores como o elemento da fantasia, ou como a parte surrealista. Claro, uma coisa é como eu trabalho com eles, e outra coisa é como eles são vistos. Muitas coisas vieram para o filme de forma documental, como os improvisos ou as pessoas que estavam ali nas ruas, que não faziam parte consciente disso”, conta o diretor.

Coprodução entre Argentina, Portugal, Holanda, Taiwan, Brasil, Hong Kong, Sri Lanka e Peru, o filme foi exibido em diversos festivais, como o de Toronto, de San Sebastián, de Nova York, do Rio e na Mostra de São Paulo, e recebeu diversos elogios da crítica especializada.

“Uma visão oportuna e perspicaz da relação recíproca entre os seres humanos e as tecnologias que criamos”, escreveu a revista Variety em sua crítica. “Orgulhosamente imune às convenções narrativas, o filme não imita uma estética que se tornou tão proeminente em nossas vidas mediadas pela tela, mas se pergunta o que pode ser construído sobre ela”, disse a The Film Stage.

‘O Auge do Humano 3’ será lançado no Brasil pela Retratos Filmes.

Sinopse

Diferentes grupos de amigos vagam em um mundo chuvoso, escuro e onde venta muito. Eles passam um tempo juntos, tentando fugir de seus empregos deprimentes, vagando constantemente em direção ao mistério de novas possibilidades.

Ficha Técnica

Roteiro e Direção: Eduardo Williams

Elenco: Meera Nadarasa, Sharika Navamani, Livia Silvano, Abel Navarro, Ri Ri Yang, Bo-Kai Hsu

Países: Argentina, Portugal, Holanda, Taiwan, Brasil, Hong Kong, Sri Lanka, Peru

Duração: 121 minutos

MUBI divulga novas imagens da produção original Bring Them Down

Serviço global de streaming, distribuidora e produtora, a MUBI revela novas imagens de sua produção, o emocionante longa-metragem de estreia de Christopher Andrews, Bring Them Down. Estrelado por Christopher Abbott (Pobres Criaturas, Santuário, Possessor) e Barry Keoghan (Saltburn, Os Banshees de Inisherin, Eternos). O filme é um suspense que acompanha as crescentes tensões de duas famílias de fazendeiros no oeste da Irlanda, e suas ações cada vez mais devastadoras. Bring Them Down terá sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto – TIFF, em setembro, na sessão de Apresentações Especiais. O lançamento MUBI chegará à América do Norte, América Latina, Benelux, Reino Unido e Turquia. 

Escrito e dirigido por Christopher Andrews, Bring Them Down traz no elenco Christopher Abbott, Barry Keoghan, Colm Meaney, Nora-Jane Noone, Paul Ready e Susan Lynch. É produzido por Ivana MacKinnon, Jacob Swan Hyam, Ruth Treacy, Julianne Forde, Jean-Yves Roubin e Cassandre Warnauts. A produção executiva é de Efe Çakarel, Jason Ropell, Bobby Allen, Niamh Fagan, Celine Haddad, Christopher Abbott e Barry Keoghan. Carla MacKinnon e Julie Harkin são produtoras associadas.

Bring Them Down é uma realização da Tailored, Wild Swim e MUBI, e coproduzido by Frakas Productions, VOO et Be tv e Shelter Prod em associação com Screen Ireland, Coimisiún na Meán, RTÉ e o UK Global Screen Fund – financiado pelo Departamento de Cultura, Mídia e Esportes do Governo do Reino Unido e administrado pelo BFI. As vendas internacionais do filme estão sob responsabilidade da Charades.

SINOPSE
Michael, o filho caçula de uma família de pastores, vive com seu pai doente, Ray. Sobrecarregado pela culpa da morte de sua mãe, Michael se isolou do mundo. Quando um conflito com o fazendeiro local Gary e seu filho Jack aumenta, Michael é arrastado para uma cadeia devastadora de acontecimentos, que o forçam a enfrentar os horrores de seu passado e mudam as vidas das duas famílias para sempre.

SOBRE O DIRETOR
Os curtas-metragens anteriores de Chris FIRE e STALKER, incluídos na longlist do BAFTA, estrearam no Festival Internacional de Edinburgh em 2019 e venceram o Cork Grand Prix. O diretor também foi nomeado como um Screen Star of Tomorrow pela publicação Screen Daily, em 2019.

Chris é um escritor ativo, e seus atuais projetos incluem o roteiro do thriller de época CAVENDISH, para Ivana MacKinnon e Emily Leo da Wild Swim Films, que será dirigido por Augustine Frizzell, e uma adaptação do indicado ao Prêmio Man Booker FRANKENSTEIN IN BAGHDAD. Na TV, ele está desenvolvendo projetos originais com a Hera Pictures, Severn Screen e 60/40, e adaptando DEVIL’S DAY, de Andrew Michael Hurley, para a Ink Factory e Range Media.

BRING THEM DOWN
Um lançamento MUBI
mubi.com

CineSesc | Mostra Paul Thomas Anderson

Sesc São Paulo realiza Mostra Paul Thomas Anderson, de 25 a 31 de julho, com exibição no CineSesc e Sesc Digital 

Evento traz de volta ao cinema os nove longas do premiado diretor norte-americano e dois filmes-referência para sua carreira 

“Magnólia” e “Boogie Nights - Prazer Sem Limites” entram no catálogo da plataforma Sesc Digital 

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O cinema de Paul Thomas Anderson recebe uma homenagem especial no CineSesc. De 25 a 31 de julho, os nove longas dirigidos e escritos pelo diretor, e dois filmes que fazem parte de sua referência cinematográfica, importantes para sua formação e processo criativo, podem ser assistidos novamente na tela do cinema. Os filmes serão exibidos em cópias em DCP e 35mm. A mostra ainda disponibiliza para todo o Brasil, os premiados Magnólia e Boogie Nights - Prazer Sem Limites, que entram no catálogo gratuito da plataforma Sesc Digital, e podem ser assistidos até 25 de janeiro de 2025.  

Cineasta de uma geração que começou nos anos 1990, a do VHS e videolocadoras, Paul Thomas Anderson é reconhecido como diretor que extrai performances inesquecíveis de seus atores. Como a de Julianne Moore, em Magnólia, Joaquin Phoenix, em O Mestre e Vício Inerente, e Daniel Day-Lewis, por Sangue Negro, que lhe garantiu o Oscar. Os quatro títulos em exibição no evento. 

Outra característica do cinema de PTA, e que pode ser reconhecida em todos os filmes da programação, é "ter encontrado uma estética bem particular para vasculhar o drama humano, com personagens vivendo num mundo de prazer e dor, amor e raiva, êxtase e desilusão, luz e sombras: em suma, o espectador experimenta a catarse e a consciência", como destacam os curadores da mostra, Paulo Santos Lima e Pedro Jorge. 

E para acompanhar e saber mais sobre o diretor e os filmes da mostra, um catálogo digital com textos analíticos (alguns deles de publicações como a Cahiers du Cinéma e Film Comment), além da filmografia da mostra comentada, estará disponível para ser baixado no site do Sesc. 

***** 

O CineClubinho do dia 28 de julho exibe Amigos Imaginários, uma encantadora aventura infantil dirigida por John Krasinski, responsável por "Um Lugar Silencioso". O filme traz a história de Bea, uma garota que consegue ver não apenas os seus, mas todos os amigos imaginários esquecidos de crianças que já cresceram. A sessão é gratuita para crianças até 12 anos e é dublada.

Serviço 

MOSTRA PAUL THOMAS ANDERSON

DE 25 a 31/07

CineSesc

Rua Augusta, 2075 | São Paulo

Ingressos:  

Segunda a Quinta, Mostras e Festivais - R$24,00 (inteira) / R$12,00 (meia) / R$8,00 (credencial Sesc)

Sexta a Domingo - R$30,00 (inteira) / R$15,00 (meia) / R$10,00 (credencial Sesc)

sescsp.org.br/cinesesc

 

CineClubinho - todos os domingos

Ingresso gratuito para crianças até 12 anos

 

Sesc Digital

sescsp.org.br/cinemaemcasa

O BASTARDO, de Nikolaj Arcel, Chega aos Cinemas Brasileiros em Setembro

Chega aos cinemas brasileiros no próximo dia 12 de setembro, com distribuição pela Pandora Filmes, O BASTARDO, mais recente trabalho do diretor dinamarquês Nikolaj Arcel, protagonizado por Mads Mikkelsen (A Caça, Hannibal, 007 - Cassino Royale). Escolha oficial da Dinamarca para concorrer ao Oscar de Melhor Filme Internacional em 2024, e exibido no Festival de Veneza de 2023, o filme é baseado no romance de Ida Jessen, The Captain and Ann Barbara.

A obra mergulha nas profundezas da Dinamarca do século XVIII, narrando a história do Capitão Ludvig Kahlen, brilhantemente interpretado por Mikkelsen. O personagem é um herói de guerra orgulhoso, mas empobrecido, que embarca em uma jornada audaciosa para colonizar uma terra selvagem e aparentemente inóspita. Determinado a fundar uma colônia em nome do Rei, ele enfrenta não apenas os desafios da natureza implacável, mas também a ameaça do cruel nobre Frederik De Schinkel.

Arcel, cujo trabalho inclui sucessos como "O Amante da Rainha" e "A Royal Affair", descreve "O Bastardo" como seu projeto mais pessoal até hoje, uma reflexão sobre ambição, poder e os caprichos do destino. “Quando tive a experiência totalmente transformadora de me tornar pai há alguns anos, comecei a rever meus filmes anteriores, incluindo as memórias de fazê-los, por uma nova perspectiva. Embora eu continue orgulhoso do trabalho (pelo menos da maior parte), ele reflete a visão de um homem com um único propósito; uma dedicação apaixonada à criação de histórias e arte”, diz.

“O Bastardo surgiu desse acerto existencial e é, de longe, meu filme mais pessoal até hoje. Ajudado pelo brilhante romance de Ida Jessen, Anders Thomas Jensen e eu queríamos contar uma grande e épica história sobre como nossas ambições e desejos inevitavelmente falharão se forem tudo o que temos. A vida é caos; dolorosa e feia, bela e extraordinária, e muitas vezes somos impotentes para controlá-la. Como diz o ditado, "Fazemos planos e Deus ri".

Sinopse:

No século XVIII, na Dinamarca, o Capitão Ludvig Kahlen (Mads Mikkelsen) – um herói de guerra orgulhoso, ambicioso, mas empobrecido – embarca em uma missão para domar uma vasta terra inóspita na qual aparentemente nada pode crescer. Ele busca cultivar colheitas, construir uma colônia em nome do Rei e conquistar um título nobre para si mesmo. Essa área bela, porém hostil, também está sob o domínio do impiedoso Frederik De Schinkel, um nobre vaidoso que percebe a ameaça que Kahlen representa para seu poder. Lutando contra os elementos e bandidos locais, Kahlen é acompanhado por um casal que fugiu das garras do predatório De Schinkel. À medida que esse grupo de desajustados começa a construir uma pequena comunidade neste lugar inóspito, De Schinkel jura vingança, e o confronto entre ele e Kahlen promete ser tão violento e intenso quanto esses dois homens.

Ficha técnica

Direção: Nikolaj Arcel

Produção: Louise Vesth

Roteirizado por: Anders Thomas Jensen & Nikolaj Arcel

Baseado no romance: The Captain and Ann Barbara, de Ida Jessen

MEU FILHO, NOSSO MUNDO Longa com Robert de Niro, Reflete Sobre Amadurecimento, Autismo e Relações Familiares

A Diamond Films acaba de divulgar fotos inéditas de MEU FILHO NOSSO MUNDO (Ezra). O longa estreia no dia 15 de agosto e conta a história de Max Bernal (Bobby Cannavale), um comediante que está em baixa, tanto na carreira, quanto no casamento, até que ele decide levar seu filho Ezra (William A. Fitzgerald), de 11 anos e diagnosticado com autismo, para uma viagem de carro. Além disso, um terceiro elemento entra nessa história: interpretado por Robert De Niro, o avô de Ezra, Stan, também embarca nessa jornada de amadurecimento familiar.

O diretor do longa é Tony Goldwyn, reconhecido por seu trabalho na atuação interpretando Carl Bruner em “Ghost - Do Outro Lado da Vida” (1990). O cineasta contou que a relação de Cannavale e De Niro com William A. Fitzgerald, ator mirim diagnosticado com autismo, foi como um retrato de uma família. “Bobby e Bob já se conheciam (de trabalhos anteriores), e no momento que conheceram William parecia que eles faziam parte de uma família! Os laços já estavam ali”. De Niro, vale lembrar, é pai de Elliot De Niro, um menino diagnosticado com autismo.

Goldwyn ainda discorre mais sobre o sentimento que o filme pode causar e sua expectativa com o longa. “Eu espero que todas as pessoas encontrem uma parte delas nessa história emocional e sejam movidas por ela. Pode ser algo muito confuso tentar ser uma família, mas ao mesmo tempo essa é a beleza e a alegria disso”.

O roteirista do filme, Tony Spiridakis, é pai de Max, um homem de 24 anos diagnosticado com autismo. Sua escrita teve uma reflexão pessoal de como um pai deve parar de se culpar para acolher o filho. William Horberg, produtor do filme, que também é pai de um filho com transtorno do espectro autista, relembra que ficou tocado ao ler o roteiro. “Como pai de um rapaz de 18 anos com autismo, a história me nocauteou. Foi tão honesta e real… Eu pude sentir que foi escrita por alguém que viveu essa experiência”.

Além do quarteto principal composto por William A. Fitzgerald, Bobby Cannavale, Rose Byrne e Robert De Niro, MEU FILHO, NOSSO MUNDO também conta com os atores Rainn Wilson, Whoopi Goldberg e Vera Farmiga. O título entra em cartaz nacionalmente em agosto com distribuição da Diamond Films e traz uma história emocionante sobre o amadurecimento familiar.

Sinopse

MEU FILHO, NOSSO MUNDO acompanha o comediante Max Bernal (Bobby Cannavale) que, com casamento e carreira falidos, está morando com seu pai Stan (Robert De Niro). Ele não concorda com Jenna (Rose Byrne) sobre a melhor maneira de cuidar do filho deles, Ezra, de 11 anos e diagnosticado com autismo. Cansado e decidido a mudar o jogo, Max parte com Ezra em uma viagem de carro para encontrar um lugar onde possam ser felizes.

Vendas Para ‘FESTIVAL FILMES INCRÍVEIS’ do Belas Artes Grupo Começaram

As vendas para o FESTIVAL FILMES INCRÍVEIS começaram na bilheteria do Reag Belas Artes. Os ingressos únicos terão valor de R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia); e os passaportes, que dão direito a 5 ingressos, custarão R$ 45,00. O evento acontece de 1 a 14 de agosto, trazendo a São Paulo produções de 20 países. Realizado pelo Belas Artes, o festival tem patrocínio do Desenvolve São Paulo, Secretaria do Estado de São Paulo e do Ministério da Cultura.

Serviço:

FESTIVAL FILMES INCRÍVEIS 

Quando: 1 a 14 de Agosto

Onde: REAG Belas Artes (R. da Consolação, 2423 – Consolação)

Programação:

Quinta-feira, 1/8

13h00 - Memórias de um corpo que arde

14h50 - O Retrato de Norah

16h40 - Uma Família Normal

19h00 - Café Teerã (Sessão com Q&A)

21h20 - Teleférico do Amor

Sexta-feira, 2/8

14h00 - O homem mais feliz do mundo

16h00 - O homem na caixa

19h00 - Animale (Sessão com Q&A)

21h20 - Máquina do Tempo

Sábado, 3/8

13h20 - Teleférico do Amor

15h00 - Todas as estradas de terra tem gosto de sal

16h50 - O Retrato de Norah

18h40 - Uma Família Normal

21h00 - Encontro com o ditador

Domingo, 4/8

13h40 - O caso do escritor Padilla

15h20 - A nuvem e o homem

17h20 - Animale

19h20 - Máquina do Tempo

21h00 - Metronom: a rádio pirata

Segunda-feira, 5/8

13h40 - Caminho da vida

16h30 - Café Teerã

18h30 - LInguagem Universal

20h30 - O homem na caixa

Terça-feira, 6/8

13h40 - Calma

15h30 - Trilha sonora para um golpe de Estado

18h40 - A nuvem e o homem

20h00 - Sessão Cinéfilo

20h40 - Todas as estradas de terra tem gosto de sal

Quarta-feira, 7/8

13h40 - O homem na caixa

16h00 - A quem eu pertenço

18h30 - Uma Família Normal

20h50 - O Retrato de Norah  

Filmes

Café Teerã (Café)

Irã, 2023, 1h36min., cor, drama, idioma: persa (legendado)

Direção: Navid Mihandoust

Elenco: Masoud Karamati, Mahsa Mahjour e Setareh Maleki

Sinopse: Um sonho paradoxal emerge das profundezas da filmografia de Krzysztof Kieslowski, despertando o condenado diretor iraniano Sohrab que, impedido de fazer filmes, passa os dias em um café local. 

Terceiro longa do diretor, que atualmente está preso em Teerã, condenado pelo governo local devido a um documentário seu proibido pela censura.

 

Encontro com o Ditador (Rendez-vous Avec Pol Pot)

Camboja/França/Turquia/Taiwan/Catar, 2024, 1h52min, cor, drama, idioma: francês (legendado)

Elenco: Irene Jacob, Gregoire Colin e Cyril Gueï

Sinopse: 1978. Durante três anos, o Camboja, agora Kampuchea Democrático, esteve sob a opressão de Pol Pot e do seu Khmer Vermelho. Atualmente, o país está economicamente devastado e quase dois milhões de cambojanos morreram num genocídio que permanece silencioso. 

Filme apresentado na sessão Première do Festival de Cannes 2024.

 

Animale (Animale)

França, 2024, cor, 1h38min., idioma: francês (legendado)

Direção: Emma Benestan

Elenco: Oulaya Amamra, Elies-Morgan Admi-Bensellam e Damien Rebattel

Sinopse: Nejma treina duro para vencer a competição local de touradas. Quando é atacada após uma comemoração, ela começa a perceber mudanças perturbadoras. A notícia de um perigoso touro à solta aterroriza a comunidade, matando homens jovens.

Filme de encerramento da Semana da Crítica do Festival de Cannes 2024.

 

Metronom, A Rádio Pirata (Metronom)

Romênia, 2022, cor, 1h42min., drama, idioma: romeno (legendado)

Direção: Alexandru Belc

Elenco: Mara Bugarin, Serban Lazarovici e Vlad Ivanov

Sinopse: Romênia, outono de 1972. Ana, uma adolescente de 17 anos, descobre que o seu namorado fugirá definitivamente do país dentro de alguns dias. Os dois amantes decidem passar os últimos dias juntos.

Filme Vencedor do Prêmio Un Certain Regard de Melhor Direção no Festival de Cannes 2022.

 

Teleférico do Amor (Gondola)

Alemanha/Georgia, 2023, 1h22min., cor, comédia/drama/romance, idioma: sem diálogos

Direção: Veit Helmer

Elenco: Nino Soselia, Mathilde Irrmann e Zuka Papuashvili

Conhecido por seu estilo único e sem diálogos, o diretor de “De Quem é o Sutiã?”, Veit Helmer, retrata de maneira fantástica a história de amor entre duas mulheres que trabalham em um teleférico que atravessa as belas montanhas da Geórgia.

O filme teve estreia mundial no Festival Internacional de Tóquio 2023.

 

POV: Ponto de Vista (In the Blind Spot) 

Alemanha, 2023, 1h57min., cor, drama/mistério/ação, idiomas: alemão/turco/curdo/inglês (legendado)

Direção: Ayse Polat

Elenco: Katja Burkle, Ahmet Varli e Cagla Yurga

Sinopse: Em uma cidade remota no nordeste da Turquia, as histórias de uma equipe de filmagem alemã e de um agente do serviço secreto turco, cuja filhinha parece ser assombrada por uma força misteriosa, se entrelaçam. É quando uma complexa rede de conspiração e trauma se desenrola.

Premiado no Festival Internacional de Ancara 2023 em 7 categorias: Direção, Roteiro, Direção de Fotografia, Montagem, Direção de Arte, Ator e Atriz Coadjuvante.

 

Memórias de Um Corpo Ardente (Memorias de un Cuerpo que Arde)

Espanha/Costa Rica, 2024, 1h30min., cor, drama, idioma: espanhol (legendado)

Direção: Antonella Sudasassi 

Elenco: Liliana Biamonte, Sol Carballo e Paulina Bernini Viquez

Sinopse: A história de Ana, Patrícia e Mayela, que, educadas em uma época repressiva na qual a sexualidade era um tabu, encontraram o significado da feminilidade por meio de regras tácitas e imposições implícitas.

Vencedor do Prêmio do Público na mostra Panorama do Festival de Berlim 2024.

 

Máquina do Tempo (LOLA)

Irlanda/Reino Unido, 2022, p/b, 79 min., idiomas: inglês e alemão (legendado)

Direção: Andrew Legge

Elenco: Emma Appleton, Stefanie Martini e Theodora Brabazon Legge

Sinopse: Em 1940, Thom e Mars construíram uma máquina, LOLA, que pode interceptar transmissões de rádio e TV do futuro.

Prêmio de Melhor Diretor no Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires 2023.

 

A Nuvem e o Homem (The Cloud and the Man/Manikbabur Megh)

India, 2021, 1h37min., cor e p/b, drama/fantasia, idioma: bengali (legendado)

Direção: Abhinandan Banerjee

Elenco: Chandan Sen, Debesh Roy Chowdhury e Bratya Basu Ghosh

Sinopse: Uma reflexão surreal e filosófica sobre um homem de meia-idade recentemente enlutado e seu relacionamento acidentalmente complexo, mas significativo, com uma nuvem.

Vencedor do prêmio NETPAC de Melhor Filme no 27º Festival Internacional de Calcutá; Vencedor do Prêmio de Melhor Filme Internacional no Festival Ibero-Americano de Caracas 2023.

 

Caminho da Vida (Shambhala)

Nepal, 2024, cor, 150min., drama, idioma: tibetano e nepali (legendado)

Direção: Min Bahadur Bham

Elenco: Thinley Lhamo, Sonam Topden e Tenzing Dalha

Sinopse: Em uma vila poliândrica do Himalaia, a grávida Pema enfrenta o escrutínio enquanto um dos seus três maridos – irmãos entre si – desaparece. Ela, então, embarca em uma jornada para encontrá-lo, evoluindo sua busca para autodescoberta e libertação.

Selecionado para o Festival de Berlim 2024 concorrendo ao Urso de Ouro de Melhor Filme.

 

Trilha Sonora Para Um Golpe de Estado (Soundtrak to Coup d'Etat)

Bélgica/França, 2024, 2h30min., cor e p/b, documentário, idiomas: francês/inglês/holandês (legendado)

Direção: Johan Grimonprez

Elenco: Louis Armstrong, Malcolm X, Nina Simone e Fidel Castro

Sinopse: Jazz e descolonização estão entrelaçados neste o episódio da Guerra Fria que levou os músicos Abbey Lincoln e Max Roach a invadirem o Conselho de Segurança da ONU em protesto contra o assassinato de Patrice Lumumba, político congolês e líder da independência da República do Congo. 

Vencedor do Prêmio Especial do Júri por Inovação Cinematográfica no Festival de Sundance 2024.

 

Rainhas (Reinas)

Peru/Suíça, 2024, 1h44min, cor, drama, idioma: espanhol (legendado)

Direção: Klaudia Reynicke-Candeloro

Elenco: Susi Sánchez, Tatiana Astengo e Gonzalo Molina

Em 1992, durante um período tumultuado em Lima, capital do Peru, Lucia, Aurora e sua mãe Elena decidem se mudar para os EUA. No entanto, o reencontro com o pai distante, Carlos, torna a partida repleta de emoções confusas, como arrependimento, esperança e medo.

O filme teve estreia mundial no Festival de Sundance 2024, e ganhou o Grand Prix Generation Kplus International no Festival de Berlim 2024.

 

Retrato de Norah (Norah)

Arábia Saudita, 2023, cor, 114 min., drama, idioma: árabe (legendado)

Direção: Tawfik Alzaidi

Elenco: Yagoub Alfarhan, Maria Bahrauí e Abdullah Al Sadhan

Sinopse: Nos anos 90, em um vilarejo remoto da Arábia Saudita, quando a expressão artística era proibida, uma jovem embarca em uma jornada perigosa após a chegada de um novo professor.

Exibido na sessão Un Certain Regard do Festival de Cannes 2024, foi o primeiro filme da Arábia Saudita nos 77 anos de história do festival.

 

Linguagem Universal (Universal Language)

Canadá, 2024, cor, 1h29min., comédia, idioma: persa/francês (legendado)

Direção: Matthew Rankin

Elenco: Rojina Esmaeili, Danielle Fichaud e Sobhan Javadi

Sinopse: Para visitar sua mãe doente, o introvertido Matthew deixa Montreal para retornar à sua Winnipeg natal. Mas o tempo e o espaço parecem invertidos: estranhamente, todos na isolada metrópole canadense falam farsi. Uma declaração de amor à cultura iraniana e uma meditação sobre o curioso espaço mental e geográfico do gigante elusivo que é o Canadá.

Vencedor do Prêmio do Público da Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes 2024.

 

A Quem Eu Pertenço (Mé el Aïn/Who do I Belong to)

Tunísia, 2024, cor, 2h, drama, idioma: árabe (legendado)

Direção: Meryam Joobeur

Elenco: Salha Nasraoui, Mohamed Graya e Malek Mechergui

Sinopse: No norte isolado da Tunísia, Aicha vive com seu marido e filho mais novo, após a partida dos filhos mais velhos para a guerra. Quando um deles retorna para casa com uma misteriosa esposa grávida, uma escuridão emerge, ameaçando consumir toda a aldeia. Aicha, então, fica presa entre seu amor maternal e a busca pela verdade.

Primeiro longa da diretora Meryam Joobeur, uma extensão de seu curta indicado ao Oscar, "Brotherhood" (2018).

 

Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal (All Dirt Roads Taste of Salt)

EUA, 2023, cor, 92 min., drama, idioma: inglês (legendado)

Direção: Raven Jackson

Elenco: Kaylee Nicole Johnson, Chris Chalk e Jayah Henry

Sinopse: Uma análise de décadas da vida de uma mulher no Mississippi e uma ode às gerações de pessoas, lugares e momentos inefáveis que nos moldam.

Primeiro longa da diretora, foi filmado em 35mm, com produção de Barry Jenkins (Moonlight) e lançado pela A24.

 

O Homem na Caixa (Hako Otoko)

Japão, 2024, 120min., cor e p/b, drama, idioma: japonês (legendado)

Direção: Gakuryu Ishii

Elenco: Masatoshi Nagase, Tadanobu Asano e Koichi Sato

Sinopse: Um homem sem nome abre mão de sua identidade para viver com uma grande caixa de papelão sobre sua cabeça e conhecer uma variedade de personagens enquanto vagueia por Tóquio.

Exibido na mostra Berlinale Especial, do Festival de Berlim 2024, o filme é uma adaptação do romance de 1973 "The Box Man", de Kobo Abe.

 

O Homem Mais Feliz do Mundo (Najsrekjniot chovek na svetot)

Macedônia do Note, 2022, 100 min, cor, drama, idioma: bósnio (legendado)

Diretor: Teona Strugar Mitevska

Elenco: Jelena Kordic Kuret, Adnan Omerovic e Labina Mitevska

Sinopse: Em Sarajevo, Asja, uma mulher de 40 anos, vai a um evento para pessoas em busca de sua “cara-metade”, onde conhece Zoran, de 43 anos. Porém, ele não está ali exatamente em busca de amor, mas de perdão. Em 1993, durante a guerra local, Zoran esteve atirando na cidade e, agora, deseja encontrar sua primeira vítima. Laureado com Menção Especial no Festival de Palm Springs 2023, filme da mesma diretora de “Deus Existe e Seu Nome É Petúnia”, premiado no Festival de Berlim.

 

O Caso do Escritor Padilla (El Caso Padilla)

Cuba, 2022, 78 min, p/b, documentário, idioma: espanhol (legendado)

Diretor: Pavel Giroud

Elenco: Heberto Padilla, Fidel Castro e Gabriel García Márquez

Sinopse: Em 1973, o poeta cubano Heberto Padilla foi preso pela segurança do Estado acusado de contrarrevolucionário. Diante da pressão internacional, o governo cubano obrigou-o a incriminar-se no mais puro estilo stalinista.

O filme contém imagens raras de arquivo, feitas há mais de 50 anos por Santiago Alvarez, um dos maiores documentaristas latino-americanos.

 

Uma Família Normal (A Normal Family/Bo-tong-ui ga-jog)

2023, 116 min, drama, Coréia do Sul, coreano (legendado)

Diretor: Hur Jin-ho

Elenco: Sol Kyung-gu, Jang Dong-gun e Kim Hee-ae

Sinopse:  Em Seul, um obstinado advogado se dedica a defender assassinos. Seu irmão, no entanto, é um médico religioso que costuma colocar seus pacientes à frente dos próprios interesses. Mas, uma circunstância envolvendo seus filhos adolescentes testa os valores morais dos dois irmãos.

Roteiro adaptado do romance "The Dinner", do holandês Herman Koch, traduzido para 21 idiomas, e que já havia inspirado um filme homônimo, de 2017, estrelado por Richard Gere e Laura Linney.

 

Motel Destino

Brasil, 2024, cor, suspense, 115 min., idioma: português

Direção: Karim Ainouz

Elenco: Fábio Assunção, Iago Xavier e Nataly Rocha

 

Sinopse: Sob o céu em chamas numa beira de estrada do litoral cearense, o Motel Destino é palco de jogos perigosos de desejo, poder e violência. Uma noite, a chegada do jovem Heraldo transforma em definitivo o cotidiano do local.

Único filme brasileiro na Seleção Oficial do Festival de Cannes 2024, concorrendo à Palma de Ouro.

 

A Calma (Spokój/The Calm)

Polônia, 1976, cor, 1h21min, drama, idioma: polonês (legendado)

Direção: Krzysztof Kieslowski

Elenco: Jerzy Stuhr, Izabella Olszewska e Jerzy Trela

Sinopse: Após cumprir uma sentença de três anos, um homem tenta começar uma nova vida.

Proibido na Polônia durante anos, este é um dos primeiros longas de Krzysztof Kieslowski (1941-1996), que foi indicado ao Oscar 1995 de Melhor Diretor por "A Fraternidade é Vermelha".

BONITO CINESUR EXIBE "LUIZ MELODIA - NO CORAÇÃO DO BRASIL"

O BONITO CINESUR – FESTIVAL DE CINEMA SUL-AMERICANO abriu suas Mostras competitivas Sul-matogrossense, ambiental e Sul-americana e teve participações especiais de Silas Ismael, diretor de ROTAS MONÇOEIRAS - HISTÓRIA DE UM RIO E SEU POVO; Joel Pizzini, Gleycielli Nonato Guató e Maria Agripina, do documentário A VOZ DE GUADAKAN; da diretora boliviana Paola Gabriela Quispe Quispe que apresentou o curta WARMIS: GUARDIANAS DEL AGUA; além da cineasta Alessandra Dorgan, diretora de LUIZ MELODIA - NO CORAÇÃO DO BRASIL.

Este ano, o Festival inaugurou uma grande novidade. O Cine Bonito, uma tela complementar ao palco principal das exibições das mostras competitivas. Uma estrutura montada para receber pré-estreias nacionais e filmes para toda a família no centro da cidade. Fernanda e Ramona Reverdito apresentaram no local o MEMÓRIA BONITO CINESUR, que contou com a projeção do filme ENTRE RIOS E HISTÓRIAS (2003), de Alexandre Basso, documentário poético que enfatiza a importância da tradição oral. Um filme delicado, que mergulha nas memórias, na história e na natureza de Bonito. Na sequência, ocorreu a pré-estreia do longa AINDA SOMOS OS MESMOS, de Paulo Nascimento, estrelado por Edson Celulari e Carol Castro que tem como pano de fundo a sangrenta ditadura chilena.

O festival chega à sua 2ª edição, trazendo uma programação repleta de exibições, atividades e homenagens. Até dia 27 de julho, a cidade de Bonito, no Mato Grosso do Sul, será o epicentro do cinema sul-americano com a exibição de 42 filmes, sendo 30 deles selecionados para as mostras competitivas. Serão 20 longas brasileiros e 18 longas internacionais. 

Confira os principais destaques do dia 20 de julho:

Mostra Competitiva de Filmes Sul Mato-grossenses

A VOZ DE GUADAKAN, do diretor Joel Pizzini, carioca criado no Mato Grosso do Sul, foi o documentário que abriu a Mostra Competitiva Sul Mato-grossense e conta a vida de Gleycielli Nonato Guató, primeira escritora indígena de Mato Grosso do Sul, e sua mãe Maria Agripina. 

Joel Pizzini destacou que a primeira exibição pública do filme em Bonito tem um valor muito especial e simbólico pra ele: "eu rodei meu primeiro filme aqui, ' O Caramujo e a Flor'. As sequências que são as mais expressivas foram feitas aqui na gruta de Bonito. ‘A Voz de Guadakan’ é um desdobramento do filme '’500 almas' (2004), no sentido que agora a gente vive um outro momento de reparação histórica, de protagonismo das culturas indígenas (...) Quis fazer um filme com eles e não sobre eles. Então, eu acho que recebi a licença e espero que o filme contribua para valorizar o trabalho destas mulheres". Além disso, o cineasta apontou o valor do festival sul-americano de Bonito que "pretende criar uma identidade, virar uma referência internacional, dessa utopia que é a integração da América do Sul (...) e aqui a gente está sentindo essa utopia voltar, essa possibilidade de romper as barreiras, como o Nilson falou na abertura".

Já Gleycielli Nonato, originária Guató, escritora, professora e contadora de histórias de Mato Grosso do Sul, retratada no documentário de Pizzini, conta que Guadakan é o nome sagrado do Pantanal: "é como nós, Guató, chamamos o Pantanal. E a partir disso surgiu a ‘Voz de Guadakan', que é essa voz que renasce, ressurge como uma identidade ancestral".

O documentário de Cid Nogueira e Silas Ismael, ROTAS MONÇOEIRAS - HISTÓRIA DE UM RIO E SEU POVO foi exibido em seguida, contando a história do rio Coxim desde as Bandeiras e Monções Paulistas até hoje. As Rotas Monçoeiras foram importantes expedições realizadas nos séculos XVIII e XIX entre São Paulo e Mato Grosso, devido à descoberta do ouro em Cuiabá, ocorridas como um desdobramento das Bandeiras Paulistas, tendo sido um dos maiores movimentos migratórios do Brasil rumo ao oeste no período colonial, através dos rios do interior do país. 

Mostra Competitiva de Filmes Ambientais

A apresentadora Nélcia Rita deu as boas vindas ao público e lembrou que a Mostra Ambiental se tornou competitiva este ano pela importância do tema e pela relevância das discussões em torno da temática na cidade de Bonito, um lugar tão conhecido por suas belezas naturais e compromisso com a sustentabilidade.

A diretora boliviana Paola Gabriela Quispe Quispe apresentou a sessão de seu curta-metragem WARMIS: GUARDIANAS DEL AGUA que nos leva ao contexto da seca severa, onde as mulheres de Huarina lutam para administrar e preservar as fontes de água."O curta documental tem uma essência muito linda da cultura Aymara, já que nós o gravamos em comunidades próximas ao lago Titicaca. São comunidades que nesses últimos anos, e sobretudo no ano passado, têm sofrido uma seca extrema". Em seguida, foi exibido o longa SEKHDESE, dirigido por Graciela Guarani e Alice Gouveia, documentário brasileiro que destaca a sabedoria das mulheres indígenas Fulni-ô, mostrando sua luta pela terra, cultura e contra o etnocídio. 

Mostra Competitiva de Filmes Sul-americanos

Renata Boldrini abriu a Mostra Competitiva Sul-americana com muita elegância, saudou os presentes e contou que se apaixonou pelo Festival e pela cidade de Bonito no ano passado, quando participou da primeira edição do Bonito CineSur. Desta vez, fez questão de voltar, como apresentadora. Na sequência, foi exibido o curta peruano LA ASISTENTE, de Pierre Llanos, que conta a história de Clara que atua como assistente de seu pai em um consultório odontológico informal.

Alessandra Dorgan também subiu ao palco para apresentar o documentário LUIZ MELODIA – NO CORAÇÃO DO BRASIL que abriu a Mostra Competitiva sul americana de longa metragem. A cineasta agradeceu aos curadores, jurados, organizadores do festival e ao público. "Esse filme demorou seis anos pra gente chegar até aqui hoje. É um projeto de muita artesania, 100% de material de arquivo, em que a tecnologia conta a sua história em primeira pessoa. Mesmo não estando aqui com a gente, eu acho que é um relato e um retrato muito último e delicado do artista".

O festival é uma realização da Associação Amigos do Cinema e da Cultura, em parceria com o Ministério da Cultura (Governo Federal), com a emenda parlamentar do deputado Vander Loubet. Conta com patrocínio do Banco do Brasil, Agência Nacional do Cinema (Ancine), Correios, Caixa Econômica Federal e apoio da Fundação de Turismo de Mato Grosso do Sul (FUNDTUR), Secretaria de Estado de Turismo, Esporte e Cultura (SETESC) - Governo do Mato Grosso do Sul. 

Confira, abaixo, a programação diária dos próximos dias:

22 de Julho

08h00 - OFICINA ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito - Auditório Kadiwéu. Ministrante: MARIANNE MACEDO MARTINS (RJ) - Diretora, primeira assistente de direção e continuísta. Duração: 4h.

10h30 - DEBATE DA MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL SUL-AMERICANA E AMBIENTAL no Auditório do Comtur com José Geraldo Couto, Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.

14h00 - OFICINA DE ROTEIRO (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito - Auditório Kadiwéu. Ministrante: JOSÉ EDUARDO BELMONTE (SP) - Premiado cineasta, diretor e roteirista. Duração: 4 horas.

18h30 - Mostras Competitivas Filme Ambiental Curta-Metragem e Longa-Metragem

Centro de Convenções de Bonito - Auditório Kadiwéu

BAUXITA - Brasil, 2023, Thamara Pereira, 15 min, Documentário, Livre / Frei Gilberto, defensor da natureza, recebe ameaças por sua oposição à mineração de bauxita. 

LA ILUSIÓN DE LA ABUNDANCIA - Colômbia, 2022, Erika Gonzalez Ramirez e Matthieu Lietaert, 60 min, Documentário, Livre / Bertha, Carolina e Máxima lideram resistência contra grandes empresas extrativas na América Latina.

19h00 - Pré-estreia e Sessões Especiais

Cine Bonito - Centro Múltiplo Uso (CMU)

PLACA-MÃE - Brasil, 2023, 105 min, Igor Bastos, Animação, 9 anos / A robô Nadi ganha cidadania e adota duas crianças. 

20h30 - Mostras Competitivas Filme Sul-americano Curta-Metragem e Longa-Metragem

Centro de Convenções de Bonito - Auditório Kadiwéu

CUARTO DE HORA - Chile, 2023, Nemo Arancibia, 16min, Ficção, 12 anos / Alex, um haitiano no Chile, enfrenta um tenso passeio de ambulância, durante os últimos 15 minutos de sua vida. 

LAS PREÑADAS - Argentina/Brasil 2023, Pedro Wallace, 90 min, Ficção, 16 anos / A jornada de duas mulheres grávidas, em hospitais na fronteira entre Argentina e Brasil.

23 de Julho

08h00 - OFICINA ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito - Auditório Kadiwéu. Ministrante: MARIANNE MACEDO MARTINS (RJ) - Diretora, primeira assistente de direção e continuísta. Duração: 4 horas.

10h30 - DEBATE DA MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL SUL-AMERICANA E AMBIENTAL na Câmara Municipal de Bonito com José Geraldo Couto, Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.

14h00 - OFICINA DE ROTEIRO (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito - Auditório Kadiwéu. Ministrante: JOSÉ EDUARDO BELMONTE (SP) - Premiado cineasta, diretor e roteirista. Duração: 4 horas.

18h30 - Mostra Competitiva Filme Sul Mato-grossense

Centro de Convenções de Bonito - Auditório Kadiwéu

AS QUATRO ESTAÇÕES DA JUVENTUDE - MS/Brasil, 2024, Essi Rafael, 99 min, Documentário, 14 anos / Da matrícula à formatura, um estudante de cinema registrou sua experiência em uma das melhores universidades do Brasil.

19h00 - Sessão Infantojuvenil

Cine Bonito - Centro Múltiplo Uso (CMU)

CHAMA A BEBEL - Brasil, 2023, Paulo Nascimento, Ficção/aventura, 90 min, 10 anos / Bebel, uma jovem cadeirante, enfrenta desafios inspirada em Greta Thunberg. 

20h30 - Mostras Competitivas Filme Sul-americano Curta-Metragem e Longa-Metragem

Centro de Convenções de Bonito - Auditório Kadiwéu

CRESCER ES MATAR A TU MADRE - Argentina, 2023, Nika Ardito, 20 min 12 seg, Ficção, 12 anos / Sol está presa com a mãe no meio do nada. Elas são resgatadas por Isabel, uma mulher solitária. 

A OUTRA FORMA - Colômbia/Brasil, 2023, Felipe Guzmán Ramirez, 92 min, Ficção, Livre / Um homem obcecado em se encaixar em um mundo geométrico.

24 de Julho

08h00 - OFICINA INTERPRETAÇÃO PARA CINEMA E TV (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito - Auditório Kadiwéu. Ministrante: Luciana Martuchelli (DF) - Atriz, cineasta, preparadora de atores. Duração: 4 horas.

10h30 - DEBATE MOSTRA COMPETITIVA SUL-MATO-GROSSENSE na Câmara Municipal de Bonito com Jade Rainho e equipe dos filmes.

15h00 - MESA – OS FESTIVAIS DE CINEMA DA AMÉRICA DO SUL: TRADIÇÃO, RESISTÊNCIA E DIFUSÃO, na Câmara Municipal de Bonito, com Cecília Diez, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA - AR); Alfredo Bertini, Festival de Cine PE (BR); Renata de Almeida, Mostra Internacional de Cinema de São Paulo (BR), Gabriel Santiago Guzmán Sanabria, Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (COL); Nilson Rodrigues, Bonito CineSur, Festival de Cinema Sul-americano (BR)

18h30 - Mostras Competitivas Filme Ambiental Curta-Metragem e Longa-Metragem

Centro de Convenções de Bonito - Auditório Kadiwéu

LA CADENA - Equador, 2023, Kerly Meneses Guerrero, 18 min, Documentário, Livre / Moradores de Cahuasquí lutando para proteger seu território de empresas mineradoras. 

SOMOS Y SEREMOS MAR - Argentina, 2024, Malena Blanco, 78 min, Documentário, Livre / Mulheres indígenas de 36 nações marcham pela Patagônia até Buenos Aires em defesa de seus territórios. 

19h00 - Pré-estreia e Sessões Especiais

Cine Bonito - Centro Múltiplo Uso (CMU)

INVISÍVEL - Brasil, 2024, Carolina Vilela e Rodrigo Hinrichsen, 88 min, Documentário, Livre / O cotidiano dos surdocegos, Claudia Sofia e Carlos Jorge, casados há 15 anos, no prédio onde vivem, em São Paulo.

20h30 - Mostras Competitivas Filme Sul-americano Curta-Metragem e Longa-Metragem

Centro de Convenções de Bonito - Auditório Kadiwéu

AYER SERÁ IGUAL QUE MAÑANA - Venezuela, 2023, Omar Arteaga, 14 min, Ficção, 14 anos / Um editor de vídeo exausto vive o mesmo dia repetidamente. 

NEIRUD - Brasil, 2023, Fernanda Faya, 71 min, Documentário, 10 anos / A enigmática história da lutadora circense em uma trupe clandestina, só de mulheres, nas décadas de 1960 a 1980. 

25 de Julho

08h00 - OFICINA INTERPRETAÇÃO PARA CINEMA E TV (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito - Auditório Kadiwéu. Ministrante: Luciana Martuchelli (DF) - Atriz, cineasta, preparadora de atores. Duração: 4 horas.

10h30 - DEBATE DA MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL SUL-AMERICANA E AMBIENTAL na Câmara Municipal de Bonito, com José Geraldo Couto, Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.

14h00 - OFICINA PRODUÇÃO EXECUTIVA (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito - Auditório Kadiwéu. Ministrante: CAMILO CAVALCANTI (MG) - Produtor criativo, executivo e diretor. Duração: 4 horas.

15h00 - MESA: O CINEMA ARGENTINO E A INTERRUPÇÃO DOS PROCESSOS DE PRODUÇÃO E FORMAÇÃO PROFISSIONAL, na Câmara Municipal de Bonito, com Cecília Diez, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA - AR)

16h00 - MESA: A REPRESENTATIVIDADE INDÍGENA NO CINEMA SUL-AMERICANO, na Câmara Municipal de Bonito, com Gleicielly Nonato Guató (BR), Jade Rainho (BR), Mukutsawa Aguasanta Montahuano Usigua (EC), Malena Blanco (AR).

18h30 - Mostras Competitivas Filme Ambiental Curta-Metragem e Longa-Metragem

Centro de Convenções de Bonito - Auditório Kadiwéu

WHERE ARE YOU FROM? - Uruguai, 2023, Juan Cristiani, Animação, 2 min 31 seg, 6 anos / Uma animação 3D envolvente que explora a urgência das questões ambientais e a esperança para o futuro. 

ALLPAMANDA - Equador, 2023, Tawna Collective, Documentário, 93 min / A história do movimento indígena amazônico no Equador desde 1980.

19h00 - Sessão Infantojuvenil

Cine Bonito - Centro Múltiplo Uso (CMU)

BIZARROS PEIXES DAS FOSSAS ABISSAIS - Brasil, 2023, Marcelo Fabri Marão, 115 min, Animação, Livre / Uma heroína com poderes de metamorfose vive uma jornada pelo oceano.

20h30 - Mostras Competitivas Filme Sul-americano Curta-Metragem e Longa-Metragem

Centro de Convenções de Bonito - Auditório Kadiwéu

À NOITE TODOS OS GATOS SÃO PARDOS - Brasil, 2024, Matheus Moura, 17 min, Ficção, 12 anos / A noite de Belo Horizonte, recosta as definições de futuro na vida do jovem Júnior.

LAS FIERAS - Argentina, 2023, Juan Flores, 75 min, Ficção, 10 anos / Julián e sua esposa Clara retornam à sua cidade natal para cuidar do pai moribundo.

26 de Julho

10h30 - DEBATE DA MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL SUL-AMERICANA E AMBIENTAL, na Câmara Municipal de Bonito, com José Geraldo Couto, Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.

14h00 - OFICINA PRODUÇÃO EXECUTIVA (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito - Auditório Kadiwéu. Ministrante: CAMILO CAVALCANTI (MG) - Produtor criativo, executivo e diretor. Duração: 4 horas.

15h00 - CONVERSA EXPOSITIVA “RODADA DE NEGÓCIOS NO CINE PE E A APRESENTAÇÃO DE PROJETOS DO CENTRO-OESTE”, na Câmara Municipal de Bonito, com Alfredo Bertini (PE) e Ulisver Silva (MS).

18h30 - Mostras Competitivas Filme Ambiental Curta-Metragem e Longa-Metragem

Centro de Convenções de Bonito - Auditório Kadiwéu

A MENINA E O MAR - Brasil, 2023, Gabriel Mellin, 19 min, Ficção, Livre / A história de duas crianças brasileiras que descobrem a beleza e os desafios do mar. 

TUPUNGATO - Chile, 2023, Rafael Pease, 74 min, Documentário / Uma expedição ao vulcão Tupungato, no Chile, transforma-se em uma batalha pela conservação ambiental e direitos sociais.

19h00 - Pré-estreia e Sessões Especiais

Cine Bonito - Centro Múltiplo Uso (CMU)

PASSAGRANA - Brasil, 2023, Ravel Cabral, 104min, Ficção / Amigos desde crianças corre o risco todos os dias de serem presos pelos crimes que cometem.

A FILHA DO PESCADOR - Brasil/Colômbia/Porto Rico, 2023, Edgar De Luque Jácome, 80 min, Drama, 14 anos / Samuel, isolado no Caribe, é obrigado a confrontar seu passado com a chegada da filha trans, Priscila.

27 de Julho

10h30 - DEBATE MOSTRA COMPETITIVA CINEMA AMBIENTAL, na Câmara Municipal de Bonito, com Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.

16h30 - SESSÃO ESPECIAL

Centro de Convenções de Bonito - Auditório Kadiwéu

TERCEIRO MILÊNIO - Brasil, 1981, Jorge Bodanzky, 94 min 15 seg, Livre / A potencialidade econômica do Amazonas e seus desvios: a corrupção na política indigenista e a presença de fábricas poluidoras. Após a sessão haverá uma conversa com o diretor Jorge Bodanzky.

19h00 - SESSÃO ESPECIAL - HOMENAGEM A ZIRALDO

Cine Bonito - Centro Múltiplo Uso (CMU)

O MENINO MALUQUINHO - Brasil, 1995, Helvécio Ratton, 83 min, Ficção, Livre / O Menino Maluquinho é um garoto normal, feliz e bem cuidado por sua família que aproveita a infância brincando.

20h00 - PREMIAÇÃO TROFÉU PANTANAL Para os vencedores das Mostras Competitivas

Centro de Convenções de Bonito - Auditório Kadiwéu

01 a 14/08_ 13ª Mostra Ecofalante_com 122 filmes que discutem questões socioambientais urgentes da atualidade

Reconhecido como o mais importante evento sul-americano para a produção audiovisual ligada às temáticas socioambientais, a Mostra Ecofalante de Cinema chega à sua 13ª edição. Com cardápio composto por 122 filmes, representando 24 países, as projeções, os debates e os encontros estão agendados para o período de 1º a 14 de agosto, com entrada franca. A cerimônia de abertura, para convidados, acontece em 31 de julho.  

Este ano, a programação tem como grande novidade a criação de uma mostra competitiva intitulada Competição Territórios e Memória, dedicada exclusivamente a produções brasileiras. O evento, assim, abre maior espaço para o significativo crescimento no país de obras audiovisuais de caráter socioambiental. Permite ainda a discussão de questões referentes aos diferentes territórios do Brasil – sejam eles geográficos ou simbólicos – e de sua memória. 

Estão programadas ainda outras dez seções: Panorama Internacional Contemporâneo, Panorama Histórico, Especial Emergência Climática, Especial ISA 30 anos: Por um Brasil Socioambiental, Competição Latino-americana, Concurso Curta Ecofalante, Sessões Especiais, Sessão Infantil e o Programa Ecofalante Universidades. 

Integram o circuito do festival as seguintes salas: Reserva Cultural - sala 2 e sala 3, Circuito Spcine Lima Barreto (Centro Cultural São Paulo), Cine Satyros Bijou, Nave Coletiva, Circuito Spcine Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes e 15 unidades do Circuito Spcine localizadas nos CEUs. 

Do consagrado cineasta alemão Werner Herzog, “O Fogo Interior: Um Réquiem para Katia e Maurice Krafft” é uma das principais atrações do evento. O premiado longa-metragem apresenta imagens impactantes de erupções vulcânicas nesta homenagem a um casal de especialistas nesses fenômenos. 

Três cineastas mulheres que marcam a cinematografia da América Latina são homenageadas na seção Panorama Histórico – Três Mulheres, Três Olhares sobre a América Latina: a cubana Sara Gómez (1942-1974), a colombiana Marta Rodríguez e a venezuelana Margot Benacerraf, recém falecida no mês de maio. Exibido no Festival de Cannes, “De Certa Maneira” (1977), de Gómez, discute questões de raça e de classe através de um enredo que se passa nos bairros pobres de Havana logo após a Revolução Cubana de 1959. Já o clássico “Araya” (1959), de Benacerraf, reúne três histórias ambientadas em uma das localidades mais áridas do planeta, marcada pela exploração do sal, e ganhou as telas dos festivais de Berlim, Locarno e Cannes. Por sua vez, “Amor, Mulheres e Flores” (1984), de Rodríguez e Jorge Silva, uma das atrações dos Cannes Classics do Festival de Cannes, focaliza, em tom feminino, histórias de vida e amor em meio a reivindicações dos trabalhadores da plantação de flores. 

Os 30 anos da criação do ISA – Instituto Socioambiental, uma organização dedicada a defender o meio ambiente, patrimônio cultural e os direitos dos povos indígenas, merecem a apresentação de nove filmes de sua produção, em uma parceria da Mostra Ecofalante de Cinema com a instituição. Destaca-se a estreia mundial de “Mapear Mundos”, no qual a diretora Mariana Lacerda rememora os avanços por organizações da sociedade civil, em um contexto de ditadura militar, pela garantia de direitos dos povos originários no Brasil. A exibição, em 3/08, é acompanhada por uma roda de conversa com a equipe do filme. Estão presentes na programação “O Brasil Grande e os Índios Gigantes”, assinados pelo premiado realizador Aurélio Michiles, e “Terra Yanomami Celebra 30 Anos da Homologação”, da dupla Fred Rahal e Carol Quintanilha, participação do escritor Davi Kopenawa, do ambientalista e escritor Ailton Krenak e do indigenista Sydney Possuelo.  

Grandes personalidades emprestam seu prestígio ao longa “Solo Comum”, sobre a agricultura regenerativa e seus benefícios para o solo,  para a nossa saúde e para a regulação do clima. Participam da obra os atores Laura Dern, Woody Harrelson, Donald Glover e Rosario Dawson. Um debate segue sua projeção, em 6/08, e conta com as presenças confirmadas do professor da USP, Jean Paul Metzger, e do biólogo Carlos Alberto Scaramuzza. 

O Especial Emergência Climática traz a produção francesa “Uma Vez Que Você Sabe” , que aborda o iminente colapso ambiental do planeta, e os norte-americanos “Arrasando Liberty Square”, sobre gentrificação climática, e “Filhos do Katrina”, obra premiado no Festival de Tribeca sobre os efeitos do furacão Katrina. Agendado para 2/08, após a projeção de “Arrasando Liberty Square”, um debate discute emergências climáticas, cidades resilientes e políticas públicas de inclusão. 

Já a projeção belga “Humano Não-Humano”, de Natan Castay, promove um questionamento da noção de humanidade a partir de um trabalhador que passa noite e dia desfocando rostos no Google Street View por um centavo cada. O filme foi vencedor do prêmio de melhor curta-metragem documental nos Prêmios Magritte du Cinéma (Bélgica), recebeu menção honrosa no Doclisboa e foi selecionado para os festivais de Gotemburgo, Helsinque, Visions du Réel (Suíça) e para o Festival de Documentários de Montreal. 

O ativismo dos povos indígenas para proteger os seus recursos e modo de vida diante da mineração e as hidrelétricas que ameaçam o abastecimento de água na América Central e do Sul é tema do longa “Água é Vida!”. A obra tem participação do ator mexicano Diego Luna, dos sucessos “Rogue One: Uma História Star Wars” e “E Sua Mãe Também”. Um debate sobre ativismo está agendado em seguida à sua projeção, em 10/08, com a presença do diretor do filme, o norte-americano Will Parrinello. 

Programada para 5/08, a exibição de “Breaking Social: O Fim do Contrato Social”, de Fredrik Gerttenum, é seguida por debate em torno da taxação dos super-ricos, aqueles que recorrem aos paraísos fiscais e colhem lucros sem retribuir à sociedade. 

“Union”, dos diretores Brett Story e Stephen Maing, registra uma das mais importantes vitórias trabalhistas da história: a conquista do primeiro local de trabalho sindicalizado da Amazon nos EUA, ocorrida em 2022. O filme, vencedor do prêmio especial do júri no badalado Festival de Sundance, tem sua projeção seguida por um debate sobre direitos trabalhistas, que acontece em 9/08, e conta com a presença do professor de sociologia Ricardo Antunes. 

Em edição inaugural, a mostra competitiva Territórios e Memória selecionou um total de 27 filmes brasileiros, estando representados 11 estados e o Distrito Federal. Na programação estão os longas “À Margem do Ouro”, de Sandro Kakabadze; “Anhangabaú”, de Lufe Bollini; “Black Rio! Black Power!”, de Emilio Domingos; “Eskawata Kayawai (O Espírito da Transformação)”, de Lara Jacoski e Patrick Belem; “Favela do Papa”, de Marco Antonio Pereira; “Memórias da Chuva”, de Wolney Oliveira; “O Bixiga é Nosso!”, de Rubens Crispim; “O Contato”, de Vicente Ferraz; “Ouvidor”, de Matias Borgström; “Rejeito”, de Pedro de Filippis; “Samuel e a Luz”, de Vinícius Girnys; “Sekhdese”, de Graciela Guarani e Alice Gouveia; e “Sociedade de Ferro - A Estrutura das Coisas”, de Eduardo Rajabally.  

Participam ainda da Competição Territórios e Memória os curtas-metragens “A Bata do Milho”, de Eduardo Liron e Renata; Mattar; “A Chuva do Caju”, de Alan Schvarsberg; “Água Rasa”, de Dani Drumond; “Ava Yvy Pyte Ygua / Povo do Coração da Terra”, do Coletivo Guahu’i Guyra; “Despovoado, Ou Tudo Que a Gente Podia Ser”, de Guilherme Xavier Ribeiro e estrelado por Rolando Boldrin; “Interior da Terra”, de  Bianca Dacosta; “Kwat e Jaí - Os Bebês Herois do Xingu”, de Clarice Cardell; “Mborairapé”, de Roney Freitas; “Nosso Terreiro”, de Anna Rieper, Patrícia Medeiros, Ranyere Serra e Fernando Lucas Silva; “Nunca Pensei Que Seria Assim”, de Meibe Rodrigues; “O Silêncio Elementar”, de Mariana de Melo; “Onde a Floresta Acaba”, de Otavio Cury; “Retratos de Piratininga”, de André Manfrim; e “Sertão, América”, de Marcela Ilha Bordin. 

Conversas com diretores dos filmes estão previstas na programação. Entre os encontros previstos estão “Não Existe Almoço Grátis”, de Marcos Nepomuceno e Pedro Charbel (4/08); “Amazônia, Arqueologia da Floresta – Episódio 1 (Temporada 2) Terra Preta”, obra inédita de Tatiana Toffoli (7/08); “Floresta, Um Jardim Que a Gente Cultiva”, de Mari Corrêa (10/08) e “A Transformação de Canuto”, de Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho (8/08). 

Diretor do vencedor do Oscar “A Marcha dos Pinguins”, Luc Jacquet volta à Mostra Ecofalante de Cinema com o visualmente deslumbrante “Antártica: Continente Magnético”, uma aventura pela região do Polo Sul do planeta. O filme mereceu première no prestigioso Festival de Locarno, na Suíça. 

A cantora Gaby Amarantos  participa de “SobreVivências: Clima de Risco”, obra dirigida por Eduardo Rajabally sobre as mudanças climáticas que estão transformando nosso planeta de forma bastante radical. O filme integra a Sessão Especial  Programa Ecofalante Universidades, projeto educacional da Ecofalante que promove exibições e debates socioambientais a escolas e universidades durante todo o ano. Esse título que estreia na Mostra vai entrar no catálogo, que é composto por mais de 250 títulos. 

Já a Competição Latino-americana apresenta 17 títulos, representantes de dez países da região. Da Colômbia vem o longa “Rio Vermelho”, de Guillermo Quintero; e os curtas “A Menos Que Bailemos”, de Hanz Rippe Gabriel e Fernanda Pineda Palencia; “Rio Vermelho”, de Guillermo Quintero; e “Yarokamena”, de Andrés Jurado. As produções mexicanas selecionadas são “Você Vai Me Esquecer?”, longa de Sofía Landgrave Barbosa; e os curtas “Hikuri”, de Sandra Ovilla León;  “Um Campo Que Já Não Cheira a Flores”, de César Flores Correa. Já a representação peruana inclui os longas “Histórias de Shipibos”, de Omar Forero; e “Céu Aberto”, de Felipe Esparza Pérez, selecionado no Festival de Roterdã. Participam obras do Chile (“Concórdia”, de Diego Véliz), Panamá (“Bila Burba”, de Duiren Wagua) e República Dominicana (“Ramona”, de Victoria Linares Villegas), ao lado de duas coproduções: uma Argentina/Cuba (“A Gruta Contínua”, de Julián D'Angiolillo); outra, Paraguai/Argentina (“Margens Luminosas”, de Maira Ayala). 

A programação da Competição Latino-americana se completa com quatro títulos brasileiros: o longa “A Transformação de Canuto”, de Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho; e os curtas “Cama Vazia”, de Fábio Rogério e Jean-Claude Bernardet; “O Materialismo Histórico da Flecha Contra o Relógio”, de Carlos Adriano; e “Vão das Almas”, de Edileuza Penha de Souza e Santiago Dellape. 

Seção competitiva dedicada a filmes de curta duração realizados em cursos e oficinas audiovisuais, o Concurso Curta Ecofalante tem na sua seleção desta edição um total de 25 títulos. Estão presentes trabalhos da ECA-USP, Unicamp, FGV, FAAP, PUC Minas, AIC - Academia Internacional de Cinema, Senac São Paulo, ETEC Jornalista Roberto Marinho, projeto É Nóis na Fita, Ceep Formação e Eventos Isaias Alves da Bahia, Formação Faculdades Integradas do Maranhão, oficina Geração Futura, Maranhão, Mato Grosso e das universidades federais de Alagoas, Minas Gerais, Paraíba, Pelotas, Rio de Janeiro, Santa Catarina e do Recôncavo da Bahia. 

Para o público infantil, a Mostra Ecofalante de cinema apresenta o longa de animação “Yakari, Uma Jornada Fantástica”. Uma sofisticada coprodução entre Bélgica, França e Alemanha, nela uma criança indígena parte em uma jornada fantástica: encontrar um cavalo mustang conhecido por ser indomável. 

Também é promovido no evento o 1º Encontro “A Sustentabilidade na Indústria Audiovisual”, evento anual presencial realizado em parceria com a Spcine e a Cinema Verde. Agendado para a manhã de sexta-feira, 9/08, o evento propõe uma discussão franca sobre a extensão da implementação de práticas sustentáveis na indústria cinematográfica brasileira no momento atual. Participam das duas mesas propostas profissionais de diferentes setores para compartilhar as experiências positivas e os desafios encontrados. 

Todas as informações sobre exibições e demais atividades do evento podem ser encontradas na plataforma Ecofalante: www.ecofalante.org.br.