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Primeira produção do Butão indicada ao Oscar, A FELICIDADE DAS PEQUENAS COISAS, que concorre na categoria Melhor Filme Internacional, estreia nas plataformas de streaming, a partir de 25 de março disponível no Belas Artes A La Carte, e a partir de 30 de março no Now.
Sobre o filme
Escrito e dirigido pelo estreante Pawo Choyning Dorji, que também é escritor e fotógrafo, o filme é o segundo longa do Butão, um pequeno país da Ásia meridional, a ser inscrito no Oscar – o outro foi “A Copa”, de Khyentse Norbu, de 1999. Comemorando a indicação, o cineasta postou uma nota em sua conta no Instagram:
“Hoje, me sinto muito honrado e orgulhoso, não como cineasta de um filme indicado ao Oscar, mas como butanês. A indicação de A FELICIDADE DAS PEQUENAS COISAS, na categoria Melhor Filme Internacional, é histórica para o Butão, um país pequeno mas muito especial com muita sabedoria e compaixão para partilhar com o restante do mundo. Sou muito grato à Academia de Artes e Ciências Cinematográficas e aos membros da Academia por nos dar essa oportunidade e plataforma para compartilhamos nós mesmos com o mundo.
A jornada improvável desse pequeno filme, das geleiras do Himalaia ao Oscar, é a celebração de todas as possibilidades na arte e na criatividade. Esperamos que nosso filme, mostrando valores humanos muito simples e essenciais do lugar mais remoto do mundo, continue a tocar o coração das pessoas, especialmente nesses tempos de dificuldade.”
A história inspiradora de A FELICIDADE DAS PEQUENAS COISAS é protagonizada por um professor na faixa dos 20 anos Ugyen Dorji (Sherhab Dorji), que está prestes a terminar seu contrato com o governo como professor de escola pública. Ele está cansado dessa profissão, e cogita seguir seu sonho: se tornar um cantor na Austrália. Ele é mandado para dar aula em Lunana, um vilarejo minúsculo e distante, um lugar com 56 habitantes, nas proximidades do Himalaia, e acessível apenas a pé – o que garante uma semana de viagem caminhando.
Ao chegar lá, tudo é tão ruim quando esperava: o celular não pega, seu quarto é terrível, e a energia elétrica é intermitente. E ele insiste em ser transferido, mas, enquanto a mudança não sai, é obrigado a dar aulas ali, e acaba sendo conquistado por seus alunos, e se encanta com Saldon (Kelden Lhamo Gurung), uma jovem cuja bela voz canta sobre a natureza e os espíritos.
Desde sua estreia no Brasil, o filme só tem colhido elogios. Mariane Morisawa, no Estado de S. Paulo, diz que “A FELICIDADE DAS PEQUENAS COISAS é uma grata surpresa do Oscar.” No Cineweb, Alysson Oliveira, destaca que “o filme tem como seu grande trunfo a simplicidade, o que está em perfeita sintonia com a história que conta e o local onde se passa”.
Na Folha de S. Paulo, o jornalista Zeca Camargo escreve: “Ao concluir a saga do seu professor, com pitadas de filmes do gênero que vão de ‘Ao Mestre com Carinho’ a ‘Sociedade dos Poetas Mortos’, só que com música, o diretor resiste ao clichê mais imediato da transformação.”
A FELICIDADE DAS PEQUENAS COISAS é um lançamento da Pandora.
Sinopse
Ugyen Dorji (Sherhab Dorji) tem 20 e poucos anos, e é professor, embora sonhe em se mudar para a Austrália e ser um cantor famoso. Em seu último ano de contrato com o governo, é mandado para Lunana, uma das regiões mais isoladas do mundo, onde deverá assumir uma escola infantil. Apesar de contrario, ele é obrigado a assumir o cargo, e descobrirá naquele lugar a felicidade das pequenas coisas.
Ficha Técnica
Direção: Pawo Choyning Dorji
Roteiro: Pawo Choyning Dorji
Produção: Pawo Choyning Dorji, Jia Honglin, Stephanie Lai, Steven Xiang
Elenco: Sherab Dorji, Kelden Lhamo Gurung, Ugyen Norbu Lhendup,Pem Zam, Kunzang Wangdi, Sonam Tashi, Tsheri Zom, Tshering Dorji, Tashi Dema, Dophu, Dorji Om
Direção de Fotografia: Jigme Tenzing
Desenho de Produção: Tshering Dorji
Montagem: Ku Hsiao-Yun
Gênero: drama, comédia
País: Butão, China
Ano: 2019
Duração: 110 min.
“A Mesma Parte de um Homem", primeiro longa-metragem de ficção da diretora paranaense Ana Johann, é uma produção da Grafo Audiovisual, com distribuição da Olhar Distribuição.
Na trama, Renata (Clarissa Kiste) é uma mulher de quarenta anos que vive na vila rural com seu marido e uma filha adolescente. Inicialmente, ela concebe o medo como um sentimento corriqueiro, mas ao passar por algumas situações, começa a encontrar o desejo e a pulsação da vida.
A história e as personagens têm muito da experiência pessoal da diretora Ana Johann, que viveu até os 14 anos em uma vila rural no interior do Paraná “‘A Mesma Parte De Um Homem’ é sobre pessoas que cruzaram o meu caminho, memórias da minha infância mas ao mesmo tempo, transvestidas em outros corpos, em outras histórias, já que como contadora de histórias eu posso simular mundos e possibilidades (...)Penso que existem muitos filmes no mundo e o mais importante e honesto é eu escrever sobre o meu universo que foi inicialmente rural e que continua sendo muito forte em mim. Eu saí deste lugar, mas estas pessoas estão de certa forma impregnadas em mim”, ela explica.
Um dos fios condutores da história é a busca da protagonista pela liberdade de decidir sua própria vida. Com esse olhar, a presença feminina se consolida tanto na narrativa como na formação da equipe de produção, por isso a maior parte dos profissionais da equipe são mulheres. A questão de papéis sociais pré determinados pela questão de gênero também se faz presente na narrativa “O filme também fala de papéis construídos pela sociedade do que é ser homem, do que é ser mulher e eu enquanto roteirista posso sacudi-los”, complementa a diretora.
Ficha Técnica:
2021 | Drama | 100 min.
Direção: Ana Johan, Elenco Principal: Clarissa Kiste, Irandhir Santos, Laís Cristina, Otávio Linhares, Zeca Cenovicz; Roteiro: Ana Johann e Alana Rodrigues; Direção de fotografia: Hellen Braga; Direção de arte: Fabiola Bonofiglio; Figurino: Isabella Fonseca; Produção: Grafo Audiovisual; Distribuidora: Olhar Distribuição
Sinopse: Renata vive isolada no interior com sua filha adolescente e seu marido, compreendendo o medo como um sentimento comum. A chegada de um desconhecido desperta nela o desejo por tudo o que estava adormecido.
Lançada pelo CineSesc em junho de 2020, a série Cinema #EmCasaComSesc já
exibiu gratuitamente mais de mil títulos, entre longas e curtas-metragens,
nacionais e estrangeiros, recebeu mostras e festivais e já levou 10 milhões de
visitas à plataforma Sesc
Digital. Nesta quinta-feira,
24/03, a série estreia os filmes " A parte dos anjos”, de Ken Loach, Almoço em agosto”, de Gianni Di Gregorio e Sementes: Mulheres Pretas no poder , de Éthel Oliveira e Julia Mariano, Os filmes ficam
disponíveis por 30 dias e podem ser vistos pelo site sescsp.org.br/cinemaemcasa
ou ainda sescsp.org.br/cinesesc.
A programação da próxima semana do Belas Artes À LA CARTE está cheia de surpresas para agradar todos os tipos de cinéfilos! Entre os destaques que chegam na quinta-feira, 24 de março, está "Crepúsculo dos Deuses" (1950), considerado por muitos o melhor filme sobre Hollywood! Vencedor de diversos prêmios, entre eles o Oscar de Melhor Roteiro Original, Melhor Direção de Arte e Melhor Trilha Sonora Original, o longa é dirigido e co-escrito por Billy Wilder, e co-produzido e co-escrito por Charles Brackett. Com roteiro bastante original e ousado para a época, a obra foi uma das pioneiras em mostrar os bastidores amargos da fama e também inovou ao ter uma narração póstuma.
Completam a programação a coprodução entre França e Bélgica "O Orgulho" (2017), dirigida por Yvan Attal ("Minha Mulher é uma Atriz") e estrelada por Daniel Auteuil e por Camelia Jordana (indicada ao prêmio César de Melhor Atriz Revelação); o policial "A Fúria dos Intocáveis" (1969), dirigido por Giuliano Montaldo e estrelado por John Cassavetes; "Revolução de 30", realizado por Sylvio Back (diretor que o À LA CARTE homenageia com 12 longas), o documentário retrata os antecedentes da revolução de 1930, o papel de São Paulo na política brasileira e o governo autoritário de Getúlio Vargas; e, para fechar, a comédia "Para ser sincero", de Randel Cole.
Os fãs de séries históricas não podem perder a estreia de "Os Bolenas", da BBC Studios, lançada no final de 2021 e que chega com exclusividade ao À LA CARTE no dia 28 de março.
A Zeta Filmes apresenta A mulher de um espião, o thriller psicológico de fundo histórico que Kiyoshi Kurosawa dirigiu em 2020. Seu primeiro filme de época, participou de vários festivais e ganhou o Leão de prata como Melhor diretor no Festival de Cinema de Veneza. Estreia no próximo dia 24/03 nos cinemas.
sinopse
O ano é 1940 em Kobe, a noite anterior ao início da Segunda Guerra Mundial. O comerciante local, Yusaku Fukuhara, sente que as coisas estão caminhando em uma direção perturbadora. Ele deixa sua esposa Satoko para trás e viaja para a Manchúria. Lá, ele coincidentemente testemunhou um ato bárbaro e está determinado a trazê-lo à luz. Enquanto isso, Satoko é procurada por seu amigo de infância e policial militar, Taiji Tsumori. Ele diz a ela que uma mulher que seu marido trouxe da Manchúria morreu. Satoko é dilacerado pelo ciúme e confronta Yusaku. Mas quando ela descobre as verdadeiras intenções de Yusaku, ela faz o impensável para garantir sua segurança e felicidade. Passado em uma época turbulenta e dilacerada pela guerra, que destino poderia esperar Satoko e Yusaku? Um thriller romântico dirigido pelo gênio Kiyoshi Kurosawa.
Ficha Técnica
Roteiro: Ryusuke Hamaguchi, Tadashi Nohara, Kiyoshi Kurosawa
Fotografia: Tatsunosuke Sasaki
Montagem: Hidemi Lee
Som: Keita Yoshino
Música: Ryosuke Nagaoka
Produção: NHK (Keisuke Tsuchihashi), NHK Enterprises (Takashi Sawada), INCLINE (Satoshi Takada), C&I ENTERTAINMENT (Tamon Kondo)
Elenco: Yu Aoi, Issey Takahashi, Ryota Bando, Yuri Tsunematsu, Minosuke Hyunri, Masahiro Higashide, Takashi Sasano
Título original: ス パ イ の 妻 - Supai no Tsuma
Título em inglês: Wife of a spy
Classificação indicativa: 14 anos
Sobre o Diretor
Kiyoshi Kurosawa nasceu em Hyogo Prefecture, em 19 de julho de 1955 e trabalhou como assistente de direção de Shinji Somai em Sailor Suit and Machine Gun (1981), antes de estrear na direção com Kandagawa Wars, em 1983. Mas foi com Cure, realizado em 1997, que despertou atenção internacional e participou de diversos festivais. Com pulse recebeu o Prêmio FIPRESCI no Festival de Cannes (2001). Tokyo Sonata, recebeu o Prêmio do Júri da mostra Un Certain Regard, de 2008, em Cannes. Entre seus últimos filmes estão Real (2013), selecionado para competitiva de Locarno, Seventh Code (2013), vencedor do prêmio de Melhor Diretor no Festival de Roma, Para o outro lado (2015), agraciado com o prêmio de Melhor Diretor na Un Certain Regard, em Cannes, Creepy (2016), que integrou a seleção da Berlinale em 2016, e Antes que tudo desapareça (2017), que estreou na Um Certain Regard em Cannes.
Declaração do Diretor:
Situado em uma cidade na zona rural do Japão durante os tempos de guerra ansiosos e terríveis, este filme retrata a luta de um casal para superar a desconfiança e permanecer fiel ao seu amor um pelo outro. Este é o meu primeiro filme que se passa nos velhos tempos. Com a linha do tempo histórica e os eventos da sociedade já fixados, ponderei com grande interesse ao imaginar como as pessoas devem ter se sentido em conflito ao pensar no que esperar do futuro.
Professores recomendam obras que indicam possíveis consequências causadas por eventos climáticos
Que a Terra sofre a cada dia mais com as mudanças climáticas, não é segredo para ninguém. Conforme aponta o último relatório do Painel Intergovernamental de Mudanças Climáticas da ONU (IPCC), o planeta já está 1,1°C mais quente e o aquecimento de 1,5°C já pode ser atingido na próxima década. No Brasil, se esse aumento continuar, as mortes por calor terão um crescimento de 3% até 2050 e de 8% até 2090. Enchentes serão cada vez mais frequentes e intensas, visto que a previsão é de que a população afetada por esse fenômeno triplicará até o final do século, com destaque para estados da Região Norte.
Esses são apenas alguns dos inúmeros problemas que a Terra enfrentará por conta das mudanças climáticas. Algumas dessas prováveis consequências podem ser vistas em obras cinematográficas, que são importantíssimas para a conscientização da população em relação à preservação do meio ambiente. Confira uma seleção de filmes, feita por educadores, que podem ensinar crianças de todas as idades sobre os efeitos das mudanças climáticas.
WALL·E (2008)
O filme aborda uma realidade em que os seres humanos poluíram a Terra com gases tóxicos e a transformaram em um grande "lixão", tendo assim que deixá-la para viver em uma nave. "O plano inicial era passar apenas alguns anos na nave, enquanto robôs limpavam o planeta. WALL·E é o último restante, e seu trabalho é compactar o lixo restante da Terra. O filme levanta discussões como a preservação do meio ambiente, consumismo e globalização", explica o professor de Ciências do Colégio Positivo - Boa Vista e do Água Verde, em Curitiba (PR), João Carlos Fontana.
Faixa etária: Livre
Onde assistir: Disney+
O Dia Depois de Amanhã (2004)
Fontana também recomenda este longa-metragem que conta a história de um climatologista, Jack Hall, que levanta questões ambientais que podem ser ameaçadoras para a humanidade, mas não é levado a sério pelos responsáveis da ONU. "Sua pesquisa finalmente torna-se relevante quando uma tempestade devastadora se inicia, causando inúmeras catástrofes naturais no mundo todo. Com isso, Jack viaja a pé da Filadélfia a Nova York para tentar salvar seu filho Sam, que está preso com amigos na cidade de destino. O longa pode até exagerar nas consequências dos efeitos climáticos e ser criticado por ambientalistas, mas é um importante alerta de onde a humanidade pode chegar caso não cuidemos do hoje", destaca.
Faixa etária: Livre
Onde assistir: Star+
Nosso Planeta (2019)
Essa série documental, gravada no Reino Unido, traz imagens das belezas naturais da Terra, com foco em como as ações humanas no meio ambiente impactam os animais e seus habitats. "As intervenções causadas pelos seres humanos no planeta têm efeitos que podem ser devastadores para todos os seres vivos, seja a fauna, a flora ou a própria humanidade. Esse documentário abre nossos olhos, em belíssimas imagens, para o poder que cada ação humana tem sobre o planeta", alerta o professor Fontana.
Faixa etária: 10 anos
Onde Assistir: Netflix
Lorax: Em busca da trúfula perdida (2012)
Outra sugestão do professor Fontana é uma animação baseada em uma cidade onde o metal e o plástico ocuparam o lugar das árvores. "Após uma conversa e instrução de sua avó, o garoto protagonista viaja em busca de explicações de como era o planeta. Chegando ao lugar indicado, o menino encontra um personagem que conta sua história de como conheceu Lorax, o guardião da floresta que protegia a flora e a fauna. Durante a trama, o personagem encontrado pelo garoto conta como derrubou todas as árvores de trúfula para fazer produtos com suas plumas. De forma lúdica, o filme mostra a importância da natureza para a vida humana", esclarece.
Faixa etária: livre
Onde assistir: Globo Play, Amazon Prime, Telecine e YouTube
2012 (2009)
A indicação da professora de Ciências do Colégio Positivo - Água Verde, Larissa Assis Barony, é uma obra que inicia com o anúncio feito pelo presidente dos Estados Unidos de que o núcleo do planeta irá sobreaquecer e provocar um rearranjo das placas tectônicas. "2012 é um filme emocionante e que mostra a garra de um pai para salvar a sua família antes de o mundo acabar em um dilúvio causado por uma série de terremotos e tsunamis por todo o mundo. Pegue a pipoca e as almofadas e assista esse filme apocalíptico que nos faz pensar na importância de cuidar do planeta para a nossa e as próximas gerações", sugere.
Faixa etária: 14 anos
Onde Assistir: Paramount+
Uma Verdade Inconveniente (2006)
A professora de Ciências do Colégio Positivo - Jardim Ambiental, Flávia Amend, aconselha assistir o documentário que mostra o ex-candidato à presidência dos EUA, Al Gore, realizando um circuito de palestras para tentar chamar atenção da população e dos políticos sobre os perigos do aquecimento global. "Gore apresenta os mitos e erros em torno do assunto e também possíveis saídas para que o planeta não passe por uma catástrofe climática. No documentário, ele intercala momentos da sua própria trajetória com a tentativa desesperada de acionar os políticos sobre os efeitos destrutivos do aquecimento global ao meio ambiente", descreve.
Faixa etária: livre
Onde assistir: YouTube, Google Play Filmes e Apple TV
Distribuidora e serviço global de streaming com curadoria, a MUBI tem o prazer de anunciar que AZOR, filme de estreia do diretor suíço Andreas Fontana, reconhecido nos principais festivais internacionais, chega exclusivamente à plataforma nesta sexta-feira, dia 25.
O filme faz um convite para o mundo sedutor dos ultrarricos na Argentina, no final dos anos 1970. Com o país nas garras de uma ditadura militar, a violência política está sempre fervendo sob a superfície. Atmosférico, astuto e sedutor, este sofisticado thriller político é repleto de cenários requintados e conversas sinistras.
Ambientado em Buenos Aires, o filme acompanha o reservado banqueiro Yvan (Fabrizio Rongione, Dois Dias, Uma Noite) quando ele chega de Genebra com sua mulher Ines (Stéphanie Cléau, O Quarto Azul) para substituir um colega misteriosamente desaparecido e apaziguar sua rica clientela.
Movendo-se através de salões cheios de fumaça e jardins exuberantes de uma sociedade sob intensa vigilância, ele encontra uma teia sinistra de colonialismo, grandes fortunas e uma “Guerra Suja” das nações.
Destaque da Seção Encounters da Berlinale em 2021, AZOR sugestivamente retrata a interação desigual entre riqueza e poder. Coescrito pelo cineasta argentino Mariano LIinás (La Flor), traz um fascinante olhar sobre a intriga internacional, digno de tramas de John le Carré ou Graham Greene.
AZOR
A partir de 25 de março
Um lançamento MUBI
mubi.com
Nessa quarta-feira, dia 23 de março, a Associação Movimento Nacional Sou 1 de 11 Milhões Trabalhadores da Cultura estreia a nova temporada do programa “Boletim de Notícias”, com apresentação dos especialistas em cultura e criadores do projeto, Ana Luíza Pradella e Paulo Barros. O novo formato do programa, que agora será dividido em 13 episódios, tem como objetivo levar ao telespectador as informações mais importantes - e relevantes - do setor cultural, além de disseminar as múltiplas atividades e os profissionais da cultura das treze cidades por onde o programa, itinerante, passará. Os episódios serão exibidos às quartas-feiras, quinzenalmente, pelo canal oficial da Associação no Youtube. Pílulas de informação e chamadas para o programa também serão transmitidas pelas redes sociais.
A ideia surgiu com a fundação da Associação Sou 1 de 11 Milhões, após os diretores do movimento constatarem a falta de informações e de conhecimento da sociedade – e do próprio meio cultural e político – quanto à relevância do setor da cultura como parte de uma importante engrenagem econômica e social do país: que em 2019, representou 2,6% do PIB nacional e 4% do PIB do Estado de São Paulo, colocando a economia criativa como uma das maiores bases de empregabilidade do Brasil, com distribuição em todo território nacional.
“A Associação Movimento Nacional Sou 1 de 11 Milhões tem como missão ser um centro catalisador para mobilizar, qualificar, divulgar e apoiar os trabalhadores do setor cultural. E o Boletim de Notícias foi uma forma que encontramos para auxiliar a difusão dessas informações que ainda são escassas. O programa tem o compromisso de gerar conteúdos indispensáveis aos profissionais da área de cultura, mas também ao público em geral; especialmente aos jovens, que em sua grande maioria não possuem acesso às informações de caráter estrutural da economia criativa e aos mecanismos de apoio ao desenvolvimento e capacitação profissional das diversas atividades artísticas”, comenta Anna Luíza Pradella, diretora da Sou 1 de 11 Milhões e co-criadora do Boletim de Notícias.
Levado para ser executado em diferentes cidades do Estado de São Paulo - Bauru, Franca, Jundiaí, Marília, Mauá, Piracicaba, Presidente Prudente, Registro, Ribeirão Preto, Santos, São José do Rio Preto, Sorocaba e Taubaté -, o “Boletim de Notícias” irá mostrar ao telespectador os aspectos da cultura local, mas também receberá os principais articuladores de cada região, assim como artistas de diversas linguagens das artes. Além de todos os episódios serem gravados em espaços públicos das cidades visitadas, Ana Luíza Pradella e Paulo Barros, diretores da Sou 1 de 11 Milhões e apresentadores do programa, vão se encontrar com alunos do ensino médio da rede pública para falar sobre o processo de criação de um programa informativo, sua relevância para a difusão das notícias do setor cultural e sobre a importância da comunicação digital - e das redes sociais - para pulverizar e ampliar as ações de fomentação do mercado cultural. “Os alunos da rede pública precisam saber da realidade do setor cultural, uma vez que esses jovens têm o seu primeiro contato com as artes nessa idade e, muitas vezes, na produção de cultura com suas bandas, grupos musicais, de leitura e teatrais”, pontua Paulo Barros.
O novo formato do programa será dividido em dois blocos: no primeiro, os apresentadores vão abordar informações sobre o setor cultural, que sejam de interesse nacional, sempre com uma linguagem despojada e com um toque de humor. Já no segundo bloco, a pauta é a cultura local de cada cidade por onde o projeto passará. Os apresentadores vão mostrar ao público os diversos equipamentos culturais espalhados pela cidade, mas também, algumas entrevistas com artistas locais.
“Nesse processo vimos o quanto os próprios trabalhadores da cultura precisam compreender, cada vez mais, as questões estruturais do setor, assim como as múltiplas formas para se organizarem na retomada pós-pandemia. É necessário que a gente possa olhar a produção cultural e a sua grande diversidade não apenas dentro dos espaços em que ocupamos, mas também, no âmbito nacional; inclusive, incorporando a acessibilidade por meio da Língua Brasileira de Sinais (Libras), possibilitando o acesso ao público surdo sinalizado”, comenta Annelise Godoy, presidente da Associação Movimento Nacional Sou 1 de 11 Milhões.
Constituído por 13 episódios, com duração entre 20 e 30 minutos cada um, o programa conta com a orientação do jornalista, diretor de TV e diretor da Sou 1 de 11 Milhões, Carlos Amorim, assim como o suporte técnico e de pesquisa de apoiadores da Associação. “Boletim de Notícias” é um projeto contemplado pelo edital PROAC Expresso Direto.
Para mais informações, acesse: https://www.sou1de11milhoes.org/
Youtube: Sou 1 de 11 Milhões
Instagram: @sou1de11milhoes
Facebook: Sou 1 de 11 Milhões
Dados da análise de audiência feita pela Taboola já previram os ganhadores de eventos esportivos e reality shows; agora é hora de saber os prováveis vencedores do Oscar 2022 (94th Annual Academy Awards)
27 de março é dia de Oscar! Para quem acompanha e debate as escolhas da maior premiação do cinema mundial, o interesse do público global pode ajudar na hora de eleger os favoritos. Logo, o Topic Insights da Taboola, que faz parte da plataforma de análise de audiência em tempo real Taboola Newsroom, rastreou o total de visualizações de página para os indicados ao Oscar durante um período de 90 dias.
A partir desses dados de visualizações de página, que foram coletados em 8 de fevereiro, mesmo dia em que os indicados foram anunciados, é possível prever quais obras e estrelas vão levar o prêmio. No total, houve 4.277.950 visualizações de página para o termo “Oscar”, o que mostra o quanto os espectadores estão ansiosos por esta noite.
Para Melhor Filme, Dune se destaca com 2.845.690 visualizações de página. Além de criar altas expectativas por ser adaptação de um clássico de ficção científica, a obra apresenta um elenco repleto de grandes nomes do momento, incluindo Timothée Chalamet, Zendaya e Oscar Isaac. West Side Story, que tem o segundo maior número de visualizações (854.980), nem chega perto do interesse por Dune.
Nicole Kidman é a favorita para a categoria de Melhor Atriz. Seu último filme, Being the Ricardos, lançado no Prime Video em dezembro de 2021, retrata a relação entre as estrelas de I Love Lucy, Lucille Ball e Desi Arnaz. Ela faz jus a uma personagem que se tornou a quintessência da cultura dos anos 1950. Não é à toa que 3.238.110 de espectadores pesquisaram Kidman nos últimos três meses.
Nenhum outro ator se compara a Andrew Garfield quando se trata do número de visualizações de página. Com mais de quatro milhões de buscas em seu nome, o anglo-americano estrelou alguns filmes este ano, incluindo Homem-Aranha: No Way Home e tick, tick… BOOM. De super-herói a um jovem compositor de teatro, a versatilidade de Garfield o coloca como favorito para Melhor Ator.
Ariana DeBose surpreendeu o público com seu papel como Anita em West Side Story e deve ser a vencedora de Melhor Atriz Coadjuvante. Jesse Plemons, graças ao seu trabalho em The Power of the Dog, é o mais cotado para Melhor Ator Coadjuvante. Quando falamos de Melhor Canção Original, há quase um empate entre DIXSON e Beyoncé-Knowles Carter, por Be Alive de King Richard, frente a Billie Eilish e Finneas O'Connell, por No Time to Die do filme do agente 007 de mesmo nome.
Belfast, um drama que se passa na Irlanda do Norte em 1969, é considerado o filme mais pessoal do diretor Kenneth Branagh. A obra já ganhou o People's Choice Award no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2021 e recebeu sete indicações ao Oscar este ano. Mesmo que Steven Spielberg – diretor de West Side Story – seja um grande nome, Branagh assume a liderança com cerca de 100 mil visualizações de página a mais que o segundo.
- A rede Cinépolis, maior operadora de cinemas da América Latina, anuncia que a pré-venda do documentário musical “Seventeen Power of Love: The Movie” já está disponível pelo site: https://www.cinepolis.com.br/pre-vendas/.
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Não serão apenas nos aeroportos que os clientes poderão vivenciar uma experiência diferenciada com a Azul. Em parceria com a Cinépolis e a Flix Media, a companhia inaugura oficialmente hoje a “Sala Azul de Cinema”, no Shopping JK Iguatemi, zona sul da cidade de São Paulo.
A sessão de abertura contará com a presença de convidados e tripulantes da empresa que vão acompanhar a exibição do recém-lançado filme do Batman.
Na sala com capacidade para 117 pessoas, a experiência do cinema vai se misturar com a da Azul. O espaço foi ambientado de modo que os clientes se sintam em um avião, com uma identidade visual que simula a porta de entrada de uma aeronave da empresa. Além disso, o “Combo Azul” completa a experiência, com uma embalagem personalizada de pipoca, refrigerante e as famosas balas de gelatina em formato de avião, marca do serviço de bordo da companhia.
“Estamos transportando a magia e a experiência de voar com a Azul para um novo ambiente. A parceria com a Cinépolis e a Flix Media vai fortalecer e estreitar nossa relação com os Clientes, em uma imersão inédita da nossa marca. Seja em um espaço personalizado no cinema ou a bordo de nossas aeronaves, a Azul quer sempre oferecer a melhor experiência aos Clientes e a ‘Sala Azul de Cinema’ se torna uma extensão desse propósito”, destaca Daniel Bicudo, diretor de marketing e negócios da companhia.
“Ficamos felizes em ver uma marca como a Azul buscando e investindo no canal cinemas. Nosso segmento já voltou integralmente, está em plena recuperação e marcas presentes nesse momento terão ótimos resultados. Esperamos poder em pouco tempo expandir a parceria com a Azul”, comenta Juliano Russo, diretor comercial e de marketing da Cinépolis Brasil.
“Temos acompanhado em 2022 uma demanda crescente das marcas buscando experiências e contato com os consumidores e os cinemas são o ambiente perfeito para isso. Este é um projeto inovador que alia grande visibilidade em um dos lugares mais concorridos de São Paulo e leva a experiência da marca Azul para além dos aeroportos e aeronaves”, afirma Cristiano Persona, diretor comercial da Flix Media.
Prestes a completar 91 anos, Fernando Henrique Cardoso está no centro do documentário O PRESIDENTE IMPROVÁVEL, que aborda sua vida, obra acadêmica, atuação política e trajetória desde a juventude, passando pela docência, exílio até a Presidência da República. Dirigido por Belisario Franca (“Menino 23”, “Soldados do Araguaia” e "Amazônia Eterna"), o longa, que chega aos cinemas no próximo dia 31, acaba de divulgar seu cartaz e trailer oficiais.
Por meio de trechos dos depoimentos presentes no filme, o trailer destaca momentos da vida de Fernando Henrique desde a juventude até a presidência. “Eu gosto de pessoas, eu gosto de gente, senão, não seria sociólogo, nem político”, diz o biografado. Bill Clinton e Gilberto Gil são algumas das personalidades que aparecem no vídeo. “Depois que deixei a presidência, não fui nada, não quis ser. Mas, se não houver vozes que falem, não acontece nada. E a nós só resta falar”, conclui o ex-presidente no trailer.
Destacando o perfil sorridente de Fernando Henrique, o cartaz tem ao fundo do perfil imagens de momentos cruciais na história recente do Brasil e na carreira do sociólogo, professor e político, como sua participação no movimento estudantil, manifestações contra a Ditadura e na campanha pela Presidência.
O PRESIDENTE IMPROVÁVEL é um documentário de diálogos, no qual FHC dialoga com personalidades nacionais e internacionais, algumas das quais é muito próximo e, por meio dessas conversas, relembra sua carreira desde a juventude, passando pelo trabalho universitário, anos de exílio, entrada na carreira política, entre outros temas.
Além de Clinton e Gil, o longa conta com a participações de Manuel Castells, Ricardo Lagos, Raul Jungmann, Maria Hermínia Tavares, Boris Fausto e Alain Touraine, entre outros e outras. Filmar na Fundação Fernando Henrique Cardoso (SP), considerada pelo ex-presidente sua segunda casa, permitiu a ele não apenas mais conforto, como também maior intimidade com suas e seus interlocutores e protocolos rígidos por causa da pandemia.
Com produção assinada pela Giros Filmes, o documentário é um olhar abrangente sobre a história do país e a jovem democracia brasileira, por meio da história pessoal e pública do ex-presidente.
O PRESIDENTE IMPROVÁVEL será lançado nos cinemas pela Bretz Filmes.
Sinopse
Fernando Henrique Cardoso é um caso único no Brasil e raro em qualquer lugar do mundo: um intelectual consagrado no meio acadêmico que também teve a oportunidade de governar seu país. Sua dupla eleição à presidência, em 1994 e 1998, representou o ápice de uma carreira dedicada ao casamento entre dois princípios fundamentais e complementares: a busca por compreensão do intelectual e a busca por conciliação do político. Dois princípios que se materializam na palavra diálogo.
Partindo dessa premissa, O PRESIDENTE IMPROVÁVEL é um documentário que apresenta a vida e o pensamento de Fernando Henrique Cardoso em uma série de diálogos do ex-presidente com grandes personalidades do Brasil e do mundo. Ao longo de 100 minutos, conversas sobre democracia, política, economia, relações internacionais, sociologia, educação, meio ambiente, comportamento, cultura e outros temas se misturam a memórias do passado evocadas tanto por FHC quanto por seus interlocutores.
Ficha Técnica
Direção: Belisario Franca
Pesquisa e Argumento: Pedro Nóbrega e Carolina Torres
Roteiro: Lyana Peck e Belisario Franca
Distribuição: Bretz Filmes
Ano: 2022
Duração: 100 minutos
O PRESIDENTE IMPROVÁVEL será lançado nos cinemas pela Bretz Filmes.
O diretor-fundador do É Tudo Verdade – Festival Internacional de Documentários, Amir Labaki, apresentou o programa da 27ª edição do festival. O É Tudo Verdade 2022 acontece de forma híbrida entre 31 de março e 10 de abril em 4 salas em São Paulo, e 01 de abril e 10 de abril, em 2 salas no Rio de Janeiro. A versão on-line acontece de 31 de março a 10 de abril, nas plataformas É Tudo Verdade Play, Itaú Cultural Play e Sesc Digital.
Ao todo, o festival exibirá 77 produções entre longas, médias e curtas, inéditas no país, retrospectivas e clássicos. São filmes de 34 países. Além disso, o evento também conta com debates, conferências, master class, entre outras atividades.
Os filmes vencedores dos prêmios dos júris nas Competições Brasileiras e Internacionais de Longas/ Médias-Metragens e de curtas-metragens estarão automaticamente classificados para apreciação à disputa pelo Oscar® do ano que vem. A cerimônia de premiação acontece às 18h, do domingo 10 de abril, no Espaço Itaú de Cinema, em São Paulo.
A 27ª edição do É Tudo Verdade – Festival Internacional de Documentários
Conta com patrocínio do ITAÚ, parceria do SESC-SP e com o apoio cultural da SPCINE, RIOFILME e ITAÚ CULTURAL. Realização: Secretaria Municipal de Cultura da Cidade de São Paulo, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e Secretaria Especial de Cultura do Ministério do Turismo do Governo Federal.
"É um privilégio o retorno progressivo do festival às salas de cinema, respeitados os protocolos sanitários ainda exigidos frente à pandemia ainda vigente, como passe vacinal, uso de máscaras e lotação limitada", afirma Amir Labaki, diretor do festival. "O respeito prioritário à segurança sanitária de todos, do público assim como das equipes dos filmes, das instituições parceiras e do festival, impõe ainda um formato híbrido, de transição, para um programa com o grau de excelência tradicional do É Tudo Verdade".
Nesse ano, o festival apresenta em salas, em São Paulo e no Rio de Janeiro, as sessões de Abertura e de Encerramento, as Mostras Competitivas de Longas/Médias-Metragens e de Curtas-Metragens Brasileiros, as estreias nacionais do ciclo informativo O Estado das Coisas, o Foco Latino-Americano, os Clássicos É Tudo Verdade e a Retrospectiva Ugo Giorgetti.
A VIDA DE DIANE, de Kent Jones, O DESCONHECIDO DE SHANDIGOR, de Jean-Louis Roy e HISTÓRIAS QUE SÓ EXISTEM QUANDO LEMBRADAS, de Julia Murat, ESTÃO ENTRE AS ESTREIAS DA SEMANA NO SESC DIGITAL.
Sesc Digital recebe novo título da mostra Futuros Presentes: Cinemas Europeus, parceira do Sesc São Paulo com a Eunic (European Union National Institutes for Culture). SOB A PELE, de Robin Harsch.
Os filmes ficam disponíveis gratuitamente em
sescsp.org.br/cinesesc e sescsp.org.br/cinemaemcasa
“Sob a Pele (Sous La Peau), de Robin Harsch”, é um dos destaques da programação.
Lançada pelo CineSesc em junho de 2020, a série Cinema #EmCasaComSesc já exibiu gratuitamente mais de mil títulos, entre longas e curtas-metragens, nacionais e estrangeiros, recebeu mostras e festivais e já levou 10 milhões de visitas à plataforma Sesc Digital. Nesta quinta-feira, 17/03, a série estreia os filmes " A vida de Diane ", de Kent Jones, " O Desconhecido de Shandigor ", de Jean-Louis Roy, “Histórias que só existem quando lembradas”, de Julia Murat e “Sob a Pele”, de Ziad Doueiri. Os filmes ficam disponíveis por 30 dias e podem ser vistos pelo site sescsp.org.br/cinemaemcasa ou ainda sescsp.org.br/cinesesc.
PROGRAMAÇÃO DA SEMANA - CINEMA #EMCASACOMSESC
sescsp.org.br/cinemaemcasa
SESC DIGITAL | PROGRAMAÇÃO DA SEMANA
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Se dependesse da popularidade, analisando pesquisas de imagens em sua plataforma, a Getty Images identifica quem pode ser o vencedor.
Não há dúvidas de que, nas próximas semanas, os olhos e ouvidos de todos os cinéfilos estarão atentos ao Oscar, que acontecerá no dia 27 de março. Cada pessoa tem seus favoritos para ganhar as estatuetas de Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Atriz Coadjuvante. Porém, se dependesse dos requisitos da plataforma Getty Images, o resultado já estaria definido.
A categoria de Melhor Ator deste ano tem as maiores estrelas da indústria, mas se dependesse apenas da busca de imagens entre os indicados, o prêmio iria para Will Smith, seguido de perto por Andrew Garfield.
Na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante, as previsões dos especialistas da indústria cinematográfica prevêem que a vencedora seria Ariana DeBose, por seu papel em West Side Story. Se o resultado depende da popularidade, os resultados da pesquisa da Getty Images preveem o mesmo resultado, Ariana DeBose é a atriz mais procurada em sua categoria, com grande vantagem sobre o restante das indicadas.
Ao contrário das categorias anteriores, as previsões dos especialistas sobre quem ganhará o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante são amplamente divididas. Kodi Smit-McPhee e Troy Kotsur são grandes candidatos a uma das estatuetas, por seu trabalho em "The Power of the Dog" e "Coda", respectivamente. Mas, novamente, se falarmos de popularidade, o vencedor seria Troy Kotsur, que é o número um nas buscas em sua categoria.
E para fechar com chave de ouro, a Categoria Melhor Atriz tem tudo para nos surpreender. A lista de indicados tem figuras lendárias e polêmicas. Especialistas aplaudiram o trabalho de Kristen Stewart como uma das grandes performances que entrarão na história do cinema, mas não podemos descartar o trabalho de veteranas como Olivia Coleman ou Nicole Kidman. Há até opiniões que apontam Jessica Chastain ou Penélope Cruz como as vencedoras. Porém, quando falamos sobre popularidade, a vencedora indiscutível seria Kristen Stewart.
A imagem utilizada nesta matéria foi fornecida pela Getty Images, criadora de conteúdo visual líder globalmente.
O projeto CinePets foi idealizado pela Cinesystem e oferece entretenimento mensal para os apaixonados por cachorros e cinema.
Que todo terceiro sábado do mês cães e humanos tem um encontro marcado em frente às telonas, no projeto CinePets, todo mundo já sabe! Mas a novidade da edição de março é uma animação que vai garantir diversão para pet e tutor nenhum botar defeito! No dia 19, sábado, às 14h30 a sessão de cinema petfriendly vai exibir “Os Caras Malvados”, com toda adaptação necessária para que os cachorros possam também curtir.
Criado em 2019 pela Cinesystem, o projeto deu tão certo que mais de 4 mil pessoas – e muitos pets – já participaram da ação! “Em março, 14 dos nossos 26 cinemas vão receber o projeto. O foco da Cinesystem sempre foi oferecer entretenimento e boas experiências, com lembranças inesquecíveis, para toda a família. E o CinePets nada mais é do que isso: entretenimento familiar, seja qual for a sua configuração de família”, comenta Sherlon Adley, Diretor Comercial e de Marketing da Exibidora.
O longa será exibido em sessões adaptadas para os cães e seus donos em Curitiba (PR), São Leopoldo (RS), Rio Grande (RS), São Luís (MA), Hortolândia (SP), Vila Velha (ES), Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP), Paulista (PE) e Ananindeua (PA).
Como Funciona
Nunca foi tão importante ser petfriendly. E se o mercado pet já estava em alta, na pandemia essa tendência foi mais do que evidenciada. Passando mais tempo em casa, os brasileiros encontraram nos animais de estimação a companhia perfeita. Não à toa, de acordo com a pesquisa Radar Pet 2021, realizada pela Comissão de Animais de Companhia (Comac), o número de cães e gatos em lares no país teve um aumento de 30% no período de quarentena. Sendo que 23% dos pets foram para famílias e casas que, até então, não contavam com nenhum animal.
Essa tendência demonstra a força do setor, que é um dos poucos que se mantém em alta mesmo em meio à crise. Para que a experiência dos tutores e seus cachorros seja o mais prazerosa possível, a exibição conta com toda a adaptação necessária de som e luz, deixando o ambiente mais agradável aos olhos e ouvidos do pet, mas sem que os humanos percam a qualidade do filme. As normas de distanciamento social e protocolos de bem-estar também são aplicadas com rigor e devem ser seguidas por todos.
Existem também algumas regras para quem for participar. A primeira delas é que as poltronas são reservadas para os donos, os cachorros podem ficar no colo ou no chão. Estão liberados cães de pequeno e médio porte e que sejam sociáveis. Além disso, todos os animais precisam estar com as vacinas em dia e usar coleira. Ração e petiscos, assim como água - em recipientes adequados - são permitidos.
Por fim, a dica é passear com o cachorro antes da exibição, para que depois ele aproveite o tempo na sala para descansar, e, se necessário, sair ao longo da exibição para que o pet possa fazer as necessidades.
Serviço
CinePets
Data: 19 de março de 2022
Filme: Os Caras Malvados
Locais e horários: Locais e horários: às 14h30, nos cinemas do: Shopping Rio Anil (MA), Boulevard Vila Velha (ES), Shopping Ilha Plaza (RJ), Américas Shopping (RJ), Parque Shopping Sulacap (RJ), Shopping Via Brasil (RJ), Shopping Cidade (PR), Ventura Shopping (PR), Shopping Hortolândia (SP), Praça Rio Grande Shopping (RS), Bourbon São Leopoldo (RS), Metrópole Ananindeua (PA), Morumbi Town Shopping (SP), Paulista North Way (PE).
ESTREIAS:
OS CARAS MALVADOS
O RITUAL – PRESENÇA MALIGNA
VALE NIGHT
www.cinepolis.com.br
São Paulo
Cinépolis JK Iguatemi
Cinépolis Jardim Pamplona Shopping
Cinépolis Mais Shopping
Cinépolis Metrô Itaquera
Região Metropolitana de São Paulo
Cinépolis Iguatemi Alphaville
Cinépolis Itaquá Garden Shopping
Cinépolis Parque Barueri
Cinépolis Parque Maia Guarulhos
Cinépolis Plaza Shopping Carapicuíba
Cinépolis São Bernardo Plaza
Interior de São Paulo
Cinépolis Boulevard Shopping Bauru
Cinépolis Campinas Shopping
Cinépolis Galleria Shopping - Campinas
Cinépolis Iguatemi Esplanada Sorocaba
Cinépolis JundiaíShopping
Cinépolis Marília Shopping
Cinépolis Iguatemi Ribeirão Preto
Cinépolis Iguatemi Santa Úrsula Ribeirão Preto
Cinépolis Iguatemi São José do Rio Preto
Cinépolis Plaza Avenida São José do Rio Preto
Cinépolis Ourinhos Plaza
Cinépolis Jardim Oriente
O documentário “A Última Banda de Rock”, de Lírio Ferreira, entra em cartaz no Sesc Digital. A partir de quinta-feira, 12/06, a plataforma S...