EXIBIDO NO FESTIVAL DE VENEZA OS NOSSOS FANTASMAS, DE ALESSANDRO CAPITANI, ABRIRÁ O 16º FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO

 

A 16a edição do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO começa no dia 02 de novembro, com uma sessão especial, para convidados, no Auditório Oscar Niemeyer, no Parque do Ibirapuera, e exibirá o longa OS NOSSOS FANTASMAS, dirigido por Alessandro Capitani, que estará presente no evento. O Festival é organizado pela Câmera de Comércio Ítalo Brasileira de São Paulo, em colaboração com a Embaixada Italiana no Brasil. O Embaixador, Francesco Azzarello, “reconhece e  enfatiza a importância cultural do Festival num País com uma fortíssima presença italiana.” A abertura contará também com música ao vivo, executada pelo Quarteto Maestro Emmanuele Baldini e o mestre de cerimonia será o ator brasileiro Thiago Fragoso. 

O filme de abertura comédia, inédita no país, tem como protagonistas Valerio (Michele Riondino) e seu filho de seis anos, Carlo (Orlando Forte), que moram no sótão da casa de onde foram despejados. Sem dinheiro, para continuar vivendo ali, fingem ser fantasmas, sempre que chega um inquilino novo. Até que se mudam Myriam (Hadas Yaron) e sua filhinha Emma, uma garota que não em medo de fantasmas. A partir de 05 de novembro, ao lado de outros longas inéditos e clássicos, o filme estará disponível para acesso online por meio do site do festival. 

Erica Bernardini, curadora e diretora do festival, explica que o filme ter sido exibido no Festival de Cinema de Veneza, em setembro passado, e ter sido bem recebido entre o público e críticos, pesou na escolha para que esse fosse o filme de abertura, demonstrando a vitalidade do cinema italiano. “Esse é o segundo filme de Capitani, que volta a investigar as adversidades existenciais e materiais que envolvem personalidades frágeis como, neste caso, os filhos. Além das situações que nos fazem rir do enredo, o longa aborda questões como paternidade e violência contra as mulheres, mas sempre com muito cuidado, deixando como mensagem os sentimentos positivos”, explica a curadora. 

Além do filme, a abertura terá a presença do Quarteto Maestro Emmanuele Baldini, que tocará peças de trilhas sonoras de filmes italianos clássicos, selecionados para a retrospectiva “As mais belas trilhas sonoras do cinema italiano”, que acontecerá entre 05 de novembro e 05 de dezembro para visualização online por meio do site do festival, e inclui 16 longas com trilhas compostas por Ennio Morricone, Nino Rota, Nicola Piovani, Ritz Ortolani, Andre Guerra, Valerio Vigilar e Piero Piccioni, e inclui filmes como “Os Palhaços”, “Era uma vez na América”, “O Pássaro das Plumas de Cristal” e “Mimi, O Metalúrgico”. 

O quarteto é formado por Emmanuele Baldini, Spalla da OSESP, e três jovens da Academia da OSESP: Paloma Rossatto (2o violino), Yohanna Alves (viola) e Daniel Tassotti (violoncelo). As apresentações acontecerão por 15 minutos enquanto as pessoas entram e se sentam, e, novamente, 15 minutos depois da Cerimonia, antes de iniciar o filme. 

Dividido em dois segmentos, além da Retrospectiva, o 16o FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO terá uma seção de filmes contemporâneos e inéditos, que, além de “Nossos Fantasmas”, exibirá uma seleção que inclui trabalhos de veteranos, como Pupi Avati (“Ela ainda fala comigo”), e jovens estreantes, como Stefano Sardo (“Uma relação). Os 16 filmes transitam em temas e gêneros, abordando questões como relações familiares, como “Deixe-me ir”,  de Stefano Mordini, protagonizado pelos astros Stefano Accorsi e Valeria Golino, até releituras de personagens clássicos, como “Todos por 1 – 1 Por Todos”, que retoma os famosos mosqueteiros de Dumas, numa versão cômica, e trazendo Pierfrancesco Favino e Margherita Buy, no elenco. Também faz parte do festival “Com todo o coração”, de Vincenzo Salemm, um dos filmes mais vistos na Itália este ano. Os longas inéditos concorrem ao Prêmio Pirelli, concedido ao filme mais visto pelo público. 

Esses filmes terão sessões presenciais na cidade de São Paulo, no cinema Petra Belas Artes, e alguns também estarão na plataforma. Todas as sessões são gratuitas. O filme mais assistido do Festival recebrá o Prêmio Pirelli de Cinema. 

Sobre Alessandro Capitani

Alessandro Capitani, nascido em Orbetello, na região Toscana,  é diretor de cinema e televisão. Formou-se no Centro Experimental de Cinematografia de Roma em 2009. Em 2013, com o curta-metragem “Jennifer's Law” ganhou o Cinemaster do Universal Studios em Hollywood. Em 2016 com o curta "Bellissima" ganhou o "David di Donatello" como "melhor curta italiano". Em 2018, estreou o seu primeiro longa-metragem, “Viajando com Adele”, com Sara Serraiocco, Alessandro Haber e Isabella Ferrari. Seu segundo filme, intitulado "Nossos fantasmas", com Michele Riondino, Hadas Yaron e Alessandro Haber, está atualmente nos cinemas.


ENQUANTO HOUVER AMOR, com Annette Bening e Bill Nighy estreia dia 11/11


Chega aos cinemas em 11 de novembro o novo longa-metragem do diretor e roteirista William Nicholson, ENQUANTO HOUVER AMOR (Hope Gap), estrelado por Annette Bening (Georgetown, Regras Não Se Aplicam), Bill Nighy (Simplesmente Amor, Questão de Tempo) e Josh O’Connor (‘The Crown’, O Reino de Deus). O filme conta a história de um casal, Grace (Bening) e Edward (Nighy), que está casado há 29 anos. A visita de seu filho (O’Connor) ganha um contorno dramático quando Edward comunica que quer o divórcio de Grace.

 “Acho que eu tenho vivido já há muito tempo com o que aconteceu na minha vida”. A jornada de William Nicholson para trazer a história do rompimento de um casamento para as telonas já vem de longo tempo - desde a experiência da separação de seus próprios pais. Trabalhando como roteirista há muitos anos (o diretor foi indicado ao Oscar® por seus roteiros para Gladiador e Terra das Sombras), Nicholson não podia imaginar mais ninguém assumindo o papel de diretor - por esta conexão pessoal com o material.

"É um assunto muito complexo; como duas pessoas coexistem, coabitam, criam uma família e permanecem fiéis ”, diz Bill Nighy, que interpreta o marido e pai Edward Axton no filme. "Fiquei muito emocionada com tudo isso - simples assim", acrescenta Annette Bening, que interpreta a mulher de Edward, Grace Axton.

Quando jovem, os pais de Nicholson se separaram, após quase 30 anos de casamento, afetando-o profundamente e, finalmente, mudando a maneira como ele via sua família - uma unidade aparentemente inquebrável. Anos mais tarde, Nicholson sentiu que essa situação muito pessoal seria um terreno fértil para se inspirar em seus próprios escritos - em um filme baseado na sua própria experiência. "A separação dos meus pais não é algo particularmente especial, acontece com tantas pessoas", explica Nicholson. "Mas quando me decidi a escrever sobre isso, foi muito emocionante. Existem alguns momentos emocionais muito fortes, dos quais alguns realmente aconteceram comigo e com meus pais”. 

"Não é uma história sombria. É uma história de tristeza, mas também é uma história catártica. As pessoas passam por experiências muito difíceis e saem do outro lado mais fortes. É difícil conseguir para um escritor, fazer isso dramático e honesto, sem julgamento ou sentimentalismo", diz Bill Nighy.

"Recebi este roteiro em um momento no qual eu estava sendo bombardeado com vários roteiros que chegavam", diz Josh O'Connor, que interpreta Jamie, filho de Grace e Edward. “Pareceu um projeto extremamente poético para mim; mas não de uma maneira excessivamente poética - parecia verdadeira. A verdade sempre esteve no centro do que Nicholson queria transmitir no roteiro e na história - o fato de que ninguém é vencedor e, geralmente, não há lado certo e errado em situações como essas.”. 

Além de abordar o efeito do rompimento na vida de um casal, Nicholson procurou descrever o impacto emocional sobre os filhos adultos quando seus pais se separam mais tarde na vida. “Nós tendemos a agir como se o divórcio fosse devastador para crianças pequenas, mas bom para adultos. Não é. Se você cresceu e seus pais se separaram, isso faz você repensar a base da sua infância.”

A relação dependente entre mãe e filho também ganha novos horizontes na separação de Edward e Grace. O acontecimento a leva a reavaliar seu relacionamento com o filho - e tentar aprender a, assim como ela deve tentar deixar o marido de lado, ela também deve aprender a amar Jamie de forma incondicional. "Acho que o que Grace faz com Jamie é o que acontece com muitas pessoas, inadvertidamente, quando elas estão se separando, principalmente a que ficou", explica Annette Bening. “Ela não é uma personagem extravagante, excêntrica; ela é apenas uma mulher. Jamie então se torna uma maneira dela se ligar ao marido, porque ele não a vê. O público verá pessoas em uma situação muito, muito difícil, tratada com grande humanidade por William, um relato preciso e muito comovente.", diz a atriz.

SINOPSE

Grace (Annette Bening) e Edward (Bill Nighy), casados há 29 anos, moram em uma pequena cidade costeira, perto da enseada de Hope Gap. Quando o filho deles, Jamie (Josh O'Connor), vem visitar no fim de semana, Edward informa que ele planeja deixar Grace no mesmo dia.

ENQUANTO HOUVER AMOR acompanha o desenrolar de três vidas que passam por estágios de choque, descrença e raiva, até uma possível resolução.

Não há vilões; apenas pessoas boas que viveram muito tempo sob erros antigos e agora estão pagando o preço. Não há respostas fáceis nem caminhos simples para a redenção. Um marido, uma esposa e um filho são forçados a enfrentarem verdades duras e, a partir dessas verdades, formarem novas vidas. No final, ENQUANTO HOUVER AMOR é uma história sobre sobrevivência.

 

Enquanto Houver Amor | Hope Gap

Direção: William Nicholson

Elenco: Annette Bening, Bill Nighy, Josh O'Connor

Gênero: Drama

País: Reino Unido

Ano: 2019

Duração: 100 min

MUBI lança publicação sobre cinema NOTEBOOK em versão impressa e limitada


A MUBI, serviço de streaming global, produtora e distribuidora de filmes, anuncia o lançamento da edição impressa e limitada, em Inglês, de sua publicação sobre cinema NOTEBOOK. A edição zero, For the Cinema to Come, estará disponível a partir de novembro. Em 2022, NOTEBOOK será publicada duas vezes ao ano, com a edição número 1 chegando no segundo trimestre.

A edição zero da revista terá tiragem limitada, disponível exclusivamente para assinantes MUBI. A publicação pode ser encomendada aqui, pelo valor de R$ 80,00 – incluindo envio para todo o mundo. Esta edição de NOTEBOOK virá com uma bolsa da MUBI, criada especialmente para o lançamento. O envio começará em meados de novembro.

A revista tem o objetivo de oferecer uma curadoria diversa de textos, fotografias, traduções originais e outros conteúdos únicos, para ressaltar o que torna o cinema excitante, comovente e relevante.  NOTEBOOK é uma vitrine para abordagens experimentais, reflexivas e surpreendentes sobre a cultura cinematográfica. Com um design avançado, traz escritores renomados, cineastas e artistas que estão na vanguarda do cinema internacional.

NOTEBOOK é editada por Daniel Kasman e traz editoriais diferenciados e exclusivos para a publicação online, lançada em 2007, quando a MUBI foi fundada. A revista é desenvolvida, desenhada e publicada internamente pela MUBI, com Davide Cazzaro como Gerente Editorial e de Publicação  e Pablo Martin, Diretor de Criação.
Os destaques da edição zero de NOTEBOOK incluem uma conversa intergeracional entre Mike Leigh e a diretora de Shiva Baby, Emma Seligman; uma masterclass apresentada por Apichatpong Weerasethakul, que leva os leitores a uma jornada de fotografia pessoal; e um debate entre Wes Anderson e a escritora e editora da The New Yorker, Susan Morrison, apresentando uma introdução original de Morrison. 

Outro conteúdo exclusivo da revista é um diálogo sobre como administrar cinemas de arte de forma independente e durante uma pandemia, entre os expositores do Cinema Beltrade de Milão e do Cinema Akil de Dubai.

As imagens incluem um tour visual pela icônica exibição de 1960 de pôsteres de filmes do Museu de Arte Moderna; um ensaio fotográfico sobre a beleza material de projetores e celuloide de um projecionista de Nova York; imagens estáticas do mais recente trabalho de Daïchi Saïto em celuloide, earthearthearth, junto com uma resposta do poeta Cole Swensen; e fotografias escolhidas a dedo para a revista pelo artista Hiroshi Sugimoto de sua célebre série em andamento Theaters.

Outros destaques editoriais incluem trechos do livro clássico esgotado Seeing in the Dark: a Compendium of Cinemagoing, escritos e selecionados de Yasujuro Ozu, traduzidos em Inglês pela primeira vez; música manuscrita por Nino Rota de sua partitura para 8 1/2 de Fellini, combinada com uma apreciação do trabalho de Rota por Atom Egoyan. Entre as instituições que colaboraram com essa edição, estão o Museu George Eastman, a Biblioteca BFI e a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

“Em um cenário de publicações limitadas e decrescentes sobre filmes, estamos novamente mostrando nosso compromisso com o vibrante mundo físico da produção, das idas ao cinema e da cultura cinematográfica com essa bela nova revista. A edição zero é intitulada ‘For the Cinema to Come’, e aponta para o futuro empolgante deste novo espaço editorial, em uma nova mídia, que esperamos que enriqueça as experiências cinematográficas do público”, afirma o editor de NOTEBOOK, Daniel Kasman.

MUBI apresenta especial temático para curtir o Halloween

                                    

MUBI, serviço de streaming global, produtora e distribuidora de filmes, preparou uma seleção para comemorar o Dia das Bruxas como se deve. O especial FLICK OR TREAT: HALLOWEEN HORROR traz 15 produções marcantes, premiadas em mostras e festivais internacionais. Para ajudar na escolha, seguem algumas dicas, que vão do terror de arrepiar a suspense e mistério, e até mesmo um pouco de comédia para relaxar.

Entre os longas está Creepy, de Kyoshi Kurosawa, que chega à MUBI no dia 31 de outubro.

A Noite do Terror (1961) – Clássico cult restaurado em HD, com direção e roteiro de Curtis Harrington (Queen of Blood, Mata Hari, Abelhas Assassinas, Ruby -  A Amante Diabólica). Nesse filme mágico dos anos 60, protagonizado por Dennis Hopper (Sem Destino), Johnny, um marinheiro, fica fascinado por uma mulher, Mora (Linda Lawson de O Inquilino), que posa como sereia em um carnaval à beira-mar. À medida que o relacionamento floresce, coisas estranhas acontecem. Johnny percebe, então, que Mora é muito mais do que uma ilusionista de espetáculos.

A Noite dos Mortos-Vivos (1968) – Produção independente dirigida por George A. Romero (Madrugada dos Mortos, Creepshow – Arrepio do Medo). A trama de horror conta a experiência traumática vivida por um grupo que se refugia em uma casa abandonada quando a radiação, provocada pela queda de um satélite, faz com que os mortos saiam de suas covas, em busca de corpos humanos frescos para devorar. O pragmático Ben (Duane Jones, Ganja & Hess) faz o que pode para controlar a situação, mas quando os zumbis assassinos cercam a casa, os outros sobreviventes entram em pânico. É considerado como o filme que influenciou todos os filmes de zumbi posteriores.

Baghead (2008) - Muitas risadas e alguns sustos nesta comédia de horror de baixo orçamento dos irmãos Duplass, Jay e Mark (Togetherness, Campeonato em Família). Quatro atores amadores se retiram para um chalé em Big Bear, Califórnia, para escrever um roteiro que os torne famosos. Mas a história, um filme de terror sobre um grupo de amigos atormentado por um vilão com um saco na cabeça, de repente se revela fiel à realidade. Estrelando Greta Gerwig (Frances Ha, Para Roma com Amor).

Swallow (2019) – Drama de suspense e terror, dirigido por Carlo Mirabella-Davis, que evoca a mesma melancolia e estilo de O Bebê de Rosemary. Hunter (Haley Bennett, A Garota no Trem) é uma dona de casa grávida que parece ter tudo para ser feliz. Porém, cada vez mais pressionada em satisfazer as expectativas rígidas dos sogros controladores e do marido perfeito (Austin Stowel, Whiplash: Em Busca da Perfeição), sua fachada começa a ruir. Hunter desenvolve um hábito perigoso, e um segredo obscuro de seu passado é revelado.

Vampir Cuadecuc (1971) – O documentário de terror do surrealista catalão Pere Portabella é um dos filmes mais respeitados dos últimos 50 anos. Um filme do filme. Tudo está revirado nos bastidores de filmagem de “Conde Drácula” (de Jesus Franco, 1972), enquanto Pere Portabella (produtor de Viridiana, comédia de Luís Buñuel), usando uma câmera portátil de 16 milímetros e película de alto contraste, em branco e preto, filma as cenas centrais do filme de Jesus Franco, como se estivesse espionando sua produção. O resultado é uma versão abreviada e autorreflexiva da história do conde.

A seleção especial FLICK OR TREAT: HALLOWEEN HORROR ainda inclui outros títulos expressivos: Faca no Coração (Um Couteau Dans Le Coeur), dirigido por Yann Gonzales (2018); O Império da Paixão (1978), direção de Nagisa Ôshima; Nocturno 29 (1968), de Pere Portabella; Halley, dirigido por Sebastián Hofmann (2013); Knives and Skin, de Jennifer Reeder (2019); The Nest of the Cuckoo Birds, direção de Bert Williams (1965); Vampire Hookers (1978), dirigido por Cirio H. Santiago; House of Seven Belles, de Andy Milligan (1979); e Orgia da Morte (1965), dirigido por Stephen C. Apostolof. E fica completa com a chegada de Creepy (2016).

Dirigida pelo mestre do horror Kyoshi Kurosawa (Pulse), a produção chega à plataforma no dia 31 de outubro. Na trama, o ex-detetive Koichi e sua esposa mudam-se para uma nova casa, com um vizinho profundamente esquisito. Seus antigos colegas policiais pedem sua ajuda em um caso misterioso, que pode estar relacionado aos estranhos acontecimentos na porta ao lado. O filme foi destaque em diversos festivais internacionais, como Berlin, BFI London, Seattle e Hong Kong.

 

FLICK OR TREAT: HALLOWEEN HORROR
mubi.com

 

 

Família mais aterrorizante e querida de todos os tempos tem novo filme nos cinemas e aborda a busca pela ancestralidade genética e laços familiares

O filme A Família Addams 2: Pé na Estrada tem estreia marcada para o dia 28 de outubro. Nele, encontramos Morticia e Gomez chateados porque seus filhos estão crescendo, faltando aos jantares de família e totalmente consumidos pela 'hora dos gritos'. Para recuperar o vínculo, eles decidem juntar a família toda para pegar a estrada para curtir as últimas (e miseráveis) férias familiares. Sua aventura pela América os tira de seu ambiente e os coloca em confrontos hilariantes com seu icônico primo It e muitos novos personagens excêntricos. 

Em meio a essa aventura para fortalecer os vínculos familiares, um dos integrantes da família começa a questionar suas origens e decide realizar um teste genético.

Não é a primeira vez que a ficção aborda um tema que já faz parte da realidade de milhares de brasileiros. Um exemplo disso é o teste de ancestralidade mais completo do país oferecido pelo meuDNA, considerado uma ferramenta importante para quem quer conhecer a si mesmo e a história que pode ser contada a partir de análises dos genes que fazem parte do nosso DNA. 

O meuDNA Origens observa sua ancestralidade de até 8 gerações atrás - o que corresponde aos tataravós dos seus bisavós e é focado no público brasileiro, apresentando relatórios mais personalizados, com as histórias da chegada de cada povo ao país e informações completas sobre a cultura desses povos.

Assim como os personagens do filme, qualquer pessoa pode realizar o teste e descobrir mais sobre suas origens e se sentir, ainda mais, parte da sua própria família. Já para saber o desfecho da história da Família Addams, basta ir aos cinemas de todo o país e conferir o filme que está em cartaz.

Sistema Bruto: filme de Gui Pereira, estrelado por Bruna Viola, começa a ser gravado


Segundo longa do diretor do premiado Coração de Cowboy chega aos cinemas em 2022, trazendo a cantora sertaneja como protagonista, ao lado de nomes como Jackson Antunes, Oscar Magrini, César Menotti e Fabiano, e mais.

A mistura entre música sertaneja, uma boa história e um elenco talentoso é, sem dúvidas, uma fórmula de sucesso. Nessa união, o cineasta Gui Pereira constrói mais um filme, agora estrelado pela cantora Bruna Viola, com participações inéditas de grandes nomes da música e do cinema brasileiro, como Jackson Antunes, César Menotti e Fabiano, Oscar Magrini, e mais. Assim, o diretor do premiado Coração de Cowboy anuncia seu mais novo longa, Sistema Bruto, que chega aos cinemas em 2022, com gravações já iniciadas.

"É um projeto que existe desde que encerramos o primeiro filme, mas tivemos que adiar por conta da pandemia. É uma felicidade imensa ver esse sonho se tornando realidade, mais uma vez. Estamos super animados logo nesse início das gravações, tenho certeza que vai ser incrível", conta Gui Pereira. 

Estreando no cinema, a cantora Bruna Viola revela a felicidade em participar do filme, que, segundo o diretor, foi pensado exatamente na artista como personagem principal. “O Gui me convidou na pré-estreia do outro filme, falando que iria criar uma história especialmente pra mim, mas não achei que ia pra frente. Fiquei muito feliz e muito surpresa quando soube que isso ia se concretizar. Eu acho que estou me saindo melhor do que eu mesma esperava, ta tudo muito bacana, estou muito feliz”, revela a cantora. 

Sistema Bruto é uma comédia de ação que acompanha Bruna e Rosa, duas amigas que, além de frequentarem os mais badalados bares e festas sertanejas do interior, também são apaixonadas por velocidade e adrenalina. Em uma determinada noite, as amigas fazem uma aposta com seus amigos e decidem participar de uma competição de corridas de caminhonetes. 

Julia Svacinna é uma das estrelas da adaptação cinematográfica do livro "Fazendo meu Filme", da autora Paula Pimenta


A atriz e cantora, que vai interpretar Natália no longa, começou a carreira muito cedo, com apenas 6 anos e já participou das novelas "Guerra dos Sexos", "Império" e "Além do Tempo". No cinema foi uma das estrelas de "Um Tio Quase Perfeito"

Julia Svacinna  começou aos 6 anos de idade. O encantamento pelos palcos foi imediato e iniciou ali sua carreira. São mais de 20 trabalhos no currículo. Em 2012 fez a estreia nas novelas em “Guerra dos Sexos”, em 2014 participou de “Império” e no ano de 2015 de “Além do Tempo”, todas da TV Globo . Ela também participou de “Detetives do Prédio Azul”, “A Cara do Pai” e na Netflix fez a série “O Mecanismo”. No cinema,  foi destaque nos filmes “Um Tio Quase Perfeito” e "Kardec: A História por Trás do Nome". Em 2022 Julia se prepara para voltar às telonas na adaptação do livro "Fazendo meu Filme", da escritora Paula Pimenta.

Agora, a atriz se prepara para a estreia de “Fazendo Meu Filme”, onde interpreta Natália, um dos personagens principais da trama. Julia Svacinna não esconde a felicidade e o orgulho por tantas conquistas.

“Quando chegou o convite para fazer a Natália, eu nem sabia o que falar. Já tinha lido o livro antes e quando eu li a descrição da Nat, mesmo com 8 anos na época, eu pensei: Nossa, como ela é parecida comigo. Eu fiquei extremamente feliz com essa oportunidade, eu já gostava da Natália antes, mas depois de vivê-la e consequentemente conhecê-la melhor, ela virou uma das minhas personagens favoritas da vida”

“O filme está incrível, muito divertido e vocês vão amar! Claro que as coisas são adaptadas dos livros para os filmes, mas eu diria que a essência da história como um todo e de cada personagem permaneceu. Eu assistiria o filme diversas vezes  sem nem pensar. Estou muito animada para ver o resultado final.”

Sobre  a Natália, Júlia Svacinna conta que o filme vai trazer uma nova perspectiva da personagem. “A Nat é uma menina muito cheia de personalidade. Ela sabe muito bem quem ela é  e tem opiniões bem fortes. A Natália é a amiga doidinha que todo mundo amaria ter , cheia de energia, e sempre com uma boa fofoca. Definitivamente seríamos amigas na vida real”.

Aliás, “Fazendo Meu Filme” traz ainda Bela Fernandes, Giovanna Chaves, Samara Felippo, Pamela Tomé, Caio Paduan e Luca Ribeiro, entre outros.

Julia Svacinna fala dos amigos em cena, como era o entrosamento:

“Devo ser sincera que estava preocupada do elenco não se dar bem, mas foi tão incrível que parecia que nos conhecíamos desde sempre. Foi um período muito intenso de nossas vidas e acredito que os laços criados ali vão ser levados para sempre. Nos divertimos muito nos bastidores e acho que essa conexão foi extremamente importante para o filme.”

Sucesso no cinema

 Nos filmes "Um Tio Quase Perfeito" 1 e 2 Júlia teve a experiência de viver a sua primeira co-protagonista. No primeiro filme, com apenas 11 anos, e no segundo com 14, a atriz afirma que teve as experiências mais intensas da  carreira. Ela também participou de "A Menina Índigo"  e “Kardec”, mas acredita que “Fazendo Meu Filme” foi muito importante pois agora tem mais maturidade:

“Consegui ver tudo com um outro olhar, graças ao amadurecimento que vem com o passar dos anos. Com 16 a gente não vê mais o mundo da mesma forma de quando tinha 11. Mas tudo continua sendo mágico pra mim, principalmente, por me trazer de volta ao trabalho depois de uma pandemia mundial”.


Música

 Atriz, compositora, cantora e criadora de conteúdo. São tantas funções que, para Júlia Svacinna, só são possíveis se forem feitas com muito amor.

"A música sempre fez muito parte de mim. Eu sou muito apaixonada por compor, porque é a maneira como eu consigo entender melhor os meus sentimentos, e nessa pandemia botar pra fora me fez muito bem. Foi interessante porque foi como um processo terapêutico de tratar traumas e experiências antigas, mas sempre com o meu ponto de vista atual aparecendo na música, além de  outras músicas sobre os acontecimentos mais atuais. Eu acho que uma música sempre pode ser interpretada de acordo com o que você está sentindo e isso é o mais bonito.”

Youtube

Julia Svacinna também investiu em seu canal do Youtube e lá posta covers e suas músicas autorais.

“Estamos preparando muitas novidades ainda para esse ano. Acho que vai ser uma forma de vocês conseguirem me conhecer melhor através da música.

Futuro

“Tenho muitos projetos que aos poucos estão começando a tomar forma. Eu já tenho 2 músicas lançadas, "Minha Carta” e “Mundo Paralelo”, elas foram muito importantes pra quem eu era e pra quem eu estou me tornando. Estou muito animada e ansiosa para compartilhar com vocês essa minha nova fase. Logo logo eu vou poder dar mais detalhes. Vocês vão adorar.”

Sony Channel prepara maratona de filmes para o Halloween




A programação especial "Alguém falou medo?" começa esta sexta-feira (29), às 17h, com Os Espíritos

A temporada de Halloween chega ao Sony Channel com o especial “Alguém falou medo?” ao longo do final de semana. Do dia 29 a 31 de outubro, o canal se dedicará a apresentar uma sequência de filmes de terror, começando nesta sexta-feira (29), às 17h, com o longa Os Espíritos, protagonizado por Michael J. Fox e direção de Peter Jackson. Em seguida, serão exibidos Ouija – O Jogo dos Espíritos e Sobrenatural: A Origem, dirigido por Leigh Whannell.

No sábado (30), a maratona começa à meia noite com Sobrenatural: Capítulo 2, de James Wan. Durante o dia, a partir das 10h30 da manhã, a programação do Sony Channel será toda dedicada ao Halloween, começando com os filmes Circo dos Horrores: O Aprendiz de Vampiro, Anjos da Noite, Anjos da Noite – O despertar, seguido por três produções da saga Crepúsculo: Crepúsculo, Lua Nova e Eclipse. Um dos destaques do dia é Drácula de Bram Stoker, que vai ao ar às 23h30, e tem direção assinada por Francis Ford Coppola e Winona Ryder, Keanu Reeves e Gary Oldman compondo o elenco.  

Os fãs de Resident Evil também poderão rever algumas obras da franquia no canal, que vai transmitir no domingo O Hóspede Maldito, Apocalipse e Retribuição. Além deles, serão exibidos Os Monstrinhos, Minions e o reprise de Anjos da Noite – O despertar. O especial “Alguém falou medo?” começa dia 29 de outubro, a partir das 17h, exclusivamente no Sony Channel.

Especial “Alguém falou medo?”

A partir de sexta, às 17h

Sony Channel nas principais operadoras:

SD – Claro: 133 / SKY: 137 || HD – Claro: 633 / SKY: 537 / Vivo: 91, 847, 641 / Oi: 45


Mostra Gorutuba de Cinema promove exibições de filmes ao ar livre em Janaúba

Com o intuito de aproximar a população à "sétima arte", a iniciativa acontece de 18 a 20 de novembro e convida o Festival de Cinema do Paranoá (DF) para mostrar as produções premiadas nas três últimas edições realizadas na capital federal, além de reforçar a importância do Dia da Consciência Negra.

A cidade de Janaúba, no Norte de Minas Gerais, vai sediar a Mostra Gorutuba de Cinema com exibições de filmes ao ar livre, apresentações musicais e rodas de conversa. A iniciativa, que convida o Festival de Cinema do Paranoá (DF) para mostrar as produções premiadas na capital federal nas três últimas edições, acontece de 18 a 20 de novembro, quinta a sábado, respeitando todos os protocolos vigentes para evitar a disseminação da Covid-19.

A Mostra Gorutuba de Cinema é uma realização da Arte em Movimento com recursos da Lei Aldir Blanc, através do Ministério do Turismo e Governo de Minas Gerais. De acordo com a cineasta e coordenadora da iniciativa, Patrícia Antunes, a intenção é aproximar o público de Janaúba e da região da produção do cinema nacional contemporâneo. “Queremos estimular a formação de plateia, promover o debate sobre cinema e ocasionar o resgate de importantes festivais realizados no Brasil, fazendo circular a linguagem cinematográfica no cotidiano das pessoas e das comunidades da região”, explica.

A coordenadora afirma que a Mostra Gorutuba de Cinema deve entrar no calendário cultural da região. “Estamos construindo um evento contínuo e a cada ano queremos trazer um festival de cinema brasileiro como convidado especial, como nesta edição inaugural, que vai contar com o Festival de Cinema do Paranoá, de Brasília. A proposta é trazer coordenadores, cineastas e a grade de programação de grandes festivais de cinema que acontecem no Brasil para aproximar o público da cidade e região da cultura universal”, conta.

Patrícia Antunes destaca que o Festival de Cinema do Paranoá foi idealizado e realizado por cineastas que pensam a cultura e o cinema com um olhar da periferia urbana e do interior do Brasil. “O objetivo deles está alinhado com o nosso, que é descentralizar a produção e a circulação do cinema brasileiro de curtas-metragens. A relevância do festival na capital federal pode ser comprovada com números, já que nas suas três primeiras edições, recebeu mais de 1000 inscrições e distribuiu quase trinta mil reais em prêmios para realizadores, diretores, produtores e cineastas de todo o Brasil”, relata.

A identidade visual do festival foi criada pelo artista plástico Menote Cordeiro, que é de Janaúba. “Além do talento inegável e da marca que ficou maravilhosa, ter um artista da cidade conosco é, também, uma forma de valorizar a região. A Mostra Gorutuba de Cinema nasceu de um processo de reflexão sobre a realidade da região do Vale do Gorutuba, localizada no extremo da Região Norte do estado de Minas Gerais e recebeu este nome devido ao rio que corta a região homônima e é composta pelas cidades de Janaúba, Nova Porteirinha e Riacho dos Machados, sendo, Janaúba a maior cidade e o local escolhido para a realização da nossa mostra”, revela.

 

Dia da Consciência Negra

No último dia do festival, 20 de novembro, é celebrado o Dia Nacional da Consciência Negra. Patrícia Antunes destaca que o evento é uma oportunidade de valorizar as riquezas culturais da região e proporcionar o acesso da população à sétima arte. “O Gorutubano, como comumente se costuma chamar a população endêmica da região, tem sua origem cultural com grande influência das comunidades remanescentes de quilombos existentes no vale do Rio Gorutuba, desde o século XVIII. Este território possui uma cultura popular extremamente rica e diversa, alimentando manifestações históricas que são aplaudidas por quem as conhece e profundamente estudada por pesquisadores de todo o mundo”, salienta.

Para a cineasta, os baixos investimentos fizeram com que a herança cultural e histórica da região não se consolidasse no cenário mineiro e nacional das artes, sobretudo no cinema. “Não há eventos esporádicos e espaços fixos. Em Janaúba, por exemplo, não existe uma sala de cinema há aproximadamente 30 anos e nenhum festival de cinema se instalou por lá nos últimos anos. Vamos fazer uma roda de conversa que contará com quilombolas, representantes do poder público e cineastas. O objetivo é resgatar a história e ressaltar a importância do cinema”, complementa.  

 

O bate papo, cujo tema é A história dos quilombolas e a importância do cinema na formação da sociedade, acontece a partir das 16h na Praça da Catedral. Cineastas, quilombolas e agente públicos participarão da roda de conversa. 

 

Serviço:

Mostra Gorutuba de Cinema

Data: 18 a 20 de novembro em Janaúba (MG)

Programação:

18 de novembro – quinta-feira

17h - Cortejo pelas ruas da cidade para chamar a população

19h30 - Abertura - Primeira sessão de Filmes

22h - Show Bruno e Fabiana  

 

19 de novembro – sexta-feira

17h30 - Apresentação para público infantil

18h30 - Mostra de filmes infantis 

20h - Segunda sessão de filmes

22h - Show Os Pedritos 

 

20 de novembro (Dia da Consciência Negra) - sábado

16h - Roda de conversa: A história dos Quilombolas e a importância do Cinema na formação da sociedade.

20h - Terceira sessão de filmes

21h30 - Encerramento

22h - Show  Elsinho do Forró 

 

A programação detalhada está disponível no site http://arteemmovimento.org/  

Entrada franca

Classificação livre

Evento realizado pela Arte em Movimento com recursos da Lei Aldir Blanc, através do Ministério do Turismo e Governo de Minas Gerais

 


Comédia-dramática DE VOLTA À ITÁLIA estreia nos cinemas nesta quinta (28)

 


DE VOLTA À ITÁLIA estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, dia 28 de outubro, nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Recife, Brasília, Vitória, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Barueri e Campinas

Sobre o filme

Depois se tornar astro de filmes de ação nos últimos anos, o irlandês Liam Neeson retorna ao drama, com toques de comédia, em DE VOLTA À ITÁLIA, filme escrito e dirigido pelo ator James D'Arcy, sobre um pai e um filho que tentam se reconectar após a morte da esposa e mãe. No longa, o astro contracena com seu próprio filho Micheál Richardson, numa história que carrega traços de semelhança com a vida de ambos. A produção chega aos cinemas nacionais em 28 de outubro. 

Neeson interpreta Robert, um artista boêmio, que viaja até a Itália, na companhia de seu filho, Jack, com a intenção de vender a casa que herdaram da falecida esposa. Chegando lá, tudo começa a dar errado quanto tentam reformar a villa, na região da Toscana, e a relação entre os dois fica ainda mais abalada. Enquanto isso, o rapaz se apaixona por uma jovem chef (Valeria Bilello), cujo ex-marido tem fama de violento. 

Neeson, que passou por uma experiência parecida com a de Robert, ao perder a mulher, Natasha Richardson, em 2009, quando ela sofreu um acidente esquiando, define o longa como “uma grande história sobre família e amor”, e confessa que encontrou no filme uma maneira de enfrentar suas próprias dores. “Foi muito catártico para lidar com o meu próprio luto. E fazer isso por meio da arte, ou seja fazendo um filme, foi muito, muito único e especial

Quando você está rodando uma cena, você está cercado de toda equipe, umas 40 ou 50 pessoas, e eu sempre senti que estavam me apoiando. Não estavam apenas lá para fazer o trabalho, como se fosse outro qualquer, era um sentimento de camaradagem”. 

O jovem ator Richardson também confessa que se sentiu estranho ao ler o roteiro, por ser tão próximo da experiência que ele e o pai passaram. “Fazia 10 anos que minha mãe tinha falecido, e ser uma pessoa que a perdeu tão jovem... Há uma fala marcante do meu pai, no filme, ‘Ninguém sabe como enfrentar isso’. E creio que ninguém sabe mesmo, mas quando se passa por isso, muito fica fechado dentro de você, que acho não ser a maneira certa de enfrentar um luto. Você tem que por pra fora, chorar. Então, acredito que o processo do filme, me ajudou nisso.”

D’Arcy, mais conhecido por seu trabalho como ator em filmes como “Vingadores: Ultimato” e “Dunkirk”, estreia na direção e roteiro de longas com DE VOLTA À ITÁLIA.  Ele conta que a ideia para o longa surgiu enquanto ele viajava pela região da Toscana, e pretendia fazer o papel de Jack, mas com o passar do tempo, ficou velho demais para o personagem. 

Depois de muito tempo em desenvolvimento, poder voltar à Toscana com Liam e Micheál, um elenco dos sonhos, era inacreditável. É um privilégio poder contar essa história com esses dois atores. Todos nós tínhamos conexão com o material que foi muito além das páginas do roteiro.”

Como o tema era muito denso, D’Arcy explica que sempre quis incluir um pouco de humor. “Acredito que se o público se sente mais confortável, estarão mais tranquilos quando chegar nas partes mais duras do filme, as cenas mais emocionais. Sempre foi claro para mim que seria um longa cheio de esperança, que as pessoas saíssem do cinema se sentido bem sobre si mesmas e a vida.”

Desde sua estreia, DE VOLTA À ITÁLIA colheu diversas críticas positivas. Para a revista Rolling Stone, “a dor compartilhada e o amor irrestrito que o ator irlandês, de 68 anos, e o filho, de 25, são próximas do que sentiram, e isso traz um toque de honestidade ao filme.” “O roteirista e diretor James D’Arcy consegue performances cômicas de seu elenco agradável”, escreveu o jornal inglês The Guardian. 

DE VOLTA À ITÁLIA será lançado no Brasil pela Califórnia Filmes. 

 

Estrelada por Cacau Protásio, comédia “A Sogra Perfeita” ganha data de estreia nos cinemas

Depois de atuar em grandes sucessos do cinema, como os filmes “Vai que Cola” e “Farofeiros”, Cacau Protásio agora estreia como protagonista da comédia “A Sogra Perfeita”, que tem produção da Paris Entretenimento, direção de Cris D´Amato e roteiro de Flávia Guimarães e Bia Crespo. Com distribuição da Paris Filmes e Downtown Filmes, o longa tem lançamento confirmado para 25 de novembro nos cinemas brasileiros.  

A trama conta a história de Neide, personagem criada especialmente para Cacau Protásio: uma mulher batalhadora que venceu na vida e hoje é dona do melhor salão de beleza da Vila Cleyde, bairro fictício na Zona Leste de São Paulo. Desde que se separou de Jailson (André Mattos), ela busca viver intensamente sua vida de solteira, o problema é que seu filho mais velho, Fábio Júnior (Luis Navarro), nem pensa em sair de casa, o que a deixa muito angustiada. 

Às vésperas do aniversário de 45 anos, Neide embarca na ideia da melhor amiga, Sheila (Evelyn Castro), e decide encontrar a nora perfeita para que o filho se apaixone e, enfim, saia de casa, abrindo caminho para a tão sonhada liberdade. A escolhida é a ingênua Ciléia (Polliana Aleixo), recepcionista recém-contratada do salão que acaba aceitando ser “treinada” por Neide para conquistar o garoto. O plano parece um sucesso absoluto, até que uma reviravolta na trama faz tudo voltar à estaca zero. 

Completam o elenco Marcelo Laham, Luan Iaconis e Roberta Freitas, com participações especiais de Rodrigo Sant´Anna, no papel do cabeleireiro Eddy, e do cantor Fábio Júnior.

SINOPSE

Neide está chegando aos 45 anos e é dona do salão de beleza mais badalado do bairro, no subúrbio de São Paulo. Desde que se separou do marido encostado e colocou dois filhos na faculdade, ela sonha em aproveitar a vida de solteira. Paulo Ricardo é advogado e já saiu de casa, mas o outro, Fábio Junior, não dá nenhum sinal de que vai deixar a casa da mãe. Nerd e cheio de manias, ele adora os mimos da casa de Neide. A presença do filho marmanjo é a única coisa que separa Neide da sua tão sonhada liberdade. É aí que Neide cria um ambicioso plano: treinar uma funcionária do salão para se tornar a nora perfeita. A escolhida é Ciléia, moça simples e caipira que se interessa de verdade por Fábio Junior. Neide então faz tudo o que pode para transformar Ciléia e juntar o casal – mas acaba entrando numa confusão maior ainda!

 

ELENCO PRINCIPAL

Neide | Cacau Protásio

Fábio Junior | Luis Navarro

Ciléia | Polliana Aleixo

Sheila | Evelyn Castro

Eddy | Rodrigo Sant’Anna

Jailson | André Mattos

Oliveira | Marcelo Laham

Cido | Luan Iaconis

 

FICHA TÉCNICA

Direção: Cris D’Amato

Roteiro: Flávia Guimarães e Bia Crespo

Fotografia: Ale Ramos

Direção de arte: Marghe Pennacchi

Produção Executiva: Renata Rezende

Produção: Sandi Adamiu, Marcio Fraccaroli e André Fraccaroli

Distribuição: Paris Filmes e Downtown Filmes


Confira a primeira imagem oficial de Maisa e Gloria Pires em Desapega!


A primeira imagem oficial de Gloria Pires e Maisa juntas em Desapega!, nova comédia dirigida por Hsu Chien (‘Ninguém Entra, Ninguém Sai’ e ‘Quem Vai Ficar com Mário?’), acaba de ser divulgada. No longa, que tem seu roteiro assinado por Leandro Matos (‘Amor.com’, ‘Samantha!’), as atrizes serão mãe e filha e, acima de tudo, melhores amigas.

Após sete anos controlada de seu vício em compras, Rita (Gloria Pires) está toda trabalhada no equilíbrio. Ela lidera um grupo de apoio a compradores compulsivos, é bem-sucedida como organizadora pessoal e está começando um novo romance com Otávio (Marcos Pasquim). Nada parecia ser capaz de apagar seu brilho, até ela receber a notícia de que Duda (Maisa), sua única filha, tem planos de sair de casa.

Além da relação de amor e cumplicidade entre Rita (Gloria Pires) e Duda (Maisa), a comédia ainda explora outros núcleos, como o excêntrico grupo de apoio a compradores compulsivos liderado por Rita e os divertidos funcionários do escritório de contabilidade onde Otávio (Marcos Pasquim) e Guto (Matheus Costa), namorado de Duda, trabalham. 

As filmagens do longa chegaram ao fim neste sábado (23), no Rio de Janeiro. O elenco conta ainda com Malu Valle, Wagner Santisteban, Polly Marinho e Carol Bresolin. Produzido pela Rubi Produtora, Desapega! é uma coprodução com Bronze Filmes, Audaz Filmes e Telecine. Com previsão de estreia para 2022, a Imagem Filmes é a distribuidora responsável pelo lançamento. 

 

Sinopse:

Após sete anos controlada de seu vício em compras, Rita (Gloria Pires) assume a liderança de um grupo de apoio a compradores compulsivos para ajudar outras pessoas a darem a volta por cima. Começando um novo romance com Otávio (Marcos Pasquim) e toda trabalhada no equilíbrio, parece que nada pode apagar o seu brilho. Mas quando Duda (Maisa), sua única filha e melhor amiga, revela que tem planos de sair de casa, Rita vai precisar aprender a desapegar para não cair na tentação de uma boa promoção. 

 

Elenco principal:

Rita – Gloria Pires

Duda – Maisa

Otávio – Marcos Pasquim

Guto – Matheus Costa

Gisélia – Malu Valle

Rômulo – Wagner Santisteban

Sylvia – Polly Marinho

Cibele – Carol Bresolin

 

Ficha Técnica:

Diretor: Hsu Chien

Roteirista: Leandro Matos

Colaboração de Roteiro: Gloria Pires, Hsu Chien, Bruna Boeing, Victor Michels, Tiago Lima Cunha

Produtora: Patrícia Chamon

Produtor: Marcos Scherer

Produtora Executiva: Samantha Queiroz

Diretor de Fotografia: Vinicius Brum

Diretor de Arte: Zé Luca

Coordenadora de Arte: Maria França

Figurinista: Karla Monteiro

Figurinista Assistente: Luiza Fardin

Produção: Rubi Produtora

Coprodução: Bronze Filmes, Audaz Filmes e Telecine

Distribuição: Imagem Filmes 


Na semana do Dia das Bruxas, Canal Brasil exibe programação especial com filmes de terror

  

O Canal Brasil transforma as noites da última semana de outubro, às vésperas da celebração do Dia das Bruxas, em um espaço dedicado exclusivamente ao melhor do cinema brasileiro de horror. De terça a domingo, a partir das 0h30, entra em cena uma programação dupla iniciada por um episódio de “Noturnos”, série original Canal Brasil inspirada em contos e poemas de terror de Vinicius de Moraes, com direção geral da dupla Caetano Gotardo e Marco Dutra, e um longa-metragem do gênero. Fazem parte da seleção produções como “Encarnação do Demônio” (2008), de José Mojica Marins; “Morto Não Fala” (2018), de Dennison Ramalho; e “O Animal Cordial” (2016), de Gabriela Amaral Almeida.  

O destaque da programação será a estreia de “Skull: A Máscara de Anhangá”, de Armando Fonseca, Kapel Furman, que será exibido na madrugada de sexta (29/10) para sábado (30/10). No filme, após décadas desaparecido, um artefato místico conhecido como “A Máscara de Anhangá” ressurge em São Paulo deixando um rastro de sangue. No elenco, nomes como Guta Ruiz, Tristan Aronovich, Ivo Müller, Natallia Rodrigues, Gilda Nomacce.


Confira a programação completa:

Terça, dia 26/10, às 0h30


Noturnos (Episódio 1) + Encarnação do Demônio (2008)

Quarta, dia 27/10, às 0h30

Noturnos (Episódio 2) + Mal Nosso (2016)


Quinta, dia 28/10, às 0h30

Noturnos (Episódio 3) + Morto Não Fala (2018)


Sexta, dia 29/10, às 0h30

Noturnos (Episódio 4) + Skull: A Máscara de Anhangá (2020)


Sábado, dia 30/10, às 0h30

Noturnos (Episódio 5) + O Animal Cordial (2016)


Domingo, dia 31/10, às 0h30

Noturnos (Episódio 6) + A Mata Negra (2017)


Comédia, Drama e Musical dão o tom dos próximos lançamentos Sony Pictures nas plataformas digitais

A Sony Pictures Home Entertainment  oferece uma lista de lançamentos exclusivos nas plataformas digitais de aluguel e compra nos próximos dias, que vai agradar quem gosta de comédia, drama e musical.


Em “Honey Girls: Garotas Talentosas” que chegou às plataformas digitais no dia 20 de outubro, acontece um glamoroso concurso para pop-star com a participação da cantora ganhadora do Grammy, Ashanti como a global star Fancy G, que irá apresentar o concurso de talentos. As participantes, no entanto, formam uma banda secretamente e lançam um hit que logo viraliza e com isso terão que decidir entre a fama ou a amizade. O filme conta também com a famosa youtuber Tessa Brooks.


Além disso, dois lançamentos chegam na próxima semana, dia 27. Um deles é “Nossas Meninas” uma imperdível comédia escocesa ambientada nos anos 1990 sobre um grupo de estudantes católicas que viaja para uma competição do Coral. O longa é uma incrível e tocante história sobre girl power com amizade, liberdade e entusiasmo pela vida. E o outro é a comédia “Operação Portugal” filme que conta a história de um desajeitado policial que é enviado para investigar um gângster numa comunidade portuguesa no Marrocos. Com disfarce pouco convincente e muita má sorte, a missão acaba revelando ao policial alguns sentimentos que até então nunca tinha vivido. 

GGCON21 | MAIOR EVENTO DE ESPORTS, TECNOLOGIA E CULTURA POP/GEEK DO NORDESTE VOLTA EM VERSÃO DIGITAL ESTE ANO

Evento nasceu em 2017, em Natal, Rio Grande do Norte, com 10 áreas de conteúdo simultâneo, o primeiro ano levou mais de 10 mil visitantes ao estádio Arena das Dunas e no ano seguinte, em 2019, mais de 15 mil pessoas passaram pelo evento

Este ano, a versão digital conta com patrocínio da Coca Cola, Lei Câmara Cascudo, Governo do Estado do RN, Arena das Dunas, Lei Djalma Maranhão e Prefeitura Municipal de Natal



Foto: Divulgação dos eventos de 2018 e 2019


Nos dias 20 e 21 de novembro acontece de forma totalmente digital e gratuita, a terceira edição da GGCON21 (Good Game Convention), evento de eSports, tecnologia e cultura pop/geek de Natal, Rio Grande do Norte, que neste ano, poderá receber fãs do Brasil inteiro com o apoio da Booyah!, uma das maiores plataformas de streaming da internet, da Garena (Free Fire), e onde serão transmitidos todos os conteúdos.

Idealizado por Rodrigo Machado e Jomardo Jomas e com Ravi Brito como Diretor de Conteúdo, o primeiro ano do evento, que aconteceu em 2018, contou com mais de 10 mil visitantes no estádio Arena das Dunas e teve 10 áreas de conteúdo simultâneo não deixando o público ficar parado um segundo sequer. Com palestras, workshops, campeonatos, apresentações de cosplayers, desafios de Just Dance, imersões em realidade virtual e uma volta no passado com o museu do videogame fizeram da sua primeira edição um sucesso. 

No segundo ano, mais de 15 mil pessoas participaram do evento, sendo que o estacionamento do Natal Shopping recebeu mais de 2 mil fãs de games que permaneceram no local acompanhando as partidas em tempo real que foram exibidas no maior telão de games da cidade com a GGCUP, a copa de games da GGCON.

O cenário nordestino de e-sports é gigante. São diversos talentos que já vêm mostrando sua força nas streams e ainda há muitos a serem revelados, bastam novas oportunidades como as que a GGCON vem buscando abrir”, afirma Rodrigo Machado. “Só em Natal, Rio Grande do Norte, mais de 300 pessoas se inscreveram para um único campeonato. Isso mostra como o cenário local é forte e pode revelar grandes talentos. É preciso buscar incentivar essa galera nova”, disse Ravi Brito.

As inscrições para participar dos campeonatos deste ano já somam mais de 780 jogadores do Brasil inteiro e um grande circuito online será realizado durante os meses de outubro e novembro. Acontecerão campeonatos de jogos como Free Fire, Counter Strike, League of Legends, Wild Rift e Valorant que darão mais de R$10 mil em premiações. Além dos campeonatos, painéis e atrações do cenário nacional participarão do evento, que tem como prioridade envolver a comunidade e trazer o máximo de inclusão entre os participantes e o público geral. Serão conteúdos voltados tanto para os gamers assíduos, passando pelos fanáticos pela cultura pop/geek e chegando até os marinheiros de primeira viagem no cenário.

Inclusão e acessibilidade são essenciais também dentro dos esports. Com o mínimo já se faz muito, imagina se for possível dar mais oportunidades, mostrar que as possibilidades para esses jovens são totalmente alcançáveis? Que não é só coisa de TV”, conclui Jomardo Jomas.

Atrações como Nyvi Estephan, Gordox e Calango já passaram pelo evento nos dois primeiros anos e o line-up completo com as atrações deste ano da GGCON21 será divulgado no início de novembro. Desde sua primeira edição, o evento tem o apoio do Governo do Estado do Rio Grande do Norte e Prefeitura do Natal através das Leis de Incentivo Cultural e hoje conta com empresas parceiras como Arena Das Dunas, Unimed, Sebrae, Rádio Jovem Pan e recentemente pela Coca-Cola e pela plataforma de stream Booyah!.


SOBRE O EVENTO

A GGCON (Good Game Convention) é um evento de eSports, tecnologia e cultura pop/geek que nasceu em 2017, em Natal, Rio Grande do Norte. Idealizado por Rodrigo Machado e Jomardo Jomas e tem Ravi Brito como diretor de conteúdo, o evento em sua primeira edição levou mais de 10 mil pessoas ao estádio Arena das Dunas e em sua segunda edição, em 2019, passaram pelo evento mais de 15 mil pessoas. Este ano de 2021, o evento acontecerá completamente de forma digital e promete chamar a atenção dos fãs de games e cultura pop/geek do Brasil inteiro.

OS REALIZADORES

Jomardo Jomas – Idealizador e diretor do Festival Música Alimento da Alma - MADA, que acontece desde 1998 na cidade de Natal, no Estado do Rio Grande do Norte, e por onde já passaram mais de 700 atrações nacionais e internacionais. Idealizador e diretor do Festival CURTA NATAL de Cinema e Vídeo, produtor e idealizador da GGCON, evento de eSports e Cultura Geek.


Rodrigo Machado – Publicitário, idealizador e diretor do Spotted Festival, evento desenvolvido na UFRN que se tornou um dos maiores festivais de música universitário do Nordeste. Sócio-diretor na agência de publicidade RCS Criativa e produtor e idealizador da GGCON, evento de eSports e Cultura Geek.


Ravi Brito – Formado em marketing pela Universidade Potiguar (UNP), Pós-graduado em Educação pela Universidade Potiguar (UNP), especializado em Gestão de Marcas pela Fundação Getúlio Vargas (FGV) e Gestão de Crises pela Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM). Sócio-diretor de planejamento na agência de publicidade RCS Criativa. Gerente de pedagogia na escola de empreendedorismo jovem, Yuki Business School e sócio-diretor de operações da GGCON, evento de eSports e Cultura Geek.



Redes Sociais:

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Programação Cinesystem - 10 a 16 de julho

ESTREIAS  Superman (Warner) 2h09 (14)  Shadow Force - Sentença de Morte [Shadow Force] (Paris) 1h44 (16) Emmanuelle (Imovision) 1h45 (...