Gabi Lopes inova e lança série em formato exclusivo para rede social
A atriz e influenciadora Gabi Lopes, inova mais uma vez em seus projetos, e acaba de lançar uma série exclusivamente para o Instagram.
A instasérie "Quarentenados" conta a história de seis amigos que moram no mesmo prédio, mas decidem não se ver durante a quarentena, e se encontram todos os dias virtualmente, como um ritual.
"No primeiro episódio acompanhamos como a ideia de fazer uma festa de aniversário virtual pode, na prática, ser muito mais trabalhosa de que se imagina."
Com o total de 6 episódios, a série será exibida todos os domingos, as 18h, em 7 IGTV’s diferentes (perfis do elenco e oficial da série @querentenadostv), assim atingindo o maior número de pessoas possíveis.
“As filmagens são todas feitas de forma remota, nem todo o elenco se conhece pessoalmente, é um processo inovador. Outro ponto curioso é formato exclusivo para o Instagram, geralmente fazem para YouTube, filmado na horizontal, o nosso é um formato completamente vertical” - explica Gabi.
“Estamos trabalhando há 2 meses nesse projeto, e a ideia é uma forma de entretenimento pra retratar o nosso momento de maneira mais leve” - conta Gabi.
“Quarentenados”, que foi produzida pela Young Republic Films, produtora audiovisual de Gabi Lopes e Daniel Tupinambá, que também é diretor da série, vai ao ar até 26 de julho.
Chegou a programação do Cine Passeio para assistir no conforto de casa!
De 25 de junho a 01 de julho, entram em cartaz nas salas virtuais do Cine Passeio, os filmes "Com Amor, Scott" e "A Mulher Invisível", em parceria com a plataforma Cinema Virtual, além dos seguintes filmes gratuitos: "Os Brinquedos Mágicos", animação para as crianças, "Eu Não Sou uma Bruxa", drama africano; "Visita Íntima" e "Cativas - Presas pelo Coração", filmes da Mostra Curitiba de Cinema DOC; "O Passado", drama de Hector Babenco; e "Branca como a Neve", comédia francesa.
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No sábado (27), a professora e roteirista Sandra Nodari dá uma aula sobre documentários, dentro do ciclo de masterclasses onlines Conversas sobre Cinema, e na segunda (29) vai ao ar o décimo episódio do Podcast Passeio, com a presença da grande atriz Fabíula Nascimento.
Acesse nosso folder virtual e veja mais infos: https://bit.ly/2Z7tOzq
O cardápio À La Carte chega com 4 novos filmes super ecléticos
PETRA BELAS ARTES À LA CARTE traz: longas de estreia de dois grandes diretores, o russo Tarkovski e o sul-coreano Kim Ki-duk; um clássico dos clássicos, dirigido por Fritz Lang; e Maria Fernanda Candido em um recente documentário brasileiro.
Nesta quinta (25/06) o cardápio À La Carte chega com 4 novos filmes super ecléticos! Temos longas de estreia de dois grandes diretores, o russo Tarkovski e o sul-coreano Kim Ki-duk; um clássico dos clássicos, dirigido por Fritz Lang; e Maria Fernanda Candido em um recente documentário brasileiro, que ficou meses no cinema!
Vamos aos títulos: "A Infância de Ivan", de Andrei Tarkovski; "Crocodile", de Kim Ki-duk; "M, O Vampiro de Dusseldorf", de Fritz Lang; e “O Incerto Lugar do Desejo”, de Paula Trabulsi.
Nesta quinta (25/06) o cardápio À La Carte chega com 4 novos filmes super ecléticos! Temos longas de estreia de dois grandes diretores, o russo Tarkovski e o sul-coreano Kim Ki-duk; um clássico dos clássicos, dirigido por Fritz Lang; e Maria Fernanda Candido em um recente documentário brasileiro, que ficou meses no cinema!
Vamos aos títulos: "A Infância de Ivan", de Andrei Tarkovski; "Crocodile", de Kim Ki-duk; "M, O Vampiro de Dusseldorf", de Fritz Lang; e “O Incerto Lugar do Desejo”, de Paula Trabulsi.
"A Infância de Ivan" (Rússia, 1963) é o primeiro longa-metragem realizado por Andrei Tarkovski. Filme vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza 1962. Ao ganhar o prêmio máximo no Festival de Veneza, o então jovem e desconhecido Andrei Tarkovski desbancou concorrentes consagrados como Godard, Kubrick e Pasolini.
Sinopse - (Ivan's Childhood)
Rússia, 1963, p/b, 95 min., drama, idioma: russo (legendado), 12 anos.
Direção: Andreï Tarkovski
Elenco: Nikolai Burlyayev, Valentin Zubkov e Nikolai Grinko.
Nas frentes soviéticas da Segunda Guerra Mundial, o garoto órfão Ivan, de 12 anos, trabalha como um espião, podendo atravessar as fronteiras alemãs para coletar informação sem ser visto. Ele vive sob os cuidados de três oficiais russos que, após inúmeras missões desgastantes, eles tiram Ivan das batalhas e o enviam para a escola militar.
"Crocodile" (Coreia do Sul, 1996), é o filme de estreia na direção do sul-coreano Kim Ki-duk. Antes de se tornar cineasta, Kim Ki-Duk foi operário de fábrica e até soldado. Entre 1992 e 1995, foi artista de rua na França, onde descobriu o cinema através de filmes como "Os Amantes de Pont-Neuf", de Leos Carax, e "O Silêncio dos Inocentes", de Jonathan Demme, ambos de 1991. Depois de vencer uma competição de roteiros em seu país, ele conseguiu realizar, sem aprendizado formal, seu primeiro longa, "Crocodile", cuja ação principal se passa sob a ponte do rio Han, na Coreia do Sul. Seria este debut uma discreta homenagem a "Os Amantes de Pont-Neuf"?
Sinopse - (Ag-o)
Coreia do Sul, 1996, cor, 102 min., drama, idioma: coreano (legendado), 18 anos.
Direção: Ki-duk Kim
Elenco: Jae-Hyun Cho, Jae-Hong Ahn e Mu-song Jeon.
Um bandido violento apelidado de "Crocodilo" salva a vida de uma mulher que tentava cometer suicídio. A partir daí eles ficam juntos, ele abusando sexualmente dela com frequência. Mas, apesar do abuso, um estranho laço acaba se desenvolvendo entre essas duas almas perdidas.
"M, O Vampiro de Dusseldorf" (Alemanha, 1933), de Fritz Lang, foi proibido pelos nazistas, em 1934, e, anos mais tarde, ele foi escolhido pela Associação das Cinematecas Alemãs como o filme alemão mais importante de todos os tempos. O uso da narração foi uma técnica inovadora na época, neste que é O primeiro filme sonoro de Fritz Lang. Outro detalhe curioso deste cássico, é que a organização dos mendigos mencionada no filme realmente existia em Berlim na época.
Sinopse - (M)
Alemanha, 1933, p/b, 112 min., suspense, idioma: alemão (legendado), 12 anos.
Direção: Fritz Lang
Elenco: Peter Lorre, Otto Wernicke e Gustaf Gründgens.
Um misterioso infanticida leva o terror a Dusseldorf. A polícia local não consegue capturar o serial killer, então um grupo de foras-da-lei se une para encontrar o assassino. Capturado pelo grupo de marginais, ele é julgado por um tribunal de criminosos.
“O Incerto Lugar do Desejo”(Brasil, 2019), dirigido por Paula Trabulsi e protagonizado por Maria Fernanda Candido, é um documentário que explora as várias faces do desejo. Um ensaio em Paris apresenta Ana Thereza e suas reflexões sobre o desejo - esse é o gatilho para que uma série de entrevistados, entre especialistas e artistas, apresentem seus pontos de vista sobre o tema.
Sinopse -
Brasil, 2019, cor, 71 min., documentário, idioma: português, 12 anos.
Direção: Paula Trabulsi
Elenco: Maria Fernanda Cândido
Uma mulher se vê frente a uma situação em que um forte desejo a levaria a mudar toda a sua vida. Esse e outras questões pessoais de Ana Thereza servem como ponto de partida para abordar o objeto principal deste documentário: o desejo. Não somente no sentido denotativo da palavra, mas, sobretudo, pelas suas formas e possibilidades de crescimento, ascensão e, além disso, de que maneira ele é capaz de se edificar a partir da idealização e da subjetividade.
Serviço:
Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.
Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90
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"A Linha" está em edição histórica de festivais Tribeca e Cannes
“A Linha”, experiência em realidade virtual brasileira é selecionada por Tribeca Film Festival e Cannes para participar de edição histórica dos festivais.
A premiada narrativa produzida pela ARVORE estará disponível gratuitamente no mundo inteiro entre os dias 24 e 26 de junho.
“A Linha” é uma experiência narrativa em realidade virtual produzida pela ARVORE, estúdio sediado em São Paulo. A experiência tem ganhado destaque internacional por sua trajetória prestigiosa: estreou no 76º Festival de Veneza, onde foi premiada “Melhor Experiência em Realidade Virtual”. Após participar de diversos festivais internacionais, teve seu lançamento comercial global no Oculus Quest - o dispositivo de realidade virtual de maior alcance no mundo inteiro. Em junho de 2020, “A Linha” integrará a pioneira edição conjunta dos festivais Tribeca e Cannes, que acontecerá virtualmente no museu imersivo online, o Museum of Other Realities entre 24 e 26 de junho.
Trata-se de uma edição histórica de dois dos maiores festivais de cinema e realidade virtual do mundo, unindo suas forças para permitir que o público tenha uma experiência similar àquela dos festivais físicos sem sair de casa, devido à pandemia de COVID-19 e às medidas emergenciais de isolamento social adotadas.
A arena interativa do festival acontecerá dentro do Museum of Other Realities, uma galeria de arte virtual com trabalhos imersivos de artistas em realidade virtual de todo o mundo. No MOR, os visitantes poderão encontrar a exposição permanente do museu ou a mostra temporária do festival. Durante os dias da mostra, o aplicativo estará disponível gratuitamente.
A Linha” é uma experiência narrativa e interativa, ambientada em uma maquete de São Paulo na década de 1940, uma história sobre amor e rotina. Nela, o espectador interage com uma maquete encantada onde vivem dois bonecos em miniatura, Pedro e Rosa. A experiência convida a desfrutar as traquitanas da maquete e até mesmo se aventurar debaixo do maquinário, explorando um lado misterioso daquele mundo. Assim, descobrimos a história dos dois personagens que são perfeitos um para o outro, mas tem medo de sair dos trilhos, hesitando em quebrar as barreiras físicas e psicológicas que os impedem de viver juntos.
Os frequentadores do festival poderão desfrutar a experiência em inglês (narrada por Rodrigo Santoro) ou em português (narrada por Simone Kliass). A narrativa, originalmente projetada para que o público se locomova em torno da história em uma área de 2.5x2m no modo “quarto inteiro”, também poderá ser aproveitada por pessoas com dificuldade de locomoção ou espaços reduzidos, no modo “sentado”.
“A Linha” será exibida junto a diversas experiências interativas renomadas em realidade virtual como “Battlescar: Punk Was Invented By Girls” (Martin Allais, Nico Casavecchia, 2019) ou “Great Hoax: The Moon Landing” (John Hsu & Marco Lococo, 2020), que estreará globalmente no festival, compondo uma curadoria criteriosa de Tribeca Virtual Arcade e Cannes XR, áreas dos festivais dedicadas a realidade virtual.
Apresentado por Dwayne Johnson, "Global Goal: Unite For Our Future - O Show" Será Exibido Pelo Sony Channel
A Sony Channel América Latina anuncia que o ‘GLOBAL GOAL: UNITE FOR OUR FUTURE – O SHOW’ será exibido na região pelo Sony Channel nesse sábado, dia 27 de junho, às 15h, com o intuito de mostrar o impacto desproporcional que a COVID-19 está provocando em comunidades carentes, junto àqueles que vivem em pobreza extrema e outros grupos que sofrem discriminação.
Apresentando por Dwayne Johnson, O Show vai contar com apresentações de Chloe x Halle, Christine and the Queens, Coldplay, J Balvin, Jennifer Hudson, Justin Bieber e Quavo, além de Miley Cyrus, Shakira, Usher e Yemi Alade. O show também vai contar com participações de Antoni Porowski, Billy Porter, Charlize Theron, Chris Rock, David Beckham, Derrick Johnson, Diane Kruger, Forest Whitaker, Hugh Jackman, Ken Jeong, Kerry Washington, Nikolaj Coster-Waldau, Olivia Colman, Opal Tometi, Salma Hayek Pinault, e outros.
Antes do show, será transmitido o Global Goal: Unite for Our Future—A Cúpula, uma plataforma onde líderes mundiais, empresas e organizações filantrópicas irão anunciar novas parcerias para auxiliar numa distribuição justa de testes, tratamentos e vacinas contra a COVID-19; assim como soluções para reconstruir comunidades prejudicadas pela pandemia. O chamado é para que esses líderes pensem em estratégias de erradicar a COVID-19 para todos; cidadãos de todo o mundo estão tomando ações para pressionar a garantia de verbas necessárias para testes, tratamentos e vacinas para todos, em todas as partes.
Além de novos compromissos, essa Cúpula vai mostrar paineis de discussão e entrevistas com especialistas e articuladores, mediadas pelos jornalistas Katie Couric, Mallika Kapur, Morgan Radford, Isha Sesay e Keir Simmons. A Cúpula vai destacar informações científicas sobre a evolução de tratamentos e descoberta e distribuição de vacinas. Líderes mundiais, como o secretário geral da Organização das Nações Unidas, Antonio Guterres; o presidente da França, Emmanuel Macron; a chanceler da Alemanha, Angela Merkel; a primeira-ministra da Noruega, Erna Solberg; a presidente da Comissão Europeira, Ursula von der Leyen; e os defensores da causa, como os artistas e ativistas Nikolaj Coster-Waldau, Miley Cyrus, Angelique Kidjo, Ken Jeong; os especialistas Melinda Gates, Dr. Vin Gupta, o presidente da NAACP Derrick Johnson, Eddie Ndopu, Dr. Ngozi Okonjo-Iweala, Kate Upton, Justin Verlander, também se juntam à conversa, que será amplamente transmitida pelas redes sociais e também pode ser vista através do globalgoalunite.org, e pela página de Youtube do Sony Channel.
A campanha Global Goal: Unite for our Future foi lançada no mês passado com patrocínio da presidente da Comissão Europeia, Ursula von der Leyen. A campanha, que também tem apoio da Bloomberg Philanthropies, da Fundação Bill e Melinda Gates e do Wellcome Trust, busca abordar o impacto que a pandemia vem provocando em comunidades mais vulneráveis, buscando reconstruí-las com liberdade e justiça para todos. Pedindo a conscientização das pessoas e o compromisso de governos, empresas e organizações filantrópicas na garantia de uma distribuição justa de ferramentas e tratamentos contra a COVID-19, a Global Goal: Unite For Our Future busca fortalecer os sistemas de saúde para que contemple a todos durante esta pandemia.
Para mais informações sobre Global Citizen e a campanha para apoiar a garantia de testes, tratamentos e vacinas contra a COVID-19 para todos, visite globalcitizen.org e siga @GlblCtzn no Twitter, Facebook e Instagram usando #GlobalCitizen. Visite http://globalgoalunite.org para mais informações sobre Global Goal: Unite for Our Future.
“Apocalypse Now: Final Cut” estreia na plataforma Belas Artes à La Carte
“Apocalypse Now: Final Cut” foi o filme mais procurado pelo público do Belas Artes Drive in, tendo suas vendas esgotadas em menos de 24 horas. Por conta disso, a Pandora Filmes disponibilizará o filme na plataforma digital Belas à La Carte, a partir do dia 1 de julho. Porém, ele não será lançado sozinho, junto ao longa, chegam também ao público de todo o Brasil dois documentários que poderão ser adquiridos em um pacote, e também estarão no cardápio para assinantes do Belas a La Carte: " Apocalipse de Um Cineasta" codirigido por Eleonor Coppola, companheira de Francis Ford Coppola e “Dutch Angle: Fotografando Apocalypse Now” de Baris Azaman.
Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes em 1979, essa grande obra prima do cinema mundial, teve sua versão original indicada ao Oscar em 8 categorias e venceu 2 delas: Melhor Fotografia (Vittorio Storaro) e Melhor Som. Ganhou ainda três Globos de Ouro, entre eles o de Melhor Diretor.
Após ser lançado e depois relançado com diferentes edições, APOCALIPSE NOW está de volta neste "Final Cut", que, segundo o diretor, é a melhor versão do filme. A restauração, que traz 49 minutos excluídos da edição original, foi feita pela primeira vez através do negativo original, um trabalho que que deu ao filme uma qualidade de imagem e som muito superior à anterior. O público, enfim, "vai ver, ouvir e sentir o filme como sempre sonhei", diz Coppola.
Partindo de uma livre adaptação do romance “O Coração das Trevas”, de Joseph Conrad, as filmagens começaram em 20 de março de 1976 e se estenderam até 21 de maio de 1977, nas Filipinas, com um cronograma inicial de algumas semanas que acabaram se prolongando por 238 dias, entrando para a história como uma das produções mais tumultuadas de todos os tempos.
Os incidentes incluem um infarto sofrido pelo ator Martin Sheen, que foi afastado por semanas, e até a passagem do tufão Olga, que destruiu cenários e equipamentos, gerando mais atrasos e despesas, levando a produção orçada em 13 milhões de dólares a custar mais que o dobro. Após a conclusão da produção, vieram outros contratempos que fizeram com que seu lançamento fosse adiado por diversas vezes, enquanto Coppola reeditava o material infinitas vezes, levando o filme a esperar por três anos até chegar nos cinemas.
Mas, os problemas já começaram na escolha do elenco, após Steve McQueen e Al Pacino recusarem o convite e Coppola não se convencer de que Harvey Keitel seria o ator ideal interpretar o capitão Benjamin Willard, papel que acabou ficando com Martin Sheen, que já havia impressionado o diretor com o teste que fez para o personagem Michael Corleone, de “O Poderoso Chefão”.
Marlon Brando também deu trabalho, chegando ao set sem ter se preparado, acima do peso e com a cabeça raspada por iniciativa própria. Entre atores já conhecidos e outros que viriam a se tornar astros, o elenco reúne ainda Robert Duvall, Frederic Forrest, Dennis Hopper, Harrison Ford, Scott Glenn e Laurence Fishburne, que, na época, tinha apenas 14 anos e mentiu que tinha 16, para não perder o papel!
A trilha sonora original do filme foi composta pelo diretor e seu pai, Carmine Coppola. O disco da trilha inclui apenas três canções presentes em cenas marcantes: "The End", do The Doors, "Susie Q", interpretada pelo Flash Cadillac, e Cavalgada das Valquírias, de Richard Wagner. “Satisfaction”, dos Rolling Stones, também está numa cena antológica do filme, mas não entrou no disco.
Agora, enfim, o público brasileiro vai poder conhecer “Apocalypse Now: Final Cut” em sua perfeição máxima e trazendo consigo os lendários fatos que fizeram deste filme um dos maiores de todos os tempos.
Os documentários:
Para o cardápio ficar completo, chegam também no A La Carte dois super documentários carregados com informações preciosas sobre “Apocalypse Now”.
- "Apocalipse de Um Cineasta" (1991) é o incrível making of de “Apocalypse Now”, registrado por Eleanor Coppola, companheira de Francis Ford Coppola. Ela entregou suas imagens de making of aos cineastas Fax Bahr e George Hickenlooper para ajudá-la a transformar tudo em um documentário coeso. Para isso, Bahr e Hickenlooper gravaram novas entrevistas com os membros do elenco e da unidade de produção, que eles mesclaram com o material existente. Este documentário, que passou um ano sendo editado, ganhou o Emmy de Melhor Direção e Melhor Edição.
- “Dutch Angle: Fotografando Apocalypse Now” (2019), média-metragem de Baris Azman, é um documentário que conta a história de Chas Gerretsen através de uma entrevista franca e de suas fotografias inéditas do set de “Apocalypse Now”. Depois de se tornar mundialmente famoso por seu trabalho como fotógrafo de guerra, ele foi convidado em 1976 por Francis Ford Coppola para capturar tudo no set do seu então novo filme.
Ficha Técnica:
APOCALYPSE NOW: FINAL CUT
(Apocalypse Now: Final Cut)
EUA, 2019, cor, 182 min., drama, idioma: inglês e francês (legendado), 16 anos.
Direção: Francis Ford Coppola
Elenco: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Frederic Forrest, Sam Bottoms, Laurence Fishburne, Harrison Ford e Dennis Hopper.
“Apocalypse Now: Final Cut” é a terceira e derradeira versão deste filme, um dos grandes marcos da história do cinema, que em 2019 comemorou 40 anos retornando ao Festival de Cannes, onde venceu a Palma de Ouro em 1979. A nova edição foi acompanhada de perto pelo diretor Francis Ford Coppola, um trabalho que ele considera definitivo, feito pela primeira vez através do negativo original, dando ao filme uma qualidade de imagem e som muito superior à anterior.
A história se passa durante a Guerra do Vietnã, quando um jovem capitão americano recebe como missão procurar e assassinar um coronel também americano, um desertor que se escondeu na selva e passou a comandar guerrilheiros no Camboja, onde é adorado como um semideus.
APOCALIPSE DE UM CINEASTA
(Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse)
EUA, 1991, cor, 96 min., documentário, idioma: inglês (legendado), 14 anos.
Direção: Eleanor Coppola, Fax Bahr e George Hickenlooper
Elenco: Francis Ford Coppola, Martin Sheen, Robert Duvall, Dennis Hopper e Laurence Fishburne.
O documentário narra como os bastidores de "Apocalypse Now"(1979), filme de Francis Ford Coppola, foram atormentados por absurdos problemas de roteiro, filmagem, orçamento e elenco, que quase comprometeram para sempre a vida e a carreira do célebre diretor.
DUTCH ANGLE: FOTOGRAFANDO APOCALYPSE NOW
Holanda, 2019, cor, 32 min., idioma: inglês (legendado), 14 anos.
Direção: Baris Azman
Elenco: Chas Gerretsen, Züleyha Azman, Jan de Vries e Martijn van den Broek.
Na década de 1970, o premiado fotógrafo holandês Charles 'Chas' Gerretsen foi convidado por Francis Ford Coppola para captar imagens dos bastidores de "Apocalypse Now", levando em consideração suas experiências como fotógrafo de guerra. A maior parte deste seu registro nunca havia sido mostrada, até agora. Em homenagem ao 40º aniversário do longa, foi produzido este documentário contando a história de Gerretsen, ao mesmo tempo em que exibe seu trabalho assombroso e visceral no set. O documentário traz ainda uma rara entrevista com Gerretsen e mais de 100 fotos do elenco, incluindo Marlon Brando, Dennis Hopper e Martin Sheen, além de imagens de cenas excluídas do filme.
Serviço BELAS ARTES À LA CARTE:
Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente. Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90
Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE. Ou vá direto para a página de cadastro: https://www.belasartesalacarte.com.br/checkout/subscribe/signup
O “Super Lançamento”, “APOCALIPSE NOW – FINAL CUT” estará disponível a partir do dia 1 de julho exclusivamente no Belas à La carte por R$14,90.
Pacotes Especiais:
“APOCALIPSE NOW – FINAL CUT” + "Francis Ford Coppola - O Apocalipse de Um Cineasta" + “Dutch Angle: Fotografando Apocalypse Now” disponíveis por R$ 19,90
"Francis Ford Coppola - O Apocalipse de Um Cineasta" + “Dutch Angle: Fotografando Apocalypse Now” disponíveis no cardápio de assinante ou separadamente por R$ 7,90.
Protagonizado por Maeve Jinkings, 'AÇÚCAR', estreia no Canal Curta
Quem não conseguiu assistir AÇÚCAR nas telonas terá a oportunidade no Canal Curta co-produtor do filme. Protagonizado por Maeve Jinkings, AÇÚCAR, escrito e dirigido por Renata Pinheiro e Sergio Oliveira, será exibido na próxima quarta-feira, dia 24 de junho, às 22h20, com reprises diárias de 25 a 28 de junho.
Dias e horários - Exibição do filme Açúcar no Canal Curta
24/06 - 22h20
25/06 - 2h20 e 16h20
26/06 - 10h20
27/06 - 14h45
28/06 - 21h15
https://canalcurta.tv.br/filme/?name=acucar
Numa visão contemporânea das relações coronelistas dos antigos engenhos de cana-de-açúcar, o longa acompanha a volta de Bethânia (Maeve Jinkings), uma mulher madura, miscigenada, criada em uma família branca, à fazenda da Zona da Mata onde nasceu.
Bethânia carrega em si a formação crucial do povo brasileiro, e se perde em um dilema onde nem o preto nem o branco se encaixam nela. Enquanto ela tenta se reconectar com o local, enfrenta os antigos empregados, agora donos de parte da terra.
A narrativa de AÇÚCAR flerta com elementos de realismo fantástico e adentra na dicotomia senhor de engenho versus escravos (branco versus negro, alta cultura versus cultura popular, realidade versus imaginação) presente em todo o filme, tanto psicologicamente quanto geograficamente, refletindo uma divisão social secular na qual o país ainda está preso.
Essa é a segunda vez que Renata Pinheiro e Sergio Oliveira trabalham com a atriz Maeve Jinkings. A primeira foi no longa “Amor, Plástico e Barulho”, dirigido por Renata e produzido por Sergio. No elenco estão, ainda, Dandara de Morais, Magali Biff e Zé Maria. O filme é uma produção da Aroma Filmes em coprodução com a Boulevard Filmes, Canal Curta e Synapse, e distribuição da Boulevard Filmes.
SINOPSE
Bethânia retorna a suas terras onde uma vez funcionou o antigo engenho de açúcar da sua família, o Engenho Wanderley. Entre fotos, criaturas fantásticas, contas a pagar e trabalhadores reivindicando seus direitos sobre a terra, Bethania enfrenta a si mesma em um presente onde o passado e o futuro são ambos ameaçadores.
AÇÚCAR é ambientado num universo de realismo fantástico, que cruza a história pessoal de Bethânia com a formação da identidade de um país que é, ao mesmo tempo, moderno e arcaico, contemporâneo e ancestral, branco e muito, muito mais negro.
FICHA TÉCNICA
Direção: Renata Pinheiro e Sergio Oliveira
Roteiro: Renata Pinheiro e Sergio Oliveira
Produção executiva: Leticia Friedrich, Lourenço Sant'Anna, Sergio Oliveira
Direção de fotografia: Fernando Lockett
Direção de arte: Renata Pinheiro
Montagem: Adelina Bichis
Elenco: Maeve Jinkings, Magali Biff, Dandara de Morais, Zé Maria
Som: Manuel de Andrés
Trilha original: Guile Martins
Escore musical: Sergio Oliveira
Música: Caetano Veloso, Agepê e outros
Figurino: Christiana Garrido
Produção: Aroma Filmes
Coprodução: Boulevard Filmes, Canal Curta, Synapse.
Distribuição: Boulevard Filmes
Classificação indicativa: 14 anos
País: Brasil
Ano: 2017
Duração: 90 min.
O maior cinema drive-in do Paraná
Autocine Show terá programação inovadora de festa junina e filmes divertidos para essa semana
Garantindo o sextou da galera com total segurança, a Autocine Show terá uma nova programação a partir desta sexta-feira (26). Fora os filmes exibidos, a Autocine com muita criatividade, traz o primeiro arraiá no modelo drive-in, com muitas brincadeiras e comidas típicas.
Confira a programação completa
Sessão única, sexta-feira (26):
19H: Como Se Fosse A Primeira Vez
Sábado (27):
10H às 17H: Arraiá da Autocine Show
19H: Piratas Pirados
Domingo (28):
10H às 17H: Arraiá da Autocine Show
19H: A Caminho de Casa
A compra dos ingressos já está disponível no site: https://www.autocineshowoficial.com.br/
The Good Doctor apresenta o episódio "Quarentena"
O
Sony Channel exibe na próxima segunda-feira, dia 22 de junho, às 21h, o
primeiro episódio duplo da segunda temporada, o impactante “Quarentena”.
O
doutor Shaun Murphy (Freddie Highmore) vai enfrentar uma situação inédita em
sua carreira: um vírus chega à sala de emergência do Hospital San Jose St.
Bonaventure e o local terá que ser colocado em quarentena. Os médicos Murphy,
Reznick, Lim e Park vão lutar para proteger pacientes e manter o vírus sob
controle.
Fora
da emergência, os médicos Meléndez e Browne correm para salvar a vida de um
paciente que precisa de um transplante urgente de medula óssea, sendo que o
doador se encontra na sala de emergência que está sob quarentena.
The
Good Doctor mostra a trajetória de um médico cirurgião com uma condição de
autismo, a Síndrome de Savant. A série acompanha sua rotina de quebrar
barreiras impostas pela sua condição e a empatia que ele incita em colegas e
pacientes do hospital, uma produção que leva uma bela mensagem de inclusão,
provocando respostas muito positivas pelo mundo.
A
série é produzida por David Shore (House), Daniel Dae Kim (Lost, Hawaii
Five-0), David Kim, Sebastian Lee e Seth Gordon.
The Good Doctor – 2ª
temporada
Classificação indicativa: 12 anos
#TheGoodDoctorNoSony
Segundas, às 21h, no Sony Channel
Classificação indicativa: 12 anos
#TheGoodDoctorNoSony
Segundas, às 21h, no Sony Channel
DEERSKIN: A JAQUETA DE COURO DE CERVO no Festival de pré-estreias online
DEERSKIN: A JAQUETA DE COURO DE CERVO, dirigido por Quentin Dupieux, estará na programação do Festival de pré-estreias online do Espaço Itaú de Cinema nos dias 21 e 22 de junho. O filme é protagonizado pelo vencedor do Oscar, Jean Dujardin, foi exibido na Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes de 2019 e no Festival de Cinema do Rio e ficará disponíveis por 48 horas no site do Espaço Itaú de Cinema, a R$ 10,00, sendo 20% do valor destinado à APRO (Associação Brasileira da Produção de obras audiovisuais), que vai auxiliar aos profissionais do audiovisual afetados pela pandemia.
O filme acompanha Georges (Jean Dujardin) que ao encontrar uma fascinante jaqueta tem uma grande mudança em sua vida, de um dia para o outro. A vestimenta passa a ser sua principal obsessão e o leva até uma jornada de possessividade, ciúmes e comportamento psicótico. Quando menos percebe, Georges se tornou outra pessoa.
A jaqueta de couro de cervo adquirida por Georges não é apenas uma peça de. O diretor, que tem em sua filmografia algumas comédias absurdas, como “Rubber” e “Au Poste!”, propõe aqui uma síntese dessas abordagens, personalizando a jaqueta de cervo, enquanto transforma um falso filme que Georges afirma estar preparando em um projeto de consequências extremas. “Em Deerskin eu queria filmar a loucura. Eu tenho o rótulo de um diretor que faz filmes malucos, mas nunca tinha filmado a loucura”, diz o diretor. Ele completa: “eu realmente queria me confrontar com um personagem que descarrila, sem artifício, sem meus truques habituais. Aqui, o personagem é concreto. O mundo ao seu redor também. Você poderia passar por alguém como George na rua. Você poderia até ser o George e isso é assustador”.
DEERSKIN: A JAQUETA DE COURO DE CERVO é uma comédia onde o humor se encontra na subversão do personagem, colocando o nonsense a favor do suspense crescente sobre um homem obcecado por sua nova jaqueta e Jean Dujardin foi fundamental para a construção desse personagem. O ator, que ganhou o Oscar por seu papel em “O Artista”, aceitou atuar no filme de cara: “eu não tive que convencer Jean, foi como um clique entre nós. Eu falei para ele sobre o filme e ele me disse que sim imediatamente. Acho que, como eu, a questão da obsessão o atraiu muito. Durante as filmagens o personagem estava praticamente encarnado nele, era totalmente habitado por Georges no set, podíamos ver nos olhos dele que não estava fingindo, ele viveu o filme ao mesmo tempo em que se divertia muito”, lembra Dupieux.
DEERSKIN: A JAQUETA DE COURO DE CERVO fala sobre a loucura, ao mesmo tempo em que mostra a angústia existencial do personagem, misturando humor e terror, por trás de brincadeiras aparentemente inconsequentes.
Sinopse:
Quando Georges (Jean Dujardin) encontra uma fascinante jaqueta de camurça, sua vida muda completamente, de um dia para o outro. A vestimenta passa a ser sua principal obsessão e o leva até uma jornada de possessividade, ciúmes e comportamento psicótico. Quando menos percebe, Georges se tornou outra pessoa.
Ficha Técnica:
Direção: Quentin Dupieux
Elenco: Jean Dujardin, Adèle Haenel, Albert Delpy
Gênero: Comédia
País: França, Bélgica
Ano: 2019
Duração: 98 min
Cannes: o cinema está vivo - por Daniel Bydlowski
Com as portas fechadas, o que será do cinema? O mesmo que será de qualquer setor. Passaremos o período de recessão e continuaremos a dar entretenimento de alto nível aos espectadores. E para mostrar que há força na indústria cinematográfica, o Festival de Cannes anuncia os filmes que receberão o selo oficial do evento, que não acontecerá por conta da pandemia.
E como sempre, Cannes traz uma grande diversidade de temas, mostrando que existem produções boas em todos os cantos do mundo e de todos os temas. Vamos falar de alguns?
- The French Dispatch: produção de Wes Anderson, com Benicio del Toro, o filme traz histórias da edição final de uma revista americana publicada em uma cidade da França no final do século XX. A expectativa é grande, uma vez que Wes sempre escolhe um bom elenco e a trilha sonora é de um dos grandes nomes no ramo, Alexandre Desplat. A intenção do diretor com esta obra, foi fazer uma carta de amor ao jornalismo. Os críticos estarão atentos.
- Casa de Antiguidades: o filme brasileiro é o primeiro longa de João Paulo Miranda, e fala sobre um operário negro que vive em uma cidade fictícia no Brasil colonizada pelos povos da Áustria. A polarização política, representatividade e problemas sociais estão presentes e o personagem começa a se conectar com a sua ancestralidade. Um assunto a ser sempre abordado no mundo, Miranda escolheu falar sobre o tema e deve provavelmente entregar o que se espera dele. O roteiro da produção foi desenvolvido em uma residência do Festival de Cannes. É o único filme dirigido por um latino-americano na seleção.
- Ammonite: com um elenco de peso com Kate Winslet e Saoirse Ronan, Francis Lee conta a história da paleontóloga Mary Anning e fala sobre diversidade na Era Vitoriana. O longa, teve alguns contratempos com os descendentes da homenageada, que não gostaram de ter a vida íntima de Anning exposta, no entanto acharam importante que a história fosse abordada como ela é. O filme promete emoções e pelo que já deu para ver, a fotografia é estonteante.
- Summer of ’85: os anos 80 sempre deram o que falar e principalmente em produções policiais. Um filme sobre crianças desaparecidas, algo bastante comum à época, , um vizinho suspeito (quem nunca?) e uma investigação feita por adolescentes. Um prato cheio para a mesmice, porém, esperamos mais François Ozon e para estar em um festival deste calibre, pode ser que conquiste os amantes desta década.
Sobre: O cineasta brasileiro Daniel Bydlowski é membro do Directors Guild of America e artista de realidade virtual. Faz parte do júri de festivais internacionais de cinema e pesquisa temas relacionados às novas tecnologias de mídia, como a realidade virtual e o future do cinema. Daniel também tenta conscientizar as pessoas com questões sociais ligadas à saúde, educação e bullying nas escolas.
É mestre pela University of Southern California (USC), considerada a melhor faculdade de cinema dos Estados Unidos. Atualmente, cursa doutorado na University of California, em Santa Barbara, nos Estados Unidos. Recentemente, seu filme Bullies foi premiado em Newport Beach como melhor curta infantil, no Comic-Con recebeu 2 prêmios: melhor filme fantasia e prêmio especial do júri.
O Ticket for Success, também do cineasta, foi selecionado no Animamundi e ganhou de melhor curta internacional pelo Moondance International Film Festival.
Novidades no cardápio À La Carte, disponíveis desde quinta (18/06)
Uma Longa Queda
PETRA BELAS ARTES À LA CARTE traz: western clássico com Jane Russel, clássico tcheco vencedor do Oscar, adaptação de romance de Nick Hornby e documentário russo sobre nazismo.
“O Proscrito” (EUA, 1943), clássico de Howard Hughes, foi fortemente censurado pelo código Hayes, nos Estados Unidos. Rodado em 1941, o filme foi proibido em 1943 e liberado definitivamente em 1946, mas teve 35 minutos cortados. Este western, considerado extremamente sexy, teve como maior destaque o busto da estrela Jane Russel, para quem foi confeccionado um sutiã especial, que ela nunca usou, mas tornou a peça famosa.
"Trens Estreitamente Vigiados"(Tchecoslováquia, 1966), vencedor do Oscar 1968 de Melhor Filme Estrangeiro, é o primeiro longa-metragem dirigido por Jirí Menzel, que possui também uma extensa filmografia como ator. Baseado em romance de Bohumil Hrabal, o filme também foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro e ao BAFTA de Melhor Filme e Melhor Trilha Sonora.
”Fascismo de Todos os Dias”(Rússia, 1965), é um contundente documentário do diretor Mikhail Romm (1901-1971), que foi professor de Cinema de cineastas futuramente consagrados, entre eles Andrei Tarkovsky. Romm realizou 18 longas-metragens, entre eles o clássico "Bola de Sebo”(1934), seu filme de estreia, e “Moça nº. 217”(1945), premiado no Festival de Cannes. “Sonho”(1941), outro importante filme dele, foi considerado "um dos maiores do mundo” pelo então presidente americano Franklin Roosevelt.
"Uma Longa Queda"(Reino Unido/Alemanha, 2014), penúltimo filme do diretor francês Pascal Chaumeil, falecido em 2015, é uma adaptação de livro de Nick Hornby, o mesmo escritor de "Alta Fidelidade", best-seller que originou o cultuado filme homônimo, de 2000, dirigido por Stephen Frears e protagonizado por John Cusack.
Sinopses:
O PROSCRITO
(The Outlow)
EUA, 1943, p/b, 116 min., comédia/drama/romance, idioma: inglês (legendado), 14 anos.
Direção: Howard Hughes
Elenco: Jane Russell, Jack Buetel e Thomas Mitchell.
O agora xerife Pat Garrett dá as boas-vindas ao seu amigo Doc Holliday em Lincoln, Novo México. Doc chega à cidade à procura de um pistoleiro que teria roubado seu cavalo em Socorro. Para sua surpresa, o ladrão é o jovem e famoso Billy the Kid. As coisas se complicam ainda mais quando Rio, a sedutora namorada do xerife, rouba o coração de Billy.
TRENS ESTREITAMENTE VIGIADOS
(Ostre sledované vlaky)
Tchecoslováquia,1967, p/b, 92 min., comédia/drama/guerra, idioma: tcheco (legendado), 14 anos.
Direção: Jiri Menzel
Elenco: Vaclav Neckar, Josef Somr e Vlastimil Brodsky.
Tchecoslováquia, final da Segunda Guerra Mundial. O jovem Milos (Václav Neckár), seguindo a tradição familiar, começa a trabalhar como controlador de tráfego na estação ferroviária. Lá ele aprende o ofício, se apaixona, conhece um mentor e se envolve na guerra.
O FASCISMO DE TODOS OS DIAS
(Obyknovennyy fashizm)
Rússia, 1965, p/b, 138 min., documentário, idioma: russo (legendado), 14 anos.
Direção: Mikhail Romm
Elenco: Mikhail Romm, Marlene Dietrich e Joseph Goebbels.
Uma aguda reflexão sobre a natureza do fascismo e a trajetória de sua ascensão e queda. Com imagens de 1965 e o material capturado do arquivo do Ministério de Propaganda do III Reich, da coleção pessoal de Hitler, além de fotografias apreendidas de soldados alemães da SS.
UMA LONGA QUEDA
(A Long Way Down)
Reino Unido/Alemanha, 2014, cor, 96 min., comédia/drama, idioma: inglês (legendado), 14 anos.
Direção: Pascal Chaumeil
Elenco: Pierce Brosnan, Toni Collette e Aaron Paul.
Na noite de Ano Novo, quatro pessoas solitárias se encontram no topo de um prédio. Curiosamente, todos têm o mesmo plano: cometer suicídio. Diante da ironia da situação, eles se tornam amigos, e fazem um pacto: nenhum deles se matará até o Dia dos Namorados, em fevereiro. Nos meses que se seguem, os quatro acabam ajudando uns aos outros.
Serviço:
Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.
Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90
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PETRA BELAS ARTES À LA CARTE traz: western clássico com Jane Russel, clássico tcheco vencedor do Oscar, adaptação de romance de Nick Hornby e documentário russo sobre nazismo.
“O Proscrito” (EUA, 1943), clássico de Howard Hughes, foi fortemente censurado pelo código Hayes, nos Estados Unidos. Rodado em 1941, o filme foi proibido em 1943 e liberado definitivamente em 1946, mas teve 35 minutos cortados. Este western, considerado extremamente sexy, teve como maior destaque o busto da estrela Jane Russel, para quem foi confeccionado um sutiã especial, que ela nunca usou, mas tornou a peça famosa.
"Trens Estreitamente Vigiados"(Tchecoslováquia, 1966), vencedor do Oscar 1968 de Melhor Filme Estrangeiro, é o primeiro longa-metragem dirigido por Jirí Menzel, que possui também uma extensa filmografia como ator. Baseado em romance de Bohumil Hrabal, o filme também foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro e ao BAFTA de Melhor Filme e Melhor Trilha Sonora.
”Fascismo de Todos os Dias”(Rússia, 1965), é um contundente documentário do diretor Mikhail Romm (1901-1971), que foi professor de Cinema de cineastas futuramente consagrados, entre eles Andrei Tarkovsky. Romm realizou 18 longas-metragens, entre eles o clássico "Bola de Sebo”(1934), seu filme de estreia, e “Moça nº. 217”(1945), premiado no Festival de Cannes. “Sonho”(1941), outro importante filme dele, foi considerado "um dos maiores do mundo” pelo então presidente americano Franklin Roosevelt.
"Uma Longa Queda"(Reino Unido/Alemanha, 2014), penúltimo filme do diretor francês Pascal Chaumeil, falecido em 2015, é uma adaptação de livro de Nick Hornby, o mesmo escritor de "Alta Fidelidade", best-seller que originou o cultuado filme homônimo, de 2000, dirigido por Stephen Frears e protagonizado por John Cusack.
Sinopses:
O PROSCRITO
(The Outlow)
EUA, 1943, p/b, 116 min., comédia/drama/romance, idioma: inglês (legendado), 14 anos.
Direção: Howard Hughes
Elenco: Jane Russell, Jack Buetel e Thomas Mitchell.
O agora xerife Pat Garrett dá as boas-vindas ao seu amigo Doc Holliday em Lincoln, Novo México. Doc chega à cidade à procura de um pistoleiro que teria roubado seu cavalo em Socorro. Para sua surpresa, o ladrão é o jovem e famoso Billy the Kid. As coisas se complicam ainda mais quando Rio, a sedutora namorada do xerife, rouba o coração de Billy.
TRENS ESTREITAMENTE VIGIADOS
(Ostre sledované vlaky)
Tchecoslováquia,1967, p/b, 92 min., comédia/drama/guerra, idioma: tcheco (legendado), 14 anos.
Direção: Jiri Menzel
Elenco: Vaclav Neckar, Josef Somr e Vlastimil Brodsky.
Tchecoslováquia, final da Segunda Guerra Mundial. O jovem Milos (Václav Neckár), seguindo a tradição familiar, começa a trabalhar como controlador de tráfego na estação ferroviária. Lá ele aprende o ofício, se apaixona, conhece um mentor e se envolve na guerra.
O FASCISMO DE TODOS OS DIAS
(Obyknovennyy fashizm)
Rússia, 1965, p/b, 138 min., documentário, idioma: russo (legendado), 14 anos.
Direção: Mikhail Romm
Elenco: Mikhail Romm, Marlene Dietrich e Joseph Goebbels.
Uma aguda reflexão sobre a natureza do fascismo e a trajetória de sua ascensão e queda. Com imagens de 1965 e o material capturado do arquivo do Ministério de Propaganda do III Reich, da coleção pessoal de Hitler, além de fotografias apreendidas de soldados alemães da SS.
UMA LONGA QUEDA
(A Long Way Down)
Reino Unido/Alemanha, 2014, cor, 96 min., comédia/drama, idioma: inglês (legendado), 14 anos.
Direção: Pascal Chaumeil
Elenco: Pierce Brosnan, Toni Collette e Aaron Paul.
Na noite de Ano Novo, quatro pessoas solitárias se encontram no topo de um prédio. Curiosamente, todos têm o mesmo plano: cometer suicídio. Diante da ironia da situação, eles se tornam amigos, e fazem um pacto: nenhum deles se matará até o Dia dos Namorados, em fevereiro. Nos meses que se seguem, os quatro acabam ajudando uns aos outros.
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A estreia temática da grande Autocine Show cinema drive-in
A Autocine Show, estreou ontem e as duas sessões da noite foram um sucesso
Perante a quase 75 dias de isolamento proposto no Brasil, a população vem buscando maneiras de se divertir com segurança. Quem imaginaria que em pleno 2020 o cinema drive-in iria fazer tanto sucesso e seria tão importante neste momento.
Assim foi a noite da última quinta-feira, dia 11, a inauguração do maior cinema drive-in de Curitiba e região a Autocine Show, foi repleta de diversão e nostalgia, e a arrecadação beneficente dos alimentos que vão para o Projeto Nova Terra, chegou a 200 kg
O cenário totalmente ao ar livre foi montado com carros antigos e famosos, como o ECTO 1, automóvel utilizado no clássico Ghostbusters e o Alligator 77, caminhão solidário.
O projeto foi idealizado por três empresários de Curitiba que pensando neste momento de pandemia, decidiram inovar e trazer para o público uma programação inteira voltada para os anos 80.
A primeira sessão que foi fechada para a imprensa trouxe o filme Mamma Mia: Aqui vamos nós de novo. E segunda sessão da noite que contou com 80 carros, trouxe o filme Jurassic World Reino Ameaçado.
Vale lembrar que a Autocine é a opção entre os cinemas drive-in de Curitiba que mais vale em conta, os ingressos disponibilizados online têm valor de R$ 40 reais e o espaço conta com mais de 400 vagas disponíveis.
E não para por aí, as sessões vão até o dia 14 (domingo), e a equipe já está se programando para abrir em mais dias.
Então fique atento no site https://www.autocineshowoficial.com.br/, e nas nossas redes sociais.
vamos resgatar os velhos tempos e viver essa experiência juntos com segurança?
Serviço: Autocine Show
Cinema em drive in
Endereço: R. Pedro Zanetti 316 - a 5 minutos do Santa Mônica Clube de Campo e Alphaville Pinheiros
Compra dos ingressos: www.autocineshowoficial.com.br
Site www.autocineshowoficial.com.br
Email contato@autocineshowoficial.com.br
Com Ingressos Esgotados para as Quatro Primeiras Semanas, Belas Artes Drive-in Abre Mais duas Semanas de Programação
Antes mesmo de começar, o Belas Artes Drive-in no Memorial teve ingressos esgotados paras as primeiras quatro semanas. Devido a essa grande procura, o Belas Artes Drive-in abre agora vendas para mais duas semanas de programação, de 14 até 26 de julho. Os ingressos começam a ser vendidos amanhã, quarta-feira, dia 17 de junho, a partir das 15hs.
Alguns dos filmes mais procurados na primeira etapa de vendas do drive-in, como Cinema Paradiso, Apocalipse Now – Final Cut, Laranja Mecânica, Mad Max: Estrada da Fúria, A Vida É Bela, O Fabuloso Destino De Amélie Poulain e Pulp Fiction: Tempo De Violência ganham mais sessões e novos filmes juntam-se à programação para agradar ainda mais os cinéfilos da cidade de São Paulo.
Dessa vez, os diretores David Cronenberg, John Carpenter e Pedro Almodóvar estão em destaque com filmes como Christine, O Carro Assassino, de Carpenter, Videodrome: A Síndrome Do Vídeo, de Cronenberg e Mulheres À Beira De Um Ataque De Nervos e A Lei Do Desejo, de Almodóvar. Entram também Furyo: Em Nome Da Honra, com David Bowie, o clássico O Gordo e o Magro em Filhos do Deserto, a adaptação de Stephen King, Conta Comigo, Interestelar, de Christopher Nolan e Buena Vista Social Club, de Win Wenders.
O evento é uma parceria entre o Petra Belas Artes e o Memorial da América Latina, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, e acontecerá a partir do dia 17 de junho, com programação divulgada até 26 de julho. Os ingressos no valor de R$ 65,00 estão à venda através do site https://www.cinebelasartes.com.br/drive-in/
Programação
Terça-feira 14/07
19h - Apocalipse Now - Final Cut
Quarta-feira 15/07
19h - Furyo: Em Nome Da Honra
Quinta-feira16/07
18h30 - Mulheres À Beira De Um Ataque De Nervos
21h - Laranja Mecânica
Sexta-feira 17/07
19h - Mad Max: Estrada da Fúria
23h - Christine, O Carro Assassino
Sábado 18/07
18h - Conta Comigo
20h30 - Mulheres À Beira De Um Ataque De Nervos
23h - Interestelar
Domingo 19/07
18h - A Vida É Bela
21h - Furyo: Em Nome Da Honra
Terça-feira 21/07
19h - A Lei Do Desejo
Quarta-feira 22/07
19h - Buena Vista Social Club
Quinta-feira 23/07
18h - O Fabuloso Destino De Amélie Poulain
21h - Pulp Fiction: Tempo De Violência
Sexta-feira 24/07
18h - Apocalipse Now - Final Cut
23h - Videodrome: A Síndrome Do Vídeo
Sábado 25/07
18h - O Gordo e o Magro em Filhos do Deserto
20h - Buena Vista Social Club
23h - Interestelar
Domingo 26/07
18h - Cinema Paradiso
21h - A Lei do Desejo
Serviço
Belas Artes Drive-In
Onde: Memorial da América Latina – Entrada pela Rua Tagipuru, s/no. - Portão
Quando: a partir de 17 de junho, de terça a domingo
Horários e Classificação indicativa: consulte a programação
Ingressos e combos deverão ser adquiridos antecipadamente através do site do Petra Belas Artes
Valores de Ingresso: R$65,00 para carro com até 4 pessoas
Capacidade para 100 carros por sessão
Mais informações e vendas através do site: https://www.cinebelasartes.com.br/drive-in/
Sob orientação da área da saúde e do Centro de Contingência do Coronavírus, o Belas Artes Drive-In seguirá protocolos rigorosos de saúde, com regras de distanciamento social, higiene, limpeza de ambientes, comunicação e monitoramento. Entre os cuidados obrigatórios, estão a distância mínima de 1,5 metro entre pessoas e carros em todos os ambientes, máximo de quatro ocupantes no carro, compra via internet e exigência do uso de máscaras.
Para manter o distanciamento, o acesso ao áudio dos filmes será obtido por meio do rádio do carro, sintonizado em 107,5 FM - o método de transmissão é um dos diferenciais do projeto, que antes e depois das sessões terá músicas selecionadas pela Nomade Orquestra nessa mesma sintonia da rádio. A posição dos carros em fila será organizada pela equipe do evento, que posicionará carros maiores, do tipo utilitários, na lateral do espaço, para melhor visibilidade dos demais. Os banheiros disponibilizados durante a exibição terão álcool gel e serão higienizados a cada uso. A equipe será responsável pela organização do espaço para que não haja nenhum tipo de aglomeração.
Bob Esponja: O Incrível Resgate tem data de estreia alterada para 08 de outubro no Brasil
O calendário de estreias de 2020 da Paramount Pictures no
Brasil teve uma alteração na data de lançamento de ‘Bob Esponja: O
Incrível Resgate’, que agora chegará aos cinemas em 08 de outubro.
Fenômeno Teen ViihTube Lança seu Primeiro Longa nas Plataformas Digitais
COM PRODUÇÃO DA BRASILERA DIGITAL,‘VIIHTUBE: AMIGA DO INIMIGO’ CHEGA EM PLATAFORMAS COMO NOW, SKY, APPLETV E GOOGLE PLAY EM 18/6. CONFIRA O TRAILER!
Um desconhecido está espalhando boatos e fofocas sobre a escola na internet, e a turma precisa se unir para desvendar esse mistério. Esse é o mote da comédia dramática “ViihTube: Amiga do Inimigo”, que estreia em plataformas digitais nesta semana.
O filme, que poderá ser visto a partir de quinta-feira, 18 de junho, é estrelado pela atriz e roteirista ViihTube.
Com números impressionantes no mundo digital - mais de 10 milhões de inscritos em seu canal no YouTube e mais de 14 milhões de seguidores no Instagram -, ViihTube também tem muita experiência na frente das câmeras. Ela já protagonizou quatro web séries, entre elas “Em Prova”, que, ao longo de dez episódios, teve mais de 90 milhões de views no YouTube e recebeu o prêmio de melhor elenco no Rio Web Fest de 2019.
O filme – primeiro da artista – é uma sequência da história de “Em Prova”, com ViihTube mais uma vez no papel da estudante Bia. O elenco reúne outros nomes conhecidos da internet, como uJoãozinho, Vivi Wanderley, Jon Vlogs, Luiza Parente e Vee Castro. O roteiro foi escrito pela própria Viih e por Bruno Alcântara, e a direção é de Plinio Scambora. A produção é da Brasilera Digital.
Sinopse
Desde a criação de uma página anônima nas redes, boatos rondam o Colégio Recanto. Bia (ViihTube) quer descobrir quem está por trás das fofocas e, assim, negociar com a diretora a volta do seu irmão, Gustavo – que havia sido expulso. O que não estava em seus planos era que uma nova aluna também quer investigar o caso. Mais informações aqui.
Plataformas em que o filme estará disponível:
Google Play (Venda: R$ 19,90)
Youtube (Venda R$ 19,90)
Now (Aluguel: R$ 14,90)
Vivo (Aluguel: R$ 14,90)
AppleTV (Compra: R$ 29,90/ Aluguel: R$ 14,90)
Sky (Aluguel: R$ 14,90)
Olhar de Cinema :: A Edição Especial do Olhar de Cinema já começou
A edição especial online do Olhar de Cinema já está acontecendo!
São 17 filmes sendo exibidos online tanto pelo site do festival quanto pela plataforma de streaming MUBI.
Os títulos selecionados fizeram parte das diversas mostras do festival, desde a sua primeira edição em 2012, e entraram nesta lista por serem filmes de destaque tanto pela crítica especializada quanto pelo público.
Pelo site do festival é possível assistir 9 títulos diferentes com o aluguel de R$5 para cada filme. Após alugar você tem até 72h para assistir.
O legal desta edição é que todo o valor arrecadado será doado para duas frentes de combate ao COVID-19.
Confira a seleção completa dos filmes que já estão em cartaz pelo site do festival:
74: The Reconstitution of a Struggle
de Read e Rania Rafei (Líbano, 2012)
*Prêmio Olhar na Mostra Competitiva Internacional de Longa-metragem
O Tempo Passa como um Leão que Ruge
de Philipp Hartmann (Alemanha, 2013)
*Mostra Novos Olhares – Menção Honrosa
João Bénard da Costa - outros amarão as coisas que eu amei
de Manuel Mozos (Portugal, 2014)
Ming of Harlem: Twenty one storeys in the air
de Phillip Warnell (Reino Unido, USA, Bélgica, 2014)
I am the People
de Anna Roussillon (França, 2014)
*Prêmio do público
Irmãos da Noite
de Patric Chiha (Áustria, 2016)
*Prêmio especial do júri
Ama-san
de Cláudia Varejão (Portugal, Suíça, 2016)
Homens que Jogam
de Matjaž Ivanišin (Eslovênia, Croácia, 2017)
*Prêmio Olhar de Melhor Filme
No Salão Jolie
de Rosine Mbakan (Bélgica, 2018)
*Prêmio Melhor Filme na mostra Outros Olhares
Filme Brasileiro "Macabro", Dirigido por Marcos Prado, é Premiado no Brooklin Film Festival
O filme brasileiro MACABRO, dirigido por Marcos Prado (Estamira), ganhou o prêmio de Melhor Filme pelo juri popular no Brooklyn Film Festival, que esse ano aconteceu 100% online.
MACABRO é inspirado na história real de Ibraihim e Henrique de Oliveira, os “Irmãos Necrófilos”, que nos anos 90 foram acusados de brutais assassinatos de oito mulheres, um homem e uma criança, na Serra dos Órgãos, em Nova Friburgo, região serrana do Rio de Janeiro. O filme teve estreia nacional durante a 42a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, foi exibido no Festival Internacional de Cinema do Rio e sua estreia internacionalmente foi na competição oficial do Festival de Austin no Texas e foi premiado como melhor filme, na categoria “Dark Matters” do Austin Film Festival.
Os crimes narrados no filme foram amplamente noticiados na mídia nos anos 90, quando assassinatos em série cometidos por dois jovens irmãos negros, seguido de estupro, estavam acontecendo na região serrana, envoltos em lendas e histórias sobrenaturais, contadas pelos próprios moradores - uma comunidade de imigrantes suíços, extremamente religiosa e conservadora.
A captura dos “Irmãos Necrófilos” foi uma das missões mais longas e difíceis da história do BOPE. O filme adota esse ponto de vista, ao acompanhar o sargento Teo (Renato Goés), um jovem policial que nasceu na região e passa por uma crise profissional e ética, quando é resignado para voltar à sua cidade natal na busca pelos suspeitos escondidos na Mata Atlântica.
A ideia de fazer MACABRO surgiu em 2009, quando o diretor teve acesso a detalhes sobre o caso. Nessa época Prado foi procurado pelo advogado de Henrique, um dos irmãos que se encontrava preso, alegando que ele havia sido condenado injustamente – que não haviam provas contra Henrique, e que ele não havia participado dos crimes com o irmão Ibrahim.
Como ter certeza de que Henrique havia ou não participado dos crimes? Como construir uma narrativa em que deixasse essa suspeita sem solução? Quais seriam as motivações para esses crimes tão bárbaros? Porque a maioria dos crimes foram feminicídeos? “O que mais me chamou atenção nessa história, além das barbaridades dos crimes em série cometidos pelos ”irmãos necrófilos” e as lendas criadas pelos locais, é que talvez Henrique tenha sido condenado injustamente a 49 anos de prisão. Eram muitas perguntas sem respostas e uma porção de camadas a serem exploradas”, comenta Prado, diretor de “Paraísos Artificiais”, “Estamira” e “Curumim” e produtor dos filmes “Tropa de Elite 1 e 2”.
O roteiro de MACABRO, escrito por Lucas Paraizo e Rita Gloria Curvo, é fruto de uma extensa pesquisa por parte dos roteiristas e do próprio diretor, em fóruns, processos, autos de julgamentos, entrevistas com moradores da região e com o próprio acusado, Henrique de Oliveira.
MACABRO foi rodado numa região próxima onde os crimes aconteceram e que até hoje está na memória e no imaginário de quem vive naquela localidade. Mas, também fala sobre o racismo cotidiano de dois garotos, que viveram em um ambiente de constante violência doméstica, cresceram violentados, autossuficientes e que tiveram que aprender a viver na floresta, para fugir da bruta realidade a qual eram expostos dentro da própria família e da comunidade onde nasceram.
SINOPSE
Macabro é um longa-metragem de ficção baseado na história real dos “Irmãos Necrófilos”, dois jovens irmãos que nos anos 90 foram acusados de brutais assassinatos na Serra dos Órgãos. O thriller de suspense segue o sargento Teo em sua busca pelos suspeitos escondidos na Mata Atlântica. Enquanto a população, a imprensa e a polícia local condenam os irmãos, Teo percebe que um deles pode ser inocente e que a sociedade local revela um padrão histórico de abuso racial, tendo o racismo como uma realidade tão violenta quanto os crimes em série.
FICHA TÉCNICA
Diretor – Marcos Prado
Produtores – Marcos Prado, João Queiroz Filho e Justine Otondo
Produtores Associados – José Alvarenga Jr. e Rodrigo Pimentel
Produtoras Executivas – Justine Otondo e Mariana Bentes
Elenco - Renato Góes, Amanda Grimaldi, Guilherme Ferraz, Diego Francisco, Eduardo Tomaz, Juliana Schalch, Flávio Bauraqui, Paulo Reis, João Pydd, Claudia Assunção, Osvaldo Mil, Thelmo Fernandes
Protagonizado por Antonio Pitanga "Casa de Antiguidades" de João Paulo Miranda Maria está na Seleção Oficial de Cannes
CASA DE ANTIGUIDADES, primeiro longa-metragem do premiado diretor João Paulo Miranda Maria, está na seleção oficial de Cannes anunciada nesta tarde. O filme é produzido pela brasileira BeBossa e pela francesa Maneki Films, em coprodução com o Canal Brasil e tem distribuição da Pandora Filmes em território nacional. O roteiro, foi desenvolvido pelo próprio Miranda na Residence de Cannes – Cinéfondation, com a supervisão de Miguel Machalski (“Los Perros”, “O Verão dos Peixes Voadores”) e a colaboração de Felipe Sholl (Fala Comigo).
“Infelizmente não haverá o glamour do tapete vermelho nem as sessões de photocall. O que de fato não significam em si o que é o Cinema. O mais importante é o impacto que estes filmes darão… Esta seleção é um anúncio do Cinema de amanhā, que precisa encarar toda esta crise que vivemos.”, diz o diretor João Paulo Miranda Maria.
No longa, Antônio Pitanga dá vida a Cristovam, um homem simples do interior que precisa mudar de cidade em busca de melhores condições de vida e trabalho. Porém, ele precisa se adaptar a uma realidade diferente daquela que estava acostumado, sofrendo com a solidão e o preconceito dos moradores locais. O diretor João Paulo fala mais sobre o personagem: “O filme tem o protagonismo de Antonio Pitanga, com seus mais de 80 anos, interpretando um homem que veio do interior de Goiás e que enfrentará violentamente um grupo ultra conservador no sul do Brasil. Isto o guiará num buraco negro profundo e complexo; que espelha um Brasil que está perdido no tempo, com cara dos anos 70.”.
O filme conta com o apoio e patrocínio do FSA (Fundo Setorial do Audiovisual), CNC (Centre Nacional du Cinema – FR), Hubert Bals Fund, Cine en Construccion – Toulouse e Projeto Paradiso.
CASA DE ANTIGUIDADES tem ainda no elenco o belga Sam Louwyck (“Cargo”), Ana Flávia Cavalcanti (“Corpo Elétrico”), Aline Marta Maia (“Serial Kelly”) e Gilda Nomacce (“As Boas Maneiras”). A direção de fotografia é de Benjamín Echazarreta, fotógrafo de “Uma Mulher Fantástica”, longa vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, a montagem é de Benjamin Mirguet (“Batalla En El Cielo”) e composição sonora musical de Nicolas Becker (Gravidade).
SINOPSE
Cristovam é um “caipira” do interior do Brasil que busca em outras terras melhores condições de trabalho. Mas, o contraste cultural e étnico da nova morada em relação à sua terra natal provoca no vaqueiro um processo de solidão e perda de identidade. Boatos e maldades dos habitantes locais o levam ao desespero e a decisões equivocadas, fazendo-o perder a razão e a lucidez. Sem saída, ele passa a reviver o passado para suportar o presente.
FICHA TÉCNICA
Direção: João Paulo Miranda Maria
Produzido por: Denise Gomes, Paula Cosenza e Didar Domehri
Elenco: Antonio Pitanga, Ana Flávia Cavalcanti, Sam Louwyck, Aline Marta Maia, Gilda Nomacce,
Direção de fotografia: Benjamín Echazarreta
Montagem: Benjamin Mirguet
Trilha Original: Nicolas Becker
Dia dos Oceanos: Confira a mensagem da turma de ‘BOB ESPONJA – O INCRÍVEL RESGATE'
A turma de ‘BOB ESPONJA – O INCRÍVEL RESGATE’ tem um recado importante para dar no Dia dos Oceanos, comemorado mundialmente em 8 de junho. É muito importante que todos façam sua parte para que Bob Esponja, Patrick e sua turma tenham um ambiente saudável para morar.
Em outubro muita aventura vai rolar com o personagem mais querido dos oceanos com o lançamento de ‘BOB ESPONJA – O INCRÍVEL RESGATE’. Chegar em casa e não encontrar seu pet é desesperador. Imagina saber que ele foi sequestrado?! Nessas horas só o melhor amigo é a salvação para ajudar a resgatá-lo. Bob Esponja terá a companhia de Patrick na busca por Gary pela cidade perdida de Atlantic City.
Personagens adorados pelo público da conhecida Fenda do Bikini também estão de volta no novo longa, como Lula Molusco, Seu Sirigueijo, Sandy Bochechas, entre outros, além de novas figuras que a dupla vai conhecer pelo caminho, como o sábio interpretado por ninguém menos que Keanu Reeves. Bob Esponja é dublado no Brasil por Wendel Bezerra.
Breve sinopse
Bob Esponja e Patrick enfrentam uma emocionante missão de resgate para salvar Gary, que foi "caracolstrado" pelo Rei Poseidon e levado para a cidade perdida de Atlantic City.
Petra Belas Artes À LA CARTE traz comédia com Humphrey Bogart; atuação indicada ao Oscar de Javier Bardem; documentário sobre o festival de Glastonbury; longa raro de Milos Forman, e mais três curtas de Peter Greenaway – a partir de 04 de junho
O cardápio À La Carte desta quinta (04/06) traz comédia clássica com Humphrey Bogart; atuação indicada ao Oscar de Javier Bardem; David Bowie, Bjork, The Cure e várias bandas incríveis no festival de Glastonbury; longa raro de Milos Forman, indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e mais raridades: três curtas geniais do inglês Peter Greenaway, dos anos 1970!
Veja a seleção: “O Diabo Riu por Último” (1953), de Jonh Huston, com Humphrey Bogart e Gina Lollobrigida; “Antes do Anoitecer” (2000), de Julian Schnabel, estrelado por Javier Bardem e Jonny Depp; "Glastonbury" (2006), de Julien Temple, um "rockumentary" sobre o lendário festival inglês de música pop; "O Baile dos Bombeiros" (1967), de Milos Forman, clássico do cinema tcheco; e os curtas “His for House” (1973), “Windows” (1975) e “A Walk Through H”(1979).
Sinopses:
O DIABO RIU POR ÚLTIMO
(Beat the Devil)
EUA, 1953, p/b, 100 min., comédia, idioma: inglês (legendado), 12 anos.
Direção: John Huston
Elenco: Humphrey Bogart, Gina Lollobrigida e Jennifer Jones.
Uma quadrilha criminosa de atuação internacional une-se a um casal de golpistas, e partem todos para a África. Lá, usando a desculpa de que são vendedores de aspiradores de pó, eles tentam se apropriar de terras que supostamente têm uma grande quantidade de urânio, mesmo objetivo de um outro casal.
ANTES DO ANOITECER
(Before Night Falls)
EUA/México, 2000, cor, 133 min., cinebiografia, idiomas: inglês, espanhol, russo e francês (legendado), 14 anos.
Direção: Julian Schnabel
Elenco: Javier Bardem, Johnny Depp, Olivier Martinez
Após ser educado com a Revolução Cubana e premiado nacionalmente por seu trabalho, o escritor Reynaldo Arenas termina sendo preso e, posteriormente, exilado de seu país-natal. O longa aborda a vida de Reynaldo Arenas, desde sua infância pobre até seu exílio em Nova York, passando pelo horror e preconceito sofrido ainda em Cuba, pelo fato de ser homossexual.
GLASTONBURY
(Glastonbury)
EUA/Inglaterra, 2006, cor, documentário, idioma: inglês (legendado), 14 anos.
Direção: Julien Temple
Elenco: David Bowie, Björk e James Brown.
Documentário que mostra várias passagens do Festival de Glastonbury, fundado em 1970 por um fazendeiro do Reino Unido. O filme mostra a história do festival e suas transformações durante o tempo.
O BAILE DOS BOMBEIROS
(Horí, má panenko)
Tchecoslováquia/Itália, 1967, cor, 73 min., comédia, idioma: checo (legendado), 12 anos.
Direção: Milos Forman
Elenco: Jan Vostrcil, Josef Sebánek e Josef Valnoha.
O Corpo de Bombeiros de uma pequena cidade da então Tchecoslováquia realiza uma grande festa em celebração ao aniversário de 86 anos de um antigo chefe do departamento. Toda população comparece, mas uma série de acontecimentos inesperados impede que o evento seja considerado um sucesso.
CURTAS DE PETER GREENAWAY: “H IS FOR HOUSE”, “WINDOWS” E “A WALK THROUGH H”
Programa reunindo três curtas-metragens experimentais do diretor inglês Peter Greenaway: “H is for House”, de 1973, curta com 10 minutos de duração; “Windows”, de 1975, o mais curto dos três, com 7 minutos; e “A Walk Through H”, de 1979, o mais longo deles, com 41 minutos. Os três filmes são coloridos. Classificação: livre.
Seal Team Volta com Novas Missões ao Canal
O canal AXN
estreia no dia 4 de junho, às 22h55, com episódio duplo, a segunda temporada de
Seal Team, série com David Boreanaz (Buffy, Angel) onde
ele comanda um grupo de elite da marinha americana em missões especiais,
perigosas e secretas pelo mundo.
Conhecidos como a equipe Bravo, eles retornam em um novo ano para entregar ainda mais adrenalina e ação ao longo de 22 episódios. No final da primeira temporada, Hayes conseguiu esconder a gravidade de sua concussão para ser autorizado para o combate. Com a ajuda de sua equipe, planejaram a missão final para vingar a equipe Echo.
Conhecidos como a equipe Bravo, eles retornam em um novo ano para entregar ainda mais adrenalina e ação ao longo de 22 episódios. No final da primeira temporada, Hayes conseguiu esconder a gravidade de sua concussão para ser autorizado para o combate. Com a ajuda de sua equipe, planejaram a missão final para vingar a equipe Echo.
Enquanto Hayes está no dilema de deixar seu
passado para trás para priorizar o presente que o sobrecarrega tanto, a segunda
temporada contará também a complexa situação que a equipe Bravo vai vivenciar
com sua transferência para o Golfo da Guiné, numa missão de resgate de reféns
americanos numa plataforma de petróleo tomada por uma milícia armada.
Duas das grandes novidades no elenco para essa nova temporada são Samantha
Sloyan (Grey's Anatomy) e Michael Irby (Law & Order, Hawaii
Five-0, Criminal Minds). Criado por Benjamin Cavell, Ed Redlich,
Christopher Chulack, Sarah Timberman e Carl Beverly, Seal Team é
estrelada por um elenco de peso: além de David Boreanaz, a série ainda
conta com Jessica Paré (Mad Men), Max Thierot, Neil Brown Jr, Tony
Trucks e A.J. Bucley.
Seal Team – 2º temporada
Classificação indicativa: 14 anos
#SealTeamAXN
Classificação indicativa: 14 anos
#SealTeamAXN
Quintas, às 22h55 – estreia
dia 4 de junho
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