Novo Filme de Woody Allen, "Um Dia de Chuva em Nova York" Estreia Nesta Quinta, 21/11.

O diretor e roteirista Woody Allen retorna à Manhattan, a cidade que o inspira e se transformou num dos personagens de seus filmes, em UM DIA DE CHUVA EM NOVA YORK. Na produção, o cineasta retoma a parceria com Vittorio Storaro, vencedor de três Oscar®, que assina a direção de fotografia dos últimos três filmes de Allen. 

Protagonizado pelo indicado ao Oscar® Timothée Chalamet (“Me Chame Pelo Seu Nome”), por Elle Fanning (“Malévola”) e Selena Gomez (“Os Mortos Não Morrem”), a comédia romântica traz ainda no elenco Jude Law (“Capitâ Marcel”), Rebecca Hall (“Holmes & Watson”), Liev Schreiber (“X-Men Origens: Wolverine”), Diego Luna (“Rogue One: Uma História Star Wars”) e Cherry Jones (“The Handmaid’s Tale”). 

Nova York é uma cidade surpreendente, cativante, sofisticada e romântica. Ali, tudo pode acontecer, especialmente quando chove. Quando a aspirante a jornalista Ashleigh (Fanning) tem a chance de uma entrevista exclusiva com o famoso diretor de cinema Roland Pollard (Schreiber), seu namorado Gatsby (Chalamet) encontra o pretexto perfeito para uma viagem romântica, que desejava há tempos. O que eles não poderiam imaginar é que seus planos para o final de semana fossem por água abaixo.  

Enquanto Ashleigh se envolve cada vez mais com Pollard em busca de seu furo de reportagem, Gatsby encontra Chan (Gomez), a irmã mais nova de sua ex-namorada, que acaba lhe fazendo companhia durante o restante da viagem. O casal logo se vê diante de uma série de encontros e desencontros que farão com que Ashleigh redescubra suas verdadeiras paixões e Gatsby aprenda que só se vive uma vez - mas que é o suficiente se for ao lado da pessoa certa. 

UM DIA DE CHUVA EM NOVA YORK traz a assinatura característica dos filmes de Woody Allen e tem chamado a atenção da crítica especializada. Apesar de ainda não ter sido lançado nos Estados Unidos, tem recebido elogios principalmente por conta do seu elenco. O Screen Internacional o define como “um filme agridoce, temperado com atuações esplêndidas”, enquanto o Hollywood Reporter é enfático ao elogiar a atuação de Timothée Chalamet, afirmando que o ator realiza um “excelente trabalho”. 

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Sinopse 
Apaixonado por Nova York, Gatsby (Timothée Chalamet) decide passar um fim de semana na cidade ao lado de Ashleigh (Elle Fanning), sua namorada. No entanto, aquilo que era para ser uma aventura romântica acaba tomando um rumo inesperado. Aspirante a jornalista, Ashleigh conhece o diretor de cinema Roland Pollard (Liev Schreiber), que a convida para a exibição de seu mais recente trabalho. Gatsby, por sua vez, encontra Chan (Selena Gomez), a irmã mais nova de sua ex-namorada, com quem passa o restante da viagem. Um dia de chuva em Nova York será o suficiente para fazer com que Ashleigh redescubra suas verdadeiras paixões e Gatsby aprenda que só se vive uma vez - mas que é o suficiente se for ao lado da pessoa certa. 

Elenco 
Selena Gomez 
Timothée Chalamet 
Elle Fanning 
Jude Law 
Kelly Rohrbach 
Rebecca Hall 
Suki Waterhouse 
Liev Schreiber 
Diego Luna 

Ficha técnica 
Direção: Woody Allen 
Roteiro: Woody Allen 

Crítica Filme "A Grande Mentira" - Rita Vaz

Estreia nesta semana o filme “A Grande Mentira” baseado no livro homônimo e de grande sucesso, escrito por Nicholas Searle.

Com um roteiro que conta uma história que surpreende, o longa ganha realmente com o seu elenco, especialmente com seus protagonistas, Helen Mirren e Ian McKellen.

Ver os dois em cena é uma aula de atuação. São tantos os trejeitos, faciais, corporais, de linguagem e outros, que ficamos envolvidos pela performance deles.

Na história conhecemos Roy Courtnay, um homem elegante e inteligente, mas, de caráter duvidoso que aplica grandes golpes nas pessoas.

Ele vê em Betty McLeish, uma viúva inteligente, solitária e rica, a próxima vítima perfeita para, talvez, ser o golpe que aumente consideravelmente seu patrimônio e encerre sua carreira.

Após iniciar seu golpe, a proximidade dos dois, a bondade e o cuidado de Betty vão mexer com a cabeça de Roy.

Será que a natureza dele, a do golpista inveterado que ele é, vai falar mais alto?

Além das dúvidas pertinentes ao longo da projeção, algumas surpresas do passado dos dois, irão interferir na história de uma forma surpreendente.

O diretor Bill Condon entrega um filme maduro de se ver, com uma história instigante que vai do drama ao suspense, e conta ainda com um elenco de alto nível.

Helen Mirren e Ian McKellen estão sedutores em cena. Durante muito tempo do filme eles conseguem deixar o espectador perdido, não entendendo quem está enganando quem, ou, melhor ainda, se alguém está enganando alguém. E isso é muito bom.

E nesse jogo quem ganha é a plateia, pois ela acaba assistindo a uma verdadeira batalha de interpretação, no melhor sentido da palavra.

“A Grande Mentira” é um filme intrigante, com uma ótima história, conta com muitas surpresas e tem dois dos maiores atores da atualidade em cena.

Para quem gosta do gênero, uma das melhores opções da semana. Recomendo!

Título Original: The Good Liar

Gênero: Drama

Duração: 1 hora e 50 minutos

Ano de Lançamento: 2019

Direção: Bill Condon

Elenco: Helen Mirren, Ian McKellen, Russel Tovey, Jim Carter, Mark Lewis Jones, Laurie Davidson, Johannes Haukur Johannesson, Lucian Msamati.

Com Danton Mello e Juliana Paes “Predestinado – Arigó e o Espírito do Dr. Fritz” ganha trailer e pôster oficiais

“Predestinado – Arigó e o Espírito do Dr. Fritz”, estrelado por Danton Mello e Juliana Paes, divulga primeiro trailer.

O longa conta a história do médium mineiro, José Pedro de Freitas, o Zé Arigó, que se tornou esperança de cura para milhões de pessoas a partir do final da década de 50.

O filme chega aos cinemas nacionais dia 18 de junho com distribuição da Imagem Filmes.

“Arigó foi um homem iluminado e que salvou milhares e milhares de pessoas. Ele foi para algumas gerações, principalmente nos anos 50 e 60, uma pessoa muito importante, pois foi o primeiro a fazer cirurgias espirituais. Com esse filme vamos poder deixar registrado todo o trabalho que ele fez, sua vida difícil e o bem que fez para tanta gente”, conta Danton Mello.

Rodado em Congonhas, cidade natal do médium, Cataguases e Rio Novo, em Minas Gerais, o longa conta a vida de Arigó, desde os pequenos sinais de mediunidade na infância, até adulto, onde fortes dores de cabeça, insônia, visões e vozes em outros idiomas o fizeram aceitar seu dom e dar passagem às atividades de operações espirituais e cura.

“Predestinado – Arigó e o Espírito do Dr. Fritz” conta ainda com Marcos Caruso, Alexandre Borges, Marco Ricca, Cássio Gabus Mendes, João Signorelli e James Faulkner no elenco.

Sinopse
Parece impossível, mas esta é uma história real. Através do espírito de Dr. Fritz, médico alemão falecido durante a Primeira Guerra Mundial, José Arigó (Danton Mello) se tornou uma esperança de cura para milhões de pessoas ao redor do mundo. Ele foi alvo de críticas por parte dos mais céticos, mas com o apoio de sua esposa (Juliana Paes), conseguiu salvar inúmeras vidas por intermédio da cirurgia espiritual. Predestinado a ajudar sem receber nada em troca, Arigó é hoje reconhecido como um dos maiores fenômenos mediúnicos da história.

Elenco
Danton Mello
Juliana Paes
Marcos Caruso
Alexandre Borges
Marco Ricca
Cássio Gabus Mendes
João Signorelli
James Faulkner

Ficha técnica
Diretor: Gustavo Fernandez
Roteirista: Jaqueline Vargas
Distribuidora: Imagem Filmes

"A Sogra Perfeita", longa protagonizado por Cacau Protásio, une-se à Pantene em prol das cacheadas

Os cachos estão com tudo! E as brasileiras cada vez mais usam seus cabelos ondulados, cacheados ou crespos de forma natural e com muito orgulho.

Por isso, “A Sogra Perfeita”, novo longa-metragem produzido pela Paris Entretenimento, uniu-se à Pantene, marca referência dos cabelos mais bonitos do mundo, para enaltecer ainda mais a beleza das brasileiras usando em cena a coleção Unidas pelos Cachos.

Aliando beleza, experiências inovadoras e conteúdo diferenciado, o case de product placement ganha protagonismo e ainda mais força por viabilizar o storytelling direcionado ao conteúdo de uma maneira eficaz, fortalecendo a marca junto ao público final.

Protagonizado por Cacau Protásio e dirigido por Cris D´Amato, o filme conta a história de Neide, uma mulher batalhadora, dona do Neide´s, o melhor salão de beleza da Vila Cleyde, bairro fictício da Zona Leste de São Paulo.

Ostentando lindas madeixas naturalmente cacheadas, a empreendedora se orgulha em dar jeito em qualquer cabelo. Em uma cena do filme, ela recebe como cliente a influenciadora Roberta Freitas, uma das embaixadoras Pantene, que acumula mais de 500 mil seguidores no Instagram.

A ação de marketing diferenciada destaca a Paris Entretenimento no segmento audiovisual: “Somos uma das poucas produtoras, se não a única, a promover essa experiência exclusiva e proprietária para marcas parceiras em nossos longas", afirma Sandi Adamiu, CEO da produtora.

Essa foi a primeira vez que Cris D’Amato dirigiu uma cena nesse formato. Como Roberta estuda teatro, a diretora teve facilidade em conduzir a ação: “Acho muito bacana trazer novidades para o set, é importante inovar e utilizar novos formatos de marketing de forma que a comunicação chegue aos espectadores da maneira mais natural possível. Roberta fez uma participação especial que agregou à história do filme. Tentei deixá-la o mais à vontade possível. O clima do set é descontraído, a Cacau é muito generosa, então a cena fluiu bem”, conta.

A coleção Unidas pelos Cachos é uma exclusividade no mercado brasileiro, e foi elaborada por cientistas e aperfeiçoada por estilistas cacheados para atender as demandas de consumidores crespas e cacheadas com curvaturas de 2A a 4C. Para esse lançamento, a marca investiu anos em pesquisas com consumidores e tecnologias inovadoras para ampliar o portfólio e possibilitar ainda mais personalização no tratamento dos fios, trazendo tratamentos específicos para cada tipo de cabelo. Em “A Sogra Perfeita”, foram utilizados cinco itens da linha: Shampoo, Condicionador, Máscara Intensiva, Óleo Intensivo e Creme para Pentear:

“Nosso objetivo foi muito além de um simples merchadising no cinema. Foi envolver o público presente, utilizando embaixadoras da marca em um conteúdo exclusivo e aspiracional sobre beleza negra e estilo afro, exaltando a diversidade com muito orgulho, alegria e descontração, afinal toda mulher quer e merece ter um #CabeloPantene não é mesmo? ”, afirma Patricia Almeida - Business Affairs da Paris Entretenimento.

Renata Rezende, Diretora de Produção Executiva da produtora, também foi responsável por produzir e viabilizar a ação e complementa o discurso de Patricia: “Essa ação inovadora abre muitas possibilidades para trabalhar o product placement de forma eficaz não apenas no cinema, mas em todos os segmentos audiovisuais. Pantene foi uma grande parceira e embarcou de cara na nossa ideia. Estamos muito felizes com o resultado e ansiosas para ver na telona”, diz.

A comédia, que está sendo rodada em São Paulo, tem estreia prevista para abril de 2020. Além de Cacau, estão no elenco André Mattos, Luis Navarro, Evelyn Castro, Polliana Aleixo, Marcelo Laham, Roberta Freitas, Inah de Carvalho, entre outros. Rodrigo Sant´Anna faz uma participação especial no papel do cabeleireiro Eddy, solteiro, chique, que gasta todo o salário comprando roupas de marca em outlets. A distribuição é da Paris Filmes e Downtown Filmes.

SINOPSE: Neide está chegando aos 45 anos e é dona do salão de beleza mais badalado do bairro, no subúrbio de São Paulo. Desde que se separou do marido encostado e colocou dois filhos na faculdade, ela sonha em aproveitar a vida de solteira. Paulo Ricardo é advogado e já saiu de casa, mas o outro, Fábio Junior, não dá nenhum sinal de que vai deixar a casa da mãe. Nerd e cheio de manias, ele adora os mimos da casa de Neide. A presença do filho marmanjo é a única coisa que separa Neide da sua tão sonhada liberdade. É aí que Neide cria um ambicioso plano: treinar uma funcionária do salão para se tornar a mulher perfeita para seu filho. A escolhida é Ciléia, moça simples e caipira que se interessa de verdade por Fábio Junior. Neide então faz tudo o que pode para transformar Ciléia e juntar o casal – mas acaba entrando numa confusão maior ainda!

ELENCO:

Neide - Cacau Protásio

Fábio Junior - Luis Navarro

Ciléia - Polliana Aleixo

Sheila - Evelyn Castro

Eddy - Rodrigo Sant'anna

Dona Binoca -             Marcia Manfredini

Jailson - André Mattos

Oliveira - Marcelo Laham

Paulo Ricardo - Fernando Rubro

Riqui Martin - Danilo Moraes

Claudinei - Mário Mathias

Dona Lucia - Maria do Carmo Soares

FICHA TÉCNICA:

Direção: Cris D’Amato.
Roteiro: Flavia Guimarães, Bia Crespo e Daniela Valente

Exibido no Festival de Cannes, "Finalmente Livres" Estreia em 12 de Dezembro

Selecionado para a Quinzena dos Realizadores da última edição do Festival de Cannes e exibido no Brasil no Festival Varilux de Cinema Francês, FINALMENTE LIVRES, de Pierre Salvadori, acompanha a detetive Yvonne que tenta desfazer um engano do passado, causando ainda mais confusão. O longa estreia em circuito comercial no Brasil em 12 de dezembro, com distribuição da Califórnia Filmes. 

Na trama, o jovem Antonie ficou anos na prisão injustamente, por um erro de Santi, o chefe de polícia local. Quando Yvonne, detetive viúva do policial, descobre que seu marido não era a pessoa de bem que ela imaginava, decide ajudar o rapaz a recuperar sua vida. Mas, claro, sem revelar toda a verdade. Enquanto isso, ela precisa encontrar uma maneira de mostrar a seu filho que o pai não era o ideal de homem que ele imagina, sem magoá-lo.  

Salvadori, que também é corroteirista do longa, fala sobre a inspiração para o filme: “por um tempo eu pensava em um inocente do tipo Hitchcock, que, saindo da prisão, decide cometer o crime pelo qual foi injustamente condenado. Mas, numa conversa com minha mãe, em que ela me disse ter sempre visto meu pai mais do que ele era, revi o projeto. Resolvi misturar dois temas: o inocente que sai da cadeia e essa mulher que de alguma maneira tenta dizer a seu filho que seu pai era um policial corrupto”. 

Yvonne sente-se culpada pelo que aconteceu a Antonie e por seu filho, e com isso, acaba sustentando a mentira, o que sustenta a comédia, na visão do diretor. “As pessoas geralmente acham que sou obcecado por mentiras e máscaras, mas elas são simplesmente uma das maiores forças da comédia e também da vida. O que me interessa são as situações que elas criam”. Ao não falar para Antoine que ela é a esposa do homem que o incriminou e que ela também é policial, ele acredita que ela está interessada nele por outros motivos. Ao esconder a verdade, Yvonne cria desentendimentos e confusão. “E essa é uma ótima deixa para a comédia”, completa Salvadori.  

O diretor conta, ainda, que o filme tem também a influência das comedias dos anos 80, que são “estilizadas, coloridas e não convencionais”. “No fim das contas, o tema de FINALMENTE LIVRES talvez seja a importância da ficção e do cinema nas nossas vidas”, finaliza. 

SINOPSE  
Em uma cidade na Riviera Francesa, a detetive Yvonne é a jovem viúva do chefe de polícia Santi, um herói local. Quando ela descobre que seu marido não era exatamente o modelo de virtude tão idealizado pelo seu filho, e que o jovem rapaz, Antoine, passou 8 anos na prisão como bode expiatório de Santi, ela é jogada em um redemoinho. Yvonne quer fazer tudo o que ela pode para ajudar o atraente Antoine a recuperar sua vida e sua esposa. Tudo, no caso, menos dizer a verdade. Mas Antoine está tendo problemas em se ajustar a sua vida no outro lado, para dizer o mínimo, e logo perde a cabeça, levando a uma espetacular sequência de eventos. 

FICHA TÉCNICA 
Direção: Pierre Salvadori 
Elenco: Adèle Haenel, Pio Marmaï, Audrey Tautou 
Gênero: Comédia 
País: França 
Ano: 2018 
Duração: 108 min 

Crítica Filme "A Vida Invisível" - Rita Vaz

Estreia nesta semana o sensível e arrebatador longa “A Vida Invisível”, baseado na obra de Martha Batalha intitulada “A Vida Invisível de Eurídice Gusmão”.

Dirigido por Karim Ainouz, o filme ganhou o prêmio principal da Mostra “Un Certain Regard” no Festival de Cannes e foi escolhido para representar o Brasil na disputa por uma vaga ao Oscar 2020, de Melhor Filme Estrangeiro.

Apesar de estrear nacionalmente nesta semana, “A Vida Invisível” já foi assistido por mais de dez mil espectadores que lotaram as salas de cinema, devido às inúmeras pré-estreias promovidas e à excelente recomendação ao estilo “boca a boca” que recebeu.

Na década de 1950, em pleno Rio de Janeiro escaldante, conhecemos Eurídice e Guida, duas irmãs, que são muito ligadas e praticamente cúmplices.

Eurídice, a mais nova, é uma virtuosa pianista, que deseja tocar fora do país.

Guida é romântica e deseja encontrar o grande amor da sua vida.

Devido a um revés do destino, Guida é expulsa de casa, pelo pai conservador, sem que Eurídice saiba.

E as duas passam anos tentando se reencontrar, apesar dos golpes que o destino insiste em colocar no meio de seus caminhos.

“A Vida Invisível” é um filme elegante, que fala de modo sutil sobre o que as mulheres das décadas passadas (só das passadas?) sofriam.

Era a obrigação de fazerem coisas que não queriam, a tristeza, a complacência, o sexo abusivo, o amor abusivo, o tolhimento.

E essa sutileza, esse olhar por trás do véu traz bastante do olhar da época, em que as pessoas faziam vistas grossas para as violências físicas ou não físicas, que eram cometidas em nome da boa moral e dos bons costumes.

Mas, essa sutileza está apenas no texto falado, pois as imagens são cruas e impactam o espectador. São os olhares nervosos, os gestos tensos, é a obrigação do sexo casual, e principalmente o tempo dessas cenas, que incomodam (de um modo positivo para o filme) enquanto não acabam.

O elenco é maravilhoso e os destaques, obviamente vão para as atrizes Carol Duarte (Eurídice) e Julia Stockler (Guida) que constroem duas personagens críveis e cheias de camadas.

Acontece que na parte final do longa nos deparamos com Fernanda Montenegro, e só para resumir, a intensidade é tanta, que as lágrimas simplesmente surgem em seus olhos.

O diretor Karim Ainouz entrega um filme adulto, que leva para a tela uma imagem granulada e com cores intensas que nos remete aos filmes da época, de um modo muito orgânico.

O roteiro brilhantemente escrito, traz frases, que se a plateia prestar atenção, será levada a um nível de percepção da história, como poucos outros textos o fazem.

“Você conhece Peter Pan?” é uma delas, e no contexto, é lindo de se ouvir.

“A Vida Invisível” é um filme imprescindível de se assistir, pois traz uma das melhores produções nacionais dos últimos tempos e eleva o nosso cinema para uma categoria superior, aquela dos filmes que te faz pensar e se emocionar com a história, mesmo depois de muito tempo de você o ter visto. Simplesmente lindo!

Título Original: A Vida Invisível

Gênero: Drama

Duração: 2 horas e 19 minutos

Ano de Lançamento: 2019

Direção: Karim Ainouz

Elenco: Carol Duarte, Julia Stockler, Gregório Duvivier, Bárbara Santos, Ana Gusmão, Maria Manoella, Antonio Fonseca, Cristina Pereira, Fernanda Montenegro,

História sobre naufrágio de submarino militar chega aos cinemas brasileiros em janeiro, com ‘Kursk'

Exibido no Festival de Cinema de Toronto (TIFF), o thriller dramático “Kursk” chega aos cinemas brasileiros em 9 de janeiro, com distribuição nacional Paris Filmes.

Dirigida pelo aclamado cineasta dinamarquês Thomas Vinterberg (de “A Caça” (2012)), a produção conta a trágica história real do submarino nuclear russo K-141 Kursk preso no fundo do oceano no mar de Barents. Apesar de ser considerado inafundável, explosões ocasionadas durante um teste da Marinha Russa afundaram a embarcação.

Com roteiro de Robert Rodat, o público poderá conferir nas telonas o primeiro grande exercício da Marinha Russa desde o final da União Soviética.

Sob o comando do capitão-tenente Mikhail Kalekov (Matthias Schoenaerts), um oficial dedicado, a tripulação do Kursk era reconhecida como a melhor da Frota do Norte.

Kalekov e sua tripulação embarcam com um senso de otimismo e fraternidade, mas são surpreendidos por inesperadas explosões e muitas vidas são perdidas.

Mikhail e outros membros da tripulação estão seguros em um dos compartimentos do submarino. Eles têm ar e comida por um período limitado, e o resgate do grupo mobiliza não só as autoridades russas, como familiares e autoridades internacionais.

Grã-Bretanha, França e Noruega oferecem sua assistência, mas a Rússia insiste que tem a situação sob controle. O tempo é essencial, e a amorosa esposa do capitão Kalekov (Léa Seydoux, (de “007 contra Spectre”)) vem à público para questionar a conduta da Marinha Russa.

A agonia toma conta e Colin Firth, que dá vida ao comandante da Marinha Real Britânica, reforça: “Temos os mergulhadores e o equipamento. Imploro que aceitem a nossa ajuda”.

Além de Matthias Schoenaerts, Léa Seydoux e Colin Firth, o elenco ainda reúne Max von Sydow, August Diehl, Steven Waddington e Matthias Schweighöfer.

"Aspirantes", de Ives Rosenfeld, Ganha seu Primeiro Trailer

ASPIRANTES, primeiro longa-metragem de Ives Rosenfeld, acaba de ter seu trailer oficial divulgado. Protagonizado por Ariclenes Barroso, o filme acompanha a batalha de um jovem que quer se tornar profissional do futebol e precisa lutar contra a inveja crescente que pode colocar em perigo o amor de seu melhor amigo e de sua namorada. Com Sergio Malheiros, Julia Bernat e Karine Teles no elenco, o longa estreia em circuito comercial dia 28 de novembro. 

Junior e Bento são jovens jogadores de futebol do Bacaxá A.C., um time amador da cidade de Saquarema, no litoral do estado do Rio de Janeiro. Melhores amigos desde a infância, Bento está sempre procurando meninas e festas e, mesmo sem comprometimento com o esporte, é a maior estrela do time e está fechando contrato com um clube profissional. Já o comprometido Junior parece não ter sorte e tem que lidar com a gravidez inesperada de sua namorada, as preocupações constantes da mãe dela sobre o futuro deles, e o seu tio alcoólatra.  

Conforme ele percebe que seu sonho de ser uma grande estrela do futebol pode desmoronar, o ciúme de Junior por Bento cresce, até chegar em proporções perigosas. O diretor, que também é responsável pelo roteiro junto a Pedro Freire, explica a origem do projeto: “Sempre sonhei em fazer um filme em torno do futebol. Como a maioria dos brasileiros, sou um apaixonado pelo esporte. O filme, portanto, partiu disso, do encontro entre minhas duas maiores paixões, o futebol e o cinema. Ao longo do processo de escrita do roteiro, fui procurando onde mais me interessava aprofundar o olhar. Conheci alguns meninos com o sonho de serem jogadores. A esmagadora maioria deles não logrará o sucesso. Preterir a história dos vencedores foi uma escolha natural".  

Para a escolha dos protagonistas de ASPIRANTES, a produção do filme realizou diversos testes de elenco. Inicialmente, acreditando que talvez jogadores de futebol, não atores, seriam as escolhas mais adequadas. Porém os testes deixaram claro que esse não era o caminho, e para o papel de Júnior, protagonista absoluto da trama, foi escolhido o ator Ariclenes Barroso, que dá conta da densidade dramática do personagem, e que também tem muito carisma.  

ASPIRANTES foi o vencedor da Carte Blanche do Festival de Locarno, abriu a competição do “Forum of Independents” do Festival de Karlovy Vary, convidado para competição do Festival de Biarritz, competição do Festival de Adelaide, Competição do AFI em Washington, Festival de Chicago e Thessalonike. No Brasil, estreou na competição do Festival do Rio, de onde saiu premiado como Melhor filme, Melhor Ator e Melhor Atriz Coadjuvante, foi exibido também na Mostra de Cinema de São Paulo, onde levou o prêmio da ABRACINE de Melhor Filme e na competição da mostra Panorama em Salvador.  

SINOPSE 
Junior, um jovem jogador de futebol de um time amador na pequena cidade de Saquarema, tem que lidar com a inesperada gravidez de sua namorada, enquanto seu melhor amigo está em vias de ser contratado por um time profissional. O filme acompanha a crescente inveja de Junior, que pode tomar proporções perigosas.   

FICHA TÉCNICA 
Roteiristas: Ives Rosenfeld e Pedro Freire  
Diretor: Ives Rosenfeld  
Gênero: Ficção – Drama  
País: Brasil  
Ano: 2015  
Duração: 75 min  
Elenco: Ariclenes Barroso, Sergio Malheiros, Julia Bernat, Karine Teles, Julio Adrião, Guti Fraga, Aury Porto  

Crítica Filme "Ford vs Ferrari" - Rita Vaz

Estreia nesta semana o filme “Ford vs Ferrari” que a princípio possa parecer tratar de uma história sobre duas potências do mundo automobilístico, mas, não é só isso, ela trata de pessoas que fizeram história de uma forma bastante singular.

Baseado em fatos reais, o filme conta como o projetista norte-americano Carrol Shelby e o piloto britânico Ken Miles juntos conseguiram vencer as vinte e quatro horas de Le Mans, uma das mais tradicionais corridas automobilísticas do mundo, em um carro produzido em noventa dias, o Ford GT40.

Na década de 1960, por ordem de Henry Ford II, a Ford entrou no ramo das corridas automobilísticas e com intuito de quebrar a hegemonia da Ferrari.

E foi através da contratação de Carroll Shelby que eles construíram o carro que venceria os de Enzo Ferrari.

Apesar do curto espeço de tempo, Shelby tinha o conhecimento e a autonomia necessários para a empreitada, mas, ele precisava de um piloto que tivesse a coragem e audácia necessárias para pilotar o carro.

O seu amigo Ken Miles era a pessoa perfeita para tal, mas, tinha um temperamento difícil.

No entanto Shelby lutou por ele, e o final dessa história, todo mundo conhece, mas, as lutas e políticas internas que eles tiveram que enfrentar muitas pessoas não sabiam, até agora.

“Ford vs Ferrari” é um filme perfeito para quem gosta das histórias do automobilismo.

A direção de James Mangold é ótima, pois leva o espectador para dentro dos automóveis e para dentro das pistas de corridas de um modo impressionante.

A edição de som também arrebata o público e o leva para dentro das corridas junto com seus pilotos insanos.

Os efeitos especiais estão muito bons, dando mais credibilidade ainda para as cenas.

Além de todo o aparato visual das corridas, Mangold conta com um elenco de tirar o fôlego, com destaques para Matt Damon e Christian Bale que além da química que possuem, dão um show de desprendimento em suas atuações.

“Ford vs Ferrari” tem duas horas e meia de duração, as quais você não vê passar, de tão bem contada que é a história.

E não pense que esse filme é só para meninos ver, não. As meninas que gostam de cinema de qualidade e de velocidade vão adorar o longa.

Título Original: Ford v. Ferrari

Gênero: Ação/Drama

Duração: 2 horas e 33 minutos

Ano de Lançamento: 2019

Direção: James Mangold

Elenco: Matt Damon, Christian Bale, Caitriona Balfe, Tracy Letts, Jon Bernthal, Josh Lucas, Noah Jupe, Remo Girone, Ray McKinnon.

Confira o Primeiro Trailer de "Bob Esponja - O Incrível Resgate".

Em junho os fãs de Bob Esponja podem esperar nada menos que muita aventura do personagem mais querido do fundo do mar com o lançamento de 'Bob Esponja – O INCRÍVEL RESGATE’ no dia 11/06/20. 

Chegar em casa e não encontrar seu pet é desesperador. Imagina saber que ele foi sequestrado?! Nessas horas só o melhor amigo é a salvação para ajudar a resgatá-lo. Como mostrado no trailer do filme, divulgado hoje pela Paramount Pictures, Bob Esponja terá a companhia de Patrick na busca por Gary.

Personagens adorados pelo público da conhecida Fenda do Biquíni também estão no longa, como Lula Molusco, Seu Sirigueijo, Sandy Bochechas, entre outros, além de novas figuras que a dupla vai conhecer pelo caminho. Bob Esponja é dublado no Brasil por Wendel Bezerra.

Breve sinopse

Bob Esponja e Patrick enfrentam uma emocionante missão de resgate para salvar Gary, que foi "caracolstrado" pelo Rei Poseidon e levado para a cidade perdida de Atlantic City. 

Warner Bros. Pictures Divulga Primeiro Trailer Dublado da Animação "SCOOBY! O Filme".

O primeiro longa animado de uma aventura do Scooby-Doo para as telonas é uma história nunca antes contada da origem do Scooby e o maior mistério na carreira da Mistério S/A.

SCOOBY! O Filme revela como os amigos de longa data, Scooby e Salsicha, se encontram pela primeira vez e como se juntaram aos pequenos detetives Fred, Velma e Daphne para formar a famosa Mistério S/A. Agora, com centenas de casos resolvidos e aventuras compartilhadas, Scooby e sua gangue encaram o maior e mais desafiador mistério de todos os tempos: uma trama que libera o fantasma do cão Cerberus sob o mundo. Enquanto eles se apressam para impedir esse "apocãolipse", a gangue descobre que Scooby tem um legado secreto e um destino mais épico do que qualquer um poderia imaginar.

O elenco de dubladores da versão original de SCOOBY! O Filme é estrelado por Kiersey Clemons ("Vizinhos 2, série de TV "Angie Tribeca"), Zac Efron ("O Rei do Show," franquia "Vizinhos"), Will Forte ("Fora de Série", série de TV "O Último Cara da Terra"), Jason Isaacs (filmes "Harry Potter", série de TV "The OA"), Ken Jeong ("Podres de Ricos," trilogia "Se Beber Não Case"), Tracy Morgan ("Do que os Homens Gostam," série de TV "30 Rock"), Gina Rodriguez ("Horizonte Profundo: Desastre no Golfo," série de TV "Jane the Virgin"), Amanda Seyfried (filmes "Mamma Mia!" e "Ted 2"), o duas vezes nomeado ao Oscar Mark Wahlberg ("O Vencedor", "Os Infiltrados"), e Frank Welker (franquia "Transformers").

SCOOBY! O Filme é dirigido por Tony Cervone, indicado ao prêmio Annie pelo filme "Space Jam: O Jogo do Século" e duas vezes nomeado pelo mesmo prêmio por seu trabalho em "Duck Dodgers."

Com estreia prevista para 14 de maio de 2020, o filme será distribuído Warner Bros. Pictures.

Com Elisabeth Moss,Thriller Psicológico "O Homem Invisível" Ganha Primeiro Trailer e Cartaz

O thriller psicológico “O Homem Invisível” (The Invisible Man) - lançamento da Universal Pictures com produção da Blumhouse -, acaba de ganhar seu primeiro trailer e cartaz.

Com base no clássico livro homônimo, de H.G. Wells, e no filme lançado pela Universal em 1933, a produção acompanha a vida de Cecília (Elisabeth Moss) após a misteriosa morte de seu namorado Adrian – com quem vivia um relacionamento abusivo. Moss descobre que ele lhe deixou uma herança milionária, mas com algumas estranhas condições.

Com direção e roteiro de Leigh Whannell (Sobrenatural: A Última Chave), “O Homem Invisível” é produzido por Jason Blum, da Blumhouse (Nós; Fragmentado; Halloween) e Kyle du Fresne. Os atores Storm Reid (Euphoria; 12 Anos de Escravidão) e Oliver Jackson-Cohen (A Maldição da Residência Hill) também estão no elenco. O filme chega aos cinemas brasileiros em 27 de fevereiro de 2020.   

Crítica Filme "As Panteras" - Rita Vaz

Estreia nessa semana “As Panteras” um novo reboot da série de sucesso feita para a televisão na década de 1970.

A série que tinha como premissa três mulheres que trabalhavam para uma agência de detetives privada, ficou no ar durante cinco temporadas, mas, se tornou cult ao longo dos anos, o que rendeu dois filmes para o cinema nos anos 2000 e 2003.

Agora, dezesseis anos depois, uma nova leva de “panteras” entra em cena, com um aparato moderno e atualizado, com novas e belas (como sempre) atrizes e com uma história ainda mais interessante de se ver.

O empoderamento feminino é base para o novo longo, que dialoga muito bem com os atuais rumos da sociedade.

Na nova história conhecemos mais do ambiente interno da empresa Charlie’s Angels, o que já torna esse novo episódio bastante diferente dos demais, além de nos ser mostrado como as integrantes do novo trio se conhecem e começam a trabalhar juntas.

Sabina Wilson, Jane Kano e Elena Houghlin, terão que usar toda a sua habilidade, destreza, perspicácia, audácia, força e conhecimento para enfrentar uma perigosa missão global, que tem como objetivo impedir que um novo programa de energia se torne uma ameaça mortal para a humanidade.

Elizabeth Banks, atua e dirige o novo “As Panteras” e faz as duas atividades com maestria.

Em cena, ela está “em casa” como sempre, e na direção tem um ótimo timing para as cenas de ação, para os momentos de alívio cômico e para os diálogos, onde ela acentua o discurso feminista.

As cenas de perseguição e lutas estão muito bem-feitas, com coreografias que chamam a atenção e são também muito bem dirigidas.

O elenco está ótimo em cena, fica fácil perceber o crescimento das personagens, individualmente e como um trio que ao longo do tempo se conhece e se entrosa.

Kristen Stewart está perfeita na pele de Sabina, destemida, bem-humorada e forte, ela passa credibilidade para a sua personagem.

Naomi Scott está impagável como Elena, que no começo parece assustada com toda a novidade e ao longo da história se adapta a ela, com humor e destreza.

Ella Balinska entrega uma Jane, a princípio durona e cheia de regras, mas, que depois, mostra que tem uma história por trás dessa postura e se rende à magia da amizade.

“As Panteras” é uma bela homenagem aos seus antecessores, pois respeita a premissa da série, traz diversas referências aos filmes anteriores e traz ainda participações (muito) especiais.

Quando o filme acabar, não saia da sala de cinema, pois, logo depois dos primeiros créditos, tem cenas superinteressantes de se ver.

“As Panteras” é uma grata surpresa do cinema nessa época de reboots. Recomendo!

Título Original: Charlie’s Angels

Gênero: Ação/Aventura

Duração: 1 hora e 59 minutos

Ano de Lançamento: 2019

Direção: Elizabeth Banks

Elenco: Kristen Stewart, Ella Balinska, Naomi Scott, Elizabeth Banks, Djimon Hounsou, Sam Clafin, Noah Centineo, Patrick Stewart, Nat Faxon.

"Azougue Nazaré" Premiado Longa de Tiago Melo, Estreia Nesta Quinta

Depois de percorrer dezenas de festivais no Brasil e no mundo, nos quais recebeu mais de quinze prêmios, AZOUGUE NAZARÉ, primeiro longa de Tiago Melo (produtor de “Aquarius”, “Boi Neon”, “Bacurau” e “Divino Amor”), estreia nesta quinta-feira, dia 14 de novembro, nas cidades de Recife, Triunfo, Aracaju, Belo Horizonte, Brasília, Fortaleza, Goiânia, João Pessoa, Maceió, Niterói, Palmas, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Salvador, São Luis, São Paulo e Teresina

“Este é um momento muito especial para estar lançando meu primeiro filme como diretor, reafirmando a força do cinema que estamos produzindo em Pernambuco e no Brasil”, comemora Melo. Para o diretor, foi uma surpresa o longa ter sido exibido em tantos lugares do mundo, “foi um dos filmes brasileiros que mais circulou internacionalmente no ano; eu não esperava uma dimensão tão grande”, comenta. “Poder debater o filme em vários países com culturas tão diferentes foi incrível e o encantamento das pessoas quando veem o Maracatu pela primeira vez...”, relembra. “Mas a sessão mais importante para mim foi em Nazaré. Ao passar o filme ali na cidade, eu tive a sensação de missão cumprida”. 

Com a religião também em pauta, AZOUGUE NAZARÉ mergulha no universo do Maracatu Rural, uma tradicional manifestação da cultura popular brasileira que surgiu com a mistura de danças e religiões de matriz africana trazidas pelos povos escravizados no Brasil. A trama se passa num imenso canavial onde um Pai de Santo pratica um ritual religioso com cinco caboclos, que ganham poderes, incorporam entidades e desaparecem. Enquanto isso, numa casa isolada, mora o casal Catita e Irmã Darlene. Ele esconde que participa do Maracatu e ela é fiel da igreja do Pastor Barachinha, um antigo mestre de maracatu convertido à religião evangélica, que se vê na missão de evangelizar toda a cidade.  

Segundo Melo, o filme rompe com a visão habitual da cultura popular. “Ele desmistifica o dia a dia dos maracatuzeiros, trazendo emoções e desejos de pessoas por trás das fantasias, confrontando a ideia de uma manifestação parada no tempo, com o uso funcional de tecnologias e das redes sociais, que naturalmente facilitam a comunicação”, diz. O elenco se destaca com a interpretação e atuação de mais de sessenta integrantes do Grupo de Maracatu, que fortalece a narrativa do filme ao acompanhar personagens fictícios envolvidos em questões reais e contemporâneas, a tensão religiosa e a expectativa do carnaval. “O elenco é a alma do filme. Me sinto privilegiado em ter sido tão acolhido dentro dos maracatus e ter construído esse filme junto com esses artistas que eu admiro”, completa. 

A escolha por abordar essa manifestação cultural no longa não foi por acaso. O diretor conta que o Maracatu Rural está em seu sangue, pois sua avó, nascida em Nazaré da Mata, completou 102 anos, a mesma idade do Cambinda Brasileira, o grupo de maracatu mais antigo em atividade. “O Maracatu é uma arte de pura resistência e eu quis colocar isso na tela, mostrar como a arte pode superar preconceitos, bloqueios, ameaças, intolerância etc. Esses artistas são exemplo de que nada é capaz de destruir os sonhos”, finaliza o diretor. 

Dentre os prêmios recebidos pelo filme, destaque para o Bright Future Award, do Festival Internacional de Roterdã, Melhor Direção no BAFICI 2018, Menção Honrosa no Lima Independiente Film Festival 2018, Prêmio da Crítica no Festival de Toulouse, e a Prêmio Especial do Júri, Melhor Ator e Melhor Montagem no Festival do Rio 2018. O longa foi o grande vencedor do 13º Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro, levando Melhor Filme – Júri Oficial, Melhor Filme – ABRACCINE, Melhor Filme - Júri Popular, Melhor Roteiro, Melhor Direção e Melhor Fotografia. AZOUGUE NAZARÉ é uma produção Lucinda Filmes e Urânio Filmes e tem distribuição no Brasil da Inquieta Cine.  

SINOPSE 
Num imenso canavial que parece não ter fim, numa casa isolada, moram o casal Catita e Irmã Darlene. Catita esconde que participa do Maracatu. Darlene é fiel da igreja do Pastor Barachinha, um antigo mestre de maracatu convertido à religião evangélica, que se vê na missão de expulsar o demônio do Maracatu, evangelizando toda a cidade. Em meio ao canavial, um Pai de Santo pratica um ritual religioso com cinco caboclos de lança. Os caboclos ganham poderes, incorporam entidades e desaparecem. A cidade de Nazaré da Mata testemunha acontecimentos misteriosos.  

Feriado na Capital: Mostra Stephen King no CCBB tem Clássicos do Cinema a Preços Especiais

Para quem ficar na capital paulista neste feriado de 15 de novembro, a sugestão é conferir clássicos do cinema de terror na mostra STEPHEN KING: O MEDO É SEU MELHOR COMPANHEIRO, que está em cartaz no CCBB São Paulo até 25 de novembro. 

Destaque para a exibição de Louca Obsessão, que rendeu o Oscar de Melhor Atriz para Kathy Bates, na sexta-feira (15/11), às 19h, e para a sessão de IT – Uma Obra Prima do Medo no sábado (16/11), às 17h45. Ainda no sábado haverá exibição gratuita com legenda descritiva de Cemitério Maldito, às 14h. 

Com ingressos a R$ 5,00 e algumas sessões gratuitas, a programação conta, ainda, com sessões com acessibilidade (libras e audiodescrição) e uma masterclass com a curadora Rita Ribeiro. O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e conta com curadoria é de Breno Lira Gomes e Rita Ribeiro.  

Nesta mostra, o público brasileiro, especialmente os fãs do autor, terá a oportunidade de debater sua obra, discutir sobre o seu processo criativo e analisar as adaptações dos seus livros para o cinema e para a televisão. Além disso, as exibições também pretendem estimular a leitura, já que a grande maioria dos filmes que compõem a seleção são baseados nos livros de Stephen King. 

PROGRAMAÇÃO SÃO PAULO 

Master class 
As aulas são gratuitas e indicadas para maiores de 16 anos; as inscrições devem ser feitas pelo e-mail stephenkingccbb@gmail.com 

21 de novembro – quinta-feira - 14h – Master Class O HORROR QUE NOS RODEIA: DA LITERATURA PARA O CINEMA – Parte 1, com a curadora Rita Ribeiro - 120 min/16 anos  

22 de novembro – sexta-feira - 14h – Master Class O HORROR QUE NOS RODEIA: DA LITERATURA PARA O CINEMA – Parte 2, com a curadora Rita Ribeiro - 120 min/16 anos  

PROGRAMAÇÃO DE FILMES 

13 de novembro – quarta-feira  
17h – O monstro do ártico – 87 min. 14 anos (Entrada gratuita)  
18h45 – O Apanhador de Sonhos – 136 min. 14 anos   

14 de novembro – quinta-feira  
16h45 – Trocas Macabras – 120 min. 16 anos  
19h – O Nevoeiro – 126 min. 16 anos  

15 de novembro – sexta-feira  
14h – Lembranças de Um Verão – 101 min. 14 anos  
16h30 – Eclipse Total – 132 min. 16 anos  
19h – Louca Obsessão – 107 min. 14 anos  

16 de novembro – sábado  
14h – Cemitério maldito – 103 min. 16 anos (sessão com legenda descritiva) (Entrada gratuita)
16h - A ameaça que veio do espaço – 81 min. 14 anos (Entrada gratuita)  
17h45 - It – Uma Obra Prima do Medo – 192 min. 14 anos  

17 de novembro – domingo  
14h30 – Desespero – 131 min. 16 anos  
17h – A criatura do cemitério – 89 min. 18 anos  
18h45 – Na Hora da Zona Morta – 100 min. 12 anos  

18 de novembro – segunda-feira  
15h - O Iluminado Parte 1 – 90 min. 16 anos (Entrada gratuita)  
17h - O Iluminado Parte 2 – 90 min. 16 anos (Entrada gratuita)  
19h - O Iluminado Parte 3 – 90 min. 16 anos (Entrada gratuita)  

20 de novembro – quarta-feira  
15h - O Nevoeiro – 126 min. 16 anos (Dublado com audiodescrição) (Entrada gratuita)   
17h30 – Pesadelos e Paisagens Noturnas: Vol 3 – 90 min. 16 anos (Entrada gratuita)  
19h20 – Cujo – 97 min. 16 anos  

21 de novembro – quinta-feira  
14h – Master Class O HORROR QUE NOS RODEIA: DA LITERATURA PARA O CINEMA – Parte 1, com a curadora Rita Ribeiro -  120 min. 16 anos  
16h15 - Saco de Ossos – 157 min. 16 anos  
19h15 - O Iluminado – 120 min. 16 anos  

22 de novembro – sexta-feira  
14h – Master Class O HORROR QUE NOS RODEIA: DA LITERATURA PARA O CINEMA – Parte 2, com a curadora Rita Ribeiro -  120 min. 16 anos  
16h15 – Um Sonho de Liberdade – 142 min. 16 anos   
19h - O Aprendiz – 111 min. 18 anos  

23 de novembro – sábado  
15h30 - Arquivo X – Episódio Feitiço – 44 min. 12 anos (Entrada gratuita)  
17h - A Hora do Lobisomem – 95 min. 16 anos  
19h - O Sobrevivente – 101 min. 16 anos  

24 de novembro – domingo  
14h30 - Halloween, a noite do terror – 91 min. 18 anos (Entrada gratuita)  
16h30 - Louca Obsessão – 107 min. 14 anos   
18h45 - Christine, O carro Assassino – 109 min. 18 anos  

25 de novembro – segunda-feira  
15h - Conta comigo – 89 min. 12 anos  
17h – Comboio do Terror – 97 min. 18 anos  
19h20 – Carrie, a Estranha - 92 min. 16 anos 


SERVIÇO 
MOSTRA STEPHEN KING – O MEDO SEU MELHOR COMPANHEIRO 
Realização: Centro Cultural Banco do Brasil 
Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo – Cinema 
Data: de 30 de outubro a 25 de novembro 
Programação em: bb.com.br/cultura 

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo 
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro, São Paulo -SP 
(Acesso ao calçadão pela estação São Bento do Metrô) 
(11) 3113-3651/3652 | Todos os dias, das 9h às 21h, exceto às terças. 
ccbbsp@bb.com.br  | twitter.com/ccbb_sp  | 
facebook.com/ccbbsp | instagram.com/ccbbsp 
Acesso e facilidades para pessoas com deficiência | Ar-condicionado | Cafeteria e Restaurante | Loja 

Estacionamento conveniado: Edifício Zarvos - Rua da Consolação, 228 (R$ 14 por seis horas, necessário validar ticket na bilheteria). Uma van faz o traslado gratuito, a partir das 14h até o término do último evento, entre o estacionamento e o CCBB. No trajeto de volta, tem parada 
no Metrô República. 

Londres é Destaque em Vídeo de Bastidores de "Uma Segunda Chance para Amar"

A Universal Pictures acaba de divulgar um vídeo inédito de “Uma Segunda Chance para Amar” (Last Christmas) - com várias cenas filmadas na capital do Reino Unido -, além de declarações da protagonista, Emília Clarke, e de outros artistas. Segundo o diretor, Paul Feig, o filme “é uma carta de amor para Londres”.     

“Uma Segunda Chance para Amar” conta a história de Kate, funcionária de uma loja natalina que funciona durante todo o ano. Ela está cansada de sua rotina e das más decisões que já tomou na vida, mas tudo muda quando conhece o misterioso Tom (Henry Golding).           

O roteiro, de Emma Thompson e Bryony Kimmings, é inspirado na música “Last Christmas”, de George Michael. O filme ainda traz outros sucessos do cantor como “Freedom” e “Faith”, além de uma canção inédita. A estreia está marcada para 28 de novembro.