Estúdio Miagui estreia no mercado de VFX com efeitos visuais de Senna

 Efeitos visuais de Senna - crédito: Netflix

O final de 2024 tem se mostrado um importante momento para o audiovisual brasileiro, com estreias de produções com alta qualidade cinematográfica em várias janelas e plataformas. Neste cenário, a estreia do estúdio Miagui no mercado internacional de efeitos visuais é um importante passo para a empresa, que há anos atua no mercado audiovisual publicitário com produções em CGI e agora expande sua atuação para o segmento de VFX.

Fundada em Porto Alegre, a Miagui foi responsável pelo trabalho de VFX de dois episódios da superprodução "Senna", que faz sua estreia na Netflix no próximo dia 29 de novembro. Liderada pelos diretores Cássio Braga e Carlos Kulpa, a empresa assumiu o desafio de recriar algumas das mais lendárias cenas da Fórmula 1 em computação gráfica para a série. O trabalho do estúdio levou cerca de um ano para ser concluído e reuniu um time de cerca de 60 artistas brasileiros de diversas áreas. 

“Para a Miagui, a oportunidade de colaborar com Senna é a materialização de um sonho que vem sendo construído há uma década e meia”, reflete Cássio Braga, CEO da companhia. "Desde o início sabíamos que seria um desafio enorme, mas também uma oportunidade de imprimir toda a nossa capacidade criativa e técnica a favor de uma história muito maior”, complementa.

A expertise da Miagui em CGI automotivo também foi um dos fatores determinantes para que o estúdio assumisse a tarefa. A empresa, ao longo dos seus 15 anos de atuação, já desenvolveu projetos para marcas globais como Honda, Ford, Jeep, Hyundai e Toyota, não apenas no Brasil, mas também em mercados como Europa, Emirados Árabes, Estados Unidos e Coreia do Sul. O estúdio presta serviços de animação e VFX para clientes como Whirlpool (Brastemp e Consul), Havaianas, Paramount+, Manscaped e Heineken, entre outros.

 

Sobre a Miagui

Miagui é um estúdio de produção criativa multidisciplinar, especializado na criação de conteúdo multiplataforma para entretenimento, produto, automotivo e personagem.

Há 15 anos no mercado com know-how em CGI, ilustração, fotografia e tratamento de imagens, estreou como produtora de VFX em 2024. Com grande capacidade criativa e alto poder de produção integrada, da idealização à execução, o estúdio colabora com marcas, agências e produtoras. Sua equipe é inspirada por grandes narrativas visuais, que estimulam a imaginação e ajudam a envolver o público emocionalmente, gerando soluções criativas para viabilizar ideias.

Sobre os diretores

Cássio Braga é co-fundador e Diretor Criativo da Miagui, conhecido por usar seu alto nível de conhecimento técnico e skills com ferramentas para aprimorar sua criatividade e buscar ideias que sejam culturalmente relevantes e tenham impacto nos negócios.

Carlos Kulpa é conhecido pela sua habilidade em utilizar animação, live action e efeitos visuais como ferramentas para criar filmes impactantes. Com mais de duas décadas de experiência, nos últimos 6 anos atuou como diretor no estúdio Miagui para clientes como Honda, Samsung, Nestlé e Casas Bahia.

ADRENALINA PURA Anuncia suas Estreias de Dezembro em seu Catálogo

Nicolas Cage, Liam Neeson, Olga Kurylenko, Morgan Freeman, Ryan Phillippe, Milo Gibson e Dajana Gudic são as estrelas de destaques do mês.

O canal de streaming Adrenalina Pura promete trazer às épocas festivas de final de ano uma seleção de novos longa-metragens de ação com grandes nomes do gênero. Nicolas Cage, Liam Neeson, Olga Kurylenko, Morgan Freeman, Ryan Phillippe, Milo Gibson e Lou Ferrigno Jr. estrelam os novos filmes que entraram no catálogo neste mês de dezembro.

2 de dezembro - A Chave do Problema

Em A CHAVE DO PROBLEMA, Ryan Phillippe interpreta um ladrão recém-saído da prisão que tenta voltar à vida de sua filha e ex-noiva. Determinado, ele é forçado a usar as habilidades que possui como um chaveiro talentoso. As coisas tomam um rumo tumultuado após um desaparecimento inesperado. Com direção de Nicolas Harvard, o elenco ainda é composto por Ving Rhames, Kate Bosworth, Charlie Weber, Kaylee Kaneshiro.

9 de dezembro - 211: O Grande Assalto 

A próxima estreia é com Nicolas Cage interpretando um policial que precisa correr o contra em um confronto de assalto à banco. Com direção de York Alec Shackleton, elenco ainda conta com Sophie Skelton, Michael Rainey Jr., Dwayne Cameron, Weston Cage Coppola.

9 de dezembro - Agente das Sombras

No longa AGENTE DAS SOMBRAS, Liam Neeson interpreta um agente autônomo do governo que descobre a existência de um programa sombrio chamado Operação Unidade que tem abatidos cidadãos comuns e que está sob o conhecimento de seu supervisor e chefe do FBI. Em busca de redenção ao expor a verdade, ele coloca em risco a vida das pessoas que ama.

Com direção de Mark Williams, elenco ainda é composto por Aidan Quinn, Taylor John Smith

16 de dezembro - A Última Missão

Em A ÚLTIMA MISSÃO, um caçador de recompensas de guerra contra o terror é forçado a ir a Londres em busca de um agente da CIA repudiado, levando-o a uma batalha mortal com um ex-companheiro militar e seu exército particular. A direção é de Matthew Hope, e o elenco é formado por Milo Gibson, Sylvia Hoeks, Gbenga Akinnagbe, Joseph Millson, Elliot Cowan.

16 de dezembro - Calor Mortal

A estrela Olga Kurylenko interpreta em CALOR MORTAL uma ex-agente da KGB que virou chef usa suas habilidades letais para salvar seu restaurante de um sindicato do crime que quer cobrar uma dívida de seu marido. Don Johnson, Dallas Page, Kaitlin Doubleday e Bianca D'Ambrosio completam o elenco que conta com direção de Zach Golden.

23 de dezembro - 57 Segundos

Os astros Morgan Freeman e Josh Hutcherson estrelam o longa-metragem 57 SEGUNDOS. Com direção de Rusty Cundieff, filme acompanha um blogueiro de tecnologia que descobre um anel que permite viajar 57 segundos no passado. Entre milhões de dólares, carros e mansões, ele decide usar o objeto para se vingar da empresa responsável pela morte de sua irmã.

30/12 - Impulso

E para finalizar em IMPULSO, Dajana Gudic interpreta uma jovem jornalista que investiga uma série de assassinatos que conecta magnatas da mídia, políticos e elites de Hollywood, embarcando na missão de derrubá-los. Patrick Flaherty dirige essa ação com Lou Ferrigno Jr., Nick Cassavetes, Paul Johansson e Denny Love completando o elenco.

Entre títulos originais e grandes produções protagonizadas por astros de Hollywood, o Adrenalina Pura tem um catálogo vasto, que conta com quase 400 produções. O canal de streaming está disponível na Prime Video Channels, Apple TV e Claro TV+, e a assinatura mensal é de R$ 14,90.

Serviço Adrenalina Pura

Disponível no Prime Video Channels, Apple TV e Claro TV+

Assinatura: R$ 14,90 por mês

Site: www.adrenalinapura.com

Instagram: @adrenalinapurabra

Canal Brasil exibe com exclusividade bastidores do set de “O Auto da Compadecida 2”

 Selton Mello, Simone Zuccolotto e Matheus Nachtergaele no set de filmagens de “O Auto da Compadecida 2”.                  Foto: Divulgação

No dia 29 de novembro, às 13h30, o Canal Brasil exibe um Cinejornal inédito com os bastidores do set do aguardado longa-metragem “O Auto da Compadecida 2”, sequência do clássico do cinema brasileiro no início dos anos 2000, que estreia dia 25 de dezembro nos cinemas. Apresentado por Simone Zuccolotto, o programa reúne os atores Matheus Nachtergaele, Selton Mello e Enrique Diaz, além dos diretores pernambucanos Flávia Lacerda e Guel Arraes em entrevistas exclusivas. Na conversa, eles falam sobre as expectativas, os sentimentos desse reencontro e o significado de retornarem às salas de cinema mais de 20 anos depois, em um momento de efervescência do setor audiovisual.

“É a vida dando uma chance da gente reencontrar quem amamos e personagens que já não são mais nós. O João Grilo e o Chicó são do Brasil, como o Saci Pererê ou a Iara, todo mundo é meio dono desses personagens. Eles estão mais velhos, mas ainda são meninos. É meio como andar de bicicleta e a expectativa da gente era muito grande nos primeiros dias, depois nós servimos aos personagens”, reflete Matheus Nachtergaele sobre as emoções desse reencontro. 

Selton Mello complementa sobre a essência dos personagens e reforça como esse trabalho tem a capacidade de levar o público do filme de volta ao cinema. “Nós amadurecemos e os personagens também, mas a essência Chicó ou Grilo é a mesma, é a essência preservada desses passarinhos de Ariano Suassuna. É leve vivê-los de novo. Eu e Matheus pouco nos encontramos em outros trabalhos e isso preservou a dupla. Temos uma missão importante de levar o público de volta para as salas de cinema, é um filme onde as pessoas podem se ver, ouvir sua própria língua e abrir uma nova porteira para todo o potencial gigantesco de talento brasileiro. Conseguimos imprimir isso no filme”, explica o ator.

A sequência de “O Auto da Compadecida” traz João Grilo (Matheus Nachtergaele) e Chicó (Selton Mello) em novas aventuras, juntos de Joaquim Brejeiro (Enrique Diaz) e Rosinha (Virgínia Cavendish), que retornam ao elenco, além de novos personagens, como o Coronel Ernani (Humberto Martins), Antônio do Amor (Luis Miranda), Arlindo (Eduardo Sterblitch) e Clarabela (Fabiula Nascimento). A personagem Compadecida, interpretada no primeiro filme por Fernanda Montenegro, será protagonizada agora por Taís Araujo. 

“Eu fui a segunda assistente de direção de ‘O Auto da Compadecida’ e, desde então, eu e Guel tivemos muitos encontros felizes. Ele foi um mega parceiro em toda a minha carreira e é uma honra dividir a direção com ele. Em ‘O Auto da Compadecida 2’, tentamos resgatar camadas a mais que o Ariano [Suassuna] plantou e tenho certeza que ele ficará orgulhoso, pois os personagens ganham uma dimensão maior e falamos de outros assuntos que aumentam o espectro da obra. O desafio foi fazer este segundo filme com toda a herança e expectativa que tem”, conta Flávia Lacerda, que dirigiu a sequência ao lado de Guel Arraes, diretor da primeira produção. “Eu estava há 12 anos sem filmar. Fiz ‘Grande Sertão’ [lançado em 2023] e fazer ‘O Auto da Compadecida 2’ foi voltar às minhas origens da comédia, que faz parte da minha história, e foi um alívio e divertimento!”, afirma Guel.

SINOPSE

Depois de 20 anos desaparecido, João Grilo retorna à pequena Taperoá para se juntar ao seu velho companheiro Chicó. Acontece que agora ele é recebido como uma celebridade na cidade. Afinal, reza a lenda que havia sido morto por bala de espingarda e ressuscitado após um julgamento que tinha o Diabo como acusador, Nossa Senhora como defensora e o próprio Jesus Cristo como juiz. Disputado como principal cabo eleitoral pelos dois políticos mais poderosos da cidade, ele faz de tudo para finalmente aplicar o golpe que vai lhe render muito dinheiro e, quem sabe, vida mansa – como se fosse possível que ele se aquietasse. Só que nada sai como planejado e ele terá de recorrer à Compadecida novamente.

SERVIÇO

Cinejornal - Set de filmagens de “O Auto da Compadecida 2”

Horário: Sexta-feira, dia 29/11, às 13h30

🎥 Cinépolis traz "NCT Dream Mystery Lab para os cinemas!

Atenção, NCTzens brasileiros! O grupo de K-pop NCT DREAM, fenômeno global, chega exclusivamente às telonas da Cinépolis com o evento especial “NCT DREAM Mystery Lab: DREAM()SCAPE”. 

Esse evento imperdível, que captura a magia da terceira turnê mundial do grupo, será exibido exclusivamente nas salas da Cinépolis nos dias 11 e 14 de dezembro.

 

A pré-venda de ingressos para assistir "NCT DREAM Mystery Lab: DREAM()SCAPE”, parte do projeto Cinépolis +Que Cine, já está disponível nas bilheterias, ATMs ou por meio do site.

Filmado no icônico Gocheok Sky Dome, em Seul, o concerto-documentário oferece uma experiência única, combinando espetaculares performances e coreografias impressionantes com cenas de bastidores que revelam o esforço de cada membro para entregar um show inesquecível.

 

Além disso, o filme mergulha na narrativa do Mystery Lab, um conceito que simboliza o crescimento, os desafios e as descobertas da juventude, tornando-se um convite para uma conexão ainda mais profunda entre o grupo e seus fãs.

 

Os espectadores também poderão participar da experiência imersiva ao se juntar à onda "Pearl Neo Champagne", símbolo da conexão entre os fãs e os membros do grupo, que promete tornar o evento ainda mais emocionante. 

Confira as unidades da Cinépolis onde “NCT DREAM Mystery Lab: DREAM()SCAPE” será exibido a partir de 11 de dezembro:

  

Complexo Cidade

Cinépolis JK Iguatemi São Paulo

Cinépolis Iguatemi Alphaville Barueri

Cinépolis JundiaíShopping Jundiaí

Cinépolis Pátio Batel Curitiba

Cinépolis Manaíra Shopping João Pessoa

Cinépolis Natal Shopping Natal

Confira 5 Motivos Para Assistir “A PERFECT LOVE STORY”

1) ROAD MOVIE COM PAISAGENS DESLUMBRANTES DA BÓSNIA HERZEGOVINA E DA CROÁCIA

O filme é um verdadeiro convite para uma viagem pelas paisagens deslumbrantes e bucólicas dos Balcãs. Com sua fotografia, o road movie bósnio nos transporta para cenários únicos, que vão desde cachoeiras cristalinas e montanhas imponentes até estradas sinuosas que cortam o coração do Leste Europeu. À medida que os protagonistas fogem em busca de liberdade criativa, o espectador é imerso em um contraste fascinante entre a beleza natural e os desafios da jornada. 

2) ROMANCE COM PITADAS DE AVENTURA

No coração da trama está o romance entre um jornalista francês exilado e uma jovem aspirante a artista. Eles deixam Sarajevo com os bolsos cheios de dinheiro de um assalto a banco e em meio a paisagens deslumbrantes do interior da Bósnia e às águas cristalinas do mar da Croácia, eles enfrentam desafios imprevisíveis, sem saber se encontrarão a tão sonhada independência ou se a aventura os levará para outra jornada.

 

3) PRIMEIRO LONGA DIRIGIDO PELA CINEASTA EMINA KUJUNDZIC

Embora nascida em 1980 no Cairo, Emina Kujundzic viveu a maior parte da vida na Bósnia e Herzegovina e se formou em pintura pela Academia de Belas Artes de Sarajevo. Em 2003, começou a trabalhar para o laboratório multimídia pro.ba em Sarajevo como figurinista e cenógrafa nos filmes “My Aunt in Sarajevo” de Goran Kapetanović, “Nothing but the Wind” de Timur Makarević, "A Good Day’s Work” de Martin Turk, “A Ballad” de Aida Begić.

A PERFECT LOVE STORY é seu primeiro longa-metragem. A cineasta comenta que pretende levantar questões simultâneas, mas universais com o seu filme de estreia. “O amor pode sobreviver a mensagens pós-modernas e idiossincráticas, seguidas por uma evolução emocional analítica e filosófica? Como alguém pode estar contente enquanto está ciente e informado? Como ganhar e manter o reconhecimento e a aprovação do outro? Alguém pode sobreviver à realidade contemporânea da Bósnia e Herzegovina evitando lidar com seu passado; como salvar o dia, mas planejar o futuro e, mais importante, como amar e ser amado?”

4) FILME DENTRO DO FILME: METANARRATIVA

A PERFECT LOVE STORY começa com o breve encontro entre uma jovem cineasta (Sadžida Tulić) e um produtor (Srđan Vuletić), que questiona o roteiro que ela pretende filmar e faz comentários misóginos sobre o futuro projeto. A partir daí, o longa se torna a aventura dessa jovem diretora tentando fazer seu primeiro longa. 

O filme, que passou pelo Festival de Sarajevo, é dirigido pela cineasta Emina Kujundzic, cuja experiência com direção de arte e figurino vão ao encontro da trajetória de sua personagem, e, não por acaso, os comentários do produtor devem ter sido ouvidos inúmeras vezes pela própria Kujundzic. O elenco é formado por Enisa Njemčević e Victor Bessière, artista francês, que tem uma forte ligação com o Brasil, país em que morou por 4 anos.

Enquanto A PERFECT LOVE STORY avança, a metanarrativa volta à cena com a entrada de duas profissionais da equipe de filmagem (Lana Ball e Emma Jaay), mais interessadas na reação do público do que no filme que está sendo feito. E, assim, Kujundzic questiona não só as diferenças sociais, étnicas, culturais, mas, também, o papel do cinema no mundo contemporâneo.

5) O FILME É UM EXPERIMENTO HONESTO DE PRODUÇÃO CINEMATOGRÁFICA 

O filme é um verdadeiro exemplo do poder da colaboração e da paixão pelo cinema. Realizado de forma independente, a produção foi financiada por meio de crowdfunding e doações privadas provenientes da Bósnia e Herzegovina e da Croácia. A diretora buscou capturar e revelar a vibrante cena underground da Bósnia, mostrando um outro lado da cultura local.

Emina conta que “esse mundo onde o filme se passa não é completamente desprovido de beleza como mostrado na fotografia de Almir Đikoli, que destaca as pequenas maravilhas da vida de forma natural, e na trilha sonora inspiradora e eclética de Sloven Anzulović. O elenco de atores pouco conhecidos, a maioria não profissionais, também se encaixa perfeitamente, tornando este um experimento honesto de produção cinematográfica”, escreveu Marko Stojiljković, no site CineEuropa.

A PERFECT LOVE STORY será lançado em 09 de Dezembro no Brasil para locação nas plataformas digitais: iTunes/Apple TV, Google, YouTube e Amazon Prime.

  

Sinopse

Na cinzenta cidade de Sarajevo, um jornalista francês exilado e uma jovem aspirante a artista dão seus primeiros passos em uma existência marginal. Eles deixam a cidade com os bolsos cheios de dinheiro de um assalto a banco e procuram no interior da Bósnia ou no mar da Croácia a chave para a independência e uma vida criativa, sem saber se terão sucesso, se perderão tudo, se ficarão juntos ou se separarão.

Ficha Técnica

Direção: Emina Kujundzic 

Roteiro: Emina Kujundzic, Danijela Dugandzic, Borisa Mraovic

Produção:  Emina Kujundzic, Amira Lekic

Elenco: Enisa Njemčević, Victor Bessière, Kanita Alic, Adam Ball, Lana Ball, Amina Dizdarevic, Lamija Djapo, Almir Djikoli, Jasmina Djikoli, Danijela Dugandzic

Direção de Fotografia: Almir Djikoli

Desenho de Produção: Lana Ball

Trilha Sonora: Sloven Anzulovic

Montagem: Emina Kujundzic 

Gênero: drama

País: Bósnia e Herzegovina

Ano: 2021

Duração: 80 min.

Canal Brasil prepara maratona de filmes de Leon Hirszman

      Cenas de “Partido Alto”; “Maioria Absoluta” e “Nelson Cavaquinho”. Fotos: Divulgação

O Canal Brasil exibe uma maratona de três curtas-metragens e três longas-metragens dirigidos pelo cineasta carioca Leon Hirszman, um dos precursores do Cinema Novo. A maratona será neste sábado, 30 de novembro, a partir das 14h. Serão exibidos os curtas “Nelson Cavaquinho” (estreia); “Maioria Absoluta”; “Partido Alto”; e os longas “São Bernardo”; “ABC da Greve”; e “Eles Não Usam Black-Tie”. A filmografia de Hirszman busca investigar e refletir atuações políticas e questões populares de sua época.

A maratona Leon Hirszman começa com a estreia do curta-metragem documental “Nelson Cavaquinho”, que acompanha a rotina do compositor na sua casa em Bangu, na Zona Oeste do Rio de Janeiro, junto a imagens do cotidiano. Na sequência, o curta “Maioria Absoluta” dá voz a analfabetos nordestinos, em meio às condições de vida no campo, que são impedidos de votar e denunciar a desigualdade social existente no Brasil. O documentário “Partido Alto”, que conta com a participação de sambistas como Paulinho da Viola, Wilson Moreira e Candeia, conta a história do subgênero musical derivado do samba, originado dos batuques africanos, que surgiu na modernização do samba urbano do Rio de Janeiro, no início do século XX.

A programação também exibe o longa-metragem “São Bernardo”, em que Paulo Honório (Othon Bastos) é um sertanejo de origem pobre e, a partir de um trabalho, consegue se tornar dono de uma fazenda de São Bernardo em Viçosa, Alagoas, entrando para a economia rural. No longa “ABC da Greve”, Leon cobre a realidade dos trabalhadores de fábricas na cidade paulista de São Bernardo do Campo e o desfecho com a primeira greve nacional fora dos locais de trabalho, durante a ditadura militar no Brasil.

A maratona encerra com “Eles Não Usam Black-Tie”, que se passa nos anos 1980, na cidade de São Paulo, onde o jovem operário Tião (Carlos Alberto Riccelli) e sua namorada Maria (Bete Mendes) se casam e formam uma família ao mesmo tempo em que um movimento grevista eclode. Ele se preocupa com sua esposa grávida e tem medo de perder o emprego, desistindo de participar do movimento, o que causa um conflito com seu pai Otávio (Gianfrancesco Guarnieri), um militante sindical.

Maratona Leon Hirszman

Horário: Sábado, dia 30/11, a partir da 14h

Nelson Cavaquinho (1969) (14’) - Estreia

Horário: Sábado, dia 30/11, às 14h

Direção: Leon Hirszman

Sinopse: O cotidiano do sambista Nelson Cavaquinho. Sua casa, sua família e sua música melancólica no bairro da Lapa, Rio de Janeiro.

Maioria Absoluta (1964) (20’)

Horário: Sábado, dia 30/11, às 14h10

Classificação: Livre

Direção: Leon Hirszman

Sinopse: A obra retrata o cotidiano de trabalhadores rurais analfabetos, especialmente os nordestinos, que vivem na miséria extrema. Apesar de não saber ler nem escrever, eles são conscientes de sua condição.

Partido Alto (1976) (22’)

Horário: Sábado, dia 30/11, às 14h35

Classificação: Livre

Direção: Leon Hirszman

Sinopse: Concebido em estreita colaboração com Paulinho da Viola, "Partido Alto" é um documento histórico e uma bela homenagem à “expressão mais autêntica do samba”, como Candeia define esse gênero musical, marcado por improvisações em estrutura semelhante à do repente nordestino. Esse filme precioso, de 1976, além de registrar a manifestação de certa pureza musical, a simplicidade e a comunhão da gente do samba, com depoimentos marcantes da velha guarda, firma posição contra a crescente padronização do samba imposta pelo mercado.

São Bernardo (1972) (113’)

Horário: Sábado, dia 30/11, às 15h

Classificação: 10 anos

Direção: Leon Hirszman

Sinopse: De origem pobre, Paulo Honório trabalha incansavelmente e consegue se tornar um rico fazendeiro. Sua esposa, Madalena, precisa enfrentá-lo depois que ela se cansa de seus modos tirânicos.

ABC da Greve (1990) (75’)

Horário: Sábado, dia 30/11, às 16h55

Classificação: Livre

Direção: Leon Hirszman

Sinopse: O filme retrata a primeira greve brasileira fora das fábricas do Brasil, cobrindo os acontecimentos na região do ABC paulista, em 1979. À frente das manifestações, estava o então jovem Luiz Inácio Lula da Silva.

Eles Não Usam Black-Tie (1981) (123’)

Horário: Sábado, dia 30/11, às 18h25

Classificação: 14 anos

Direção: Leon Hirszman

Sinopse: Otávio é um militante sindical que organiza um movimento grevista para resistir às práticas exploradoras de uma metalúrgica, na qual seu filho Tião também trabalha. Mas, com a namorada grávida, o jovem resiste à greve para não perder o emprego.

'A VIDA SECRETA DA SUA MENTE' Vence Prêmio no International Emmy® 2024

A série do Cartoon Network e da Max, A VIDA SECRETA DA SUA MENTE, conquistou o prêmio International Emmy® 2024 na categoria Kids: Factual & Entertainment, um reconhecimento da International Academy of Television Arts & Sciences para premiar a excelência em produções realizadas fora dos Estados Unidos. A cerimônia de premiação aconteceu em Nova York.

"Estamos muito orgulhosos e agradecidos por este maravilhoso reconhecimento que A VIDA SECRETA DA SUA MENTE recebeu. Como criadores de conteúdo de animação, produzir essas histórias é o que mais nos apaixona. Assumimos esse desafio todos os dias com a enorme responsabilidade de levar às crianças de todas as idades e suas famílias conteúdos que as entusiasmem, convidando-as a se entreter, se divertir e aprender; tudo isso realizado com a grande qualidade que caracteriza as produções do Cartoon Network e Max. Celebramos este prêmio junto aos nossos parceiros da Pictoline e Mighty, com quem demos vida a este belo projeto", comentou Jaime Jiménez Rión, vice-presidente de Produção Original de conteúdo infantil e de animação da Warner Bros. Discovery, na América Latina.

Esta minissérie animada, criada pelo Cartoon Network, Pictoline e Mighty, explora, por meio de 5 capítulos divertidos, as respostas para questionamentos sobre o inconsciente, os preconceitos, as decisões, o pessimismo e até mesmo os sonhos. A atriz e cantora mexicana Tessa Ía é a narradora desta produção, que é baseada no best-seller internacional do renomado neurocientista Dr. Mariano Sigman.

A VIDA SECRETA DA SUA MENTE aborda de forma leve, mas com rigor científico, alguns dos mistérios mais profundos de nossos pensamentos e comportamentos, oferecendo aos espectadores uma mistura única de entretenimento e educação.

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CINEMATECA BRASILEIRA lança projeto de recuperação do histórico acervo do CANAL 100

A Cinemateca Brasileira realizou no dia 27 de novembro de 2024, o evento de lançamento do projeto de recuperação, catalogação e digitalização do acervo do Canal 100. O evento foi realizado na sede da Cinemateca Brasileira, reunindo nomes importantes do esporte e da cultura para apresentar essa iniciativa de resgate de um dos maiores registros audiovisuais do futebol brasileiro.

“O Instituto Cultural Vale está ao lado da Cinemateca por entender a importância da casa da produção audiovisual brasileira, uma das maiores instituições do gênero no mundo, que preserva, também, um retrato da nossa própria identidade. Por isso, atuamos, juntos, em iniciativas pela sustentabilidade e modernização do espaço e pela salvaguarda de seu acervo de valor inestimável”, diz Hugo Barreto, diretor-presidente do Instituto Cultural Vale, que é patrocinador estratégico do Viva Cinemateca.

O Viva Cinemateca é um plano que reúne os grandes projetos da Cinemateca voltados à recuperação de importantes acervos, além da modernização de sua sede e infraestrutura técnica. Orçado em R$ 22,7 milhões, o projeto do Canal 100 está em busca de apoiadores e já conta com o patrocínio do Instituto Cultural Vale, Shell e Itaú.

O Canal 100 é o maior acervo cinematográfico do futebol no país, cobrindo de maneira única o período de 1959 a 1986. Criado pelo cineasta Carlos Niemeyer em 1957, foi um cinejornal que revolucionou a cobertura esportiva e cultural no Brasil, tornando-se um marco na história audiovisual do país. Exibido nos cinemas antes dos filmes, o Canal 100 capturava momentos épicos do futebol brasileiro, com destaque para partidas históricas no Maracanã e em outros estádios. Com uma narrativa cinematográfica única, Niemeyer e sua equipe introduziram novas técnicas de filmagem, incluindo o uso de câmeras em close-up e ângulos dinâmicos que aproximavam o público da emoção do campo. Não menos significativas eram as vozes que acompanhavam essas imagens. Com suas narrações habilidosas, Cid Moreira e Corrêa Araújo transmitiam emoção e davam vida às partidas. A escolha da trilha sonora, a música "Na Cadência do Samba" de Luiz Bandeira, acrescentava um elemento identidade única ao Canal 100. O tema "que bonito é..." tornou-se um lema não oficial para os amantes do futebol. Além do esporte, o Canal 100 também registrava aspectos culturais e sociais do Brasil, oferecendo uma visão panorâmica do país durante três décadas do século 20.

Com um trabalho de preservação minucioso, o projeto prevê a análise, digitalização e difusão de conteúdos únicos para toda a população, além da modernização tecnológica do parque de preservação audiovisual da Cinemateca, assegurando que essa memória siga acessível às próximas gerações.

Durante o evento de lançamento, o público e a imprensa tiveram a oportunidade de conhecer alguns trechos do Canal 100 e todas as fases do projeto, com destaque para as ações de duplicação fotoquímica de centenas de rolos de filmes, digitalização de 30 horas de cinejornais e a aquisição de equipamentos modernos que permitirão o acesso facilitado e gratuito ao conteúdo digitalizado, disponibilizado no Banco de Conteúdos Culturais da Cinemateca.

"Apoiamos o Viva Cinemateca, pois acreditamos que a instituição tem um papel fundamental na construção, conservação e difusão da nossa herança cultural, com ações que promovem o desenvolvimento humano e geram valores para toda nossa sociedade. Juntos, preservamos o cinema nacional e as obras audiovisuais em geral, tão importantes para a preservação de nossa identidade”, comenta Glauco Paiva, gerente executivo de Comunicação e Responsabilidade Social da Shell Brasil, patrocinadora master do projeto Viva Cinemateca.

O projeto de recuperação do Canal 100 também contará com uma programação especial. Para 2026, ano da próxima Copa do Mundo, a instituição prevê uma grande mostra itinerante de filmes sobre futebol, incluindo trechos icônicos do Canal 100 e os melhores momentos da história do esporte como parte da cultura nacional.

Nova temporada de Solo Leveling ganha trailer com tema da abertura por LiSA, em parceria com Felix do Stray Kids

Nesta quarta-feira, a Crunchyroll, em colaboração com a Aniplex, lança teaser trailer exclusivo da 2ª temporada de Solo Leveling: Segundo Despertar. Com cenas inéditas do que está por vir, o material traz aos fãs um vislumbre do próximo capítulo da jornada de Sung Jinwoo. A série estreia em janeiro de 2025, exclusivamente na Crunchyroll. 

Além disso, o teaser também apresenta a música tema de abertura, "ReawakeR", interpretada por LiSA com participação especial de Felix do Stray Kids. A eletrizante canção é produzida pelo aclamado compositor Hiroyuki SAWANO (de Attack on Titan e Promare), marcando seu retorno como Compositor Oficial da Trilha Sonora. Esta colaboração reúne algumas das vozes mais icônicas da comunidade global de música e anime. 

Adaptado da webtoon coreana de grande sucesso escrita por Chugong, Solo Leveling conta a história de Sung Jinwoo, o caçador mais fraco da humanidade. Depois de ser brutalmente massacrado por monstros em uma masmorra de alto nível, Jinwoo voltou com o “Sistema”, um programa que só ele pode ver e que o fortalece em todos os sentidos. Agora, o protagonista está inspirado para descobrir os segredos por trás de seus poderes e da masmorra que os gerou.

 

Sinopse de Solo Leveling: Temporada 2 - Segundo Despertar:

Já se passaram mais de dez anos desde que portões que levam a outra dimensão começaram a aparecer em todo o mundo. As batalhas entre as bestas mágicas que habitam as masmorras através dos portais e os caçadores humanos que despertaram a habilidade de combatê-las não mostram sinais de término. Normalmente, as habilidades de um caçador não mudam após o despertar, e sua classificação nunca aumenta. No entanto, o caçador de baixo escalão Sung Jinwoo, conhecido como "O Caçador Mais Fraco da Humanidade", ganhou a habilidade de subir de nível através da batalha durante uma invasão em uma masmorra dupla. 

Tendo completado uma missão de mudança de classe que lhe rendeu o título de "Monarca das Sombras" e o comando de um exército de sombras, Jinwoo entra em batalha em busca dos ingredientes do Elixir da Vida para salvar sua mãe doente. 

Solo Leveling é animado pelo renomado estúdio A-1 Pictures (Sword Art Online). A série é dirigida por Shunsuke Nakashige (Sword Art Online Alicization: War of Underworld). 

Assista à primeira temporada de Solo Leveling exclusivamente na Crunchyroll. Além disso, o longa-metragem omnibus, Solo Leveling - Segundo Despertar -, estará disponível em cinemas no Brasil, a partir de 12 de dezembro. 

Raphael Rossatto comenta sobre a experiência de ser a voz de Fiyero Tigelaar, interpretado por Jonathan Bailey em Wicked

Na última semana, Wicked, dirigido por Jon M. Chu e baseado no consagrado musical da Broadway, estreou nos cinemas com uma recepção positiva entre os fãs. O filme narra a história de amizade entre Elphaba e Glinda. Assim como no clássico musical, as duas bruxas se conhecem na universidade e vivem grandes aventuras em uma trama que antecede os acontecimentos de “O Mágico de Oz”. Estrelado por Ariana Grande como Glinda e Cynthia Erivo como Elphaba, Wicked também conta com Jonathan Bailey, Jeff Goldblum, Michelle Yeoh e Peter Dinklage em seu elenco.

Na versão dublada brasileira, Raphael Rossatto dá voz a Fiyero, um príncipe despreocupado que passa a estudar na Universidade Shiz. O personagem, interpretado por Jonathan Bailey no filme, também recebe a voz de Rossatto nas canções. Completando recentemente 14 anos de carreira, Raphael já é reconhecido por seu talento musical, tendo dado voz a Flynn Rider nas canções de Enrolados, Kristoff em Frozen e, mais recentemente, ao vilão Rei Magnífico em Wish. Além de sua trajetória na dublagem, ele participou como solista convidado em concertos da Orquestra Petrobras Sinfônica nos programas “Os Saltimbancos” e “Balão Mágico Sinfônico”.

Entretanto, apesar de seu extenso currículo, Raphael admite que o universo de Wicked era desconhecido para ele antes de trabalhar no projeto. Contudo, ao se aprofundar na história e no personagem Fiyero Tigelaar — que inicialmente se apaixona por Glinda, mas mais tarde vive um romance com Elphaba —, o dublador reconheceu a honra de integrar o elenco.  “O maior desafio foi transmitir a essência do personagem através de uma canção tão emblemática do espetáculo, que é "É só dançar", ainda mais por ser baseado em um grande musical da Broadway, e por estar ao lado de grandes talentos do cenário Musical Nacional que já interpretam esses personagens a tantos anos", comentou Raphael Rossatto.

Sobre o filme  

Wicked, a história não contada das bruxas de Oz, é estrelado pela vencedora dos prêmios Emmy, Grammy e Tony, Cynthia Erivo (Harriet - O Caminho para a Liberdade, “A Cor Púrpura”, da Broadway), como Elphaba, uma jovem mal compreendida por causa de sua pele verde incomum, que ainda não descobriu seu verdadeiro poder; e pela vencedora do Grammy, artista recordista de álbuns de platina e superestrela global Ariana Grande como Glinda, jovem popular e ambiciosa, nascida em berço de ouro, que só quer garantir seus privilégios e ainda não conhece a sua verdadeira alma. 

As duas se encontram como estudantes na Universidade de Shiz, na fantástica Terra de Oz, e se tornam grandes amigas - uma afinidade improvável, mas profunda. Após um encontro com O Mágico de Oz, a amizade entre elas chega a uma encruzilhada, e suas vidas tomam caminhos muito diferentes. As extraordinárias aventuras de Glinda e Elphaba em Oz acabarão por vê-las cumprir seus destinos como a Bruxa Boa e a Bruxa Má do Oeste.

Sobre  Raphael Rossatto 

Nascido em uma família com origem circense, Raphael Rossatto começou cedo sua carreira artística, com passagens pelo circo e pelo teatro. Aos sete anos, ele já brilhava no espetáculo “Confissões Infantis”. Raphael se formou em dublagem em 2010, com mentoria dos experientes dubladores Cláudio Galvan e Mabel Cezar. Nesse mesmo ano, iniciou sua trajetória na dublagem, rapidamente ganhando destaque ao emprestar sua voz para Flynn Rider nas canções do filme "Enrolados" da Disney.

Rossatto também é conhecido por dublar Kristoff em "Frozen", Peter Quill (Chris Pratt) em "Guardiões da Galáxia", e Cisco Ramón em "The Flash". Recentemente, ele deu voz ao personagem Mario nos cinemas, reforçando a dublagem de Chris Pratt, e é o dublador de voz e canções do personagem Jaskier na série "The Witcher", além de ser a nova voz de Garfield. 

Celebrando seus 14 anos de carreira, Raphael também está integrando o elenco de cantores da Orquestra Petrobras Sinfônica, participando de concertos como "Os Saltimbancos" e "Turma do Balão Mágico". Entre seus trabalhos mais recentes está a dublagem do personagem Rei Magnífico em "Wish", a animação que celebra os 100 anos da Disney.

Verallia patrocina série documental para TV Vinhos.BR

No dia 29 de novembro, a C3TV recebe a estreia da segunda temporada de Vinhos.BR, uma séria documental que revela as histórias, tradições e riquezas da produção de vinhos brasileiros. Com episódios de 26 minutos, a produção traz criação, roteiro e direção de Malu de Martino, sob o selo da ML Produções artísticas.

Após o sucesso da primeira temporada, exibida em 2019 no canal Travel Box, a série ganhou espaço em outras plataformas, como Modo Viagem, Globoplay e Box Brazil Play. Onde foi possível alcançar diferentes públicos e se consolidar no cenário do áudio visual brasileiro. Mais recentemente, a primeira temporada foi exibida na C3TV como forma de preparar a audiência para esta nova estreia, que promete entregar uma visão ainda mais diversa sobre o universo vinícola do Brasil

A segunda temporada, mantém o formato que conquistou os espectadores, episódios independentes que narram as trajetórias de famílias produtoras de vinho em diferentes regiões do país. A narrativa se desenvolver por meio de depoimentos emocionantes conduzido por depoimentos e por um almoço, reunindo diversas gerações das famílias, gravado especialmente para esta produção.

Dentre os destaques dessa temporada estão as novas regiões exploradas, como a mais nova e promissora região produtora, a Campanha Gaúcha, às inovadoras vinícolas da serra paranaense.

Além disso, a série amplia o olhar para a diversidade cultural no setor, apresentando famílias descendentes de franceses, alemães, argentinos e libaneses que trouxeram suas tradições e influências para o universo do vinho brasileiro.

Com uma abordagem visual caprichada, imagens que capturam a essência dos terroirs e uma trilha sonora original que intensifica a experiência, Vinhos.BR vai além do entretenimento. A série é um convite para apreciar não apenas o vinho, mas as histórias e os esforços que o tornam único.

A nova temporada também tem um papel importante na quebra de preconceitos ainda existentes sobre o vinho brasileiro, evidenciando sua qualidade, autenticidade e potencial de competir com grandes mercados internacionais. A proposta é alcançar desde apreciadores experientes até curiosos que estão começando a explorar o mundo do vinho, além dos entusiastas do turismo enogastronômico.

A produção da segunda temporada de Vinhos.BR foi viabilizada por meio do patrocínio da Verallia Brasil S/A, uma das maiores fabricantes de embalagens de vidro do mundo e parceira do segmento de vitivinicultura brasileira. A Verallia é líder nesse segmento no mundo e no brasil, estando sempre presenta nas ações que apoiam e valorizam a produção do vinho brasileiro. A ação também conta com aporte do FSA – Fundo Setorial do Audiovisual através da CHAMADA PÚBLICA BRDE/FSA - PRODUÇÃO TV-VOD – 2022.

Sobre a Verallia

Na Verallia, nosso propósito é reimaginar o vidro para um futuro sustentável. Queremos redefinir como o vidro é produzido, reutilizado e reciclado, para torná-lo o material de embalagem mais sustentável do mundo. Com mais de 11 mil colaboradores e colaboradoras e 34 fábricas em 12 países, somos o líder europeu e o terceiro maior produtor mundial de embalagens de vidro para alimentos e bebidas. Oferecemos soluções inovadoras, personalizadas e ecologicamente corretas para mais de 10 mil empresas em todo o mundo.

Em 2023, a Verallia produziu cerca de 16 bilhões de garrafas e potes de vidro e registrou receita de € 3,9 bilhões A Verallia está listada no compartimento A do mercado regulamentado da Euronext Paris (Ticker: VRLA – ISIN: FR0013447729) e está incluída nos seguintes índices: CAC SBT 1.5°, STOXX600, SBF 120, CAC Mid 60, CAC Mid & Small e CAC All-Tradable.

No Brasil, a Verallia tem três fábricas localizadas nas cidades de Campo Bom (RS), Porto Ferreira (SP) e Jacutinga (MG) e ainda disponibiliza aos seus clientes um Centro de Criações para o desenvolvimento de novos produtos. Para mais informações acesse www.verallia.com.br.

HISTÓRIAS QUE É MELHOR NÃO CONTAR Recebe Pôster e Trailer Oficiais: Confira!

HISTÓRIAS QUE É MELHOR NÃO CONTAR, novo filme do diretor e roteirista espanhol Cesc Gay, acaba de ganhar pôster e trailer oficiais. Com data de estreia agendada para 19 de dezembro, o longa mergulha em um universo de segredos não ditos, questões familiares não resolvidas e momentos de tensão emocional combinados a muitos momentos cômicos, que irão render risadas e reflexões. 

Como o próprio título já sugere, o filme explora momentos e acontecimentos que, por diversas razões, não são ou não deveriam ser compartilhados. Através da história de cinco personagens que não se conhecem, mas cujas histórias se entrelaçam por viverem todos na mesma cidade, o longa retrata em um tom cômico situações em que reconhecemos nós mesmos, mas que preferimos não explicar... ou melhor, esquecer. Inesperados encontros, momentos ridículos e decisões absurdas: cinco histórias com ácido mas olhar compassivo para a nossa incapacidade de governar as nossas próprias emoções.

Cesc Gay tem uma habilidade notável em criar ambientes de grande intimidade entre os personagens e combinar perfeitamente comédia e drama, algo que já ficou evidente em filmes anteriores como “Sentimentos”,  “Truman” e “O Que os Homens Falam”. Em HISTÓRIAS QUE É MELHOR NÃO CONTAR, ele retorna à sua marca registrada: o foco nas pequenas tensões cotidianas e na comicidade das interações humanas. 

"O filme é uma comédia urbana que conta cinco histórias estreladas por diferentes personagens que não se conhecem, unidos apenas pelo fato de viverem na mesma cidade. Cinco histórias focadas na vida sentimental e amorosa de nossos protagonistas que mostram com grande ironia o quão absurdo, ridículo, constrangedor, surpreendente e muitas vezes patéticas são nossas reações quando se trata de amor e sentimentos. As decisões que tomamos, as mentiras que contamos e, em última análise, tudo o que se move entre o que somos e o que pensamos que somos. Este filme mostra aqueles momentos que todos podemos vivenciar em algum momento, mas nunca gostaria de compartilhar. Histórias que os protagonistas preferem não revelar ou confessar. Por modéstia, ridículo ou orgulho.”, declara o diretor.

O elenco, que conta com uma série de artistas espanhóis talentosos como Chino Darín, Anna Castillo, Quim Gutiérrez, Verónica Echegui, Brays Efe, Maribel Verdú e Alexandra Jiménez, transmite com precisão as contradições e os dilemas internos de cada um. A construção de personagens é um dos pontos fortes do filme, uma vez que a trama não recorre a grandes momentos de dramatização, mas sim a diálogos cuidadosamente elaborados de forma espirituosa.

HISTÓRIAS QUE É MELHOR NÃO CONTAR é uma reflexão sobre a natureza humana: sobre os segredos que carregamos, sobre a forma como nos distanciamos uns dos outros por conta destes segredos, e, talvez, sobre a necessidade de finalmente confrontar as verdades que evitamos. O filme entra em cartaz nos cinemas em 19 de dezembro, e conta com a distribuição nacional da Pandora Filmes.

Sinopse

Em um estilo cômico, “Stories Not to Be Told” retrata situações em que nos reconhecemos, mas que preferimos não explicar... ou melhor, esquecer. Encontros inesperados, momentos ridículos e decisões absurdas: cinco histórias com um olhar ácido, mas compassivo, sobre nossa incapacidade de controlar nossas próprias emoções.

Elenco

Álex CHINO DARÍN

Laura ANNA CASTILLO

Raúl JAVIER REY

Luís ALEX BRENDEMÜHL

Carlos ANTONIO DE LA TORRE

Ana MARÍA LEÓN

Sandra EVA REYES

Carol ALEXANDRA JIMÉNEZ

Blanca MARIBEL VERDÚ

Ángela NORA NAVAS

Andrés JOSÉ CORONADO

Bárbara ALEJANDRA ONIEVA

David JAVIER CÁMARA

Edu QUIM GUTIÉRREZ

Jota BRAYS EFE

Sofía VERÓNICA ECHEGUI

Transformação de Jim Carrey como Dr. Robotnik é destaque de novo vídeo de bastidores de 'Sonic 3: O Filme'

O Dr. Robotnik está de volta em “Sonic 3: O Filme”, que chega aos cinemas neste Natal. Jim Carrey e Lee Majdoub, que interpretam Robotnik e Stone respectivamente, mostram os bastidores da cena em que eles transformam o visual do doutor em novo vídeo divulgado hoje, 27 de novembro, pela Paramount Pictures Brasil. Majdoub cortou o cabelo de Carrey durante a gravação da cena para o filme e contou que foi um momento muito divertido das filmagens. “Ele queria que eu fizesse e demonstrou bastante confiança”, afirma o ator. 

No terceiro capítulo da franquia, Sonic, Knuckles e Tails se reúnem contra um poderoso adversário, Shadow, um vilão misterioso com poderes diferentes de tudo o que já enfrentaram antes. Com suas habilidades excepcionais, a Equipe Sonic vai buscar uma aliança improvável na esperança de deter Shadow e proteger o planeta. Além de Carrey, James Marsden e Tika Sumpter retornam aos seus papéis como Tom e Maddie Wachowski. Ben Schwartz, Idris Elba e Colleen O'Shaughnessey também reprisam a dublagem de Sonic, Knuckles e Tails respectivamente. A grande novidade é a voz de Shadow que fica sob responsabilidade de Keanu Reeves.

“Sonic 3: O Filme” é escrito por Pat Casey, Josh Miller e John Whittington. A produção é uma parceria entre a Paramount Pictures, a Original Film e a Sega Sammy Group. O terceiro filme do ouriço chega somente nos cinemas em 25 de dezembro de 2024.

Sonic 3: O Filme - 25 de dezembro somente nos cinemas

#Sonic3OFilme

@paramountbrasil

GULLANE Confirma Presença na CCXP24

A Gullane marcará presença na CCXP24 pela primeira vez, com um painel na sexta-feira (6) no Palco Thunder by Claro TV+, maior palco do evento, celebrando seus quase 30 anos de história. Com uma trajetória construída com foco em qualidade e profissionalismo, os produtores Caio e Fabiano Gullane revelarão ao público histórias curiosas dos bastidores de produções como O Bicho de Sete Cabeças, filme que inaugurou os trabalhos da produtora nos anos 1990, e a aguardada minissérie Senna.

Para isso, os produtores receberão convidados especiais para ajudar a relembrar os desafios por trás de títulos tão emblemáticos, que deixaram sua marca no audiovisual brasileiro. Laís Bodanzky, conhecida por produções como Como Nossos Pais e A Viagem de Pedro, dividirá com os fãs como foi colaborar com a Gullane em O Bicho de Sete Cabeças, seu primeiro longa-metragem como diretora. Ela, no entanto, não será a única. O painel ainda contará com a presença do diretor Alois Di Leo, do ator e apresentador Robson Nunes e da atriz Micheli Machado.

Consolidada como uma das grandes forças da indústria audiovisual brasileira hoje, a Gullane também prepara surpresas para o público do Thunder, em especial sobre seu line-up para 2025. Mas, para saber o que vem por aí, será preciso garantir seu lugar no painel na sexta-feira (6), a partir das 14h.

A CCXP24 termina por coroar um ano de muitas conquistas para a produtora, no Brasil e no mundo. Além da estreia de Senna, seu projeto mais ambicioso para o streaming até aqui, a Gullane levou aos cinemas Arca de Noé, a maior animação já feita no Brasil, que inaugurou uma parceria inédita com a Índia. 

A produtora também marcou presença nos grandes festivais. Na competição oficial à Palma de Ouro em Cannes, a Gullane estreou Motel Destino, de Karim Aïnouz. Já no Festival de Toronto, o título de destaque foi Os Enforcados, de Fernando Coimbra, que chega aos cinemas no Brasil em março.

Documentário sobre poeta Affonso Ávila ganha novas sessões em SP

O documentário “Cristina 1300 - Affonso Ávila - Homem ao Termo” celebra a vida e obra de um dos poetas mais importantes do Brasil, o mineiro Affonso Ávila (1928-2012), duas vezes vencedor do Prêmio Jabuti de Literatura (1991 e 2007), dentre outras distinções. O longa-metragem, com direção de Eleonora Santa Rosa, entra em sua segunda semana em cartaz com exibições no Cine Segall e Centro Cultural São Paulo (CCSP). 

CINE SEGALL 

Quinta-feira (28/11) e Sexta-feira (29/11) às 16h45

Sábado (30/11) e Domingo (01/12) às 15h30

CCSP

Domingo (01/12) às 19h

Terça-feira (03/12) e Quarta-feira (04/12) às 15h

Poeta, ensaísta e pesquisador, Affonso Ávila foi  um intelectual de grande relevância no cenário literário nacional, sendo um dos maiores nomes da poesia da segunda metade do século XX no país e da pesquisa ligada ao barroco em Minas Gerais, internacionalmente reconhecido pelo pioneirismo e originalidade de seus ensaios nesse campo e por sua prestigiosa revista (BARROCO) especializada no tema, uma das únicas no mundo.

De Belo Horizonte, ganhou duas vezes o Prêmio Jabuti de Literatura, na categoria Poesia, por O Visto e o imaginado (1991) e Cantigas do Falso Alfonso El Sábio (2007), além do Prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) em 2002, e do Prêmio Fundação Conrado Wessel (Prêmio FCW - Cultura), em 2007.

O documentário “Cristina 1300 - Affonso Ávila - Homem ao Termo” faz um mergulho profundo na poesia construtivista, experimental, crítica e singular de Affonso Ávila, com gravações feitas em sua casa, na rua Cristina, 1.300, no bairro Santo Antônio, em Belo Horizonte, entre 2010 e 2012, pela diretora e pelo co-diretor do filme, Marcelo Braga de Freitas.

A jornalista, gestora e produtora Eleonora Santa Rosa assina a direção de seu primeiro trabalho audiovisual, que apresenta Affonso Ávila por sua poesia, por meio de sua própria narrativa. Assim, dispensa a abordagem tradicional desse tipo de documentário, normalmente pontuado por intervenções de especialistas convidados,  com o próprio poeta divulgando o seu legado e deixando transparecer a sua personalidade singular. “Affonso Ávila teve uma carreira reconhecida e muito respeitada como ensaísta e pesquisador do barroco, especialmente o mineiro, e apesar de ser um dos maiores poetas do país, sua produção poética ainda continua restrita ao consumo dos seus pares”, explica a diretora. “Senti-me, sobretudo após seu falecimento, na obrigação de dar tratamento e vazão ao material gravado, inédito, de grande significado para a compreensão de sua trajetória poética.”

A produção do documentário tem o patrocínio da Cemig (Lei Federal de Incentivo à Cultura e da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais) e da Liasa (Lei Federal de Incentivo à Cultura).  A distribuição em cinemas tem apoio financeiro do Governo do Estado de Minas Gerais, por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo, através da Lei Paulo Gustavo direcionada pelo Ministério da Cultura - Governo Federal.

Sinopse

O documentário é uma emocionante viagem audiovisual pelo caminho da poesia de Affonso Ávila, um dos poetas mais importantes da segunda metade do século XX, no Brasil, também estudioso consagrado no campo dos estudos do barroco, em especial do barroco mineiro. Affonso, falecido em 2012, construiu uma poesia de invenção, lastreada no rigor, na ironia, no domínio pleno da língua e da linguagem, com jogos, aliterações, apropriações, montagens, subversões de sentidos e novos significados. O documentário, dirigido por Eleonora Santa Rosa, jornalista, escritora e produtora cultural, que conviveu com o autor profissional e familiarmente, é fruto de um desejo de Affonso e revela material inédito.

Redes sociais: https://www.instagram.com/cristina1300doc/ 

Ficha técnica:

Direção, argumento original e roteiro: Eleonora Santa Rosa

Codireção: Marcelo Braga de Freitas

Montagem: Breno Fortes

Produção executiva: Joana Braga e Eleonora Santa Rosa                         

Trilha sonora original: Lucas Miranda (oscilloID)

Tratamento de som, mixagem e masterização: Ronaldo Gino

Identidade visual: Voltz Design (Alessandra Soares e Cláudio Santos Rodrigues)

Direção de animação: Cláudio Santos Rodrigues

Participação especial (leitura de poemas): Vera Holtz

Consultoria de roteiro: Eduardo de Jesus

Distribuição: Cajuína Audiovisual

Bebê astronauta Lupita vira filme e visita o planeta verde e amarelo em sua próxima aventura

Projeto foi vencedor do edital da Lei Paulo Gustavo no Amazonas e já está em produção

Vencedor do edital da Lei Paulo Gustavo no Amazonas, o primeiro longa-metragem da bebê astronauta Lupita já está em produção. A personagem nasceu em 2019 na série que foi finalista de prêmios importantes, como da Academia Brasileira de Cinema e finalista do Festival comKids - Prix Jeunesse Ibero-American.  Ainda sem data prevista para estrear, a animação foi batizada de Lupita no planeta Verde e Amarelo, e mostrará as aventuras da bebezinha no Brasil. O projeto é uma co-produção entre o estúdio amazonense de tecnologia e entretenimento PetitFabrik e a produtora Druzina Content.

“A Lupita nasceu para ser um desenho que encantasse famílias inteiras, estimulando nos pais o entendimento do nível de curiosidade dos bebês, e nas crianças a identificação do que vivem espelhada na tela”, comenta Estêvão Queiroga, Diretor Criativo da PetitFabrik. “Agora serão 70 minutos da Lupita em uma descoberta pelas origens de sua avó, que é brasileira. Enquanto passeia pelo Brasil em busca de suas próprias origens, nossa bebê astronauta conhecerá as exuberâncias do planeta verde e amarelo”, finaliza o criativo.

Ao todo, a Lupita protagoniza hoje a série de 13 episódios Lupita no Planeta de Gente Grande, que aguarda a segunda temporada; uma sequência de videoclipes Lupita Pelo Mundo, que já viajou por Paris, pelo deserto do Saara, passou o Natal na Lapônia e  explorou a Amazônia, entre outros lugares do mundo;  e também 50 episódios com a garotinha em meio a perguntas e respostas sobre os mais variados temas para as crianças aprenderem sobre a vida e o mundo.

“É a Lupita quem nos leva para uma viagem pelo entretenimento audiovisual. A oportunidade de dar sequência a essa personagem tão rica, demonstra um dos principais objetivos da PetitFabrik, que é criar jogos e animações que possam transitar em diversos universos, de forma a serem longevos e sustentáveis”, explica Olímpio Neto, CEO do estúdio.

Luciana Druzina, CEO da Druzina Content, reforça o posicionamento de Olímpio. "A personagem Lupita já é conhecida em vários países e regiões, como China, Estados Unidos e América Latina. Ela mantém a continuidade dos personagens e do universo, o que é estrategicamente importante para a consolidação da marca e o reconhecimento do público", avalia. “A ideia de produzir longas-metragens que explorem o mesmo universo e os personagens da série faz parte dos nossos planos de dar continuidade a essa história, aprofundando a narrativa”, finaliza a executiva.

Sobre a PetitFabrik

Fundado em Manaus onde se mantém até hoje, a PetitFabrik é um estúdio amazonense de tecnologia e entretenimento criado em 2007. Seus 5 sócios são apaixonados por empreendedorismo e criação e também trabalham para conscientizar as esferas pública e privada sobre como o investimento na indústria de entretimento audiovisual amazonense pode ser o grande vetor de crescimento econômico na região, com geração de empregos e qualificação de mão-de-obra, sem que sejam necessários qualquer desmatamento ou manejo florestal - práticas industriais comuns na região. Prova disso, são as dezenas de projetos entre IPS, jogos e animações já desenvolvidos pela PetitFabrik para gigantes globais e locais do setor, por um time hoje composto por mais de 80 brasileiros talentosos, criativos e apaixonados pelo que fazem, dedicados à criação de experiências fantásticas, versáteis e longevas.

Premiado Drama COMO NOSSOS PAIS é Exibido na TV Cultura no Próximo Domingo (01/12)

Ganhador de 25 prêmios, entre eles seis apenas no Festival de Gramado de 2017 (Melhor Filme, Direção, Montagem, Atriz, para Maria Ribeiro, Ator, para Paulo Vilhena e Atriz coadjuvante para Clarisse Abujamra), COMO NOSSOS PAIS, Laís Bodanzky, será exibido no CineCult, da TV Cultura, no próximo domingo, às 22h45, e conta com com libras, audiodescrição, closed caption.

A sessão acontece graças a parceria entre a GULLANE+ e a BURITI FILMES. Dentro do projeto, também serão exibidos “Uma História de Amor e Fúria” (ainda em dezembro/24), “Ex-Pajé” e “A Última Floresta” (datas a confirmar). O licenciamento dos filmes conta com o apoio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativa do Estado de São Paulo e do Ministério da Cultura e Governo Federal, através da Lei Paulo Gustavo.

No mesmo dia, às 16h, haverá um bate papo ao vivo no Instagram, no perfil da diretora Laís Bodanzky (@bodanzky) com a atriz Clarisse Abujamra (@clarisse_abujamra).

Trazendo no elenco principal Maria Ribeiro, Paulo Vilhena e Clarisse Abujamra, o filme tem como protagonista Rosa, uma mulher que se esforça para ser perfeita em tudo o que faz. Pressionada pelos pais, pelo marido e pelas filhas pré-adolescentes tem a sensação de estar fazendo tudo errado, até que uma notícia bombástica transforma sua vida, e a faz pensar sobre suas escolhas e ações. 

“Eu vejo COMO NOSSOS PAIS como um filme crônica. Ele é uma fotografia dos dias de hoje. Eu sinto que nós estamos em pleno movimento. Não sei se a gente vai continuar sendo os mesmos daqui a quase vinte anos. Para falar a verdade, eu espero que não. Que o filme sobreviva mais como um retrato de um período”, disse a diretora em entrevista na época do lançamento do longa. 

A première mundial do filme foi na mostra Panorama Especial do Festival de Berlim, e fez premiada carreira em eventos internacionais: FestIN Lisboa - Portugal (Melhor Filme pelo Júri Popular), 24ª Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya (Melhor Filme pelo Júri Popular, Melhor Atriz, para Maria Ribeiro), 21º Festival de Cine de Punta del Este – Uruguai (Melhor Direção, Melhor Atriz, para Clarisse Abujamra) Prêmio Platino (Indicado ao prêmio Cinema, Educação e Valores) e 19º Festival Du Cinéma Bresilien de Paris – França (Melhor Filme pelo Júri Popular).

No Brasil, além de Gramado, foi premiado também 2° Prêmio FIESP/SESI-SP de Cinema e TV (Melhor Direção, Melhor Atriz, para Clarisse Abujamra), Festival SESC Melhores Filmes (Melhor Atriz, para Clarisse Abujamra), 23º Prêmio Guarani (Melhor Elenco, Melhor Atriz Coadjuvante, para Clarisse Abujamra, Melhor Atriz, para Maria Ribeiro, e Melhor Filme) 24º Festival de Cinema de Vitória – Brasil (Melhor Filme, para o Júri Popular, Melhor Direção e Melhor Interpretação para Clarisse Abujamra). APCA - Associação Paulista de Críticos de Artes, de 2017, na categoria Melhor Atriz de cinema (Clarisse Abujamra), e ACCRJ – Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro (Prêmio da Crítica Carioca – Entre os 10 melhores filmes de 2017).

A exibição na TV Cultural também tem a proposta de que as ações de divulgação e debate sejam acessíveis ao público portador de deficiência. O filme será exibido com libras, audiodescrição e closed caption. O bate papo também contará com intérprete de libras.

COMO NOSSOS PAIS é uma produção da Gullane e da Buriti Filmes, em coprodução com a Globo Filmes.

SERVIÇO:

COMO NOSSOS PAIS 

CineCult – TV Cultura

Domingo 01/12 às 22h45

O filme será exibido com libras, audiodescrição, closed caption.

Sinopse:

Rosa é uma mulher que quer ser perfeita em todas suas obrigações: como profissional, mãe, filha, esposa e amante. Quanto mais tenta acertar, mais tem a sensação de estar errando. Filha de intelectuais dos anos 70 e mãe de duas meninas pré-adolescentes, ela se vê pressionada pelas duas gerações que exigem que ela seja engajada, moderna e onipresente, uma super-mulher sem falhas nem vontades próprias. Até que em um almoço de domingo, recebe uma notícia bombástica de sua mãe. A partir desse episódio, Rosa inicia uma redescoberta de si mesma.

Ficha Técnica

Direção: Laís Bodanzky

Roteiro: Laís Bodanzky e Luiz Bolognesi

Elenco: Maria Ribeiro, Paulo Vilhena, Clarisse Abujamra, Jorge Mautner, Felipe Rocha, Sophia Valverde, Annalara Prates

Participação Especial: Herson Capri

Coprodução: Globo Filmes

Duração: 120 minutos

Gênero: Drama

Ano: 2017

🍿Cinépolis lança combo de "Moana 2" com três opções colecionáveis!

A Cinépolis, maior operadora de cinemas da América Latina, apresenta uma novidade imperdível para os fãs da animação “Moana 2”. Trata-se de um combo exclusivo com três baldes colecionáveis e temáticos do filme, que estarão disponíveis a partir de 28 de novembro em todas as unidades da rede no Brasil. 

Os baldes possuem detalhes em relevo e transparência, capturando toda a essência da nova aventura da heroína Moana. São três modelos exclusivos: um azul, inspirado nas ondas do mar, e outros dois, nas cores verde e laranja, decorados com flores tropicais, o icônico remo que guia Moana em suas jornadas e o gancho de pesca de Maui, símbolo de força e coragem.

O combo é composto por 1 pipoca grande + 2 bebidas de 1 litro + 1 balde temático. Já o combo na versão individual vem com 1 pipoca grande + 1 bebida de 700 ml + 1 balde temático.

Para os colecionadores de plantão, os três modelos de baldes também poderão ser adquiridos separadamente, permitindo que os fãs completem a coleção.

O longa entra em cartaz na Cinépolis em 28 de novembro e tanto os combos quanto os baldes individuais poderão ser comprados exclusivamente nas bombonières da rede.

Os ingressos para as sessões podem ser adquiridos nas bilheterias, ATMs ou por meio do site.
 

Sobre Moana 2
O filme "Moana 2" dá sequência às aventuras da corajosa jovem polinésia que conquistou os corações do público ao enfrentar desafios no oceano e se descobrir como uma verdadeira navegadora. Na nova história, Moana se depara com novos perigos, descobre segredos sobre sua linhagem e desafia os limites para proteger seu povo e a natureza ao seu redor. Com uma animação vibrante e uma trilha sonora emocionante, a continuação promete encantar crianças e adultos. 

*Confira o trailer aqui

No novo capítulo da história, Moana recebe um chamado inesperado de seus ancestrais para navegar por mares desconhecidos. A jovem se aventurará em águas longínquas e perigosas de Oceania. O objetivo de sua missão será reunir as pessoas das ilhas, enfrentando novos e velhos inimigos ao longo do caminho.
 
A animação traz de volta personagens queridos como Maui, novamente dublado por Dwayne Johnson, bem como outros membros do elenco original. Auli’I Cravalho retorna na voz de Moana, enquanto Rachel House, Temuera Morrison e Nicole Scherzinger reencarnam seus papéis como Gramma Tala, Chefe Tui e Sina, respectivamente. Além disso, o filme introduzirá novos personagens, incluindo a irmã mais nova de Moana, Simea, adicionando uma dinâmica familiar atraente à narrativa.

Confira o Trailer da Série A HISTÓRIA DE UMA PLANTA, que Explora a Relação da Sociedade Brasileira com a Cannabis

A HISTÓRIA DE UMA PLANTA é uma série documental que explora a relação da sociedade brasileira com a cannabis. Com estreia marcada para o dia 15 de dezembro, às 23h, no GNT, e disponibilização posterior no Globoplay, a produção de cinco episódios é assinada pela FEEL FILMES em co-produção com o GNT, sob a direção e roteiro de Geovani Martins e Nina Kopko. Confira o trailer.

Ao longo dos episódios, A HISTÓRIA DE UMA PLANTA reúne entrevistas com especialistas de diversas áreas como neurociência, história, direito, agronomia e medicina e investiga os múltiplos usos terapêuticos da planta e discute os limites entre o uso recreativo e medicinal, explorando também os símbolos culturais e rituais que permeiam o universo canábico. Apresenta, também, um panorama sobre a possível legalização da cannabis, com exemplos bem-sucedidos ao redor do mundo e reflexões sobre o papel do Brasil nesse contexto.

O autor do livro O SOL NA CABEÇA e figura de destaque da literatura brasileira, Geovani Martins, codirige a série ao lado da Nina Kopko, que foi Diretora Assistente em A VIDA INVISÍVEL (dir. Karim Aïnouz, 2019). A série é o primeiro trabalho de Geovani na direção, que colabora com Nina também no roteiro, ao lado dos roteiristas Rafael Souza-Ribeiro, Heitor Lorega e Alan Miranda.

Nina Kopko conta que o desejo da série era compartilhar as pesquisas sobre a planta cannabis com o maior número de pessoas possível. “Para desmistificar o assunto, levantar importantes questões sociais em debate e levar conhecimento para quem estiver aberto ou curioso. E esse desejo vem de uma relação bem pessoal, a partir da nossa observação com familiares e pessoas próximas que, quando tomaram conhecimento, conseguiram vencer seus receios e tabus, e puderam então se beneficiar do uso terapêutico da maconha”.

O elenco de entrevistados conta com mais de 30 participantes e é repleto de vozes representativas, como Sidarta Ribeiro, neurocientista e consultor da série; a escritora e socióloga Juliana Borges; o humorista e ator Gregório Duvivier; e a ativista indígena Cintia Guajajara. Além disso, a série conta com a última participação filmada do intelectual e ativista político Nêgo Bispo.

A série traz uma perspectiva afrocentrada, com equipe e elenco majoritariamente negros, compondo essa nova visão sobre a cannabis tanto na frente quanto por trás das câmeras. A trilha sonora original foi desenvolvida pelo grupo Metá Metá, trio formado por Juçara Marçal, Kiko Dinucci e Thiago França.

De acordo com Geovani Martins, a obra surge do desejo de provocar uma discussão panorâmica sobre a cannabis na sociedade brasileira a partir de uma visão afrocentrada. “Sempre nos incomodou que o grupo étnico racial mais afetado pela proibição da planta tenha tão pouca representatividade no discurso público. Por isso, trouxemos especialistas negros das mais diversas áreas para compor nosso corpo de entrevistados.”

Com produção de Ric Vidal e direção de fotografia de Rodrigo Machado, a série também conta com pesquisa de conteúdo liderada por Suzane Jardim e Gabriel Mendes, direção de arte e animação de Diogo Hayashi, e narração feita pela atriz Bárbara Santos.

Com formato acessível e dinâmico, A HISTÓRIA DE UMA PLANTA busca promover um debate necessário sobre a cannabis, desmistificando tabus e trazendo à tona o potencial de uma nova relação com essa planta milenar.

Ficha técnica

Direção - Nina Kopko e Geovani Martins

Produtor - Ric Vidal

Consultores - Sidarta Ribeiro, Juliana Borges, Rodrigo Pacheco e Sérgio Rocha

Argumento - Geovani Martins, Nina Kopko e Ric Vidal

Roteiro - Geovani Martins, Nina Kopko, Rafael Souza-Ribeiro, Heitor Lorega, Alan Miranda

Montagem - Alessandro Danielli, Livia Goulart, edt., 

Trilha Sonora - METÁ METÁ, Juçara Marçal, Kiko Dinucci e Thiago França

Produção Executiva - Ric Vidal, Nélia Sobral, Paulo Serpa, Carlos Eduardo Valinoti

Assistente de Direção - Deborah Pavani

Direção de Fotografia - Rodrigo Machado

Direção de Arte e de Animação - Diogo Hayashi

Pesquisa de Conteúdo - Suzane Jardim

Pesquisa de Imagem - Patricia Pamplona

Pesquisa de Personagens - Alan Miranda- Maria Eugênia Léo Castilho

Entrevistados: Camila Sampaio, Cintia Guajajara, Colombeck, Dete Oliveira, Emílio Figueiredo, Erik Torquato, Erivelto Melchiades, Fabrício Penafiel, Fernando Costa, Geovani Martins, Gregório Duvivier, Iara Vicente, Jeane Tavares, Joel Luiz Costa, Juliana Borges, Luzia Sampaio, Luísa Saad, Luísa Saad, Marcelo Semer, Mariana Prado, Mariane Ventura, Maria Conceição, Matias Maxxm, Nelson Motta, Nego Bispo (in memoriam), Orlando Zaccone, Rafaela França, Rodrigo Pacheco, Sidarta Ribeiro, Sérgio Rocha, Suzane Jardim, Viviane Sedola.

Direção Musical - Kiko Dinucci

Locução - Bárbara Santos

STING - ARANHA ASSASSINA faz Parte de uma Longa Tradição de Animais Aterrorizantes nas Telonas

STING - ARANHA ASSASSINA (Sting) é mais uma adição aos filmes de terror que a Diamond Films incorpora ao seu catálogo em 2024. Com estreia marcada para 5 de dezembro, o longa é dirigido pelo cineasta Kiah Roache-Turner e traz uma máquina mortífera para o cinema: uma aranha gigante.

Este tipo de filme não é novidade no cinema. Há anos que grandes criaturas são retratadas no cinema como máquinas mortíferas e o diretor de STING - ARANHA ASSASSINA sabe disso e se inspirou em seus favoritos, como Tubarão, de Steven Spielberg, Alien, o 8.º Passageiro, de Ridley Scott, e A Coisa, de John Carpenter. Além disso, a escolha do cineasta em ter uma aranha era inevitável, pois ele admite que “qualquer coisa com oito pernas me apavora. Eu não consigo respirar, parece que tenho um ataque de pânico, é um medo real. E ironicamente, eu peguei meu maior pesadelo e coloquei em uma escala gigante”.

Sendo parte de uma longa tradição de animais aterrorizantes do cinema, capazes de tirar o sono do público, o filme é garantia de medo, tensão e susto até para o espectador mais corajoso e, consequentemente, uma ótima pedida para assistir com a galera. Sobre isso, Kiah indica que “eu queria capturar a tensão do barco em Tubarão, ou na unidade de pesquisa presente em A Coisa, ou a nave em Alien, o 8º Passageiro, onde se tem uma única locação e a pessoa está presa lá. Nossa história acontece durante a maior tempestade de neve em Nova York. É um ambiente hostil e ninguém pode sair, assim nossos personagens estão presos com uma aranha”.

Na trama do longa, acompanhamos Charlotte, uma garota de 12 anos, que encontra uma pequena aranha em seu prédio e decide criá-la como animal de estimação. O que começa como uma simples aventura se transforma em pesadelo quando a aranha cresce em um ritmo monstruoso e desenvolve um apetite insaciável por carne humana. Os animais de estimação do prédio e os moradores começam a desaparecer. Em pouco tempo, a família de Charlotte e seus excêntricos vizinhos percebem que estão presos e sendo caçados por um aracnídeo gigante e voraz.

STING - ARANHA ASSASSINA conta com Alyla Browne, Ryan Corr, Penelope Mitchell e Jermaine Fowler no elenco principal e conta com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora da América Latina.

Neste Natal, presenteie com o melhor cinema

Alternativa especial de presente oferece duas opções de assinatura da MUBI. O gift inclui mensagem e imagem personalizadas e pode ser entregue na data escolhida.  

Carol, de Todd Haynes (2015), disponível na plataforma

Distribuidora global, serviço de streaming e produtora, a MUBI facilita a vida de quem procura um presente único, com o melhor cinema. Estão disponíveis duas opções de gifts com assinatura da plataforma, oferecendo uma curadoria de filmes selecionados criteriosamente, com títulos de todo o mundo, para serem descobertos e apreciados.

As opções de presentes são: 3 meses de MUBI por R$ 99,90 ou um ano de assinatura por R$ 269,90. Cada uma delas inclui uma mensagem personalizada e uma imagem de filme à sua escolha. Também é possível agendar uma data específica de entrega, para que chegue à caixa de e-mails do presenteado no dia selecionado.

A MUBI é uma porta de entrada para tesouros do cinema – como um presente, é um convite para descobrir, se conectar e se emocionar. Mais do que um serviço de streaming, a MUBI oferece uma jornada pela história do cinema, sob diversas perspectivas internacionais. Todo mês, a plataforma é atualizada com lançamentos, coleções temáticas e retrospectivas dedicadas a cineastas, que incluem filmes premiados em Cannes, no Oscar® e no BAFTA, além de clássicos cult inesquecíveis.

Entre os destaques da plataforma, está a sensação de bilheteria mundial, premiada em Cannes, A Substância. Exclusivo da MUBI no streaming, o filme é dirigido, coproduzido e coeditado por Coralie Fargeat (Vingança), e estrelado por Demi Moore (Até o Limite da Honra, Questão de Honra, Proposta Indecente), Margaret Qualley (Era Uma Vez... em Hollywood, Maid, Tipos de Gentileza, Fosse/Verdon) e Dennis Quaid (Longe do Paraíso, Desafio do Destino, O Dia Depois de Amanhã).

Lançamentos recentes e futuros da MUBI incluem Queer, de Luca Guadagnino,A Garota da Agulha, de Magnus von Horn; Caminhos Cruzados, de Levan Akin; Dahomey, de Mati Diop; Ascensão e Queda – John Galliano, de Kevin Macdonald; Priscilla, de Sofia Copolla; Dias Perfeitos, de Wim Wenders; Folhas de Outono, de Aki Kaurismaki; e Estranha Forma de Vida, de Pedro Almodóvar; entre outros.

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