Crítica Filme “Minions 2: A Origem de Gru” por Rita Vaz


Estreia nesta quinta-feira, uma das animações mais esperadas do ano. “Minions 2: A Origem de Gru”, dirigida por Kyle Balda (Meu Malvado Favorito 3, Minions), com codireção de Brad Ableson (Os Simpsons) e Jonathan del Val (Pets - A Vida Secreta dos Bichos).

“Minions 2: A Origem de Gru” é a continuação das aventuras dos Minions, e desta vez, eles ajudam um Gru ainda criança, que está descobrindo como ser vilão.

Na década de 1970, Gru é um menino de doze anos, que estuda, faz planos para ser um mestre do mal, pensa em dominar o mundo e tem adoração pelo supergrupo de supervilões, os “Vicious 6”.

Quando Gru cruza o caminho dos Minions, incluindo Kevin, Stuart, Bob e Otto, um novo Minion de aparelho nos dentes e uma necessidade desesperada de agradar, eles formam uma família inusitada.

Juntos, constroem seu primeiro esconderijo, projetam suas primeiras armas e unem suas forças para executar suas primeiras missões. 

Com o desaparecimento do líder dos supervilões, Gru tem a oportunidade de participar do grupo, através de uma entrevista.

Mas, por conta de um evento inesperado, ele acaba se tornando maior inimigo do grupo dos supervilões, e para enfrentar essa nova situação, ele contará com a ajuda de seus leais seguidores, os Minions.

Nessa empreitada juvenil, ele aprenderá que até os supervilões precisam da ajuda de seus amigos.

“Minions 2: A Origem de Gru” é uma animação tão super, quanto seus vilões e heróis. Ela é muito divertida, colorida, tem um humor que atinge adultos e crianças, cada um na sua devida esfera, tem ação do começo ao fim, tem uma trilha sonora maravilhosa e é lotada de referências aos anos 1970 de diversas formas e maneiras.

Os personagens são muito bem caracterizados, que nos levam a diversos lugares da memória e da diversão, e os Minions estão especialmente bons.

Eles são tão divertidos com suas particularidades, que é impossível gostar mais de um do que de outro. E sem falar no dialeto em que eles se comunicam, muito bem articulado pelo dublador, que nos confunde na hora certa e nos entrega aquilo que precisamos saber, também no exato momento.

“Minions 2: A Origem de Gru” é uma excelente pedida para pais e filhos se divertirem, lembrando que as férias estão para começar e esse passeio ao cinema, será inesquecível para ambos de tantas gargalhadas que darão juntos.

 

 

“CARRO REI” DIRIGIDO POR RENATA PINHEIRO ESTREIA NOS CINEMAS NESTA QUINTA

 


Dirigido por Renata Pinheiro, CARRO REI, chega aos cinemas nesta quinta-feira, a partir de 30 de junho, nas cidades de Belo Horizonte, Caruaru, Curitiba, João Pessoa, Niterói, Palmas, Porto Alegre, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo, com distribuição da Boulevard Filmes.

Grande vencedor do Festival de Gramado 2021 dos Kikitos de Melhor Filme, Melhor Direção de Arte, Melhor Som, Melhor Trilha Sonora, e também do Prêmio Especial do Júri para a memorável atuação de Matheus Nachtergaele, Carro Rei fez sua estreia mundial no prestigiado Festival de Roterdã - 2021 e, desde então, tem acumulado ótimas críticas e participações em mais de 30 festivais nacionais e internacionais.

CARRO REI é uma fábula sobre a condição humana num mundo cada vez mais antinatural e tecnológico. Quando nossa realidade parece se tornar cada vez menos verossímil, talvez não seja de todo absurdo a possibilidade de se vislumbrar no fantástico uma forma potente de fabulação crítica da realidade. O estranho, bizarro ou improvável, e também o que desperta o riso, são os principais aspectos políticos do meu filme”, é assim que a diretora Renata Pinheiro (“Amor, Plástico e Barulho”) define seu longa.

Passando pelos festivais Raindance - Inglaterra (Melhor Roteiro), Feratum - México 2021 (Melhor Filme de Ficção Científica Latino-americano), CineFantasy - Brasil (Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Filme Juri Popular), Fantasia (Canadá) e Fantastic Festival  (EUA), entre muitos outros, Carro Rei vem acumulando em sua carreira, até o momento, 16 prestigiosos prêmios.

CARRO REI aborda o transhumanismo dentro de uma narrativa Pop, que mistura Sci-Fi, comedia e forte critica social. Um jovem chamado Uno (Luciano Pedro Jr), nome dado pelos seus pais em homenagem ao carro em que ele nasceu a caminho da maternidade. O nascimento dentro da máquina lhe deu um dom fantástico : ele consegue se comunicar com carros. Durante a infância, Uno e o carro eram melhores amigos, até que um evento trágico muda seu destino: um acidente mata a mãe de Uno e o carro é exilado no ferro-velho da família.

Dez anos se passam; Uno, com 19 anos, tem aversão a automóveis. Ele é um ciclista apaixonado pela natureza. Junto com sua amiga (e crush) Amora ingressam na faculdade de Agroecologia para o desgosto do seu pai que deseja tê-lo ao seu lado na empresa de táxi. Tudo estava indo bem na vida de Uno, até que uma nova lei é implementada na cidade: os carros com mais de 15 anos não podem mais circular, ameaçando a frota de táxi do seu pai. Uno precisa tomar uma decisão. Ele vai para o ferro-velho onde vive seu tio Zé Macaco (interpretado por Matheus Nachtergaele), um estranho mecânico de automóveis, e repleto de ideias mirabolantes. Juntos, eles modificam a aparência do antigo melhor amigo de Uno, transformando-o em um super carro que agora pode falar com todos, o Carro Rei.

O táxi Carro Rei consegue burlar a fiscalização com seu visual arrojado e aparência de novo.  O negócio da família sobrevive, mas Carro Rei se torna cada vez mais inteligente e ambicioso. Proprietários de carros velhos da classe trabalhadora começam a chegar pedindo ajuda. Carro Rei (voz de Tavinho Teixeira), se torna um mito. Com palavras de ordem contra a injustiça, exalta uma estranha revolta, além de também se apaixonar por Mercedes (interpretada pelo ator transgênero - não binário - Jules Elting), uma artista feminista que vandaliza símbolos de poder masculino. Uma gangue é formada, roubando carros para manter a linha de montagem improvisada. Carro Rei atrai mais e mais seguidores. Uno lamenta ter criado um monstro. Ele tenta escapar do esquema, mas é tarde demais. Carro Rei tem um plano para ele ... planos para todos.

Renata destaca em CARRO REI sua já longa parceria com Sérgio Oliveira, diretor e roteirista com quem ela trabalhou desde seu primeiro curta (“Superbarroco”), e com quem co dirigiu vários trabalhos, entre eles o longa Açúcar e os documentários Praça Walt Disney e Estradeiros. E também com o Diretor de Fotografia Fernando Lockett, com quem trabalha desde seu primeiro longa (“Amor, Plástico e Barulho”).

CARRO REI é um filme sobre a luta de classes, que se utiliza da fantasia para adentrar numa realidade de um país destroçado por um governo de extrema direita. O automóvel é o personagem chave dessa narrativa, presente nos sonhos de consumo da sociedade brasileira e de seus governantes que insistem em planejar os espaços urbanos priorizando sempre os automóveis privados. Nos meus filmes qualquer coisa pode se transformar em personagem e a linguagem visual é tão importante quanto o diálogo. Aqui, esses objetos inanimados, os carros, são trazidos para a vida real, ao lado dos humanos. Mas seus sonhos são maiores do que seu espaço de armazenamento.”

CARRO REI constitui um verdadeiro objeto não-identificado em sua fusão de fábula e comentário político-ecológico que situa uma possibilidade de resistência às máquinas modificadas e inteligentes num aditivo retirado da agricultura orgânica”, escreve Neusa Barbosa, no Cineweb. Já Carlos Alberto Mattos, na Carta Maior, diz que o filme “é uma fábula arretada que ecoa toda uma mística cinematográfica sobre a relação fetichista e erótica entre gente e carros.”

“Entre seu visual visionário e a esperança por uma eco-utopia igualitária, o filme alardeia os prazeres do choque, sem sacrificar seu rigor visual”, diz William Repass, na revista Slant. “CARRO REI é um choque cheio de beleza e sequencias doidas, tudo trazido à vida por um elenco fantástico”, escreveu Bobby LePire na Film Threat.

Sinopse 

Uno tem um dom fantástico: ele consegue se comunicar com carros. Quando uma nova lei proíbe a circulação de carros velhos, e coloca a empresa de táxi do seu pai em perigo, o rapaz busca orientação com seu melhor amigo de infância, um carro de inteligência extraordinária. Junto com seu tio, um mecânico inventivo, eles armam um plano para burlar a lei, transformando carros velhos em “novos”. O carro renasce e seu nome é Carro Rei - um carro que pode falar, pode ouvir, pode até se apaixonar. Um carro que tem planos para todos.

🎥  Cinépolis anuncia combo de "Minions 2"

A rede Cinépolis, maior operadora de cinemas da América Latina, anuncia que o combo promocional de “Minions 2: A Origem de Gru” estará disponível nas bombonières da rede a partir de amanhã (30). A novidade é que a Cinépolis preparou três baldes personalizados do filme com tampa que são colecionáveis. O combo é composto por pipoca dentro do balde e duas bebidas grandes de 1 litro cada. 

A produção serve como um spin-off para a franquia de “Meu Malvado Favorito”, já que narra parte da infância de Gru, que com apenas 12 anos de idade já realizava planos e projetos para a dominação mundial. Quando o gênio do mal se encontra com os minions, eles constroem uma família e unem forças para projetar armas e executar missões.
 
Os Minions são dublados pelo animador e diretor francês Pierre Coffin tanto na versão original quanto na dublada, ele empresta sua voz aos personagens desde o primeiro filme da franquia “Meu Malvado Favorito”.
 
Na versão original, Gru tem a voz de Steve Carrell (série “The Office”) e aqui no Brasil, quem dubla o personagem é o ator Leandro Hassum (“Até que a Sorte nos Separe” e “Tudo Bem no Natal Que Vem”).
 
A mãe do Gru recebe a voz da veterana Julie Andrews (“A Noviça Rebelde”) e na versão brasileira de Marize Motta (dubladora de Molly Weasley em “Harry Potter”).
 
A atriz Taraji P. Henson (série “Empire – Fama e Poder”) ficou encarregada de dublar a personagem Donna Disco, enquanto no Brasil é Sarito Rodrigues (dubladora de Angelina Jolie em “Lara Croft: Tomb Raider”).
 
Dr. Nefário ganhou dublagem do ator Russell Brand (“O Pior Trabalho do Mundo”) e no Brasil é o dublador Hercules Franco. 
 
Na versão original, Sr. Perkins é dublado por Will Arnett (série “Parks and Recreation”) e o dublador brasileiro de Steve Universo, Milton Parisi, é a voz oficial do personagem no Brasil.
 
O longa é dirigido por Kyle Balda (“Minions 1”) e Brad Ableson (animador de “Os Simpsons”) e tem a produção executiva da trilha sonora assinada por Jack Antonoff, vencedor de seis Grammys.

 
O longa entra em 
cartaz na Cinépolis amanhã (30) e o combo pode ser comprado exclusivamente nas bombonières da rede. Os ingressos para as sessões podem ser adquiridos nas bilheterias, ATMs ou por meio do site.

Programação CINESYSTEM - 30/6 a 6/7

 



WWW.CINESYSTEM.COM.BR

Estreias da semana:

Minions 2 - A origem de Gru


Pre-Estreias da semana:

Thor - Amor e Trovão em toda a rede, quarta-feira, a partir das 19h.


Eventos Especiais:

Cine Atelier

A Colméia em FLN, LEO e CRT


Cosplay no Cinema

Thor - Amor e Trovão em toda a rede, quarta-feira, às 19h


Cine Materna

Jurassic World em FLN, terça-feira as 14h.


Programação Cinépolis São Paulo - 30/06 a 06/07



WWW.CINEPOLIS.COM.BR


ESTREIA:

MINIONS 2: A ORIGEM DE GRU
 
PRÉ-ESTREIA:
THOR – AMOR E TROVÃO – sessões apenas 06/07 a partir das 19h


SEGUINDO TODOS OS PROTOCOLOS, de Fábio Leal, estreia nos cinemas nesta quinta, dia 30 de junho

 


SEGUINDO TODOS OS PROTOCOLOS, primeiro longa solo do diretor recifense Fabio Leal, estreia no cinemas nesta quinta-feira, dia 30 de junho, nas cidades de Aracaju, Balneário Camboriú, Belo Horizonte, Brasília, Fortaleza, Goiânia, Manaus, Palmas, Porto Alegre, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo. O filme que fala sobre a solidão do isolamento social na fase mais aguda da pandemia de Covid 19 estreia nos cinemas através da Sessão Vitrine.

O filme que foi exibido no Olhar de Cinema de Curitiba e recebeu o Prêmio Helena Ignez, no Festival de Tiradentes de 2022, resgata dois personagens do último curta metragem, do diretor, ‘Reforma’, e acompanha Chico, interpretado também por Leal, que, sozinho em seu apartamento, vê os dias passando, com marasmo e ansiedade em um momento de recrudescimento da pandemia. Em sua solidão, é cada vez mais tomado pelo desejo do contato humano, e, em especial, do sexo. Disso, nascem formas alternativas de reencontros, e a procura de uma maneira de tocarmos uns aos outros com segurança.

Foi muito tempo sozinho com medo da morte, medo do desgoverno brasileiro, medo do encontro com o outro. Achei que uma boa forma de enfrentar esses medos todos seria fazendo um filme e tentando achar formas de distensionar através da ficção e da comédia.”

Leal, que já fez curtas, como “O Porteiro do Dia”, explica que não sentiu um peso grande ao dirigir seu primeiro longa sozinho – ele já fez “Deus tem AIDS” (codirigido por Gustavo Vinagre) e o coletivo “Furious Desires”. “Foi um desdobramento natural. Acho que já tinha tanta tensão pelo momento em que estávamos da pandemia, o orçamento restrito do filme e eu dirigir e protagonizar ao mesmo tempo que eu nem me permiti pensar em nada mais.”

Como ator, Leal trabalhou em seus curtas, e também no longa “Aquarius”, de Kleber Mendonça Filho, e conta que atuar o ajuda, como diretor, a compreender que não existe uma fórmula. “Cada ator tem sua forma própria de trabalhar, seu jeito de ser, não dá pra chegar impondo nada. Como diretor eu proponho um norte e juntos vamos chegar onde conseguimos. O fato de ser ator também me dá um senso de improviso muito grande, de ler o momento e às vezes mudar completamente uma cena na hora de filmar se surgir uma ideia melhor do que a prevista antes.”

A Sessão Vitrine 2022 foi contemplada pelo PROAC Direto 38/2021, programa de fomento do Governo do Estado de São Paulo e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo.

Sinopse

Após ficar 10 meses sozinho em quarentena, Francisco quer transar. 

 

Conheça Jules* Elting, artista trans não-binárie que protagoniza o longa-metragem “Carro Rei”

 

 

PROGRAMAÇÃO 30/06 a 06/07 – SESC DIGITAL

                         


                       

    PLATAFORMA SESC DIGITAL EXIBE TRÊS NOVOS FILMES 

“IDA”, de Pawel Pawlikowski

“MINHA VIDA COR DE ROSA”, de Alain Berliner

“CUIPIRANGA”, de Cristiano Burlan

 

ESTÃO ENTRE AS ESTREIAS DA SEMANA NO SESC DIGITAL

 

Os filmes ficam disponíveis gratuitamente em

                                  sescsp.org.br/cinesesc e sescsp.org.br/cinemaemcasa

Lançada pelo CineSesc em junho de 2020, a série Cinema #EmCasaComSesc já exibiu gratuitamente mais de mil títulos, entre longas e curtas-metragens, nacionais e estrangeiros, recebeu mostras e festivais e já levou 10 milhões de visitas à plataforma Sesc Digital.

 

Nesta quinta-feira, 30/06, a plataforma Sesc Digital exibe três novos filmes no CinemaEmCasa: “Ida”, ganhador do Oscar em 2015 como Melhor Filme Estrangeiro; “Minha Vida sem Mim”, sensível drama de Berliner mostra a difícil transição de Ludovic (Georges du Fresne) e “Cuipiranga”, obra de Cristiano Burlan que foi realizada a partir de entrevistas feitas durante a Caravana da Memória Cabana.

 

PROGRAMAÇÃO DA SEMANA - CINEMA #EMCASACOMSESC

sescsp.org.br/cinesesc ou sescsp.org.br/cinemaemcasa


Comédias, dramas e suspenses estã programação do terceiro Russian Film Festival no Brasil

 


 

De 30 de junho a 21 de julho, oito filmes russos estarão disponíveis gratuitamente no cinema online Belas Artes A La Carte no âmbito do Russian Film Festival - Volta ao Mundo, que começou como um evento offline de quatro dias no cinema Petra Belas Artes (São Paulo), e agora será online.

Dois festivais simultâneos em formatos diferentes oferecem à um número maior de espectadores a oportunidade de conhecer o cinema russo mais recente.

 

Terceira Edição do Russian Film Festival no Brasil: nos anos 2020 e 2021, o festival online RFF no Brasil reuniu no total mais de 36.000 espectadores.

 

A programação do festival de 2022 inclui longas-metragens de gêneros populares entre o público latino-americano (dramas, terror, comédias), séries e documentários. Os filmes serão exibidos em russo com legendas em português.

 

Os espectadores brasileiros poderão assistir aos seguintes filmes:

 

 

- “O Demônio de Gelo” (dirigido por Ivan Kapitonov, 2021) é um horror místico dos famosos criadores de filmes de terror russos, Ivan Kapitonov e Svyatoslav Podgaevsky. Seus trabalhos anteriores, “A Viúva das Sombras” e “Baba Yaga: Terror da Floresta Negra”, entraram no TOP-3 dos filmes russos exibidos no Brasil em 2021, e também foram lançados no México, Colômbia, Argentina e em vários outros países da América Latina. O enredo do Demônio do Gelo foi baseado nas antigas lendas dos povos fino-úgricos sobre um espírito maligno que mantém vivos os viajantes congelados para que eles possam voltar para casa e terminar seus negócios inacabados, na maioria das vezes relacionados à vingança. O filme fala sobre uma família onde o pai desapareceu, mas 10 anos depois, seu corpo congelado é encontrado nas montanhas, ele está em um estranho estado de conservação, que lembra um coma. Ele é trazido para casa, e o retorno do ex-marido e pai destrói a vida tranquila da família.

 

- “Efeito Colateral” (dirigido por Alexey Kazakov, 2020) é um thriller místico baseado no folclore eslavo e mitos antigos. Um jovem casal passa por um período difícil após a experiência traumática de um ataque por ladrões. Em uma tentativa desesperada de salvar o casamento e apagar as memórias daquela noite terrível, o homem pede ajuda à uma feiticeira. A mágica funciona, mas a segunda lua de mel se transforma em um verdadeiro pesadelo.

 

- “Ternura” (dirigido por Anna Melikian, 2020) é uma série dramática de uma das mais famosas diretoras russas. Em uma viagem de negócios ocasional, a CEO de uma grande empresa, Elena, conhece o homem dos seus sonhos e inesperadamente o perde. Ela continua a procurá-lo de todas as formas possíveis e impossíveis. Ela recorre a todos os meios disponíveis: lógica, esoterismo, ajuda de amigas, um encontro com um novo homem, uma viagem a um retiro... E nesse difícil caminho em busca do amor, talvez ela encontre o principal achado – ela mesma.

 

- “Alguém viu minha garota?” (dirigido por Anguelina Nikonova) é um drama baseado nas memórias de Karina Dobrotvorskaya, a ex-mulher do lendário crítico de cinema soviético Serguei Dobrotvorsky. Eles foram considerados o casal mais bonito da boêmia de São Petersburgo no início dos anos noventa. Eram intelectuais apaixonados pelo cinema. Mas a feliz história romântica se transformou em um drama difícil. Ela fugiu para outra cidade, para outra vida, para outro amor. E ele ficou em São Petersburgo e morreu logo após o divórcio.

 

Além disso, na plataforma Belas Artes A La Carte, estarão disponíveis os filmes que já foram exibidos offline no cinema Petra Belas Artes:

 

- “Um fôlego” (dirigido por Elena Khazanova, 2020) é um drama esportivo baseado na história de vida da “rainha do mergulho livre” Natália Moltchanova, que começou a praticar esse esporte radical apenas aos 40 anos e conseguiu estabelecer mais de 40 recordes mundiais e se tornar multicampeã mundial.

 

- “Quero casar” (dirigido por Sonya Karpunina, 2022) é uma comédia romântica sobre uma jornalista que tem tudo conforme o planejado: o trabalho de apresentadora na TV, um noivo rico e bem-sucedido. Porém, um encontro casual arruína todos os seus planos...

 

- “A Primeira Neve” (dirigido por Natália Kontchalovskaya, 2021) é uma tragicomédia sobre a relação entre mãe e filha. A obra levanta questões filosóficas e sociais relacionadas ao direito humano de não depender de ideias convencionais sobre o sucesso e  felicidade.

 

- “Andrei Tarkovsky. O cinema como oração” (dirigido por Andrei Tarkovsky Filho, 2019) é um documentário sobre o grande cineasta russo Andrei Tarkovsky, que teve grande influência na cultura mundial.

 

O Russian Film Festival – Volta ao Mundo, no Brasil, é organizado pela ROSKINO com o apoio do Ministério da Cultura da Federação Russa e do Comitê de Turismo de Moscou. O parceiro do festival é o portal de informações turísticas Discover Moscow.

 

A VISUALIZAÇÃO GRATUITA DE FILMES ESTÁ DISPONÍVEL COM O CÓDIGO PROMOCIONAL RFFMES.

 

Você pode ativar sua assinatura mensal gratuita no site À La Carte. Para isso, você precisa clicar no botão “assinar”, cadastrar-se, selecionar a opção “plano mensal”, inserir o código "RFFMES" e introduzir seus dados. O código promocional é fornecido a usuários não registrados anteriormente e é válido apenas uma vez. Observação: a assinatura é renovada, a menos que seja cancelada manualmente.

 

 

 

ACERVO DA SATO COMPANY SE DESTACA EM EXPOSIÇÃO NO MUSEU DA IMIGRAÇÃO JAPONESA (SP)

 



 

Estreia trilha sonora do filme "ELVIS"

 


Hoje, a House of Iona/RCA Records lança a tão aguardada trilha sonora de “ELVIS” Original Motion Picture. O filme de sucesso de Baz Luhrmann, ELVIS, estrelado por Austin Butler e Tom Hanks, estreia nos cinemas americanos hoje. A trilha sonora tem uma variedade de artistas, misturando diferentes gêneros e sons para criar algo especial ao lado do filme. Apresenta faixas de algumas das maiores estrelas – Eminem & CeeLo Green (“The King and I”), Tame Impala (“Edge of Reality - Remix”) com Elvis Presley), Stevie Nicks & Chris Isaak (“Cotton Candy Man”) e o dueto de Jack White com Elvis Presley (“Power of My Love”). Austin Butler também empresta seus vocais para “Trouble” de Elvis Presley, “Baby, Let’s Play House” e muito mais. Da versão angelical de Kacey Musgraves de “Can't Help Falling In Love” para “Vegas” de Doja Cat que interpola a versão de ShonkaDukureh (que interpreta Big Mama Thornton no filme) de “Hound Dog” para a versão de balada rock de Måneskin da versão de “ If I Can Dream” – o álbum mistura os antigos clássicos com um toque único que traz nova vida a esses clássicos de Elvis Presley.

Você pode visitar a loja “Elvis Record Store” para ficar imerso no mundo de Elvis, ouvindo as faixas originais do filmehttps://recordstore.elvisthemusic.com

Em comemoração ao legado de Elvis e ao próximo filme biográfico, o Spotify também está lançando um álbum aprimorado exclusivo, destacando muitas das músicas icônicas apresentadas no filme de ELVIS, como “Hound Dog”, “Burning Love” e muito mais. Os fãs serão brindados com uma experiência de álbum multimídia com clipes especiais do diretor Baz Luhrmann, e os artistas de trilha sonora PNAU, Måneskin e Paravi compartilhando com os ouvintes a importância do legado musical de Elvis.

ELVIS é um espetáculo épico de tela grande do visionário cineasta Baz Luhrmann que explora a vida e a música de Elvis Presley (Austin Butler) através do prisma de seu complicado relacionamento com seu enigmático empresário, o coronel Tom Parker (Tom Hanks). A trilha sonora apresenta o extraordinário corpo de trabalho de Elvis abrangendo os anos 1950, 60 e 70, ao mesmo tempo em que celebra suas diversas influências musicais e impacto duradouro nos artistas populares de hoje.

Ouça ELVIS Original Motion Picture Soundtrack:
https://elvis.lnk.to/soundtrack

Assista “Vegas”:
https://dojacat.lnk.to/vegasvideo

Assista “Can’t Help Falling In Love”:
https://kacey-musgraves.lnk.to/canthelpfallinginlove/youtube

Programação Cinesystem - 10 a 16 de julho

ESTREIAS  Superman (Warner) 2h09 (14)  Shadow Force - Sentença de Morte [Shadow Force] (Paris) 1h44 (16) Emmanuelle (Imovision) 1h45 (...