Vem aí a Comemoração do Ano: A Semana de Aniversário do Homem-Aranha

Vem aí a Semana de Aniversário do Homem-Aranha. Os oito filmes da franquia Homem-Aranha estão disponíveis para aluguel e compra nas plataformas digitais e, a partir de hoje, dia 27 até o dia 5 de Agosto, todos com preços promocionais que podem chegar a metade do preço, exceto o último lançamento “Longe de Casa”.

Depois que a data de 10 de Agosto foi revelada como o dia de nascimento de Peter Parker, cena que mostra seu passaporte no embarque para Europa junto aos seus amigos no filme “Homem-Aranha: Longe de Casa”, o calendário geek mundial não é mais o mesmo.

O alter ego do Homem-Aranha, Peter Parker nasceu nos quadrinhos pelas mãos geniais de Stan Lee e ganhou o mundo em super produções cinematográficas, tornando-se um dos heróis mais amados de todos os tempos. 

Entre as plataformas digitais de filmes, que estão com preços promocionais até o dia 05/08, destaque para a CLARO*, VIVO* e APPLE**  com 50% de desconto em todos os títulos, com exceção do mais recente “Homem-Aranha Longe de Casa”. A opção aluguel, após dar o primeiro ‘play’, permite que o filme digital esteja disponível durante 48 horas e poderá ser visto e revisto quantas vezes quiser dentro desse prazo. Já a opção compra, garante que o mesmo esteja disponível sempre com o consumidor.

*CLARO e VIVO – a partir de hoje 27/07

**APPLE – a partir de 29/07

 

Homem-Aranha a franquia completa

Homem-Aranha (Spider-Man, 2002) Direção: Sam Raimi. Com Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Willem Dafoe, James Franco e Rosemary Harris

Homem-Aranha 2 (Spider-Man 2, 2004) Direção: Sam Raimi. Com Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Alfred Molina, James Franco e Rosemary Harris

Homem-Aranha 3 (Spider-Man 3, 2007) Direção: Sam Raimi. Com Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Thomas Haden Church, James Franco e Rosemary Harris

O Espetacular Homem-Aranha (The Amazing Spider-Man, 2012) Direção: Marc Webb. Com Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Martin Sheen e Sally Field

O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro (The Amazing Spider-Man 2, 2014) Direção: Marc Webb. Com Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Sally Field e Paul Giamatti

Homem-Aranha: De Volta ao Lar (Spider-Man: Homecoming, 2017) Direção: Jon Watts. Com Tom Holland, Michael Keaton, Robert Downey Jr., Marisa Tomei, Jon Favreau, Gwyneth Paltrow, Zendaya e Jacob Batalon – 133 minutos, aproximadamente.

Homem-Aranha no Aranhaverso (Spider-Man: Into the Spider-Verse, 2018) Direção: Bob Persichetti. Vozes de Shameik Moore, Jake Johnson, Hailee Steinfeld, Mahershala Ali e Nicholas Cage – 117 minutos, aproximadamente.

Venom (Venom, 2018) Direção: Ruben Fleischer. Com Tom Hardy, Michelle Williams e Riz Ahmed – 112 minutos, aproximadamente.

Homem-Aranha: Longe de Casa (Spider-Man: Far From Home, 2019) Direção: Jon Watts. Com Tom Holland, Samuel L. Jackson, Jake Gyllenhaal, Marisa Tomei, Jon Favreau, Zendaya e Jacob Batalon – 130 minutos, aproximadamente.

 

Programação Cinépolis São Paulo - 29/07 a 04/08

 

ESTREIAS:
JUNGLE CRUISE
DUPLA EXPLOSIVA 2
TEMPO
BLACKPINK – THE MOVIE (sessões apenas dia 04/08)

São Paulo

Cinépolis JK Iguatemi: https://tinyurl.com/ugtv22g
 
Cinépolis Jardim Pamplona Shopping: https://tinyurl.com/qljpgul

Cinépolis Mais Shopping: https://tinyurl.com/w66d3p9

Cinépolis Metrô Itaquera: https://tinyurl.com/qwbt6g6

Região Metropolitana de São Paulo
 
Cinépolis Iguatemi Alphaville: https://tinyurl.com/tr6oolr

Cinépolis Itaquá Garden Shopping: https://tinyurl.com/uba865o

Cinépolis Parque Barueri: https://tinyurl.com/qpkf224

Cinépolis Parque Maia Guarulhos: https://tinyurl.com/wwa3278

Cinépolis Plaza Shopping Carapicuíba: https://tinyurl.com/r5pya6k

Cinépolis São Bernardo Plaza: https://tinyurl.com/s3d3z4p

Interior de São Paulo

Cinépolis Boulevard Shopping Bauru: https://tinyurl.com/uxottlp

Cinépolis Campinas Shopping: https://tinyurl.com/ujxudke

Cinépolis Galleria Shopping - Campinas: https://tinyurl.com/wxxbb62

Cinépolis Iguatemi Esplanada Sorocaba: https://tinyurl.com/wxpwgmv

Cinépolis Jundiaí Shopping: https://tinyurl.com/uznosgj

Cinépolis Marília: https://tinyurl.com/scbtzgc

Cinépolis Iguatemi Ribeirão Preto: https://tinyurl.com/sodb4ug

Cinépolis Santa Úrsula Ribeirão Preto: https://tinyurl.com/et5nju5p

Cinépolis Iguatemi São José do Rio Preto: https://tinyurl.com/wtyfhn9

Cinépolis Plaza Avenida São José do Rio Preto: https://tinyurl.com/r5emcew

Cinépolis Ourinhos Plaza: https://tinyurl.com/sqeowgz

Cinépolis Jardim Oriente: https://tinyurl.com/wumrwql

FÚRIA EM JOGO, produzido por Tarantino, mostra um lado não muito esportivo

Em cartaz no BELAS ARTES À LA CARTE, o filme FÚRIA EM JOGO, mostra que superação, respeito, altruísmo e amor ao esporte passaram bem longe em um jogo de Pólo Aquático sediado em Melbourne na Austrália durante as Olimpíadas de 1956.

O documentário de 2006 dirigido pelo canadense Colin Keith Gray, com produção de Quentin Tarantino e Lucy Liu, narra um episódio curioso da história dos jogos quando o esporte se misturou com política e resultou em um banho de sangue na piscina do evento. Durante a Guerra Fria, quando a tensão entre húngaros e soviéticos vinha em um crescente desde o fim da Segunda Guerra, quando Stálin libertou os húngaros, mas deixou seus tanques em Budapeste, transformando o país, assim como outros, numa espécie de Estado satélite.

FÚRIA EM JOGO faz uma contextualização histórica dos acontecimentos que antecederam os jogos, mostrando a revolução Húngara, com a expulsão dos soviéticos do país, e o massacre que o exército vermelho fez no país ao voltar em represália ao acontecimento onde 200 mil húngaros tiveram que fugir do país, tudo isso faltando apenas alguns dias para começar os jogos Olímpicos. 

Ex-jogadores dos times da Hungria e da antiga URSS são entrevistados, quase 50 anos depois, e contam como foi o tenso jogo entre as duas equipes, que culminou na agressão sofrida pelo artilheiro da Hungria, o jogador Zádor, que naquele momento vencia o jogo por 4x0. O filme ainda conta com a narração de Mark Spitz, maior jogador e pólo de todos os tempos, que chegou a ser treinado por Zádor. 

Fúria em Jogo (Freedom´s Fury)

EUA, 2006, Documentário, 90min, 14 anos

Direção: Colin k. Gray

Elenco: Viktor Ageyev, Antal Bolvári, János Bük

Sinopse: Um documentário sobre a semi-final de polo aquático nas Olimpiadas de 1956 entre Hungria e Rússia. Realizada na Austrália, enquanto as forças Russas se infiltravam em Budapest causando uma revolta popular.

Curiosidades: Documentário narrado pelo ex-atleta americano Mark Spitz, o segundo maior nadador olímpico de todos os tempos e também o segundo a ganhar mais medalhas de ouro numa mesma Olimpíada, a de Munique, em 1972. Segundo o diretor, a realização do filme permitiu a reconexão dos membros sobreviventes de ambas as equipes, quase 50 anos após a partida sangrenta, desta vez sob circunstâncias muito diferentes.

COM FILMES E ENCONTROS ONLINE, MOSTRA “LUTA YANOMAMI: CINEMA COMO ALIADO” DESTACA A RIQUEZA CULTURAL E A RESISTÊNCIA DE UM POVO AMEAÇADO

 

Desenvolvida em parceria com o CineSesc, a mostra tem curadoria das antropólogas Majoí Fávero Gongora e Ana Maria Machado, e é exibida na plataforma Sesc Digital

A programação conta com curtas, médias e longas-metragens, disponíveis gratuitamente de 30/7 a 13/8,  e um ciclo de encontros com especialistas e ativistas indígenas

Na abertura, no dia 30/7, às 20h, uma sessão única e exclusiva do documentário premiado “A Última Floresta”, dirigido por Luiz Bolognesi e roteirizado por ele e pelo xamã e ativista Davi Kopenawa

Acesse a mostra pelo link: sescsp.org.br/lutayanomami

De 30 de julho a 13 de agosto, a plataforma Sesc Digital recebe a programação especial LUTA YANOMAMI: CINEMA COMO ALIADO. Com curadoria das antropólogas Majoí Fávero Gongora e Ana Maria Machado, em parceria com o CineSesc, a mostra recebe longas, médias e curtas-metragens, entre eles uma sessão única e exclusiva do documentário “A Última Floresta”, dirigido por Luiz Bolognesi e roteirizado por ele e pelo xamã e ativista Davi Kopenawa, no dia 30/7, às 20h. O filme venceu o prêmio do público da mostra Panorama no Festival de Cinema de Berlim deste ano. As demais produções ficam disponíveis de 31/7 até o fim da mostra.

A programação pode ser assistida gratuitamente em sescsp.org.br/lutayanomami. Além dos filmes, a mostra traz um ciclo de encontros com especialistas e ativistas indígenas, nos dias 3, 5, 10 e 12 de agosto, terças e quintas,  das 14h às 16h. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas a partir do dia 27 de julho, às 14h, pelo site inscricoes.sescsp.org.br. 

O cinema se tornou um aliado importante dos yanomami, levando ao mundo imagens, sons e histórias que aproximam e conectam olhares distantes da vida na floresta à beleza e aos desafios vividos na atualidade por esse povo. Os yanomami são um dos maiores e mais conhecidos povos indígenas no Brasil, com mais de 28 mil pessoas. Suas comunidades situam-se em áreas de floresta e montanha no norte do país, nos estados de Roraima e Amazonas, fronteira com a Venezuela. Hoje vivem um momento dramático, ameaçados pela presença ilegal de mais de 20 mil garimpeiros, pelo desmonte de políticas públicas voltadas aos povos originários e pela grave situação sanitária. 

A mostra de filmes integrada ao ciclo de encontros tem por objetivo ampliar o alcance das vozes yanomami. Serão exibidos sete filmes produzidos na última década por diretores yanomami e não indígenas e haverá quatro encontros com a participação de convidados indígenas e aliados da causa, yanomami para aprofundar temas abordados nos filmes e os principais problemas enfrentados pelos yanomami.

Fugindo de estereótipos, os filmes apresentados na mostra registram a vida dos yanomami de uma forma sensível, com olhares voltados à beleza e à diversidade que marca a existência do grupo. Como um mosaico, os filmes trazem ao público temas como mitologia, festa, xamanismo, caçada, vida das mulheres, cotidiano comunitário e abordam problemáticas ligadas à invasão garimpeira, à luta política e à aliança com os não indígenas.

LUTA YANOMAMI: CINEMA COMO ALIADO busca visibilizar a situação vivida pelos yanomami e fazer ecoar seus pedidos de socorro que têm sido ignorados nos últimos anos. Em 2020, o Fórum de Lideranças yanomami e ye'kwana liderou a campanha #ForaGarimpoForaCovid pela retirada dos garimpeiros da Terra Indígena Yanomami, como forma de impedir a disseminação da Covid-19, a destruição das florestas e dos rios e o ciclo de violências que o garimpo gera nas aldeias. Em 2021, a atividade garimpeira seguiu em franca expansão e a integridade física dos yanomami está gravemente ameaçada, tendo em vista os crescentes ataques armados e o aliciamento promovidos por garimpeiros nas comunidades.

Em tempos de urgência, o cinema, ao estabelecer elos entre povos, possibilita que mais pessoas se aproximem dos yanomami e se sensibilizem por sua luta, transpondo fronteiras e permitindo o surgimento de novas alianças em defesa das florestas e dos povos que as mantêm em pé.

VENTO SECO GANHA CARTAZ E DATA DE ESTREIA NO BRASIL

"Vento Seco", dirigido por Daniel Nolasco, estreia comercialmente nos cinemas dia 5 de agosto. O filme estará disponível nas salas de cinema, de forma presencial, em algumas cidades e para todo o Brasil, com exclusividade, através da Sala Maniva, uma nova plataforma digital focada em filmes independentes, onde "Vento Seco" poderá ser alugado em primeira mão por 30 dias.

Filmado em Goiás, “Vento Seco mostra parte da cultura gay do interior, que foi responsável pela minha formação até minha vida adulta. Realidade na qual os homens do cerrado se olham, se desejam e transam", explica Nolasco. 

A história gira em torno de Sandro (Leandro Faria Lelo) que tem sua rotina perturbada com a chegada de um forasteiro na cidade. O elenco conta ainda com as presenças de Renata Carvalho (Série Pico da Neblina), Allan Jacinto Santana (Atrás das Sombras) e Rafael Teóphilo, entre outros. 

Usando o artificialismo como proposta estética, "Vento Seco" procura estabelecer um diálogo direto entre alguns elementos do melodrama e do filme erótico, buscando uma reflexão sobre a vida cotidiana dos trabalhadores de uma fábrica de fertilizantes. Além disso, busca levar ao cinema o ambiente pouco representado do interior do centro-oeste brasileiro com todas as suas complexidades.

O longa também se debruça sobre a representação do desejo homoerótico buscando um diálogo com filmes que procuraram pensar uma forma de representação que quebre com a tentativa de enquadrar os laços homoafetivos, exclusivamente, dentro de códigos estabelecidos por uma cultura que nunca teve como preocupação entender os relacionamentos homoeróticos sobre outro prisma, além daquele estabelecido pela moral vigente. 

"Filmes como “O Fantasma” de João Pedro Rodrigues, “Esse Velho Sonho que se Move”, do Alain Guiraudie, o trabalho de cineastas da década de 1970 como o Wakefield Poole (“Bijou”), ou mesmo o trabalho performático de alguns atores como o Al Parker, servem de referência estética e narrativa. Filmes, imagens, corpos, histórias e pessoas que me compõe todo um imaginário dissidente", Nolasco complementa.

"Vento Seco" fez uma bem sucedida carreira em festivais, participando de mais de 50 festivais internacionais, com destaques para a participação na Mostra Panorama dentro do Festival de Berlim, e os prêmios de Melhor Ator, recebido por Leandro Faria no Iris Prize Cardiff 2020 e de Melhor Filme, recebido nos festivais Chéries-Chéris Film Festival (Paris 2020 – 2021) e DIGO International Film Festival on Gender and Sexuality (Goiás 2021), materializando a boa recepção do público e da imprensa especializada.

Sobre o diretor:

Daniel Nolasco nasceu no interior de Goiás. É bacharel em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal Fluminense e em História pela Universidade Federal de Goiás. Escreveu e dirigiu mais de nove curtas-metragens, exibidos e premiados em vários festivais nacionais e internacionais. Seu primeiro longa-metragem documentário é “Paulistas” (2017), que fez sua estreia no Dok Leipzig. Seu segundo documentário é “Mr. Leather” (2019), exibido em mais de trinta festivais como BAFICI, Frameline, Montreal International Documentary Festival e FicViña Viña del Mar. “Vento Seco” é o seu primeiro longa-metragem de ficção.

Ficha Técnica: 

110 min. | 2020| Cor | Brasil

Direção e roteiro: Daniel Nolasco, Produção: Lidiana Reis; Daniel Nolasco. Elenco: Leandro Faria Lelo; Allan Jacinto Santana; Renata Carvalho; Rafael Theophilo; Leo Moreira Sá; Marcelo D'Avilla; Del Neto; Larissa Sisterolli; Mel Gonçalves; Conrado Helt; Marcelo Souza e Silva; Norval Berbari; Isabella Cecília do Nascimento

Sinopse: No mês de julho, o vento seco e a baixa umidade do ar ressecam a pele dos moradores de uma pequena cidade no interior de Goiás. Sandro divide seus dias entre o clube da cidade, o trabalho, o futebol com amigos e as festas locais. Ele tem um relacionamento com Ricardo, seu colega de trabalho. Mas a sua rotina começa a mudar com a chegada de Maicon, um rapaz que desperta o seu interesse e do qual todos sabem muito pouco.

DIRIGIDO POR FRANÇOIS OZON, VERÃO DE 85, ESTREIA NAS PLATAFORMAS

DIRIGIDO POR FRANÇOIS OZON, VERÃO DE 85, ESTREIA NAS PLATAFORMAS DE COMPRA E ALUGUEL

Longa resgata o espírito dos anos de 1980, com sua música e sua estética, para contar uma história sobre a descoberta do amor entre dois jovens.

VERÃO DE 85, de François Ozon chega nas plataformas de compra e aluguel no dia 30 de julho. O longa que fez parte da seleção do Festival de Cannes de 2020, e concorreu em 12 categorias no César de 2021 – entre elas, melhor filme e diretor estará disponível no Itunes /Apple Tv, Google Play, Claro Now, Vivo Play e Sky Play.

O filme é baseado num romance juvenil do escritor inglês Aidan Chambers, que Ozon leu nos anos de 1980, e pelo qual se apaixonou na época. “Não pensava nisso até agora, porque a verdade é, mais do que qualquer outra coisa, eu queria ver esse filme como cinéfilo. Eu tinha certeza de que alguém faria a adaptação – um diretor americano! Mas, para minha surpresa, isso nunca aconteceu”. 

O diretor ressalta que vários temas do romance já aparecem em seus filmes, e, para ele, era como se o livro estivesse perdido em algum lugar de sua imaginação.  VERÃO DE 85 traz a história de Alex (Félix Lefebvre, de “O professor substituto”), de 16 anos, que passa as férias na Normandia, e acaba salvo por David (Benjamin Voisin, de “O Príncipe Feliz”), de 18 anos, e que se torna uma espécie de o amigo com quem sempre sonhou.

Para contar essa história de amor que não faz julgamentos, Ozon quis, mais do que recriar os anos de 1890, trazer a atmosfera do período, e, para isso, resolveu filmar em película, ao invés do digital que comum atualmente. “Quando se faz um filme de época isso é necessário. Eu já havia feito ‘Franz’ dessa maneira. Foi emocionante voltar ao Super 16. Há uma sutileza nas cores, que não se consegue com o digital.”

A Hollywood Reporter, na sua crítica, categorizou VERÃO DE 85 como um retorno de Ozon aos seus primeiros filmes. “A adaptação parece fechar um ciclo no cinema do diretor, e também para o público que acompanha desde sua estreia no final dos anos de 1990.” O jornal Le Parisien definiu-o como “um filme magnífico sobre o primeiro amor”, e Les Inrockuptibles, como “um dos melhores filmes do cineasta, com potência no texto, e uma fotografia feita com o coração”. 

VERÃO DE 85 será lançado no Brasil pela Califórnia Filmes.  

Sinopse

O que você sonha quando tem 16 anos e em um resort à beira-mar na Normandia na década de 1980? Um melhor amigo? Um pacto adolescente ao longo da vida? Sair em aventuras em um barco ou moto? Viver a vida a uma velocidade vertiginosa? Não. Você sonha com a morte. Porque você não pode dar um chute maior do que morrer. E é por isso que você o salva até o fim. As férias de verão estão apenas começando, e essa história relata como Alexis cresceu em si mesmo.

Ficha Técnica

Direção: François Ozon

Roteiro: François Ozon, baseado no romance de Aidan Chambers

Elenco: Félix Lefebvre, Benjamin Voisin, Philippine Velge, Valeria Bruni Tedeschi, Melvil Poupaud, Isabelle Nanty

Gênero: drama

País: França

Ano: 2020

Duração: 90 min.

Califórnia Filmes - 

CIDADE DOS SONHOS, DE DAVID LYNCH, ESTREIA NA SÉRIE CINEMA #EMCASACOMSESC

 

Com curadoria do CineSesc, a plataforma Sesc Digital recebe a  partir de quinta-feira, 29/7, a estreia do cultuado “Cidade dos Sonhos”, de David Lynch.

 

 “Party Girl”, vencedor da mostra Un Certain Regard no Festival de Cannes, e o drama brasileiro “Cidade Baixa”,  com Wagner Moura, Lázaro Ramos e Alice Braga, completam as estreias.

 

A comédia russa “Aluga-se uma casa com todos os inconvenientes” é a quarta e última estreia da série Realizadoras Soviéticas 

Filmes disponíveis em sescsp.org.br/cinemaemcasa
 

Nesta quinta-feira, dia 29/7, a série Cinema #EmCasaComSesc recebe “Cidade dos Sonhos”, de David Lynch. O longa foi originalmente filmado como piloto para uma série para TV, mas acabou adaptado para o cinema quando o canal cancelou o projeto. Estrelado por Naomi Watts e Laura Harring, o filme conta a história de uma atriz que, ao se mudar para Los Angeles, encontra em seu apartamento uma desconhecida que alega ter perdido a memória após um acidente de carro na Mulholland Drive, estrada longa e sinuosa que percorre as montanhas ao redor da cidade. Juntas, elas tentam desvendar o mistério por trás do acidente. Produtor, roteirista e diretor do longa, David Lynch recebeu o prêmio de direção no Festival de Cannes, antes de ser indicado para o Oscar de direção. 

Outro premiado no festival da Riviera Francesa, “Party Girl” levou os prêmios de melhor filme e direção da mostra Un Certain Regard em 2014. Dirigido pelos três ex-colegas de faculdade, Marie Amachoukeli, Claire Burger e Samuel Theis, o filme é inspirado livremente na vida da mãe de Samuel, Angélique Litzenburger, que, como a maioria do elenco, faz sua estreia no cinema. Anteriormente, Angélique era dançarina de cabaré e hesitou em encenar sua própria história nos cinemas. Mas, convencida pelo filho, decidiu embarcar nessa aventura que flerta com o gênero cinema vérité e foi sucesso de bilheteria na França. 

Lázaro Ramos, Wagner Moura e Alice Braga estrelam o brasileiro “Cidade Baixa”, uma das produções nacionais mais elogiadas de 2005. O longa marca a estreia na direção de ficção do premiado documentarista Sérgio Machado, também conhecido pelas parcerias com Walter Salles (Machado foi assistente de direção de “Central do Brasil” e corroteirista de “Abril Despedaçado”) e Karim Ainouz (assina o roteiro de “Madame Satã”). Em “Cidade Baixa”, essas parcerias se repetem, com Ainouz como corroteirista e Salles como produtor. O filme recebeu mais de 28 prêmios nacionais e internacionais, com destaque para o Prix de la Jeunesse, recebido no Festival de Cannes e o prêmio de Melhor Atriz pelos votos do público e da crítica para Alice Braga no Festival Melhores Filmes do SESC.

SESSÃO ESPECIAL: REALIZADORAS SOVIÉTICAS

Na sexta-feira, dia 30/7, a Sessão Especial: Realizadoras Soviéticas recebe sua quarta e última estreia com a comédia “Aluga-se uma Casa com Todos os Inconvenientes”, de Vera Storozheva.  O filme conta a história de um corretor que aluga a casa de seu amigo para várias famílias, criando situações inusitadas. 

CINESESC DIGITAL - PROGRAMAÇÃO DA SEMANA

### CINEMA #EMCASACOMSESC ###
sescsp.org.br/cinemaemcasa

ESTREIA 29/7

Doc sobre o Festival de Brasília terá estreia exclusiva na XBPIX

 

Dira Paes confirma participação em live de lançamento do filme

“CANDANGO: MEMÓRIAS DO FESTIVAL” ESTREIA COM EXCLUSIVIDADE NA XBPIX

O documentário dedicado a contar a história do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (FBCB), o mais antigo em funcionamento no Brasil, entra no circuito exibidor exclusivamente na plataforma de streaming XBPIX a partir do dia 27 de julho (terça-feira).

O primeiro longa do diretor brasiliense Lino Meireles explora narrativas de personalidades que construíram o Festival de Cinema de Brasília (FBCB). O Festival de Brasília, que ocorre desde 1965, é o mais longevo do país. Marco cultural da história cinematográfica do país, aqui ele é lembrado por mais de 50 entrevistados entre atores, diretores, produtores, 

O filme é a primeira produção audiovisual do Metrópoles.com, portal de notícias com sede em Brasília e inclui uma versão em livro, com o mesmo título. Além disto, o projeto abarca uma enciclopédia digital sobre o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, única do tipo no país, acessível em https://www.metropoles.com/fbcb. 

Candango: Memórias do Festival levou os prêmios de melhor filme, Prêmio Marco Antônio Guimarães e o Júri Popular da Mostra Brasília do 53º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.

Informações completas sobre o filme e atualizações em https://www.metropoles.com/materias-especiais/candango-memorias-do-festival

No dia da estreia haverá “Live de Gala” e “Tapete Vermelho Virtual” com a presença do diretor Lino Meirelles, o produtor Marcus Ligocki Jr. e a produtora Yale Gontijo, além de convidados especiais.  A  transmissão começa a partir das 19h, no canal de YouTube do Metrópoles. 

https://www.youtube.com/channel/UC9mdw2mmn49ZuqGOpSri7Fw

SERVIÇO

Estreia do documentário Candango - Memórias do Festival, de Lino Meirelles, exclusivamente na XBPIX – Streaming de Afiliados

Dia 27 de julho (terça-feira)

A partir das 19h

Longa brasileiro A SALAMANDRA faz sua estreia mundial no Festival de Veneza

Diretor pernambucano radicado em Londres, Alex Carvalho estreia em longas com A SALAMANDRA, que fará sua première mundial na mostra competitiva da Semana da Crítica do Festival de Veneza que acontece entre 1 e 11 de setembro. O filme é baseado em romance do médico e escritor francês Jean-Christophe Rufin, que foi adido cultural do Consulado Geral da França em Recife de 1989 a 1990. O longa, uma produção entre Brasil, França e Alemanha, foi rodado inteiramente no Recife e conta com a coprodução de Canal Brasil e Telecine. O filme será lançado no Brasil pela Pandora Filmes. 

A SALAMANDRA é protagonizado pela francesa Mariana Foïs (“A Trama”, “Polissia”) no papel de Catherine, uma mulher com problemas emocionais que abandona seu país e vem para o Brasil encontrar sua irmã. Ela acaba conhecendo Gil (Maicon Rodrigues, da novela “O Tempo Não Para”, fazendo sua estreia no cinema), com quem entra numa relação improvável. 

Carvalho aponta que o que mais lhe chamou a atenção nessa história é “sua capacidade de surpreender com pequenos gestos. Com o romance, logo percebi uma grande oportunidade de mergulhar na mente de uma personagem numa jornada irreversível e experimentar o prazer e a dor da autodescoberta conforme o mundo dela se transforma ao entrar em contato com uma realidade muito diferente.”

O roteiro é assinado pelo próprio diretor, em colaboração com Thomas Bidegain e Alix Delaporte. O time criativo inclui ainda a fotógrafa canadense Josée Deshaies (“A questão humana”), as montadoras Joana Collier e Agnieszka Liggett e a diretora de arte Juliana Lobo (“Que horas ela volta?”, “Todos os mortos”). O elenco conta também com os brasileiros Bruno Garcia (“De Pernas pro ar”, “Cleópatra”) e Allan Souza Lima (“Aquarius”, e da novela “Órfãos da Terra”), além da francesa Anna Mouglalis (“Mamute”, “Novo”).

Sinopse

Depois de passar anos cuidando do pai, Catherine se sente sufocada pelo contraste entre seus sentimentos e a sua realidade. Ela foge para o Brasil esperando se reconectar com sua irmã. Finalmente, mais livre, mas ainda incapaz de superar sua ansiedade, ela entra numa relação com um belo jovem. Gil representa uma segunda chance e oportunidade de experimentar a vida que ela podia ter vivido. Determinada a recomeçar, Catherine precisa decidir se deve continuar com essa sua reinvenção que pode levar a um fim violento e irrevogável.

Direção: Alex Carvalho

Roteiro: Alex Carvalho, em colaboração com Thomas Bidegain e Alix Delaporte, a partir do romance La Salamandre, de Jean-Christophe Rufin

Gênero: drama

País: Brasil, França, Alemanha

Ano: 2021 

Duração: 119 min.

Veja o Teaser de A PRIMEIRA MORTE DE JOANA, de Cristiane Oliveira

 

A PRIMEIRA MORTE DE JOANA, que terá estreia nacional na Mostra Competitiva do 49o Festival de Cinema de Gramado, que acontece entre 13 e 21 de agosto, de maneira remota acaba de ganhar teaser nacional.

“A história de Joana veio de um desejo de falar sobre coragem, a coragem de ser quem você realmente é diante da violência cotidiana que se experimenta quando se atravessa esse processo”, conta a diretora e roteirista Cristiane Oliveira (“Mulher do Pai”) sobre seu segundo longa-metragem.

O filme, que teve sua première mundial no 51º International Film Festival of India, em janeiro deste ano tem como protagonista Joana (Letícia Kacperski), uma adolescente cuja vida começa a se transformar a partir da morte de sua tia-avó, de quem ela era muito próxima. Isso acaba refletindo também na relação com sua melhor amiga, Carolina (Isabela Bressane). 

O longa contou com uma equipe multinacional em várias etapas da produção. A atriz Silvia Lourenço é corroteirista e o roteiro contou com consultoria do diretor português João Nicolau, que prestou consultoria, ao lado dos argentinos Miguel Machalski e Gualberto Ferrari. Cao Guimarães, cineasta e artista visual, participou da fase final como consultor de montagem. A equipe de som conta com o uruguaio Raúl Locatelli, e a direção de arte contou com consultoria da mexicana Nohemi González – ambos trabalharam no filme “Luz Silenciosa”, do mexicano Carlos Reygadas. A equipe técnica conta ainda com renomados profissionais gaúchos, como o diretor de fotografia Bruno Polidoro, e a montadora Tula Anagnostopoulos, além da diretora de arte Adriana Nascimento Borba.

A PRIMEIRA MORTE DE JOANA foi realizada com recursos públicos geridos pela Agência Nacional do Cinema – ANCINE. Conta com investimentos do BNDES, através do edital BNDES Cinema para produção de longas que priorizam o reconhecimento artístico e técnico no mercado internacional; e do FAMA – Fundo Avon de Mulheres no Audiovisual, prêmio que busca incentivar e valorizar a produção audiovisual feita por mulheres. Foi contemplado no edital de desenvolvimento PRODAV 05/2013 e do PRODECINE 04/2013, ambos do Fundo Setorial do Audiovisual. O projeto tem ainda o selo do Berlinale Co-production Market, evento com foco em mercado que ocorreu no Festival de Berlin 2018.

Sinopse

Joana, 13 anos, quer descobrir por que sua tia-avó faleceu aos 70 sem nunca ter namorado alguém. Ao encarar os valores da comunidade em que vive no sul do Brasil, percebe que todas as mulheres da sua família guardam segredos, o que traz à tona algo escondido nela mesma.

Ficha Técnica

Roteiro e direção: Cristiane Oliveira

Elenco: Letícia Kacperski, Isabela Bressane, Joana Vieira, Lisa Gertum Becker, Rosa Campos Velho, Pedro Nambuco, Roberto Oliveira, Graciela Caputti, e Emílio Speck.

Gênero: drama

País: Brasil 

Ano: 2021

Duração: 91 min. 

Festival Curta Cinema abre inscrições para a 31ª edição do evento, que será realizado entre 3 e 7 de novembro

 

 

Estão abertas as inscrições para a 31^a edição do Festival Curta Cinema – Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro - que acontecerá entre os dias 3 e 7 de novembro. Filmes com até 30 minutos de duração realizados nos anos 2020 e 2021 podem se inscrever até 6 de agosto pelas plataformas www.festhome.com  ou www.shortfilmdepot.com.

 

Vivenciando mais um ano de pandemia, em que o setor cultural acumula perdas significativas, a nova edição será nos mesmos moldes do ano anterior. Apesar de todas as adversidades, sobretudo financeiras, o Festival Curta Cinema voltará a ser transmitido on-line através da plataforma Festhome TV. “O retorno às salas de cinema é a nossa principal meta para o futuro próximo, mas o cenário é ainda de grande incerteza, não sendo possível garantir se o Festival voltará às salas ainda este ano. Mas estamos confiantes que com o aumento da vacinação para que em breve possamos apresentar a programação nas salas”, afirma Ailton Franco Jr., diretor do Festival.  

 

Os filmes podem ser inscritos em uma das duas categorias: Competição Nacional e Competição Internacional. As mostras são tradicionais no cenário cinematográfico nacional por serem a primeira competição brasileira a qualificar seus vencedores a uma vaga para a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas – Oscar. A premiação e a qualificação se mantém neste ano, assim como a qualificação para o BAFTA e as indicações para o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. 

 

O Festival Curta Cinema é realizado pela Associação Franco Cultural.

 

Estreias da semana no Belas Artes A LA CARTE - 29/07

 

Na próxima quinta-feira, 29 de julho, o Belas Artes À La Carte traz cinco novos longas e um curta-metragem inédito no streaming. Um dos destaques é um clássico dos anos 1990: “Assassinos por natureza”, de Oliver Stone e com roteiro original que partiu de uma ideia de Quentin Tarantino. Lançado em 1994, o filme foi cercado de polêmica, que girava em torno da extrema violência e por glorificar o casal de serial killers Mickey e Mallory, interpretados por Woody Harrelson e Juliette Lewis. O filme ganhou o Grande Prêmio do Júri e Juliette Lewis o de Melhor Atriz no Festival de Veneza 1994.

Em “A Garota da motocicleta” (1968 ), um casal bem diferente é interpretado por Marianne Faithfull (que você também confere em “Irina Palm”, no À La Carte) e Alain Delon, que tem sua própria coletânea no streaming. O longa do diretor britânico Jack Cardiff, é baseado no livro "La Motocyclette", escrito por André Pieyre e publicado em 1963, a traz Marianne Faithfull, maravilhosa e sexy no papel de uma mulher casada que deixa seu marido e vai ao encontro de seu amante em sua motocicleta.

De James Ivory, diretor de outros quatro filmes disponíveis no streaming (“Maurice”, “Luxúria”, “Um triângulo diferente” e “O retorno a Howard 's End”), o À La Carte traz o drama “Verão Vermelho”. Baseado no romance "Heat and Dust", de Ruth Prawer Jhabvala, obra vencedora do Booker Prize, em 1975, narra a história de Anne (Julie Christie), que viaja para a Índia a fim de investigar a vida de sua tia-avó Olivia (Greta Scacchi), que protagonizou um escandaloso romance com um soberano local (Shashi Kapoor) na década de 1920.

O longa nacional desta semana é “Águia na cabeça” (1984), de Paulo Thiago - diretor de “Sagarana, o duelo” e “Policarpo Quaresma - herói do Brasil” que já estão disponíveis no À La Carte - com  Nuno Leal Maia, Christiane Torloni, Zezé Motta e Jece Valadão. Na época da estreia o longa ganhou uma criativa campanha publicitária em jornais sensacionalistas cariocas, com manchetes falsas citando nomes de alguns dos seus atores principais, para confundir e atrair o leitor desavisado: "Christiane Torloni tira roupa em boate da Zona Sul", "Bicheiro jurado de morte por Jece Valadão"

Os fãs de um bom crime não podem perder “O Vingador Invisível” (1945) de René Clair, vencedor do prêmio de Melhor Filme no Festival de Locarno 1946 e baseado no romance original de Agatha Christie.

E esta semana os assinantes ainda ganham um bônus: “Desaparecido”, curta de estreia de Gabriel Calamari como diretor, produtor e roteirista.

DUNA, DE DENIS VILLENEUVE, TEM NOVO TRAILER E PÔSTERES DIVULGADOS

Aventura épica, baseada na obra de Frank Herbert, chega aos cinemas brasileiros em 14 de outubro.

A épica batalha pelo destino do planeta Arrakis está cada dia mais próxima na adaptação cinematográfica de Duna, que chega aos cinemas brasileiros no último trimestre de 2021. No dia 22 a Warner Bros. Pictures divulgou o novo trailer da produção e cartazes individuais de cada personagem, que aumentam ainda mais a expectativa do público para o lançamento. 

No longa, dirigido por Denis Villeneuve, cineasta indicado ao Oscar, Timothée Chalamet vive Paul Atreides, jovem herdeiro que possui poderes que vão além da sua compreensão, que parte em uma grandiosa jornada para garantir o futuro de sua família e seu povo. Além dos perigos naturais do planeta desértico Arrakis, ele deve unir seu povo para proteger seus recursos naturais e evitar que sejam explorados por forças malignas. 

Além de Chalamet no papel principal, Duna é estrelado por Zendaya, Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa e Charlotte Rampling. O filme chega aos cinemas brasileiros em 14 de outubro de 2021.

O cineasta indicado ao Oscar, Denis Villeneuve (“A Chegada”, “Blade Runner 2049”), dirige Duna, adaptação para o cinema do best-seller seminal de Frank Herbert, uma produção da Warner Bros. Pictures e Legendary Pictures.

"Noites de Alface", estrelado por Marieta Severo e Everaldo Pontes, chega ao streaming

 

 

Após passar por cinemas do Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, entre outras capitais, o filme “Noites de Alface”, estrelado por Marieta Severo e Everaldo Pontes, estreia nas seguintes plataformas digitais: NOW, Vivo Play e Oi Play. 

Rodado em 2018, em Paquetá (Rio de Janeiro), o filme marca a estreia do premiado diretor de curtas e documentarista carioca Zeca Ferreira na direção de um longa de ficção. O cineasta, que também assina o roteiro, se inspirou no romance homônimo da escritora paulista Vanessa Bárbara. O longa é uma produção da Afinal Filmes, com coprodução do Canal Brasil. A distribuição é da Pipa Pictures. 

SINOPSE:

Ada (Marieta Severo) e Otto (Everaldo Pontes) passaram a vida toda em uma bucólica cidade no interior, onde todos se conhecem. A rotina pacata do casal e de seus vizinhos ganha contornos de mistério com o sumiço repentino do carteiro. Tentando vencer a insônia com o chá de alface preparado por Ada, Otto atravessa as noites entre espiadas pela janela e a leitura de um intrigante livro de suspense. Dono de uma personalidade mais reservada, ele vê realidade e ficção se embaralhar ao revisitar lembranças e conversas para tentar descobrir o que aconteceu de fato. Drama.

ELENCO | PERSONAGENS

Ada – Marieta Severo

Otto – Everaldo Pontes

Teresa – Inês Peixoto

Iolanda – Teuda Bara

Nico – João Pedro Zappa

Mayu – Lumi Kin

Sr. Tanaguchi – Antonio Sakatsume

Anibal – Romeu Evaristo

Aidan – Pedro Monteiro

Augusto – Izak Dahora

Delegado Bonfim – Eduardo Moreira

Elinora - Julia Cartier Bresson

 

Festival “O Novíssimo Cinema da Paraíba” no À La Carte

 

Entre os dias 5 e 18 de agosto, o À La Carte exibe com exclusividade o festival “O Novíssimo Cinema da Paraíba”. A mostra, composta por sete longas e dezessete curtas-metragens, leva aos assinantes e não assinantes do streaming o que há de melhor na produção cinematográfica recente do Estado. O festival é realizado em parceria com a Fundação Cultural de João Pessoa (Funjope), da Prefeitura Municipal de João Pessoa, e tem início em uma data importante: no dia 5 de agosto é celebrada a fundação da Paraíba.  Nos dias 10 e 11 de agosto acontecem duas super programações paralelas do festival, com conversas ao vivo sobre os filmes e o mercado de cinema na Paraíba. “São onze anos da implementação da política pública de produção de obras cinematográficas pela Fundação Cultural de João Pessoa/Funjope, o Edital Walfredo Rodriguez de Produção Audiovisual, que leva o nome do cineasta primeiro da nossa Paraíba, que na década de vinte, com uma câmera 35mm, desbravou o Estado da Paraíba, do sertão ao litoral, documentando as mais diversas manifestações da nossa cultura, e em 1929 lança o filme Sob o 'Ceo Nordestino'”, explica Paulo Roberto, Gerente da Divisão de Audiovisual e Curador da Mostra. “Com essa implementação inaugurou-se o Novíssimo Cinema da Paraíba, uma produção alicerçada na organização da classe trabalhadora do cinema local, que conquistou os meios de produção e agora colhe os seus frutos. São filmes de curta e longa-metragem, que, por meio de documentários e ficções,  convidam a descobrir as diversas Parahybas desse Estado alicerçado na sua cultura marcante e multifacetada”, completa. Entre os destaques do festival estão dois filmes inéditos: o longa “A república da selva”, de Manoel Fernandes Neto, que retrata uma república de estudantes localizada no litoral da Paraíba, meses após o impeachment da presidente Dilma Rousseff, e o rescaldo de uma ebulição política sem precedentes, e o curta “Cabidela's bar”, de Tadeu de Brito. Outros destaques são os filmes premiados: “Sol alegria”, de Tavinho Teixeira e Mariah Teixeira, longa que conta com a participação de Ney Matogrosso no elenco e que teve sua première no Festival de Roterdã, na Holanda, para depois chegar ao Olhar de Cinema, em Curitiba, onde venceu o prêmio especial do júri no Festival;  “Rebento”, de  André Morais, vencedor dos prêmios de Melhor Filme Internacional e Melhor Atriz no Diorama Film Festival, na Índia; e “Faixa de Gaza”, com Marcélia Cartaxo, uma história que se passa em um conjunto habitacional de periferia e acompanha Mago, chefe de um bando de jovens os aliciando. O curta participou de 15 festivais e mostras de cinema, entre elas duas participações internacionais nos Estados Unidos e Angola, colecionando dez prêmios.    +       Programação paralela Nos dias 10 e 11 de agosto acontecem duas super programações especiais do festival com conversas ao vivo sobre os filmes e o mercado de cinema na Paraíba. As lives são gratuitas e acontecem no canal do YouTube do À La Carte.   ➨ 10.08 l 19h l O Novíssimo Cinema da Paraíba Com Torquato Joel, diretor de “Ambiente Familiar”, Bertrand Lira, diretor de  “Seu Amor de Volta...”, Tavinho Teixeira, diretor de "Sol Alegria", Eliezer Rolim, diretor de "Beiço de Estrada" e André Morais, diretor de "Rebento", com mediação da jornalista Maria do Rosário Caetano. Participe do debate.   ➨ 11.08 l 19h l O Mercado de Cinema na Paraíba Com Manoel Fernandes, diretor de "A República das Selvas", Rodolpho de Barros, diretor de "A Ética das Hienas", Lúcio César, diretor de “Faixa de Gaza”, Oto Cabral, diretor de "Animais na Pista", Odécio Antônio, diretor de "Continuo" e "Menino Azul", com mediação da jornalista Maria do Rosário Caetano. Participe do debate.

Dezesseis filmes em exibição no Cine Passeio nesta semana!!

 

Entre sessões presenciais e virtuais possuímos 16 longas em cartaz por aqui. De forma presencial (salas Luz e Ritz), temos a estreia do drama/doc "MÚSICA PARA QUANDO AS LUZES SE APAGAM"; e seguem em exibição os dramas "ANNA";  "OS MELHORES ANOS DE UMA VIDA" e "DRUK-MAIS UMA RODADA". Em breve os ingressos estarão disponíveis para compra no site www.ingresso.com 

De forma online (salas Vitória e Plaza), estreiam dois filmes que você só vai encontrar por aqui: o alemão "Em Trânsito", que se passa durante a ocupação nazista da França e o americano "O Ano de 1985", de Yen Tan, tocante história passada durante a “pandemia” de Aids.  

Estão em cartaz também o drama americano "A Vida de Diane"; o doc brasileiro "Isto É Noel"; o suspense "Si Muero Antes de Despertar"; o documentário "Buen Dia Mi General, La Pelicula de San Martin"; o austríaco "Desejo, Paixão e Razão"; o suspense criminal "Assassinato em Sparrow Creek" e mais! 

Confira a programação completa, horários de exibição e protocolos de segurança em www.cinepasseio.org/foldervirtual 

Acesse o site www.cinepasseio.org a partir desta quinta-feira e assista o filme virtual de sua preferência!

O LABIRINTO protagonizado por Dustin Hoffman e Toni Servillo, estreia 12/08

Às vésperas da última sexta-feira 13 do ano, a Pandora Filmes lança nos cinemas brasileiros o suspense de terror O LABIRINTO, dirigido pelo aclamado escritor italiano Donato Carrisi, que partiu de sua obra “L’uomo del labirinto”, para criar esse filme que traz no elenco Valentina Bellè, Vinicio Marchioni e os atores já consagrados Dustin Hoffman, ganhador de 2 Oscars de melhor ator por 'Kramer vs Kramer' (1980) e 'Rain Man' (1989) e Toni Servillo, melhor ator europeu por 'A Grande Beleza' (2013). O longa será lançado nos cinemas de todo o país pela Pandora Filmes. 

Em sua segunda incursão na direção, após “A Garota da Névoa”, Carrisi confessa que seu objetivo sempre foi escrever livros que se parecem com filmes e filmes que se parecem com livros. “Com meus romances, tento evocar imagens na mente dos leitores, por isso, meus filmes vão além daquilo que é possível ver na tela. Acredito no poder evocativo de uma história. Faço o invisível tão importante quanto o visível.”

Bruno Genko (Servillo) é um detetive particular com seus dias contados. O médico lhe deu dois meses de vida, porém, quando o filme começa, esse tempo já passou... e ele não morreu. Ele se encontra numa situação paradoxal: nessa sobrevida que ganhou, resolve investigar um caso pendente de seu passado: o desaparecimento da jovem Samantha Andretti (Bellè).

Ela foi sequestrada quando ia à escola e, 15 anos depois, acorda numa cama de hospital sem se lembrar de nada. Ao seu lado, está Dr Green (Hoffman), um analista que promete resgatar o passado da jovem e capturar o monstro sequestrador. 

Os dois homens estão atrás da mesma pessoa, usando métodos distintos. Quem chegará primeiro ao sequestrador? E, mais do que isso, há apenas uma verdade? A cada nova descoberta: um novo mistério. “O jogo está na mente do espectador”, conta o cineasta. 

Para criar O LABIRINTO, Carrisi conta que se inspirou no inferno do escritor Dante Alighieri, com seus diversos círculos. “Essa é a história de uma descida ao submundo, então criei lugares que refletem a obra do poeta. Por exemplo, o Limbo é o Departamento de Pessoas Desaparecidas, pois essas estão suspensas entre a vida e a morte. O círculo da luxúria é habitado pela única pessoa por quem Genko se preocupa: uma prostituta albina. Tudo até chegar ao oitavo, o Labirinto, um lugar repleto de armadilhas e truques, povoado pelo maior monstro de todos: o monstro das nossas mentes.”

Para o diretor, não havia dois atores se não Servillo e Hoffman para os personagens. “Eu levei Genko a um inferno pessoal, pedi para Toni mudar sua voz, postura, e energia. Criamos um protagonista que encontra diversos demônios, porque apenas um homem que se aproxima da morte pode ver e ouvir aquilo que as outras pessoas não podem.”

Para o Dr Green, Carrisi explica que usou um método diferente. “O personagem tinha que ser gentil e compassivo, mas, ao mesmo tempo, evasivo. Eu não queria aquele típico investigador moderno que são encontrados em séries de televisão, filmes e livros. Precisávamos de um homem sábio que não coleta provas, mas sinais do mal.”

Carrisi define o longa como um noir repleto de cores e música. “Queria deixar para trás a atmosfera fria dos thrillers recentes quase sempre acompanhada de música soturna e eletrônica. O resultado é que O LABIRINTO é uma explosão de cores e música sinfônica. ” 

O LABIRINTO é um filme sofisticado, um suspense que não deixará o espectador logo após a sessão. “Uma disputa entre o astro de Hollywood Dustin Hoffman e o ator dos filmes de Paolo Sorrentino, Toni Servillo? Soa ótimo”, diz a crítica do jornal inglês The Guardian. “Esse é um thriller que beira uma fantasia surreal”, define o Daily Telegraph. 

Sinopse

A adolescente Samantha é raptada a caminho da escola. Quinze anos depois, ela está no hospital, em estado de choque, com o Dr. Green ao seu lado. Juntos, eles resgatam as memórias de Samantha no labirinto, uma prisão subterrânea, aparentemente sem saída, em que alguém forçou a jovem a jogar e resolver enigmas, recompensando seus sucessos e punindo seus fracassos. Também ansioso para resolver o mistério está Bruno Genko, um investigador particular de talento excepcional. Ele não tem muito mais tempo de vida e, por isso, o caso de Samantha é o seu maior desafio.

Ficha Técnica

Direção: Donato Carrisi

Roteiro: Donato Carrisi, baseado em seu livro

Gênero: suspense, terror 

País: Italia 

Ano: 2020 

Duração: 130 min.

Trailer de “Dois + Dois” traz as primeiras cenas da comédia dirigida por Marcelo Saback

A Paris Filmes acaba de divulgar o trailer oficial do filme “Dois + Dois”, que chega aos cinemas no dia 12 de agosto. Marcelo Saback, roteirista de grandes sucessos como “De Pernas Pro Ar”, “SOS Mulheres ao Mar” e “Loucas Pra Casar” assume a direção pela primeira vez nesse longa-metragem que tem produção da Paris Entretenimento, coprodução da Globo Filmes e Buena Vista, e distribuição da Paris Filmes e Downtown Filmes. A comédia é estrelada pelos atores Marcelo Serrado, Carol Castro, Roberta Rodrigues e Marcelo Laham. 

Com muito humor, o roteiro revela o misterioso universo de quem pratica o swing - ou "intercâmbio de casais". Na história, Diogo (Marcelo Serrado) e Emília (Carol Castro) estão juntos há 16 anos, têm uma filha adolescente e, apesar da estabilidade, vivem entediados com a rotina familiar. Ele é um cardiologista de sucesso, muito preocupado com a carreira e com pouco tempo para se divertir; e ela, uma linda, mas recatada garota do tempo de um telejornal.  

O casamento morno de Diogo e Emília é virado de cabeça pra baixo quando eles descobrem que os melhores amigos, Ricardo (Marcelo Laham) e Bettina (Roberta Rodrigues), têm um relacionamento aberto. Mais do que isso, são adeptos da prática de troca de casais, vivem super seguros com a escolha e tentam convencê-los de que é possível ser muito feliz levando esse estilo de vida, digamos, mais liberal. Ricardo é sócio de Diogo na clínica cardiovascular e Bettina é uma bem-sucedida dona de loja de roupas femininas. 

A notícia cai como uma bomba na vida do casal “careta”. Depois de reagir mal, Emília começa a questionar seu casamento e muda de ideia. Ela convence o marido, que é completamente contra o intercâmbio de casais, mas sonha secretamente com a mulher do amigo, a ir a uma festa com a "turma" de Ricardo e Bettina. A partir daí, uma série de acontecimentos abala a vidinha mais ou menos do casal, que topa aderir à prática com os amigos. Desejo, ciúme, posse, competição e outros sentimentos mudam o destino desses casais, que vão precisar lidar com muitas transformações em suas vidas. 

“Dois + Dois” um remake nacional do grande sucesso de mesmo nome, que foi o filme argentino mais visto em 2012. O longa foi filmado em São Paulo, em novembro de 2019. 

ELENCO PRINCIPAL

Marcelo Serrado - Diogo

Carol Castro - Emília

Marcelo Laham - Ricardo

Roberta Rodrigues - Bettina 

FICHA TÉCNICA

Direção: Marcelo Saback

Roteiro adaptado: Marcelo Saback 

Distribuição: Paris Filmes e Downtown Filmes

Confira as novidades do Belas Artes À LA CARTE no mês de AGOSTO

  

Além do catálogo cheio de filmes incríveis, plataforma traz estreias toda semana e tudo por apenas R$ 9,90 por mês

ESTREIAS 5 DE AGOSTO

O poder de um jovem (The power of one)

Austrália | França | EUA, 1992, Drama, 127 min

Direção: John G. Avildsen

Elenco: Stephen Dorff, Armin Mueller-Stahl, Morgan Freeman

Sinopse: África do Sul, primeira metade do século 20. P.K. é um menino inglês que cresceu em uma fazenda do interior, sendo criado por sua mãe viúva e por uma babá zulu. Quando sua mãe fica doente, o garoto é enviado para um colégio interno, onde passa a ser perseguido pelos colegas. P.K. consegue sobreviver a esses anos de bullying e vai viver com seu avô. Ele conhece Doc, um prisioneiro alemão que o ensina a tocar piano e Geel Piet, um gentil prisioneiro que o apresenta à arte do boxe. Aos 18 anos de idade P.K. se cansa de tanta injustiça e se torna um ativista anti-apartheid. Sua luta contra o regime de segregação racial na África do Sul fica confusa quando ele se apaixona por Maria, a filha de um líder racista.

 

Samy e eu (Samy y yo)

Argentina, 2002, Comédia, 85 min

Direção: Eduardo Milewicz

Elenco: Ricardo Darín, Angie Cepeda, Cristina Banegas

Sinopse: Samy está prestes a completar 40 anos. Entre seus desgostos estão sua namorada Laura, seu astigmatismo, sua mãe e sua irmã. Ele escreve o programa de TV de um comediante, mas ainda sonha em ser um escritor sério e respeitado. Todo ano tenta escrever um romance, mas todo ano falha. Ao avaliar sua crise existencial, Samy decide largar o emprego, a namorada e os laços que o prendem à família. No meio dessa confusão, Mary aparece. Ela é uma entusiasmada colombiana, que parece ser a única a enxergar o potencial dele. Mary então produz um reality show sobre a vida de Samy, que logo se transforma em um sucesso absoluto.

 

Os sapatinhos vermelhos (The red shoes)

Reino Unido, 1948, Musical, 135 min

Direção: Michael Powell, Emeric Pressburger

Elenco: Anton Walbrook, Marius Goring, Moira Shearer

Sinopse: Uma jovem bailarina está dividida entre o homem que ama e sua busca por se tornar uma bailarina de primeira.

 

A coletora de impostos (A taxing Woman)

Japão, 1987, Comédia, 127 min

Direção: Jûzô Itami

Elenco: Nobuko Miyamoto, Tsutomu Yamazaki, Masahiko Tsugawa

Sinopse: Se a evasão fiscal é uma arte, o negociante de rodas Hideki Gondo é Rembrandt. E assim, uma mulher determinada e exigente recebe a difícil tarefa de tentar pegá-lo.

 

Soledade, a bagaceira

Brasil, 1976, Drama, 88 min

Direção: Paulo Thiago

Elenco: Rejane Medeiros, Nelson Xavier, Emmanuel Cavalcanti, Roberto Bonfim

Sinopse: A usina de cana é modernizada pelo filho do dono, contrariando a vontade do pai. Ele é enviado para estudar em uma cidade grande e, com a morte do governador João Pessoa, volta para sua cidade natal e sua amada, Soledade, tentando fazer uma revolução no canavial. Mas seu pai também ama Soledade e eles têm que competir pelo amor dela.  

ESTREIAS 12 DE AGOSTO 

As faces da morte (Faces of death)

EUA, 1978, Documentário/Horror, 105min

Direção: John Alan Schwartz

Elenco: Michael Carr, Samuel Berkowitz, Mary Ellen Brighton

Sinopse: Um dossiê da morte bem de perto, de todos os ângulos. Uma sangrenta luta de cães, um jantar com cérebro de macaco, um homem ateando fogo no próprio corpo, uma visita a um quarto de autópsias entre outras atrocidades mortais.

 

O pássaro com plumas de cristal (The bird with the crystal plumage)

Itália | Alemanha Ocidental, 1970, Horror, 96 min

Direção: Dario Argento

Elenco: Tony Musante, Suzy Kendall, Enrico Maria Salerno

Sinopse: Um expatriado americano em Roma testemunha uma tentativa de assassinato que está conectada a uma onda de assassinatos em andamento na cidade e conduz sua própria investigação apesar de ele e sua namorada serem alvos do assassino.

 

O chicote e o corpo (Whip and the body | La frusta e il corpo)

Itália | França, 1963, Horror, 92 min

Direção: Mario Bava

Elenco: Daliah Lavi, Christopher Lee, Tony Kendall

Sinopse: O fantasma de um nobre sádico tenta reacender seu romance com sua ex-amante masoquista e aterrorizada, que está noiva de seu irmão contra sua vontade.

 

Repulsa ao sexo (Repulsion)

Reino Unido, 1965, Drama, 105 min

Direção: Roman Polanski

Elenco: Catherine Deneuve, Ian Hendry, John Fraser

Sinopse: Uma mulher com repulsa sexual que desaprova o namorado da irmã afunda em depressão e tem visões terríveis de estupro e violência.

 

Fábio Leão – Entre o crime e o ringue

Brasil, 2013, Documentário, 85 min

Direção: Paulo Thiago

Elenco: Fábio Leão

Sinopse: Fábio Leão é um consagrado nome do MMA. O longa-metragem apresenta a trajetória vitoriosa do protagonista, que entrou para o mundo do crime quando jovem, mas superou os obstáculos através do esporte.  

ESTREIAS 19 DE AGOSTO 

Cobb, a lenda (Cobb)

EUA, 1994, Drama, 128 min

Direção: Ron Shelton

Elenco: Tommy Lee Jones, Robert Wuhl, Lolita Davidovich

Sinopse: Enquanto escreve a biografia do seu ídolo, um repórter descobre que ele está longe de ser herói e precisa decidir se revela ou não a verdade.

 

Duas ou três coisas que eu sei delas (2 ou 3 choses que je sais d'elle)

França, 1967, Comédia, 87min

Direção: Jean-luc Godard

Elenco: Marina Vlady, Anny Duperey, Roger Montsoret

Sinopse: "Ela", Juliette Janson, uma dona de casa casada, mãe de família, que divide sua rotina entre os afazeres domésticos e a prostituição. "Ela", a Paris dos anos 1960, uma sociedade extremamente consumista, indiferente à Guerra do Vietnã e aos males do mundo.

 

A Arte da Felicidade (L'arte della felicità)

Itália, 2013, Animação, 82 min

Direção: Alessandro Rak

Elenco: Leandro Amato, Nando Paone, Renato Carpentieri, Jun Ichikawa

Sinopse: Depois de receber uma péssima notícia, Sergio conduz seu táxi pela decadente cidade de Nápoles. Sob uma chuva incessante, começa a questionar sua vida através da visão do futuro e da presença iminente do presente.

 

O processo do desejo (The conviction)

Itália | França | Suíça, 1991, Drama, 92 min

Direção: Marco Bellocchio

Elenco: Vittorio Mezzogiorno, Andrzej Seweryn, Claire Nebout

Sinopse: Uma garota e seu professor de arte ficam presos dentro de um museu-castelo depois que ele fecha à noite. Depois de um pouco de resistência, ela concorda em fazer sexo com ele, mas então ela processa o professor por estupro. O professor terá que provar sua inocência.

 

Muda Brasil

Brasil, 1985, Documentário, 105 min

Direção: Oswaldo Caldeira

Elenco: José de Abreu 

Sinopse: O documentário relembra a reabertura política do país, e narra em detalhes os fatos que culminaram na eleição de Tancredo Neves como o primeiro presidente civil após 20 anos de ditadura militar.  

ESTREIAS 26 DE AGOSTO 

O lado bom da vida (Silver Linings Playbook)

EUA, 2012, Comédia, 122min

Direção: David O. Russell

Elenco: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro

Sinopse: Depois de uma fase difícil de sua vida, Pat Solitano Jr. está disposto a seguir em frente e reconquistar sua ex-mulher. Através de amigos, ele conhece Tiffany, que lhe promete ajuda na tarefa da reconquista. Uma inesperada ligação começa a uni-los.

 

Fonte da vida (The Fountain)

Canadá | EUA, 2006, Drama, 97 min

Direção: Darren Aronofsky

Elenco: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Sean Patrick Thomas

Sinopse: Como um cientista moderno, Tommy está lutando contra a mortalidade, procurando desesperadamente pela descoberta médica que salvará a vida de sua esposa acometida de câncer, Izzi.

 

O destino bate à sua porta (The Postman Always Rings Twice)

EUA, 1946, Crime, 113 min

Direção: Tay Garnett

Elenco: Lana Turner, John Garfield, Cecil Kellaway, Hume Cronyn 

Sinopse: Uma mulher casada e um vagabundo se apaixonam e depois planejam assassinar seu marido.

 

Esse mundo é dos loucos (King of Hearts)

França, 1966, Comédia, 102 min

Direção: Philippe de Broca

Elenco: Jacques Balutin, Alan Bates, Daniel Boulanger, Pierre Brasseur, Jean-Claude Brialy, Geneviève Bujold

Sinopse: Uma pequena cidade francesa é ameaçada pela explosão de bombas implantadas por alemães, durante a Primeira Guerra Mundial. Para salvar os seus habitantes, o soldado Charles Plumpick (Alan Bates) é convocado para desarmar as bombas da cidade antes que elas explodam e destruam todo o entorno. Ao chegar no local, todos os habitantes já haviam fugido e os únicos que se encontravam na cidade eram os pacientes de um hospício, que fugiram e andavam pelas ruas vestidos com fantasias. Plumpick começa a conviver com eles e se apaixona por uma bela moça chamada Coquelicot (Geneviève Bujold)

 

Os senhores da terra

Brasil, 1970, Drama, 93 min

Direção: Paulo Thiago

Elenco: Rodolfo Arena, Milton Moraes, Paulo Villaça

Sinopse: O famoso jagunço Judas é contratado para vingar a morte do prefeito de uma cidadezinha de Minas Gerais, mas nem tudo sai conforme os planos e ele acaba se apaixonando pela filha do coronel que precisa assassinar. A polícia se esforça para fazer um conchavo com os envolvidos, mas a chegada do sobrinho do coronel, um engenheiro que planeja a construção de uma represa em Degredo, faz todos os planos serem reavaliados.