“Sonic - o Filme” ganha primeiro trailer e cartaz oficiais



Distribuído pela Paramount Pictures, longa do personagem mais amado dos games chega aos cinemas em 2020

A versão live action do ouriço mais famoso do mundo acaba de ganhar trailer e cartaz oficiais, além de imagens inéditas do longa. SONIC- O FILME (Sonic The Hedgehog), dirigido por Jeff Fowler, chega aos cinemas brasileiros em 23 de janeiro de 2020.  

Com Jim Carrey e James Marsden no elenco, o filme é uma aventura baseada na franquia mundial de vídeo game da Sega que conta a história do ouriço azul mais famoso do mundo. O longa segue as aventuras de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar o mundo.


Produzido pelo diretor de Dealpool, Tim Miller, e pelo produtor de Velozes e Furiosos, Neal H. Moritz, o filme traz ainda Tika Sumpter e Ben Schwartz, como a voz do Sonic, que no Brasil será dublado por Manolo Rey.

8°Olhar de Cinema apresenta primeiros filmes da Mostra Olhares Clássicos



Seleção homenageia cineastas falecidos recentemente, como Stanley Donen, Nelson Pereira dos Santos, Jonas Mekas e Nicolas Roeg
A cineasta francesa Germaine Dulac tem programa especial com dois curtas e um média-metragem

Uma mostra que traz a história do cinema como ponto principal: esta é a Olhares Clássicos, um dos destaques do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba. Como já é tradição, a seleção faz um panorama histórico, reencontrando ou conhecendo pela primeira vez a obra de alguns dos nomes mais relevantes do cinema. São filmes consagrados que já não são exibidos nos cinemas da capital paranaense há muito tempo e títulos inéditos no Brasil, em obras restauradas menos conhecidas do grande público, mas fundamentais para o cinema.

“Diferentes elementos contribuem para que um filme seja considerado um clássico”, diz Aaron Cutler, um dos programadores para longas-metragens do Olhar de Cinema. “Dois dos mais importantes são atualidade e urgência. Os filmes da seleção de Clássicos deste ano falam diretamente do seu período para o nosso, por meio de uma relevância envolvente. São grandes obras que podem ser assistidas várias vezes, adquirindo assim novos significados e encantos. Estamos muito orgulhosos de fornecer tais filmes para o público do festival em cópias cuidadosamente restauradas e oferecer às pessoas a oportunidade de os descobrir ou redescobrir”.

Os cinco primeiros filmes anunciados da Olhares Clássicos vão permitir ao público conhecer e rememorar o trabalho de alguns dos principais nomes do cinema mundial falecidos recentemente. Como o coreógrafo e cineasta Stanley Donen (1924-2019), com seu “Cantando na Chuva” (1952), co-dirigido por Gene Kelly. O filme é um dos musicais mais celebrados da Era de Ouro do cinema americano, e tem como tema uma das grande mudanças nesta indústria, com a chegada do som sincronizado.

Um dos maiores nomes do cinema brasileiro também faz parte da seleção: Nelson Pereira dos Santos (1928-2018), com seu filme “Memórias do Cárcere” (1984), adaptação do clássico de Graciliano Ramos que atravessa gerações e segue servindo como um libelo pela liberdade artística e a resistência política em tempos de totalitarismo.

Menos reconhecidos pelo grande público, mas ainda fundamentais, estão dois cineastas que criaram seu próprios espaços de linguagem e marcaram o cinema, inspirando vários outros realizadores até os dias de hoje: o lituano Jonas Mekas (1922-2019), com o longa-metragem “Reminiscências de uma Viagem à Lituânia” (1972), e o inglês Nicolas Roeg (1928-2018), com “A Longa Caminhada” (1972).

Outra preocupação do Olhar de Cinema é  fazer com que nomes apagados da história do cinema encontrem o reconhecimento merecido. Como se sabe, o caso dos apagamentos de mulheres realizadoras é ainda mais evidente e, pensando nisso, a curadoria selecionou um programa com três filmes da cineasta francesa Germaine Dulac (1882-1942). Ao atravessar do cinema mudo ao sonoro, de maneira pioneira, a diretora foi uma figura chave para a vanguarda francesa da década de 1920 e também uma das primeiras cineastas a assumir um posicionamento feminista tanto na vida quanto nos filmes. Os filmes que integram o programa são os curtas “Danses espagnoles” (1928), “Celles qui s’en font” (1928) e o média-metragem “La cigarette” (1919)

“Sua investigação estética tinha como foco aquilo que era específico ao meio cinematográfico, como os jogos de luz e sombra e a relação entre movimentos, resultando em filmes por vezes chamados de impressionistas, surrealistas ou, como ela defendia, ‘integrais’, afirma a curadora Carla Italiano. “Se por décadas a importância fundamental de Dulac foi omitida da historiografia dominante mundial, hoje ela pode ser considerada uma das artistas incontornáveis para qualquer olhar retrospectivo dedicado às primeiras décadas do cinema”, complementa.

Confira os primeiros filmes anunciados da Mostra Olhares Clássicos do 8º Olhar de Cinema:
A Longa Caminhada (Walkabout, dir. Nicolas Roeg, Austrália/Reino Unido, 1971, 100min)
Cantando na Chuva (Singin’ in the Rain, dir. Stanley Donen, EUA, 1952, 103min)
Memórias do cárcere (dir. Nelson Pereira dos Santos, Brasil, 1984, 185min)
Programa Germaine Dulac
Celles qui s’en font (dir. Germaine Dulac, França, 1928, 6min)
La cigarette (dir. Germaine Dulac, França, 1919, 56min)
Danses espagnoles (dir. Germaine Dulac, França, 1928, 7min)
Reminiscências de uma Viagem à Lituânia (Reminiscences of a Journey to Lithuania, dir. Jonas Mekas, Lituânia/EUA, 1972, 82min)

Outras novidades sobre o 8º Olhar de Cinema, com outros filmes selecionados e atividades, vêm por aí.

O 8º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Cinema conta com patrocínio do BRDE, FSA e Ancine, apoio da Copel, Bigben, Ademilar, Lojacorr, incentivo da Lei de Incentivo à Cultura de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba, Profice, Governo do Paraná e realização da Grafo Audiovisual, Secretaria Especial da Cultura, Ministério da Cidadania e Governo Federal.

SERVIÇO

8º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba
De 5 a 13 de junho

1º Encontros de Cinema de Curitiba
De 9 a 11 de junho
A atividade paralela ao festival, voltada para o mercado.


Novo vídeo de POKÉMON: Detetive Pikachu apresenta 'teste de elenco' com personagens do longa.




O aguardado POKÉMON: Detetive Pikachu, filme de aventura em live-action de uma das mais famosas franquias do mundo, ganha novo vídeo (em versões dublada e legendada). Ao som de "I Wanna Dance With Somebody", da cantora Whitney Houston, o vídeo mostra de forma cômica uma prévia do elenco de Pokémon do longa, incluindo Pikachu, Charizard, Psyduck, Eevee, entre outros. Ao final, anuncia-se a pré-venda especial de POKÉMON: Detetive Pikachu, que começa em 25 de abril.
O mundo de Pokémon ganha vida!

A primeira aventura live-action de Pokémon, POKÉMON: Detetive Pikachu é estrelada por Ryan Reynolds como o detetive Pikachu e é baseada na adorada marca Pokémon – uma das propriedades mais populares entre diversas gerações e uma das franquias de mídia mais bem-sucedidas de todos os tempos.

Agora, fãs de todos os cantos do mundo poderão ver o Pikachu na telona de uma forma inédita: como o Detetive Pikachu, um Pokémon como nenhum outro. O filme também traz uma variedade de adorados Pokémon, cada um com seus próprios traços e personalidades.



Acha Que Sua Família é Esquisita? A Universal Pictures Mostra que “A Família Addams” Pode ser Muito Pior




Animação que estreia dia 24 de outubro acaba de ganhar seu primeiro trailer.

Prepare-se para estalar os dedos! A primeira animação de “A Família Addams” (The Addams Family) chega aos cinemas em outubro e acaba de ganhar trailer dublado.

Com distribuição da Universal Pictures, o longa apresenta a história de uma das mais icônicas e excêntricas famílias do cinema. Os personagens, criados pelo norte-americano Charles Addams na década de 1930, inicialmente eram publicados em forma de cartoons em jornais dos Estados Unidos, mas com o passar do tempo, foram tema de musical, série de TV e filmes.

Dirigida por Conrad Vernon, de Shrek 2, e Greg Tiernan, a animação traz as vozes originais de Oscar Isaac, Charlize Theron, Chloe Grace Moretz, Finn Wolfhard, Nick Kroll, Bette Midler e Allison Janney. A estreia está marcada para 24 de outubro nos cinemas brasileiros.

SUPERAÇÃO – O MILAGRE DA FÉ, Longa já levou mais de 310 mil pessoas aos cinemas



Em seu primeiro fim de semana, “Superação – O Milagre da Fé” (Breakthrough), lançamento da Fox Film do Brasil, alcançou mais de R$ 5 milhões em renda e levou mais de 310 mil espectadores aos cinemas de todo o Brasil.

Com esses números, o longa ultrapassa “Milagres do Paraíso” (2016), também produzido por DeVon Franklin, fazendo em apenas 4 dias em cartaz 97% da renda que este filme fez em toda sua carreira nos cinemas do Brasil.

Além disso, com o excelente número de espectadores, “Superação” alcançou a melhor média de público por sala (560 pessoas) dentre as estreias do final de semana de 11 a 14 de abril do Brasil.

O longa, baseado em uma história real, traz a emocionante jornada de uma mãe que não desiste do seu filho, mesmo diante da morte. Sua fé e determinação mantêm o pequeno John vivo e comove uma comunidade inteira. “Superação – O Milagre da Fé” estreia ainda esta semana nos Estados Unidos.

“Superação – O Milagre da Fé” estreou em 707 salas de 500 cinemas em 247 cidades do Brasil.


“A Espiã Vermelha”, Com Judi Dench, Chega aos Cinemas Brasileiros em 16 de Maio





Em “A ESPIÃ VERMELHA”, dirigido por Trevor Numm, Judi Dench dá vida a Joan Stanley, uma caloura em Cambridge, no ano de 1938.  Ao entrar na universidade ela se une a uma sociedade comunista estudantil, onde conhece o jovem alemão Leo Galinch e logo se apaixona por ele. Esse relacionamento faz com que ela passe a enxergar o mundo sob outra ótica e se envolva com atividades do Partido Comunista. 

Joan é convocada pela KGB (Comitê de Segurança Russo) para atuar como espiã do governo Stalin no Reino Unido, quando a guerra contra a Alemanha é declarada e Leo não pode mais permanecer na Inglaterra. Ao concluir sua graduação em física, Joan consegue um emprego no famoso Laboratório Cavendish, em Cambridge. Ali, ela conhece o líder de um projeto secreto em andamento, o professor Max Davies, que se impressiona com a jovem e a coloca a par do segredo: estão desenvolvendo uma bomba atômica. 

Se ela passar essas informações adiante para seus amigos alemães estará traindo seu país, mas se não o fizer estará colocando milhares de vidas em risco. “Assim com muitos dos cientistas que trabalharam no desenvolvimento da bomba na América, no Canadá e na Grã-Bretanha, Joan sente vergonha e culpa esmagadoras quando armas de destruição em massa são desencadeadas primeiro em Hiroshima e, dias depois, em Nagasaki”, explica o diretor. 

Mais de 50 anos depois, Joan é uma senhora aposentada, que mora no subúrbio na virada do milênio, quando é presa pelo MI5 e acusada de espionagem, ao fornecer informações confidenciais para a Rússia comunista. Seu filho Nick, advogado, que não sabia desse passado, está determinado a limpar o nome de sua mãe. Mas, será que ela realmente é inocente? 

O diretor Trevor Numm comenta sobre seu objetivo com a produção: “o filme tenta contar uma história fundamentalmente verdadeira de uma forma fundamentalmente verdadeira. Será que Joan estava certa em fazer o que ela fez? O filme faz essa pergunta e espera que todos assistindo queiram discutir, ponderar e debater este assunto”.  

O longa é baseado no livro homônimo de Jennie Rooney, que conta a história real de Melita Norwood, que foi uma espiã inglesa a serviço da KGB.  “A ESPIÃ VERMELHA” tem estreia prevista nos cinemas brasileiros em 16 de maio, com distribuição da Califórnia Filmes. 

SINOPSE  
Em 1938, a britânica Joan Stanley estudava física em Cambridge quando se apaixonou por um jovem comunista. Na mesma época, ela foi convocada pelo Comitê de Segurança Russo (KGB) para atuar como espiã do Governo de Stalin no Reino Unido. Depois de mais de cinquenta anos de serviço muito bem-sucedidos, ela foi descoberta e presa pela Serviço de Inteligência Britânico (MI5). 

FICHA TÉCNICA 
Direção: Trevor Nunn 
Elenco: Judi Dench, Sophie Cookson, Tom Hughes 
Gênero: Drama 
País: Reino Unido 
Ano: 2018 
Duração: 101 min 

“A Pequena Travessa” ganha trailer e pôster nacionalizado



COM DISTRIBUIÇÃO PARIS FILMES, PRODUÇÃO CHEGA AOS CINEMAS BRASILEIROS NO MÊS DE FÉRIAS ESCOLARES

A diversão das férias está garantida nos cinemas com a estreia do filme “A Pequena Travessa” (Little Miss Dolittle), agendada para 11 de julho.

A narrativa infantil de ambientação rural apresenta a amizade de Lilli (Malu Leicher), de 11 anos, com diferentes animais. A garotinha possui um raro dom e pode falar com os bichos.

A espantosa habilidade que Lili tem para falar com os animais pode causar problemas demais para ela e sua família. Por isso, depois de um desastroso acidente com um burro, a corajosa menina promete aos pais manter seu talento escondido e tentar fazer novos amigos que não sejam animais.

Em uma excursão com os colegas de escola, Lilli vai à Paradisia, um zoológico local com um futuro incerto. Ao lado de seus amigos, a menina deve seguir pistas para desmascarar de uma vez por todas o ladrão do zoológico.


Sinopse – A Pequena Travessa                                                                       
A pequena travessa "Lilli" fala com animais! Mas, com exceção de seus pais e sua avó, ninguém mais conhece seu talento especial, que já lhe trouxe problemas suficientes no passado. Quando a menina conhece o distante e misterioso Jesus, lentamente começa a confiar nele. Junto com Jesus e seus novos amigos do grupo de estudos do zoológico, Lilli começa uma busca pelo bebê elefante, Ronni, que foi sequestrado por um ladrão de animais. Agora, a habilidade de Lilli de se comunicar com os animais é sua única esperança!

Charlize Theron Surpreende Seth Rogen no Novo Trailer de ‘Casal Improvável’




Charlize Theron dá vida à Charlotte Field, belíssima, inteligente e bem-sucedida chefe de Estado norte-americana na comédia romântica “Casal Improvável” (Long Shot), com estreia nos cinemas agendada para 9 de maio e distribuição Paris Filmes. Ao  lado de Seth Rogen, que interpreta o talentoso, porém desempregado jornalista Fred Flarsky, Charlotte enxerga além das aparências e traz Flarsky para o seu universo, como peça fundamental de seu time. No segundo trailer récem-revelado, é possível observar que a cumplicidade da dupla não se restringe apenas ao âmbito profissional.

Em conversa com Flarsky, seu amigo (O'Shea Jackson Jr) é extremamente sincero e faz uma analogia sobre o relacionamento do jornalista. “É ‘Uma Linda Mulher’, mas ela é o Richard Gere e você a Julia Roberts. O destino está ao seu lado”. Na contramão, a assessora de  Charlotte interpretada por June Diane Raphael tenta separá-los com um alerta: “A imagem de você e o Fred, juntos, destruiria sua carreira”.

No segundo trailer, a química do improvável casal fica ainda mais evidente quando vão para cama e Charlotte sugere uma transa sem pudor. “Nós vamos fazer exatamente como você estava imaginando. Aí você me vira, me dá um tapinha na bunda e dá uma apertadinha no pescoço”.

Dirigida por Jonathan Levine (de “Sexo, Drogas e Jingle Bells”), a trama acompanha uma improvável e bem-sucedida parceria da dupla em diferente países, enquanto Charlotte Field concorre à presidência dos Estados Unidos. À frente de projetos de sucesso como “Festa da Salsicha”, “Vizinhos” e “Ligeiramente Grávidos”, Rogen e Evan Goldberg assumem a produção do longa.

Sinopse – Casal Improvável        
Charlotte Field (Charlize Theron) é uma das mulheres mais influentes do mundo. Inteligente, sofisticada e talentosa, ela é uma diplomata poderosa com um talento para ... quase tudo. Fred Flarsky (Seth Rogen) é um jornalista talentoso e livre, com uma tendência autodestrutiva. Os dois não têm nada em comum, exceto que ela era sua babá e foi sua primeira paixão. Quando Fred inesperadamente encontra com Charlotte, ele a encanta com seu humor autodepreciativo e suas lembranças de seu idealismo juvenil. Enquanto se prepara para concorrer à Presidência, Charlotte impulsivamente contrata Fred como seu redator de discursos, para o desânimo de seus conselheiros de confiança.
Um peixe fora d'água no time de elite de Charlotte, Fred não está preparado para seu estilo de vida glamouroso e de alto risco. No entanto, uma chama é despertada quando a inconfundível química do par leva a um romance ao redor do mundo e desencadea uma série de incidentes perigosos e estranhos.

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Dani Calabresa Entra Para o Elenco de Vozes da Animação “PETS: A VIDA SECRETA DOS BICHOS 2”.



Com distribuição da Universal Pictures, sequência chega aos cinemas em 27 de junho

Depois de rever todos os personagens em quatro mini trailers, a Illumination Entertainment e a Universal Pictures lançam o trailer oficial da animação “Pets: A Vida Secreta dos Bichos 2” (The Secret Life of Pets 2).

Afinal, o que os pets fazem quando os donos estão fora de casa? Uma prévia da resposta pode ser vista no trailer. Além de resgatar os famosos pets do primeiro filme, lançado em 2016, o vídeo apresenta a animada Daisy (voz de Dani Calabresa) – que será parceira de Bola de Neve (Luís Miranda) em uma incrível missão - além de uma surpresa: Liam, o bebê de Katie.

Na sequência, Max está lidando não tão bem com algumas mudanças da vida. Agora com Liam na casa, ele passa boa parte do tempo preocupado e desenvolve um tique nervoso. Ao viajar para uma fazenda, sua ansiedade fica ainda maior em contato com animais que ele não conhecia.

Enquanto isso, Gigi assume papel de mãe e tenta resgatar o brinquedo favorito de Max em uma casa repleta de gatos pouco amistosos. E o fofo Bola de Neve lida com seus delírios de grandeza na pele de um super-herói. Será que Max, Bola de Neve, Gigi e o resto da turma terão coragem suficiente para encarar seus maiores temores?

Com direção de Chris Renaud, Pets: A Vida Secreta dos Bichos 2” é produzido por Chris Meledandri em parceria com a colaboradora de longa data Janet Healy, o roteirista Brian Lyncn e a equipe visionária por trás de O Grinch, Minions e Meu Malvado Favorito.


Camila José Donoso é a homenageada da Mostra Foco do 8°Olhar de Cinema



Neste 8º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba, a Mostra Foco trará ao público da capital paranaense a obra da cineasta chilena Camila José Donoso. Esta será a primeira retrospectiva da diretora no Brasil, com uma seleção de curtas e todos os seus longas-metragens. Trabalhos que influenciaram a carreira da homenageada também integram a seleção. O festival acontece de 5 a 13 de junho.

Espaço entre descoberta e reverência, a Mostra Foco é um dos destaques do Olhar de Cinema. Ao buscar realizadores ainda não muito conhecidos pelo público brasileiro, desvendando suas obras e estabelecendo conversas com produções semelhantes ou influentes, se diferencia de outras homenagens em eventos de cinema no país, e enriquece o público que frequenta o festival.

A escolha de Camila casa muito bem com as características da Foco, ainda não muito conhecida no Brasil, apesar de já ter filmes selecionados para festivais daqui ela preza pela inovação e tem profundo respeito pelos temas que aborda.

A própria cineasta define seus títulos como “transficções”. Sua filmografia desafia os limites entre a ficção e o documentário, reconhecendo as possibilidades no limiar de cada um dos gêneros: encena histórias reais e naturaliza ficções. A potência de suas obras ultrapassa linguagem e estilo e é ainda mais marcante na temática, com mulheres que estão sempre buscando novas verdades, que desafiam suas realidades, seus espaços e definições externas contaminadas. É um cinema que retrata a transformação e transforma para além da tela.

“Camila é uma cineasta que se arrisca por caminhos não tradicionais do cinema, sem perder de vista a importância de estabelecer uma comunicação muito sensível com sua audiência”, afirma o diretor geral e artístico do festival, Antônio Junior. “Seus filmes revelam uma inquietação pela busca de intimidade com os personagens, ao mesmo tempo em que exploram caminhos dentro da potência cinematográfica para unir forma e conteúdo, de modo que as respectivas histórias e personagens se fortaleçam”, complementa ao falar sobre a filmografia da realizadora.

Camila virá a Curitiba especialmente para o Olhar de Cinema, onde debaterá seus filmes após as sessões. Ela também participará de uma conversa aberta com o público, onde falará sobre seus processos criativos e exibirá curtas-metragens de diferentes momentos da carreira. A cineasta estará disponível para entrevistas.

Confira a lista dos filmes já confirmados da Mostra Foco do 8º Olhar de Cinema:

Camino Gris (dir. Camila José Donoso, Chile, 2007, 8min)
Nona (dir. Camila José Donoso, Chile, 2014, 10min)
Naomi Campbel (dir. Camila José Donoso e Nicolás Videla, Chile, 2013, 82min)
Casa Roshell (dir. Camila José Donoso, México/Chile, 2017, 71min)
Nona. Se mi mojan, yo los quemo (dir. Camila José Donoso, Chile/Brasil/França/Coréia do Sul, 2019, 86min)
Sueños de hielo (dir. Ignacio Agüero, Chile, 1993, 55min)
Ninouche (dir. Valérie Massadian, França, 2011, 24min)
T.R.A.P (dir. Manque La Banca, Argentina, 2018, 16min)

O 8º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Cinema conta com patrocínio do BRDE, FSA e Ancine, apoio da Copel, BigBen, Ademilar, Lojacorr, incentivo da Lei de Incentivo à Cultura de Curitiba, Fundação Cultura de Curitiba e Prefeitura de Curitiba, Profice, Governo do Paraná e realização da Grafo Audiovisual, Secretaria Especial da Cultura, Ministério da Cidadania e Governo Federal.

SERVIÇO

8º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba
De 5 a 13 de junho


Oitava temporada de “Sangue Latino” estreia no Canal Brasil



Conhecido pela experiência em múltiplas vertentes – jornalista, escritor e tradutor –, Eric Nepomuceno retorna à tela do Canal Brasil, no dia 15/04, às 22h30 - e os cinco primeiro episódios estarão disponíveis, também para não assinantes, a partir do dia 12, no Canal Brasil Play -, para comandar diálogos profundos com personalidades fundamentais da cultura latino-americana, na nova temporada de “Sangue Latino”.

Em seu oitavo ano, a atração foca sua atenção em artistas brasileiros e argentinos, entre cineastas, atores e escritores das mais diversas influências e estilos. A direção fica a cargo de Felipe Nepomuceno, filho do anfitrião, que mantém a estética tradicional do programa, com contrastadas imagens em preto e branco e belos planos de natureza poética.

Arnaldo Antunes é o convidado do primeiro episódio e discute seus medos, sonhos recorrentes e o valor do silêncio no seu trabalho.

“Tem tantos sentidos. O silêncio é o que possibilita o som. Em qualquer articulação, seja da fala, seja na música, o silêncio está entre as palavras, entre os sons. Ele está permeando tudo, é matéria prima do que se ouve também. Ele faz parte. Você só articula porque tem som e silêncio, então ele origina o ritmo. Mas essa é só uma maneira de compreender o silêncio, o silêncio que fica entre. Mas tem o silêncio que é a palavra calada, tem o silêncio que é a primeira coisa que existiu, o silêncio que ninguém ouviu, astro pelo céu em movimento, o som do gelo derretendo, do barulho do cabelo em crescimento e a música do vento. Essa música que eu fiz sobre o silêncio é um silêncio específico. E tem o silêncio do sossego, quando você quer silêncio para repousar - para contemplar, para dormir, para ler. Tem uma certa paz no silêncio também” explica.   
  
Nos episódios que seguem, a imortal da Academia Brasileira de Letras Nélida Piñon debate a distância entre a realidade e a ficção, sua descrença no destino e sua visão do Brasil, o multi-instrumentista Hermeto Paschoal fala como lida com seu dom para a música, a função da arte e sua relação com o amor.

Na Argentina, o cineasta Santiago Mitre conta como se relaciona com o erro e avalia o legado deixado pela geração anterior de intelectuais e a escritora Romina Paula aborda a possibilidade do amor à primeira vista e o significado da amizade. A atração traz ainda conversas com Chico Cesar, Mercedes Morán, Eduardo Blanco, Lya Luft, Mariana Enriquez, Litto Nebbia, Rafael Spregelburd e Daniel Veronese.

SANGUE LATINO (2019) (13 X 25’)
INÉDITO E EXCLUSIVO
Estreia: segunda, dia 15/04, às 22h30
1º Horário: segundas, às 22h30
Classificação: Livre
Cinco primeiros episódios disponíveis no Canal Brasil Play a partir de 12/04

Premiado “A Lista de Schindler” Completa 25 Anos e Retorna aos Cinemas Brasileiros com Cópia Remasterizada



Vencedor de sete prêmios Oscar, incluindo o primeiro de Melhor Diretor para Steven Spielberg, “A Lista de Schindler” (The Schindler’s List) recebe homenagem pelos seus 25 anos e volta aos cinemas brasileiros com cópia remasterizada a partir de 1º de maio.

O longa estará disponível em São Paulo, no Clube Hebraica, em 1º de maio; na Cinemark do Shopping Higienópolis, entre 2 e 8 de maio; Cinemark Iguatemi, dias 2 e 7 de maio; Cinemark Downtown, no Rio de Janeiro, dias 2 e 8 de maio; Cinemark Pier 21, em Brasília, dia 7 de maio e no Cinemark RioMar Recife, dia 7 de maio.

Com trilha sonora marcante assinada por John Williams, a produção em preto e branco foi lançada no Brasil em 1994 e traz a história real de Oskar Schindler (Liam Neeson).

Membro do Partido Nazista, Schindler usava mão de obra judia para lucrar com seus negócios durante a Segunda Guerra Mundial e, aos poucos, conseguia mais e mais autorizações para levar judeus para suas fábricas. O que de início era visto como oportunismo se tornou um dos maiores casos de amor à vida durante o período do holocausto: o empresário perdeu tudo o que tinha, mas salvou mais de mil judeus. 

Dirigido por Steven Spielberg, o drama traz, além de Liam Neeson, os atores Ben Kingsley e Ralph Fiennes no elenco. A produção é baseada no livro de Thomas Keneally com roteiro assinado por Steven Zaillian. 


Com Produção da Blumhouse, Thriller “Ma” Ganha Cartaz Oficial com Octavia Spencer



Dirigido por Tate Taylor de “Histórias Cruzadas”, longa chega aos cinemas brasileiros em 30 de maio

Com desempenho ousado da ganhadora do Oscar Octavia Spencer, o thriller “Ma” (Ma) acaba de ganhar cartaz oficial. A arte, que destaca a atriz em meio a um grupo de adolescentes.  

Com direção de Tate Taylor, o longa conta com distribuição da Universal Pictures e traz Octavia Spencer como Sue Ann - uma solitária que mora em uma tranquila cidade de Ohio.

Um dia, Sue Ann conhece um grupo de adolescentes que pede sua ajuda para comprar bebida alcóolica e, de repente, ela vê a chance de fazer novos amigos.

Conforme se aproxima dos adolescentes, Sue oferece à eles uma oportunidade irrecusável: fazer festas e curtir com os amigos na casa dela, um lugar seguro onde nada os impediria de fazerem o que eles quisessem, contanto que seguissem algumas regras. 

Com roteiro de Scott Landes, o longa conta ainda com Juliette Lewis, Luke Evans, Diana Silvers, McKaley Miller, Missi Pyle, Corey Fogelmanis e Gianni Paolo no elenco. O thriller estreia em 30 de maio.


Invasão Marvel: Telecine prepara maratona imperdível para aquecer "Vingadores: Ultimato"


Breaking news: pela primeira vez na história da TV, todos os filmes podem ser vistos em sequência
Nem é preciso dizer que Abril traz um gostinho especial com a chegada do final da saga Vingadores e a estreia, nos cinemas, de "Vingadores: Ultimato", no dia 25. A novidade é que vai ser possível fazer um esquenta digno dos melhores fãs com a seleção "Invasão Marvel", que exibirá pela primeira vez na televisão em sequência e sem intervalos a trilogia completa da saga na sexta-feira (19).

"Os Vingadores", "Vingadores: Era de Ultron" e "Vingadores: Guerra Infinita" vão invadir a casa dos fãs para contar a história por trás de cada personagem desse universo que reúne este grupo único de super-heróis que inspiram muitas pessoas  por aí. Imperdível!

Serviço
Invasão Marvel
Sexta-feira, dia 19, a partir das 17h
Telecine Pipoca




INVASÃO MARVEL - COMBO TRIPLO VINGADORES | TELECINE PIPOCA

OS VINGADORES
(The Avengers)
No Telecine Pipoca, sexta-feira, dia 19, às 17h

Nesta aventura épica, alguns dos mais famosos heróis da Marvel são recrutados por Nick Fury para combater Loki, o irmão de Thor, que planeja governar a Terra. Para detê-lo, Capitão América, Hulk, Homem de Ferro, Thor, Viúva Negra e Gavião Arqueiro unem forças em um time inusitado e imbatível.
Direção: Joss Whedon
Elenco: Robert Downey Jr., Cobie Smulders, Stellan Skarsgård, Gwyneth Paltrow, Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Clark Gregg, Samuel L. Jackson

EUA, 2012. Ação / Ação Com Super-Heróis. 138 min.
Link no Telecine

VINGADORES : ERA DE ULTRON
(Avengers: Age Of Ultron)
No Telecine Pipoca, sexta-feira, dia 19, às 19:30
Tentando proteger o planeta de ameaças, Tony Stark busca construir um sistema de inteligência artifical que cuida da paz mundial. O projeto acaba dando errado e gera o nascimento de Ultron. Capitão América (Chris Evans), Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), Viúva Negra (Scarlett Johansson) e Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) terão que se unir para, mais uma vez, salvar o dia.
Direção: Joss Whedon
Elenco: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo
EUA, 2015. Ação / Aventura. 136 min.


VINGADORES: GUERRA INFINITA
(Avengers: Infinity War)
No Telecine Pipoca, sexta-feira, dia 19, às 22h
Thanos (Josh Brolin) enfim chega à Terra, disposto a reunir as Joias do Infinito. Para enfrentá-lo, os Vingadores precisam unir forças com os Guardiões da Galáxia ao mesmo tempo em que lidam com desavenças entre alguns de seus integrantes.
Direção: Joe Russo, Anthony Russo
Elenco: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo
EUA, 2018. 144 min.



Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo, Recebe a Mostra “Vera Chytilová: A Grande Dama do Cinema Tcheco”.




O Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo realiza a mostra VERA CHYTILOVÁ: A GRANDE DAMA DO CINEMA TCHECO, de 24 de abril a 13 de maio. Serão exibidos 20 longas-metragens de ficção e não-ficção, a maioria inédita no Brasil, e 6 curtas, em duas sessões especiais. Com meia entrada em todas as sessões para clientes do Banco do Brasil, a programação conta, ainda, com debates e masterclass com profissionais convidados, além de sessões com acessibilidade (libras e audiodescrição) e gratuitas para alunos da rede pública de ensino. Antes de chegar ao CCBB São Paulo, a mostra passa pelo CCBB Brasília até 14 de abril, e depois pelo CCBB Rio de Janeiro, de 17 de abril a 6 de maio. 

De acordo com a curadora da mostra, Rosa Monteiro, “essa é uma oportunidade única para o público conhecer os principais filmes, passando por todos os momentos da filmografia dessa consagrada diretora que, apesar do reconhecimento mundial e relevância artística, teve poucos filmes que chegaram ao Brasil”.    

Entre os longas inéditos, destaque para ‘Armadilhas’, vencedor do prêmio Elvira Notari no Festival de Veneza de 1998, ‘O Chalé do Lobo’, que concorreu ao Urso de Ouro no Festival de Berlim de 1987 e ‘Fruto do Paraiso’, que foi exibido no Festival de Cannes em 1970. 

A masterclass com a jornalista, professora e filmaker paulista, Joyce Pais, será realizada no dia 3 de maio (sexta-feira), às 19h. Já no sábado, 4 de maio, haverá debate sobre a obra da diretora, com a participação da curadora da mostra, Rosa Monteiro, de Joyce Pais e da jornalista e editora do site Mulher no Cinema, Luísa Pécora. Ambas as atividades são gratuitas e para participar é necessário retirar senha na bilheteria do cinema, uma hora antes. 

Vera Chytilová foi uma revolucionária da cinematografia tcheca. O início de sua carreira foi durante o governo da União Soviética na Checoslováquia e o clima político teve forte impacto em seu trabalho. Seus filmes eram permeados por humor negro, crítica social e sátiras sobre o regime comunista, dando início ao que se chamou posteriormente de Nouvelle Vague Tcheca. 

Quando a liberdade artística foi tolhida pelo governo, Vera foi uma das poucas a resistir e continuar produzindo em seu próprio país. O longa ‘Pequenas Margaridas’, de 1966, que poderá ser conferido na mostra VERA CHYTILOVÁ: A GRANDE DAMA DO CINEMA TCHECO, foi o que a tornou conhecida internacionalmente, ao fazer críticas ao regime comunista e à misoginia, temas que a acompanharam tornando-se marcas de seu trabalho. 

Os filmes de Chytilová não dissociam a visão subjetiva (e subjetivista) da mulher moderna de uma objetividade crítica feminista. Suas personagens são prisioneiras das palavras dos homens, da linguagem e do julgamento masculinos - nesse sentido, seria uma cineasta antipatriarcal. Com o passar dos anos, suas produções se tornaram menos experimentais, mas nunca perderam as características subversivas e os elementos de paródia do estilo de vida e cotidiano da Checoslováquia. Até o fim de sua carreira, Vera lutou intensamente em sua tentativa de produzir arte dentro de um meio complexo e asfixiante de intensa censura, no qual mesmo os diretores homens mais respeitados do país sofriam. Ela resistia a rótulos e quando questionada sobre o feminismo dizia: “Eu era ousada o suficiente para querer liberdade absoluta - mesmo se isso fosse um erro”. 

SOBRE VERA CHYTILOVÁ 

Vera Chytilová nasceu em 2 de fevereiro de 1929, em Ostrava, Tchecoslováquia (atualmente, República Checa). Depois de trabalhar como modelo, assistente de produção e claqueteira, foi aceita na renomada Academia Superior de Cinema de Praga, a FAMU, na qual veio a estudar com diretores como JIfi Menzel, Jan Nemec Ji e Milos Forman. 

Seu primeiro filme que teve expressão internacional foi “Pequenas Margaridas” (1966), que criticava o governo comunista e a misoginia. Após a invasão da União Soviética passou a ser impossível para Chytilová encontrar trabalho e ela passou a dirigir comerciais sob o nome de seu marido, Jaroslav Kučera. Mesmo após esse hiato, sua produção prosseguiu até os anos 2000. Até o fim de sua carreira, Vera lutou intensamente em sua tentativa de produzir arte dentro de um meio complexo e asfixiante de intensa censura no qual mesmo os diretores homens mais respeitados do país sofriam. 

SERVIÇO

MOSTRA VERA CHYTILOVÁ – A GRANDE DAMA DO CINEMA TCHECO
Realização: Centro Cultural Banco do Brasil
Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo – Cinema 
Data: de 24 de abril a 13 de maio de 2019 
Ingressos: R$10,00 inteira e R$5,00 meia (clientes Banco do Brasil pagam meia em todas as sessões) 
Horários e classificação indicativa disponíveis no site
http://culturabancodobrasil.com.br/portal/sao-paulo/ 

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro, São Paulo -SP 
(Acesso ao calçadão pela estação São Bento do Metrô) 
(11) 3113-3651/3652 | Todos os dias, das 9h às 21h, exceto às terças. 
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Acesso e facilidades para pessoas com deficiência | Ar-condicionado | Cafeteria e Restaurante | Loja 

Estacionamento conveniado: Estapar - Rua Santo Amaro, 272 (R$ 15, necessário validar ticket na bilheteria). Traslado entre o estacionamento e o CCBB das 14h às 23h. 
 


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