Questões
relacionadas aos povos indígenas e ao racismo estão em destaque na 12ª edição
da Mostra Ecofalante
de Cinema, um dos maiores festivais do Brasil e o mais
importante evento audiovisual sul-americano dedicado a temas socioambientais,
que acontece em São Paulo de 1 a 14 de junho, com entrada gratuita. O evento
acontece em salas, incluindo o Espaço Itaú de Cinema – Augusta, Centro
Cultural São Paulo e Galeria Olido.
No
cardápio cinematográfico, composto por 101 filmes, estão obras premiadas em
festivais como Cannes, Berlin, Cinéma du Réel, CPH:DOX e Tribeca, ao lado
de produções em pré-estreia mundial ou inéditas no Brasil. Estão presentes
também títulos assinados por cineastas consagrados, como Jorge Bodanzky,
Gabriela Cowperthwaite, Eduardo Coutinho, Paul Leduc, Gillo Pontecorvo, Ousmane
Sembène, Safi Faye, Marta Rodríguez, Jorge Sanjinés, William Klein.
Na
programação estão as tradicionais seções Panorama Internacional Contemporâneo,
Competição Latino-americana e Concurso Curta Ecofalante. A Mostra Histórica é
dedicada este ano ao tema “Fraturas (pós-)coloniais e as Lutas do
Plantationoceno” e traz 17 títulos icônicos realizados de 1966 a 1984, que
discutem a herança do colonialismo em diferentes partes do planeta. Cunhado nos
anos 2010 pelas teóricas norte-americanas Donna Haraway e Anna Tsing, o termo
Plantationoceno, que está no título da mostra, se contrapõe ao difundido
Antropoceno ao reconhecer os fundamentos coloniais e escravagistas da
globalização e do sistema socioeconômico hegemônico hoje.
Completam
a programação estreias mundiais, uma sessão especial e um programa infantil, um
trabalho em realidade virtual, uma série de atividades paralelas que incluem
uma masterclass com o pensador martiniquês Malcolm Ferdinand, que também
explora em sua obra o conceito de Plantationoceno, e uma oficina de
cinema ambiental com Jorge Bodankzy, além de um ciclo de debates.
Na
sessão de abertura, exclusiva para convidados, em 31/05, às 20h00, no Espaço
Itaú de Cinema - Augusta, é projetado o impactante longa-metragem “Nação Lakota Contra os EUA”,
de Jesse Short Bull e Laura Tomaselli. A obra utiliza rico material de arquivo
e entrevistas íntimas com ativistas veteranos e jovens líderes. O resultado,
segundo a crítica, é lírico e provocativo. Exibido nos festivais de Tribeca,
Cleveland e Denver, o filme tem entre seus produtores executivos os atores
Marisa Tomei (vencedora do Oscar por “Meu Primo Vinny”, 1992) e Mark Ruffalo,
três vezes indicado ao Oscar e conhecido por interpretar o personagem Hulk.
No
Panorama Internacional Contemporâneo, com 27 filmes de 26
países, destaca-se uma seleção de títulos que abordam sobretudo questões
ligadas ao racismo, mas que também não deixam de falar do legado do
colonialismo e suas muitas consequências socioambientais presentes até os dias
de hoje. Entre eles estão “Filhos
do Katrina”, longa-metragem que discute racismo ambiental a
partir das consequências do furacão Katrina; “Duas Vezes Colonizada”,
sobre o ativismo de uma defensora dos direitos humanos inuíte no parlamento
europeu; “Uma
História de Ossos”, sobre a luta de uma consultora africana
para dar um fim digno aos restos mortais de mais de oito mil ‘africanos
libertos’, descobertos durante a construção de um aeroporto na remota ilha de
Santa Helena.
A
seção traz abordagens de fluxos migratórios em títulos como “Recursos”, elogiado no
importante festival de documentários IDFA-Amsterdã; “O Último Refúgio”, filme premiado no
festival dinamarquês CPH:DOX, que registra um abrigo temporário de migrantes na
África; e “Xaraasi
Xanne (Vozes Cruzadas)”, filme de arquivo que lança luz
sobre a violência da agricultura colonial no continente africano, premiado no
tradicional festival Cinéma du Réel, na Suíça.
Discussões
econômicas – sempre presentes no Panorama Internacional Contemporâneo – estão
no centro de títulos da seção. Filme mais recente de Gabriela Cowperthwaite,
diretora de “Blackfish”, o trepidante “A Apropriação” revela os esforços
secretos de governos e multinacionais para controlar comida e água no mundo.
Em “Amor e Luta em
Tempos de Capitalismo”, produção francesa exibida no CPH:DOX e
no Festival de Documentários DMZ com direção de Basile Carré-Agostini, o casal
midiático formado pelos sociólogos Monique Pinçon-Charlot e Michel Pinçon,
conhecido por suas pesquisas de mais de cinco décadas sobre os ultra-ricos, é
retratado no auge do movimento dos Coletes Amarelos. Sobrinha-neta de Walt
Disney e herdeira da The Walt Disney Company, Abigail Disney é
documentarista e ativista social. Em “O Sonho Americano e Outros Contos de Fadas”,
codirigido por Kathleen Hughes, ela aborda a profunda crise de desigualdade nos
Estados Unidos, usando o legado de sua família como um estudo de caso para
explorar criticamente a intersecção entre racismo, poder corporativo e o sonho
americano. Em “O
Retorno da Inflação, de Matthias Heeder, diretor que causou
forte impressão com o premiado documentário “Pre-Crime” (2017), discute-se os
mecanismos que contribuíram para o retorno da inflação que atualmente atinge o
mundo com força total e como pessoas de diferentes meios sociais reagem a ela.
“A Máquina do Petróleo”,
filme britânico de Emma Davies, toma o exemplo da óleo-dependência do Reino
Unido para falar sobre como as principais economias contemporâneas –
principalmente no hemisfério norte – se apoiam em boa parte sobre a indústria
do petróleo. Já “Deep
Rising: A Última Fronteira” revela as intrigas em torno da
obtenção de recursos naturais no solo dos oceanos.
Uma
programação é dedicada
às estreias mundiais em salas de cinema de três títulos
brasileiros que abordam o embate entre indígenas e garimpeiros, queimadas em
quatro biomas do país e deslocamento de toda uma população.
“Cinzas da Floresta”, de André D’Elia, registra uma
expedição com o ativista Mundano que percorreu mais de dez mil quilômetros por
quatro grandes biomas: Amazônia, Cerrado, Pantanal e Mata Atlântica como o objetivo
de produzir uma cartela em tons de cinza a partir do carvão e das cinzas de
restos de árvores e de animais carbonizados. Com esse material foi pintado um
painel a partir da famosa obra modernista do artista plástico Candido Portinari
(1903-1962) “O Lavrador de Café”.
O
filme “Escute, A
Terra Foi Rasgada”, de Fred Rahal Mauro (de “BR Acima de Tudo”)
e Cassandra Mello, registra o acampamento Luta pela Vida, em Brasília, no qual
lideranças dos povos Mebêngôkre (Kayapó), Munduruku e Yanomami se uniram para
escrever uma carta-manifesto em repúdio à atividade garimpeira. Na sessão
promovida pela 12ª
Mostra Ecofalante de Cinema têm presença confirmada as
lideranças indígenas da "Aliança em Defesa dos Territórios": Davi
Kopenawa, Beka Munduruku e Maial Kayapó.
“Parceiros da Floresta”, de Fred Rahal Mauro,
percorre três continentes evidenciando casos de parcerias entre setores
privado, público e comunidades locais que geram soluções para a proteção e
restauração de florestas tropicais globais aliando tecnologia, negócios e
conhecimento tradicional para gerar benefícios verdadeiramente compartilhados.
Na
Mostra Histórica "Fraturas (pós-)coloniais e as Lutas do
Plantationoceno", são exibidos clássicos da cinematografia militante do
período das décadas de 1960 a 1980 que refletem sobre as marcas do colonialismo
nos diversos territórios, sobretudo do sul global. É o caso de “A Batalha de Argel”, de
Gillo Pontecorvo, que a mostra exibe em versão restaurada em 4K pela Cinemateca
de Bolonha e Instituto Luce Cinecittà. A obra, que foi proibida pela censura da
ditadura militar brasileira, ganhou o Leão de Ouro no Festival de Veneza e
foi indicada ao Oscar de melhor filme estrangeiro, melhor diretor e
melhor roteiro.
A
aculturação de uma minoria mexicana inspirou o cineasta Paul Leduc a realizar o
crítico e irônico “Etnocídio”.
Marco do documentarismo brasileiro e referência mundial, “Cabra Marcado para Morrer”,
de Eduardo Coutinho, também está incluído. Com passagens pelos festivais de
Cannes e Berlim (onde foi premiado), “Emitaï” traz as marcas do cinema
político de seu diretor, o senegalês Ousmane Sembène, um dos pioneiros do
cinema africano. Três filmes dirigidos por mulheres e restaurados pelo
Instituto Arsenal, de Berlim, também fazem parte do programa: "Eu, Sua Mãe" (Senegal/Alemanha,
1980), da recém falecida pioneira do cinema senegalês e africano Safi
Faye; "Nossa Voz
de Terra, Memória e Futuro" (Colômbia, 1982), de
Marta Rodríguez e Jorge Silva, e "A
Zerda e os Cantos do Esquecimento" (Argélia, 1982),
um dos dois filmes dirigidos pela poeta e escritora argelina Assia Djebar e que
era considerado perdido antes que uma cópia dele fosse redescoberta nos
arquivos do Arsenal há alguns anos. A mostra também traz uma preciosidade recém
restaurada pelo Harvard Film Archive, "I Heard It through the Grapevine" (1981),
documentário de Dick Fontaine estrelado por James Baldwin, em que o escritor
viaja pelos Estados Unidos, ao mesmo tempo em que faz um balanço das lutas
pelos direitos civis e melhora das condições de vida das comunidades negras em
seu país.
Temáticas
relativas aos povos indígenas e seus territórios marcam parte das produções
selecionadas este ano para a Competição Latino-americana, havendo espaço nos 33
selecionados para discussões sobre racismo, migração e trabalho.
Destaca-se “A
Invenção do Outro”, de Bruno Jorge, que narra uma eletrizante
jornada na Amazônia para tentar encontrar e estabelecer o primeiro contato com
um grupo de indígenas isolados da etnia dos Korubo, tendo merecido quatro
prêmios no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, inclusive o de melhor
filme. Consagrado diretor já homenageado na 4ª Mostra Ecofalante de Cinema,
Jorge Bodanzky (de “Iracema - Uma Transa Amazônica”, 1975) assina “Amazônia, A Nova Minamata?”,
no qual acompanha a saga do povo Munduruku para conter o impacto destrutivo do
garimpo de ouro em seu território ancestral, enquanto revela como a doença de
Minamata, decorrente da contaminação por mercúrio, ameaça os habitantes de toda
a Amazônia hoje. No inédito “Mamá”,
uma obra de cunho intimista com elaborada narrativa e técnica, o realizador de
descendência maia Xun Sero relata como, sendo mexicano tzotzil, cresceu cercado
pela sacralidade da Virgem de Guadalupe e da Mãe Terra – e sendo ridicularizado
por não ter pai. Já o doc observacional peruano "Odisseia Amazônica”,
de Terje Toomistu, Alvaro Sarmiento e Diego Sarmiento, testemunha o trabalho
feito nos barcos que constituem o principal meio de transporte de mercadorias e
pessoas no rio Amazonas.
Uma
sessão especial exibe “Mulheres
na Conservação”, dirigido pela jornalista Paulina Chamorro e
pelo fotógrafo João Marcos Rosa. O documentário, desenvolvido a partir da
websérie homônima, mostra na prática o trabalho realizado por sete mulheres que
lutam pela conservação da biodiversidade no país e que são referência em suas
áreas de atuação.
O
Concurso Curta Ecofalante promove competição entre curtas-metragens realizados
em universidades e cursos audiovisuais. Em 2023, participam 18 produções,
representando os estados da Bahia, Ceará, Maranhão, Paraná, Pernambuco, Rio de
Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul e São Paulo.
Destaca-se
na programação ainda um trabalho em realidade virtual, assinado por Estêvão
Ciavatta (de “Amazônia Sociedade Anônima”, exibido na 9ª Mostra Ecofalante de
Cinema). Trata-se de “Amazônia
Viva”, no qual a cacica Raquel Tupinambá, da comunidade de
Surucuá (Reserva Extrativista Tapajós Arapiuns, no Pará), guia o espectador em
uma viagem pelo rio Tapajós, em um passeio virtual em 360º.
Uma
sessão infantil está incluída na programação da 12ª Mostra Ecofalante de Cinema.
Nela, ganha projeção o longa "A
Viagem do Príncipe", de Jean-François Laguionie e
Xavier Picard, obra exibida nos festivais de Locarno, Roterdã, BFI Londres e na
Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.
Todas
as informações sobre exibições e demais atividades do evento poderão ser
encontradas na plataforma Ecofalante: www.ecofalante.org.br.
A Mostra Ecofalante de Cinema é
viabilizada por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Ela tem patrocínio da White
Martins, da Valgroup, do Mercado Livre e da Spcine, empresa pública de fomento
ao audiovisual vinculada à Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, e
apoio da Evonik e da Drogasil. Tem apoio institucional do WWF-Brasil, da
Cinemateca da Embaixada da França no Brasil, do Institut Français e do
Ministério do Meio Ambiente e Mudança do Clima. A produção é da Doc &
Outras Coisas e a coprodução é da Química Cultural. A realização é da
Ecofalante e do Ministério da Cultura.
serviço:
12ª
Mostra Ecofalante de Cinema
www.ecofalante.org.br
de
1 a 14 de junho de 2023
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