Filme de Emmanuel Carrère, com Juliette Binoche é premiado em San Sebastian

ENTRE DOIS MUNDOS, roteirizado e dirigido pelo escritor francês Emmanuel Carrère, ganhou o Prêmio de Público para Melhor Filme Europeu no Festival Internacional de Cinema de San Sebastian, que acabou neste final de semana.

Protagonizado por Juliette Binoche, e baseado num livro-reportagem da francesa Florence Aubenas, o longa traz a história de uma escritora que se muda para o norte da França, onde fará uma pesquisa para sua próxima obra. Sem revelar sua verdadeira identidade, ela é contratada como faxineira, e trabalha com um grupo de mulheres. Nesse novo papel, experimenta, em sua própria pele, instabilidade financeira, e invisibilidade social. Mas também conhece a solidariedade e fortes laços de amizade com essas trabalhadoras.

ENTRE DOIS MUNDOS será lançado no Brasil pela Pandora Filmes.

Sobre a Pandora Filmes:

A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 30 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de filmes no Brasil revelando nomes outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos recentes incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e os vencedores da Palma de Ouro de Cannes: “The Square – A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund e “Parasita”, de Bong Joon Ho. 

Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora atua com o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e também de novos talentos, como Ruy Guerra, Edgard Navarro, Sérgio Bianchi, Beto Brant, Fernando Meirelles, Gustavo Galvão, Armando Praça, Helena Ignez, Tata Amaral, Anna Muylaert, Petra Costa, Pedro Serrano e Gabriela Amaral Almeida.

Rede UCI de Cinemas tem todas as suas salas reabertas após 18 meses do início da pandemia

Após 18 meses sem ter seus 13 complexos funcionando simultaneamente, a Rede UCI de Cinemas está, finalmente, com todos os seus cinemas abertos, seguindo à risca os protocolos sanitários exigidos em cada cidade. O cinema UCI Kinoplex Independência, em Juiz de Fora (MG), fechado desde o início da pandemia em março de 2020, reabriu para o público ontem, dia 27 de setembro, com uma estimativa de mais de 500 mil ingressos não vendidos nesse período.

Desde o retorno de seus cinemas, a rede implementou um sistema exclusivo de ar condicionado nas suas salas de todo o Brasil: o iWave, um sofisticado equipamento com polarizadores de íons que destrói qualquer tipo de microorganismo e vírus. Além disso, a UCI segue à risca o protocolo obrigatório recomendado pelas autoridades de cada cidade e pela OMS (Organização Mundial de Saúde). A higienização das salas é intensificada a cada sessão e conta com dispensers de álcool em gel espalhados pelos complexos. Além da utilização de máscaras ser obrigatória para funcionários e clientes, as bilheterias e bombonières estão equipadas com escudos de acrílico de proteção. Para evitar aglomerações, as vendas são controladas por um sistema que bloqueia automaticamente os assentos próximos aos já ocupados. O espaçamento ideal entre os clientes também é indicado com marcadores de piso na bombonière, na bilheteria, nos terminais de autoatendimento e no acesso às salas. Neste link, mais informações sobre os protocolos de segurança adotados pela Rede UCI: http://www.ucicinemas.com.br/protocolo

Outra novidade que a Rede UCI trouxe aos seus clientes nesse período de pandemia é a Sessão Amigos, um serviço que garante sessões privadas para grupos de até 20 pessoas. Quem desejar uma experiência diferente e divertida, pode optar por assistir alguns filmes que estão em cartaz ou até mesmo grandes sucessos já lançados em uma sala exclusiva! Para comprar os ingressos é só acessar ucicinemas.com.br/sessaoamigos. A reserva precisa ser feita com pelo menos dez dias de antecedência e as sessões privadas podem ser realizadas de terça a sexta-feira, entre 15h e 17h. Os valores variam de R$ 300 a R$ 800 por sessão. 

O BOM DOUTOR é o Super Lançamento da semana no Belas Artes A LA CARTE

A comédia francesa O BOM DOUTOR tem como protagonista um tipo bem peculiar, o médico Serge Mamou-Mani, interpretado por Michel Blanc (As Testemunhas, Prêt-à-Porter), um sujeito de má-fama e cansado do seu trabalho, que não encara a medicina mais como uma vocação, mas um fardo. Tudo muda quando sua vida cruza com um entregador de comida, interpretado pelo comediante e Youtuber Hakim Jemili, que assume o seu lugar no trato com os pacientes. O longa, dirigido por Tristan Séguéla (16 anos... ou quase), foi exido nos cinemas, e agora chega ao streaming do BELAS ARTES A LA CARTE, a partir do dia 1 de outubro, por R$12,90.

Séguéla conta que a inspiração para o filme, que ele escreveu com Jim Birmant, partiu de algumas experiências pessoais – mesmo não sendo médico. “Meu avô-materno era médico, e, com o tempo, como Serge, havia perdido o gosto pela profissão. Quando criança, eu não entendia como alguém com superpoderes de cura podia ficar triste ou de mal humor.” O corroteirista o procurou e sugeriu um suspense sobre um médico que seria substituído em breve, mas o cineasta teve outra ideia: “e se fizéssemos uma comédia?”

Daí nasceu O BOM DOUTOR, uma comédia sobre um médico cansado de seu trabalho, mas que precisa contar com a ajuda de um desconhecido para o realizar – algo que faz sem a menor empatia pelos pacientes. Malek Aknoun, o entregador, é o oposto de Serge, repleto de energia, boa vontade e otimismo, que aceita substituir o nas consultas, depois que esse sofre um acidente, e tem dificuldade para andar.

Blanc, por sua vez, destaca o roteiro do longa, que foge do óbvio. “Não estamos numa comédia de estripulias, na qual dois caras bem diferentes irão gritar um com o outro o tempo todo para fazer as pessoas rirem.” Ele define Serge como um homem sem expectativas a quem só lhe resta “beber, fumar e voltar para casa para dormir.” Na trama, o médico é obrigado a aceitar o plantão na noite de Natal, quando nenhum colega aceitou trabalhar, pois do contrário será demitido.

Entre um atendimento e outro, Serge sofre um acidente, e com dificuldade para se locomover, conta com a ajuda de Malek, que o substitui fingindo ser médico, atendendo as emergências e sendo guiado nas consultas por Serge via celular. Jemili, que estreia no cinema nesse papel, confessa que o humanismo do filme foi o que mais lhe atraiu. “Há humor, mas também há algo de sentimental no encontro desses dois homens. E é a primeira vez que posso mostrar, num trabalho, outros lados do Hakim, que as pessoas conhecem da televisão e internet.”

O diretor explica que sabia que não tinha em mãos uma tarefa fácil, “uma comédia deve fazer, antes de mais nada, as pessoas rirem, e existem temas mais leves para divertir o público, mas sempre tive uma queda por comédias que não têm medo de abordar assuntos mais sérios, que se atrevem a fazer rir com angústia sem nunca se importar.”

O programa televisivo Culturebox elogiou O BOM DOUTOR como um filme que “conecta piadas e mal-entendidos em um ritmo constante. Esta comédia é, em geral, muito bem-sucedida, bem montada e nunca se torna entediante.” Já a revista francesa Première elogiou o longa como “como uma das boas comédias francesas atuais, protagonizada por uma dupla perfeitamente complementar que revela pela primeira vez na tela grande o talento de comediante e Youtuber Hakim Jemili.”

Sinopse

É Noite de Natal. Os parisienses mais sortudos estão se preparando para desembrulhar seus presentes com a família. Outros assistem TV sozinhos em casa. Outros, ainda, como Serge, estão trabalhando. Ele é o único médico de plantão naquela noite, e deve ir à casa dos pacientes.  Não teve como escapar do trabalho já que seu emprego está por um fio. As visitas seguem uma após a outra, e ele vai, a contragosto, quando um acidente complica tudo, mas a chegada de um entregador do Uber Eats, Malek, também de plantão naquela noite, poderá mudar sua vida e a relação dele com a medicina.

Ficha Técnica,

Direção:  Tristan Séguéla

Roteiro: Jim Birmant, Tristan Séguéla

Elenco: Michel Blanc, Hakim Jemili, Solène Rigot, Chantal Lauby, Franck Gastambide, Victor Artus Solaro

Gênero: comédia

País: França

Ano: 2019

Duração: 90 min.


FALTA UMA SEMANA PARA O 10º OLHAR DE CINEMA - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE CURITIBA

 

De 6 a 14 de outubro todo o Brasil terá a oportunidade de aproveitar a programação do festival. 
Em 2021, mais uma vez, a programação acontecerá de forma totalmente online e os filmes ficarão disponíveis diretamente no site do festival: www.olhardecinema.com.br. Onde o público também poderá adquirir os ingressos para os filmes da programação.


São 77 filmes, entre longas e curtas-metragens, divididos em sete mostras: Mostra Competitiva, Mostra FocoNovos Olhares, Outros OlharesOlhares Brasil, Exibições Especiais e Mirada Paranaense. 

Os ingressos já estão à venda na página dos filmes (https://www.olhardecinema.com.br/filmes/filmes-dia-a-dia/). As sessões são sujeitas a lotação e os filmes poderão ser vistos apenas dentro do seu dia de exibição, das 6h da manhã até às 5h59 do dia seguinte e apenas dentro do território brasileiro. 

Além dos filmes, o Olhar de Cinema  também realiza atividades paralelas como o Curitiba_lab, oficinas gratuitas e  seminários.  

Este ano, o Olhar de Cinema inicia a parceria com o Projeto Paradiso, uma iniciativa filantrópica do Instituto Olga Rabinovich, que investe em formação profissional e geração de conhecimento com programas de bolsas, mentorias, cursos, seminários e estudos para profissionais do audiovisual. No dia 10 de outubro, às 16h, no canal do Youtube do Olhar de Cinema, será exibido a peça-filme “Os Negociantes”, de Murilo Hauser, adaptação de um texto original de Joël Pommerat. Na sequência acontecerá um seminário com o cineasta sobre “Adaptações literárias para meios audiovisuais”.  

O seminário abordará o processo criativo da obra, pensando as interseções possíveis entre as linguagens teatrais e audiovisuais e é uma iniciativa da Paradiso Multiplica. 

A programação completa está disponível no site e no app do Festival. O app é gratuito e  pode ser baixado na AppStore (https://apple.co/2HhUlBc) e no GooglePlay (https://bit.ly/2VxJOvx). Lá também é possível encontrar todas as atividades paralelas. 


SERVIÇO
10º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba
De 6 a 14 de outubro de 2021

No site do Olhar de Cinema

 

Programação da Semana - Cine Passeio (30 de setembro a 06 de outubro)

 

A programação da semana do #CinePasseio já está disponível! 

Os destaques são as estreias do drama franco argelino "DNA", de Maïwenn, de "Cry Macho: O Caminho Para Redenção", novo trabalho dirigido e estrelado por Clint Eastwood, e do drama romântico alemão "Meu Fim. Seu Começo", de Mariko Minoguchi. 

Teremos a partir dessa semana 5 filmes em exibição nas sessões presenciais.

Nas sessões virtuais, o destaque fica para o drama francês "Em Guerra", de Stéphane Brizé. Acesse: www.cinepasseio.org/foldervirtual e confira a programação completa!

Programação Cinépolis São Paulo - 30/09 à 06/10

 

ESTREIAS:
007 – SEM TEMPO PARA MORRER
AINBO – A MENINA DA AMAZÔNIA
 
PRÉ-ESTREIA:
VENOM – TEMPO DE CARNIFICINA (sessão apenas quarta 06/10)


São Paulo
Cinépolis JK Iguatemi: https://tinyurl.com/ugtv22g

Cinépolis Jardim Pamplona Shopping: https://tinyurl.com/qljpgul

Cinépolis Mais Shopping: https://tinyurl.com/w66d3p9

Cinépolis Metrô Itaquera: https://tinyurl.com/qwbt6g6



Região Metropolitana de São Paulo
Cinépolis Iguatemi Alphaville: https://tinyurl.com/tr6oolr

Cinépolis Itaquá Garden Shopping: https://tinyurl.com/uba865o

Cinépolis Parque Barueri: https://tinyurl.com/qpkf224

Cinépolis Parque Maia Guarulhos: https://tinyurl.com/2vf8cpjn

Cinépolis Plaza Shopping Carapicuíba: https://tinyurl.com/r5pya6k

Cinépolis São Bernardo Plaza: https://tinyurl.com/s3d3z4p


Interior de São Paulo
Cinépolis Boulevard Shopping Bauru: https://tinyurl.com/uxottlp

Cinépolis Campinas Shopping: https://tinyurl.com/ujxudke

Cinépolis Galleria Shopping - Campinas: https://tinyurl.com/wxxbb62

Cinépolis Iguatemi Esplanada Sorocaba: https://tinyurl.com/wxpwgmv

Cinépolis JundiaíShopping: https://tinyurl.com/uznosgj

Cinépolis Marília Shopping: https://tinyurl.com/u98emab8

Cinépolis Iguatemi Ribeirão Preto: https://tinyurl.com/3sktyn7x

Cinépolis Iguatemi Santa Úrsula Ribeirão Preto: https://tinyurl.com/8jtpm8jj

Cinépolis Iguatemi São José do Rio Preto: https://tinyurl.com/wtyfhn9

Cinépolis Plaza Avenida São José do Rio Preto: https://tinyurl.com/r5emcew


Cinépolis Ourinhos Plaza: https://tinyurl.com/yx4y5d4h

Cinépolis Jardim Oriente: https://tinyurl.com/fnr6hnca

JOGO DO PODER, DE COSTA-GAVRAS, ESTREIA NO STREAMING


Conhecido por seu cinema político, o cineasta grego Costa-Gavras volta ao seu país para falar sobre a crise da dívida da Grécia em 2015. JOGO DO PODER é o primeiro filme do diretor sobre sua terra natal desde “Z”, de 1969 e poderá ser assistido a partir do dia 1ª de outubro no Claro Now, Amazon Prime Video, iTunes/Apple Tv, Google Play e Vivo Play.

O roteiro de JOGO DO PODER, que também é assinado por Gavras, parte do livro de memórias do ex-Ministro das Finanças na Grécia Yanis Varoufakis, “Adultos na Sala: Minha Batalha Contra o Establishment”, que é um personagem central no longa. 

O longa acompanha reuniões e discussões do Eurogrupo que levaram meses, e resultaram na imposição de políticas de austeridade pela troika europeia (a Comissão Europeia, o Banco Central Europeu e o Fundo Monetário Internacional) ao governo de Alexis Tsipras.

Protagonista do filme, Yannis - interpretado por Christos Loulis - é um economista sem experiência política. Nomeado como Ministro das Finanças pelo Syriza, uma coligação da esquerda radical que chegou ao poder em janeiro de 2015, ele  vive uma verdadeira saga para salvar a Grécia, propondo uma reestruturação. 

JOGO DO PODER estreou fora de competição no Festival de Veneza de 2019, no qual Costa-Gavras recebeu o prêmio pelo conjunto de sua obra. 

Sinopse

Um relato transparente sobre a agenda oculta da Europa expõe o que realmente acontece em seus corredores de poder. Revelando as razões para a crise na Grécia ter acontecido, foi travada uma das mais espetaculares e controversas batalhas na história política. Mas a verdadeira história do que aconteceu é quase inteiramente desconhecida, principalmente porque grande parte dos verdadeiros negócios da União Europeia ocorre a portas fechadas.

 

Ficha Técnica

Direção: Costa-Gavras

Roteiro: Costa-Gavras, a partir do livro “Adultos na Sala: Minha Batalha Contra o Establishment”, de Yanis Varoufakis

Elenco: Christos Loulis, Alexandros Bourdoumis, Ulrich Tukur 

Gênero: drama, biografia

País: Grécia, França 

Ano: 2019 

Duração: 124 min.

Moranguinho está de volta e lança série de desenho gratuita


Com um cheirinho de morango irresistível, a Moranguinho é uma das personagens mais conhecidas por crianças e adultos no mundo todo. Com o cabelo rosa característico, no seriado Moranguinho Na Cidade Grande, a personagem é amiga de uma turminha totalmente diversificada e possui um novo sonho: ser uma confeiteira de sucesso. Os episódios estão disponíveis no canal oficial da Moranguinho no Youtube e a primeira temporada já possui 40 episódios em produção. 

O reboot foi desenvolvido pela empresa canadense de entretenimento WildBrain em colaboração com um consultor de diversidade e inclusão. A ideia da companhia é resgatar as memórias das mães que conheceram a marca nos anos 80 e que, com a novidade, passarão a compartilhar novos momentos e recordações com suas filhas. “A Moranguinho é uma personagem super querida por mais de 40 anos e sentimos que era o momento certo para modernizar os visuais e as linhas da história. Tivemos a ideia de levar esta Moranguinho a toda uma nova geração de meninas com histórias doces, que reforçam a ideia de que as meninas podem fazer a diferença no mundo”, ressalta Michael Riley, Chief Brand Officer da Wildbrain. 

Além da série, a empresa, que também detém os direitos de grandes marcas como Snoopy e Teletubbies, pretende licenciar e comercializar novos brinquedos da personagem em todo o mundo a partir de 2022.  

A nível global, a Moranguinho já foi uma gigante do varejo. A imagem da personagem estava ligada a cerca de US$ 500 milhões em vendas anuais de produtos de consumo na década de 1980, de acordo com WildBrain. Mais de cinco milhões de bonecas da Moranguinho, conhecidas por seu perfume frutado, foram vendidas na mesma época. No Brasil, a marca também é um sucesso. O público do País é o segundo maior do mundo, perdendo apenas para os Estados Unidos, seu país de origem. 

Para colocar em prática essa mudança, a Wildbrain realizou uma extensa pesquisa com meninas e mães no Brasil, França e Estados Unidos. "Foi ótimo ver como cada região respondeu às novas histórias e personagens de forma tão positiva. Temos muitos temas e mensagens diferentes que as meninas vão gostar. É claro que destacamos a culinária e como isso une as pessoas. Mas, muitas das histórias são sobre a amizade entre os personagens, inspirando as meninas a continuar a tentar coisas mesmo que não tenham sucesso na primeira vez e aprendendo que a alegria está na jornada”, finaliza Michael.  

Para conferir os episódios da série, acesse:

https://www.youtube.com/channel/UCjgMnjThnmvtWN6SgveQvlA

Daniel Santiago e Ana Carolina são entrevistados por Amir Labaki no programa Cineastas do Real

 

Nesta quarta-feira,  dia 29 de setembro, Daniel Santiago, diretor de documentários como “Família Alcântara” (2004) e “Coração do Brasil” (2017), é entrevistado por Amir Labaki na terceira temporada do programa “Cineastas do Real”, exibido no Canal Brasil semanalmente.   

Já o mês de outubro, no dia 6, é aberto pela entrevista com Ana Carolina, que iniciou em cinema com documentários como o curta “Indústria” (1969) e o longa “Getúlio Vargas” (1974) antes da consagração com a trilogia “Mar de Rosas” (1978), “Das Tripas Coração”(1982) e “Sonho de Valsa” (1987).  

A terceira temporada de Cineastas do Real fica no ar com episódios inéditos até 27 de outubro. Serão apresentadas entrevistas com Daniel Santiago, Ana Carolina, Cristiano Burlan, Walter Carvalho e Sérgio Oksman.  

Em sua temporada inaugural, em 2015, Cineastas do Real exibiu entrevistas exclusivas com Vladimir Carvalho, Helena Solberg, Arnaldo Jabor, Eduardo Escorel, Silvio Tendler, João Batista de Andrade, Jorge Bodanzky, Sylvio Back, Aurélio Michiles, Roberto Berliner, Carlos Adriano, Carlos Nader e João Moreira Salles. Em 2018, a segunda temporada trouxe conversas com Jorge Furtado, Zelito Viana, Cao Guimarães, Lúcia Murat, Joel Pizzini, José Joffily, Maria Augusta Ramos, Eryk Rocha, Kiko Goifman, Ugo Giorgetti, Hermano Penna, Sérgio Muniz e Vincent Carelli. Ambas podem ser conferidas no streaming do Canal Brasil pelos canais Globosat.

 

Ficha Técnica 

CINEASTAS DO REAL – TERCEIRA TEMPORADA 

Direção, roteiro e apresentação: Amir Labaki

Direção técnica e edição: Luis Felipe Labaki

Direção de fotografia: Frico Guimarães

Produção: Mariana Shiraiwa

 

Canal Brasil até 27 de outubro.

No ar às quartas-feiras, às 19h30. Horário alternativo:  

quinta, às 13h30, e terça, às 07h.

 


DAVID THEWLIS ESTRELA O NOVO FILME DE ATOM EGOYAN “CONVIDADO DE HONRA”


David Thewlis estrela CONVIDADO DE HONRA, novo filme de Atom Egoyan, que será lançado exclusivamente nas plataformas digitais, no dia 15 de outubro. O filme, exibido no Festival de Veneza em 2019, foi escrito e dirigido por Egoyan e estará disponível no Claro Now, Amazon Prime Video,  iTunes /Apple Tv, Google Play e Vivo Play. 

CONVIDADO DE HONRA gira em torno de Jim (David Thewlis) e sua filha Veronica (Laysla De Oliveira), uma jovem professora de música, que precisam resolver suas complicadas relações e segredos entrelaçados. O filme explora através do tempo uma percepção sobre penalidade, memória e perdão.

Ao ser presa por uma fraude instigada por um violento motorista de ônibus. Verônica decide permanecer na prisão por uma agressão sexual pela qual ela sabe que foi injustamente indiciada. Ela e seu pai, Jim, estão agindo fora dos limites do bom comportamento enquanto o passado os assombra.

O diretor Atom Egoyan explica que "CONVIDADO DE HONRA é uma investigação emocional do vínculo entre um pai e uma filha. Onde sua história foi abalada por eventos que nenhum dos dois compreende totalmente. Ambos tentam entender a natureza de sua conexão um com o outro.”, e completa: “Embora entendamos desde o início do filme que seu relacionamento físico terminou com a morte do pai, os detalhes de seu passado são revelados em uma forma de autópsia psicológica.”.

O ator David Thewlis estourou no cenário internacional com sua atuação angustiante em Naked de Mike Leigh (Melhor Ator, Festival Internacional de Cinema de Cannes, 1993). Ele continuou a impressionar o público com atuações em filmes e projetos para a televisão tão variados como Fargo, pelo qual recebeu indicações ao Emmy, Golden Globe® e Critics 'Choice Award, quatro filmes da série Harry Potter (diretores David Yates e Alfonso Cuarón), Assédio de Bernardo Bertulucci, Anomalisa de Charlie Kaufman e Mulher Maravilha de Patty Jenkins.

Sinopse:

Jim (David Thewlis) é um inspetor de alimentos que está tentando tirar da cadeia sua filha Veronica (Laysla de Oliveira), uma professora de ensino médio, depois de ela ser acusada injustamente de assédio sexual. Quando Veronica decide que não quer sair da prisão, a relação entre pai e filha fica ainda mais complicada.

Ficha Técnica:

Direção: Atom Egoyan

Elenco: David Thewlis, Laysla de Oliveira, Luke Wilson, Rossif Sutherland

Gênero: Drama

País: Canadá

Ano: 2019

Duração: 105 min

Sobre o diretor:
Atom Egoyan é um dos cineastas contemporâneos mais consagrados do cenário internacional. Seu trabalho - que inclui teatro, música e instalações de arte - investiga questões de memória, deslocamento e o impacto da tecnologia e da mídia na vida moderna. Egoyan ganhou alguns dos prêmios mais prestigiosos em festivais de cinema ao redor do mundo, incluindo o Grand Prix e o International Critics ’Awards do Festival de Cinema de Cannes, duas indicações ao Oscar® e várias outras homenagens.

Com Marcelia Cartaxo no elenco, o inédito “Helen” chega ao Canal Brasil


Baseado em uma história real, “Helen” acompanha uma menina de nove anos que vive em um cortiço no bairro Bexiga, em São Paulo, com sua avó, Dona Graça (Marcelia Cartaxo). A garota Helen (Thalita Machado) vive intensamente o cotidiano na cidade de São Paulo, entre brincadeiras de rua e idas à escola e, ainda muito ingênua, passa os dias alheia à dureza de sua realidade. Sua principal preocupação no momento é juntar dinheiro e conseguir comprar para sua avó um kit completo de maquiagem, já que o aniversário de Dona Graça está chegando. O filme de André Meirelles, premiado no Festival de Toulouse na França em 2020 e selecionado para a 15º Mostra de Cinema de Ouro Preto, estreia no Canal Brasil na quarta, dia 29, às 21h40.

 

Helen (2020) (96’)

INÉDITO E EXCLUSIVO

Horário: quarta, dia 29/09, às 21h40

Classificação: 14 anos

Direção: André Meirelles Collazzo

Sinopse: A rotina de quem vive nos cortiços do Bexiga, em SP, retratada pelos olhos de uma menina de nove anos em uma jornada para conseguir comprar um presente para sua avó – um kit de maquiagem.

Documentário “Boa Noite”, com a trajetória de Cid Moreira, estreia no Canal Brasil



 

Cid Moreira é dono de uma das vozes mais conhecidas do Brasil e do mais marcante “boa noite”. O jornalista é a estrela do documentário “Boa Noite”, em que narra sua própria história, desconstruindo mitos, trazendo à tona episódios pessoais e transitando por um labirinto de memórias. O documentário mostra lembranças e imagens de arquivo que traçam um panorama de sua vida, que se confunde com a história da televisão brasileira. Cid Moreira passou quase 30 anos entrando na casa dos brasileiros todos os dias, e, no filme, chega a hora de abrir a porta de sua casa. A produção inédita chega ao Canal Brasil na quarta, dia 29, às 20h05, na faixa É Tudo Verdade.

 

 

Boa Noite (2018) (75’)

INÉDITO E EXCLUSIVO

Horário: quarta, dia 29/09, às 20h05

Classificação: 10 anos

Direção: Clarice Saliby

Sinopse: Cid Moreira, a voz mais famosa da televisão brasileira, narra a própria história, desconstruindo mitos, trazendo à tona episódios pessoais e transitando por um labirinto de memórias.

 

Ingressos de “Venom – Tempo de Carnificina” já estão disponíveis para compra


A venda de ingressos para “Venom – Tempo de Carnificina” já está disponível. Pensando no consumidor, o filme ganha diferentes experiências para garantir a melhor maneira de conferir o lançamento nas telonas do cinema. 

O PicPay e a Velox Tickets, por exemplo, se unem para oferecer o benefício de cashback para o consumidor que adquirir seu ingresso antecipado. A promoção é válida até às 23h59 do dia 6 de outubro, véspera da estreia do filme. 

O consumidor também tem a opção da Spoiler Night, uma pré-estreia paga feita dois dias antes da estreia, em 16 cinemas da rede Cinemark. 

O filme também ganha sessões antecipadas na véspera, a famosa sessão noturna, nos principais cinemas do país. 

Além das sessões especiais, o consumidor pode já garantir o ingresso para qualquer sessão para a semana de estreia do filme. 

O link para compra dos ingressos é: https://venomtempodecarnificina.sonypictures.com.br/

“Venom – Tempo de Carnificina” estreia nos cinemas brasileiros em 7 de outubro.  

Sobre o filme 

Tom Hardy retorna às telonas como o protetor letal Venom, um dos maiores e mais complexos personagens do universo MARVEL. Dirigido por Andy Serkis, com roteiro de Kelly Marcel e história escrita por Tom Hardy e Marcel, o filme também traz no elenco Michelle Williams, Naomie Harris e Woody Harrelson no papel do vilão Cletus Kasady / Carnificina. 

 


Documentário UM LUGAR PARA TODO MUNDO estreou na PingPlay para aluguel


A PingPlay, primeira plataforma de filmes 100% acessível para pessoas com deficiência visual e auditiva apresenta hoje, dia 24, o Lançamento Especial “Um Lugar Para Todo Mundo", que conta a história de Emílio, uma criança de 3 anos que está prestes a ingressar na escola, quando sua família se depara com as barreiras do sistema educacional que mais discrimina nos Estados Unidos: as escolas públicas da cidade de Nova York. Na luta para garantir o direito de Emílio à uma educação inclusiva, ela investiga histórias pessoais e inspiradoras que denunciam muitas injustiças. 

Uma coprodução entre a produtora estadunidense Rota6 e a produtora líder em entretenimento de impacto na América Latina, Maria Farinha Filmes, “Um Lugar Para Todo Mundo” tem estreia na PingPlay na semana do Dia Nacional de Luta da Pessoa com Deficiência e é dirigido por Olivier Bernier que é pai de Emílio e diretor da produtora Rota6. 

"Eu acredito que o Um Lugar Para Todo Mundo começa onde o Crip Camp parou. O Crip Camp termina com as leis que foram alteradas devido ao seu incrível ativismo e o Um Lugar Para Todo Mundo começa com como essas leis estão sendo implementadas hoje e como o movimento das pessoas com deficiência precisa continuar avançando frente", afirma o diretor Olivier Bernier.  

A obra conta com o apoio e a expertise da spin off Flow Impact em todo os processos de distribuição para o filme: "Produções recentes da Maria Farinha Filmes já alcançaram mais de 30MM de pessoas, e engajaram mais de 100 organizações globais em um movimento de impacto. A cada projeto, enxergamos de forma mais clara como o audiovisual pode provocar mudanças importantes na sociedade, e mudar o jogo na resolução de problemas sistêmicos e complexos", acredita Marcos Nisti, sócio fundador da Maria Farinha Filmes.  

A história de Emílio representa uma realidade que atinge milhões de crianças em todo o mundo. Dados do Unicef revelam que existem mais de 93 milhões de crianças com deficiência em todo o mundo - quase metade delas está fora da escola. A outra metade está na luta pelo direito de frequentar uma educação que não as discrimina e as separa das demais crianças. O filme foi selecionado para produção na edição de 2018 do Videocamp Film Fund – uma iniciativa do Instituto Alana. O Edital foi uma das maiores iniciativas do mundo voltada a filmes com impacto social para financiamento de uma única produção. Esse movimento reconhece a potência com que o cinema inspira e incentiva a reflexão em torno de temas socialmente relevantes.  

'Em diversos países, ainda há uma profunda segregação de alunos com deficiências na Educação restritos à instituições especializadas, ainda que existam muitos estudos que comprovem os benefícios da Educação Inclusiva para toda a sociedade – de acordo com dados do Relatório de Monitoramento Global da Educação (Relatório GEM) de 2020e o site PEER, da UNESCO, que avalia o cenário e desempenho da educação inclusiva em todo o mundo. Em um quarto dos países do globo, a legislação local determina que crianças com deficiências sejam instruídas em espaços separados. Ainda com base no relatório, a maioria dos sistemas educacionais não levam em consideração as diferenças dos estudantes. O Brasil, diferente dos demais países, tem uma história de sucesso no direito à educação para todas as crianças. Em 2020, em um total de 1.308.900 estudantes com deficiência matriculados na educação básica, 88% estão em escolas comuns.  

"Analisando o cenário internacional, o Brasil desponta como um caso de sucesso na legislação que confirma direitos iguais às pessoas com deficiência. Ao contrário dos Estados Unidos e de outros países considerados desenvolvidos, o Brasil, em pouco mais de uma década, duplicou a matrícula de estudantes com deficiência, especialmente no Ensino Fundamental, e melhor, tudo em escolas comuns. Agora que a maioria dos estudantes estão no lugar onde sempre tiveram direito de estar, o único caminho é o de não retornar a um modelo educativo de separação de pessoas por suas características ou diferenças, ainda que tenhamos muito o que qualificar na implementação das políticas e no chão das comunidades e das escolas. É também preciso uma grande cooperação internacional para que o objetivo 4 da Agenda 2030 chegue a cada país que ainda não assegurou a educação inclusiva, equitativa e de qualidade para todas as crianças, e o Brasil tem muito a ensinar sobre isso", Raquel Franzim, Diretora de Educação e Cultura da Infância do Instituto Alana.  

Nos Estados Unidos, já foram decretadas políticas que apoiavam um cenário mais promissor, como as Leis para Indivíduos com Deficiência de 1975 e 1997, e uma emenda de 2004, que exige que escolas públicas incluam alunos com deficiência em classes de Educação Geral e Integrada. Mas, de maneira geral, o sistema ainda dificulta o acesso à uma escola plural e abrangente para essas crianças da Educação Geral ao Ensino Médio.  

O filme reúne especialistas como Thomas Hehir, Diretor em Educação Especial nos Estados Unidos; Sara Jo Soldovieri, Advogada do National Down Syndrome Society; Lori Podvesker, Diretora do Disability & Educational Policy; David H. Rose, co-criador da Universal Design of Learning; Sue Swenson, Deputy Assistant Secretary for Special Ed-Services e Richard A. Carranza, Chancellor of NY Public Schools.  

“Um Lugar Para Todo Mundo” propõe que a sociedade entenda o valor de garantir o direito à uma Educação Inclusiva e de qualidade para todas as crianças, e se junte à caminhada para uma realidade onde nenhuma criança fique de fora da escola. Com première no Human Rights Film Festival em maio, o longa - que foi premiado com o ‘Hernandez/Bayliss Prize for Triumph of the Human Spirit’ no Middlebury Film Festival e selecionado pelo New Orleans Film Festival e pelo ACT Human Rights Festival, na Colorado State University - tem o apoio institucional global da Human Rights Watch:  

“Enquanto os Estados Unidos continuam sua dolorosa busca pela diversidade e inclusão, devemos valorizar cada membro de nossa comunidade. Nosso sonho é que a história de Emílio não seja mais comum aqui ou em qualquer outro lugar do mundo. Nosso sonho é reunir nossos jovens, nas escolas, na comunidade e nos nossos locais de trabalho, não os mantendo segregados”. Carlos Ríos-Espinosa é pesquisador sênior e defensor dos direitos das pessoas com deficiência na Human Rights Watch.  

A rede de apoio do documentário conta com importantes organizações como Fundação Maria Cecilia Souto Vidigal, Ministério Público de SP, FBASD (Federação Brasileira das Associações de Síndrome de Down), Fundação Itaú Social, Instituto Unibanco, Escola de Gente, Instituto Rodrigo Mendes, ANEC (Associação das Escolas Católicas), LEPED Unicamp, Talento Incluir, Instituto de Pesquisa Amankay, Instituto Avisa Lá Formação Continuada de Educadores, Comunidade Educativa CEDAC e Mais Diferenças.  

Sinopse

Um Lugar Para Todo Mundo (2021) 

Quando Emílio, uma criança de 3 anos, está prestes a ingressar na escola, sua família se depara com as barreiras do sistema educacional que mais discrimina nos Estados Unidos: as escolas públicas da cidade de Nova York. Na luta para garantir o direito de Emílio à uma educação inclusiva, eles investigam histórias pessoais e inspiradoras que denunciam muitas injustiças. Dados do Unicef revelam que existem mais de 93 milhões de crianças com deficiência em todo o mundo - quase metade delas não frequenta uma escola. A outra metade está na luta pelo direito de frequentar uma escola que não as discrimina e as separa das demais crianças. Um Lugar Para Todo Mundo revela que o caminho para uma sociedade inclusiva começa pela garantia de uma escola para todas as crianças, um direito delas.

O FESTIVAL DO AMOR, novo filme de Woody Allen, ganha trailer oficial

A 68ª edição do Festival de Cinema de San Sebastián, um dos maiores festivais de cinema da Europa e o mais importante do mundo hispânico, teve início com a estreia mundial de O Festival do Amor, comédia romântica escrita e dirigida por Woody Allen. No 50º longa de sua carreira, o diretor homenageia suas maiores inspirações e relembra obras de grandes cineastas europeus, como Jean-Luc Godard, François Truffaut, Federico Fellini, Ingmar Bergman e Luis Buñuel. Com um elenco de peso, encabeçado por Wallace Shawn (‘Jovem Sheldon’), Gina Gershon (‘Riverdale’), Louis Garrel (‘Adoráveis Mulheres') e Christoph Waltz (‘007: Sem Tempo Para Morrer’) o longa chega aos cinemas nacionais em dezembro de 2021.

A comédia gira em torno de Mort Rifkin (Wallace Shawn) e sua esposa, Sue (Gina Gershon), que trabalha como assessora de diretores de cinema. Eles viajam para a Espanha para acompanhar o Festival de San Sebastián e, após deixarem-se envolver pelo charme e magia da cidade, Mort passa a desconfiar que Sue pode estar tendo um caso com um atraente diretor francês (Louis Garrel). “Eu já estive no Festival de San Sebastián e me lembrei de como a cidade é linda, então decidi escrever uma história que se passasse lá”, revelou Woody Allen a respeito da escolha da locação para o filme. Quando questionada a respeito de seu trabalho em O Festival do Amor, a atriz Gina Gerson definiu o projeto como “uma verdadeira carta de amor ao cinema”.

O Festival do Amor conta ainda com Michael Garvey (‘Mulher-Maravilha 1984’), Elena Anaya (‘A Pele Que Habito’), Enrique Arce (‘La Casa de Papel’), Sergi López (‘O Labirinto do Fauno’), Tammy Blanchard (‘Caminhos da Floresta’) Georgina Amorós (‘Elite’) no elenco.

Sinopse:

Quando Mort (Wallace Shawn) decidiu viajar para a Espanha para acompanhar o Festival de San Sebastián, ele não imaginava que seu mundo iria virar de cabeça para baixo. Após deixar-se envolver pelo charme e magia do país, ele começa a desconfiar que Sue (Gina Gershon), sua esposa, pode estar tendo um caso com um brilhante diretor de cinema francês. Enquanto tenta lutar contra suas inseguranças, Mort percebe que, assim como nos filmes, a vida também pode ser uma comédia, um drama, um romance… mas, acima de tudo, é um verdadeiro mistério!

“Cabra Marcado para Morrer” + três longas nas estreias da próxima semana

Que o cinema brasileiro tem lugar garantido no À La Carte, o streaming dos melhores filmes, não é mais novidade. Toda semana chega um ótimo filme nacional no caprichado cardápio, junto com clássicos e cults internacionais. Para a próxima quinta (30/09), o À La Carte anuncia um filme brasileiro que pode, sim, ser chamado de obra-prima do cinema mundial: "Cabra Marcado para Morrer" (1984), de Eduardo Coutinho (1933–2014), um filme histórico, necessário, mais do que uma joia cinematográfica, um registro que continua a refletir a realidade sócio-político-cultural do Brasil de hoje.

O diretor Eduardo Coutinho começou a rodar este documentário na Paraíba, Nordeste do Brasil, em 1964, quando veio o golpe militar. Obrigado a interromper o projeto, Coutinho voltou a ele em 1981, procurando os mesmos lugares e pessoas, mostrando o que havia acontecido desde então, e tentando reunir uma família cujo patriarca, um líder político que lutava pelos direitos dos camponeses, havia sido assassinado dois anos antes das filmagens originais. Este homem era João Pedro Teixeira. Líder da liga camponesa de Sapé, município paraibano, ele se tornou um símbolo histórico de resistência, um lutador contra a criminalização dos movimentos populares no campo, no período pré-golpe de 64.

No dia 02 de abril de 1962, João Pedro foi assassinado a tiros de fuzil, disparados por dois policiais enquanto voltava de João Pessoa para a sua casa, vítima de um crime encomendado por um grupo de latifundiários liderados por Agnaldo Veloso Borges, que assumiu, às pressas, um cargo político, apenas para garantir sua imunidade, enquanto os demais envolvidos foram condenados e absolvidos de seus crimes três anos depois.

"Cabra Marcado para Morrer" tem como protagonista Elizabeth Altino Teixeira, viúva de João Pedro. Ela, que por algum tempo assumiu as causas de seu companheiro assassinado, sendo presa diversas vezes, sobreviveu a mais de uma tragédia familiar e passou a viver na clandestinidade, adotando um nome falso e se refugiando no Rio Grande do Norte. Em 1981, quando foi reencontrada por Eduardo Coutinho, para a retomada e conclusão do filme, ela, enfim, voltou para a Paraíba, indo morar em João Pessoa, numa casa que ganhou do próprio Coutinho. Homenageada com o Diploma Bertha Lutz e a Medalha Epitácio Pessoa, hoje Elizabeth tem 96 anos de idade. João Pedro Teixeira, por sua vez, além de se manter vivo neste documentário e na memória nacional, virou nome de rua no município de Parnamirim, no Rio Grande do Norte.

Narrado por Ferreira Gullar, imortal da Academia Brasileira de Letras e um dos mais importantes poetas do Brasil, “Cabra Marcado para Morrer” ganhou diversos prêmio nacionais e internacionais, e, em 2015, entrou para a lista da Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema) como um dos 100 melhores filmes brasileiros de todos os tempos. Embora para muita gente ele seja “o melhor filme brasileiro já feito”. Genial como sempre, mais atual do que nunca, “Cabra Marcado para Morrer” sempre será um clássico que todo mundo precisa conhecer.

Prêmios:

 – XXXV Festival de Berlim 1985 (Berlim/Alemanha): Prêmios FIPRESCI e Interfilm do Fórum de Cinema Jovem

– FesTróia - Festival Internacional de Cinema de Tróia 1985 (Setúbal/Portugal): Prêmio Golfinho de Ouro

– VI Festival do Novo Cinema Latino-americano 1984 (Havana/Cuba): Prêmio Coral de Melhor Documentário

– I FestRio 1984 (Rio de Janeiro/RJ): Prêmio Tucano de Ouro de Melhor Filme, Prêmio da Crítica, Prêmio OCIC (Ofício Católico Internacional de Cinema) e Prêmio D. Quixote da FICC (Festival Internacional de Cinema)

– 13º Festival do Cinema Brasileiro de Gramado 1985 (Gramado/RS): Prêmio Hours Concours

– Festival de Cine Realidade 1985 (Paris/França): Grande Prêmio.

Sobre o diretor:

Nascido em 11 de maio de 1933, em São Paulo (capital), Eduardo Coutinho foi graduado em Cinema na França pelo IDHEC (Institut Des Hautes Études Cinématographiques). Ele iniciou no cinema na década de 1960, participando do movimento Cinema Novo, passando a trabalhar na TV nos anos 70. Considerado um dos maiores diretores de documentários do Brasil, Coutinho escreveu e dirigiu filmes antológicos, como "Cabra Marcado para Morrer" (1984), "Edifício Master" (2002), "Santo Forte" (1999) e "Jogo de Cena" (2007). Com apenas dois longas-metragens ficcionais em sua filmografia, "O Homem Que Comprou o Mundo" (1968) e "Faustão" (1971), o diretor deixou uma filmografia de 23 títulos, incluindo quatro curtas, e uma longa lista de mais de 40 premiações em prestigiados festivais nacionais e internacionais. Eduardo Coutinho faleceu em 02 de fevereiro de 2014, aos 80 anos, no Rio de Janeiro.

Sinopse:

Cabra Marcado para Morrer

Brasil, 1984, cor e p/b, 119 min., documentário, idioma: português, 12 anos.

Direção: Eduardo Coutinho

Elenco: Elizabeth Teixeira e Eduardo Coutinho, com narração de Ferreira Gullar e Tite de Lemos.

Em 1962, o líder da liga camponesa de Sapé (PB), João Pedro Teixeira, é assassinado por ordem de latifundiários. Um filme sobre sua vida começa a ser rodado em 1964, com a reconstituição ficcional da ação política que levou ao assassinato. As filmagens são interrompidas pelo Golpe Militar de 1964. Dezessete anos depois, em 1981, o diretor Eduardo Coutinho retoma o projeto e procura Elizabeth Teixeira, viúva de João Pedro, e outros participantes do filme interrompido.

ANIMAGE abre inscrições para oficinas de animação gratuitas

O ANIMAGE - Festival Internacional de Animação de Pernambuco abre inscrições para as oficinas gratuitas que fazem parte das atividades da 11ª edição do festival, que acontece de 8 a 17 de outubro. São cinco oficinas ministradas por profissionais com larga experiência, que atendem diferentes perfis de público, entre crianças, iniciantes e profissionais e que oferecem a oportunidade de disseminação do conhecimento, formação de novos profissionais, e incremento da produção local de animação. 

As oficinas são gratuitas e acontecerão entre 9 e 15 de outubro em encontros online ao vivo pelo Zoom. As inscrições são recebidas exclusivamente pelo link https://linktr.ee/animagefestival entre os dias 22 e 29 de setembro. Os selecionados serão divulgados no dia 4 de outubro, com prioridade, mas não exclusivamente, aos residentes no estado de Pernambuco. E como forma de ampliar a representatividade no cenário da animação, 50% das vagas serão destinadas para as populações LGBTQIA+, negra e periférica.

Nos dias 9 e 10 de outubro será ministrada a oficina Cinematografia - A Construção da Imagem do Filme, sob a orientação de Alziro Barbosa,  direcionada a iniciados e profissionais, onde serão exploradas as interações entre a fotografia e a narrativa na experiência cinematográfica da animação. O objetivo é ampliar o entendimento das diferentes ferramentas utilizadas na narrativa do filme.

Direcionada para crianças: Animação em Stop Motion, ministrada por Marta Russo, que acontece em duas turmas: uma nos dias 11 e 13 de outubro e outra nos dias 14 e 16 de outubro. O stop motion é uma das técnicas mais populares do universo animado, que permite animar objetos a partir de uma sequência de fotos, onde o objeto é movido em diferentes posições criando a ideia de movimento. Esta oficina irá introduzir o participante nesta arte a partir dos conhecimentos básicos da técnica.

O festival também abre espaço para a elaboração de roteiros, que pode ser considerada a etapa crucial em uma produção cinematográfica, na oficina de Roteiro Para Animação, pilotada por Leandro Maciel, entre os dias 11 e 15 de outubro. Uma oportunidade incrível para conhecer e aprimorar técnicas de escrita, argumentação, dramaticidade e ambientação voltados para o gênero.

Nos dias 13, 14 e 15 de outubro, acontece a oficina Técnica Mista e Chroma Key Experimental em Composição, ministrada por Gabriel Bitar, que vai apresentar novas tendências do cinema da animação, como o uso de diferentes objetos, formas e materiais para contar histórias. A ideia do encontro é demonstrar aos participantes a riqueza da mistura desses materiais dentro do universo da composição digital.

Já a oficina Memórias Viajantes - Recriando o Tempo em Animação, nos dias 11, 13, 14 e 15 de outubro, aborda o uso subjetivo das lembranças na criação fílmica. A oficina, comandada por Diego Akel, convida o participante para um retorno às memórias de infância, uma reflexão sobre o tempo através da animação com retratos, fotos de família e outras imagens impressas da história de cada um.


ANIMAGE 2021

Além das oficinas, a 11ª edição do ANIMAGE trará mostra competitiva de curtas-metragens inéditos do mundo todo, mostras especiais, longas, masterclasses, entrevistas e painéis, tudo com acesso gratuito, para adultos e crianças.

O evento acontece entre os dias 8 e 17 de outubro, em formato híbrido, com exibições online através do site do evento e sessões presenciais no histórico Teatro do Parque, tradicional reduto da cinefilia em Pernambuco, recém-reinaugurado após um minucioso processo de restauração e com equipamentos de som e projeção de última geração.

O ANIMAGE tem incentivo do FUNCULTURA via FUNDARPE, Secretaria de Cultura e Governo de Pernambuco e patrocínio Fundação de Cultura e Secretaria de Cultura da Prefeitura do Recife, via SIC, com apoio do Consulado da França em Recife e realização da Rec-Beat Produções e Leão Produções.


Serviço OFICINAS Animage:

Encontros ao vivo pelo Zoom.

inscrições pelo https://linktr.ee/animagefestival

Vagas limitadas.


Cinematografia - A Construção da Imagem do Filme

Data: 9 e 10 de outubro

Horário: 10h - 16h


Animação Stop Motion 

(Para crianças de 7 aos 14 anos)

Turma 1 (manhã)

Data: 11 e 13 de outubro. Horário: 9h - 11h30

Turma 2 (tarde)

Data: 14 e 15 de outubro. Horário: 15h30 - 18h


Técnica Mista e Chroma Key Experimental em Composição

Data: 12 a 15 de outubro

Horário:10h - 12h30


Roteiro para Animação

Data: 11 a 15 de outubro

Horário: 14h  - 17h


Memórias Viajantes

Data: 11, 13, 14 e 15 de outubro

Horário: 15h - 17h30


Festival Animage – 11º Festival Internacional de Animação de Pernambuco

Data: 08 a 17 de outubro de 2021

Exibições online pelo site do evento e sessões presenciais no Teatro do Parque, no Centro do Recife. 

Acesso gratuito em todas as atividades. 

A programação completa será divulgada em breve.

www.animagefestival.com


Em outubro na MUBI - ESPECIAIS DEDICADOS AO CABÍRIA FESTIVAL E AO NOVO CINEMA SUL-COREANO

ESPECIAL CABÍRIA FESTIVAL

Mais uma vez, a MUBI une forças com o Cabíria Festival, que desde 2015 incentiva a valorização de roteiristas mulheres e protagonistas inspiradoras, para amplificar a força e as vozes diversificadas das cineastas brasileiras contemporâneas. De dramas afiados e tocantes a documentários políticos, descubra novas vozes e questione o status quo: Rã e Rebu - A Egolombra de uma Sapatão Quase Arrependida estarão disponíveis em outubro, e outros incríveis títulos em novembro.


NOVO CINEMA SUL-COREANO

Começando em outubro e seguindo, este especial apresenta algumas das vozes emergentes mais influentes do cinema sul-coreano, cuja visibilidade no Brasil é extremamente necessária. A programação inicia com Moving On, de Yoon Dan-bi, e Chan-Sil Sortuda, de Kim Cho-hee, e A Dama de Baco, de E J-yong, três filmes irreverentes e brilhantes.

OBSESSÕES MAGNÍFICAS:

OS FILMES DE PEDRO ALMODÓVAR

A MUBI continua com o especial dedicado a um dos maiores nomes do cinema espanhol em outubro. Neste mês, os assinantes poderão conferir alguns dos mais afrontosos títulos de Pedro Almodóvar, como De Salto Alto, Kika, A Flor do Meu Segredo e Carne Trêmula.

ÓPERA DE PARIS:

ESCONDIDA

Uma lista de diversos curtas sobre o desempenho de autores aclamados encomendados pela Ópera Nacional de Paris!

A MUBI inicia este especial com o grande curta-metragem de Jafar Panahi, Escondida, e segue apresentando incríveis filmes até dezembro. 


EXCLUSIVOS MUBI

Desvendados

Coorporate Accontability

(Jonathan Perel, 2020)

Jonathan Perel filma fábricas e edifícios de empresas na Argentina, a partir de seu carro, neste documentário paisagístico perturbador. No entanto, é a narração de Perel que dá a essas imagens peso e significado, como quando ele lê em voz alta um relatório detalhando a participação de cada uma dessas empresas nos assassinatos, tortura e repressões dos trabalhadores durante o regime militar.

Novos Autores

Endless Night

(Eloy Enciso, 2019)

Alguns anos após o fim da Guerra Civil, Anxo retorna à sua aldeia natal no interior da Galícia e se depara com as consequências da guerra e do novo regime nas relações entre as pessoas. Com atores não profissionais, o diretor Eloy Enciso cita e experimenta a arte da era Franco — objetos, memórias, cartas — em uma das mais profundas explorações dos fundamentos sociais e políticos do fascismo no cinema moderno


Breves Encontros

Play it Safe

(Mitch Kalisa, 2021)

Play it Safe, escrito e dirigido por Mitch Kalisa é uma parábola sobre raça, focada nas agressões vividas por Jonathan, um estudante que frequenta uma rica escola de teatro de Londres. Nas notas do programa para o Festival de Cinema de Telluride, o diretor Barry Jenkins disse: "Eu conheço pessoas que foram Jacob. E agora, por 13 minutos, você também vai conhecer".

MUBI apresenta 13 curtas de David Lynch


Distribuidora e serviço global de streaming com curadoria, a MUBI apresenta o especial David Lynch: Um Gênio Surrealista, com 13 curtas-metragens exclusivos do cineasta. Toda a singularidade de David Lynch em obras vanguardistas produzidas entre 1966 e 2004 e que contemplam animações, experimentos, comédias e documentário, já disponíveis na plataforma.

Diretor, roteirista, produtor, artista visual, músico e ator, David Lynch é um cineasta multidisciplinar. Seu impacto substancial e único, deu origem a uma categorização própria: “Lynchiano”, sinônimo universal para o que atravessa os limites do sonho e da realidade. Sejam exibidas em cinemas, galerias de arte ou televisão, suas obras se manifestam como uma erupção de seu subconsciente. Fascinado pela obscuridade da psique norte-americana, os pesadelos sedutores de David Lynch oscilam entre a beleza e o caos, formando coletivamente uma filmografia ímpar no cinema moderno.

As dezenas de curtas-metragens que Lynch realizou ao longo de sua carreira confirmam seu incansável processo criativo. Alguns são esboços, outros são miniaturas completas, e todos se recusam a ser definidos por uma interpretação redutora. As 13 produções do especial David Lynch: Um Gênio Surrealista são:

A Avó/ The Grandmother (1970) – Neste curta de terror, Lynch mistura técnicas de animação, stop motion e live action. Para fugir dos pais abusivos, um garoto solitário planta sementes estranhas para cultivar uma avó que o conforte.

The Alphabet (1968) – Seu segundo filme utiliza animação e live action. No pesadelo de uma mulher, uma pequena personagem dá à luz as letras do alfabeto enquanto uma mistura de vozes líricas e de crianças canta uma música.

Six Men Getting Sick (1966) – O seu curta de estreia, e que custou duzentos dólares, é uma animação em loop, em que seis figuras humanas vomitam repetidamente.

Dumbland (2002) – Criados, animados e dublados pelo próprio Lynch, os oito episódios desta sitcom retratam um Neandertal violento, seus familiares e vizinhos.

The Amputee (1974) – O curta de uma única tomada mistura horror corporal e comédia. Uma mulher com as duas pernas amputadas escreve uma carta, enquanto sua enfermeira cuida de suas feridas.

Industrial Soundscape (2002) – A partir de uma imagem de Eraserhead, a produção é uma arte visual hipnoticamente animada com batidas ambientais fascinantes e design de som ASMR.

Intervalometer Experiments (2004) – Lynch faz experimentos com fotografias sequenciais, resultando em uma sinfonia assombrosa de luz e movimento em três atos.

Darkened Room (2002) - O cineasta traça uma nova fronteira estética, nesta produção digital, feita um ano após Cidade dos Sonhos, com uma câmera mini DV.

Bug Crawls (2004) - Em mais uma animação que se destaca pelo design de som, num ambiente misterioso e assustador, um pequeno inseto sobe a silhueta de uma casa e cai de costas.

Boat (2007) - Nesta curta experimental, Lynch passeia em seu barco, acompanhado pela voz em off de sua namorada Emily Stofle, que narra a jornada do cineasta.

Out Younder-Neighbor Boy (2001) - A produção misteriosa e cômica traz Lynch e seu filho Austin como uma dupla de caipiras relaxando no jardim.

Lamp (2003) - Documentário que retrata o diretor enquanto constrói uma luminária escultural e explica seu processo artístico e as técnicas utilizadas.

Lumière and Company: David Lynch (1995) – Assim como outros 39 diretores internacionais, Lynch foi desafiado a fazer um curta utilizando o cinematógrafo original, criado pelos irmãos Lumière, em condições similares às de 1895 - cem anos depois.
 
David Lynch: Um Gênio Surrealista
Especial já disponível na plataforma

Liam Neeson arrisca a vida em estrada de gelo no trailer de Missão Resgate


Conhecido por seus trabalhos em grandes sucessos de bilheteria, como a franquia 'Busca Implacável' e 'Legado Explosivo', Liam Neeson está de volta aos cinemas com Missão Resgate. Escrito e dirigido por Jonathan Hensleigh (‘Jumanji’), o filme é definido como “intenso” pela crítica e traz a história de um experiente motorista de caminhão recrutado para uma missão impossível: atravessar uma perigosa estrada de gelo no norte do Canadá. O longa, que conta ainda com Laurence Fishburne no elenco, chega aos cinemas em 28 de outubro e acaba de ter seu trailer nacional oficial divulgado.

Após o desmoronamento de uma mina de diamantes, Mike McCann (Liam Neeson), um experiente motorista de caminhão, é recrutado por Jim Goldenrod (Laurence Fishburne) para liderar uma missão de resgate. Ele e sua equipe têm apenas 30 horas para transportar uma enorme carga sobre rios congelados e tentar salvar a vida dos mineradores soterrados. Enfrentando o relógio, baixas temperaturas e grandes tempestades, os caminhoneiros descobrirão que a maior ameaça é uma que eles jamais viram pelo retrovisor.

O protagonista, Liam Neeson, revelou estar ansioso para as pessoas assistirem à cena onde ele e Marcus Thomas caem em uma rachadura no gelo. “Estávamos com roupa de mergulho, mas minhas mãos estavam desprotegidas [...] Tivemos que submergir na água por dez, vinte segundos e depois retornar. Eu não conseguia parar de pensar nas vítimas do Titanic, porque minhas mãos doíam muito com o frio. Aparentemente, se você mergulha em águas frias assim, os especialistas dizem que você tem 60 segundos para tentar controlar sua respiração, caso contrário, você será um caso perdido”. O ator ainda revelou que todo o gelo era de verdade, o que deixou o resultado da cena muito mais interessante. “O público está prestes a ter fortes emoções”.

Missão Resgate conta ainda com Benjamin Walker (‘Jessica Jones’), Amber Midthunder (‘Legion’), Holt McCallany (‘Destruição Final: O Último Refúgio’) no elenco. A Imagem Filmes é a distribuidora responsável pelo lançamento no Brasil.Sinopse:

Após o desmoronamento de uma mina de diamantes, Mike (Liam Neeson), um experiente motorista de caminhão, é recrutado para liderar uma missão de resgate aparentemente impossível. Enfrentando baixas temperaturas e grandes tempestades, ele terá apenas 30 horas para transportar uma enorme carga sobre rios congelados e tentar salvar a vida dos mineradores soterrados.

10 filmes e séries para entender a importância do compliance

Seleção de especialistas traz produções que mostram o que a falta de compliance pode causar em famílias, empresas, países e até no mundo inteiro.

O termo compliance vem do inglês "to comply” e significa "estar em conformidade". Mas, o que isso quer dizer exatamente? Na prática, o compliance tem como objetivo proporcionar segurança e minimizar riscos de instituições e empresas. Essa prática garante o cumprimento dos atos, regimentos, normas e leis estabelecidas interna ou externamente nas organizações. A inclusão do compliance pode trazer impactos positivos e uma série de benefícios às companhias como, por exemplo, atrair profissionais que pretendem fazer investimentos em empresas sólidas sem o risco de se envolver em escândalos.

Para a analista de compliance da Tecnobank, Thais Takagi, as práticas são aplicáveis em todo o mundo. “Trata-se não apenas de imposições jurídicas de conformidade com normas internas e externas, mas também, de um aculturamento empresarial ético, válido para empresas de todos os portes e segmentos", ressalta. Segundo ela, o compliance deve estar totalmente relacionado ao negócio central da organização. “Ao adotar práticas de engajamento, a instituição se fortalece, coibindo eventuais comportamentos inadequados, que podem manchar a reputação da empresa”.

Buscando entender mais sobre o assunto e ajudar quem tem interesse, alguns dos maiores especialistas do tema no Brasil fizeram indicações de filmes e séries que mostram o compliance (ou a falta dele) na prática.

 

A Grande Aposta 

Lançado em janeiro de 2016, o longa é uma adaptação do livro “The Big Short”, escrito por Michael Lewis, de “Moneyball” e “Um Sonho Possível”. Com um time que reúne astros como Ryan Gosling, Christian Bale, Brad Pitt e Steve Carell, o filme retrata uma história real de um grupo de investidores que “apostou” contra os bancos em 2008 e conseguiu ganhar muito dinheiro com o estouro da crise financeira. “Um dos pontos fortes do filme é que ele consegue explicar o tema, para quem não sabe o que foi esse período, de forma bem didática”, conta a diretora de Ética e Compliance e acadêmica da Academia Nacional de Seguros e Previdência (ASNP), Patricia Godoy Oliveira.

 

A Lavanderia

Baseado no livro “Secrency World“, "A Lavanderia" se propõe a retratar o escândalo dos Panama Papers, um vazamento de proporções gigantescas ocorrido em 2016, cujos dados sigilosos mostraram como um escritório de advocacia no Panamá dava respaldo legal para a criação de dezenas de milhares de empresas, sendo que muitas delas eram usadas para evasão fiscal e lavagem de dinheiro. Dirigido pelo ganhador do Oscar, Steven Soderbergh (da trilogia Onze Homens e um Segredo e o espetacular Contágio, entre outros), o longa de 2019 se propõe a explicar de forma didática como o esquema fraudulento funcionou. Para isso, ele coloca os dois advogados (Gary Oldman e Antonio Banderas), cujo escritório está no centro do escândalo, para falar com o espectador, mostrando, com um sarcasmo genuíno, como funcionava o sistema formado por crédito suspeito, evasão de impostos, juros, contas offshore, sonegação e lavagem de dinheiro. Tudo mastigadinho para que até o mais leigo dos espectadores entenda, o filme é embalado por roupas espalhafatosas e boas piadas. "Com excelente direção e grandes atores, A Lavanderia mostra como essas fraudes afetam a vida das pessoas comuns e como a adoção de mecanismos mínimos de integridade poderiam evitá-las", avalia o sócio e coordenador do Núcleo de Direito Administrativo da Dotti Advogados, Francisco Zardo.

 

Breaking Bad

Breaking Bad é uma série americana de 2008, criada e produzida por Vince Gilligan. Ela retrata a vida do químico Walter White, um homem brilhante, mas frustrado em dar aulas para adolescentes do ensino médio enquanto lida com um filho que sofre os efeitos de uma paralisia cerebral, uma esposa grávida e dívidas intermináveis. White, então, é diagnosticado com um câncer no pulmão - o que o leva a sofrer um colapso emocional e abraçar uma vida de crimes para pagar suas dívidas hospitalares e dar uma boa vida aos seus filhos. Walter resolve produzir metanfetamina de alta pureza e acaba virando um drug lord. Amplamente considerada uma das melhores séries da história, recebeu inúmeros prêmios, incluindo dezesseis Primetime Emmy Awards, oito Satellite Awards, duas premiações do Globo de Ouro e um Prêmio Escolha Popular. Em 2014, entrou para o Livro dos Recordes como o seriado mais bem avaliado de todos os tempos pela crítica.  O termo "breaking bad" é uma gíria que significa: alguém desviou-se do caminho correto e passou a fazer coisas erradas. "É a minha série predileta dentre tudo que já assisti!", assume Patrícia Godoy.

 

Client 9

Documentário de 2010 sobre o escândalo de Eliot Spitzer, uma estrela em ascensão dentro do Partido Democrata, conhecido como um político de bom senso e antigo procurador-geral, em 2008, que renuncia ao cargo de governador de Nova York, com apenas um ano de mandato, devido ao seu envolvimento em um escândalo sexual. "Ele era o procurador que ficou conhecido como o “Xerife de Wall Street, e depois que já tinha sido eleito governador de New York, caiu por um escândalo envolvendo uma rede de prostituição”, discorre Patricia Godoy.

 

Clube de Compras Dallas

Vencedor de dois prêmios na edição de 2014 do Globo de Ouro - melhor ator para Matthew McConaughey e melhor ator coadjuvante para Jared Leto - o drama "Clube de Compras Dallas" (Dallas Buyers Club) retrata a luta de um boiadeiro do Texas que vê a sua vida descontraída, virada do avesso quando é diagnosticado com AIDS e lhe dão 30 dias de vida. Determinado a sobreviver, ele decide agir pelas suas próprias mãos, rastreando tratamentos alternativos em todo o mundo por meios legais e ilegais. "O filme trata de um caso polêmico e verídico ocorrido nos Estados Unidos em que houve ausência de integridade na conduta de grandes empresas farmacêuticas e órgãos de controle estatal na regulamentação, fiscalização e punição de um cidadão que importava ilegalmente medicamentos contra o HIV. Uma bela lição sobre a exigência do compliance em todos os setores da sociedade", considera o professor do mestrado em Direito da Universidade Positivo, Fernando Mânica.

 

Dirty Money - Na rota do dinheiro sujo 

É um documentário americano em formato de minissérie que aborda os grandes escândalos de corrupção corporativa nos Estados Unidos. São tratados, por exemplo, o caso de fraude no dispositivo catalisador de veículos a diesel da Volkswagen, e a ligação do HSBC com lavagem de dinheiro do tráfico de drogas, no México. É uma obra original da Netflix, que lançou todos os 6 episódios de uma vez, em 2018. Os produtores executivos da minissérie incluem o documentarista Alex Gibney, já premiado com o Oscar. Cada episódio se concentra em um exemplo de corrupção corporativa e inclui entrevistas com os principais participantes de cada história. "A série traz um importante panorama das formas pelas quais a falta de mecanismos de integridade efetivos favorece práticas que prejudicam toda a coletividade", comenta a superintendente jurídica da Tecnobank, Luciana Sterzo. Segundo ela, Dirty Money mostra do que o capitalismo é capaz quando seus limites não ficam claros. Empresas fazem bilhões enquanto a população perde, muitas vezes, sem nem mesmo saber, e acabam virando apenas peças que geram lucro.

 

Enron: Os mais espertos da sala

É um documentário americano de 2005, escrito e dirigido por Alex Gibney e baseado no livro de Bethany McLean e Peter Elkind. Apresenta a ascensão e queda da corporação do ramo de energia e gás natural Enron, a sétima maior empresa dos Estados Unidos, envolvida em um esquema mascarado por uma fraude contábil. A falência da empresa de energia foi decretada em 2001 e deixou saldo de 20 mil desempregados e um bilhão de dólares na conta dos responsáveis pela fraude. As filmagens consultam analistas econômicos e ex-empregados, que denunciam Kenny Lay e Jeff Skilling como os cabeças do escândalo. O filme mostra também o envolvimento da empresa com a crise energética da Califórnia, decorrente da desregulamentação do sistema elétrico. "Esse documentário relata como surgiu a Lei SOX, depois dos escândalos em companhias de energia elétrica nos EUA. A empresa Arthur Andersen, na época, uma das maiores companhias globais de auditoria, também foi atingida. O enredo, baseado em fatos reais, retrata a importância da governança no mundo corporativo", ressalta a superintendente jurídica da Tecnobank, Luciana Sterzo.

 

Inside Job 

A diretora de Ética e Compliance e acadêmica da Academia Nacional de Seguros e Previdência (ANSP), Patricia Godoy, indica ainda o "Inside Job" (Trabalho Interno), mais um filme que retrata os lados obscuros de Wall Street, conduzido pelo diretor Charles Ferguson. Narrado por Matt Damon e indicado ao Oscar como melhor documentário, ele revela verdades incômodas da pior crise já vista desde 1929. Baseado em uma extensa pesquisa e séries de entrevistas com políticos, economistas e jornalistas, o longa mostra as corrosivas relações de governantes, agentes reguladores e a Academia – e expõe também uma teia de mentiras e condutas criminosas que prejudicaram seriamente a vida de milhões de pessoas, principalmente por conta de cobiça, cinismo e farsas. Os causadores de tudo isso permanecem dando as cartas na mesa.

 

Ozark

É uma série de televisão americana de drama e suspense criada por Bill Dubuque, produzida pela Media Rights Capital e lançada em 2017 na Netflix. A série é estrelada por Jason Bateman, que interpreta um planejador de finanças, e Laura Linney, que faz a sua esposa, uma dona de casa que se transforma em agente imobiliária. O personagem principal desloca a família de um subúrbio de Chicago para uma comunidade de resort de verão situada nos montes Ozark, Missouri. Após um esquema de lavagem de dinheiro fracassar, ele acaba ficando em dívida com um traficante de drogas mexicano. Indicada para 18 Emmys em 2020 e levando o prêmio de melhor atriz coadjuvante em série dramática para Julia Gardner, a produção tem 20 episódios divididos em quatro temporadas. "Usei essa série várias vezes em treinamentos de combate à lavagem de dinheiro", conta a diretora de Ética e Compliance e acadêmica da Academia Nacional de Seguros e Previdência (ANSP), Patricia Godoy.

 

The Corporation 

É um documentário canadense de 2003, dirigido e produzido por Mark Achbar e Jennifer Abbott, baseado em roteiro adaptado por Joel Bakan do livro "The Corporation: The Pathological Pursuit of Profit and Power" (A Corporação: a busca patológica por lucro e poder). O filme descreve o surgimento das grandes corporações como pessoas jurídicas, e discute, do ponto de vista psicológico, que, em sendo pessoas, que tipo de pessoas elas seriam. O documentário ganhou 26 prêmios, e até bons comentários do lado conservador, como da revista “The Economist”, que o chamou de “um ataque surpreendentemente racional e coerente à instituição mais importante do capitalismo”. "A obra é fundamental para que se tenha a real dimensão da magnitude dos riscos sociais que as grandes empresas adquiririam o potencial de gerar nas últimas décadas. Para quem trabalha com programas de prevenção de ilícitos em empresas, deve-se ter como premissa conhecer profundamente o contexto em que está inserido", afirma o coordenador do Núcleo Criminal na Dotti Advogados, Gustavo Scandelari.

Comédia dramática produzida no Paraná, “Alice Júnior", de Gil Baroni, volta ao catálogo da Netflix

Produção aborda um assunto social importante de forma leve e moderna, girando em torno de uma garota transexual que quer dar o primeiro beij...