Cineart Filmes Divulga Pôster de “Luna”

O cartaz do longa-metragem “LUNA”, de Cris Azzi, acaba de ser divulgado. Com distribuição da Cineart Filmes, a produção foi selecionada para a mostra competitiva do 51° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, em setembro. A história pauta o encontro de duas jovens e acompanha a trajetória e as consequências desse acontecimento.

- Em 2014 me vi chorando diante de uma matéria jornalística que narrava a morte de uma jovem brasileira de 17 anos que tirou sua própria vida após ter um vídeo de sexo viralizado nas redes sociais. Quatro anos depois, com o filme já montado, ainda me pergunto em qual lugar íntimo essa história me moveu a ponto de fazer um filme com essa inquietude como ponto de partida - conta o diretor.

A história da Luana e de seu encontro com Emília atravessa temas como a  descoberta da sexualidade feminina associada à auto exposição favorecida pelas novas mídias,  a busca por novas experiências, por pertencimento e autoafirmação. “Coloca à prova aspectos como liberdade e preconceito, liberdade e abuso, liberdade e julgamento moral. Mas a meu ver, para além dessa camada, o filme se orienta na potência do encontro com o outro, no amor e nas suas contradições”.

Para realizar sua primeira ficção, Azzi praticou o exercício da escuta. “Me vi diante de um universo de meninas brasileiras com muitas histórias de decepções com o universo masculino. Abusos, assédio, estupro, abandono. Hoje, ao olhar para o percurso do filme, entendo que esses fatos recorrentes nas conversas foram borrando o roteiro naturalmente”, diz Azzi.

-Durante esses quatro anos de realização, as reivindicações femininas ganharam luz no Brasil e indicam um caminho espinhoso, mas sem volta, na direção da igualdade de direitos em relação aos homens. Nesse sentido, quando ainda me vejo tentando entender por qual motivo a história lida no jornal me tocou tanto, começo a perceber que falar desse universo é também uma busca pessoal por aprendizado e ressignificação nas minhas relações humanas. Ainda estou em busca de respostas - completa.

SINOPSE

Luana é uma adolescente introvertida, criada por sua mãe solteira. No primeiro dia de aula do último ano escolar, ela conhece Emília, também filha única, mas com pais ricos que vivem viajando. Sentindo a mesma solidão em contextos totalmente diferentes, as duas se tornam amigas. Mas a promessa dessa amizade intensa e explosiva é interrompida, quando Luana tem sua intimidade exposta nas redes sociais. Diante de uma situação cada vez mais opressiva, ela terá que descobrir quem realmente é: a menina que se esconde ou a mulher que se revela?

FICHA TÉCNICA

Ano: 2018
Produção:  DELÍCIA FILMES E URUCU
Duração : 89 MINUTOS
Gênero: DRAMA
Direção: CRIS AZZI
Roteiro: CRIS AZZI
Produzido por: CRIS AZZI, ELIAS RIBEIRO, CAIT PANSEGROUW
Direção De Fotografia: LUÍS ABRAMO
Direção de Arte: MAÍRA MESQUITA
Produção Executiva: JÚLIA NOGUEIRA
Montagem: MATTHEW SWANEPOEL
Figurino: CAROLETA MAURÍCIO
Consultora De Figurino: FLORA REBOLLO
Maquiagem: GABRIELA DOMINGUEZ
Visagismo: AMANDA MIRAGE
Direção de Produção: MARCELA RECCHIONI
Assistente de Direção: WALLY ARÁUJO
Som Direto: OSVALDO FERREIRA
Design De Som e Mixagem: EDSON SECCO
Produtor Musical: GUTO BORGES
Trilha Sonora Original: BARULHISTA, GUTO BORGES, LÉO MARQUES
Produção de Elenco: FÁBIO GUIMARÃES (ED ELENCO)
Assessoria de Roteiro: JOANA OLIVEIRA
Script Doctor: LAURA BARILE
Consultor de Dramaturgia: ODILON ESTEVES
Elenco: EDUARDA FERNANDES, ANA CLARA LIGEIRO, LIRA RIBAS, HEWRISON KEN, MATHEUS SORIEDEM, MANU MARIA, GUTO BORGES, WILL SOARES, PAULO ANDRÉ, EUGÊNIO RAGGI, CAROLINA CORREA, THALES BRAGA, IRÍS HARRY, JESSIKA TORRES, MATHEUS ORNELAS

Crítica Filme "O Candidato Honesto 2" - Rita Vaz

Em 2014, na época das eleições presidenciais do Brasil, o ator e comediante Leandro Hassum chegou ao cinema com seu filme “O Candidato Honesto”, que contava a história de um político, que depois de uma “conversa” com sua avó, não conseguia mais mentir e que no final foi preso.

Agora, em 2018, novamente às portas de uma nova eleição presidencial, eis que surge Leandro Hassum com seu novo filme “O Candidato Honesto 2”, que é melhor que seu antecessor.

Como dizem por aí, a política atual do Brasil, se assemelha e muito a uma piada pronta, e é a partir desse mote que a nova comédia do diretor Roberto Santucci chega às telonas, lembrando muito nossos políticos atuais, além de ser muito engraçada.

Na nova trama, João Ernesto cumpriu quatro anos de prisão e foi liberado, apesar de ter sido condenado a quatrocentos anos, é que o uso das tornozeleiras facilita a vida livre dos condenados.

Mesmo querendo ficar longe da política, João não consegue, são várias situações que o impelem a se candidatar novamente à presidência do Brasil e como ele é querido pelo povo por ter assumido suas mentiras e erros no passado, ele vence.

Ele só não contava com um vice-presidente que ficasse no seu pé, fazendo mil e uma exigências e atrapalhando o seu governo.

“O Candidato Honesto 2” é um filme engraçado, proporciona momentos de muita risada, e lembra demais o nosso atual quadro político de um jeito tal, que fica difícil não comparar.

São candidatos à presidência, presidentes e assessores tão bem caricaturados que parece que o filme foi feito no mês passado.

Parabéns ao diretor Roberto Santucci e ao roteirista Paulo Cursino que estão super antenados com tudo o que está rolando no atual cenário político brasileiro.

Quanto a Leandro Hassum o que dizer? Que ele continua brincando com seu personagem e fazendo a diferença com suas piadas pontais, além de rir de si mesmo.

Em uma cena específica do longa, quando o então presidente João Ernesto vai conhecer a sala de cinema da presidência e é apresentado à coleção de filmes nacionais, ele fica indignado.

E é com essa mesma indignação que ele fala mal do comediante Leandro Hassum, no diálogo, ele fala tudo o que normalmente costumamos ouvir sobre ele, inclusive o fato de ele ter perdido a graça depois que emagreceu. Cena hilária!!!

“O Candidato Honesto 2” cumpre o que promete, faz piada com o que mais nos incomoda no momento, aliviando um pouco o tenso panorama político atual, além de lembrar o eleitor de que as urnas são suas armas.

Título Original: O Candidato Honesto 2
Gênero: Comédia

Tempo de Duração: 1 hora e 46 minutos 
Ano de Lançamento: 2018

Direção: Roberto Santucci

Elenco: Leandro Hassum, Rosane Mulholland, Victor Leal, Flavia Garrafa, Cassio Pandolfh, Mila Ribeiro, Anderson Muller, Paulinho Serra.

Crítica Filme "As Herdeiras" - Rita Vaz

Em uma coprodução entre seis países, incluindo o Brasil e tendo o Paraguai como principal, “As Herdeiras” chega aos cinemas com uma coleção enorme de vitórias em festivais pelo mundo afora.

Para começar, o filme é interpretado exclusivamente por um elenco feminino. Se algum homem aparece na tela, está ao fundo e não tem peso nem um na história.

Na trama conhecemos o casal formado por Chela e Chiquita. As duas são herdeiras de famílias que já estiveram no “high society”, mas vivem hoje uma grande decadência financeira.

A bancarrota é tal, que elas já estão vendendo os talheres de prata e as louças que fizeram parte de tantos jantares imponentes em sua casa.

Chiquita é mais desapegada que Chela, que parece estar em depressão profunda.

Acontece que Chiquita é presa por não conseguir pagar dívidas antigas. As duas sabem que a prisão tem data para começar e terminar, então aceitam bem a situação.

Mas, é a partir da prisão da companheira, que Chela será obrigada a sair de seu pequeno mundo e a enfrentar as pessoas e as situações do dia a dia.

A trama gira em torno de Chela que é praticamente indiferente a tudo ao seu redor e sem saber, vive uma relação opressora, onde não participa de decisões e das situações cotidianas.

Praticamente sem perceber ou se importar, ela começa a trabalhar como motorista para algumas senhoras e será a partir dessa nova posição social que ela perceberá uma vida nova ao seu alcance.

Chela será bombardeada por mulheres que tem em suas personalidades traços fortes e empoderados.

“As Herdeiras” é um filme feito para um público específico, aquele que gosta de histórias intimistas e de longas provenientes de festivais.

O diretor Marcelo Martinessi entrega um filme maduro, com posicionamento social, além de ter uma bela fotografia.

As atrizes do longa interpretam com uma facilidade e desenvoltura, fascinantes de se ver.

“As Herdeiras” é um ótimo filme, que fala de uma sociedade em decadência que poderia estar em qualquer região do planeta.

Título Original: Las Herederas
Gênero: Drama

Tempo de Duração: 1 hora e 38 minutos 
Ano de Lançamento: 2018

Direção: Marcelo Martinessi

Elenco: Ana Brun, Margarita Irún, Ana Ivanova, Nilda González, Yverá Zayas, Patricia Abente, Beto Barsotti.

Novo Filme de Gabriela Amaral Ganha Cartaz Oficial

“A SOMBRA DO PAI”, novo longa-metragem da diretora Gabriela Amaral Almeida (O Animal Cordial), tem seu cartaz oficial divulgado. O filme estreia no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, um dos festivais de cinema mais antigos do Brasil, que acontecerá entre os dias 14 e 23 de setembro.

Feito pela designer portuguesa Ana Teresa Ascenção, o cartaz tem como centro o olhar enigmático da protagonista Dalva (interpretada pela atriz-mirim Nina Medeiros). “Acreditamos, Ana Teresa e eu, ser o potente olhar de Dalva a chave para a compreensão sensível do universo ora fantasioso, ora apavorante da história”, afirma a diretora.

Protagonizado por Julio Machado (Joaquim) e Nina Medeiros (As Boas Maneiras), A SOMBRA DO PAI conta a história de Dalva, uma menina de nove anos às voltas com o silêncio do pai, o pedreiro Jorge (Machado), que fica mais e mais triste após perder o melhor amigo em um acidente. A irmã de Jorge, Cristina (Luciana Paes, de O Animal Cordial), administrava a vida de pai e filha desde a morte da mãe da menina, há três anos. Quando Cristina deixa a casa do irmão para se casar, Jorge e Dalva precisam enfrentar a distância que os separa.

Fã de filmes de terror, Dalva acredita ter poderes sobrenaturais e ser capaz de trazer a mãe de volta à vida. À medida que Jorge se torna mais e mais ausente – e eventualmente perigoso –, a Dalva resta a esperança de que sim, sua mãe há de voltar.

O filme aborda as consequências da inversão de papéis entre um pai e uma filha, que enfrentam uma situação de exceção, através de uma narração realista, com toques de horror e fantasia, marcas registradas da diretora. Gabriela volta a apresentar um filme em Brasília, após ter sido premiada em duas ocasiões, como melhor roteirista pelos curtas A Mão que Afaga (2011) e Estátua! (2014).

-O Festival de Brasília é precisamente o lugar onde eu quero estar com A Sombra do Pai: às vésperas de uma eleição que vai definir os rumos do país, falando e sendo ouvida do lugar sensível e potente que é o cinema. É uma honra - comemora a diretora.

O roteiro de A SOMBRA DO PAI foi premiado em diversas seleções nacionais e internacionais, entre elas a do SUNDANCE INSTITUTE (2014, EUA), onde Gabriela Amaral Almeida foi a única brasileira a participar dos laboratórios de Roteiro, Direção, Música e Desenho de Som. O projeto contou com assessoria de Quentin Tarantino (“Pulp Fiction”), Marjane Satrapi (“Persépolis”), Ed Harris, Robert Redford (“Butch Cassidy and the Sundance Kid”), dentre outros. O filme também participou do Guadalajara Film Market (2014, México); Fundación Carolina - Curso de Desenvolvimento de projetos (2013, Espanha), entre outros.

Ainda sem data de estreia comercial, A SOMBRA DO PAI é uma produção da Acere em coprodução com a RT Features.

SINOPSE

Quando uma criança é obrigada a virar o “adulto da casa” porque seu pai está doente e a sua mãe, morta, há uma inversão na ordem natural das coisas. A infância se transforma em saga. E a paternidade frustrada, em condenação.

FICHA TÉCNICA

Direção e roteiro: Gabriela Amaral Almeida
Argumento: Gabriela Amaral Almeida
Elenco: Júlio Machado, Nina Medeiros, Luciana Paes
Produção: Acere
Coprodução: RT Features
Produção: Rodrigo Sarti Werthein, Rune Tavares e Rodrigo Teixeira
Produção Executiva: Rodrigo Sarti Werthein e Rune Tavares
Direção de Fotografia: Bárbara Álvarez
Direção de Arte: Valdy Lopes Jn.
Montador: Karen Akerman
Trilha Sonora: Rafael Cavalcanti
Idioma: Português
Gênero: Drama / Fantasia / Horror
Ano: 2018
País: Brasil
Classificação: 16 anos

Aclamado Filme de Fraçois Ozon, “O Amante Duplo” Estreia no Streaming

O longa metragem “O AMANTE DUPLO”, do aclamado diretor François Ozon, estreia dia 22 de agosto no streaming. O filme é baseado no livro Lives of the Twins, de Joyce Carol Oates, e foi exibido na competição oficial do Festival de Cannes em 2017.

O drama conta a história de Chloé (Marine Vacth), uma jovem que se apaixona pelo seu psicanalista (Jérémie Renier) e passa a viver com ele. Porém, após um tempo juntos, a garota descobre que seu marido mantém inúmeros segredos, incluindo um irmão gêmeo.

Neste longa, Ozon teve a possibilidade de inovar mais na direção. Segundo ele, mergulhar dentro do mundo imaginário de Chloé deu espaço para fazer escolhas estéticas mais robustas. “O filme conta um uma história essencialmente mental, e a ideia foi dirigir arquiteturalmente, brincando com a simetria, reflexos e geometria. Todos os sets foram concebidos para criar a impressão de que algo estava sendo construído, que um cérebro estava desenvolvendo um pensamento”.

Esta é a terceira vez que Renier trabalha com Ozon, mas a primeira que divide cenas com Marine Vacth. A atriz e modelo francesa, por sua vez, se desafiou ao interpretar a mocinha que vive duas vidas ao longo do filme. “Chloé expressa humores bem diferentes, dependendo do homem que ela está. Com Paul, ela é comportada e reservada. Com Louis, ela se revela desafiadora e provocadora, até mesmo quando se deixa dominar por ele”, diz Vacth.

Sinopse

Chloé (Marine Vacht) é uma mulher reprimida sexualmente que, constantemente, sente dores na altura do estômago. Acreditando que seu problema seja psicológico, ela busca a ajuda de Paul (Jérémie Renier), um psicólogo. Só que, com o andar as sessões de terapia, eles acabam se apaixonando. Diante da situação, Paul encerra a terapia e indica uma colega para tratar a esposa. Entretanto, ela resolve se consultar com outro psicólogo, o irmão gêmeo de Paul, que ela nunca tinha ouvido falar até então.

O AMANTE DUPLO
Classificação Indicativa: 18 anos
Trailer: https://youtu.be/oQ-hq6uHm6g
Download de materiais: http://bit.ly/materiais_oamanteduplo

Itunes: R$19,90 (Venda) R$ 11,90 (aluguel)
Now: R$ 14,90 (aluguel)
Google: R$ 29,90  (Venda) e R$ 9,90 (Aluguel)
VivoPlay: R$ 11,90 (aluguel)

“O Candidato Honesto 2” chega aos cinemas em 30 de agosto e traz Leandro Hassum mais sincero do que nunca

“Sou João Ernesto, filho do Brasil, e mereço uma segunda chance”. É com essa frase de impacto que o político mais sincero do país tenta alavancar sua candidatura em “O Candidato Honesto 2”, que chega aos cinemas em 30 de agosto.

No novo longa, Leandro Hassum dá vida novamente a João Ernesto, o personagem que ganhou o coração dos eleitores na corrida presidencial da primeira parte da franquia, mas que foi parar atrás das grades por conta dos crimes que cometeu.

O trailer que acaba de ser lançado mostra que, depois de cumprir quatro anos de prisão, João resolveu levar uma vida comum, fora dos holofotes da política. No entanto, ele é convencido a se candidatar mais uma vez à presidência da República, em meio a uma grande crise no Brasil e agora garante que tudo será diferente: está disposto a promover uma reforma política no país.

João só não contava que os problemas agora seriam outros. Ele vai acabar se envolvendo em novos escândalos, além de ser perseguido e dominado pelo seu vice, Ivan Pires. E, para completar, não vai conseguir controlar seu jeito super sincero, que o colocou em maus lençóis no passado.

Depois do sucesso do primeiro longa-metragem, com 2,3 milhões de ingressos vendidos, a franquia chega às telonas com direção de Roberto Santucci e roteiro de Paulo Cursino. No elenco estão nomes como Flávia Garrafa, Rosanne Mulholland, Victor Leal, Cassio Pandolfh, Mila Ribeiro, Anderson Müller, Paulinho Serra, Maria Padilha. A produção é da Camisa Listrada, em coprodução com Paramount Pictures, Panorama Filmes e Telecine. A distribuição é da Downtown Filmes/Paris Filmes 

Sinopse
Depois de ter confessado todos os crimes, João foi condenado a 400 anos de cadeia, mas cumpriu apenas quatro. Apesar de não querer mais saber de política, ele é convencido a se candidatar mais uma vez à presidência da República. O povo o adora! Afinal, é um político que não mente. Um ano se passa, o Brasil está em meio a uma grande crise, o governo de João Ernesto é uma lástima e o país está quebrado. Sob influência do vice, João vai se meter em confusões que podem lhe custar um impeachment. Ou seria um golpe? Só o futuro dirá.

Elenco:

Leandro Hassum - João Ernesto

Rosanne Mulholland - Amanda

Victor Leal - Marcelinho

Flávia Garrafa - Isabel

Cassio Pandolfh - Ivan Pires

Mila Ribeiro - Presidenta

Anderson Müller - Pedro Rebento

Paulinho Serra - Celsinho

Maria Padilha - Mariza Valente

Ficha técnica:

Direção: Roberto Santucci

Produtor: André Carreira

Escrito por: Paulo Cursino

Produção: Camisa Listrada

Coprodução: Paramount Pictures, Panorama Filmes e Telecine

Produtores associados: Bruno Wainer, Paulo Cursino e Roberto Santucci

Cartaz Oficial de “O Doutrinador” Acaba de Ser Divulgado

Caçador de Corruptos Invade os Cinemas Brasileiros em 20 de Setembro

A Downtown Filmes, em contagem regressiva para o lançamento de “O Doutrinador”, divulga o cartaz oficial que traz o vigilante com sua emblemática máscara de olhos vermelhos e o aviso: “a corrupção criou seu maior inimigo”.

O anti-herói das HQs criado por Luciano Cunha poderá ser visto nas telonas do país a partir de 20 setembro. A adaptação também chegará à TV, como uma série exibida pelo canal Space em 2019.

Em “O Doutrinador”, Kiko Pissolato vive o protagonista Miguel, um agente federal que conhece de perto as engrenagens do sistema e, ao sofrer uma tragédia pessoal, se torna um vigilante e decide combater a corrupção de forma atormentada e implacável. Também estão no elenco Eduardo Moscovis, Marília Gabriela, Helena Ranaldi , Tainá Medina,  Carlos Betão , Samuel de Assis e Tuca Andrada.

O longa tem direção de Gustavo Bonafé (“Legalize Já” e “Chocante”) e codireção de Fabio Mendonça (“A Noite da Virada”). Já a série tem direção geral de Bonafé, enquanto Mendonça dirige alguns episódios. O filme e a série foram criados pelo próprio Luciano Cunha e por Gabriel Wainer, que também assinam o roteiro ao lado de Mirna Nogueira, LG Bayão, Guilherme Siman, Rodrigo Lage e Denis Nielsen. A produção é da Paris Entretenimento e a distribuição da Downtown/Paris Filmes.

Sinopse

“O Doutrinador” é um anti-herói no melhor estilo dos vigilantes dos quadrinhos. O Doutrinador é Miguel, um agente federal altamente treinado que vive num Brasil cujo governo foi sequestrado por uma quadrilha de políticos e empresários. Uma tragédia pessoal o leva a eleger a corrupção endêmica brasileira como sua maior inimiga. E ele começa a se vingar da elite política brasileira em pleno período de eleições presidenciais, numa cruzada sem volta contra a corrupção.

Ficha Técnica

Direção: Gustavo Bonafé

Roteiro: Mirna Nogueira, LG Bayão, Rodrigo Lages, Denis Nielsen, Guilherme Siman, Gabriel Wainer e Luciano Cunha

Produção: Marcio Fraccaroli, Sandi Adamiu, Bruno Wainer

Produção Executiva: Renata Rezende

Direção de Fotografia: Rodrigo Carvalho

Produtora de elenco: Renata Kalman

Diretor de Arte: Marghe Pennacchi

Figurinista: Flavia Lhacer

Montador: Federico Brioni e Sabrina Wilkins

Elenco

Kiko Pissolato (Miguel)

Samuel de Assis (Edu)

Tainá Medina (Nina)

Marília Gabriela (Ministra Marta Regina)

Eduardo Moscovis (Sandro Correa)

Helena Ranaldi (Julia Machado)

Natália Lage (Isabela)

Natallia Rodrigues (Penélope)

Tuca Andrada (Delegado Siqueira)

Gustavo Vaz (Anterinho)

Carlos Betão (Antero Gomes)

Nicolas Trevijano (Diogo)

Eduardo Chagas (Oliveira)

Falta uma semana para o Geek City!

O maior evento de cultura pop do Sul do país começa no dia 31 de agosto com atrações para todos os públicos, desde as crianças de hoje (e de ontem) até os amantes dos games e do cinema, além daqueles que querem fazer bons negócios

Está chegando a hora! No dia 31 de agosto, o Geek City dá o pontapé inicial em sua edição 2018, como o maior evento de cultura pop do Sul do país, com atrações para todos os públicos, desde as crianças de ontem (e hoje), até os amantes da competição e dos jogos eletrônicos, cinema, quadrinhos e, também, aqueles que procuram fechar bons negócios. Personalidades do entretenimento nacional e internacional estarão no Expo Barigui, com previsão de público na faixa das 25 mil pessoas.

Um dos grandes destaques é a presença de Carlos Villagrán, o Kiko, que escolheu Curitiba como a única cidade brasileira a fazer parte de sua turnê de despedida. No sábado, 1 de setembro, ele realizará um painel sobre as memórias de sua carreira e os grandes momentos de décadas de trabalho como o garoto bochechudo. Além disso, no final de semana, também atenderá aos fãs em duas sessões de meetandgreet.

Os maiores nomes do transporte coletivo do Brasil também estarão no Geek City. Em um painel marcado para domingo, 2 de setembro, o elenco do Choque de Cultura tomará conta do palco principal do evento para falar sobre as melhores vans, as situações complicadas no dia a dia de trabalho e soluções para o trânsito, além da adoração a Vin Diesel e The Rock. CaitoMainier, Leandro Ramos, Daniel Furlan e Raul Chequer também comentarão sobre o fenômeno do humor na internet e os trabalhos como os personagens mais queridos da rede.

E falando em fenômeno, integrantes do grupo de humor Porta dos Fundos também estarão no evento. Em um painel, o diretor Ian SBF e o ator Totoro falarão sobre criação de conteúdo para o YouTube e relembrarão seus melhores quadros, que são compartilhados de forma viral a cada lançamento. Os influenciadores, aliás, terão amplo espaço no evento, com direito a um lounge exclusivo promovido pela Fanta, onde poderão descansar e trocar ideias, e presença garantida em outras áreas do evento.

Completam o rol de grandes atrações os painéis já confirmados com produtoras de cinema como a Fox, que vai falar sobre o novo “O Predador” e terá a apresentação do Jovem Nerd e Azaghal; e a Downtown Filmes, que levará ao palco os responsáveis pela adaptação cinematográfica da HQ brasileira “O Doutrinador”, com direito a trailer, makingof, revelações inéditas e à presença do autor, Luciano Cunha, e do produtor Gabriel Wainer.

Crianças de ontem, hoje e sempre

Uma das atrações mais solicitadas pelos visitantes em 2017 já tem passaporte carimbado para o Geek City. Guilherme Briggs, um dos maiores dubladores de nosso país, estará no evento para um painel no sábado, 1 de setembro, onde comentará sobre o reconhecimento internacional da dublagem brasileira e falará sobre alguns de seus principais personagens.

A lista é longa e cheia de nomes de peso. Han Solo, Mickey Mouse, BuzzLightyear, Optimus Prime, Freakazoid, Mewtwo e Superman são apenas alguns exemplos da habilidade vocal de Briggs que, além de falar no palco, também encontrará os fãs para autógrafos e fotos.

Quem é adulto, hoje, deve se lembrar dos áureos tempos da TV Cultura, uma época que marcou a televisão brasileira. É justamente sobre esse assunto que o canal promove o painel “Senta que lá vem a história”, com uma reunião dos atores de clássicos como Castelo Rá-Tim-Bum, X-Tudo, Cocoricó e Rá-Tim-Bum, relembrando momentos antológicos e revelando curiosidades dos bastidores.

Senta que os nomes são de peso. Estarão presentes os atores Eduardo Silva, o Bongô; Rosi Campos, a Bruxa Morgana; além de Flávio de Souza, intérprete do cientista Tíbio, um dos criadores do Castelo Rá-Tim-Bum e roteirista dos programas Mundo da Lua e Rá-Tim-Bum. O painel também contará com a presença de Fernando Gomes, responsável por personagens clássicos como Júlio, do Cocoricó; Xis, do X-Tudo; e Garibaldo, da Vila Sésamo. No Castelo Rá-Tim-Bum, ainda, ele foi o Gato Pintado, o Relógio e o Furabolos, uma das estrelas da Dedolândia.

O gostinho de passado e nostalgia também estará presente no painel sobre os bastidores de Jaspion e Changeman, com Toshihiko Egashira, que trouxe os direitos das séries clássicas para o Brasil, e Danilo Modolo, responsável pelo canal Tokudoc. Enquanto isso, na Galeria dos Artistas by UCI, estarão presentes os astros da ilustração e das HQs, além de uma exposição em homenagem ao quadrinista paranaense Marcelo Di Chiara, com presença em revistas da Marvel e da DC, entre outras.

Competição acirrada

Os fãs dos e-Sports também têm espaço garantido no evento. Durante os três dias, a Arena Geek City by XLG UOL contará com competições dos principais jogos do momento, além de desafios com o público, que poderão colocar suas habilidades à prova no confronto com influenciadores como Cherrygumms, Rato Borrachudo e Lugin.

Curitiba será o palco de uma das etapas sul-americanas da BattleRite Pro League e também de três partidas da CrossFire Elite League, valendo vaga para as finais nacionais entre times consagrados como INTZ e 2Kill. Além disso, vai rolar o Geek City Challenge de Counter-Strike: Global Offensive, com prêmios em dinheiro e as melhores equipes nacionais.

Fora das grandes competições, torneios locais colocarão criadores de conteúdo e visitantes frente a frente em partidas de GWENT, Tekken 7 e World ofWarcraft, com direito a exibição da recente expansão Battle for Azeroth, além de títulos do momento como Fortnite e PlayerUnknown’sBattlegrounds, entre outros.

 Além disso, no palco principal, Alessandro Sassaroli, diretor de games do YouTube, dará um workshop especial para os criadores de conteúdo presentes, com dicas para ter um canal de sucesso e respostas às principais dúvidas de quem deseja mandar bem com esse tipo de conteúdo.

A Microsoft leva ao Geek City as principais novidades para o Xbox One, enquanto a Sony chega a Curitiba com o caminhão do projeto PlayStation Na Estrada. Entretanto, quem está de olho no aspecto mais mercadológico do mundo dos games também terá espaço. No Geek City, Alexandre Kikuchi, evangelizador da engineUnity, falará sobre o trabalho de popularização de um dos principais motores gráficos para jogos eletrônicos; enquanto Piter Rodriguez, do Twitter, comentará sobre o poder da rede social no engajamento das plateias virtuais durante os torneios.

Inovação e talento

O Geek City não será o palco apenas do entretenimento, mas, também, do mundo dos negócios. Em 2018, vai acontecer mais uma vez o Start up LAB, em parceria com a Aldeia Coworking e o Vale do Pinhão. Além do tradicional espaço para exibição de serviços, plataformas e ideias disruptivas, as cinco melhores, na escolha do público, terão a chance de se apresentar para investidores e, quem sabe, sair do evento com um negócio fechado.

“As start ups são negócios extremamente baseados em tecnologia. E quando se fala em inovação, um evento como o Geek City é o centro do que está sendo feito de novo”, afirma Ricardo Dória, fundador da Aldeia Coworking. “Levar as pessoas que estão desenvolvendo negócios faz com que elas tenham acesso a conteúdo que não teriam em outros lugares; em contrapartida, o público pode conferir o que está nascendo por aqui”.

Para Bruno Neves, da Seven Entretenimento, que organiza o Geek City, a expectativa é de repetir o sucesso de 2017, quando algumas empresas saíram do evento já aliadas a investidores. “A parceria com a Aldeia Coworking e com o Vale do Pinhãovolta ainda mais forte, mostrando que realmente temos uma preocupação em movimentar e incentivar o nosso ecossistema”, afirma.

GEEK CITY

Data: De 31 de agosto a 2 de setembro de 2018

Local: Expo Renault Barigui (Rua Batista Ganz, 430, Curitiba / PR)

Ingressos: R$ 55 para sexta (31/08); R$ 65 para sábado e domingo (01 e 02/09); R$ 150 pelo passaporte para os três dias, que dá direito a credencial colecionável

Site Oficial: www.geekcity.com.br

Redes social: Facebook /geekcityoficial  |Instagram @geekcityoficial  |  Twitter @geekcityoficial

Realização: Seven Entretenimento

Patrocínio: Fanta, UCI e Telecine

App Oficial de Mobilidade: Cabify

Apoio: Vale do Pinhão, Curitiba Turismo, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba

Crítica Filme "Te Peguei!" - Rita Vaz

Histórias baseadas em fatos reais normalmente contam situações de risco, dramas familiares ou pessoais, “Te Peguei!” é diferente, ele se baseia em uma história engraçada e digna de ser retratada no cinema.

Além de engraçada essa história é no mínimo curiosa. Baseada num artigo do Wall Street Journal, ela conta como um grupo de amigos de infância mantém a brincadeira de pega-pega entre si, mesmo depois que décadas passaram.

Na trama conhecemos Hoagie, Chilli, Kevin, Bob e Jerry que todos os anos, durante o mês de maio, brincam de pega-pega, independente dos lugares e distâncias onde moram.

De todos eles, somente Jerry é um jogador invicto, nunca nem um de seus amigos conseguiu pegá-lo durante todos os anos de brincadeira.

Mas, nesse ano Hoagie está disposto a tudo para tirar a invencibilidade dele, inclusive convencer os outros amigos a focar em Jerry.

Logo eles descobrem que Jerry vai casar exatamente no mês de maio, e entre regras antigas e novas, eles irão além dos limites racionais para atingir o objetivo.

O longa tem momentos engraçados, outros um tanto apelativos, mas conta com um ótimo elenco que tem um bom timing para a comédia.

O elenco também conta com algumas personagens femininas que são fundamentais para o desenrolar da história.

Além dos diversos tipos de perseguições e de todo tipo de estratagema para “pegar” os amigos, o embuste é muito bem utilizado para dar vazão ao roteiro, tanto que ele será importante para um momento dramático particular, onde a dúvida se o que está acontecendo é verdade ou mentira, atinge o espectador com a mesma força que atinge os personagens.

Com a ideia de preservar a criança que existe dentro de cada um para se manter feliz, “Te Peguei!” é uma comédia leve, de riso fácil que vai agradar a toda plateia.

Título Original: Tag
Gênero: Comédia

Tempo de Duração: 1 hora e 41 minutos 
Ano de Lançamento: 2018

Direção: Jeff Tomsic

Elenco: Jeremy Renner, Ed Helms, Jake Johnson (XVI), Annabelle Wallis, Hannibal Buress, Isla Fischer, Rashida Jones, Leslie Bibb, Jon Hamm.

“O Protetor 2” abre em primeiro lugar no Brasil

“O Protetor 2” estreou em 1º lugar no ranking e teve o maior dia de abertura de todos os tempos para um filme do Denzel Washington no Brasil. A sequência acumulou 635 mil reais no 1º dia de exibição. O longa é dirigido por Antoine Fuqua e Denzel faz sua primeira sequência de sua carreira em quarenta anos

Sinopse

Denzel Washington retorna para seu marcante personagem na primeira franquia de sua carreira. Robert McCall oferece justiça a qualquer preço para os oprimidos e explorados – mas o quão longe ele irá quando quem precisa de proteção é alguém a quem ele ama?

Pandora Filmes Divulga Novo trailer de "A Moça do Calendário".

Dirigido pela consagrada atriz e diretora do cinema nacional Helena Ignez,  o filme é baseado em um roteiro escrito por seu marido, Rogério Sganzerla, antes de sua morte, em 2004. O texto foi adaptado por Helena e fala sobre as contradições do país, a luta de classes, as questões de gênero e o sonho como agente libertador. Quinto longa dirigido por Helena, o filme estreia nos cinemas brasileiros no dia 27 de setembro com distribuição da Pandora Filmes.

A trama acompanha Inácio (André Guerreiro Lopes), ex-gari, mecânico e dublê de dançarino desmotivado que trabalha numa oficina mecânica e sonha com uma Moça do Calendário (Djin Sganzerla), musa dos seus desejos e fantasias. Para Helena, “A MOÇA DO CALENDÁRIO” se trata de um “filme utópico”, que busca a “descolonização do pensamento”.

Por “utópico”, a diretora defende a criação de uma sociedade anticapitalista, na qual não existam desigualdades sociais. Através da “descolonização”, imagina uma estrutura alheia aos filmes convencionais, adotando questões políticas, sociais e estéticas tipicamente brasileiras. “A MOÇA DO CALENDÁRIO” busca resgatar o espírito anárquico, do tropicalismo e demais vanguardas do cinema brasileiro.

- “A MOÇA DO CALENDÁRIO” é um roteiro feminista em um universo masculino. Eu vejo o homem com muito carinho, até porque o protagonista é um homem, o Inácio, mecânico de uma oficina chamada Barato da Pesada. O filme tem muito humor, e é um humor que já estava no roteiro do Rogério e eu mantive. Ao mesmo tempo adicionei algumas questões muito importantes sobre o trabalho no século XXI, a Sociedade do Cansaço - revela a diretora.

Exibido em mais de 15 festivais em 2017, entre eles a Mostra de São Paulo e o Festival de Brasília, o filme foi premiado no Festival de Cinema Luso-Brasileiro de Santa Maria, como Melhor Filme – Voto Popular, Melhor filme do Femina - Festival Internacional de Cinema Feminino, Prêmios de Melhor Filme Longa Nacional, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Direção de Fotografia, Melhor Montagem, Melhor Direção de Arte, Melhor Ator no 41º Festival Guarnicê de Cinema, além de ser elogiado pela crítica especializada. “A Moça do Calendário pode ser visto como sátira ou drama social. O certo é que Helena retorna aqui, de forma bem pessoal, ao espírito (popular) dos primeiros filmes com Sganzerla. O cinema como exercício de liberdade”, elogiou Inácio Araújo, da Folha de S. Paulo, que deu cotação máxima, de cinco estrelas ao filme. “Há filmes que falam da liberdade, sem exercê-la. Outros, muitíssimo difíceis de ser encontrados, são libertários em sua essência. ‘A Moça do Calendário’ é dessa segunda família”, elogiou Luiz Fernando Zanin, de O Estado de S. Paulo.

SINOPSE

O filme A Moça do Calendário conta a história de Inácio, quarenta anos, casado, sem emprego fixo.  Ex-gari Inácio trabalha como dublê de dançarino e mecânico da oficina Barato da Pesada, onde sonha com a Moça do Calendário. No filme o real e o sonho se entrelaçam.

Ficha Técnica:

Direção: Helena Ignez
Roteiro Original: Rogério Sganzerla
Roteiro Adaptado: Helena Ignez
Elenco: Djin Sganzerla, André Guerreiro Lopes, Mário Bortolotto, Zuzu Leiva, Claudinei Brandão, Eduardo Chagas, Naruna Costa e Barbara Vida
Diretora Assistente: Michele Matalon
Direção de Fotografia e Câmera: Tiago Pastoreli
Montagem: Sergio Gagliardi
Direção de Arte: Fabio Delduque
Figurino: Sonia Ushiyama
Seleção Musical: Helena Ignez
Narração: Helena Ignez
Produção Executiva: Sinai Sganzerla
Direção de Produção: Michele Matalon
Produção e realização: Mercúrio Produções
Co-Produção: SPCINE
Distribuição: Pandora Filmes
Classificação: 16 anos
Duração: 86 minutos
País: Brasil
Ano: 2017

Crítica Filme "Slender Man – Pesadelo Sem Rosto" - Rita Vaz

Filmes baseados em lendas urbanas são bastante frequentes no cinema e “Slender Man” bebe exatamente dessa fonte.

E apesar do tema batido, a construção do suspense no longa, é muito boa.

Na trama conhecemos quatro amigas, Wren, Hallie, Chloe e Katie que moram em uma cidade pequena que não proporciona muito divertimento a elas.

Em uma sexta-feira à noite, as quatro se reúnem para fazerem o que sempre fazem, conversar, assistir filme, beber e falar da falta de perspectiva da cidade.

Depois de algum tempo uma delas lembra da lenda de Slender Man e começa a falar dele para as outras amigas.

Ela conta que Slender é um ser sem rosto, com vários braços que aterroriza e pega crianças e adolescentes de diversas maneiras.  E que ele pode ser invocado através de um vídeo na internet.

Apesar do medo, as quatro assistem ao vídeo e repetem o ritual conforme explicado.

A princípio nada acontece, mas em poucos dias elas começam a perceber sons e ter visões completamente diferentes e distorcidas de qualquer coisa que já tenham visto e ouvido anteriormente.

A brincadeira com o homem sem rosto passa a ser coisa séria, e cada uma delas irá sofrer as consequências de ter mexido com o desconhecido.

O diretor Sylvain White entrega um filme que tem um crescendo de suspense, muito bom, principalmente na primeira metade do filme onde conhecemos um pouco de cada personagem e somos apresentados à possibilidade de a lenda ser real.

O longa é bastante escuro em sua hora e meia de duração e tem um enquadramento e um desenho de cena, muito bons.

O elenco está bastante coeso, com boas interpretações e chamou a atenção por ser basicamente sustentado por um grupo feminino.

A segunda parte do filme perde um pouco do encanto quando mostra demais o vilão da história, mas nada que faça desmerecer o gênero e que não deixe o espectador um tanto tenso na poltrona.

Para quem gosta do gênero uma excelente opção para o fim de semana.

Título Original: Slender Man
Gênero: Terror

Tempo de Duração: 1 hora e 34 minutos 
Ano de Lançamento: 2018

Direção: Sylvain White

Elenco: Joey King, Julia Goldani Telles, Jaz Sinclair, Annalise Basso, Javier Botet, Kevin Chapman, Torkel Dommersnes Soldal, Adrian M. Monpoint.

Canal Brasil transmite ao vivo a cerimônia de premiação do 46º Festival de Cinema de Gramado

No sábado, dia 25, a partir das 20h45, o Canal Brasil transmite ao vivo, direto do Palácio dos Festivais, a cerimônia de premiação do 46º Festival de Cinema de Gramado, com apresentação de Simone Zuccolotto e comentários de Roger Lerina e Luiz Zanin. A direção da transmissão ficará a cargo de Marlise Aude e a repórter Maria Clara Senra fará a cobertura do tapete vermelho.

Realizado desde 1973, o evento reúne grandes nomes da sétima arte, todos em busca do tão desejado Kikito. As obras brasileiras serão julgadas nas categorias de melhor filme, diretor, ator, atriz, fotografia, roteiro, montagem, direção de arte, trilha musical, ator coadjuvante, atriz coadjuvante e desenho de som, além de poderem receber os prêmios dos júris oficial e popular, e o oferecido pela crítica. Nesta edição, os filmes que concorrem ao Kikito são: O Banquete (2018), A Cidade dos Piratas (2018), Mormaço (2018), Simonal (2018), A Voz do Silêncio (2018) e Correndo Atrás (2018). 10 Segundos para Vencer (2018), Benzinho (2018) e Ferrugem (2018), coproduções do Canal Brasil, também disputam o sonhado troféu.


Cerimônia de premiação do 46º Festival de Cinema de Gramado
Sábado, dia 25 de agosto, às 20h45

Conheça os roteiristas e diretores da nova temporada de Doctor Who

Chegou a hora de conhecer a lista completa de roteiristas e diretores da nova temporada de Doctor Who. De acordo com o showrunner Chris Chibnall, "nós temos uma equipe de roteiristas que trabalha silenciosamente e secretamente há muito tempo, criando personagens, mundos e histórias para divertir e comover a audiência. Um grupo que concretizou estes roteiros, trazendo estas ideias, imagens e emoções à realidade com coragem e diversão. Originários de diferentes lugares, com gostos e estilos próprios, eis o que os une: são pessoas incríveis e brilhantes em seu trabalho. Eles amam Doctor Who. E todos trabalharam além do esperado em um esforço conjunto para trazer ao público algo especial, ainda este ano".

ROTEIRISTAS

Vencedora do prêmio Children's Laureate, Malorie Blackman escreveu mais de 60 livros para crianças e jovens, incluindo a série de romances Noughts and Crosses, e o livro Pig-Heart Boy, que foi adaptado para uma série de TV de seis episódios, vencedora do BAFTA. "Eu sempre amei Doctor Who. Ter a chance de escrever para esta série foi definitivamente um sonho realizado", diz Malorie.

Ed Hime foi indicado para um BAFTA Craft pelo primeiro episódio da série Skins e ganhou o Prix Itália por sua peça de rádio The Incomplete Recorded Works of a Dead Body. "Escrever para esta série é realmente uma aventura, é a oportunidade de contar histórias envolventes para trazer todos junto com você", explica Ed.

O dramaturgo e roteirista Vinay Patel, de Murdered By My Father, ganhou o prêmio de 2016 da Royal Television Society de Melhor Drama Individual e foi indicado para três BAFTAs. "Eu cresci assistindo a shows como Star Trek e Quantum Leap, na beirada da cama do meu pai, e adoro a forma como eles conseguiram capturar a imaginação de uma criança como eu, além de atuar como uma bússola moral. Eu nunca imaginei que iria escrever para Doctor Who - Eu estou muito entusiasmado", ressalta Vinay.

Pete McTighe é o escritor de Wentworth, o drama sobre uma prisão feminina que foi vendido para mais de 150 países. Ele escreveu mais de uma centena de horas de produções dramáticas de TV e foi indicado para cinco prêmios do Writers Guild Awards. "Toda a minha carreira na televisão tem sido um plano elaborado para escrever Doctor Who - e ninguém está mais chocado do que eu que valeu a pena. Tem sido a época mais feliz da minha vida, trabalhando com Chris e escrevendo para Jodie e a nova equipe. Mal posso esperar para que todos vejam o que estamos fazendo", afirma Pete.

Joy Wilkinson é considerada um talento promissor, teve dois roteiros apresentados na Brit List. Seus roteiros de TV incluem a série da BBC elogiada pela crítica, The Life and Adventures of Nick Nickleby. Seu trabalho no teatro ganhou prêmios, incluindo o Verity Bargate Award. "Eu adoro o show e senti que poderia ser uma boa experiência para mim, mas eu sabia que era muito difícil de conseguir. Então, francamente, eu ainda estou me beliscando por estar aqui!", finaliza Joy.

DIRETORES

Sallie Aprahamian dirige produções de televisão há mais de duas décadas com programas reconhecidos pela crítica, incluindo: Extremely Dangerous, The Sins, Real Men, The Lakes, Teachers e This Life. As memórias de Sallie sobre Doctor Who remontam aos anos 60, quando William Hartnell interpretou o papel. Segundo ela: "Eu assisti ao primeiro doutor de trás do sofá através dos meus dedos, assustada e alegre. Eu fiquei muito feliz, como fã e como diretora, de ser convidada para trabalhar na primeira série da nova Doctor. Que hora magnífica para estar no show!".

Jamie Childs, que dirigiu a revelação de Jodie Whittaker como a nova Doctor, retorna para o episódio de estreia da nova temporada. Jamie afirma que Doctor Who representa uma parte importante do panorama televisivo. "Nós tendemos a evitar fazer muitos shows na Grã-Bretanha, que realmente permitam que o público 'viaje', e Doctor Who faz isso há décadas. Então, sim - eu sempre quis fazer parte disso! Realmente não há muitos shows que permitam ao espectador viajar para outro universo".

Jennifer Perrott escreveu, dirigiu e produziu seu premiado curta-metragem, The Ravens. Desde o final dos trabalhos na nova temporada de Doctor Who, ela está dirigindo Gentleman Jack, um drama histórico da BBC One / HBO, criado por Sally Wainwright. "Doctor Who é uma série famosa e eu amava quando criança, especialmente quando Tom Baker era o doutor. As viagens espaciais tornaram-se parte da vida moderna e isso abriu as portas para que histórias mais humanas fossem contadas em meio à fantasia escapista de salvar o mundo da invasão alienígena. Os alienígenas são tão complexos emocionalmente quanto os humanos, e eu fiquei muito empolgada com isso", afirma Jennifer.

Mark Tonderai foi para a escola no Zimbábue e para a escola de arquitetura em Kingston antes de conseguir um emprego na BBC como trainee. Mark dirigiu as temporadas completas de The Five, Impulse, Lucifer, Gotham, Black Lightning, George RR Martin's Nightflyers e o thriller com Jennifer Lawrence, House at the End of the Street. Segundo Mark: "O que foi realmente crucial na minha decisão de dirigir a série foi Chris Chibnall. Eu sou um grande fã dele e gosto da maneira como ele vê o mundo. Ele tem essa capacidade de entreter e fornecer verdades – e perguntas – sobre quem somos. E ele faz tudo isso com um leve sorriso no rosto".

A décima primeira temporada de Doctor Who tem estreia prevista para o outono americano. Na América Latina, os episódios serão transmitidos exclusivamente pelo Crackle, plataforma de streaming da Sony Pictures Television Networks. Nessa nova temporada, a atriz Jodie Whittaker estreia no papel do Senhor do Tempo, juntamente com um elenco totalmente renovado. Serão dez episódios de 50 minutos, sendo o primeiro capítulo um longa-metragem.

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