Sucesso de bilheteria: 'Superman' ultrapassa a marca de US$ 600 milhões mundialmente

Jeff Goldstein, presidente de Distribuição Global da Warner Bros. Pictures, anunciou que Superman já superou os US$ 600 milhões em bilheteria mundial. No Brasil, o longa já soma R$ 90,8 milhões em arrecadação e 4,24 milhões de espectadores, o que coloca o país como um dos principais mercados em público no mundo. O filme marca o início do novo universo da DC nos cinemas, sendo a primeira produção dessa nova fase, e entrega uma história que combina ação, emoção e bom humor, trazendo de volta às telonas a jornada de um dos heróis mais icônicos do mundo. 

“Esses resultados incríveis demonstram que a visão de James [Gunn] para este personagem icônico está repercutindo de forma grandiosa com o público aqui e em todo o mundo. É raro e empolgante ver um filme atingir esse nível já tão avançado em sua trajetória, mas o boca a boca consistente e as quedas mínimas semana após semana mostram que não apenas as pessoas estão retornando para rever Superman nos cinemas, como também estão trazendo amigos e familiares para a experiência. É uma conquista tremenda para James, Peter, o brilhante elenco e equipe, e todos os envolvidos no filme. Nós os parabenizamos por essa marca fantástica”, afirma Goldstein. 

Os números expressivos nas bilheteiras também impactaram os criadores de Superman. O diretor James Gunn e o produtor Peter Safran destacaram os diferentes fatores que resultaram nesse grande sucesso. 

“Continuamos impressionados e inspirados pela energia e entusiasmo do nosso magnífico público global – que inclui não apenas os fãs de longa data da DC, mas também novos espectadores de todas as idades ao redor do mundo que estão descobrindo esses personagens fundamentais e seu universo incrível pela primeira vez. Esses resultados são um tributo à paixão não só por Superman, mas também pelo cinema e pela experiência de ir ao cinema, e não poderíamos estar mais felizes em ter todos ao nosso lado nessa jornada incrível” complementam Gunn e Safran. 

Superman segue em cartaz nos cinemas de todo o país durante a Semana do Cinema, que começa na próxima quinta-feira, 28. Para mais informações, consulte a programação do cinema de sua cidade. 

Sobre o filme 

Da DC Studios, Superman estreou nos cinemas de todo o mundo neste verão, lançado pela Warner Bros. Pictures. Com seu estilo característico, James Gunn apresenta o super-herói original no recém-imaginado Universo DC com uma combinação singular de ação épica, humor e emoção, entregando um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade. 

O filme é dirigido por Gunn a partir de seu próprio roteiro, baseado nos personagens da DC, Superman criado por Jerry Siegel e Joe Shuster, e produzido pelos co-diretores da DC Studios, Peter Safran e James Gunn. Superman é estrelado por David Corenswet no papel duplo de Superman/Clark Kent, Rachel Brosnahan como Lois Lane e Nicholas Hoult como Lex Luthor. O elenco também conta com Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nathan Fillion, Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, María Gabriela de Faría, Wendell Pierce, Alan Tudyk, Pruitt Taylor Vince e Neva Howell. 

A produção executiva é de Nikolas Korda, Chantal Nong Vo e Lars Winther. Atrás das câmeras, Gunn é acompanhado por sua equipe criativa de confiança, incluindo o diretor de fotografia Henry Braham, a designer de produção Beth Mickle, a figurinista Judianna Makovsky e o compositor John Murphy, juntamente com o compositor David Fleming e os montadores William Hoy e Craig Alpert. 

A DC Studios apresenta, em associação com Troll Court Entertainment e The Safran Company, uma produção de James Gunn: Superman. Já em cartaz nos cinemas e em IMAX®, com distribuição da Warner Bros. Pictures. 

Cinemark participa da 2ª Semana do Cinema de 2025 com ingressos a R$ 10 e combos com desconto

Ação promocional acontece de 28/08 a 03/09 e também traz promoções exclusivas para assinantes do Cinemark Club em combos especiais e nas novas adesões ao Club Fan

A Cinemark se prepara para uma nova Semana do Cinema, que acontece entre os dias 28 de agosto e 3 de setembro. Durante sete dias, os cinéfilos poderão conferir nas salas de cinema da Rede filmes de todos os gêneros da programação normal, como “Lilo & Stitch”, “A Hora do Mal”, “Uma Sexta Feira Mais Louca Ainda”, “Quarteto Fantástico”, “Superman”, “Como Treinar o seu Dragão”, e ainda reviver o clássico “Interstellar” pelo valor promocional de R$ 10,00 nas sessões em 2D, 3D e XD, e R$ 20,00 nas Salas Prime e Poltrona D-BOX selecionadas. As unidades Cidade Jardim (SP) e Village Mall (RJ) não participam da ação. Filmes de conteúdos especiais não estão contemplados. Consulte todas as regras no site.

Além dos descontos nos ingressos, o maior diferencial da rede será a promoção exclusiva nos combos com os colecionáveis mais amados pelo público. Os valores variam de R$39,00 (combo individual) à R$99,00 (combo família). Todos eles contam com pipoca, bebida e de um a dois colecionáveis à escolha do cliente, como o balde de Superman, o copo do Quarteto Fantástico, o balde especial do Stitch e do Banguela, por exemplo. A disponibilidade de cada produto precisa ser consultada diretamente na unidade de sua preferência. Essa é a oportunidade perfeita para garantir copos e baldes dos principais filmes de 2025. Confira os detalhes abaixo:

Combo individual: 1 pipoca pequena + 1 bebida pequena + 1 colecionável elegível - R$ 39,00*

Combo grande: 1 pipoca grande + 1 bebida média + 1 colecionável elegível - R$ 59,00*

Combo para dividir: 2 pipocas grandes + 2 bebidas grandes + 1 colecionável elegível - R$ 79,00*

Combo família: 2 pipocas grandes + 2 bebidas grandes + 2 colecionáveis elegíveis- R$ 99,00*

*Membros Cinemark Club ganham até 15 % a mais de desconto em cima do valor promocional destes combos.

Cinemark Club com ainda mais vantagens na Semana do Cinema

A Cinemark também traz promoções exclusivas para o Cinemark Club, seu programa de assinatura: a adesão ao ingresso Club Fan também estará a R$ 10. Com ele, o cliente tem direito a até 15% de desconto no Snack Bar por um ano em produtos selecionados e acúmulo de pontos, sem custo adicional ou assinatura mensal. 

Os membros ativos do Club Fan, Plus e Black ainda terão descontos adicionais sobre o valor dos combos especiais da Semana do Cinema — 5% para o Fan 10% para o Plus e 15% para o Black. 

“Para a Cinemark é um prazer participar de um projeto de sucesso que alcançou muitos amantes do cinema e se consolidou no calendário do audiovisual brasileiro. Nesta segunda edição do ano, a Cinemark traz para os combos promocionais os nossos colecionáveis exclusivos, que foram muito desejados pelo público ao longo do ano até aqui, e que agora terão uma nova chance de adquirí-los. Além disso, toda a programação normal em cartaz, como o sucesso 'Lilo & Stitch', estará com valores mais acessíveis, com os ingressos a R$ 10. Nesta Semana do Cinema queremos ir além e oferecer uma experiência ainda mais completa do Snack Bar até a sala de cinema. Então, para isso, trabalhamos intensamente para atender às expectativas dos cinéfilos”, afirma Luciana Takahashi, Gerente de Marketing da Cinemark.

Em sua sétima edição, a Semana do Cinema é a oportunidade perfeita para aproveitar as principais novidades cinematográficas nacionais e internacionais no melhor conforto e tecnologia que a Cinemark oferece aos seus clientes. A campanha é idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas), com apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex) e com criação da agência Magenta.

Marcos Barros, presidente da ABRAPLEX, reforça que o objetivo principal da ação é garantir ainda mais oportunidades de entretenimento para todos os brasileiros, disseminando a cultura e, ao mesmo tempo, potencializando o desempenho das salas. “Com isso, conseguimos aumentar o fluxo de clientes, além de permitir que ainda mais pessoas possam conferir as estreias da semana. A FENEEC e a ABRAPLEX, juntas, representam 100% do parque exibidor. E a alta adesão do mercado é uma prova de como essa campanha tem trazido cada vez mais resultados”, finaliza Barros.

Serviço “Semana do Cinema” - Agosto/ 2025

Em todos os complexos Cinemark com sessões tradicionais 2D, 3D, XD e salas Prime (exceto Cidade Jardim e Village Mall). Confira os horários das sessões no site ou app

Data: de 28 de agosto a 03 de setembro.

Valor único: R$ 10,00 (2D, 3D e XD) R$ 20 (Prime e Poltronas D-BOX)

*Para garantir este valor na compra via canais digitais, clientes devem selecionar a opção SEMANA DO CINEMA

Cinépolis participa de Semana do Cinema com ingressos e combos a partir de R$ 10

A Cinépolis, maior operadora de cinemas da América Latina, participa da 2ª Edição da Semana do Cinema, que acontece de 28 de agosto a 3 de setembro em todo o país. Durante esta semana especial, o público poderá aproveitar ingressos a R$10 e combos da Cinépolis a partir de R$10, tornando a experiência de assistir aos filmes nas telonas ainda mais completa e acessível. 

A Semana do Cinema é realizada duas vezes ao ano com a participação dos principais exibidores que atuam no país. Na última edição, em fevereiro de 2025, a ação bateu recordes ao vender mais de 4,2 milhões de ingressos - o equivalente a 53 Maracanãs lotados. A campanha é uma iniciativa da FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas), com apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex) e criação da agência Magenta. 

"O cinema é uma experiência que vai muito além da tela. É diversão, emoção e encontro com histórias que inspiram. Ao participarmos da Semana do Cinema, queremos abrir as portas da Cinépolis para que o público possa aproveitar toda imersão e tecnologia que as nossas salas oferecem e ainda aproveitar nossos combos e serviços de forma especial. Nossa missão é tornar o cinema uma opção cada vez mais relevante de entretenimento para toda a família", comenta Luiz Fernando Angi, gerente de Marketing da Cinépolis Brasil. 

Além dos ingressos e combos com valores reduzidos, a Cinépolis oferecerá também preços especiais no cardápio das salas VIPs. E para quem for assistir ao filme com um copo ou balde promocional da rede, poderá garantir o refil com valores ainda mais atrativos. 

Confira as promoções válidas em todos os complexos da Cinépolis no Brasil: 

Ingressos:

Salas Tradicionais e MacroXE: R$ 10,00

Salas VIPs: R$ 29,00 (exceto JK Iguatemi, Pátio Batel, Rio Design Barra, Galleria e Jardim Pamplona)

Combos – Bomboniere Cinemas Tradicionais:

Pipoca Pequena + Refri 500ml: R$ 10,00

Pipoca Média + Refri 500ml: R$ 13,00

Pipoca Grande + Refri 700ml: R$ 17,00

Pipoca Balde + 2 Refri 500ml: R$ 24,00

Salas VIPs:

Mozzarella Sticks: R$ 29,00

Crispy Gouda: R$ 29,00

Boneless Chicken: R$ 29,00

Bebida 500ml: R$ 10,00

Refil para promocionais Cinépolis:

Pipoca (até 5L): R$ 10,00

Refrigerante (até 700ml): R$ 10,00

As promoções são válidas durante todos os dias e horários da Semana do Cinema, incluindo sábado e domingo, exceto para pré-estreias. Para conferir os horários dos filmes, acesse: www.cinepolis.com.br.

Ficção científica brasileira cogitada ao Oscar, mostra de cinemas negros e clássicos atemporais chegam ao CineSesc

Em face de um exílio compulsório, Tereza (Denise Weinberg) inicia uma jornada transformadora pelos rios da Amazônia em O Último Azul. Foto: Divulgação.

Entre os dias 28 de agosto e 3 de setembro, o CineSesc recebe uma programação diversa que vai do cinema brasileiro contemporâneo a estreias internacionais e obras-primas restauradas. A semana traz também a abertura da OJU: Roda Sesc de Cinemas Negros, além de atividades especiais para crianças e famílias. 

O grande destaque nacional é O Último Azul (2025), novo longa do pernambucano Gabriel Mascaro, de Boi Neon (2015) e Divino Amor (2019). Com toques de ficção científica, o filme se passa em um futuro que beira a distopia, no qual o governo determina que os idosos se mudem para colônias habitacionais distantes. Antes do exílio compulsório, Tereza (Denise Weinberg), aos 77 anos, inicia uma jornada transformadora pelos rios da Amazônia. O elenco ainda conta com Rodrigo Santoro, Miriam Socarrás e Adanilo no elenco. 

Co-produção entre Brasil, Chile e Holanda, O Último Azul venceu o Grande Prêmio do Júri do Festival Internacional de Cinema de Berlim e é um dos títulos que integram lista dos pré-selecionados a Melhor Filme Internacional ao Oscar 2026. As sessões acontecem entre 28 de agosto e 3 de setembro.

 A semana também marca a abertura da OJU: Roda Sesc de Cinemas Negros, com a exibição gratuita de Suçuarana (2024), de Clarissa Campolina e Sérgio Borges. O road movie acompanha Dora em busca da terra mítica sonhada com a mãe, atravessando territórios devastados pela mineração e encontrando refúgio em uma comunidade que lembra o lar perdido. A sessão especial acontece no dia 3 de setembro, às 20h. 

O destaque internacional é Rabia – As Esposas do Estado Islâmico (2024), dirigido por Mareike Engelhardt. Inspirado em fatos reais, o longa retrata a jovem francesa Jéssica, de 19 anos, que viaja à Síria atraída pela promessa de uma nova vida, mas acaba confinada em uma casa controlada por uma figura carismática e opressora. O filme será exibido em sessões alternadas entre 28 de agosto e 2 de setembro. 

Entre os clássicos restaurados em 4K, o público poderá rever Psicose (1960), um marco do suspense psicológico de Alfred Hitchcock, que retorna às telas no sábado, 30 de agosto. Da França, chegam duas obras fundamentais de François Truffaut: Os Incompreendidos (1959), primeiro capítulo da saga de Antoine Doinel, exibido em 29 de agosto; e Beijos Proibidos (1968), que acompanha a juventude e os amores de Doinel em Paris, em sessão no dia 28 de agosto.

 

Domingo tem CineClubinho  

O domingo, 31 de agosto, será especial para toda a família. A partir das 14h, o hall do CineSesc recebe a intervenção Jogos do Mundo, com a Caravana Lúdica apresentando jogos tradicionais de diferentes épocas e culturas, feitos com material reciclado.   

Logo em seguida, às 15h, acontece a sessão de A Mensagem de Jequi (2025), filme de Igor Amin. O filme narra a história de Jequi, um menino quilombola do Vale do Jequitinhonha, em Minas Gerais. Diante das ameaças trazidas pela mineração descontrolada, que compromete o equilíbrio ambiental e coloca em risco sua comunidade, ele resolve mobilizar outras crianças. Inspirado por saberes herdados de seus ancestrais, Jequi espalha seu recado de resistência, enviando uma mensagem dentro de uma garrafa para alcançar o maior número possível de pessoas. O filme também será exibido durante a Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas de 2025 (COP30), que será realizada em novembro, em Belém, no Pará. 

Assim, a semana no CineSesc combina estreias brasileiras e internacionais, encontros com o cinema negro, a volta de clássicos atemporais e momentos lúdicos para crianças e famílias, reforçando a diversidade e a vitalidade do cinema em suas múltiplas formas. 

 

PROGRAMAÇÃO DE 28/08 A 03/08

O ÚLTIMO AZUL 

Dir.: Gabriel Mascaro | Brasil, Chile, Holanda | 2025 | 86 min | Ficção | 14 anos 

Elenco: Denise Weinberg, Rodrigo Santoro, Miriam Socarrás, Adanilo 

Para maximizar a produtividade econômica, o governo ordena que os idosos se mudem para colônias habitacionais distantes. Tereza, 77, se recusa – em vez disso, embarca em uma jornada pela Amazônia que mudará seu destino para sempre.

Sessões: 

Dias 29/08, 01 e 03/09, às 15h 

Dias 28 e 30/08, 02/09, às 18h 

De 31/08 a 02/09, às 20h 

 

RABIA – AS ESPOSAS DO ESTADO ISLÂMICO 

Dir.: Mareike Engelhardt | França | 2024 | 94 min | Ficção | 16 anos 

Elenco: Megan Northam, Lubna Azabal, Natacha Krief 

Motivada pela promessa de uma nova vida, Jéssica, uma francesa de 19 anos, parte para a Síria para se juntar ao Daech. Chegando a Raqqa, ela se hospeda em um lar para futuras esposas de combatentes e logo se vê prisioneira de Madame, a diretora carismática que comanda o local com mão de ferro. Inspirado em fatos reais.

Sessões: 

Dias 28, 30/08 e 02/09 às 15h 

Dias 29, 31/08 e 01/09 às 18h 

 

BEIJOS PROIBIDOS 

Dir.: François Truffaut | França | 1968 | 92 min | Ficção | 14 anos | Restaurado em 4K | Leg. Eletrônica 

Com o fim do serviço militar, Antoine Doinel procura um emprego e um amor em Paris. Depois de trabalhar como atendente noturno num hotel, passa a ser um detetive particular. Entre suas atrapalhadas investigações, vive um romance com Christine Darbon. Ao som da canção “Que reste-t-il de nos amours”, Truffaut faz uma homenagem ao amor, com ternura e humor.

Sessões: 

28/08 às 20h 

 

OS INCOMPREENDIDOS 

Dir.: François Truffaut | França | 1959 | 100 min | Ficção | 14 anos | Restaurado em 4K | Leg. eletrônica 

Elenco: Jean-Pierre Léaud, Albert Rémy, Claire Maurier 

Antoine Doinel, de 14 anos, enfrenta pais indiferentes, professores opressivos e pequenos delitos. Um solitário à beira da rebelião, é guiado por amizade, amor pelo cinema e esperança de escapar.

Sessões: 

29/08 às 20h 

 

PSICOSE 

Dir.: Alfred Hitchcock | EUA | 1960 | 108 min | Ficção | 14 anos | Restaurado em 4K | Leg. eletrônica 

Elenco: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles 

Marion Crane rouba 40 mil dólares e foge. Na estrada, chega a um velho hotel administrado por Norman Bates, que esconde um segredo mortal.

Sessões: 

Sábado, 30/08, às 20h 

 

CINECLUBINHO – JOGOS DO MUNDO 

Intervenção | Com Caravana Lúdica 

A Caravana Lúdica apresenta sete jogos de diferentes épocas e culturas, feitos com material

reciclado, explicando regras e histórias.

Sessões: 

Domingo, 31/09, a partir das 14h – Grátis, no hall 

 

A MENSAGEM DE JEQUI 

Dir.: Igor Amin | Brasil | 73 min | Ficção | Livre 

Elenco: Kaique Santos Silva, Mateus Andrade, Hillary Moreira, Meryê Paraguassu, Cecília Pinto, Lírio Zango 

Jequi, uma criança quilombola, precisa denunciar as ameaças do “progresso” em seu vale. Ele envia sua mensagem em uma garrafa, convocando outras crianças para proteger o rio onde brinca.

Sessões: 

Domingo, 31/08, às 15h 

 

ABERTURA – OJU: RODA SESC DE CINEMAS NEGROS 

SUÇUARANA 

Dir.: Clarissa Campolina e Sérgio Borges | Brasil | 2024 | 85 min | Ficção | 12 anos 

Elenco: Sinara Teles, Carlos Francisco, Tony Stark, Guarda de Moçambique de Ouro Preto, Hélio Ricardo, Andréia Quaresma, Elba Rocha, Rafael Botero, Docy Moreira, Kelly Criffer, Amora Ferreira Giorni, Lenine Martins 

Dora, em busca da terra mítica sonhada com a mãe, cruza um território devastado pela mineração. Guiada por um cachorro e encontros com viajantes, encontra refúgio em uma vila comunitária que lembra o lar perdido.

Sessões: 

Quarta, 03/09, às 20h – Sessão gratuita  

 

SERVIÇO: 

CineSesc 

Rua Augusta, 2075 | São Paulo

Central de atendimento: 13h15 às 21h30, todos os dias

Bilheteria online: sescsp.org.br/cinesesc

 

Ingressos 

De 28/08 a 03/09 - R$ 10 todas as sessões (Semana do Cinema) 

Outras datas: 

Segunda a Quinta e mostras - R$24,00 (inteira) / R$12,00 (meia) / R$8,00 (credencial Sesc) 

Sexta a Domingo - R$30,00 (inteira) / R$15,00 (meia) / R$10,00 (credencial Sesc) 

Sessão CineClubinho - Grátis para crianças até 12 anos. 

'Manas', de Marianna Brennand, chega ao catálogo do Telecine no streaming nesta quarta (dia 27)

No mesmo dia, o aclamado filme brasileiro faz sua estreia na TV no Telecine Premium

Dirigido por Marianna Brennand, o aclamado filme brasileiro ‘Manas’ chega ao catálogo do Telecine no streaming na quarta-feira (dia 27) e tem sua estreia na TV no mesmo dia, às 22h, no Telecine Premium. 

O premiado longa, que teve sua primeira exibição no Festival de Veneza, retrata a história de Marcielle (Jamilli Correa), uma jovem de 13 anos que vive na Ilha do Marajó, no Pará, e se vê imersa em um contexto de violências, principalmente da exploração sexual de crianças e adolescentes na região amazônica. 

O elenco traz ainda a atriz Dira Paes, que interpreta uma policial que combate a exploração sexual infantil nas balsas da localidade. A produção acumulou prêmios importantes ao redor do mundo, como o Director's Award na mostra Giornate degli Autori do Festival de Veneza. 

Em maio deste ano, a diretora Mariana Brennand recebeu o Women In Motion Award, no Festival de Cannes, pelo seu trabalho em 'Manas'.

Manas (2025)

No Telecine Premium, dia 27, às 22h. E no catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.

Sinopse: Marcielle é uma jovem de 13 anos que vive na Ilha do Marajó e desafia um ciclo de violência contra meninas em busca de liberdade, força e um futuro diferente.

Direção: Marianna Brennand

Elenco: Dira Paes, Fátima Macedo, Jamilli Correa, Rômulo Braga

Drama | 16 Anos | BRA | 120’

Mercado Audiovisual Entre Fronteras prorroga inscrições até próxima sexta (29)

Mercado Audiovisual Entre Fronteiras prorroga inscrições - crédito: Isidoro B. Guggiana

As inscrições para o 5º Mercado Audiovisual Entre Fronteras (MAEF) estão prorrogadas até a próxima sexta-feira (29/8). O envio de projetos para seleção é gratuito e pode ser feito pelo link na bio das páginas do Iecine, da Fundacine e do MAEF no Instagram, onde está disponível o regulamento. O evento é realizado pela Secretaria da Cultura (Sedac), por meio do Instituto Estadual de Cinema (Iecine), em parceria com a Fundacine.

O encontro ocorre de 17 a 19 de novembro, em São Miguel das Missões. É voltado a empresas e profissionais de produção audiovisual com projetos em desenvolvimento ou finalização que estejam prospectando parceiros criativos e recursos financeiros regionais, nacionais e internacionais. O evento contará com pitch sessions dos projetos selecionados, rodadas de negócios, painéis e palestras abertas ao público, espaço para comissões de filmes das regiões participantes e programação cultural e turística.

A sede do MAEF é rotativa entre as regiões dos países-membros da Rede de Cooperação Audiovisual Entre Fronteras, formada pelo Paraguai, pelas províncias do nordeste argentino (Missiones, Corrientes, Chaco, Formosa e Entre Ríos) e pelos estados brasileiros do Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná. O Uruguai é o país convidado dessa edição.

Seleção de projetos

As inscrições estão abertas para produtores e produtoras independentes situados na região denominada de Entre Fronteras – onde atua a Rede de Cooperação – e do Uruguai. Também podem se inscrever outros interessados, como parceiros, associados e apoiadores. Os proponentes devem ter histórico de produção e submeter propostas com potencial de coprodução e cooperação regional na região do evento. Os projetos devem estar em desenvolvimento ou em finalização (a organização do evento entende como projeto em desenvolvimento aquele que tenha uma pasta no formato bíblia, dossiê ou deck). Produtoras podem apresentar até três propostas, mas apenas uma delas poderá ser selecionada.

Haverá cota para 22 projetos audiovisuais, distribuídos da seguinte forma entre os países participantes: Argentina (seis projetos entre Misiones, região do NEA ou outros estados convidados), Paraguai (seis projetos), Brasil (seis projetos do Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná) e Uruguai (quatro projetos).

O evento contará com a presença de players regionais, nacionais e internacionais e comissões de filmagem das regiões participantes, que serão convidados pela organização. O MAEF cobrirá alimentação, hospedagem e acesso às atividades para um representante de cada projeto selecionado.

O MAEF tem correalização do Instituto de Artes Audiovisuais de Misiones (Iaavim), da Argentina, e do Instituto Nacional do Audiovisual Paraguaio (INAP). Conta com a colaboração do país convidado Uruguai, por meio da Agência de Cinema e Audiovisual do Uruguai (ACAU). Esta edição conta também com o apoio institucional da Missões Film Commission. Mais informações sobre o evento podem ser obtidas pelo e-mail m.a.entrefronteras@gmail.com.

Serviço

5º Mercado Audiovisual Entre Fronteiras

Quando: 17 a 19 de novembro

Onde: São Miguel das Missões

Inscrições: Até sexta-feira (29/8), pelo link na bio das páginas do Iecine, da Fundacine e do MAEF no Instagram

Quem matou o Bode? Conheça os principais suspeitos do grande mistério da comédia "O Rei da Feira".

Um feirante morto, um detetive paranormal e uma feira cheia de segredos: essa é a combinação explosiva de O Rei da Feira, nova comédia estrelada por Leandro Hassum e Pedro Wagner, que chega aos cinemas no dia 4 de setembro. Dirigido por Felipe Joffily, o longa mistura humor, investigação e pitadas de mistério ao acompanhar o caso do assassinato de Bode, um feirante carismático que, após ganhar uma bolada no jogo do bicho, é assassinado. Mas quem teria motivos para matar o Bode?

Essa é a pergunta que o detetive Monarca (Leandro Hassum) tenta responder ao lado da própria vítima (Pedro Wagner), que volta como um espírito para ajudar na investigação mesmo sofrendo de uma conveniente amnésia alcoólica. Enquanto a feira mais movimentada do Brasil se transforma em um tabuleiro de suspeitos, o público é convidado a decifrar um mistério cheio de fofocas, barracos e reviravoltas.

Conheça os principais suspeitos desse crime que promete arrancar muitas risadas nos cinemas:

Varejeira (Vinicius Moreno): o possível filho

Jovem e ambicioso, Varejeira trabalha com a mãe em seu bar e suspeitava que Bode pudesse ser seu verdadeiro pai. Há quem diga que ele poderia ter envenenado a bebida do feirante para resolver antigos rancores…

Gaguinho (Everaldo Pontes): o tio desnaturado

Veterano da feira, Gaguinho prometeu cuidar de Bode após a morte da irmã, mas a relação era marcada por dívidas e desentendimentos. Com Bode devendo muito dinheiro e prestes a perder sua barraca, teria o tio decidido dar um fim trágico ao sobrinho?

Amoroso (Dani Fontan): a ex-mulher.

Dona do bar da esquina que todos os feirantes frequentam, Amoroso é a ex-amante de Bode. Apesar do nome, o amor pode ter dado lugar ao ressentimento. Teria ela decidido transformar mágoas do passado em vingança?

Maria (Luana Martau): a namoradeira da feira

Casada com Hiroshi, mas famosa por suas escapadas amorosas, Maria já teve um caso intenso com Bode. Entre amor e ódio, ciúme e traições, ela poderia ter levado uma briga a um desfecho fatal.

Saldanha (Renata Castro): a inspetora justiceira

Séria e controladora, a inspetora Saldanha se vê como a zeladora da moral entre os feirantes. Ela nunca escondeu sua irritação com Bode e suas atitudes fora da linha. Teria ela decidido fazer justiça com as próprias mãos para manter a ordem?

Bicheiro Zé (Thiago Justino): o homem do jogo

Responsável pela banca do jogo do bicho, foi ele quem pagou a bolada a Bode. Mas será que o feirante ganhou de forma honesta? Há quem diga que ele sabia demais sobre a máfia da feira e acabou pagando o preço.

Bicho de Goiaba (Luiz Xavier): o cobrador impaciente

O garoto que sempre está trabalhando na feira por uns trocados, emprestou dinheiro a Bode e não recebeu de volta. Endividado e revoltado, teria perdido a paciência e resolvido cobrar de outra forma?

Hiroshi (Yuri Yamamoto): o rival da feira

Dono de uma barraca tradicional, herdada da família, vive às voltas com a infidelidade da esposa Maria e tinha em Bode um rival direto. Entre humilhações, drogas e brigas, não faltariam motivos para o confronto virar tragédia.

Com uma narrativa ágil, personagens carismáticos e reviravoltas inesperadas, O Rei da Feira promete conquistar o público ao transformar um assassinato misterioso em uma divertida e caótica jornada investigativa. Leandro Hassum entrega mais uma performance cômica com seu estilo inconfundível, enquanto Pedro Wagner brilha como o espírito falastrão que quer resolver o próprio crime antes que seja tarde demais.

O Rei da Feira estreia nos cinemas em 4 de setembro.

Sinopse:

Quando um feirante é misteriosamente assassinado, entra em cena Monarca (Leandro Hassum), um detetive nada convencional, que mistura seu faro investigativo com dons paranormais... e um certo talento para se meter em confusão. Ao lado do espírito tagarela da própria vítima, o Bode, ele vai encarar uma investigação cheia de barracos, fofocas e revelações no meio da feira mais agitada do Brasil.

Elenco:

Leandro Hassum (Monarca)

Pedro Wagner (Bode)

Dani Fontan (Amoroso)

Luana Martau (Maria)

Renata Castro (Saldanha)

Everaldo Pontes (Gaguinho)

Yuri Yamamoto (Hiroshi/Hiroshi Pai)

Késia (Consolação)

Renata Gaspar (Violeta)

Vinicius Moreno (Varejeira)

Luiz Xavier (Bicho de Goiaba)

Thiago Justino (Bicheiro Zé)

Samuel Valadares (Djalma)

Márcio Vito (Norberto)

Clarissa Pinheiro (Francisca)

Carlos Takeshi: (Hiroshi Avô)

Talita Younan (Angelita)

Kika Farias (Tonha)

Ana Carolina Sauwen (Espírito 1)

Pablo Padilla (Espírito 2)

Manoela Pugsley (Espírito 3)

Caio Godim (Monarquinha)

Davi Saltino (Bodinho)

Bernardo Mussauer (Júnior)

Ficha Técnica:

Direção: Felipe Joffily

Direção de fotografia: Marcelo Brasil

Direção de arte: Rafael Ronconi

Figurino: Karla Monteiro

Produção de elenco: Diogo Ferreira, +ADD Casting

Roteiro original: Gustavo Calenzani

Uma produção: Patricia Maria Chamon

Produção: Rubi Produtora

Coprodução: Paramount Pictures, Calenza Films e Wikishows

Distribuição: Imagem Filmes

Paris Filmes anuncia distribuição nacional de "Coyote Vs. Acme"

Híbrido entre animação e live-action chega aos cinemas brasileiros no próximo ano

Os personagens Wile E. Coyote e Papa Léguas irão estrelar uma nova aventura com estreia agendada para o dia 27 de agosto de 2026. Inspirado nos personagens da franquia “Looney Tunes”, “Coyote vs. Acme” conta com roteiro de Sammy Burch e será distribuído nas salas de cinema de todo o Brasil pela Paris Filmes. 

O filme acompanha Wile E. Coyote, que, após produtos Acme falharem inúmeras vezes em sua busca pelo Papa-Léguas, decide processar a Acme Corporation. Will Forte (“O Último Cara na Terra”) dá vida ao advogado de Coyote, que entra em um embate contra seu ex-chefe, interpretado por John Cena (“O Esquadrão Suicida”), enquanto desenvolve uma relação de amizade com o desenho animado e seguem determinados a vencer o caso.

O elenco conta ainda com Lana Condor (“Para Todos Os Garotos Que Já Amei”) e P.J. Byrne (“Um Completo Desconhecido”). James Gunn (“O Esquadrão Suicida”) é um dos produtores do filme.

Além de Dave Bautista: Conheça o Elenco do Explosivo CAÇADORES DO FIM DO MUNDO

O astro Dave Bautista (“Nas Terras Perdidas”) protagoniza uma perigosa aventura em CAÇADORES DO FIM DO MUNDO (“Afterburn”), próximo lançamento da Diamond Films que estreia nacionalmente em 28 de agosto, com ingressos a R$10, em razão da Semana do Cinema. Grande nome da ação em Hollywood, o ator é garantia de sequências emocionantes de luta e, claro, uma trama cheia de riscos e recompensas. No entanto, ele não está sozinho nesta adaptação da adorada graphic novel de Scott Chitwood. Pelo contrário: Bautista está muito bem acompanhado por um elenco estelar. 

Conheça-os a seguir:

SAMUEL L. JACKSON - Um dos grandes atores em atividade dos Estados Unidos, Jackson tem uma filmografia repleta de títulos inesquecíveis, que vão desde os celebrados “Django Livre” e “Pulp Fiction - Tempo de Violência” à sua longa jornada como Nick Fury nas adaptações de quadrinhos da Marvel. Em CAÇADORES DO FIM DO MUNDO, ele interpreta o Rei August, um dos homens mais poderosos do mundo, após uma tempestade solar devastar o planeta Terra. É ele quem dá o pontapé na história do protagonista de Bautista, o ex-militar Jake, mandando-o resgatar uma das obras de arte mais emblemáticas da humanidade – uma tarefa nada simples, que provará ser uma das missões mais letais da vida de Jake. 

OLGA KURYLENKO - Rosto conhecido dos aficionados por filmes de ação, a atriz ucraniana já demonstrou toda a sua destreza para cenas de tiro e pancadaria em produções como "007 - Quantum of Solace", "Oblivion" e "Thunderbolts*". Em CAÇADORES DO FIM DO MUNDO não é diferente. Kurylenko interpreta Drea, uma das poucas aliadas que Jake terá para cumprir sua missão: uma pessoa não só muito habilidosa na luta corpo a corpo, como alguém bastante estratégico e fiel aos seus valores. 

KRISTOFER HIVJU - Conhecido dos fãs de “Game of Thrones” como o carismático Tormund, o ator norueguês revela aqui uma nova faceta, interpretando o grande vilão do filme. Em CAÇADORES DO FIM DO MUNDO, ele é o implacável senhor da guerra Volkov, um homem que não tem pudor algum em deixar um rastro de sangue para trás se isso significar conseguir o que ele quer. E, é claro, ele está determinado em colocar as mãos na obra de arte que Jake foi contratado para recuperar. 

Com direção de J.J. Perry ("O Jogo do Assassino"), o longa conduz Bautista e companhia por paisagens desoladas pelo caos e pela violência em uma verdadeira caçada explosiva, cheia de emboscadas mortais e traições inesperadas. Com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, CAÇADORES DO FIM DO MUNDO estreia nacionalmente em 28 de agosto.  

O filme ainda é um dos destaques da Diamond Films durante a Semana do Cinema. De 28 de agosto a 3 de setembro, o público poderá conferir o filme a um preço especial: R$10 em salas de cinema de todo o país*. 

*Consulte os cinemas participantes.

Faixa “Negritudes no Canal Brasil” de agosto tem estreia do longa “A Festa de Léo”

Com 12 horas de programação consecutiva, a faixa exibe filmes, entrevistas e shows em celebração à cultura negra.

Arthur Ferreira, como Léo, e Cintia Rosa, como Rita, em “A Festa de Léo”. Fotos: Divulgação

Na próxima segunda-feira, dia 25 de agosto, a partir das 20h, vai ao ar a faixa Negritudes no Canal Brasil, com destaque para a estreia do longa-metragem de Luciana Bezerra e Gustavo Melo, “A Festa de Léo”. Serão exibidas 11 obras, entre longas e curtas-metragens, programas e documentários em 12 horas de programação consecutiva.

A faixa abre com a exibição inédita do longa-metragem “A Festa de Léo”, de Luciana Bezerra e Gustavo Melo. Ambientado na Favela do Vidigal, o filme retrata a vida de Rita, mãe de Léo, que está preparando sua festa de 12 anos. No dia da comemoração, ela descobre que o pai do menino, Dudu, roubou o dinheiro da festa e tem dívidas na comunidade que podem lhe custar a vida. Rita precisa arrumar o dinheiro para salvar Dudu, que é dependente químico, e realizar o sonho de comemorar o aniversário do filho.

Na sequência, o longa-metragem “7 Cortes de Cabelo no Congo”, de Luciana Bezerra, Pedro Rossi e Gustavo Melo, acompanha uma comunidade de imigrantes congoleses em Brás de Pina, zona norte do Rio de Janeiro. O ponto de encontro é a barbearia de Fernando Mupapa, mais conhecido como Mestre Pablo pelos amigos, onde discutem uma série de assuntos, desde futebol a evolução do antigo Zaire (atual República Democrática do Congo).

Em “Mundo Novo”, escrito e dirigido por Álvaro Campos, o casal inter-racial - a advogada Conceição e o grafiteiro Marcelo, decidem dar entrada em um apartamento no Leblon, um dos bairros mais brancos e nobres do Rio de Janeiro, após passarem o isolamento da pandemia de Covid-19 juntos. Polly Marinho interpreta Keyla, uma amiga do casal, que é atriz, mãe e dona de casa.

O documentário "Cidade de Deus - 10 Anos Depois", de Cavi Borges e Luciano Vidigal, mostra as transformações vividas pelos atores de “Cidade de Deus” dez anos depois do lançamento do longa metragem, indicado em quatro categorias do Oscar (Melhor Direção, Melhor Roteiro Adaptado, Fotografia e Montagem). Outro documentário presente na faixa é “Favela Gay”, de Rodrigo Felha, que mostra como é a vida da comunidade LGBT nas favelas do Rio de Janeiro.

O Canal Brasil também exibe o programa de entrevistas “O Bagulho é Doido”, apresentado por MV Bill. Rodadas na Cidade de Deus, bairro da zona oeste do Rio de Janeiro onde o rapper nasceu, as entrevistas abordam temas como violência policial, liberdade de imprensa, espaço do negro na sociedade, descriminalização das drogas, os conceitos de favela e a importância da educação para o país, entre outros. Vão ao ar episódios com os artistas Mandrake, Kamau, Dexter e Projota.

Logo depois, vai ao ar a ficção "Maria", de Iberê Carvalho. O longa-metragem retrata a história de Maria, segurança de um edifício público de Brasília, mas que sonhava em ser cantora quando mais nova. Quando sua filha Elza consegue uma oportunidade no teatro musical, Maria faz de tudo para que a jovem consiga estrear nos palcos.

Para encerrar a jornada de 12 horas de celebração à cultura negra, a faixa Negritudes no Canal Brasil exibe o show “Seu Jorge - América Brasil”, dirigido por Mariana Jorge, com letras que contam o cotidiano do povo, retratando a vida do brasileiro com irreverência.

Negritudes no Canal Brasil - Julho

Horário: Segunda, 25/08, a partir de 20h

A Festa de Léo (2025) (99') – Inédito

Horário: Segunda, dia 25/08, às 20h

Classificação: 12 anos

Direção: Luciana Bezerra e Gustavo Melo

Sinopse: Léo (Arthur Ferreira “Nego Ney”) é um garoto prestes a completar 12 anos. No dia de sua festa, Rita (Cintia Rosa), sua mãe, descobre que o pai do menino, Dudu (Jonathan Haagensen), que é dependente químico, roubou o dinheiro que estava reservado para realizar o evento. A trama acompanha o desenrolar da busca de Rita por outras formas de arrecadar dinheiro para a festa e, ao mesmo tempo, salvar a vida do pai de seu filho. Ela descobre que a resposta está em sua rede de amigas e familiares.

7 Cortes de Cabelo no Congo (2022) (90')

Horário: Segunda, dia 25/08, às 21h25

Classificação: 12 anos

Diretores: Luciana Bezerra, Gustavo Melo e Pedro Rossi

Sinopse: São sete cortes. Sete experiências de exílio. A República Democrática do Congo e o Brasil se reencontram com sua História em comum no Calijah, um pequeno salão de beleza no subúrbio carioca especializado em cortes afro. É de lá que Fernando “Pablo” Mupapa, o dono do salão e protagonista, acalenta e constrói seu sonho da revolução anti-imperialista junto à sua comunidade. São narrativas diretamente do coração da África e que têm muito a ensinar sobre os poderes que dominam o mundo contemporâneo.

Mundo Novo (2021) (84') 

Horário: Segunda, dia 25/08, às 22h55

Direção: Álvaro Campos

Classificação: 14 anos

Sinopse: Acompanha um casal inter-racial, a advogada Conceição e o grafiteiro Presto, que estão decididos a começar uma nova etapa de suas vidas: dar entrada em um apartamento para chamar de lar. O local escolhido é o Leblon, o bairro mais branco do Rio de Janeiro. Para isso, eles pedem a ajuda ao irmão de Presto, Charles (Kadu Garcia), para conseguir uma assinatura como fiador no financiamento do apartamento. Uma etapa que era para ser o melhor momento do casal se mostra muito mais difícil do que imaginavam, fazendo-os embarcar em uma complexa reflexão sobre seu relacionamento e o espaço que ocupam. Enfrentando barreiras sociais e preconceitos, eles lutam não só pelo apartamento, mas também pela aceitação de sua união em uma sociedade ainda marcada por divisões. Será que o amor prevalecerá diante de tantos desafios?

"Cidade de Deus - 10 Anos Depois" (2013) (69’)

Horário: Terça, dia 26/8, à 0h25 (madrugada de segunda para terça)

Direção: Cavi Borges e Luciano Vidigal

Classificação: 14 anos

Sinopse: Cidade de Deus - 10 anos depois investiga o destino dos atores que participaram do premiado filme dirigido por Fernando Meirelles e Katia Lund. Este documentário mostra os diferentes resultados, fruto do sucesso mundial do filme Cidade de Deus, na vida de cada um deles. Será que os atores estavam preparados para o sucesso do filme? Será que a condição social de alguns deles foi mais forte do que a oportunidade que tiveram?

Favela Gay (2014) (71’)

Horário: Terça, dia 26/8, às 1h40 (madrugada de segunda para terça)

Direção: Rodrigo Felha

Classificação: 14 anos

Sinopse: O filme mostra como é a vida da comunidade LGBT nas favelas do Rio de Janeiro. Gays existem em todo lugar, seja no morro ou no asfalto, mas aqui o assunto é tratado com a participação de outros signos – o tráfico, as igrejas evangélicas e a vizinhança. O filme também aborda as questões comuns dos homossexuais e transexuais: homofobia, preconceito, aceitação da família, trabalho e o dia a dia com a sociedade. Apesar das adversidades, cada personagem, inserido no cotidiano de sua comunidade, conta como reinventou sua história através da música, da dança, da política e do estudo.

O Bagulho É Doido: MV Bill (2015) (30’)

Horário: Terça, dia 26/8, entre 3h, 3h30, 4h e 4h30 (madrugada de segunda para terça)

Apresentação: MV Bill

Classificação: Livre

Sinopse: MV Bill convida personalidades para trazer à tona abordagens inusitadas sobre temas da realidade brasileira, como orientação sexual, esporte, segurança pública, música e cinema.

Maria (2023) (47')

Horário: Terça, dia 26/8, às 5h05

Classificação: Livre

Direção: Iberê Carvalho

Sinopse: Quando mais jovem, Maria sonhava em ser uma grande cantora. Na vida adulta, quando esse desejo parece longe, sua filha Elza é selecionada para fazer parte do elenco de um espetáculo musical. Maria vê no triunfo da filha sua paixão pela música ser reacendida.

Seu Jorge - América Brasil - O DVD (2009) (110’)

Horário: Terça, dia 26/8, às 6h

Direção: Mariana Jorge

Classificação: Livre

Sinopse: Seu Jorge retrata a vida do brasileiro com irreverência e letras que contam o cotidiano do povo. No repertório, os sucessos "Trabalhador", "Mina do Condomínio" e "É Isso Aí".

Documentário revela a resistência cultural em Manaus durante a Ditadura Militar

Produção dirigida por Gustavo Soranz resgata trajetória do TESC, movimento de resistência cultural surgido em Manaus durante a Ditadura Militar

O documentário “A Amazônia como palco – uma história do Teatro Experimental do Sesc (Tesc)”, que conta a trajetória de um grupo teatral surgido em Manaus no final da década de 60, reunindo artistas e intelectuais em um movimento de resistência cultural na Ditadura Militar, será lançado no dia 27 de agosto, às 20h, no palco do Teatro Amazonas, no Centro, zona sul. A entrada é grátis, mediante ordem de chegada.

O lançamento do documentário é um projeto contemplado pelo Edital 001/2023, através da Lei Paulo Gustavo (LPG) na categoria “Distribuição”, gerido pelo Governo do Amazonas, por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, com apoio do Governo Federal, do Ministério do Turismo (MTur), Secretaria Especial de Cultura (Secult) e Fundo Nacional de Cultura (FNC).

O longa é dirigido por Gustavo Soranz. A direção de fotografia é assinada por Erlan Souza, enquanto a produção fica por conta da RIZOMA Audiovisual.

Ao longo de 93 minutos, o documentário aborda as duas primeiras fases do grupo, entre 1968 e 1982. O Tesc ganhou destaque nacional na década de 1970, quando o escritor Márcio Souza se uniu ao grupo ao lado do poeta Aldisio Filgueiras, um dos fundadores. Eles contribuíram para lançar um olhar crítico ao processo de exploração da Amazônia, além de passarem a valorizar as culturas indígenas da região.

Para o secretário de Estado de Cultura e Economia Criativa, Caio André, o lançamento do documentário é um resgate essencial da memória cultural do Amazonas. “O Tesc foi um dos movimentos mais importantes da nossa história recente, porque mostrou a força da arte como ferramenta de resistência e identidade. Reviver essa trajetória no palco do Teatro Amazonas é uma forma de homenagear quem abriu caminhos e, ao mesmo tempo, inspirar novas gerações de artistas a continuarem produzindo e refletindo sobre a Amazônia”, afirmou.

Entre as montagens estão peças sobre a cosmogonia do Alto Rio Negro, como “A paixão de Ajuricaba" e “Dessana, Dessana", e produções críticas à euforia da Zona Franca de Manaus (ZFM), como “Tem Piranha no Pirarucu” e “A resistível ascenção do boto Tucuxi”. Segundo Gustavo Soranz, essas obras se consagraram como clássicos do teatro brasileiro e pioneiras da dramaturgia amazônica.

“O Tesc foi uma experiência cultural ampla, que não se restringiu ao teatro. Reuniu nomes importantes da música, artes e literatura do Amazonas. Este filme é uma homenagem ao grupo e ao que ele representa para a história da região. Além disso, o documentário será lançado próximo ao aniversário de um ano do falecimento do escritor e dramaturgo, Márcio Souza. Então, é uma data também bem significativa”, afirma Gustavo Soranz.

A obra reúne ainda registros de peças clássicas, arquivos fotográficos e depoimentos de grandes nomes que participaram do TESC, como Nielson Menão, Ednelza Sahdo, Stanley Whibbe e outros.

A Rizoma Audiovisual atua desde 2008 trabalhando na interface entre o audiovisual e a antropologia, produzindo obras para televisão, cinema e web que refletem sobre a sociobiodiversidade amazônica. Além disso, a empresa produz conteúdo, capacitação e pesquisa na área do Cinema, Televisão e Antropologia. 

Fotos: Divulgação/Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa

Animação "Missão Pet" ganha cartaz, trailer e data de estreia

Distribuído pela Paris Filmes, longa chega às salas brasileiras em outubro

A Paris Filmes acaba de divulgar o cartaz e trailer de “Missão Pet” (Pets on a Train), animação dirigida por Benoît Daffis & Jean-Christian Tassy, que estreia em 2 de outubro nos cinemas de todo o Brasil. 

O filme acompanha um grupo de animais de estimação, que, presos em um trem em alta velocidade, precisa frustrar os planos de Hans, um texugo em busca de vingança. Como o acidente parece inevitável, eles recorrem a Falcon, um guaxinim inteligente e engenhoso, pronto para fazer qualquer coisa para salvá-los. 

“Missão Pet” é uma animação que mescla ação, humor e aventura. A produção é assinada por Jean-Francois Tosti e David Alaux e a distribuição nacional é da Paris Filmes. 

 

Sobre a Paris Filmes

A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme" e "Turma da Mônica". Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Os Dez Mandamentos”, “Enquanto Estivermos Juntos”, “Eu Só Posso Imaginar”, “Nada a Perder”, “The Chosen – Os Escolhidos (quarta temporada)”, “Extraordinário”, “Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.

Programação Cinesystem - 10 a 16 de julho

ESTREIAS 

Superman (Warner) 2h09 (14) 

Shadow Force - Sentença de Morte [Shadow Force] (Paris) 1h44 (16)

Emmanuelle (Imovision) 1h45 (18)

ESTREIAS exclusivas CINESYSTEM BELAS ARTES

Vermiglio - A Noiva da Montanha [Vermiglio] (Synapse) 1h59 (12)

Girassol Vermelho (Pandora) 1h50 (16) (NAC) BTF

Aquarela: Girassol Vermelho (Pandora) 1h50 (16) (NAC) BTF

Aquarela: Ritas (Paris Filmes) 1h21 (14) (NAC-doc) FCC

Mostra Ingmar Bergman 10 a 16/07 FCC e BTF 18h10

CIRCUITO BELAS ARTES

Jovens Amantes [Les Amandiers] (Pandora) 1h59 (16) BSB e MCZ

Vermiglio - A Noiva da Montanha [Vermiglio] (Synapse) 1h59 (12) AME, MTW, PPA e FLN

EVENTOS

Pré-estreia: Smurfs (Paramount) 1h32 (L) 

Aquarela: O Combinado Não Sai Caro (Ventre Filmes) 1h21 (16) (NAC) 

Ao-vivo: Final Copa do Mundo de Clubes FIFA 2025 13/07 AME, MCZ, MTW, PPA e BSB

Cine Baby: Smurfs (Paramount) 1h32 (L) 13/07 CPO 

Cinematerna: Superman (Warner) 2h09 (14) 15/07 14h BSB Sala 05

Cinematerna: Elio [Elio] (Disney) 1h40 (L) 15/07 14h FLN Sala 07

Cinematerna: Jurassic World: Recomeço [Jurassic World Rebirth] (Universal) 2h14 (14) 16/07 14h VVL Sala 01

Mais informações: https://www.cinesystem.com.br 

‘YÕG ÃTAK: MEU PAI, KAIOWÁ’ Estreia Nesta Quinta-Feira nos Cinemas

Filme acompanha a jornada de reencontro entre Sueli Maxakali e seu pai, Luiz Kaiowá, de quem foi separada ainda bebê durante a ditadura militar.

Após exibição no Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular no Rio de Janeiro, em evento lotado que celebrou a cultura Maxakali, YÕG ÃTAK: MEU PAI, KAIOWÁ estreia nesta quinta-feira nos cinemas. Distribuído pela Embaúba Filmes, o longa-metragem entra em cartaz nas seguintes praças: Balneário Camboriú, Belo Horizonte, Brasília, Fortaleza, João Pessoa, Maceió, Poços de Caldas, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo e Vitória.

Com direção de Sueli Maxakali, Isael Maxakali, Roberto Romero e Luisa Lanna, filme retrata o reencontro entre Sueli e seu pai, Luiz Kaiowá, após quatro décadas separados pela política do regime militar.

No início dos anos 1960, Luiz Kaiowá, indígena guarani kaiowá, deixou o território tradicional de Ka'aguyrusu, em Mato Grosso do Sul, em uma longa caminhada com outros parentes. Após passarem por São Paulo e Rio de Janeiro, foram levados à força até Minas Gerais por agentes da Fundação Nacional dos Povos Indígenas (Funai). Luiz viveu mais de 15 anos entre os Tikmũ’ũn (Maxakali), onde teve duas filhas: Maiza e Sueli. Quando Sueli tinha apenas dois meses de idade, Luiz foi reconduzido ao Mato Grosso do Sul e nunca mais voltou. Décadas depois, graças a encontros políticos e à chegada da internet nas aldeias, Sueli localizou o pai com ajuda de duas primas, e logo depois iniciou, com apoio de aliados, a construção do filme como forma de concretizar esse reencontro.

Uma série de mensagens, telefonemas e vídeos trocados entre os protagonistas antecederam a produção. Em fevereiro de 2019, Luiz Kaiowá foi surpreendido com uma vídeo-carta de suas filhas maxakali. Só três anos depois, em 2022, é que uma delegação maxakali pode percorrer os mais de 1800 km de distância que separam a Aldeia-Escola-Floresta, em Minas Gerais, das Terras Indígenas (TIs) Panambi-Lagoa Rica, Panambizinho e Laranjeira Ñanderu, em Mato Grosso do Sul, para descobrir o paradeiro de Luiz – hoje, um dos mais importantes xamãs de seu povo.

“Foi muito emocionante, eu chorei muito. Eu queria mostrar a verdade”, conta Sueli em entrevista ao portal Feito por Elas. Com produção coletiva e imersão nas realidades de dois povos indígenas, o filme registra os preparativos na Aldeia-Escola-Floresta, onde vive Sueli, e nas aldeias guarani kaiowá, onde vivem Luiz e alguns de seus parentes. “Não é só um filme. São nossos encantados, nossos rituais, que dão a força para chegar até aqui”, resume Sueli.

“O filme se contenta com as versões, que são muito mais ricas do que qualquer tentativa frustrada de reconstituir os fatos”, comenta a diretora Luisa Lanna. “O espectador aprende a ver o filme enquanto assiste - um aprendizado que se dá pela escuta, pela duração dos planos, pelas formas de elaboração da palavra”.

Falado nas línguas maxakali, guarani kaiowá e português, o longa é atravessado pelos cantos tradicionais destes povos, enfocando também as lutas enfrentadas por eles em defesa de seus territórios e de seus modos de vida. As pesquisas e as filmagens também ocorreram nos territórios dos dois povos, contando com a participação de outros cineastas indígenas além da dupla Sueli e Isael – como Alexandre Maxakali, que atuou na fotografia do filme, e as realizadoras Michele Kaiowá e Daniela Kaiowá, responsáveis pela direção assistente e fotografia junto ao seu povo.

Comemorado em festivais e pela crítica, YÕG ÃTAK: MEU PAI, KAIOWÁ tem se destacado como um expoente do cinema indígena contemporâneo. No 57º Festival de Cinema de Brasília, onde fez sua estreia em novembro de 2024, o longa levou o prêmio de melhor direção; já na 14ª Mostra Ecofalante de Cinema Socioambiental, em junho de 2025, recebeu menção honrosa do júri na categoria longa-metragem. Ele também foi exibido na Mostra de Cinema de Tiradentes e no X Festival de Documentários de Cachoeira. Em sua resenha sobre o filme, o Coletivo Crítico destaca a delicadeza e a originalidade formal do longa: “A imagem é crua, precária, mas transborda afeto e um caráter enigmático que cativa e é ímã ao espectador. Um porta-retrato se constrói diante dos nossos olhos para representar toda uma história familiar”. Já o Papo de Cinema afirma que o filme “marca uma tendência positiva do cinema brasileiro recente: histórias de alto valor para os povos indígenas contadas por eles mesmos, em parceria com realizadores sensíveis ao seu tempo, espaço e ritmo”.  

Sinopse: 

YÕG ÃTAK: MEU PAI, KAIOWÁ conta a busca de Sueli Maxakali e Maísa Maxakali pelo pai, Luis Kaiowá, de quem foram separadas durante a ditadura militar no Brasil. O filme acompanha a jornada da cineasta para reencontrar o pai, bem como as lutas enfrentadas pelos povos indígenas Tikmũ’ũn e Kaiowá em defesa de seus territórios e modos de vida.

Ficha Técnica

YÕG ÃTAK: MEU PAI, KAIOWÁ

(2024 | Brasil | 94 min | Documentário)

Direção: Sueli Maxakali, Isael Maxakali, Roberto Romero, Luisa Lanna

Direção assistente: Daniela Kaiowá, Michele Kaiowá

Roteiro: Sueli Maxakali, Roberto Romero, Tatiane Klein e Luisa Lanna.

Produção: Escola Aldeia Floresta, Batráquia Filmes, Filmes de Quintal, Javali do Mar

Direção de fotografia: Bené Machado, Sueli Maxakali, Michele Kaiowá, Daniela Kaiowá e Alexandre Maxakali

Som direto: Bruno Vasconcelos, Maru e Vitor Zan

Montagem: Luisa Lanna

Tradução: Alexandre Maxakali, Roberto Romero, Tatiane Klein, Michele Kaiowá e Daniela Kaiowá

Distribuição: Embaúba Filmes

Estreia nos cinemas: 10 de julho de 2025

País: Brasil

Idioma: Maxakali, Kaiowá, Português (com legendas)

Classificação: não recomendada para menores de 12 anos

Elenco: LUIZ KAIOWÁ, JAIRO BARBOSA, MICHELE KAIOWÁ, QUENIO VERGA CONCIANZA, GERMANO LIMA ALZIRO, JURACI MAXAKALI, DELCIDA MAXAKALI, CASSIEL MAXAKALI, CLARA BARBOSA DE ALMEIDA, EMILIANA BARBOSA, OLÍMPIO ALMEIDA, CLAUDILENE JORGE ALMEIDA, HILDA BARBOSA DE ALMEIDA, RICARDO JORGE, NEUSA CONCIANZA JORGE (IN MEMORIAM), EZEQUIEL JOÃO, ADELAIDE JORGE (IN MEMORIAM), DETINHA MAXAKALI, RUAN MAXAKALI, NICOLE MAXAKALI, ISAIANA MAXAKALI, ARLANE JORGE JOÃO, GISLAINE PEDRO FERREIRA, DANIELA KAIOWÁ, SUELI MAXAKALI, ISAEL MAXAKALI, MAÍSA MAXAKALI.

Crítica Filme "Superman" por Rita Vaz

Estreia nesta quinta-feira um dos filmes mais aguardados do ano, “Superman” dirigido pelo cineasta James Gunn, que tem em seu currículo longas como “O Esquadrão Suicida” e a franquia “Guardiões da Galáxia”.

“Superman” é o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, com sua estreia marcada para dez de julho nos cinemas de todo o mundo.

Distribuído pela Warner Bros. Pictures, James Gunn, em seu estilo característico, assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.

O novo filme reúne personagens diversos do mundo de Superman (David Corenswet), são heróis e vilões clássicos de suas histórias, como Lex Luthor (Nicholas Hoult), Lois Lane (Rachel Brosnahan), Lanterna Verde (Nathan Fillion), Mulher-Gavião (Isabela Merced), entre outros.

O longa entrega um Superman bastante humanizado, preocupado com a ética e a segurança dos humanos. Um super herói que acredita em cada pessoa do planeta, muitas vezes mais do que elas próprias.

É muito interessante assistir essa luta interior dele, um ser que possui força extrema, que poderia exterminar com a raça humana, se preocupar com ela. E interessante também observar como as pessoas perdem o interesse nele, e acabam desdenhando do seu cuidado, por fatos que são desenhados por quem tem interesse em sua queda.

Acho que as famosas “fakes news” já rondavam o Superman, antes mesmo de terem esse nome.

O diretor James Gunn entregou um filme com muita ação, como é de seu feitio, mas, conseguiu levar o longa para um outro nível. Tudo o que você puder imaginar que aconteça na telona, acontece. Na verdade, muito mais.

São super seres de outros planetas, monstros inimagináveis, portais para mini mundos, buracos negros, fissuras gigantescas e mais. O que acontece nesse roteiro, poucos imaginariam.

Não que seja ruim, mas, ficou um pouco “over”, para mim.

O elenco está ótimo em cena, com destaque óbvio para David Corenswet como Superman, entregando um personagem digno de toda a história que carrega, e destaque também para Nicholas Hoult como Lex Luthor, que entrega um vilão sério, que odeia o Superman, e quer derrotá-lo de qualquer maneira. Gostei também que o texto desse personagem, não inclui piadas desnecessárias.

Mas, tem um personagem do filme, que cada vez que entra em cena, rouba o espetáculo, ele é Krypto, o supercão, que não é mais querido, por falta de espaço. Ele salva o Superman, mais de uma vez, e encanta a plateia inteira com seu jeito brincalhão de ser.

“Superman” não é um filme para toda a família, ele contém algumas cenas bastante fortes de violência contra vários personagens.

Mas, se você é fã desse clássico, você precisa assistir a esse filme, pois, ele traz muito do universo da DC, de uma forma bastante criativa e espetacular, algumas cenas são extremamente bem desenhadas e bem feitas.

Os efeitos especiais estão especiais mesmo, você nem acredita que aquilo que está assistindo não existe. Brincadeiras à parte, recomendo muito.

A&E estreia a série documental Casos Arquivados: Mortes no Velho Oeste

Produção resgata seis casos reais, em que o isolamento, as falhas nas investigações iniciais e a falta de provas deixaram os culpados impunes por muito tempo — até que a ciência e a persistência permitiram que a verdade viesse à tona.

ESTREIA: 9/7, quarta-feira, 22h50

O A&E estreia na quarta-feira, 9 de julho, a série documental de seis episódios Casos Arquivados: Mortes no Velho Oeste (Cold Case Files: Dead West), que explora antigos arquivos criminais guardados por anos em delegacias de xerifes rurais do oeste dos Estados Unidos. Cenas de crime em locais remotos, terrenos acidentados ou vítimas que pareciam impossíveis de rastrear transformaram esses assassinatos em verdadeiros enigmas destinados ao esquecimento.

Após a estreia de Casos Arquivados: Mortes no Pântano, este novo spin-off do A&E apresenta diferentes histórias marcadas pelo horror, impunidade inicial e determinação daqueles que não desistiram de buscar justiça. Cada episódio revive um caso que permaneceu sem solução por anos, até que novos testemunhos, avanços forenses e a tenacidade dos investigadores mudaram tudo: uma morte inicialmente classificada como suicídio no Texas; um assassinato rural em Montana reaberto por uma confissão inesperada; a descoberta de um corpo em um contêiner no Colorado e o uso de DNA em uma fita adesiva; a genealogia genética como método para identificar o responsável por um brutal ataque em uma biblioteca em Utah; o corpo carbonizado de uma jovem sem identidade que é finalmente reconhecido e ligado a um agressor serial; e o caso de uma mulher assassinada nos anos 80 que encontra justiça mais de duas décadas depois.

Casos Arquivados: Mortes no Velho Oeste combina material de arquivo, entrevistas com detetives, investigadores, promotores e jornalistas, além de depoimentos comoventes de familiares que lutaram durante anos pela verdade. Ao longo de seis crimes reais — cinco deles feminicídios —, a série destaca como a ciência e a tecnologia, a pressão dos entes queridos e a perseverança da polícia conseguiram reabrir casos esquecidos no coração rural do oeste dos Estados Unidos, onde o tempo, o silêncio e a distância pareciam ter selado esses crimes para sempre.

O episódio de estreia é O mistério em Cuero, Texas. Pam Shelly, de 31 anos, é encontrada morta com um tiro na cabeça em seu próprio banheiro, em 2001. No começo, acreditou-se em suicídio; mas o detetive Carl Bowen duvidou da versão oficial e, anos mais tarde, reabriu o caso com a convicção de que se tratava de um homicídio. A produção reconstrói o ambiente familiar de Pamela, os conflitos com seu parceiro Ronnie Hendrick e as inconsistências da investigação original, por meio dos depoimentos de sua filha, familiares, amigos, promotores e investigadores. Graças aos avanços da perícia forense, novos interrogatórios e uma confissão crucial, o caso foi esclarecido mais de uma década depois, quando Ronnie foi condenado, em 2013, a 22 anos de prisão.

 

Classificação Indicativa: 14 anos

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5° CineFestival Internacional de Ecoperformance exibe filmes online com acesso livre

O festival promove curtas-metragens de 26 países que abordam poeticamente questões ecológicas, politicas e sociais

No diálogo entre cinema, artes performativas e ecologia, a 5ª edição CineFestival Internacional de Ecoperformance busca uma resposta artística aos desafios eco políticos do século 21. Depois das sessões presenciais regionais, o IEFF encerra a edição 2025 com exibição online dos filmes, entre 4 e 6 de julho, com acesso livre, pelo canal YouTube (International Ecoperformance Film Festival) 

O festival selecionou este ano 44 filmes em curta-metragem, de 26 países, que investigam os temas propostos, as relações entre meio ambiente, corpo, ancestralidade e memória. Artísticos, poéticos, dramáticos, documentários ou animações, são produções variadas de realizadores e artistas interdisciplinares, que dialogam também com as artes performativas e visuais tradicionais (dança, teatro, canto, música, escultura) e exploram as novas ferramentas digitais. Filmes que chamam a atenção para temas vitais como os perigos da exploração, destruição de ambientes naturais e socioculturais.

O festival é itinerante e, em 2025, circulou por sete cidades, no Brasil (Brasília, Goiânia e São Paulo), Argentina (Alta Gracia, Córdoba, Pinamar) e Romênia (Petroșani), entre 6 de junho a 6 de julho, em cooperação com instituições culturais e universidades.

Estão na programação filmes da Alemanha, Austrália, Brasil, Canadá, Cazaquistão, Chile, Cingapura, Costa Rica, Estônia, EUA, Filipinas, França, Guiné-Bissau, Honduras, Índia, Indonésia, Irã, Irlanda, Noruega, Nova Zelândia, Portugal, Reino Unido, República Tcheca, Romênia, São Tomé e Príncipe e da Suíça.

Premiação do V CineFestival Internacional de Ecoperformance

Todos os curta-metragens competem pela premiação do Festival, nas categorias de melhor Eco[po]ética, Ecodrama, Ecoanimação e Ecodocumentário. A categoria principal Eco[po]ética, premia filmes em primeiro, segundo e terceiro lugar. O júri do V IEFF é composto pelo diretor Rodrigo Marcó del Pont, pela artista visual Milla Jung e pelos doutores em artes performativas Maria Fernanda Miranda e Junior Romanini.

Um filme também é selecionado, entre todos os curtas, para o Environmental Dance Prize, patrocinado pela berlinense Company Christoph Winkler, que oferece uma premiação de 5.000 euros, destinada à criação de uma nova obra.

O CineFestival Internacional de Ecoperformance combina consciência ambiental com cinema, buscando promover uma conexão profunda entre arte e natureza. Cada filme é cuidadosamente selecionado para inspirar e provocar reflexão.
 

Serviço

V CineFestival Internacional de Ecoperformance
Sessões online
Data: 4 e 6 de julho de 2025
Canal YouTube (International Ecoperformance Film Festival) 
Classificação indicativa: a partir de 12 anos 
https://www.ecoperformance.art.br
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TODAS AS CANÇÕES DE AMOR, Filme da Diretora Joana Mariani, Chega à Netflix

Estrelado por Marina Ruy Barbosa, Bruno Gagliasso, Luiza Mariani e Julio Andrade, romance explora a complexidade dos relacionamentos através da música

Os fãs dos astros Bruno Gagliasso e Marina Ruy Barbosa têm um ótimo motivo para comemorar: o romance TODAS AS CANÇÕES DE AMOR, em que interpretaram um casal apaixonado e apaixonante, está disponível pela primeira vez no streaming, para quem quiser (re)descobri-lo.

Estreia da diretora Joana Mariani na direção de um longa de ficção, TODAS AS CANÇÕES DE AMOR chega nesta semana na Netflix, narrando as histórias de amor de dois casais em momentos distintos da relação. Enquanto Marina e Bruno são os recém-casados Ana e Chico, que acabam de se mudar para um novo apartamento e têm um mundo de possibilidades pela frente, Luiza Mariani e Julio Andrade são Clarice e Daniel que, juntos há seis anos, começam a encarar a possibilidade do fim do casamento.

As jornadas dos casais, separadas por duas décadas, se encontram por meio de uma mesma fita cassete, repleta de canções de amor – canções estas que atravessam gerações e colocam em perspectiva tudo o que viveram, assim como o que está por vir. 

"O filme foi escrito a partir de uma vontade minha de falar sobre relacionamentos através da música, já que ela marcou muitos dos momentos mais importantes na  minha vida”, explica a cineasta. Para isso, Mariani contou com a colaboração da cantora e compositora Maria Gadú, que assina a direção musical de TODAS AS CANÇÕES DE AMOR. 

Envolvente, a trilha conta com clássicos brasileiros e internacionais de diferentes gêneros, como "Não Aprendi a Dizer Adeus", "I Will Survive" e “Drão” – esta última, inclusive, com uma performance especial de Gilberto Gil. Mais do que embalar a jornada de ambos os casais, as canções se entrelaçam com o roteiro de forma sensível e indissociável.

“Amor, acho que essa é a palavra que define o filme”, afirma a diretora. “O amor tem muitas  facetas, então o público pode esperar uma montanha-russa de emoções, como nos relacionamentos. Há momentos para rir, chorar, se comover e sentir empatia. Mas, acima de tudo, é um filme para se amar.” 

Uma produção da Mar Filmes, em coprodução com a Fox, TODAS AS CANÇÕES DE AMOR foi eleito pela crítica o Melhor Filme Brasileiro da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, em 2018, pouco antes de estrear oficialmente nos cinemas. Além disso, também levou o prêmio do júri no Festival de Cinema Itinerante da Língua Portuguesa.

SINOPSE

Dois casais, dois momentos opostos de uma relação. Um começo, um fim.  Quando Ana e Chico, recém-casados, se mudam para o novo apartamento,  encontram uma fita cassete que Clarice gravou para Daniel – os ex-moradores – no momento em que os dois viviam uma separação. São essas histórias,  separadas pelo tempo mas unidas pelo espaço e pela música, que conta "Todas as Canções de  Amor".

FICHA TÉCNICA

Roteiro: NINA CRINTZS, VERA EGITO, ROBERTO VITORINO

Direção: JOANA  MARIANI 

Produção: JOANA MARIANI E DIANE MAIA 

Produção Executiva: DIANE MAIA 

Coprodutores: 20th CENTURY FOX, BRUNO GAGLIASSO, CaARLOS  SALDANHA, ILDA SANTIAGO e MARCO ANTON.. 

Roteiro: NINA CRINTZS, VERA EGITO, ROBERTO VITORINO Diretor de arte: DANIEL FLAKSMAN 

Diretor de Fotografia: GUSTAVO HADBA 

Preparadora de Elenco: MARIA SILVIA SIQUEIRA CAMPOS 

Criaturas da Mente", novo filme de Marcelo Gomes com participação de Sidarta Ribeiro, estreia nesta quinta-feira, 3 de julho, em Vitória

Nova obra do diretor Marcelo Gomes, o documentário "Criaturas da Mente" chega em Vitória nesta quinta-feira, 3/7. As sessões serão abrigadas pelo Cine Metrópolis, da Universidade Federal do Espírito Santo (Av. Fernando Ferrari, 514 - Campus de Goiabeiras - CEP: 29075-910). A classificação indicativa é de 12 anos e a distribuição é realizada pela Bretz Filmes. Confira aqui uma cena inédita da produção.

O longa-metragem acompanha a jornada do neurocientista brasileiro Sidarta Ribeiropara melhor entender o universo dos sonhos e do inconsciente a partir da relação do conhecimento científico e dos saberes ancestrais de povos originários e de culturas afrodescendentes, transcendendo o tradicional eurocentrismo da academia.

Com imagens imersivas, que incluem trechos da própria filmografia de Marcelo Gomes, e depoimentos instigantes, "Criaturas da Mente" apresenta um universo onde ciência e espiritualidade se complementam, desafiando visões reducionistas e convidando o espectador a repensar sua relação com o inconsciente. O documentário chega para provocar reflexões profundas sobre o papel dos sonhos na construção de novas formas de existência e no resgate de tradições há muito negligenciadas.

"Esse documentário é o resultado de um diálogo entre cinema e ciência, justamente duas áreas que foram muito atacadas durante o governo anterior. Em um momento em que o cinema brasileiro é assistido por milhões de pessoas, eu estou aqui para dizer que o cinema brasileiro resistiu e está mais vivo que nunca", declara Marcelo Gomes.

Além de Sidarta Ribeiro, o documentário também traz as presenças ilustres de Mizziara de Paiva, Waldemar Magaldi, Marcelo Leite, Mãe Beth de Oxum, Mãe Lu, Ailton Krenak, Dráulio Barros de Araújo, Ana Flávia Mendonça, Gilda Gomes e Sérgio Mota Ribeiro.

Com première nacional na abertura da 57ª edição do Festival de Brasília, "Criaturas da Mente" também foi o filme de abertura da Mostra A Câmera Curiosa: Cinema e Ciência, que aconteceu na semana passada, na Cinemateca Brasileira, em São Paulo.

"Criaturas da Mente" é uma produção de João Moreira Salles e Maria Carlota Bruno, da VideoFilmes, realizada em coprodução com Globo Filmes e GloboNews, em associação com a Carnaval Filmes.

 

FICHA TÉCNICA

Direção: Marcelo Gomes
Com: Sidarta Ribeiro
Argumento e Roteiro: Letícia Simões e Marcelo Gomes
Produção: João Moreira Salles e Maria Carlota Bruno
Produção Executiva: João Vieira Jr., Nara Aragão e Camila Leal Ferreira
Direção de Fotografia: Ivo Lopes Araújo
Montagem: Fabian Remy, EDT
Trilha Sonora Original: O Grivo
Som Direto: Pedrinho Moreira e Moabe Filho
Desenho de Som e Mixagem: Denilson Campos | Solo Áudio Estúdio
Classificação Indicativa: 12 anos
Duração: 84 minutos
Distribuição: Bretz Filmes 

SINOPSE
O sonho como motor da revolução humana. Esse é o mote de Sidarta Ribeiro, neurocientista brasileiro que, há 20 anos, estuda os mistérios do sonhar. No filme "Criaturas da Mente", Sidarta explora como os sonhos e outras formas de acesso ao inconsciente podem transformar a experiência humana. Em sua investigação, propõe unir os saberes ancestrais dos povos originários e de origem africana no Brasil ao conhecimento científico, além de uma reavaliação científica das experiências com alucinógenos.


MARCELO GOMES | Diretor
Marcelo Gomes é diretor de cinema e roteirista. Seu longa-metragem, "Cinema, Aspirinas e Urubus", foi premiado na mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes 2005. O segundo longa, dirigido em parceria com Karim Aïnouz, "Viajo porque preciso e volto porque te amo", estreou no Festival de Cinema de Veneza de 2009. Seu primeiro documentário "Estou me guardando pra quando o carnaval chegar" estreou em 2019 no Festival de Berlim e ganhou o prêmio da crítica no festival É tudo verdade. Em 2022, lançou "Paloma", vencedor do prêmio de Melhor Filme no Festival do Rio. Em 2024, estreou em Rotterdam seu último filme "Retrato de um Certo Oriente". Em 2025 estreou no Berlinale Series Market Selects do Festival de Berlim a série de TV "Mascaras de Oxigênio (não) cairão automaticamente", com previsão de lançamento no Brasil em agosto pela HBO/Max. "Criaturas da Mente" é seu mais recente documentário.


SIDARTA RIBEIRO
Sidarta Tollendal Ribeiro é sonhador, capoeirista, pai do Ernesto e do Sergio, e companheiro da Luiza. É professor titular e um dos fundadores do Instituto do Cérebro da UFRN, e pesquisador do CEE-Fiocruz. É autor de mais de 100 artigos científicos e de 6 livros, entre eles o mais recente "As Flores do Bem" (Fósforo). Atualmente é colunista de Sumaúma - Jornalismo do Centro do Mundo.