Telecine celebra o Dia das Mulheres com maratonas de filmes na TV e cinelist no catálogo

No domingo (8), os canais Touch e Cult apresentam programação especial dedicada ao protagonismo feminino

Cenas de ‘Tudo Que Imaginamos Como Luz’, de Payal Kapadia, ‘Saint Omer’, de Alice Diop, e ‘Se Eu Tivesse Pernas, Eu te Chutaria’, de Mary Bronstein

O Telecine preparou uma homenagem especial para as mulheres durante todo o mês de março. O catálogo do streaming, que pode ser acessado via Globoplay, Prime Video e operadoras de TV paga, traz em destaque na cinelist Mulheres Fazem Cinema produções aclamadas que retratam a força e a resiliência feminina sob o olhar de cineastas mulheres ao redor do mundo. 

Alguns dos principais títulos incluem ‘Se Eu Tivesse Pernas, Eu te Chutaria’, de Mary Bronstein, indicado ao Oscar de Melhor Atriz em 2026 pela atuação de Rose Byrne; ‘Emmanuelle’, de Audrey Diwan, releitura do drama erótico de 1974; ‘Tudo Que Imaginamos Como Luz’, da indiana Payal Kapadia; ‘Vidas Passadas’, de Celine Song; ‘Saint Omer’, de Alice Diop; e outros. 

Entre as produções brasileiras, a seleção destaca ‘Manas’, de Marianna Brennand; ‘Avenida Beira-Mar’, de Maju de Paiva e Bernardo Florin; ‘O Clube das Mulheres de Negócios’, de Anna Muylaert; ‘Levante’, de Lillah Halla; ‘Minha Irmã e Eu’, de Susana Garcia; ‘Ó Paí, Ó 2’, de Viviane Ferreira; ‘Regra 34’, de Júlia Murat; ‘Carvão’, de Carolina Markowicz; ‘A Porta ao Lado’, de Julia Rezende; ‘Medusa’, de Anita Rocha da Silveira; ‘De Repente Drag’, de Rafaela Gonçalves; ‘Cidade; Campo’, de Juliana Rojas, e outras.

Na TV, os canais Touch e Cult exibem maratonas neste domingo, dia 8, em celebração ao Dia Internacional das Mulheres. No Touch, a programação aposta nas comédias, a partir das 19h50, e apresenta em sequência: ‘Viagem das Garotas’, estrelado por Regina Hall, Queen Latifah, Jada Pinkett Smith e Tiffany Haddish; ‘Sex and The City 2’ e ‘Loucas em Apuros’. 

Já o Cult traz, a partir das 18h45, o drama francês ‘Houria - Dançando no Silêncio’, de Mounia Meddour, que acompanha a trajetória de superação de uma jovem bailarina que encontra na dança uma forma de resistência; ‘Rafiki’, da premiada diretora Wanuri Kahiu, filme considerado um marco do cinema contemporâneo ao narrar uma história de amor e liberdade em meio às pressões sociais quenianas; e ‘Manas’, drama nacional que mergulha na realidade da Ilha do Marajó para contar a corajosa jornada de Marcielle, uma jovem que decide enfrentar as estruturas familiares e o sistema ao seu redor.

Especial Dia das Mulheres no Touch

Domingo, dia 8, a partir das 19h50.

‘Viagem das Garotas’ (2017)

No Telecine Touch, dia 8, às 19h50. No catálogo do Telecine, disponível via Globoplay, Prime Video e operadoras de TV.

Sinopse: Quatro amigas vão para Nova Orleans e participam de um festival de cultura negra. Durante o evento, elas relembram o passado e têm experiências que mudam suas vidas.

Direção: Malcolm D. Lee

Elenco: Regina Hall, Queen Latifah, Jada Pinkett Smith, Tiffany Haddish

Comédia | 14 Anos | CAN, CHL, EUA | 121’

‘Sex and The City 2’ (2010)

No Telecine Touch, dia 8, às 22h. No catálogo do Telecine, disponível via Globoplay, Prime Video e operadoras de TV.

Sinopse: Em meio a crises no casamento e rotina familiar, Carrie e suas amigas viajam a Abu Dhabi, onde enfrentam desafios culturais, tentação e reflexões sobre a vida.

Direção: Michael Patrick King

Elenco: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon

Comédia | 14 Anos | USA | 143’

‘Loucas em Apuros’ (2023)

No Telecine Touch, dia 8, à 0h35. No catálogo do Telecine, disponível via Globoplay, Prime Video e operadoras de TV.

Sinopse: Audrey e suas amigas viajam à Ásia e resolvem procurar sua mãe biológica. No caminho, elas descobrem o valor de aceitar quem são enquanto vivem loucas aventuras.

Direção: Adele Lim

Elenco: Ashley Park, Debbie Fan, Kenneth Liu, Sabrina Wu, Sherry Cola, Sthephanie Hsu

Comédia | 16 Anos | USA | 95’

Especial Dia das Mulheres no Cult

Domingo, dia 8, a partir das 18h45.

‘Houria - Dançando no Silêncio’ (2022)

No Telecine Cult, dia 8, às 18h45. No catálogo do Telecine, disponível via Globoplay, Prime Video e operadoras de TV.

Sinopse: Houria vê seu sonho de entrar para uma companhia de balé ruir quando passa por um trauma. Sem falar e dançar, ela conhece mulheres que a ajudam em sua jornada de cura.

Direção: Mounia Meddour

Elenco: Lyna Khoudri, Rachida Brakni, Nadia Kaci

Drama | 14 Anos | FRA | 120’

‘Rafiki’

No Telecine Cult, dia 8, às 20h30. No catálogo do Telecine, disponível via Globoplay, Prime Video e operadoras de TV.

Sinopse: Mesmo filhas de famílias rivais, as jovens Kena e Ziki se apaixonam. Em um ambiente muito homofóbico, elas decidem viver o romance desafiando as leis do Quênia.

Direção: Wanuri Kahiu

Elenco: Samantha Mugatsia, Neville Misati, Nice Githinji

Drama | 14 Anos | GER, FRA, RSA | 83’

‘Manas’ (2022)

No Telecine Cult, dia 8, às 22h. No catálogo do Telecine, disponível via Globoplay, Prime Video e operadoras de TV.

Sinopse: Marcielle é uma jovem de 13 anos que vive na Ilha do Marajó e desafia um ciclo de violência contra meninas em busca de liberdade, força e um futuro diferente.

Direção: Marianna Brennand

Elenco: Jamilli Correa, Fátima Macedo, Rômulo Braga, Dira Paes

Drama | 16 Anos | BRA | 101’

DOC Canal Brasil celebra o Mês da Mulher com documentários dirigidos por cineastas brasileiras

Trilho especial “Olhar Feminino”, em destaque ao longo de março, reúne filmes sobre arte, política, memória e resistência, destacando trajetórias de mulheres e temas centrais da sociedade brasileira

Cenas de “Que Bom Te Ver Viva”, de Lúcia Murat; “Divinas Divas”, de Leandra Leal; “Carmen Miranda – Bananas Is My Business”, de Helena Solberg; e “Alcione – O Samba é Primo do Jazz”, de Angela Zoé. Fotos: Divulgação

Durante todo o mês de março, o DOC Canal Brasil destaca a programação especial “Olhar Feminino”, dedicada a documentários que ampliam o debate sobre o papel das mulheres na sociedade e reforçam perspectivas femininas no cinema. A seleção reúne mais de 40 obras dirigidas por cineastas brasileiras ou centradas em personagens femininas marcantes, abordando temas como política, arte, memória, identidade e direitos humanos.

Entre os títulos estão produções reconhecidas em festivais e pelo público, como “Que Bom Te Ver Viva”, de Lúcia Murat, que reúne relatos de mulheres que sobreviveram à repressão da ditadura militar, e “Elena”, de Petra Costa, um ensaio íntimo sobre memória, família e identidade. Também integram o trilho documentários como “Torre das Donzelas”, de Susanna Lira, sobre presas políticas durante o regime militar, e “Divinas Divas”, de Leandra Leal, que resgata a história de artistas transformistas pioneiras no Brasil. Obras como “Uýra – A Retomada da Floresta”, de Juliana Curi, e “Fico Te Devendo Uma Carta Sobre o Brasil”, de Carol Benjamin, ampliam o recorte político e ambiental da mostra.

A seleção ainda contempla produções dedicadas à música e à cultura brasileira, como “Carmen Miranda – Bananas Is My Business”, de Helena Solberg, “Alcione – O Samba é Primo do Jazz”, de Angela Zoé, e “Paulinho da Viola – Meu Tempo É Hoje”, de Izabel Jaguaribe, além de filmes que exploram trajetórias artísticas e culturais diversas, como “Kobra – Auto Retrato”, de Lina Chamie, e “Revelando Sebastião Salgado”, de Betse de Paula. Ao longo do mês, o trilho especial reúne olhares plurais sobre o país, reforçando a importância da presença feminina no documentário brasileiro.

Últimos dias de inscrições para a seleção de dubladores em filme de animação

Chamada de casting é voltada a crianças e adultos de Curitiba e Região para compor o elenco do curta “A mamãe sangra” 

Após o sucesso do livro, "A mamãe Sangra" vai ser tornar um curta-metragem dirigido por Anne Lise Ale 

 (Créditos da Ilustração: Bruna Fraga)

Estão abertas, até o dia 8 de março, as inscrições para a seleção de um dublador para integrar o elenco do curta-metragem “A mamãe sangra”. A animação, produzida pela Julieta Audiovisual, busca ator ou atriz para dublar voz original de personagem infantil. A inscrição é voltada a profissionais de Curitiba e Região.

No filme, a personagem será um menino, com idade entre 6 a 12 anos. Dessa forma, o projeto audiovisual busca um perfil de voz compatível com essas características, podendo o intérprete ser adulto ou criança. É necessário que a pessoa tenha experiência prévia em interpretação para audiovisual (live action/ animação) e/ou teatro.

As inscrições são realizadas exclusivamente pela internet, com o envio de portfólio (com links de gravação/interpretação vocal) para o e-mail amamaesangra.curtametragem@gmail.com com o título CASTING DE VOZ até dia 08 de março.

Baseado do livro homônimo da escritora Claudia Pacheco, “A mamãe Sangra” é um curta-metragem de animação que conta a história de Joaquim, um menino esperto que gosta de brincar no quintal da sua casa e, certo dia, descobre que a mamãe sangra e fica um pouco confuso. A partir disso, ele viaja para dentro do útero de sua mãe, de onde ele e o sangue vieram. “É primeiro livro infantil do mundo que explica a menstruação e, depois de conquistar crianças do mundo inteiro, agora vamos virar filme”, comenta Claudia Pacheco.

A animação tem direção de Anne Lise Ale e produção da Julieta Audiovisual. O projeto é realizado com o apoio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal De Curitiba.

BRLAB Anuncia Projetos Selecionados para sua 15ª Edição

Laboratório recebeu 768 inscrições provenientes de 20 países e reúne 24 projetos de ficção na seleção da edição de 2026

O BrLab anuncia os projetos selecionados para sua 15ª edição após 768 inscrições de 20 países e de 25 estados brasileiros, além do Distrito Federal, reunindo obras em diversos estágios de produção.

Criado em 2011 como um espaço dedicado ao encontro de profissionais do setor audiovisual de diferentes países da região iberoamericana, através de diferentes ações de formação em torno do desenvolvimento de projetos de futuros filmes, o BrLab atua em diferentes momentos do processo criativo e reúne profissionais de diferentes elos da cadeia audiovisual em diferentes workshops - ”Labs” - e também em diferentes palestras, encontros e atividades de networking.

O workshop BrLab Features é voltado a longas-metragens de ficção em desenvolvimento, acompanhando os projetos desde a escrita até a estruturação de estratégias de produção e distribuição. O Programa Ibermedia, parceiro desde a primeira edição, volta a garantir bolsas de participação, cobrindo custos de hospedagem, alimentação e matrícula integral aos profissionais participantes, além de uma passagem aérea para cada projeto de fora de São Paulo. O BrLab Rough Cut é dedicado a filmes em fase de montagem. Assim como no Features, o Programa Ibermedia oferece bolsas para participantes. Já o BrLab Audience Design foca em construir estratégias entre os projetos e seus públicos-alvo, incentivando que a audiência seja pensada desde as etapas iniciais do roteiro, de forma integrada aos aspectos artísticos, comunicacionais e de circulação. Neste ano, há também o novo BrLab Kids, direcionado a filmes e séries infanto-juvenis brasileiros.

Foram 24 projetos selecionados por uma comissão liderada pelo diretor do evento, Rafael Sampaio, e formada por profissionais renomados do Brasil e da América Latina: Fernanda De Capua, Flavia Candida, Gabriella Mancini, Giovani Barros, Mariana Pinheiro, Marina Tarabay, Sandro Fiorin e Talita Arruda.

“Os projetos escolhidos trazem histórias relevantes a serem discutidas na sociedade. Filmes de cineastas indígenas como Hiñaru Duna (Guatemala/Honduras), de Elvis Caj, e El Umbral (Colômbia/México), de Inti Jacanamijoy, tratam de memória, pertencimento e território, por exemplo. Diamante (Bolívia/Peru/Argentina), de Yashira Jordán e O Show da Xoxa (Brasil-RJ), de Rastricinha Dorneles, trazem a representatividade trans. A busca por diversidade de narrativas sempre foi um dos pilares do BrLab”, conta Rafael Sampaio.

Dentre os projetos selecionados, há uma forte presença de cineastas mulheres que participam do BrLab Features com seus filmes em desenvolvimento. Participam cineastas brasileiras como Rafaela Camelo, ganhadora do prêmio APCA de melhor diretora em 2025 por A Natureza das Coisas Invisíveis (que passou em 2020 no BrLab) e que agora apresenta seu segundo longa Irmã Mais Velha. Participam também a atriz Leandra Leal, que junto ao diretor Bruno Safadi e à roteirista Rita Toledo, apresenta seu primeiro longa metragem de ficção, Bete, coproduzido pela Daza Filmes e Gullane Entretenimento. E a cineasta e roteirista Nina Kopko, que entre outros créditos, é diretora assistente de A Vida Invisível, de Karim Aïnouz, vencedor do prêmio de Melhor Filme da mostra Un Certain Regard, do Festival de Cannes de 2019 e que participará com seu primeiro longa de ficção A Última Cachorra.

A seleção é formada por projetos representantes de países como Costa Rica, Guatemala, Honduras, Argentina, Perú, Colômbia, Bolívia, Equador, e de diversos estados e regiões brasileiras.

Ao longo de seus 15 anos de trajetória, o BrLab consolidou-se como um ambiente de escuta qualificada e acompanhamento criativo, promovendo encontros de negócios e consultorias entre realizadores e profissionais do setor audiovisual do Brasil, da Ibero América e da Europa.

A 15ª edição do BrLab é apresentada pela Petrobras e pelo Ministério da Cultura via Lei Federal de Incentivo à Cultura, conta com o patrocínio master da Petrobras e copatrocínio do Programa Ibermedia, Projeto Paradiso, Spcine e Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa de São Paulo.

O evento será realizado entre os dias 7 e 14 de abril, em São Paulo, com itinerâncias em Brasília e Recife. As atividades são gratuitas.

A seguir, os projetos selecionados para os diferentes laboratórios que integram a 15ª edição do BrLab:

BrLab Features

A ÚLTIMA CACHORRA (Brasil – SP)

Direção: Nina Kopko | Roteiro: Nina Kopko e Tainá Muhringer Tokitaka | Produção: Letícia Friedrich | Empresa Produtora: Boulevard Filmes | Empresa Coprodutora: Vitrine Filmes

BETE (Brasil – SP / RJ)

Direção: Leandra Leal e Bruno Safadi | Roteiro: Rita Toledo | Produção: Maria Barreto | Empresa Produtora: Daza Filmes | Empresa Coprodutora: Gullane Entretenimento

DENTRO DO RIO (Brasil – CE)

Direção e roteiro: Barbara Matias Kariri | Produção: Maurício Macêdo | Empresa Produtora: Moçambique Audiovisual

ECO DE LOS MUNDOS (Equador)

Direção e roteiro: Andrés Cornejo | Produção: Joe Houlberg Silva | Empresa Produtora: Botón Films

EL UMBRAL (Colômbia / México)

Direção: Inti Jacanamijoy | Roteiro: Inti Jacanamijoy, Canela Reyes e Óscar Adán | Produção: Jorge Forero | Empresas Produtoras: Marginal Cine e La Cueva Cine | Empresa Coprodutora: Violeta Films

HAY RAÍCES BAJO TODAS LAS TUMBAS (Costa Rica / Honduras) 

Direção e roteiro: Valeria Salas Montero | Produção: Sofía Sandoval Navarro | Empresa Produtora: Gradiva Productora | Empresa de Codesenvolvimento: Opida

HIÑARU DUNA (Guatemala / Honduras)

Direção e roteiro: Elvis Caj | Produção: William Reyes | Empresa Produtora: Opida | Empresa Coprodutora: Ancestral Films

IRMÃ MAIS VELHA (Brasil – RJ)

Direção: Rafaela Camelo | Roteiro: Rafaela Camelo e André Pereira | Produção: André Pereira e Mariana Muniz | Empresa Produtora: Lupa Filmes

MARACANGALHA (Brasil – PR / BA)

Direção: Dayse Porto e Sabothati | Roteiro: Dayse Porto | Produção: Aly Muritiba e Juliana Sakae | Empresa Produtora: Muritiba Filmes | Empresas Coprodutoras: Aya Filmes, Movida Filmes

OCEÂNICA (Brasil – MG)

Direção e roteiro: Larissa Barbosa | Produção: Ana Clara Martins e Mariana de Melo | Empresa Produtora: Moringa Filmes | Empresa Coprodutora: Curva do Vento

ROBERTO CRECIENTE (Argentina)

Direção e roteiro: Matías Ferreyra | Produção: Rodrigo Guerrero | Empresa Produtora: La Buena Hora Cine

• Projeto vencedor do Prêmio BrLab no Cine en Desarrollo 2025

SONS PARA DORMIR E RELAXAR (Brasil - SP)

Direção: Renato Sircilli | Roteiro: Renato Sircilli e João Turchi | Produção: Sara Silveira e Maria Ionescu | Empresa Produtora: Dezenove Som e Imagens

BrLab Rough Cut

DIAMANTE (Bolívia / Peru / Argentina)

Direção: Yashira Jordán | Montagem: Juan Pablo Di Bitonto | Empresa Produtora: Empatia Cinema | Empresas Coprodutoras: Ayara Producciones, Maravilla Cine

NINHO TINTO (Brasil – RR)

Direção: Val Hidalgo e Alice Stamato | Montagem: Keily Estrada | Empresa Produtora: Platô Filmes

BrLab Audience Design

ARROZ DE HAUÇÁ (Brasil - BA)

Direção e roteiro: Camila Ribeiro | Produção: Paula Alves | Empresa Produtora: Tesoura Filmes | Empresa Coprodutora: Raccord Produções | Empresa Distribuidora: Vitrine Filmes

ORILLA (Equador)

Direção e roteiro: Vanessa Fernández | Produção: Camila Bravo | Empresa Produtora: Ecléctica Criativa

• Projeto vencedor do Prêmio BrLab no MICPI 2025

PISHAK, EL ÚLTIMO VUELO DE LOS PÁJAROS (Peru / Brasil - AC / Guiana Francesa - FR)

Direção e roteiro: Herbert Salas | Produção: Eduardo Tello | Empresa Produtora: Du Tello Filmproduktion | Empresas Coprodutoras: Saci Filmes, Aldabra Films

O SHOW DA XOXA (Brasil – RJ)

Direção e roteiro: Rastricinha Dorneles | Produção: Hilda Lopes Pontes | Empresa Produtora: Produtora No Hype

SIRENAS (Costa Rica)

Direção e roteiro: Alexandra Latishev Salazar | Produção: Federico Montero | Empresa Produtora: Linterna Films

• Projeto vencedor do Prêmio BrLab no CRFIC 2025

BrLab Kids

ANTES DE DORMIR (Brasil - MG)

Direção: Clarissa Moebus Ramalho | Roteiro: Clarissa Moebus Ramalho e Sarah Passos | Produção: Júlia Nogueira | Empresa Produtora: Camisa Listrada BH

MAÍRA E O JEQUITIBÁ MÁGICO (Brasil - CE)

Direção e roteiro: Camilla Osório de Castro | Produção: Alisson Severino | Empresa Produtora: Mar de Fogueirinha

MENINOS DO MANGUE (Brasil - PE)

Direção e roteiro: Adolfo Lachtermacher e Roger Mello | Produção: Karina Hoover e Danielle Hoover | Empresa Produtora: Luni Áudio e Vídeo | Empresa Coprodutora: Bárbaras Produções

QUASE EXEMPLAR (Brasil - BA)

Direção: Cecília Amado e Kaique Brito | Roteiro: Kaique Brito | Produção: Karina Paz | Empresa Produtora: Tenda dos Milagres | Empresa Coprodutora: Coqueirão Pictures

THEREZA DAS MARÉS (Brasil - PR)

Direção e roteiro: Julia Vidal e Isabele Orengo | Produção: Alessandro Hissayoshi Suzuki Yamada | Empresa Produtora: Basilico Filmes | Empresa Coprodutora: Gesto de Cinema

Indicado ao Oscar, KOKUHO – O PREÇO DA PERFEIÇÃO Estreia nos Cinemas Nesta Quinta-Feira

Exibido na Quinzena dos Cineastas do Festival de Cannes, o longa concorre à estatueta de Melhor Maquiagem e Cabelo no Oscar.

Estreia nesta quinta-feira nos cinemas brasileiros KOKUHO – O PREÇO DA PERFEIÇÃO. Exibido na Quinzena dos Cineastas do Festival de Cannes, o longa concorre à estatueta de Melhor Maquiagem e Cabelo no Oscar e chega ao país após se tornar um fenômeno de público no Japão, onde alcançou a maior bilheteria do ano entre as produções live-action japonesas.

Em uma parceria inédita de codistribuição entre a Sato Company e a Imovision, o filme entra em cartaz em Belo Horizonte (MG), Brasília (DF), Curitiba (PR), Eusébio (CE), Goiânia (GO), Itapetininga (SP), Porto Alegre (RS), Rio Claro (SP), Rio de Janeiro (RJ), Salvador (BA), São Paulo (SP) e Vargem Grande Paulista (SP).

Dirigido por Lee Sang-il, o longa é baseado no romance homônimo de Shuichi Yoshida, e acompanha a trajetória de Kikuo, um jovem que testemunha o assassinato do pai durante um ataque da yakuza e tem sua vida transformada ao ser acolhido pelo lendário ator de kabuki Hanai Hanjiro II. Impressionado pelo talento do garoto, o mestre o introduz em um universo regido por disciplina extrema, repetição absoluta do gesto e respeito rigoroso à linhagem.

Rebatizado como Toichiro, Kikuo passa a treinar ao lado de Shunsuke, filho biológico de Hanjiro e herdeiro natural da tradicional casa Tanba-ya. Criados juntos, os dois desenvolvem uma relação marcada por afeto, rivalidade e silêncio, enquanto se preparam para ocupar o centro do palco. Quando o mestre adoece, a sucessão se torna inevitável — e a busca pela perfeição cobra seu preço.

O protagonista é interpretado em duas fases: Sōya Kurokawa, revelação de Monster, vive Kikuo na adolescência, enquanto Ryô Yoshizawa, astro da franquia Kingdom, assume o papel na fase adulta, atuação que lhe rendeu indicações aos principais prêmios da crítica japonesa.

O elenco reúne ainda Ken Watanabe (O Último Samurai), Ryusei Yokohama, Keitatsu Koshiyama, Min Tanaka e Shinobu Terajima. Lee Sang-il é conhecido internacionalmente por Hula Girls, vencedor do prêmio de Melhor Filme Japonês pela revista Kinema Junpo, e pela refilmagem de Os Imperdoáveis, clássico dirigido por Clint Eastwood.

KOKUHO – O PREÇO DA PERFEIÇÃO teve sua première na Quinzena dos Cineastas do Festival de Cannes, passou por festivais como Toronto, Shanghai e Busan, e realizou suas primeiras exibições no Brasil em outubro, durante o Festival do Rio. 

A HISTÓRIA DO KABUKI

O kabuki surge por volta de 1603, quando a sacerdotisa Izumo no Okuni passou a apresentar, em Kyoto, então capital do  Japão, performances que misturavam dança, teatralidade e provocação. O sucesso foi imediato — e também incômodo. As atrizes se tornaram celebridades e passaram a ser “disputadas” pelo público masculino. O xogunato Tokugawa, que comandava o país, começou a associar esse tipo de espetáculo como espaço de agitação social e, em 1629, as mulheres foram proibidas de atuar. Jovens rapazes, com aparências e vozes mais delicadas, assumiram os papéis femininos, mas acabaram vetados pelo mesmo motivo. Surgiu então a tradição de companhias exclusivamente formadas por homens adultos, o que gerou a figura do onnagata, o ator especializado em interpretar mulheres de maneira rigorosa e estilizada.

Entre 1673 e 1735, na era Genroku, o kabuki aumentou sua popularidade e chegou a sua maturidade estética: foi quando as estruturas dramáticas da peças, os tipos de personagens e as poses mie — momentos em que o ator “congela” para cristalizar sua emoção para a plateia — foram consolidadas. Nesta época ainda se convencionou usar a maquiagem “kumadori”, com traços marcados que parecem máscaras pintadas no próprio rosto. Em 1868, com o fim do xogunato, a ascensão de um novo imperador e a abertura do Japão ao Ocidente, atores e dramaturgos iniciaram um movimento para serem reconhecidos entre as elites. Em 1887, depois de assistir a uma apresentação, o imperador Meiji, elevou o status do kabuki no cenário cultural japonês. Hoje, além de ser a mais popular das artes dramáticas tradicionais do país, o estilo passou a ser considerado Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade.

Kokuho - O Preço da Perfeição registra como esta arte que nasceu da ruptura passa a exigir controle, rigidez e disciplina absoluta – tradição – e o que isso custa para o artista. A complexidade desse retrato tem sido bastante reconhecida: o longa lidera as indicações ao Prêmio da Academia de Cinema do Japão, o principal do país, com 17 nomeações, entre elas Filme, Direção e Roteiro. Além disso, oito integrantes do elenco estão entre os finalistas nas cinco categorias de atuação. Os brasileiros vão poder conferir o  filme a partir da próxima quinta-feira, 5 de março. 

O QUE SIGNIFICA “KABUKI”?

O termo “kabuki” deriva do verbo japonês “kabuku”, que significa “inclinar-se” ou “desviar-se” — no sentido de agir de forma excêntrica, fora das convenções. No início do século XVII, os chamados “kabukimono” eram jovens, em geral ligados à classe samurai, conhecidos por trajes extravagantes, penteados incomuns e comportamento desafiador. Circulavam pelas cidades rompendo códigos sociais rígidos — e é desse espírito de desvio que o teatro herdou seu nome.

Mais tarde, a palavra passou a ser grafada com três ideogramas que enfatizam seu caráter artístico: 歌 (ka), canto; 舞 (bu), dança; e 伎 (ki), técnica ou habilidade. Consolidou-se assim a ideia de “arte do canto e da dança”, mas a origem do termo preserva algo essencial: o kabuki nasce do gesto de se inclinar para fora da norma — e de transformar essa inclinação em forma. 

SINOPSE

Nagasaki, 1964. Após a morte de seu pai, líder de uma gangue da yakuza, o jovem Kikuo, de 14 anos, é acolhido por um famoso ator de kabuki. Ao lado de Shunsuke, o único filho do ator, ele decide se dedicar a essa tradicional forma de teatro. Ao longo das décadas, os dois crescem e evoluem juntos, da escola de atuação aos palcos mais grandiosos. Em meio a escândalos e glórias, irmandade e traições, um deles se tornará o maior mestre japonês da arte do kabuki.

O DIRETOR

Lee Sang-il (李相日, Ri San’iru) é um cineasta japonês de origem coreana. Ganhou projeção internacional com Hula Girls (2006), vencedor dos prêmios de Melhor Direção e Melhor Roteiro no Japanese Academy Awards, além de ter sido eleito o melhor filme japonês do ano pela Kinema Junpo. Seu longa Os Imperdoáveis foi exibido na seção Special Presentations do Festival de Toronto em 2013. Em 2025, Kokuho consolidou-se como um dos filmes japoneses de maior bilheteria de todos os tempos.

FICHA TÉCNICA

Direção: Lee Sang-il

Roteiro: Satoko Okudera

Produção: Shinzo Matsuhashi, Chieko Murata

Direção de Fotografia: Sofian El Fani

Direção de Arte: Yohei Taneda

Figurino: Kumiko Ogawa

Montagem: Tsuyoshi Imai

Som: Mitsugu Shiratori

Música: Marihiko Hara

Gênero: Drama

País: Japão

Ano: 2025

Duração: 174 minutos

ELENCO

Ryô Yoshizawa – Kikuo Tachibana / Hanai Toichiro

Sōya Kurokawa – Kikuo (jovem)

Ryusei Yokohama – Shunsuke Ōgaki / Hanai Han’ya

Keitatsu Koshiyama – Shunsuke (jovem)

Ken Watanabe – Hanai Hanjiro II

Mitsuki Takahata – Harue Fukuda

Shinobu Terajima – Sachiko Ōgaki

Nana Mori – Akiko

Ai Mikami – Fujikoma

Kumi Takiuchi – Ayano

Masatoshi Nagase – Gongorō Tachibana

Emma Miyazawa – Matsu Tachibana

Takahiro Miura – Takeno

Kyusaku Shimada – Umeki

Tateto Serizawa – Genkichi

Nakamura Ganjirō IV – pai de Akiko

Min Tanaka – Onogawa Mangiku

‘A VIDA SECRETA DE MEUS TRÊS HOMENS’ Estreia Nesta Quinta-Feira nos Cinemas

Após passagens pela Mostra de Cinema de Tiradentes e pelo CineBH, além de festivais internacionais como o Hot Docs e o RIDM – Montreal International Documentary Festival, no Canadá, A VIDA SECRETA DE MEUS TRÊS HOMENS chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira.

Distribuído pela Embaúba Filmes, o longa entra em cartaz em Belo Horizonte, Recife, Salvador, Rio de Janeiro, São Paulo e Vitória.

Com a atmosfera sensorial e investigativa, a obra promove o encontro de três fantasmas — inspirados nas figuras do avô, do pai e do tio da cineasta — reunidos em torno de uma pergunta fundamental: como chegamos ao Brasil de hoje? A partir dessa convocação, o filme constrói uma fábula histórica que interroga a identidade do país diante de seu passado e de suas estruturas de violência.

A narrativa é conduzida por uma narradora, personagem vivida por Nash Laila, que guia o encontro com Fernando, boêmio pai de família e colaborador da ditadura militar; Arnaud, adolescente envolvido com um grupo de justiceiros; e Sebastião, fotógrafo negro e gay que perdeu o amor de sua vida. “O que une esses três homens, na minha visão de documentarista, pesquisadora, poeta, é a experiência da violência”, afirma Letícia Simões.

A semente do projeto surgiu durante a pesquisa de Casa, ensaio de autoficção em que a diretora abordou conflitos geracionais a partir da relação com a mãe e a avó. Foi nesse processo que descobriu fotografias feitas por Sebastião, imagens que atravessam boa parte do século XX e que abriram caminho para a investigação sobre silêncios familiares e memórias apagadas. “Através de um exercício de encarar uma imagem e escutá-la, interrogá-la, atravessá-la. Mesmo sabendo que uma imagem, por fim, é silenciosa. Só nos resta indagar, criar os acontecimentos em torno dela”, diz.

Produzido pela Carnaval Filmes e pela Poema Tropical, o filme traz Guga Patriota, Giordano Castro e Murilo Sampaio como o trio do título.

SINOPSE 

Três fantasmas se reúnem para responder a uma pergunta: como chegamos ao Brasil de hoje? Os três homens convocados são: Fernando, boêmio pai de família e colaborador da ditadura militar; Arnaud, adolescente que se envolveu com um grupo de justiceiros; Sebastião, fotógrafo negro e gay que perdeu o amor de sua vida. A Vida Secreta de Meus Três Homens é uma fábula histórica que questiona a identidade do Brasil diante de sua história e herança de violência e, através da poesia, cria a possibilidade de outra realidade.

A DIRETORA

Letícia Simões é realizadora, roteirista, poeta e artista visual. Mestre em Cine-Ensaio pela EICTV, em Cuba, e mestre em Estudos Contemporâneos das Artes pela UFF. Atualmente, é PhD Researcher em Estudos Literários, Culturais e Interartísticos pela Universidade do Porto. Realizou os longas Bruta Aventura em Versos, Tudo Vai Ficar da Cor que Você Quiser e O Chalé é uma Ilha Batida de Vento e Chuva, que compõem uma trilogia sobre poesia marginal brasileira; o ensaio de autoficção Casa e de Nós. Em 2025, além de A Vida Secreta de Meus Três Homens, também assinou o longa de animação Glória & Liberdade.

Como roteirista, trabalhou em séries e longas-metragens, escrevendo para Hilton Lacerda, Marcelo Gomes, Sérgio Machado, Heloisa Passos, Marcelo Lordello, Roberta Marques, João Miller Guerra & Filipa Reis e José Filipe Costa. O longa Légua, escrito para a produtora Uma Pedra no Sapato, estreou na Quinzena dos Realizadores, em 2023. Esteve nas salas de roteiro de Cangaço Novo, Maria e o Cangaço, Meninas do Benfica e Forrobodó da Paixão. Como consultora de roteiro, esteve presente em projetos de Safira Moreira, Elisa Pessoa, Camila Dutervil, Mariah Teixeira, Rafael Todeschini, Celina Torrealba e Barbara Kariri Matias.

FILMOGRAFIA (longas)

Bruta Aventura em Versos (2011)

Tudo Vai Ficar da Cor que Você Quiser (2014)

Chalé é uma Ilha Batida de Vento e Chuva (2018)

Casa (2019)

Nós (2021)

A Vida Secreta de Meus Três Homens (2025)

Glória & Liberdade (2025)

ELENCO

Nash Laila | narradora

Guga Patriota | Arnaud

Giordano Castro | Fernando

Murilo Sampaio | Sebastião

FICHA TÉCNICA

Direção e Roteiro | Letícia Simões

Empresa Produtora | Carnaval Filmes

Coprodução | Poema Tropical

Distribuição | Embaúba Filmes

Duração | 75 minutos

País e ano de produção | Brasil, 2025

Programação Cinesystem - 05 a 11 de março

ESTREIAS 

Cara de um, Focinho de Outro [Hoppers] (Disney) 1h45 (6) 

A Noiva! [The Bride!] (Warner) 2h06 (16) 

Push - No Limite do Medo (Clube Filmes) 1h29 (14) 

Kokuho: O Preço da Perfeição [Kokuho] (Sato Company) 2h54 (14)

De Volta à Bahia (Swen Entretenimento) 1h38 (10) (NAC)

Minha Querida Família [Ma Famille Chérie] (Fênix Filmes) 1h23 (16) 

Queens Of The Dead (Imovision) 1h39 (16) 

Relançamento: Kill Bill: The Whole Bloody Affair (Paris) 4h35 (18)

EVENTOS

Aquarela: O Agente Secreto (Vitrine) 2h41 (16) (NAC) - BTF e FCC

Aquarela: O Diário de Pilar na Amazônia (Disney) 1h31 (6) (NAC)

Cine Azul: Cara de um, Focinho de Outro [Hoppers] (Disney) 1h45 (*) 07/03 

Cine Azul: Isso Ainda Está de Pé? [Is this thing on?] (Disney) 2h00 (14)  07/03 FCC

Cine Azul: Valor Sentimental [Sentimental Value] (Retrato) 2h14 (14) 07/03 BTF

Cine Baby: Cara de um, Focinho de Outro [Hoppers] (Disney) 1h45 (*) 08/03 

ESTREIAS exclusivas CINESYSTEM BELAS ARTES

Hey Joe (Pandora) 1h57 (16)

Roberto Rossellini - Mais Que Uma Vida (Pandora) 1h36 (14)

Relançamento: Um Céu de Estrelas (Gullane+) 1h10 (*) (NAC) 

CIRCUITO BELAS ARTES

Feliz Aniversário em Belgrado [Celts] (Pandora) 1h46 (18) BSB

Hamnet: A Vida Antes de Hamlet [Hamnet] (Universal) 2h05 (14) AME, MTW

Hey Joe (Pandora) 1h57 (16) BBC, MCZ

Marty Supreme (Diamond) 2h29 (16) BSB, FLN

Mother's Baby (Autoral Filmes) 1h38 (14) PPA

Mais informações: www.cinesystem.com.br

Crítica Filme "Cara de Um, Focinho de Outro" por Rita Vaz

 

Estreia nesta quinta-feira a animação da Pixar “Cara de Um, Focinho de Outro” com direção do cineasta Daniel Chong, que criou, escreveu e dirigiu a série e o filme “We Bare Bears”.

A história é sobre Mabel (Piper Curda) uma garota cheia de energia, que junto de sua avó, aprende a amar a natureza. Elas têm um pequeno refúgio na floresta, onde observam os animais, aumentando o seu amor e cuidado por eles.

Depois de alguns anos, Mabel se vê diante de um perigo. O prefeito da cidade, Jerry (Jon Hamm), quer construir uma rodovia, que trará progresso para a cidade, mas, para isso, destruirá as florestas locais.

Mabel começa a lutar contra essa construção, mas, percebe que é muito difícil competir com um prefeito que engana a população.

Graças a um experimento secreto de troca de cérebros, Mabel consegue transferir sua mente para um castor robô e segue para um lago secreto, onde os animais se refugiaram.

Lá, ela tenta convencer seus novos amigos, liderados pelo majestoso castor, Rei George (Bobby Moynihan), a se juntarem a ela e impedirem a construção da rodovia.

Muitos acontecimentos tentarão tirar Mabel de seu objetivo, mas, com muito amor e foco, ela lutará para salvar a floresta.

“Cara de Um, Focinho de Outro”, é uma história divertida, cheia de ação, que prende a atenção da plateia do começo ao fim.

O diretor Daniel Chong faz da protagonista uma menina que parece, realmente, ter a idade que tem, com suas atitudes, vergonhas, ansiedades e coragens. Ele mostra também, uma relação muito bonita com a avó, e o amor e respeito pelas florestas e animais.

O roteiro, além de falar dessa relação das pessoas com a natureza, fala também da relação das pessoas com pessoas.

De uma maneira sutil, ele fala da natureza humana.

A animação é dinâmica, tem reviravoltas, é colorida e tem personagens muito legais e divertidos, que ganharão o carinho do espectador. 

Alguns desses personagens, você nem acredita que estão inseridos na história, mas, estão, de um modo bem construído, e bem como as pessoas gostam hoje em dia.

“Cara de Um, Focinho de Outro” é um filme divertido, para toda a família, e que ainda fala de empatia, amor ao próximo, solidariedade e coragem para lutar pelo que é certo.

Recomendo!

Clássico do Studio Ghibli, O SERVIÇO DE ENTREGAS DA KIKI Volta aos Cinemas em IMAX

  A animação chega nas salas IMAX com distribuição da Sato Company a partir do dia 12 de março

A Sato Company traz de volta aos cinemas brasileiros O SERVIÇO DE ENTREGAS DA KIKI, clássico de animação do Studio Ghibli lançado originalmente em 1989. A nova estreia do filme, que acontece em 12 de março, traz a história da bruxinha encantadora e seu gatinho às salas de cinema IMAX pelo Brasil. Além de cativar novas audiências, aqueles que já são fãs do longa ganham a oportunidade de viver essa experiência renovada nas telonas.

Na trama, o público acompanha Kiki, uma bruxinha de 13 anos que decide seguir a tradição de sua comunidade e deixar a casa dos pais para encontrar seu próprio lugar no mundo. Acompanhada de seu gatinho, Jiji, a garota se muda para uma cidade litorânea, onde começa um serviço de entregas usando suas habilidades de voo e tenta se adaptar à nova realidade de independência e questionamentos. 

Esse foi o quarto filme lançado pelo Studio Ghibli e foi produzido, escrito e dirigido por Hayao Miyazaki inspirado pela obra de Eiko Kadono. Segundo o diretor, a obra aborda a independência e a autoconfiança de jovens que buscam seu lugar no mundo. Dentre os temas levantados pela história, se destaca a reflexão sobre criatividade, talento e os desafios de crescer e se tornar alguém único. 

Agora, os novos e antigos fãs podem voltar a esse universo mágico e tão afetivo com uma história atemporal e universal que pode tocar o coração de qualquer um que passou ou ainda vai passar pela aventura do amadurecimento. As salas de cinema IMAX exibirão o filme a partir de 12 de março por todo país.   

O SERVIÇO DE ENTREGAS DA KIKI

Sinopse: Kiki é uma bruxinha de 13 anos que decide seguir a tradição de sua comunidade e deixar a casa dos pais para encontrar seu próprio lugar no mundo. Acompanhada de seu gatinho, Jiji, a garota se muda para uma cidade litorânea, onde começa um serviço de entregas usando suas habilidades de voo e tenta se adaptar à nova realidade.

FICHA TÉCNICA

Direção/Roteiro/Produção: Hayao Miyazaki

Baseado em: “Majo no Takkyubin” de Eiko Kadono

Elenco (vozes): Minami Takayama, Rei Sakuma, Kappei Yamaguchi, Keiko Toda

Direção de Fotografia: Shigeo Sugimura

Trilha Sonora: Joe Hisaishi

Montagem: Takeshi Seyama

Gênero: Fantasia

País: Japão

Ano: 1989

Duração: 102’

Milonga estreia em Curitiba nesta quinta-feira, 5 de março

Protagonizado por Paulina García (Glória) e César Troncoso (O Banheiro do Papa, Eternauta) filme conta uma delicada historia de recomeços

Milonga, da diretora uruguaia Laura González, estreia em Curtibia dia 5 de março, trazendo uma história intensa e sensível sobre superação, memória e o poder do reencontro consigo mesma. A distribuição é da Kajá Filmes. 

Protagonizado pela consagrada atriz chilena Paulina García (Gloria, vencedora do Urso de Prata em Berlim) e pelo ator uruguaio César Troncoso, conhecido pelos filmes O Banheiro do Papa e a série O Eternauta, Milonga acompanha a trajetória de Rosa, uma mulher que, mesmo após a morte do marido violento, segue presa às regras e traumas do passado. Isolada e com a relação com o filho em ruínas, Rosa encontra no tango — e em um novo encontro — o impulso para se reconectar com a própria vida. Mas, antes de seguir em frente, precisará encarar verdades que há muito tempo evita.

Primeiro longa-metragem da diretora Laura González, o filme se destaca por um olhar íntimo e realista, que foge dos clichês e aborda as marcas psicológicas deixadas pela violência doméstica. O roteiro nasceu de uma cena cotidiana observada pela diretora e, a partir dela, ganhou contornos de um drama humano universal, sobre culpa, medo, fracasso e, sobretudo, redenção.

Com coprodução entre Uruguai e Argentina e fotografia assinada por Sergio Armstrong (No, indicado ao Oscar), Milonga recebeu sete indicações nos Prêmios ACCU (Uruguai), incluindo Melhor Filme, Direção e Roteiro, além de vencer como Melhor Atriz e Melhor Filme de Estreia no prestigiado Prêmio FIPRESCI.

A chegada do filme ao Brasil marca mais uma oportunidade de o público nacional se conectar com o cinema latino-americano contemporâneo e com histórias que emocionam e provocam reflexão.

Ficha Técnica:

Milonga

2023 | Argentina, Uruguai | Drama | 106 min.

Direção e Roteiro: Laura González | Fotografia: Sergio Armstrong (indicado ao Oscar por "No") | Som: Federico Moreira | Montagem: Laura González, Claudia Abend| Produção: La Uruguaya Films, com apoio do INCAA (Argentina), INCAU, FONA e Ibermedia| Elenco: Paulina García, César Troncoso, Laila Reyes, Paola Venditto, Jean Pierre Noher, Clara Alonso, Rafael Beltrán | Distribuidora: Kajá Filmes. 

Sinopse: Rosa vive presa às regras de seu marido — que morreu há seis meses. O peso do passado continua presente em cada detalhe da sua rotina. Sozinha, sufocada pelo luto e pelas marcas invisíveis da violência, ela vê até a relação com o próprio filho se desmanchar. É quando o tango, com sua intensidade e paixão, reaparece em sua vida como um fio de esperança. No compasso da dança, Rosa conhece Juan e inicia uma jornada de reencontro e coragem. Mas, antes de poder recomeçar, Rosa precisará fazer o mais difícil: encarar as verdades que esconde de si mesma e enfrentar o passado que ainda a persegue.

Noronha2B 2026 começa nesta terça (3/3)

União de cinema e turismo, terceira edição do evento acontece até sexta (6) no arquipélago de Fernando de Noronha (PE)

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​Vista aérea da costa de Fernando de Noronha com o Morro do Pico à vista - crédito: Rafael Lins

 

De 3 a 6 de março de 2026, o Noronha2B - Film Commission Forum  chega à sua 3ª edição com o tema “Sul Global Sustentável”. Conectando o audiovisual nacional à África, Ásia e Iberoamérica, o evento debate novas alianças, circulação e sustentabilidade. Durante quatro dias, o arquipélago pernambucano se transforma na capital das film commissions brasileiras, com atividades gratuitas para profissionais da área e público geral.

A programação completa pode ser conferida no site noronha2b.com

Desde 2024, o N2B leva à Fernando de Noronha grandes nomes do audiovisual e turismo nacional e estrangeiro. Para os realizadores do audiovisual, a atração traz o laboratório de projetos N2B WIP LAB e atividades formativas. Para a comunidade local, o evento apresenta atrações como a projeção de filmes ao ar livre, voltados à promoção turística do Brasil, shows, mesas, oficinas e masterclasses.

Na terça e na quinta, o Ministério da Cultura promove dois paineis de apresentação da Film Commission Nacional. "Foram dois anos de escuta da sociedade e trabalho interministerial para elaboração de diretrizes de uma política de internacionalização e de atração de produções audiovisuais para o Brasil", explica Márcio Tavares, secretário-executivo do MinC. "Vamos apresentar um modelo que corresponde aos anseios do setor, e cria um novo capítulo na história do audiovisual brasileiro", acrescenta.

"Queremos pensar nossa soberania através do vínculo com outras culturas, para além da geopolítica ocidental", define Zeca Brito, diretor artístico do N2B. "Buscamos construir uma produção audiovisual que resulte em pertencimento, buscando a conquista de novas plateias e a atração de investimentos para o Brasil", finaliza.

A programação de filmes inclui a exibição de títulos africanos com a participação de seus realizadores, como o angolano Fradique ("Ar Condicionado") e a cabo-verdiana Samira Vera-Cruz ("Sumara Maré"). Ambos também atuam como tutores e palestrantes do N2B. Também será exibido o longa documental "Maré Viva Maré Morta", de Claudia Daibert, e do média "Seeds", de Renato do Val e Yugo Romanelli, que passaram pela primeira edição do laboratório do N2B antes de chegar às telas, e curtas nacionais.

Em paralelo ao Noronha2B, acontece o laboratório N2B WIP LAB, com curadoria de Alessandro Engroff, Jacqueline Nsiah e Zeca Brito. Foram selecionados três projetos de longa para a categoria Work in Progress (ainda em finalização) e sete em Desenvolvimento (em fase de roteiro), de seis estados brasileiros. O time de tutores deste ano inclui Carla Esmeralda (Rio2C), Gugi Gumilang (Hot Docs), Henry Martínez (Prêmios India Catalina), Jacqueline Nsiah (Berlinale) e Raphaela Leite (Estúdios Globo).

Entre os palestrantes estão André Perinotto (UFDPar), Angela Senise (Brazil Destination Marketing), Cris Barreto (Rio2C), Dolores Montaño (IBEROFIC), Gisela Pérez (FICCI), Joelma Gonzaga (MinC), Márcio Santiago (CVBx), Marcos Nisti (Maria Farinha Filmes), Nicolas Piccato (Ambassade de France au Brésil), Remi Bergues (Film Paris Region) e representantes das principais film commissions do país.

Antes do N2B, acontecem duas oficinas gratuitas de audiovisual para a comunidade, com ênfase na memória, saberes e identidade local do arquipélago. A primeira é o projeto Olhar de Dentro, oficina de documentário ministrada pelo cineasta Jeferson Vainer nos dias 26 e 27 de fevereiro. A outra é A Ilha Conta, lecionada pela gestora cultural Mariana Abascal, no dia 2 de março, sobre produção cultural. Ambas transcorrem no Lab Noronha. As vagas são limitadas e por ordem de chegada. Não há necessidade de inscrição prévia.

Os paineis serão apresentados no Forte Nossa Senhora dos Remédios, de terça a quinta. Todas as sessões de cinema  transcorrem na Praça São Miguel (Praça da Mãezinha), onde também acontecem as cerimônias de abertura e encerramento. Todas as atividades da sexta-feira acontecem no Auditório do ICMBio.

O 3º Noronha2B - Film Commission Forum conta com patrocínio da Ancine - Agência Nacional do Cinema, Embratur - Agência Brasileira de Promoção Internacional do Turismo, Ministério do Turismo, Prefeitura de Maricá, Banco do Nordeste, Lei de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet, Ministério da Cultura, Governo Federal. 

O N2B tem apoio do Youtube, Smiles, Brasil Convention Bureau, EcoNoronha, Forte Noronha, Governo de Pernambuco, ICMBio - Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade, Lab Noronha, Nannai e Projeto Tamar.

 

Programação

As atividades abertas ao público iniciam na terça, 3 de março, às 16h30min, com a apresentação dos projetos do N2B WIP LAB. A partir das 17h30min, acontece o painel Film Commission Nacional em Processo. O painel Film Commissions em Rede começa às 18h, seguido de homenagem à jornalista Ana Clara Marinho, às 19h30min. Às 20h, é a vez da cerimônia de abertura, seguida de sessão de cinema para a comunidade, com o curta "Sumara Maré", de Samira Vera-Cruz, e o longa "Ar Condicionado", de Fradique, na Praça São Miguel.

A manhã de quarta (4) será dedicada à apresentação de paineis. O dia começa às 9h, com Sul Global Sustentável, com Fradique, Samira Vera-Cruz e Jacqueline Nsiah. Às 10h, é a vez da apresentação dos Prêmios India Catalina, com Henry Martínez, seguido de FICCI 65 - País Homenageado: Brasil, com Gisela Perez, às 10h30min, e O Caminho da Ásia, com Gugi Gumilang, às 11h.

A oficina Como potencializar a sua obra no YouTube, com Douglas Rodrigues, encerra a manhã de quarta, às 11h30min. A tarde acontece na Praia do Bode, a partir das 14h30min, com Rodadas Interinstitucionais e tutorias, e Clínica Coletiva: Audiovisual e o Campo Jurídico, com Rafael Neumayr, às 17h. A exibição de "Seeds", de Renato do Val e Yugo Romanelli, e "Mestre Mar", de Bruna Roveri, termina o dia, às 20h.

A quinta (5), começa às 9h, com o painel Onde Nascem as Histórias, com Carla Esmeralda, Pilar Minguez, Raphaela Leite, Beth Carmona, Iana Cossoy Paro, Flavia Barbalho e Leo Garcia, seguido de Ecossistemas de Circulação: Mercado & Sales em Diálogo, com Cris Barreto, Ralfe Cardoso, Rosalía Ortiz e Bea Díaz-Gil, às 10h. Iberofic apresenta Cartilha Internacional de Turismo de Telas (AFCI), com Dolores Montaño, às 11h, conclui a manhã.

O terceiro dia prossegue com o painel N2B - Marco Histórico, às 14h. A Experiência da Film Paris Region & Ecoprod começa às 15h, com Remi Bergues. Às 16h, é a vez de Desenvolvendo o Turismo de Telas no Brasil. Às 17h, inicia Maricá apresenta Film Commissions & Municípios. Depois, será apresentado Diretrizes da Film Commission Nacional, com Márcio Tavares, Joelma Gonzaga, Roberto Gevaerd e Christiano Braga, às 18h, seguido de homenagem à Dora Martins da Costa (Maracatu Nação Noronha), às 19h30min. A quinta termina às 20h, com o longa "Maré Viva Maré Morta", de Claudia Daibert.

O último dia, sexta (6), começa às 9h, com o painel Conteúdos de Exportação - Experiência True Crime: "Tremembé", com Julia Priolli e Thais Colli. A partir das 10h, é a vez da mesa Economia Criativa Verde. Em seguida, às 11h, inicia o painel Cuidar da natureza com as pessoas. A manhã termina com o estudo de caso Cria Brasil - YouTube e Embratur, às 12h. A tarde prossegue às 15h, com Location Scouting pela Baía do Sancho. Às 20h, serão apresentados curtas brasileiros na Praça São Miguel, seguidos da cerimônia de encerramento, às 21h30min, com a participação Maracatu Nação Noronha.

 

Serviço:

3º Noronha2B - Film Commission Forum

Quando: de 3 a 6 de março de 2026

Site: noronha2b.com

Instagram: @noronha2b

Facebook: /noronha2b

Programação gratuita

 

Projetos selecionados

Categoria WIP

"Clarice vê Estrelas", de Letícia Pires (longa de ficção, RJ)

"Guardiões do Fogo", de Ellen Corrêa (longa documental, RS)

"Percursos", de Sil Azevedo (longa de ficção, RJ)

 

Categoria Desenvolvimento

"Afeto", de Susan Kalik (série de ficção, BA)

"As Caixas", de Vânia Lima (longa de ficção, BA)

"Conexões e Destinos", de Alba Azevedo (série documental, PE)

"Guardiões das Sementes", de Victor Lemos (série documental, SP)

"Houve Uma Vez o Verão", de Lucas Bonini (longa documental, ES)

"Herdeiras da Terra", de Denise Fait (longa de ficção, RJ)

"Manifesto Futuro", de Victor Jiménez (longa Documental, PE)

 

Sessão de Filmes para a Comunidade

"Amassunu" (15 min., dir. Juliana Boechat e Venusto)

"Ar Condicionado" (73 min., dir. Fradique)

"Beira" (15 min., dir. Marcela Fernandes da Silva Bonfim)

"Bici" (8 min., dir. Otoniel Oliveira)

"Maré Viva Maré Morta" (101 min., dir. Claudia Daibert)

"Mestre Mar" (33 min., dir. Bruna Roveri)

"O Retorno" (15 min., dir. César  Meneghetti e Mario Gianni)

"Seeds" (37 min., dir. Renato do Val e Yugo Romanelli)

"Sumara Maré" (8 min., dir. Samira Vera-Cruz)

"Te Vejo na Próxima Saída do Boi" (15 min., dir. Keila Sankofa)

MUBI anuncia data de estreia no streaming de A Única Saída

SELECIONADO COMO REPRESENTANTE DA COREIA DO SUL PARA A CATEGORIA DE MELHOR FILME INTERNACIONAL NO OSCAR® 2026

VENCEDOR DE SEIS PRÊMIOS NO 46º BLUE DRAGON FILM AWARDS INCLUINDO MELHOR FILME, MELHOR DIRETOR E MELHOR ATRIZ (SON YE-JIN)

INDICADO A MELHOR FILME, MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA E MELHOR ATOR (LEE BUNG-HUN) NO 83º GLOBO DE OURO

★★★★★ “Uma obra-prima do cinema. Pode muito bem ser o grande filme de Park Chan-wook.”  — Time Out

★★★★★ “Uma obra-prima delirantemente divertida” —  BBC Culture

★★★★ “A Única Saída é perversamente divertido, com ecos agradáveis de Parasita.” — The Times 

Cortesia MUBI 

COM EXCLUSIVIDADE NA MUBI EM 13 DE MARÇO

Distribuidora global, serviço de streaming e produtora, a MUBI tem o prazer de anunciar que A Única Saída, thriller afiado e sombriamente cômico do vencedor do BAFTA Park Chan-wook, chega com exclusividade à plataforma em 13 de março.

Depois de sua estreia mundial no 82º Festival de Cinema de Veneza, A Única Saída foi selecionado como o representante da Coreia do Sul para a categoria Melhor Filme Internacional  no Oscar® 2026. O filme tem brilhado nesta temporada de premiações, vencendo sete prêmios no sul-coreano 46º Blue Dragon Film Awards, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor (Park Chan-wook), Melhor Atriz (Son Ye-Jin), Melhor Ator Coadjuvante (Lee Sung-min) e Melhor Música.

Na 82ª edição do Globo de Ouro, foi indicado a Melhor Filme – Musical ou Comédia, Melhor Filme em Língua Estrangeira e Melhor Ator em Filme – Musical ou Comédia (Lee Byung-hun).

Após vencer o Prêmio do Público Internacional no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2025, o longa recebeu três indicações ao Gotham Awards: Melhor Atuação Principal (Lee Byung-hun), Melhor Roteiro Adaptado (Park Chan-wook, Lee Kyoung-mi, Jahye Lee, Don McKellar) e Melhor Filme Internacional.

A Única Saída é dirigido por Park Chan-wook (A Criada, Oldboy) e estrelado por Lee Byung-hun (Eu Vi o Diabo) e Son Ye-jin (A Última Princesa), ao lado de um elenco que inclui Park Hee-soon (My Name), Lee Sung-min (The Spy Gone North), Yeom Hye-ran (The Glory), Cha Seung-won (Believer) e Yoo Yeon-seok (Mr. Sunshine). O roteiro é assinado por Park Chan-wook, Lee Kyoung-mi, Don McKellar e Jahye Lee.

Baseado no romance O Corte (The Ax) de Donald E. Westlake, A Única Saída acompanha Man-su, um homem de meia-idade que inicia uma busca obstinada por emprego, depois de ser demitido inesperadamente da empresa de papel em que trabalhou por 25 anos. “Se não há uma vaga para mim, terei que criá-la. Eu não tenho outra saída”. 

Procurando emprego? Quando um pai de uma família feliz é demitido após vinte e cinco anos de serviço leal em uma empresa de papel, ele encontra a solução perfeita para conquistar seu próximo cargo: eliminar de verdade a concorrência.

Park Chan-wook (Decisão de Partir, A Criada, Oldboy) está de volta com o magistral e letal A Única Saída, representante da Coreia do Sul na categoria de Melhor Filme Internacional no Oscar® 2026.

Erguendo um espelho audacioso para o presente, este sucesso do Festival de Veneza satiriza sem freios o nosso mundo ultramoderno — das ambições materiais insaciáveis à automação no trabalho e à corrida corporativa. Aliando humor perverso a um virtuosismo visual infinito, A Única Saída se consolida como uma jornada selvagem atemporal, eletrizante e surpreendentemente próxima da vida real.

 

A Única Saída
Disponível em 13 de março
Um lançamento MUBI
mubi.com 

“O Velho Fusca” destaca o seu grande elenco com a divulgação de pôsteres individuais dos personagens

A menos de um mês de seu lançamento nos cinemas, a A2 Filmes e a Ruschel Studios divulgam uma galeria de pôsteres individuais de “O Velho Fusca”, onde são destacados os principais personagens de uma história sensível sobre superação de traumas familiares, o primeiro amor e o encontro entre diferentes gerações, tendo como cenário principal a cidade do Rio de Janeiro. A data de estreia está programada para 19 de março, com pré-estreias fechada para convidados em São Paulo no dia 9/3 e no Rio de Janeiro em 11/3.

Dirigido por Emiliano Ruschel, o grande elenco de “O Velho Fusca” traz Caio Manhente (Junior), Cleo Pires (Elaine), Danton Mello (Mauricio), Christian Malheiros (Jeff), Gabriel Rocha (Guiga), GIovanna Chaves (Laila), Isaías Silva (Rica), King Saints (Gina), Nina Sofia (Catirina), Rodrigo Ternevoy (Tio Beto), Tonico Pereira (Vovô), Victor Pinto (Pepe) e Yuri Marçal (em participação especial), além do Velho Fusca, um personagem em si responsável por reatar laços familiares desfeitos. Clique aqui para conferir a galeria completa.

O filme acompanha o choque inevitável entre o avô (Tonico Pereira), um velho amargurado, isolado e de convicções rígidas, e seu neto, Junior, protagonizado por Caio Manhente (“D.P.A — O Filme” e “Vai Na Fé”), um jovem sensível que busca seu lugar no mundo. O ponto de partida é um velho fusca abandonado na garagem do avô, que se torna o objeto de desejo de Junior e um elo capaz de reunir uma família fraturada por brigas do passado.

O seu avô é um homem endurecido por uma juventude brutal, tendo sido enviado para a guerra em outro país ainda na adolescência. Ele não esconde seu desprezo pela geração atual, a qual classifica como excessivamente sensível, criando um ambiente de constante tensão e sarcasmo. Para conquistar o carro, Junior precisa não apenas restaurar o veículo, mas também aprender a lidar com as feridas emocionais e o passado violento de seu avô.

Além de Caio e Tonico nesta relação que utiliza a reforma do fusca como uma metáfora para a reconstrução de afetos, a trama ganha outros contornos a partir dos demais personagens vividos por um elenco estelar. Cleo Pires e Danton Mello voltam a contracenar juntos na tela do cinema, agora interpretando os pais de Caio Manhente. O núcleo central também é formado por Giovanna Chaves, Isaías Silva, Christian Malheiros, Yuri Marçal, Rodrigo Ternevoy, Leandro Lucca e Priscila Vaz.

O espírito carioca transborda em cada frame de “O Velho Fusca”, transformando o Rio de Janeiro em um personagem central da narrativa. Com locações charmosas como o bairro da Urca, a produção captura a luz e a atmosfera solar da cidade. Essa identidade é reforçada por um elenco que é a cara da cidade, assim como pela trilha sonora, trazendo hinos interpretados por lendas do samba e da MPB como Jorge Aragão, Teresa Cristina, Diogo Nogueira, Xande de Pilares e Péricles. Há também músicas de Jorge Vercillo e do rapper PK, efetivando o equilíbrio entre o clássico e o contemporâneo.

Com distribuição da A2 Filmes e coprodução de Cleo Pires (Ayrosa Produções), UNO Filmes e La Duka Produções, “O Velho Fusca” consolida a parceria entre a A2 Filmes, os produtores Alexandre Freire, Ronaldo Bettini Junior e Almir Santos e a Ruschel Studios, que já rendeu títulos como "Hidden Memories" e “Secrets”.

FICHA TÉCNICA

Direção: Emiliano Ruschel

Roteiro: Bill Labonia

Elenco: Caio Manhente, Tonico Pereira, Cleo Pires, Danton Mello, Giovanna Chaves, Isaías Silva, Christian Malheiros, Yuri Marçal, Rodrigo Ternevoy, Leandro Lucca, Priscila Vaz, Emiliano Ruschel

Participações Especiais: Herika Sodré, Erica Paes, King Saints, Nina Sofia, Carla Cristina Cardoso, Gabriel Rocha, Victor Pinto

Distribuição: A2 Filmes

País de Origem: Brasil

Ano de Produção: 2026

Gênero: Comédia, Família

Duração: 97 minutos

Classificação Indicativa: 12 anos

SOBRE O DIRETOR EMILIANO RUSCHEL

Emiliano Ruschel é o protagonista do filme "Maverick: Caçada no Brasil", distribuído internacionalmente pelo Amazon Prime em mais de 190 países. No Brasil, atualmente, o filme pode ser visto no canal AMC. Emiliano se divide entre Los Angeles e o Brasil desde 2014, quando venceu o prêmio de Melhor Ator no Los Angeles Brazilian Film Festival pelo filme "Forever Nevermore".

Com uma trajetória que abrange cinema, séries de TV, novelas e teatro, Emiliano integrou o elenco de "VIPS", dirigido por Toniko Melo e produzido por Fernando Meirelles, onde contracenou com Wagner Moura. Em "Desafinados", sob a direção de Walter Lima Jr, atuou ao lado de Selton Mello e Rodrigo Santoro. Na televisão, interpretou oficial da SS na minissérie "Passaporte para a Liberdade" (internacionalmente conhecida como "O Anjo de Hamburgo"), dirigida por Jayme Monjardim, onde contracenou com Sophie Charlotte, Rodrigo Lombardi e Tarcísio Filho.

Em breve chega também ao streaming o filme “Quarta-feira de Cinzas”, que Emiliano Ruschel protagonizou ao lado de Kéfera Buchmann e Daniela Escobar. Em dezembro chegará aos cinemas o filme “Aba Larga”, dirigido e protagonizado por Emiliano Ruschel, com Werner Schunemann e grande elenco. Mais recentemente, o ator e diretor fez "Hidden Memories", dirigido por Emiliano, além do drama "Secrets", este contando com sua direção e protagonismo ao lado de Danni Suzuki, filme que foi vencedor do prêmio de Melhor Filme no Marbella International Film Festival, filmes disponíveis na Amazon Prime.

DE VOLTA À BAHIA, Comédia Romântica Brasileira com Lucca Picon e Bárbara França Estreia Nesta Quinta (5) nos Cinemas

A comédia romântica “De Volta à Bahia”, estrelada por Barbara França (“As Aventuras de Poliana - O Filme”) e Lucca Picon ("Confissões de uma Garota Excluída" e da série "De Volta aos 15"), estreia exclusivamente nos cinemas brasileiros nesta quinta, dia 05 de março, com distribuição da Swen Filmes e produção da Magia Filmes. 

O filme estreia nas salas de cinema de São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Fortaleza, Vitória da Conquista, Brasília, Vila Velha, Contagem, Betim e Porto Alegre.

Além do casal principal, o longa reúne no elenco Werner Schünemann ("Nosso Lar" e atualmente na novela  "Dona Beja", da HBO Max), Felipe Roque (“Os Farofeiros” e novela “Dona de Mim”), Juliano Laham (da série "DOM" e das novelas "Reis" e "Orgulho e Paixão"), Mariana Freire (“O Homem Que Não Dormia”), Rico Ayade (“Finding Josef” e do curta "Curva Acentuada"), e marca a estreia no cinema da atriz Maria Paula Caetano e da estilista e influenciadora de moda brasileira Natalia Santos.

Rodada em Salvador, a produção teve a cidade como elemento central da narrativa. Para os protagonistas, as filmagens foram também um mergulho na cultura local.

“Gravar em Salvador foi uma experiência transformadora. A cidade entra no filme como um personagem vivo, e muitas cenas foram influenciadas pela energia real das praias desse lugar.”, conta Lucca Picon.

“Filmamos em locações lindíssimas, com muita natureza e uma vibe muito boa. O filme vai ter muito surfe, amor, reconciliação e tenho a certeza que o público vai se identificar e se sentir tocado por essa história”, completa Barbara França.

A produção conta com a trilha sonora original de André Whoong  e as músicas são de Rico Ayade e Felipe Augusto. A produção é de Eliezer Lipnik e Murray Lipnik, com produção executiva de Ana Paula Silva e Cleneide Rosa de Souza.

Na trama, um vídeo de resgate no mar conecta Maya e Pedro, dois talentos promissores do surf. Treinados pelo ídolo PH, eles se preparam para um campeonato decisivo em Salvador enquanto enfrentam conflitos familiares e se apaixonam. Mas nem só de sonhos vive o verão baiano: para vencer as ondas, é preciso enfrentar as tormentas.

“De Volta à Bahia" é um filme vibrante, popular e conectado com o presente e a juventude. Estrear nos cinemas é essencial para que o público viva essa história do jeito que ela foi concebida e também aprecie em tela grande as belezas de Salvador”, afirma o produtor Eliezer Lipnik.

“De Volta à Bahia” estreia exclusivamente nos cinemas brasileiros em 05 de março, com distribuição da Swen Filmes.

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DE VOLTA À BAHIA

Sinopse:

Um vídeo do resgate de uma jovem surfista viraliza na internet e revela o encontro inesperado entre Maya (Bárbara França) e Pedro (Lucca Picon), dois talentos promissores do surf. Ao serem apresentados por PH (Felipe Roque), um ídolo do esporte, eles se surpreendem ao descobrir que já estão ligados pelo salvamento que ganhou as redes — e que ambos são treinados pelo mesmo mentor. Enquanto se preparam para um campeonato decisivo em Salvador, enfrentam conflitos familiares e vivem um romance. Mas nem só de sonhos vive o verão baiano: para vencer as ondas, é preciso enfrentar as tormentas.

Elenco:

Bárbara França (Maya), Lucca Picon (Pedro), Felipe Roque (PH), Werner Schünemann (Thomas), Juliano Laham (Arthur), Mariana Freire (Beth), Rico Ayade (Rico), Natalia Santos (Natália), Maria Paula Caetano (Diana).

FICHA TÉCNICA

Direção: Eliezer Lipnik e Joana di Carso

Roteiro: Joana di Carso

Fotografia: LC Pereira

Montagem: Bruna Lohnefink

Som: Pedro Garcia

Trilha musical: André Whoong

Produção Executiva: Ana Paula Silva e Cleneide Rosa de Souza

Produção: Eliezer Lipnik e Murray Lipnik

Produzido por: Magia Filmes

Distribuição: Swen Entretenimentos

Classificação Indicativa: 10 anos

Duração: 98 min.