'O Vento vai Reagir': doc indígena inédito participa de evento no Chile

Dirigido por Delvair Montagner e Marcelo Díaz, filme acompanha o reencontro entre duas antropólogas, uma delas indígena, em busca de uma Amazônia que não existe mais.

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​Cena de "O Vento vai Reagir" - crédito: Diazul de Cinema

Varῖ Mëma, mulher indígena e antropóloga, vive um conflito. Deixou de ser vista como uma Marubo pelos parentes. No mundo acadêmico ela se vê como "alguém de fora". Qual será seu lugar? Delvair, antropóloga que acompanhou seu nascimento na década de 1970, busca reconectar-se com ela e com as memórias de uma Amazônia que não existe mais.

Esta é a premissa do longa documental "O Vento vai Reagir", de Delvair Montagner e Marcelo Díaz, que participa de 9 a 12 de dezembro de 2025 do 10° Conecta, Encuentro Internacional de Industria Documental Conecta, no Chile. O evento é voltado a realizadores latinoamericanos com projetos documentais inéditos. O filme participa dentro do Conecta Con La Distribución, voltado a encontros com festivais internacionais, agentes de venda e distribuidores internacionais.

A obra narra o reencontro de duas antropólogas de identidades distintas, Delvair e Varῖ, unidas pela cultura indígena Marubo. Além de protagonizarem o filme, Delvair atua como diretora e roteirista (funções divididas com Marcelo Díaz), enquanto Varῖ também colabora com o roteiro. Juntas viajam à aldeia de Varῖ, a dois dias de barco de Atalaia do Norte (AM), e encontram uma Amazônia degradada, especialmente em termos culturais. 

O choque é profundo: o ambiente está esvaziado e desconectado das tradições. O filme alterna entre naturalismo e melancolia, cruzando passado e presente sem entrevistas, apenas por meio de memórias e encontros entre os mundos indígena e não indígena. As memórias das duas antropólogas são matéria-prima para uma narrativa que oscila entre passado e presente de ambas, de forma não linear.

Varῖ Mëma (45), doutora em Antropologia pela UFRJ, foi incumbida pelas mulheres de seu povo de pesquisar e preservar sua cultura. Criada entre indígenas e não indígenas, busca entender sua própria identidade. Já Delvair Montagner (81) atua na região desde os anos 1970. É reconhecida por registrar os Marubo em seus documentários e fotografias e por identificar a Terra Indígena Vale do Javari, que levou à sua demarcação.

O longa-metragem tem produção da Diazul de Cinema e produção executiva de  Marcelo Díaz. No ano passado, o filme foi contemplado com cinco prêmios no SAPCINE (Colômbia), que garantem serviços de pós-produção voltados ao mercado internacional, consultoria de impacto e a assessoria de mídia do Latam Cinema.

"O Vento vai Reagir" tem o patrocínio do FAC (Fundo de Apoio à Cultura do DF, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal - SECEC)

 

Instagram: @oventovaireagir

Site oficial: oventovaireagir.com.br

 

Ficha Técnica

Título: O Vento Vai Reagir (The Wind Will Blow / El Viento Vendrá / Le vent se lèvera)

Produtora: Diazul de Cinema

Ano: 2026 

Duração: 98 min

Idiomas: Português e Marubo

Legendas: Inglês, Espanhol, Francês

 

Créditos

Produção: Diazul de Cinema

Com: Varῖ Mëma e Delvair Montagner

Direção: Delvair Montagner e Marcelo Díaz

Produção Executiva: Marcelo Díaz

Roteiro: Delvair Montagner e Marcelo Díaz

Colaboradora de Roteiro: Varῖ Mëma

Coord. de Produção: Thay Limeira

Dir. de Fotografia: André Carvalheira

Técnico de Som: Fábio Carneiro Leão,  Hudson Vasconcelos 

Edição: Sérgio Azevedo 

Produção de Impacto: Diazul de Cinema

Desenho de Som e Trilha Sonora: O Grivo

Criação Gráfica: Estúdio Girundi

Motion Graphics: Renata Rico

Animação (abertura): Bruno Rojas

 

Sobre Diazul de Cinema | Produtora

Produtora brasiliense fundada em 2005, reconhecida por obras que mesclam forte identidade artística e impacto social. Criamos conteúdos para cinema, TV e streaming a partir de um olhar multicultural do coração do Brasil. 

Ao final de 2020 lançamos nos cinemas o longa "Maria Luiza", com a 1a trans das Forças Armadas brasileiras, tendo estado 4 semanas em cartaz e em mais de 15 plataformas nacionais e internacionais e canais de TV. O filme estreou no É TUDO VERDADE e percorreu diversos festivais na França, Holanda, México, Argentina, EUA, Suíça, Colômbia, Peru, Áustria, Sérvia, Brasil, foi premiado como Melhor Documentário Internacional no Humano Human Rights Film Festival/México, Menção Honrosa no LIFFY (Yale/EUA) e Melhor Documentário no Merlinka Queer FF (Sérvia). A obra foi também reconhecida como caso de estudo de impacto através do cinema.

  Realizamos os os documentários Terra de Luz (2016); Restrutural (2014); Galeno, Curumim Arteiro (2009, DOCTV);  Oficina Perdiz (2006, Melhor Curta do DF no Fest de Brasília, Prêmio Público no Fest de Curtas de SP; mais de 30 festivais como Havana, Milão, Sydney Latin American, Brazilian FF Miami, Brazilian FF Toronto e Gramado), De Esperança e Espera  (2003)

Em ficção produzimos o curta Extrusos (2004), co-produzimos o curta Desdobráveis (2013) (Melhor Roteiro no CineMube/SP, exibido em festivais na Argentina, Colômbia, Chile, México, Brasil, EUA, Espanha) e o filme-espetáculo Aquilo que Não Podem Demolir Enquanto Eu Puder Falar (2020) com a Cia. Teatro do Concreto (Festival Cena Contemporânea 2020).

O Estranho Mundo de Jack e Snoopy colorem a telona durante o Natal no CineSesc

Jack Skellington, Snoopy e Charlie Brown. Imagem: Divulgação

O Natal no CineSesc traz às telas do CineClubinho, nostalgia animada para encantar adultos e crianças. Seja a partir da paleta de tons noturnos, do universo de Tim Burton, ou do colorido vibrante das tiras dominicais de Charles Schulz, a imaginação voa livre nas aventuras de Jack Skellington, Charlie Brown e Snoopy.

Após mais uma bem-sucedida festa de Dia das Bruxas na Cidade do Halloween, Jack Skellington, o respeitado Rei Abóbora, espécie de produtor chefe da celebração anual, se vê em uma crise criativa e teme não conseguir repetir o mesmo sucesso no próximo ano. Em um momento de dúvidas embalado pelas músicas de Danny Elfman (compositor e líder da banda new wave Oingo Boingo), Jack encontra misteriosas árvores com portas, as quais levam para diferentes mundos representando outras datas comemorativas, e acaba entrando na Cidade do Natal. Encantado com tudo o que vê, resolve levar essa festa para a sua cidade e, quem sabe, tomar conta do feriado vizinho e transformá-lo à sua maneira. Baseado em um poema de 1982 de autoria de Tim Burton, dirigido por Henry Selick, o filme O Estranho Mundo de Jack é um clássico da animação stop-motion e uma celebração gótica do Natal. Crianças e adultos podem conferir essa obra-prima da técnica que usa bonecos fotografados quadro a quadro, no dia 21/12, domingo, às 15h. 

No dia 28/12, também domingo, às 15h, é a vez de outro personagem querido das festas natalinas subir à tela do CineSesc. Snoopy e Charlie Brown: Peanuts, o filme, completa 10 anos de seu lançamento nos cinemas, numa saga que acompanha Charlie Brown, com seus característicos dilemas de um garoto tentando se enturmar com os vizinhos e colegas de escola, e que agora vê em uma garotinha ruiva motivos extras para se sobressair na turma. Enquanto isso, seu multitalentoso beagle Snoopy enfrenta seus próprios desafios, ao ajudar seu tutor na conquista da menina de seus sonhos e escrever um livro onde confronta seu arqui-inimigo, o Barão Vermelho. Em 2015, o filme repaginou os personagens da Turma do Minduim, depois de 35 anos sem dar as caras na telona. Entretanto, a delicada animação em 3D presta uma homenagem aos desenhos originais que povoam o imaginário popular desde a década de 1960, ao preservar perspectivas e características dos movimentos da animação em 2D, sem transformá-los em meros bonecos de formas geométricas inexpressivas. Os novos recursos são utilizados de forma sagaz, como na cena de ação em que Snoopy enfrenta o Barão Vermelho nos céus, para ampliar o olhar e as possibilidades dos personagens. A animação vem com fofura extra nas texturas, a história mantém o humor típico e entrega todas as situações cômicas esperadas pelos fãs da turminha. 

Os ingressos para O Estranho Mundo de Jack já estão disponíveis para venda desde o dia 15/12 e para Snoopy e Charlie Brown: Peanuts, o filme, estarão a partir do dia 22/12. As vendas acontecem pelo site sescsp.org.br/centralrelacionamento e pelo app Credencial Sesc, com valores promocionais a partir de R$10,00 (inteira) e grátis para crianças até 12 anos. A pipoca é R$2,00. 

Confira a programação completa em sescsp.org.br/cinesesc      

                                                                                                                                                                       

PROGRAMAÇÃO CINECLUBINHO DEZEMBRO/25  

O ESTRANHO MUNDO DE JACK  

Dir.: Henry Selick | EUA | 1993 | 83min | Animação Stop-Motion | Livre    

Jack Skellington, o rei da cidade de Halloween, descobre a Cidade do Natal, mas suas tentativas de levar o Natal ao Halloween causam confusão.  

DIA 21/12, DOMINGO, ÀS 15H 

  

SNOOPY & CHARLIE BROWN: PEANUTS, O FILME  

Dir.: Steve Martino | EUA | 2015 | 88min | Animação | Livre    

 Snoopy embarca em sua maior missão como piloto até hoje, atrás de seu arqui-inimigo, o Barão Vermelho, enquanto seu melhor amigo, Charlie Brown, inicia a sua própria jornada épica.  

DIA 28/12, DOMINGO, ÀS 15H  

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SERVIÇO: 

CineSesc 

Rua Augusta, 2075 | São Paulo 

Central de atendimento: 13h15 às 21h30, todos os dias 

Bilheteria online: sescsp.org.br/cinesesc 

 

Ingressos 

CineClubinho - R$10,00 (inteira) | R$5,00 (meia) | R$3,00 (credencial Sesc)  

Grátis para crianças até 12 anos 

Online e presencial 

Canal Brasil estreia três longas esta semana

Vão ao ar “Suçuarana”, de Clarissa Campolina e Sérgio Borges, “Os 80 Gigantes” e “Meu Bebê Reborn”, de Joana Nin

Cenas de: “Suçuarana”, “Os 80 Gigantes” e “Meu Bebê Reborn”. Fotos: Divulgação

O Canal Brasil exibe, nos dias 18, 19 e 20 de dezembro, três produções que destacam o cinema brasileiro contemporâneo. Com narrativas que atravessam deslocamentos geográficos e afetivos, memória, arte popular e novas formas de maternidade, os lançamentos reafirmam a diversidade do audiovisual nacional.

No dia 18/12, irá ao ar o longa inédito “Suçuarana”, de Clarissa Campolina e Sérgio Borges, que acompanha Dora, uma mulher que há mais de dez anos vive pelas estradas brasileiras, sem criar raízes e guiada por lembranças da mãe e pela busca por Suçuarana — um lugar misterioso mencionado pela falecida. Em meio ao percurso na região mineradora, ela reencontra um cachorro que havia abandonado e acaba acolhida por uma aldeia de trabalhadores, onde encontra abrigo temporário em sua jornada marcada por risco, solidão e descobertas. O longa foi premiado no Festival de Brasília (2024), onde conquistou os troféus de Melhor Atriz, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Fotografia, Melhor Edição de Som e Melhor Montagem, e no Festival de Cinema de Marília (2025), com os prêmios de Prêmio Curumim de Melhor de Longa-Metragem, Melhor Fotografia de Longa-Metragem e Melhor Som de Longa-Metragem.

Dirigido por Joana Nin, o documentário inédito “Os 80 Gigantes”, que chega no dia 19/12 no canal, retrata a trajetória da Cia dos Ventos, grupo de teatro de bonecos gigantes criado por Tadica Veiga e Joelson Cruz no início dos anos 2000. Inspirados pelo Carnaval de Antonina, os bonecos conquistaram as ruas de São José dos Pinhais (PR) e se tornaram parte da identidade cultural local. Após serem despejados por uma manobra política, a companhia precisa se reinventar para manter viva sua arte.

Também com direção de Joana Nin, o documentário “Meu Bebê Reborn” será exibido no dia 20/12. A trama apresenta o universo das artesãs conhecidas como “cegonhas”, responsáveis por transformar bonecas de vinil em bebês hiper-realistas. A produção acompanha o processo completo — de etapas industriais a minuciosos detalhes manuais — e observa as “mamães reborn”: colecionadoras ou pessoas que criam rotinas de cuidado semelhantes às dedicadas a crianças reais. A obra oferece um olhar afetuoso sobre a relação entre maternidade, fantasia e mercado.

Suçuarana (2024) (85') – Inédito

Horário: Quinta, 18/12, às 20h

Direção: Clarissa Campolina e Sérgio Borges

Classificação: 12 anos

Sinopse: Dora vive há mais de dez anos pelas estradas, buscando a enigmática Suçuarana, citada por sua mãe. Após um acidente, ela reencontra o cachorro que abandonou e acaba conduzida a uma aldeia afastada de trabalhadores, onde encontra refúgio provisório.

Os 80 Gigantes (2024) (76’) – Inédito

Horário: Sexta, 19/12, às 20h30

Direção: Joana Nin

Classificação: 10 anos

Sinopse: A Cia dos Ventos, criadora de bonecos gigantes que marcaram a vida cultural de São José dos Pinhais, perde seu galpão após uma decisão política e precisa encontrar novos caminhos para preservar a tradição e manter sua história.

Meu Bebê Reborn (2018) (52') – Estreia

Horário: Sábado, 20/12, às 19h

Direção: Joana Nin

Classificação: 10 anos

Sinopse: O documentário percorre a fabricação de bonecos reborn e acompanha consumidores que adotam esses bebês hiper-realistas em rotinas de cuidado, revelando afetos, desejos e o mercado que se organiza ao redor dessa prática.

Lifetime apresenta suas novas produções originais natalinas estreladas por elenco latino

Os inéditos Natal com Sabor de Amor, Arquitetando o Amor no Natal e Um Natal Como Nenhum Outro se juntam às mais de 60 produções da franquia Lifetime Christmas Movies

Natal com Sabor de Amor 

ESTREIAS - 20/12, sábado, a partir das 21h10 

O Lifetime anuncia a estreia de três produções originais latino-americanas rodadas no México: Natal com Sabor de Amor, Arquitetando o Amor no Natal e Um Natal Como Nenhum Outro, que se somam ao extenso catálogo de filmes temáticos para curtir durante a época mais mágica do ano. As comédias românticas fazem parte da coleção Amor no Natal, de filmes originais latino-americanos do Lifetime. São histórias que enaltecem o amor, a unidade familiar e, sobretudo, as tradições e costumes das festas de fim de ano na América Latina.

Natal com Sabor de Amor e Arquitetando o Amor no Natal foram filmados em Guadalajara, México, com produção da Prismaticoós Films. Após a estreia no canal linear, cada título permanecerá disponível em VOD e terá a presença ampliada no YouTube por meio de três canais que, juntos, somam mais de 2,7 milhões de inscritos. As produções contam com a presença marcante de talentos latino-americanos, liderados por Andrea Torre, Luis Gonzaga, Nat Molina, Iván Juárez, Josh Ramírez e Marilolis Flores, ao lado de Yosuani Flores, Alex Rentería, Paty Lupercio, Ximena Ley, Adrián Baruk e Michelle Santane.

Completando a coleção Amor no Natal, da franquia Lifetime Christmas Movies, o também inédito Um Natal Como Nenhum Outro é estrelado por Renata Manterola.

As produções fazem parte da programação especial Lifetime Christmas Movies de 2025, que apresenta mais de 60 filmes em exibição contínua até 25 de dezembro. São histórias criadas e produzidas na América Latina, que se juntam ao catálogo com contos repletos de romance, emoção e o sabor das tradições locais, para serem apreciados em família em qualquer tela.

Os novos filmes Lifetime Christmas Movies, parte da coleção Amor no Natal, estreiam no dia 20/12, sábado.

• 21h10 - Natal com Sabor de Amor

Alan (Luis Gonzaga) e Pablo (Iván Juárez) são sócios em uma bem-sucedida rede de croissants, mas eles enfrentam um problema inesperado quando ficam sem entregador na véspera de Natal. Alan assume a tarefa de fazer as entregas e se encanta ao conhecer Clara (Andrea Torre, Una Familia de Diez), dona do "Café del Corazón". Uma conexão imediata surge entre eles; e começam a planejar passar as festas juntos. No entanto, ao descobrirem as verdadeiras identidades um do outro, sentem-se traídos e seus planos desmoronam. Será que o espírito natalino os reunirá novamente?

Natal com Sabor de Amor (Dulce Amor para Navidad, 2025, MEX)
Gênero: comédia romântica
Direção: Héctor Rodriguez
Elenco: Andrea Torre, Luis Gonzaga, Iván Juárez

Classificação Indicativa: livre

• 22h - Arquitetando o Amor no Natal

Lorena (Yosuani Flores) é uma talentosa arquiteta de 40 anos que dirige seu próprio estúdio de design de interiores e decoração. Ela é mãe de Renato (Adrián Baruk), um menino de oito anos, que cria com o apoio da mãe. Até então, Lorena conseguiu conciliar a maternidade com a exigente gestão de sua empresa, embora isso tenha lhe custado a chance de encontrar o amor. Neste Natal, ela enfrenta uma carga de trabalho ainda maior devido a um cliente importante que não pode se decepcionar. O novo projeto a levará a conhecer Fernando (Alex Rentería), um viúvo charmoso que pede sua ajuda para decorar um importante evento beneficente. Esse encontro inesperado abrirá uma porta que Lorena pensava estar fechada: a possibilidade de se apaixonar novamente.

Arquitetando o Amor no Natal (Decora mi Naviad, 2025, MEX)
Gênero: comédia romântica
Direção: Héctor Rodriguez
Elenco: Yosuani Flores, Alex Rentería

CI: 12

 

• 22h50 – Um Natal Como Nenhum Outro

Em uma fazenda que parece ter perdido a alegria, Ana Lucía (Renata Manterola) tenta reacender o brilho do Natal que um dia uniu a família Valverde. Com a ajuda de Dona Margarita (Wendy de los Cobos), uma mãe forte, porém cansada, e o retorno inesperado de seus dois filhos — Nicolás (Daniel Medina), o rebelde de bom coração, e Julián (Germán Girotti), o executivo bem-sucedido, mas distante — a casa se enche novamente de risos, lembranças e segundas chances. Em meio a biscoitos tortos, canções natalinas antigas e xícaras de café compartilhadas, a família descobre que os verdadeiros milagres não podem ser comprados: eles são preparados em família, servidos com amor e apreciados juntos. Porque quando o amor e o perdão se encontram, o lar se ilumina novamente.

Um Natal Como Nenhum Outro (Una Navidad en Familia, 2025, MEX)
Gênero: comédia romântica
Direção: Mauricio Meneses
Elenco: Renata Manterola, Wendy de los Cobos, Daniel Medina, Germán Girotti

CI: livre

Por meio das novas estreias, o Lifetime reforça seu compromisso com conteúdo original produzido na América Latina, oferecendo histórias que celebram a diversidade, o romance e o espírito natalino em todas as suas formas. Com produções pensadas para diferentes gerações e estilos de visualização, a marca convida a audiência a vivenciar esta época como uma experiência calorosa, íntima e compartilhada, com histórias emocionantes nesse período tradicional do ano.

www.canallifetime.com.br

instagram.com/lifetimebr/
Youtube.com/MeuLifetime 

Clássicos dos italianos Visconti e Antonioni, dois documentários de Sinai Sganzerla e filme que consagrou os irmãos Dardenne em Cannes, disponíveis no Sesc Digital

Cena de O Jovem Ahmed de Jean-Pierre e Luc Dardenne. Foto: Christine Plenus 

A partir de 16 de dezembro, o Sesc Digital agrega à sua curadoria cinematográfica, uma nova seleção de filmes, reunindo clássicos do cinema moderno e títulos da produção brasileira contemporânea. Disponíveis no sesc.digital e no aplicativo Sesc Digital, os filmes permanecem em cartaz até fevereiro ou junho de 2026, ampliando o acesso do público a obras que não podem faltar no repertório dos fãs da sétima arte. 

O recorte internacional é aberto por “Mali Twist” (2021), de Robert Guédiguian, cineasta francês conhecido por um cinema político atento às transformações sociais e às relações humanas. Ambientado no Mali recém-independente, o filme revisita os anos 1960 a partir do encontro entre juventude, música e utopia política, combinando romance e comentário histórico ao acompanhar um amor atravessado por tensões culturais e disputas de poder. 

Do cinema brasileiro, o catálogo traz “Cinema, Aspirinas e Urubus” (2005), longa-metragem de estreia de Marcelo Gomes, celebrado desde seu lançamento por renovar o olhar sobre o sertão nordestino. Ambientado em 1942, o filme acompanha a improvável parceria entre um alemão fugitivo da guerra e um sertanejo em meio à seca, propondo uma delicada reflexão sobre deslocamento, amizade e a chegada do cinema a regiões até então afastadas da experiência audiovisual. 

A programação inclui ainda dois documentários de Sinai Sganzerla, cineasta brasileira cuja obra tem sido associada a uma investigação das relações entre território, memória e política. Em “Praia da Saudade” (2024), a diretora aborda os impactos do capitalismo e das mudanças climáticas sobre culturas e modos de vida, em diálogo com personagens como Sonia Guajajara e Sidarta Ribeiro. Já “O Desmonte do Monte” (2017) revisita a história do Morro do Castelo, no Rio de Janeiro, símbolo fundador da cidade destruído em nome de reformas urbanas higienistas, tema recorrente em debates sobre memória urbana e apagamento histórico. 

Entre os títulos europeus contemporâneos, destaca-se “O Jovem Ahmed” (2019), dos irmãos Jean-Pierre e Luc Dardenne, vencedores de melhor direção em Cannes, com a obra. O filme acompanha um adolescente belga em processo de radicalização religiosa, tratando o tema com a sobriedade estética que caracterizam a filmografia da dupla, interessada menos no choque do ato extremo do que nas contradições morais que o antecedem. 

O diálogo com a história do cinema se aprofunda com dois clássicos do cinema italiano. “Violência e Paixão” (1974), de Luchino Visconti, reúne Burt Lancaster, Helmut Berger e Silvana Mangano em uma reflexão sobre solidão, decadência e conflito de gerações, uma síntese tardia do olhar aristocrático e melancólico do diretor. Já “A Aventura” (1960), de Michelangelo Antonioni, marco do cinema moderno, redefiniu a narrativa cinematográfica ao transformar o desaparecimento de uma personagem em ponto de partida para um estudo sobre o vazio e o mal-estar da burguesia, consagrando Monica Vitti como um dos rostos centrais do período. 

Todos os filmes estão disponíveis gratuitamente no Sesc Digital, com acesso em sesc.digital e no aplicativo Sesc Digital, nas lojas Google Play e Apple Store. 

SERVIÇO: 

Acesse gratuitamente sesc.digital 
Ou baixe o aplicativo, disponível para download nas lojas Google Play e App Store 

Nouvelle Vague: movimento francês é destaque na semana do CineSesc com estreia de Linklater e mostra de Truffaut

  

Guillaume Marbeck, Zoey Deutch e Aubry Dullin como Jean-Luc Godard, Jean Seberg e Jean-Paul Belmondo, em Nouvelle Vague de Richard Linklater. Foto: Divulgação 

A programação de 18 a 23 de dezembro do CineSesc aposta em um diálogo entre passado e presente, com uma seleção carregada de história. De um lado, a estreia de Nouvelle Vague, novo filme de Richard Linklater que retorna ao nascimento do cinema moderno francês ao revisitar os bastidores de Acossado (1960), marco inaugural da carreira de Jean-Luc Godard. De outro, a mostra Truffaut por completo, entra em sua segunda semana e continua seu percurso por toda a filmografia de François Truffaut, um dos pilares da Nouvelle Vague, em cópias restauradas e sessões que permitem acompanhar a evolução de seu cinema ao longo de mais de duas décadas. Completam a semana a pré-estreia de Valor Sentimental, novo longa de Joachim Trier, e uma sessão do CineClubinho com o clássico dos anos 90 e marco da cultura pop, O Estranho Mundo de Jack.  

Nouvelle Vague, de Richard Linklater, transforma o set de Acossado em matriz dramática. Conhecido por um cinema atento ao tempo e à memória, Linklater constrói um filme dentro do filme, observando Godard, Jean Seberg e Jean-Paul Belmondo no momento em que regras eram quebradas e um novo cinema surgia.  

A mostra Truffaut por completo continua oferecendo um panorama raro da obra de François Truffaut, cineasta que transitou entre o cinema de autor, o melodrama, a comédia romântica e o thriller, sempre atento às emoções, ao crescimento, ao desejo e à literatura. Entre os destaques dessa segunda semana, Atirem no Pianista (1960), exibido em versão restaurada em 4K, revela o diálogo de Truffaut com o cinema noir americano. Beijos Roubados (1968) e o curta Antoine e Colette integram a saga de Antoine Doinel, personagem vivido por Jean-Pierre Léaud, um dos retratos mais duradouros da juventude no cinema.  

Uma Jovem Tão Bela Quanto Eu (1972) evidencia o flerte do diretor com a comédia de costumes e o comentário social, enquanto A Noiva Estava de Preto (1968), com Jeanne Moreau, explicita sua admiração declarada por Alfred Hitchcock. Já A História de Adèle H. (1975) rendeu a Isabelle Adjani uma indicação ao Oscar, contando a vida de aventura, obstinação e tragédia da filha mais nova do escritor Victor Hugo. 

O percurso avança por O Garoto Selvagem (1970), reflexão quase documental sobre educação e linguagem; Na Idade da Inocência (1976), olhar delicado sobre adolescência e formação afetiva; e O Homem que Amava as Mulheres (1977), síntese de ironia, desejo e melancolia. Nos anos finais, O Último Metrô (1980), vencedor de dez prêmios César, e De Repente, Num Domingo (1983), exibido também em 4K, revelam um cineasta clássico, atento à encenação e à força do elenco. Fahrenheit 451 (1966), sua incursão na ficção científica, fecha o arco com uma distopia literária ainda perturbadoramente atual.  

Valor Sentimental, de Joachim Trier, chega em pré-estreia após circular por festivais europeus. O diretor norueguês retoma temas de sua filmografia, como memória, vínculos familiares e o papel da arte na reconstrução emocional, agora com Renate Reinsve, Stellan Skarsgård e Inga Ibsdotter Lilleaas. 

Após mais uma bem-sucedida festa de Dia das Bruxas na Cidade do Halloween, Jack Skellington, o respeitado Rei Abóbora, espécie de produtor chefe da celebração anual, se vê em uma crise criativa e teme não conseguir repetir o mesmo sucesso no próximo ano. Em um momento de dúvidas embalado pelas músicas de Danny Elfman (compositor e líder da banda new wave Oingo Boingo), Jack encontra misteriosas árvores com portas, as quais levam para diferentes mundos representando outras datas comemorativas, e acaba entrando na Cidade do Natal. Encantado com tudo o que vê, resolve levar essa festa para a sua cidade e, quem sabe, tomar conta do feriado vizinho e transformá-lo à sua maneira.

Baseado em um poema de 1982 de autoria de Tim Burton, dirigido por Henry Selick, o filme O Estranho Mundo de Jack é um clássico da animação stop motion e uma celebração gótica do Natal. Crianças e adultos podem conferir essa obra-prima da técnica que usa bonecos fotografados quadro a quadro, no dia 21/12, domingo, às 15h.  

O CineSesc continua com valores promocionais: todas as sessões de quarta-feira, as primeiras sessões do dia e o CineClubinho, crianças até 12 anos tem gratuidade e os demais ingressos estão R$ 10,00 (inteira) R$ 5,00 (meia) e R$ 3,00 (credencial Sesc). A pipoca é R$2,00. 

Os ingressos para as sessões pagas podem ser adquiridos pelo app, site ou unidades operacionais do Sesc. 

Confira a programação completa em sescsp.org.br/cinesesc 

SERVIÇO: 

CineSesc 

Rua Augusta, 2075 | São Paulo 

Central de atendimento: 13h15 às 21h30, todos os dias 

Bilheteria online: sescsp.org.br/cinesesc 

 

Ingressos 

Mostra Truffaut: R$10,00 (valor único) 

De 11/12 a 28/1: Quartas (todas as sessões) e primeira sessão dos demais dias, incluindo CineClubinho – R$10,00 (inteira) | R$5,00 (meia) | R$3,00 (credencial Sesc) 

Segunda, Terça e Quinta (exceto a primeira sessão) - R$24,00 (inteira) | R$12,00 (meia) | R$ 8 (credencial Sesc) 

Sexta a Domingo (exceto a primeira sessão) - R$30,00 (inteira) | R$15,00 (meia) | R$ 10 (credencial Sesc) 

CineClubinho: Grátis para crianças até 12 anos 

Online e presencial 

 

Morra, Amor, estrelado por Jennifer Lawrence, chega à MUBI em 23 de janeiro

DIRIGIDO POR LYNNE RAMSAY

ESCRITO POR ENDA WALSH & LYNNE RAMSAY E ALICE BIRCH

ESTRELADO POR JENNIFER LAWRENCE, ROBERT PATTINSON, LAKEITH STANFIELD, NICK NOLTE E SISSY SPACEK

© MUBI / Crédito: Kimberley French 

“Jennifer Lawrence entrega a melhor atuação da carreira” 

★★★★★  — The Independent 

“Eletrizante... É por isso que eu vou ao cinema” — The New York Times 

“Jennifer Lawrence nunca esteve melhor... Vulnerável, terrível e totalmente imprevisível” — The New York Times

 “Jennifer Lawrence é uma força da natureza” — Slant 

Recentemente escolhida como a melhor performance da carreira de Jennifer Lawrence pela IndieWire 

★★★★                           ★★★★                               ★★★★

   THE GUARDIAN           THE TELEGRAPH            FINANCIAL TIMES 

COM EXCLUSIVIDADE NA MUBI A PARTIR DE 23 DE JANEIRO  

A MUBI, distribuidora global, serviço de streaming e produtora, tem o prazer de anunciar que o novo e arrebatador longa da roteirista e diretora Lynne Ramsay (Você Nunca Esteve Realmente Aqui, O Romance de Morvern Callar, Precisamos Falar Sobre o Kevin) estará disponível com exclusividade na plataforma a partir de 23 de janeiro.

Um jovem casal esperançoso e apaixonado (Grace e Jackson) se muda de Nova York para uma casa herdada no interior. Isolada, Grace tenta encontrar sua identidade com a chegada de seu bebê. Mas, à medida que começa a se desestabilizar, não por fragilidade, mas por imaginação, força e uma impressionante vivacidade indomada, ela se redescobre. 

Ambientado na zona rural dos Estados Unidos, Morra, Amor é o retrato de uma mulher consumida por amor e loucura. O filme é estrelado por Jennifer Lawrence (O Lado Bom da Vida, Trapaça), Robert Pattinson (Mickey 17, The Batman), LaKeith Stanfield (Judas e o Messias Negro, O Livro de Clarence), Nick Nolte (Cabo do Medo, 48 Horas, O Príncipe das Marés) e Sissy Spacek (Carrie – A Estranha, O Destino Mudou Sua Vida, Entre Quatro Paredes). 

O filme teve sua estreia mundial no Festival de Cannes no início deste ano. Desde então, Jennifer Lawrence recebeu o Prêmio Donostia no Festival de San Sebastián, foi indicada ao Gotham Award de Melhor Performance de Protagonista e recebeu indicação ao Globo de Ouro 2026 na categoria Melhor Atriz em Filme de Drama. Morra, Amor também recebeu sete indicações ao BIFA British Independent Film Awards, incluindo Melhor Direção para Lynne Ramsay e Melhor Performance de Protagonista para Jennifer Lawrence, vencendo duas categorias: Melhor Fotografia e Melhor Supervisão Musical.

DECLARAÇÃO DA DIRETORA
No centro dessa história está a complexidade do amor e como ele pode mudar e se transformar com o tempo. Busquei manter a narrativa realista, humana, espontânea e, às vezes, até engraçada, capturando momentos que parecem pequenos, mas carregam muito peso. Este filme é para qualquer pessoa que já esteve em um relacionamento — há dor e beleza na vulnerabilidade.

SOBRE A DIRETORA
Os trabalhos anteriores de Lynne Ramsay são: Ratcatcher (1999), indicado neste mesmo ano ao prêmio Um Certain Regard no Festival de Cannes e vencedor do BAFTA de Most Promising Newcomer; O Romance de Morvern Callar (2002), estrelado por Samantha Morton, e vencedor também de vários prêmios em Cannes, indicado ao BIFA de Melhor Diretor e Melhor Roteiro; Precisamos Falar Sobre o Kevin (2011), estrelado por Tilda Swinton, indicado à Palma de Ouro em Cannes, vencedor do BIFA de Melhor Diretor e indicado ao BAFTA de Melhor Diretor; Swimmer (2012), vencedor do BAFTA de Melhor Curta-Metragem; Você Nunca Esteve Realmente Aqui (2017), estrelado por Joaquin Phoenix, vencedor de Cannes nas categorias de Melhor Roteiro e Melhor Ator, e indicado ao BAFTA de Melhor Filme Britânico; e Brigitte (2019), parte da série Women's Tales da Miu Mil, exibido no Festival de Cinema de Veneza 2019.

 

Morra, Amor
Disponível a partir de 23 de janeiro
Um lançamento MUBI
mubi.com

“Avatar: Fogo e Cinzas” chega antes à UCI, com Fan Event, combo especial e brindes exclusivos

Pré-estreia acontece no dia 17 de dezembro com sessões nas salas especiais IMAX, XPLUS, VIP DE LUX e 4DX. Os ingressos já estão à venda

Ver “Avatar: Fogo e Cinzas” antes da estreia oficial e cercado de outros fãs do universo de James Cameron é a proposta do Fan Event que a UCI realiza no dia 17 de dezembro, um dia antes do lançamento oficial do filme, marcado para 18. E para ficar ainda melhor, nas sessões de pré-estreia, os primeiros fãs garantem brindes especiais, como ticket IMAX numerado, pôster oficial para todos os clientes e pin colecionável exclusivo para participantes do programa de fidelidade da rede, o UCI Unique. Além disso, o público poderá adquirir o combo oficial com copo temático do filme. Os ingressos já estão à venda no site oficial da rede e nas bilheterias.

Na UCI, “Avatar: Fogo e Cinzas” chega com toda a força dos formatos especiais: as salas IMAX, formato que o longa foi filmado, têm tela gigante e som potente para destacar cada detalhe visual de Pandora; as XPLUS contam com imersão sonora em Dolby Atmos®, criando áudio tridimensional ao redor do público; as VIP DE LUX oferecem poltronas reclináveis, atendimento diferenciado e cardápio exclusivo para quem busca máximo conforto; e as salas 4DX, disponíveis no UCI New York City Center (Rio de Janeiro) e no UCI Anália Franco (São Paulo), combinam cadeiras que se movimentam com efeitos de vento, chuva, aromas e vibrações, fazendo o espectador se sentir “dentro” do filme.

Três anos após o sucesso de “Avatar: O Caminho da Água”, vencedor do Oscar 2023 de Melhores Efeitos Visuais e terceira maior bilheteria da história, o novo capítulo de Pandora aprofunda a jornada da família Sully em meio à guerra contra a RDA e ao luto pelo filho mais velho. No filme, Jake, Neytiri e sua família encaram uma nova ameaça no bioma vulcânico do planeta e o clã Na’vi, conhecido como Povo das Cinzas, liderado pela implacável Varang (Oona Chaplin).

Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta ter mais de 18 anos e adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados.

Dirigido por Thierry Frémaux, ‘Lumière, A Aventura Continua!’ estreia nos cinemas no dia 18 de dezembro

Dirigido por Thierry Frémaux, ‘Lumière, A Aventura Continua!’ estreia nos cinemas no dia 18 de dezembro Sequência do documentário lançado em 2016, longa de Frémaux reúne cem novos filmes dos irmãos Lumière

Cena de ‘Lumière, A Aventura Continua!’. Foto: divulgação/ Institut Lumière

Dirigido por Thierry Frémaux, mais conhecido por seu trabalho à frente do Festival de Cannes, o documentário ‘Lumière, A Aventura Continua!’ chega aos cinemas brasileiros no dia 18 de dezembro, com distribuição da Imovision. Sequência de ‘Lumière, A Aventura Começa!’ (2016), o novo filme de Frémaux propõe uma imersão emocionante nas obras dos irmãos franceses que revolucionaram o mundo das artes, reunindo cem novos filmes dos Lumière e se aprofundando ainda mais nas origens da invenção do cinema. Com materiais restaurados e narração do próprio Thierry Frémaux, o documentário participou da seleção oficial do Festival de San Sebastián e foi aclamado por outros cineastas premiados. “A verdadeira origem de todos nossos sonhos cinematográficos”, afirma Wes Anderson, enquanto Martin Scorsese crava o filme como “um tesouro mundial”.

Para o lançamento do documentário, Frémaux veio ao Brasil no mês passado e participou de dois debates sobre restauração e conservação de arquivos ao lado do cineasta Walter Salles. Na ocasião, ele lembrou a mobilização internacional feita para a reabertura da Cinemateca Brasileira e disse que é uma responsabilidade coletiva garantir meios sólidos para o trabalho de uma instituição de memória e arquivo cinematográfico: “cuidar da história do cinema é cuidar de nós mesmos”, afirmou. Além de detalhar o processo de realização do filme, Frémaux também falou da necessidade de salvar, preservar e desenvolver salas de cinema.

FICHA TÉCNICA

Título original: LUMIÈRE! L’aventure Continue

Direção: Thierry Frémaux

Roteiro: Thierry Frémaux

Produção: Institut Lumière/Sorties d’Usine Productions

Produção Executiva: Maelle Arnaud

Trilha Sonora: Gabriel Fauré

Edição: Jonathan Cayssials, Simon Gemelli, Thierry Frémaux

Gênero: Documentário

País: França

Ano: 2024

P&B

Duração: 103 minutos

Classificação: 12 anos 

Em seu último destino da temporada, o trio de Aberto Para Compras chega à cidade mineira de Ouro Preto

Com uma grande variedade de relíquias e antiguidades, o município é palco das últimas negociações dos antiquaristas em 2025

FINAL DE TEMPORADA: 15/12, segunda-feira, 21h15

Nesta semana em Aberto Para Compras, série original History em parceria com a FJ Produções, Sergio Longo Junior, Luciana Coutinho e Cláudio Claudino encerram sua viagem pela Estrada Real. A última parada da famosa Kombi amarela é a histórica cidade de Ouro Preto. Terra natal do escultor Aleijadinho, a cidade é um berço histórico e arquitetônico, que promete oferecer muitas relíquias e bons negócios.

Nesta segunda temporada, o trio de antiquaristas saiu de São Paulo em busca de antiguidades pelo caminho da Estrada Real, passando por diversas cidades históricas entre Minas Gerais e o Rio de Janeiro, em uma jornada emocionante e divertida. Em cada localidade, além de bons negócios, eles encontraram peças de diferentes tipos, objetos surpreendentes e pessoas com boas histórias.

Entre os objetos encontrados durante as gravações, um detonador de dinamite com mais de 100 anos, uma carruagem do século 18, uma carta da Princesa Isabel, uma moeda de ouro do tempo do império cunhada há quase 300 anos na casa de Contos de Ouro Preto. Destaque também para itens ligados ao pai da aviação, um exemplar centenário de Os Lusíadas, um quadro pintado por Chico Anysio e cachimbos do tempo do império feitos por pessoas escravizadas.

Em 15 episódios, os caçadores de oportunidades e relíquias percorreram as cidades do Rio de Janeiro, Petrópolis, Paty do Alferes, Paraíba do Sul, Três Rios, Juiz de Fora, Santos Dumont, Barbacena, São João Del-Rei, Tiradentes, Congonhas, Mariana e Ouro Preto.

No episódio que encerra a temporada, Ouro Preto, o trio chega à celebre cidade colonial mineira, que oferece oportunidades únicas de negócios. Luciana tem trabalho para escolher o que comprar entre tantas peças raras, Cláudio negocia itens cheios de história local e Sergio visita um colecionador que mora na casa onde viveu Santos Dumont

 

Sobre os especialistas

Luciana Coutinho

Luciana tem o antiquário como realidade por quase toda sua vida: é a segunda geração de antiquaristas da família, tradição que começou com sua mãe e seu pai.  Sua especialidade são os objetos delicados, como joias e peças de arte assinadas. Mas, ela também trabalha com antiguidades mais corriqueiras, como telefones e relógios. Além da Feira do Mube e da Praça Benedito Calixto, na cidade de São Paulo, seus negócios se expandiram para as redes sociais.

 

Sergio Longo Junior

Sergio tirou sua primeira carteirinha na Associação dos Antiquários quando tinha 15 anos. De lá para cá, são três décadas fazendo do mundo das antiguidades seu ganha-pão. Ele é um amante das artes, e também um comerciante centrado: não deixa que a paixão fale mais alto nas negociações. De telas de artistas consagrados a pinguins de geladeira, o valor de cada peça é calculado por seu olho clínico, treinado com a experiência do mercado.

 

Cláudio José Claudino

Cláudio atua na área de antiguidades e objetos com história há mais de 30 anos. Já participou das principais feiras de antiguidade de São Paulo, como a Feira do Masp, Feira do Iguatemi e Feira do Mube. Abriu em Perdizes a loja Garimpo 742, cheia de objetos para serem descobertos por seus “próximos donos”, muitas plantas e mais de 200 imagens de Nossa Senhora Aparecida de todos os tamanhos.

 

Ficha técnica

Produtor - Fabio Golombek

Produtor Executivo - Luiz Alberto Gentile

Diretor - Andre Barmak

Roteirista - Paulo Napoli

Diretor de Fotografia - Nelson Mello

Técnicos de Som - Fabio Quintilhano e Leandro Correa

Maquiadora - Giseli Miliozi

Figurinista – Renata Russo

 

Classificação Indicativa: livre

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‘ABRE ALAS’, Filme que Reúne as Histórias de Vida de Sete Mulheres, Estreia nos Cinemas

ABRE ALAS, primeiro longa-metragem de Ursula Rösele, chega hoje aos cinemas. Produzido pela SANAR PRODUÇÕES e distribuído pela EMBAÚBA FILMES, o documentário traz aos holofotes sete mulheres entre 53 e 85 anos para que elas contem as histórias de suas vidas. 

Walkiria, Dora, Silvana, Sheila, Regina, Lorena e Heloísa discorrem sobre suas trajetórias, refletem sobre suas escolhas, contam lembranças e compartilham confissões. De diferentes origens socioeconômicas, as personagens performam suas próprias vivências, transformando o ato de falar em gesto e o trauma em arte. A obra parte de uma proposta simples: escutar. Em alguns momentos, escutar, inclusive, o silêncio. São mulheres que enfrentaram violências, preconceitos, solidão e invisibilidade, mas que hoje se permitem rir, amar e existir com plenitude.

Com olhar atento, a cineasta Rösele, doutora em Cinema pela UFMG e pesquisadora da performance documental, constrói um filme que se equilibra entre o real e o simbólico. Inspirada por autores como Eduardo Coutinho e pela ideia de que “escrever é sanar”, a diretora transforma o set de gravação em um espaço de cura e criação coletiva. “Todo renascimento precede uma morte”, reflete ela. “Para que mulheres possam expressar, desejar e criar, é preciso que toda uma estrutura vibre, ruindo e renascendo”.

Premiado com o Melhor Destaque Feminino no Femina 2025 – Festival Internacional de Cinema Feminino, ABRE ALAS é a escolha de Ursula por “uma rota do coração”, como define a própria diretora.  

Cidades e cinemas onde o filme será exibido:

Balneário Camboriú - SC

Arthousebc

Belo Horizonte - MG

Cinema do Centro Cultural Unimed-BH Minas

Una Cine Belas Artes

Recife - PE

Cinema da Fundação 

Salvador - BA

Circuito Saladearte

São Paulo - SP

Espaço Petrobrás de Cinema  

FICHA TÉCNICA

Direção e roteiro: Ursula Rösele

Fotografia: Jenny Cardoso

Montagem: Beatriz Pomar

Som: Letícia Ávila

Produção: Simone Martins, Ursula Rösele

Produção: Sanar Produções

Distribuição: Embaúba Filmes

Elenco: Heloísa Arthur Maciel de Castro Gomes, Lorena Maria de Paiva, Maria Auxiliadora da Silva Rosa, Regina Célia, Sheila Paiva, Silvana Maria Leal de Assis, Walkíria Gomes

Participação: Da Macedônia, Eunice Duarte Paiva

SOBRE A DIRETORA

Ursula Rösele usou parte de seus 20 anos de experiência no cinema, além de referências como Eduardo Coutinho, Agnès Varda e Abbas Kiarostami, para captar cenas que reverberam no público com potência e sensibilidade. Entre depoimentos e performances, seu primeiro longa dá voz a silêncios secularmente calados.

Indicado ao Globo de Ouro, ‘Foi Apenas um Acidente’ abre mais salas e chega a sete novas cidades nesta semana

Em seu primeiro fim de semana de exibição, longa de Jafar Panahi levou cerca de 10 mil pessoas ao cinema

Após levar cerca de 10 mil brasileiros aos cinemas em seu fim de semana de estreia, ‘Foi Apenas um Acidente’ expande seu circuito de 58 para 67 salas e chega a sete novas cidades nesta quinta-feira (11), com distribuição da Imovision e MUBI. São elas: Aracaju, Armação dos Búzios, Belém, Caxias do Sul, Fortaleza, Juiz de Fora e São Luís. Escrito e dirigido por Jafar Panahi, o longa tem gerado forte repercussão com o público e a crítica especializada, além de figurar nas principais listas e ser reconhecido pelos maiores festivais de cinema do mundo como um dos melhores filmes do ano. De olho no Oscar, o filme desponta como um favorito ao Globo de Ouro — indicado nas categorias de Melhor Roteiro, Melhor Direção, Melhor Filme de Língua Não-Inglesa e Melhor Filme de Drama — e às premiações de sindicatos de cinema. Confira abaixo o circuito completo da segunda semana em cartaz.

Na trama, quando o mecânico Vahid encontra por acaso o homem que acredita ter sido seu torturador na prisão, ele o sequestra decidido a se vingar. Mas a única pista sobre a identidade de Eghbal é o som peculiar de sua perna com prótese. Vahid, então, recorre a um grupo de outras vítimas libertas em busca de confirmação. E o perigo só aumenta. Enquanto enfrentam o passado e suas visões de mundo divergentes, o grupo precisa decidir: será realmente ele, sem dúvida alguma? E o que significaria, na prática, a retribuição?

Desenrolado sob o pano de fundo sempre presente do autoritarismo, ‘Foi Apenas um Acidente’ se consolida em um ato culminante de resistência por parte de um cineasta iraniano que não é estranho à detenção injusta. Impulsionado por um ritmo eletrizante, a obra nos convida a considerar a linha que separa o certo do errado.

CIRCUITO SEMANA 2

Aracaju

Alquimia Cultural 1

Cine Walmir Almeida 1

Armação dos Búzios

Cine Clube Bardot 1

Belém

Cine Líbero Luxardo

Belo Horizonte

Cineart Ponteio 4

697 Pátio Savassi 8

EC Una Cine Belas Artes 3

Cine Minas Tênis Clube

Brasília

Cinesystem Casa Park 9

Cultura Liberty Mall 4

Campinas

Kinoplex Dom Pedro 15

Caxias do Sul

Sala de Cinema Ulisses Geremias 1

Cuiabá

Cineflix Três Américas 3

Curitiba

Cine Guarani 1

Cine Passeio 1 

Florianópolis

Cinesystem Vila Romana 7

Paradigma Cine Arte 1

Fortaleza

Cinema do Dragão Mar 2

Cinemas Benfica 4

Goiânia

Cine Cultura 1

Juiz de Fora

UCI Kinoplex Independencia 5

Londrina

Cineflix Londrina 5

Cine Londrina 4

Maceió

Cinesystem Parque Shopping Maceió 9

Cine Arte Pajuçara 2

Niterói

Reserva Cultural de Cinema Niterói 6

Poços de Caldas

IMS Poços de Caldas 1

Porto Alegre

GNC Iguatemi 6

GNC Moinhos 4

Cinemateca Paulo Amorim 3

Recife

Cinema da Fundação Derby  1

Moviemax Rosa e Silva 4

Ribeirão Preto

Casa Belas Artes de Cinema

Rio de Janeiro

719 Downtown Barra 12

Cinesystem Belas Artes Botafogo 6

Estação NET Botafogo 3

Estação NET Gávea 5

Estação NET Rio 5

Santa Teresa 1

Kinoplex Rio Sul 6

Kinoplex Tijuca 6

Kinoplex Via Parque 6

Cine Carioca José Wilker 2 

Kinoplex Fashion Mall 4

Kinoplex Leblon 3 

Kinoplex São Luiz 4

UCI New York City Center 18

Salvador

Sala de Arte Cine Paseo 2

Cine Glauber Rocha 4

Sala de Arte Cinema da UFBA 1

Santos

Cineflix Miramar Santos 4

São José dos Campos

712 Colinas 8

Kinoplex Vale Sul Diamante 4

São Luís

Cine Lume 1

São Paulo

Cinesystem Artes Frei Caneca 9

Belas Artes 6

CineSala 1

Espaço Petrobras de Cinema 5

Reserva Cultural de Cinema São Paulo 4

Cine LT3 1

Cinesesc 1

IMS Paulista 1

Kinoplex Itaim 6

Kinoplex Vila Olímpia 7

Cine Marquise Paulista 3

Cinesystem Bourbon São Paulo 11

Vitória

Ritz Jardins 2

Em cartaz em todos os cinemas, o excelente drama "Sorry, Baby" que recebeu indicação ao Globo de Ouro.

SORRY, BABY (Sorry, Baby), recebeu uma indicação do Globo de Ouro, na categoria de melhor atriz drama para Eva Victor e nos últimos dias recebeu mais de 20 indicações, prêmios e menções como um dos "10 MELHORES FILMES DO ANO” como foi o caso do The New York Times e da revista Rolling Stone. 

O filme estreiou exclusivamente nos cinemas brasileiros na quinta, dia 11 de dezembro, com distribuição da Mares Filmes e Alpha Filmes. 

 

SORRY, BABY

EUA – Espanha – França | 2025 | 103 min. | Drama – Comédia | 14 anos 

Título Original: Sorry, Baby

Direção: Eva Victor

Roteiro: Eva Victor

Elenco: Eva Victor, Naomi Ackie, Louis Cancelmi, Kelly McCormack, Lucas Hedges, John Carroll Lynch

Distribuição: Mares Filmes | Alpha Filmes 

Sinopse: Depois de um evento trágico, Agnes se vê sozinha enquanto todos continuam suas vidas como se nada tivesse acontecido. | *Festival de Cinema de Sundance 2025 - Quinzena dos Realizadores Cannes 2025 e Gotham Awards de Melhor Filme e Melhor Roteiro Original. 97% de aprovação no Rotten Tomatoes.

“Ó Paí, Ó 2”, de Viviane Ferreira, estreia no Canal Brasil neste sábado (13)

Longa-metragem estrelado por Lázaro Ramos é uma coprodução do canal

A comédia alcançou a maior bilheteria nacional no Nordeste no ano de 2023.

Crédito: Divulgação

Neste sábado, dia 13/12, às 21h30, estreia no Canal Brasil o filme “Ó Paí, Ó 2”. Com direção de Viviane Ferreira (“Um Dia com Jerusa”), o longa é uma continuação do sucesso de 2007 e marca o retorno de Lázaro Ramos ao Pelourinho como o cantor Roque, um dos personagens mais marcantes de sua carreira. A comédia se tornou a maior bilheteria nacional no Nordeste no ano de 2023, acumulando renda de R$2,2 milhões na região. Com distribuição da H2O Films, “Ó Paí, Ó 2” é uma produção da Dueto e Casé Filmes, em coprodução com Globo Filmes e Canal Brasil.

Mais de uma década se passou entre os dois filmes e o cortiço de Dona Joana (Luciana Souza) continua carregado de festas, fofocas e confusões. Agora, Roque (Lázaro Ramos) está prestes a lançar sua primeira música e acredita que vai se tornar um artista de sucesso. Dona Joana segue lidando com o luto pela perda de seus dois filhos e com a convivência conflituosa com os inquilinos. Neuzão (Tânia Tôko) perdeu seu bar para uma turma de caráter duvidoso.  Enquanto tudo isso acontece, o bairro se prepara para a festa de Iemanjá.

Ó Paí, Ó 2 (2024) (89') – Coprodução – Estreia 

Horário: Sábado, 13/12, às 21h30 

Classificação: 14 anos

Direção: Viviane Ferreira

Elenco: Mais de uma década depois, Roque vai lançar sua primeira música. Dona Joana vive o luto pela perda dos filhos. O local se prepara para a festa de Iemanjá, mas as polêmicas  entre os vizinhos continuam.