APOLO Estreia nos Cinemas Nesta Quinta-feira, 27/11

Após consagrações em sua première nacional no Festival do Rio (onde venceu nas categorias Melhor Longa-Metragem Documentário e Melhor Trilha Sonora Original, composta pelo músico Plínio Profeta) e em sua passagem por São Paulo na programação do 33º Festival MixBrasil de Cultura da Diversidade (onde conquistou o Coelho de Prata [Prêmio do Público] de Melhor Longa Nacional e uma Menção Honrosa do Júri na categoria de Melhor Longa-Metragem), “Apolo” chega ao circuito exibidor nesta quinta-feira, 27 de novembro. São Paulo, Rio de Janeiro, Manaus e Balneário Camboriú são as cidades com sessões confirmadas. A classificação indicativa é de 12 anos. Em São Paulo haverá Debate Folha com as diretoras e também Lourenzo Duvale, no Espaço Petrobras de Cinema dia 01/12, às 19h30, e dia 13/12 haverá sessão com debate no CCSP dentro do Circuito SPCine, também com presença das diretoras.

“Apolo” acompanha a jornada de uma família onde o pai está dando à luz e a sociedade não está preparada para isso. Enquanto acompanhamos a gestação de Apolo, refletimos sobre os diferentes dramas de um casal transgênero: Isis Broken e Lourenzo Gabriel. 

A atriz e agora cineasta Tainá Müller estreia na direção de longas-metragens com este projeto. “Durante meu tempo como repórter da MTV, sempre buscava trazer alguma poesia para as reportagens que fazia sobre música, mas os vinte anos que me dediquei inteiramente à carreira de atriz acabou deixando para trás essa minha raiz no audiovisual. Durante a pandemia foi justamente quando essa inquietação de contar histórias  de forma mais autoral voltou a ‘bater na minha porta’”, conta Tainá.

A atriz e artista musical Isis Broken, além de personagem, celebra sua estreia dirigindo no cinema, que categoriza como desafiadora: “Todos os momentos tiveram suas particularidades e dificuldades, porque estávamos expondo a nossa família, que vivia um preconceito muito grande. Apesar de tudo, sabíamos que não estávamos sozinhes, tínhamos amor, coragem e o apoio de muitas pessoas que acreditam na luta por respeito e dignidade”, relembra Isis.

Para ambas, “Apolo” também foi motivador em contribuir para lidar com assuntos que nem sempre ganham protagonismo no debate social. Segundo Isis, “as pautas sobre famílias transcentradas, sobre maternidade e paternidade trans, precisam ser visibilizadas. É difícil, mas é também uma forma de resistência e de construção de um futuro mais justo”.

Já para Tainá, “a entidade ‘família’ é um conceito capturado no mundo inteiro hoje pela política, pois entenderam que em um mundo fragmentado, é onde as pessoas se fortalecem. Mas há uma distorção que tenta limitar esse conceito a uma caixinha de ‘normatividade’ e acho que ‘Apolo’ vem para mostrar que outros modelos familiares não só são possíveis, como merecem igual respeito”.

“Apolo” é produzido pela Capuri, Puro Corazón e Biônica Filmes, esta última também distribuidora do filme, e tem apoio do Grand Mercure Copacabana. Realização Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Governo Federal, Ministério da Cultura e Lei Paulo Gustavo. 


PROGRAMAÇÃO

Em São Paulo, a exibição acontece no Espaço Petrobras de Cinema, na sala 4, diariamente às 18h. A programação inclui duas sessões especiais: no dia 29 de novembro, às 10h30, ocorre a sessão Clube do Professor com a presença de Isis, Tainá e Lourenzo; e no dia 1º de dezembro, às 19h30, acontece o Debate Folha, também com Isis, Tainá e Lourenzo, na sala 1. 

No Rio de Janeiro, o longa será exibido no Estação Net Botafogo, com sessões diárias às 17h50, na sala 3. Já em Balneário Camboriú, o filme entra em cartaz no Arthousebc, com sessões nos dias 27 e 29 de novembro, às 19h35, e nos dias 28 e 30 de novembro, às 16h. Em Manaus, o Cine Casarão recebe a obra com quatro sessões: 27 de novembro, às 20h; 28 de novembro, às 15h30; 29 de novembro, às 18h20; e 30 de novembro, às 19h50.


SINOPSE OFICIAL

Enquanto acompanhamos a gestação de Apolo, refletimos sobre os diferentes dramas de um casal transgênero: Isis Broken e Lourenzo Gabriel. O pai está dando à luz e a sociedade não está preparada para isso.

FICHA TÉCNICA

Produção: Capuri, Biônica Filmes e Puro Corazón

Produtores: Bianca Villar, Eduardo Rezende, Fernando Fraiha, Henrique Sauer, Karen Castanho, Tainá Müller e Thiago Mascarenhas

Produtores Associados: João Macedo, Plínio Profeta

Direção: Tainá Müller e Isis Broken

Argumento e Idealização: Tainá Müller

Roteiro: Tainá Müller, Tatiana Lohmann, Isis Broken, Lourenzo Duvale

Direção de Fotografia: Nico Mascarenhas

Montagem: Tatiana Lohmann

Som Direto: Clara Cavalcante, Gustavo Ruggeri, Juliana Chotte, Isis Araújo

Supervisão de Edição de Som: Miriam Biderman, ABC

Desenho de Som e Mixagem: Ricardo Reis, ABC

Música Original: Plínio Profeta

Coordenação de Pós-produção: Beto Bassi

Colorista: Samanta do Amaral, ABC, DAFB

Produção Executiva: Isa Colombo, Denise Fait

Produção de Distribuição: Barbara Sturm

Distribuição: Biônica Filmes

Ano de Produção: 2025

Gênero: Documentário

Duração: 82 minutos

Classificação Indicativa: 12 anos


Tainá Müller | Direção

Tainá Müller é atriz, cineasta e jornalista formada pela PUC-RS. Começou a carreira como modelo internacional e, antes de se dedicar integralmente à atuação, trabalhou como repórter da MTV, onde esteve à frente de matérias sobre música e comportamento. No cinema, participou de “Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora é Outro” (2010) e conquistou prêmios com “Cão Sem Dono” (2007) e "As Mães de Chico Xavier" (2011). Participou de produções marcantes na televisão, como “Em Família” (2014, onde protagonizou, ao lado de Giovanna Antonelli, o primeiro casamento lésbico da televisão brasileira) e “Bom Dia, Verônica” (2020-2024). Em 2025, estreou na direção de longas-metragens com o documentário "Apolo", ampliando sua trajetória artística também atrás das câmeras.

Isis Broken | Direção 

Isis Broken é atriz e cantora sergipana, bisneta de coiteiro de Lampião e neta de repentista, cuja carreira une música, atuação e ativismo. Ganhou projeção com o videoclipe “Clã”, gravado em celular e vencedor de mais de 27 prêmios no Brasil e no exterior, incluindo o Festival de Cinema de Vitória e o MVF. Na televisão, estreou como Mateusa em “Histórias Impossíveis” (Globoplay) e alcançou grande destaque em 2024 na novela “No Rancho Fundo”, da TV Globo, interpretando Corina Castello, personagem que marcou um momento histórico para artistas trans. Também é mãe de Apolo, filhe fruto de um relacionamento transcentrado, experiência que inspirou um documentário em co-direção com Tainá Müller. Em 2025, lançou o álbum “Orquestra Sinfônica das Cachorras de Rua” e gravou seu primeiro longa, “Borda do Mundo”, previsto para 2026.

‘A NATUREZA DAS COISAS INVISÍVEIS’ Estreia Nesta Quinta-Feira nos Cinemas

 Longa é um coming of age sobre amizade, despedidas e descobertas


Sucesso de público e crítica, A NATUREZA DAS COISAS INVISÍVEIS, primeiro longa-metragem de Rafaela Camelo, estreia nesta quinta-feira, 27 de novembro, nos cinemas. O filme acompanha as férias de verão de Glória e Sofia, duas meninas de dez anos que se conhecem em um hospital e, unidas pelo desejo de deixar aquele lugar, embarcam em uma jornada agridoce sobre vida e morte, enfrentando perguntas e verdades que os adultos tentam suavizar.

Distribuído pela Sessão Vitrine Petrobras, o longa entra em cartaz em: Afogados da Ingazeira, Areal, Belo Horizonte, Brasília, Campinas, Casimiro de Abreu, Curitiba, Fortaleza, Goiânia, Guapimirim, Itaocara, Itapipoca, João Pessoa, Macapá, Maceió, Manaus, Natal, Paraty, Porto Alegre, Recife, Rio de Janeiro, Salvador, São Luís, São Paulo, Teresina e Vitória.

A diretora Rafaela Camelo conta que o filme nasceu de um questionamento que a acompanha desde a infância: “Guardo uma lembrança muito nítida de, quando criança, sentir curiosidade sobre a morte e, ao mesmo tempo, me sentir estranha por ter esse interesse. Muitas perguntas passaram pela minha cabeça, perguntas que na época eu não tinha a liberdade de fazer.”

Essa curiosidade infantil diante do desconhecido molda não apenas a trajetória das protagonistas, mas também a estrutura narrativa do filme, dividida em duas partes, uma ambientada no hospital e outra em um refúgio no interior de Goiás. “É uma metáfora estrutural, como se, naquele ponto, o filme da forma que foi apresentado tivesse que morrer para outro se formar.”

Com trajetória expressiva em festivais internacionais, o longa integrou a Seção Generation Kplus do Festival de Berlim 2025 e já acumula importantes reconhecimentos: Melhor Roteiro no 9º Santander International Film Festival 2025 – Opera Prima Competition; Melhor Filme do Júri Infantil no 43º Festival Internacional de Cinema do Uruguai; Menção Especial do Júri na Competição Ibero-Americana do 51º Festival Internacional de Cinema de Seattle (SIFF); e o prêmio Outstanding First Feature no Frameline49 – Festival Internacional de Cinema LGBTQ+ de São Francisco.

No Brasil, o filme teve sua première no 53º Festival de Cinema de Gramado, onde conquistou três prêmios: Prêmio Especial do Júri, Melhor Atriz Coadjuvante (Aline Marta Maia) e Melhor Trilha Sonora (Alekos Vuskovic). Também encerrou o 58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, integrou a programação da 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e, às vésperas do lançamento comercial, saiu laureado do 33º Festival MIX Brasil com dois prêmios: Melhor Interpretação para Laura Brandão e Serena, e o Coelho de Ouro de Melhor Longa-Metragem Brasileiro. Mais recentemente, recebeu o Prêmio da Imprensa de Melhor Longa-Metragem na 12ª Mostra de Cinema de Gostoso.

Coprodução entre Brasil e Chile, A NATUREZA DAS COISAS INVISÍVEIS é produzido pela Moveo Filmes, Pinda Producciones e Apoteótica Cinematográfica, com distribuição da Sessão Vitrine Petrobras.  


Ficha Técnica

A NATUREZA DAS COISAS INVISÍVEIS (Brasil, 2025. 90’) - Drama

Sinopse: Glória tem 10 anos e passa as férias no hospital onde sua mãe trabalha como enfermeira. Lá ela conhece Sofia, uma menina que está convencida de que a piora na saúde da bisavó é causada pela internação no hospital. Unidas pelo desejo de sair dali, as crianças encontram conforto na companhia uma da outra. Quando a partida se torna inevitável, as meninas e suas mães seguem para um refúgio no interior do Goiás para passar os últimos dias de um verão inesquecível.

Elenco: Laura Brandão, Serena, Larissa Mauro, Camila Márdila, Aline Marta Maia.

Direção e Roteiro: Rafaela Camelo

Direção de Fotografia: Francisca Sáez Agurto

Montagem: Marina Kosa, Rafaela Camelo

Música: Alekos Vuskovic

SoundDesign: Lucas Coelho

Direção deArte: Sarah Noda

Produção: Daniela Marinho, Rebeca Gutiérrez Campos, Otavio Chamorro, Rafaela Camelo

ProduçãoExecutiva: Heloísa Schons, Juliana Melo, Isabella Jacob Pinto, Daniela Marinho, Fred Burle, Rebeca Gutiérrez Campos

O MENINO E O PANDA, Veja Cartaz e Vídeo da Nova Aventura Para Toda a Família

Novo filme de Gilles de Maistre chegará aos cinemas brasileiros com cópias dubladas e legendadas nas férias de janeiro

A A2 Filmes apresenta o cartaz nacional e o trailer dublado e legendado do filme francês O MENINO E O PANDA (Moon the Panda), com direção de Gilles de Maistre ("O Lobo e o Leão", "A Menina e o Leão" e "A última Onça Negra"). O filme chega no dia 22 de janeiro, exclusivamente aos cinemas brasileiros, com cópias dubladas e legendadas.

Na trama, após ser enviado à casa da avó por causa das notas ruins, um garoto encontra um filhote de panda e inicia um verão de amizade e aventura.

Estrelado por Noé Liu Martane, Sylvia Chang, Yé Liu, Nina Liu Martane, Alexandra Lamy e grande elenco, o filme chegará exclusivamente aos cinemas no dia 22 de janeiro de 2026, com distribuição da A2 Filmes.

O MENINO E O PANDA

França – Bélgica | 2025 | 100 min. | Aventura – Família | 10 anos

Título Original: Moon the Panda

Direção: Gilles de Maistre

Roteiro: Prune de Maistre

Elenco: Noé Liu Martane, Sylvia Chang, Yé Liu, Nina Liu Martane, Alexandra Lamy

Distribuição: A2 Filmes

Sinopse: Tian, um garoto de doze anos, é enviado para morar com a avó nas remotas montanhas de Sichuan por ter notas escolares baixas. Longe da cidade e imerso na natureza, ele secretamente faz amizade com um filhote de panda que chama de Lua. Juntos, vivem uma jornada de autoconfiança, descobertas e reconciliação familiar, enquanto enfrentam medos e aprendem sobre coragem, respeito e o elo entre o ser humano e a natureza. A experiência transforma profundamente a vida de Tian e de sua família.

‘FUTEBOL DE CEGOS: O JOGO MAIS DIFÍCIL' de André Bushatsky, Estreia no SPORTV e no GLOBOPLAY

 Documentário acompanha a preparação dos atletas da seleção brasileira de futebol de cegos rumo a Paris 2024

Eles entram em campo guiados pelo som, pela voz e pela confiança e fazem do Brasil uma potência absoluta no futebol de cegos. A seleção brasileira é retratada no documentário FUTEBOL DE CEGOS: O JOGO MAIS DIFÍCIL, que chega ao sportv e ao globoplay em 25 de novembro e mostra de perto o cotidiano de um grupo que já trouxe para casa cinco medalhas de ouro consecutivas (Atenas 2004, Pequim 2008, Londres 2012, Rio 2016 e Tóquio 2020).

Acompanhados por quase dois anos pela equipe de André Bushatsky, os atletas vivem no filme o período de preparação para Paris 2024. Entre os protagonistas estão o gaúcho Ricardo Alves “Ricardinho”, capitão da equipe e autor do gol que garantiu o ouro no Rio 2016, além de artilheiro no Mundial de 2018; o baiano Jeferson Gonçalves “Jefinho”, convocado à seleção em 2006 e referência de velocidade e drible dentre os atletas da modalidade; e o pernambucano Raimundo Nonato, que se destacou internacionalmente ao marcar o gol decisivo no título mundial de 2018 e hoje atua como pilar ofensivo da equipe.

Ao lado deles, o baiano Cássio Reis, medalhista paralímpico e nome constante nas campanhas vitoriosas da equipe; o maranhense Jardiel Vieira, o gaúcho Jonatan Silva, o baiano Maicon Júnior e o paranense Tiago “Paraná” da Silva, integrantes de uma nova geração que vem reforçando a seleção em torneios internacionais; e os goleiros paraibanos Luan Lacerda (natural de João Pessoa) e Matheus Costa (natural de Campina Grande), ambos com participações em competições continentais e mundiais. O time está sob o comando do técnico Fábio Vasconcelos, figura muito presente no documentário também.

Nas quadras de João Pessoa, nos treinos na praia e na viagem para Paris, o diretor Bushatsky registra a intimidade de uma equipe muito sintonizada. O filme mostra que, mais do que vitórias, o futebol de cegos é sobre confiança e coletividade.

Nas quadras de João Pessoa, nos treinos na praia e na viagem para Paris, Bushatsky registra a intimidade de uma equipe muito sintonizada. O filme mostra que, mais do que vitórias, o futebol de cegos é sobre confiança e coletividade.

"O futebol de cegos é uma das expressões mais puras da alma do esporte brasileiro. Nossos atletas jogam com o coração, com instinto e confiança total uns nos outros. O documentário de André Bushatsky mostra isso com muita legitimidade. O que existe por trás da trajetória vitoriosa é muito mais do que medalhas: é trabalho, amizade e uma crença inabalável no poder do esporte de transformar vidas", afirmou José Antônio Freire, presidente do Comitê Paralímpico Brasileiro.

Além das filmagens nas quadras e seus entornos, o documentário também traz imagens dos atletas em treinos especiais na praia, explora a ciência por trás da preparação, discute os bastidores da seleção permanente em João Pessoa, capta momentos de descontração como, a visita a pontos turísticos em Estrasburgo, na França, durante um campeonato internacional (onde os jogadores conhecem a cidade também por meio do toque) e a música como um elo da amizade entre o time.

FUTEBOL DE CEGOS: O JOGO MAIS DIFÍCIL mostra o que acontece antes, durante e depois das partidas: as estratégias, as mudanças de plano, os conflitos e o apoio da comissão técnica. Mesmo em meio à pressão esportiva de um palco internacional, o filme opta por um recorte de observação: quem está ali não é um herói que venceu a limitação, mas um atleta que desempenha sua profissão com garra e resiliência.  


SELEÇÃO:

Fábio Vasconcelos - Técnico

Ricardo Alves “Ricardinho” - Ala ofensivo

Raimundo Nonato - Ala ofensivo, pivô

Luan Lacerda - Goleiro

Jeferson Gonçalves “Jefinho” - atacante

Cássio Reis - Fixo, ala defensivo

Jardiel Vieira - Ala ofensivo

Jonatan Silva - Pivô

Maicon Júnior - Ala defensivo

Matheus Costa - Goleiro

Tiago “Paraná” da Silva - Ala defensivo


FICHA TÉCNICA:

Direção: André Bushatsky

Roteiro: André Bushatsky

Produtor: Jonathan Mendonca

Produção Executiva: André Bushatsky e Pedro Alves

Direção de Fotografia: Alan Fabio Gomes

Montagem: Jonathan Mendonça 

Trilha Sonora: Tami Belfer

Colorista: Caio Antonio

Supervisão de Som: Ariel Henrique, ABC, Cláudio Avino

Finalização de Som e Mixagem: Ariel Henrique, ABC

Som Direto: Douglas Gonçalves   

Música Original: Tami Belfer

Duração: 77 min

Produção: Bushatsky Filmes


Sobre André Bushatsky

Diretor, roteirista, escritor e produtor executivo, André Bushatsky construiu, ao longo dos anos, um portfólio que transita por diferentes formatos e linguagens. Suas histórias vão do cinema de ficção e documentário à animação, adaptações literárias, programas de televisão e publicidade.

Dirigiu “Domingo à Noite”, com Marieta Severo e Zécarlos Machado, que estreou no Festival do Rio na categoria Novos Rumos - Hors Concours. O filme participou também dos Festivais de Boston, do Montreal Independent Film Festival e Marieta Severo ganhou como melhor atriz no Madrid Film Awards (MADFA).  

Na sequência mergulhou no universo paralímpico junto com o Sportv e Globoplay: a série “Da Inclusão ao Pódio”, e os longas: “O Instante Decisivo”, “Mulheres no Pódio” e “Futebol de Cegos: o jogo mais difícil”.

Lançou junto com a Globo Filmes, GloboNews e Canal Brasil, o longa-metragem documentário “Brasileiríssima”, sobre o impacto social e cultural da telenovela.

No final de 2025, lança o longa documentário “Elis & Eu”, uma produção original da Universal baseada no livro de João Marcello Bôscoli, que investiga a trajetória de Elis Regina sob a ótica do filho. 

Outros destaques do seu portfólio são: a ficção “No Outro Encontro Você”, o documentário "A História Do Homem Henry Sobel", que  acompanha a trajetória de um dos mais influentes líderes religiosos do século XX, e o longa documentário “Um pouco de mim, um pouco de nós” sobre sobreviventes do holocausto e refugiados (Cinema, TV Cultura, Prime Video). 

Ao longo dos anos, Bushatsky também escreveu roteiros para produções como a animação "Peixonauta" (Discovery Kids) e "Miss Dollar", baseada no conto de Machado de Assis, premiada no Festival Internacional de Cinema Infantil (FICI). Além de sua carreira no audiovisual, o cineasta se aventurou na literatura, e publicou os livros "Moridea", pela Editora Patuá, e "Pigalle", pela Editora Alta Books.

UCI exibe filme-concerto histórico dos Rolling Stones em IMAX

“Rolling Stones – At The Max”, um dos primeiros filmes-concerto da banda, terá sessão única no dia 10 de dezembro 

No dia 10 de dezembro, os fãs dos Rolling Stones poderão reviver um momento histórico da banda nas telonas da UCI. A rede exibe, em sessão única e exclusivamente nas salas IMAX, o filme-concerto “Rolling Stones – At The Max”, uma das primeiras produções do gênero e até hoje um dos registros mais emblemáticos do grupo nos palcos. Os ingressos já estão à venda.

Lançado em 1991, o filme acompanha Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Ronnie Wood e Bill Wyman na turnê “Steel Wheels/Urban Jungle”, em estádios lotados na Itália, Alemanha e Inglaterra. A produção traz toda a grandiosidade dos Stones ao vivo: palcos monumentais, efeitos visuais marcantes e performances eletrizantes, com Jagger em pleno auge como rockstar.

Nas salas IMAX — formato em que a UCI é a exibidora com o maior número de unidades no Brasil (seis no total) — a experiência fica ainda melhor: telas gigantes e côncavas, projeção em altíssima resolução, com mais brilho, nitidez e profundidade, além de som de máxima qualidade, garantem uma imersão completa, fazendo a sala de cinema parecer o próprio estádio.

O repertório reúne alguns dos maiores clássicos da banda, como “(I Can’t Get No) Satisfaction”, “Brown Sugar”, “Start Me Up”, “Sympathy for the Devil” e “Rock and a Hard Place”, entre outros momentos inesquecíveis. 

Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI, ter mais de 18 anos e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados, a partir do dia seguinte ao do cadastro.

Lançamento - MEMÓRIA DE PIVETE na Expo Favela Innovation 2025

Sucesso no 36º KINOFORUM e premiado no CINEMAZ 2025, o curta será exibido em evento que dá visibilidade aos empreendedores das favelas.

“Memória de Pivete” já percorreu festivais, mostras e exibições em Oliveira (MG), Florianópolis (SC), Cuiabá (MT), Camaragibe (PE) e Tucuruí (PA) 

O curta-metragem “Memória de Pivete”, com direção e roteiro de Pedro Santi e produção da Mangueio Filmes, vem ganhando notoriedade entre festivais e mostras de cinema no Brasil. Semana passada esteve no São Paulo em Curtas 2025 - MIS em Cena, também foi exibido neste ano no maior festival de curtas-metragens da América Latina, o Kinoforum – Festival Internacional de Curtas de São Paulo e ganhou dois importantes prêmios - Melhor Direção e Melhor Roteiro, no Cinemaz, festival de cinema realizado na cidade de Oliveira, em Minas Gerais. 

“Memória de Pivete” integra o Favela Cine no Expo Favela Innovation 2025, feira de negócios e inovação, que acontece entre 29 e 30 de novembro no Expo Center Norte. Confira a programação completa abaixo. 


Serviço: 

Memória de Pivete no Favela Cine

>>Expo Favela Innovation 2025

Local: Expo Center Norte - Rua José Bernardo Pinto, 333 - Vila Guilherme

📅 Data: 29/11 de novembro ⏰ Horário: às 17h


“Memória de Pivete” conta a história de um grupo de crianças que vive a magia do futebol brasileiro em plena Copa do Mundo de 2006. Rodado no município de Caieiras, em São Paulo, o filme aborda a infância periférica e os laços de amizade que fortalecem o ato de sonhar com essas crianças. O filme tem a produção da Mangueio Filmes, que desde 2019,  atua produzindo documentários, filmes e videoclipes independentes sobre a cena urbana e periférica. 

“Antes de mais nada, Memória de Pivete é um filme sobre sonhos. Revisitar o imaginário como respiro cotidiano dessa rotina que nos endurece. Lembrar de ser brincante, ser feliz, até depois de criança grande, pois coração de criança não morre - fazendo alusão ao novo livro do poeta Sérgio Vaz. Na vitória ou na derrota, resta a amizade e o sorriso no rosto de quem só quer se divertir. O sonho não acaba enquanto a mente cria, viva nossas memórias de pivete e de piveta”, celebra o diretor e roteirista Pedro Santi


CONFIRA A LISTA DE PRÊMIOS, INDICAÇÕES, FESTIVAIS e MOSTRAS:

FESTIVAIS E MOSTRAS:

36º Kinoforum – Festival Internacional de Curtas de São Paulo (Programa Juvenil - Todas as Vozes e Sonhos, 2025);

24ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis (2025);

22º CINEMATO – Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá (Sessão Cine Escola, 2025);

4º CINEMAZ (2025);

4ª Periférica - Mostra de Cinema (Janela infantil Por Nossos Olhos, 2025).


PRÊMIOS:

Melhor Roteiro Infantojuvenil (4º CINEMAZ - 2025);

Melhor Direção Infantojuvenil (4º CINEMAZ - 2025).


INDICAÇÕES:

Melhor Ator (Infantojuvenil): Eduardo Cornacchione (4º CINEMAZ - 2025);

Melhor Montagem (Infantojuvenil): Guilherme Yuki e Tárik El Zein (4º CINEMAZ - 2025);

Melhor Trilha Sonora (Infantojuvenil): Léo Braga e Oestedu55 (4º CINEMAZ - 2025).


MEMÓRIA DE PIVETE

FICHA TÉCNICA | MEMÓRIA DE PIVETE

Brasil 2025 - Ficção - 16 minutos, aproximadamente

Classificação Indicativa: Livre

Sinopse: Durante a Copa do Mundo de 2006, um grupo de crianças vive a magia do futebol brasileiro e da infância periférica, onde laços da amizade fortalecem o ato de sonhar.

Siga-nos nas redes sociais: @memoriadepivete @_pedrosanti @mangueiofilmes


Direção e Roteiro 

Pedro Santi

Elenco

Eduardo Cornacchione

Gustavo Eloy

Maysa Muniz

Robson Felipe

Thayran Souza Meira


PESSOAS NEGRAS, LGBTQIA+:

Gustavo Luizon (Direção de Fotografia, Trilha Sonora Original) - Negro

Millena Nascimento (Direção de Fotografia e Direção de Arte) - Negra e LGBT

Leticia Moriguchi (Operação de câmera) - LGBT

Fernanda Sampaio (Coordenação de Produção, Figurino) - Negra

Romário Oliveira (Preparador de Elenco) - Negro e LGBT

Rodrigo Jhovs (Assistência de Produção) - LGBT

Pâmella Vaz (Assistência de Produção) - negra

Rodrigo Caetano (Som Direto) - Negro

Ulisses Sullivan (Operação de Drone) - Negro

Gabriela Queiro (Foto Still) - LGBT

Fernando Mendes (Foto Still) - Negro

Ray Deec (Cabelo) - Negro

“Só Quero Sonhar” - Léo Braga e Oestedu55 - Negro e LGBT


Sobre Pedro Santi

Pedro Santi, 27, nasceu em São Paulo, mas cresceu na periferia da cidade de Caieiras - SP.  Iniciou sua carreira com trabalhos documentais depois de fundar a Mangueio Filmes - uma produtora independente de cinema e jornalismo. Busca trazer com seu trabalho uma espécie de registro dos tempos de hoje, explorando diversos tipos de linguagem - seja em vídeo, texto ou foto. Contribuiu para veículos e plataformas como TAB- UOL, Globoplay,  Globonews, Euronews, Agência Mural, Brasil de Fato, Mídia Ninja, Jornalistas Livres e Ponte Jornalismo - com matérias, vídeos e fotos. Dirigiu, roteirizou o documentário Corpo de Rua - No Sentimento do Fluxo (2019) e os curtas-metragens Boca de Rango (2020), 500K (2021), SP Estado de Emergência (2022), JAICK MC - Maloqueiro Sonhador (2023), EXPRESSO (2024) e Memória de Pivete (2025) . Atualmente trabalha como diretor, roteirista, fotógrafo e editor - desenvolvendo documentários, filmes e videoclipes junto ao seu coletivo e aliados.

Canal Brasil exibe especial com filmes e série nos 80 anos do cineasta José Joffily

Especial reúne curta, longas e a maratona da série “Na Guerra dos Outros” em homenagem a uma das vozes mais autorais do cinema brasileiro

Cenas de “Olhos Azuis”, “2 Perdidos Numa Noite Suja”, “Quem Matou Pixote?” e “Na Guerra dos Outros". Fotos: Divulgação

No dia 27 de novembro, a partir das 22h, o Canal Brasil exibe uma programação especial que celebra a trajetória do diretor José Joffily, com a exibição do curta-metragem “Alô Tetéia”; dos longas-metragens “Quem Matou Pixote?”, “2 Perdidos Numa Noite Suja”, “Olhos Azuis”, “Mão Na Luva” (codirigido com Roberto Bomtempo), “O Chamado De Deus”, “Sinfonia De Um Homem Comum”, “Caminho De Volta” e uma maratona da série documental “Na Guerra dos Outros" (ambos codirigidos com Pedro Rossi). A seleção destaca diferentes fases da carreira de Joffily — que completa 80 anos no dia 27 de novembro — e seu olhar atento às transformações sociais, políticas e humanas.

“Avaliando o passado, vejo que há uma certa fixação em alguns assuntos que me interessaram e ainda me interessam. Uma dessas obsessões é o foco no estrangeiro. Daí vem ‘Olhos Azuis’, ‘2 Perdidos Numa Noite Suja’, ‘Caminho De Volta’ e outros. E por falar nisso, ter esses títulos programados pelo Canal Brasil resulta na comemoração de uma longa e desejada parceria. No Canal Brasil me sinto acolhido, não sou estrangeiro, me sinto em casa”, comenta José Joffily sobre a homenagem.

O  curta-metragem bem-humorado “Alô Tetéia” acompanha uma jovem da zona sul carioca em uma simples ida à praia que se transforma em uma sucessão de confusões quando o carro não pega, obrigando-a a enfrentar o transporte público e suas surpresas. “Quem Matou Pixote?” aborda a vida de Fernando Ramos da Silva, intérprete do icônico Pixote no filme de Hector Babenco. A ficção revisita a rápida ascensão do ator e  o caminho trágico que o envolveu em conflitos com o crime e culminaram em sua morte.

Inspirado na peça do ator e diretor teatral Plínio Marcos (1935-1999), “2 Perdidos Numa Noite Suja” acompanha dois brasileiros que deixam o país em busca do sonho americano, confrontando frustrações, desigualdades e a brutalidade da vida de imigrantes sem perspectivas. No longa  “Olhos Azuis”, um agente de imigração norte-americano comete um grave erro em seu último dia de trabalho, movido pelo preconceito. Em busca de redenção, ele parte para o Brasil e se depara com uma realidade que desafia suas convicções.

A obra “Mão Na Luva” se passa em uma noite decisiva na vida de Lúcio e Sílvia, casal que enfrenta o fim de uma relação de 13 anos. Entre revelações e memórias, a história explora as nuances de um amor intenso e profundamente entrelaçado. O documentário “Caminho De Volta” segue André Câmara e Maria do Socorro, brasileiros vivendo há décadas no exterior, enquanto enfrentam os desafios emocionais e práticos de retornar ao país de origem e reconstruir seus vínculos. 

Em “O Chamado De Deus”, seis jovens compartilham os motivos que os levaram à vida religiosa, revelando inquietações, crenças e os caminhos distintos dentro da espiritualidade católica. Já o documentário “Sinfonia De Um Homem Comum” mostra a trajetória do diplomata José Maurício Bustani, primeiro diretor-geral da Organização para a Proibição de Armas Químicas (OPAQ), que tentou impedir a invasão do Iraque pelos Estados Unidos.

A programação encerra com a maratona da série documental “Na Guerra dos Outros" em cinco episódios. A trama retrata três brasileiros que se aproximam ou integram a Legião Estrangeira Francesa e, entre tentativas de admissão, reflexões sobre a guerra e memórias de missões na África, revelam suas motivações, medos e contradições.


Maratona José Joffily - 80 anos

Horário: Quinta, 27/11, a partir das 22h


Alô Tetéia (1978) (10')

Horário: Quinta, 27/11, às 22h

Direção: José Joffily

Classificação: 16 anos

Sinopse: De forma bem-humorada, o filme narra as aventuras — ou desventuras — de uma típica garota da zona sul do Rio de Janeiro que decide ir à praia, mas seu carro não pega. Decidida, ela vai de ônibus e se mete em mil confusões.


Quem Matou Pixote? (1996) (116’)

Horário: Quinta, 27/11, às 22h10

Direção: José Joffily

Classificação: 14 anos

Sinopse: O filme conta a história de vida do ator Fernando, que interpretou um menino de rua no filme “Pixote - A Lei do Mais Fraco”, de Hector Babenco. Após o estrondoso sucesso com o filme de Babenco, Fernando nunca conseguiu se destacar novamente, apesar da luta para reconquistar o posto de ator mirim prodígio. Frustrado, acaba se envolvendo em crimes, traçando para si um caminho sem volta. Marcado por um personagem que interpretou intuitivamente, talvez por saber bem sobre aquela realidade retratada no filme, Fernando foi assassinado em agosto de 1987.


2 Perdidos Numa Noite Suja (2002) (99’)

Horário: Sexta, 28/11, à 0h05 (madrugada de quinta para sexta)

Direção: José Joffily

Classificação: 16 anos

Sinopse: Baseado na obra homônima de Plínio Marcos, narra o encontro de dois brasileiros que trocam a falta de perspectiva do país pela ilusão do sonho americano.


Olhos Azuis (2009) (108’)

Horário: Sexta, 28/11, à 1h45 (madrugada de quinta para sexta)

Direção: José Joffily

Classificação: 16 anos

Sinopse: O chefe do departamento de imigração no aeroporto JFK, em Nova York, está se aposentando e comete um erro no último dia, por pura arrogância e preconceito. Para se redimir, ele parte para o Brasil, entrando em contato com uma cultura totalmente diferente da sua.


Mão Na Luva (2013) (70’)

Horário: Sexta, 28/11, às 3h35 (madrugada de quinta para sexta)

Direção: José Joffily e Roberto Bomtempo

Classificação: 16 anos

Sinopse: O filme conta a história de Lúcio (Roberto Bomtempo) e Sílvia (Miriam Freeland) que decidem se separar após 13 anos de união. A última noite é marcada por acusações, revelações e pelas lembranças de um casal tão apaixonado que, pelo entendimento perfeito, lembrava o encaixe de uma mão na luva.


Caminho De Volta (2015) (80’)

Horário: Sexta, 28/11, às 4h45 (madrugada de quinta para sexta)

Direção: José Joffily e Pedro Rossi

Classificação: Livre

Sinopse: André Câmara é um brasileiro de 45 anos que vive em Londres há 20 anos. Maria do Socorro, de 87 anos, partiu para os EUA há 25 anos para acompanhar o filho. Tanto André quanto Maria desejam voltar a morar no Brasil. Nessa tentativa, as dificuldades fervem na jornada de André, que enfrenta a necessidade de se reconectar.


O Chamado De Deus (2001) (80’)

Horário: Sexta, 28/11, às 6h05

Direção: José Joffily

Classificação: Livre

Sinopse: Seis jovens contam o porquê escolheram seguir a vida religiosa. Alguns deles são católicos e querem ser padres, enquanto outros são carismáticos.


Sinfonia De Um Homem Comum (2022) (84’) - Coprodução

Horário: Sexta, 28/11, às 7h45

Classificação: 14 anos

Direção: José Joffily

Sinopse: O diplomata José Maurício Bustani, primeiro diretor geral da OPAQ (Organização para a Proibição de Armas Químicas) sugere que a questão política está, definitivamente, na infindável disputa de narrativas, e revela suas experiências, como quando tentou impedir a destruição do Iraque e, por pressão dos americanos, foi demitido. Hoje, decorridos 19 anos, situações semelhantes se repetem nos bastidores das organizações multilaterais.


Na Guerra dos Outros (5 X 25’) (2024) - Maratona

Horário: Sexta, 28/11, às 9h10                               

Classificação: 14 anos

Direção: José Joffily e Pedro Rossi

Sinopse: Três brasileiros se voluntariam para a Legião estrangeira Francesa: Patrick tem dificuldades no processo. Bruno caminha para a admissão. O veterano Vando reflete sobre suas missões na África.

Final de temporada: Acordos entre governos e criminosos são tema de Arquivos Desclassificados com David Duchovny

Conspiração da CIA com a máfia de Chicago, com o objetivo de viabilizar o assassinato de Fidel Castro, está entre os planos revelados no episódio


ÚLTIMO EPISÓDIO – 29/11, sábado, 21h20

O History apresenta com exclusividade Arquivos Desclassificados com David Duchovny (Secrets Declassified With David Duchovny), série documental apresentada e produzida pelo ator vencedor de dois Globos de Ouro David Duchovny (Arquivo X, Californication). A produção, que chega ao final de sua primeira temporada neste sábado, 29, revela evidências mais recentes por trás de algumas das operações governamentais mais secretas, inusitadas e surpreendentes da história.

A partir de documentos recentemente desclassificados (isto é, que perderam a confidencialidade), a série mostra a verdade sobre bases secretas sob montanhas e geleiras polares, planos espaciais que parecem ficção científica e até mesmo projetos para detonar a Lua ou encobrir catástrofes cósmicas. Entre armas letais, experimentos de manipulação mental e alianças com máfias e seitas, surge um mundo de espiões com identidades ocultas, tecnologias impossíveis de detectar e operações extremas que desafiam a ética e a imaginação.

Em dez episódios, Arquivos Desclassificados com David Duchovny combina material de arquivo, recriações e entrevistas com historiadores, ex-agentes de inteligência, analistas militares, jornalistas, ex-funcionários governamentais, especialistas em tecnologia, cientistas e especialistas em fenômenos inexplicáveis. O resultado é um percurso fascinante por operações encobertas e eventos que marcaram o século XX, oferecendo um olhar plural e revelador sobre os fatos que moldaram o mundo moderno.

No episódio que encerra a temporada, Alianças profanas, quando governos fazem acordos obscuros com criminosos e inimigos jurados, os resultados podem ser aterradores. Da aliança da CIA com a máfia de Chicago para matar Fidel Castro, ao recrutamento por Putin de um assassino condenado e a batalha em que americanos e alemães lutaram juntos na Segunda Guerra Mundial.

Classificação Indicativa: 14 anos

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‘O Homem dos Sonhos’, com Nicolas Cage, chega ao catálogo do Telecine nesta terça (dia 25)

Filme independente que rendeu uma indicação de Cage ao Globo de Ouro estreia hoje, às 22h, no Telecine Premium

                                                Nicolas Cage em ‘O Homem dos Sonhos’.  

Inédito e exclusivo, 'O Homem dos Sonhos', escrito e dirigido por Kristoffer Borgli, chega nesta terça (dia 25) ao catálogo do Telecine no streaming - disponível no Globoplay, Prime Video Channels e nas plataformas das operadoras de TV paga - e faz sua estreia na TV hoje, às 22h, no Telecine Premium. Na trama, Nicolas Cage interpreta um pacato pai de família que vê sua vida virada de cabeça para baixo quando milhões de estranhos de repente começam a vê-lo em seus sonhos. Ele rapidamente se torna uma celebridade e passa a ser endeusado, mas quando suas aparições noturnas tomam um rumo de pesadelo em que ele comete atos violentos, Paul vê a adoração do público se transformar em medo. Por sua atuação no filme, Cage foi indicado ao Globo de Ouro no ano passado.

Além de ‘O Homem dos Sonhos’, estreias recentes do catálogo do Telecine incluem ‘Ainda Estou Aqui’, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional; 'Meu Sangue Ferve Por Você', cinebiografia de Sidney Magal; 'Manas', de Marianna Brennand; o romance 'Todo Tempo Que Temos', estrelado por Florence Pugh e Andrew Garfield; a superprodução 'Missão: Impossível - Acerto de Contas Parte 1'; entre muitos outros.

Até o dia 2 de dezembro, o Telecine traz ofertas especiais com descontos para novos assinantes. O cliente deve consultar o parceiro de sua preferência para conhecer as condições. 


O Homem dos Sonhos

No Telecine Premium, terça, dia 25, às 22h. E no catálogo do Telecine no streaming, disponível no Globoplay, Prime Video Channels e plataformas das operadoras de TV, a partir do dia 25.

Sinopse: Um pacato professor de meia idade vive um curioso acontecimento: começa a aparecer nos sonhos de milhares de pessoas ao redor do mundo.

Direção: Kristoffer Borgli

Elenco: Nicolas Cage, Lily Bird, Julianne Nicholson

Comédia | EUA, CAN | 14 anos | 102’

‘Os Enforcados’, com Leandra Leal e Irandhir Santos, chega ao catálogo do Telecine nesta sexta (dia 28)

Drama brasileiro dirigido por Fernando Coimbra faz sua estreia no Telecine Premium neste sábado (29), às 22h 

Leandra Leal e Irandhir Santos em ‘Os Enforcados’. 

Inédito e exclusivo, 'Os Enforcados', de Fernando Coimbra, chega nesta sexta (dia 28) ao catálogo do Telecine no streaming - disponível no Globoplay, Prime Video Channels e nas plataformas das operadoras de TV paga - e faz sua estreia na TV no sábado (dia 29), no Telecine Premium, às 22h. Exibido no Festival Internacional de Cinema de Toronto, o longa traz Leandra Leal e Irandhir Santos em uma história envolvente e sombria. Na trama, Valério (Santos), filho e sobrinho de bicheiros, tenta evitar os negócios da família, mas é atraído por Regina (Leal) para uma narrativa de humor ácido e ritmo eletrizante ambientada no submundo do jogo do bicho no Rio de Janeiro.

Além de ‘Os Enforcados’, estreias recentes do catálogo incluem ‘Ainda Estou Aqui’, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional, 'Meu Sangue Ferve Por Você', 'Manas', 'Todo Tempo Que Temos', 'Missão: Impossível - Acerto de Contas Parte 1', entre muitos outros.

Até o dia 2 de dezembro, o Telecine traz ofertas especiais com descontos para novos assinantes. O cliente deve consultar o parceiro de sua preferência para conhecer as condições. 


Os Enforcados

No Telecine Premium, no sábado (dia 29), às 22h. No catálogo do Telecine no streaming, disponível no Globoplay, Prime Video Channels e nas plataformas das operadoras de TV, a partir de sexta (dia 28).

Sinopse: Em um Rio de Janeiro dominado pelo crime, Valério e Regina executam um plano arriscado e acabam presos numa teia de dívidas, traições e violência crescente.

Direção: Fernando Coimbra

Elenco: Irandhir Santos, Irene Ravache, Leandra Leal, Stepan Nercessian, Thiago Thomé

Drama | Brasil | 18 anos | 100’

"O Natal dos Silva" chega ao Canal Brasil nesta quinta, 27/11

Foto: Divulgação

O Natal deste ano vai ser diferente. Além dos filmes açucarados produzidos nesta época, os brasileiros poderão reconhecer suas próprias famílias na tela em uma história cheia de afeto, tensão e reconciliações. Rodada em Belo Horizonte, "O Natal dos Silva" foi criada por Gabriel Martins (“Marte Um”) e é a primeira série produzida pela Filmes de Plástico. A produção poderá ser assistida a partir de 27 de novembro no Canal Brasil, com exibição de um episódio por semana no canal e no Globoplay Plano Premium. 

“Escrevi por sentir falta de ver esse gênero natalino com maior frequência no Brasil, mas dessa vez com o nosso tempero brasileiro”, conta Gabriel, que criou a história a partir de memórias de sua família e dos sentimentos aflorados nesta época do ano. 

A trama acompanha os Silva, uma família negra tipicamente brasileira que vive as primeiras festas depois da perda de sua matriarca. O luto deixa todos à flor da pele e os conflitos — ora hilários, ora tristes — parecem inevitáveis. O elenco é todo de Minas Gerais e une uma gama de profissionais de experiências diversas, vindos do cinema, teatro, música, além de atores não-profissionais.

Para Gabriel, “embora seja uma família de volume alto, os Silva escondem seus problemas. A impressão é que existe tanto amor e dor que só resta o grito, o choro, como se fosse difícil conter ou explicar seus sentimentos”. O autor dirige o primeiro e o último episódios: "tinha um desejo de criar personagens que me despertassem sentimentos vívidos de criação e vontade de reencontro. Cada pessoa ali é um mundo em si”.

A direção dos outros capítulos é dividida com os parceiros Maurilio Martins e André Novais Oliveira. Cada um assume um tom e uma linguagem próprios — da câmera na mão ao plano-sequência. “A ideia era que cada ato dessa temporada pudesse ser também uma perspectiva estética diferente da família. Que cada episódio pudesse respirar à sua própria maneira”, diz o diretor.

Thiago Macêdo Correia, que completa o quarteto da Filmes de Plástico, assina a produção da série, realizada em parceria com o Canal Brasil. Os planos são ambiciosos: criar outras temporadas para a família Silva, focando sempre em datas comemorativas. “Pensar que a história não terminaria agora foi algo totalmente novo e muito gratificante. Tenho ali esses personagens, que amo, sempre esperando a próxima aventura, o próximo evento”, diz Gabriel.


HORÁRIO: 

Quinta, 27/11, às 21h30 (1 episódio por semana) no Canal Brasil. 

Alternativos: Sextas, às 22h30; sábados, às 23h; domingos, às 19h; quartas, às 20h30.

Maratonas:

25/12, a partir das 19h (maratona com os 4 primeiros episódios, fechando com o lançamento do quinto)

27/12, a partir das 20h30

28/12, a partir das 16h30

2/01/2026, a partir das 23h;

Exibição de 1 episódio por semana no Globoplay.

SINOPSE

Este vai ser o primeiro Natal dos Silva depois da morte de dona Zelina. Bel, que cuidou da mãe até os últimos dias, decide manter a tradição do encontro, mas não esconde seu mau humor quando os convidados começam a chegar, arrumando confusão com a irmã Lúcia. É nessa noite feliz tipicamente brasileira, entre brigas, fofocas e amigos ocultos, que Luciano pretende anunciar para a família que vai se casar com Lin, uma mulher que ninguém conhecia.

O CRIADOR

Gabriel Martins é cineasta, roteirista, fotógrafo e montador, nascido em Belo Horizonte e radicado na periferia de Contagem. Formado pela Escola Livre de Cinema/BH e em Comunicação Social pelo Centro Universitário UNA, é sócio-fundador da Filmes de Plástico. Dirigiu curtas premiados como Contagem, Dona Sônia Pediu uma Arma ao Seu Vizinho Alcides, Rapsódia para o Homem Negro e Nada, selecionado para a Quinzena de Cineastas de Cannes (2017). Co-dirigiu o longa No Coração do Mundo (2019) e realizou Marte Um (2022), exibido em Sundance e vencedor de diversos prêmios no Brasil e no exterior. Seu próximo projeto é o longa Vicentina Pede Desculpas.

Teri Hatcher é a estrela do Especial Lifetime Christmas Movies - Trechos da entrevista coletiva com a atriz

Mais de 60 filmes temáticos compõem a tradicional programação de Natal do Lifetime, no ar até 25 de dezembro

Para promover os novos longas de Natal, o Lifetime realizou evento virtual com a atriz Teri Hatcher, que compartilhou o significado das festas de fim de ano para ela e sua experiência ao filmar essas histórias para o canal

Como Se Apaixonar no Natal | Natal no Chalé

Lifetime Christmas Movies: 24 horas por dia, até 25/12

Também disponível em VoD

Comédias, romances e histórias encantadoras trazem a atmosfera natalina para a audiência do Lifetime. Mais de 60 produções, incluindo dez títulos inéditos, em mais de 1.200 horas de transmissão, da coleção Lifetime Christmas Movies, irão aquecer os corações e cativar as famílias neste final de ano - até 25 de dezembro.

A celebração está repleta de estrelas, como Teri Hatcher (Desperate Housewives, Lois & Clark: As Novas Aventuras do Superman), que brilha em dois filmes inéditos: Natal no Chalé e Como Se Apaixonar no Natal.

Natal no Chalé é uma comédia romântica estrelada por Teri Hatcher como Lex, uma ex-apresentadora de TV que planeja férias tranquilas em Aspen. No entanto, ao perder sua reserva em um hotel exclusivo, ela aceita trabalhar lá para poder passar as festas de fim de ano. O plano se complica quando ela descobre que terá que dividir o lugar com seu ex-marido... e sua nova parceira. Em meio a mal-entendidos, paisagens invernais e nostalgia, o Natal oferece a Lex uma oportunidade inesperada de autodescoberta. Próxima exibição: 29/11, sábado, às 20h25.

Na trama de Como se Apaixonar no Natal, Teri Hatcher interpreta Nora Winters, uma escritora que precisa de inspiração para uma coluna sobre o amor natalino. Em sua busca, ela cruza o caminho de um fotógrafo encantador que a leva a vivenciar uma história tão romântica quanto as que ela tenta escrever. Um conto caloroso e luminoso, repleto da magia das festas de fim de ano. Estreia: 29/11, sábado, às 22h.

Eu adoro filmes de Natal. Adoro o Natal. Tenho muitas tradições natalinas na minha pequena vila natalina em casa, onde cozinho e brinco”, disse Teri. Ela acrescentou: “As festas de fim de ano são uma época linda para nos reunirmos. Então, sou daquelas pessoas que assistem a filmes de Natal o dia todo durante as festas. São divertidos e eu os adoro”.

Sinto que as festas de fim de ano nos lembram que amizade, família, reunir-se para celebrar com comida e bebida, e sentar em frente à lareira — essas são as melhores partes da vida. E acho que o Natal é mais uma oportunidade para fazer isso, para garantir que você faça isso durante todo o mês. Para mim, receber pessoas em casa, cozinhar, fazer pequenas festas, pequenos encontros — essa é a melhor parte do Natal”, comentou Teri Hatcher durante o encontro com a imprensa latino-americana.

Esses dois novos filmes de Natal do Lifetime se juntam à já tradicional programação especial de Natal, reafirmando o compromisso do canal em oferecer conteúdo emocionante e comovente para as famílias desfrutarem durante a época mais esperada do ano. Teri Hatcher, com seu carisma e sensibilidade, será a estrela perfeita para iluminar a tela com romance e o espírito natalino.

Além de destacar as tradições que sua família mantém nesta época do ano, a atriz refletiu: "O Natal é uma oportunidade para criar mais memórias com as pessoas que amamos." E ela explicou: “Quanto mais vivo, mais valorizo as lembranças com as pessoas, com os amigos, as pequenas lembranças. Por exemplo, minha filha, minha mãe e eu temos uma tradição que já dura bastante tempo: todo dezembro eu escolho um novo conjunto de pijamas combinando, e na manhã de Natal nós três vestimos nossos pijamas combinando antes de abrir os presentes, beber champanhe ou tomar café da manhã. É uma tradição que eu comecei. Eu não tive essas coisas quando era criança. Então, sou muito grata pelas várias tradições que comecei com minha família, com meus amigos, e que vejo minha filha levando consigo para a vida adulta com sua própria família e amigos. E eu sempre digo: no seu leito de morte, você vai olhar para trás e se arrepender de não ter feito mais um trabalho ou de não ter ganhado mais mil dólares? Eu diria que não. Vou olhar para trás e dizer: como sou feliz por termos tido todas aquelas manhãs de Natal usando pijamas combinando e bebendo champanhe perto da lareira enquanto abríamos os presentes”.

Ao longo de sua carreira, Teri Hatcher interpretou papéis diversos, desde uma Bond girl em 007 - O Amanhã Nunca Morre e a namorada do Superman em Lois & Clark: As Novas Aventuras do Superma,n até seu inesquecível papel como Susan Mayer em Desperate Housewives. Sobre seu reconhecimento internacional, Hatcher comentou: “É algo muito estranho de se assimilar. Acho que vocês podem imaginar: eu sou apenas uma pessoa que cresceu em uma casa normal como qualquer outra. E pensar que sou vista no mundo todo… é um choque total. Meu cérebro quase não sabe como processar isso”.

Ela também falou sobre sua conexão e recente reencontro com James Denton, que interpretou seu marido, Mike Delfino, na série de sucesso Desperate Housewives: “É ótimo que ainda sejamos amigos. Ele é alguém com quem trabalhei intensamente por oito anos da minha vida. Estou muito feliz por ainda sermos amigos e ainda mais feliz por tantos fãs de Desperate Housewives ao redor do mundo terem gostado de ver Jamie e eu recriando, algumas semanas atrás, aquela foto clássica de Susan e Mike sentados na varanda de… sei lá, 15 anos atrás. Para mim, isso significa que pode haver uma oportunidade para James e eu fazermos um filme de Natal ou até mesmo uma série para o Lifetime”.

Tem sido uma experiência verdadeiramente maravilhosa e enriquecedora. E espero continuar trabalhando cada vez mais com o Lifetime. É um canal em que você percebe o quanto eles apoiam artistas mulheres. E isso, claro, me deixa muito feliz. E eu adoro que eles tenham toda essa programação de filmes de Natal. Acho que filmes de Natal são tão especiais porque todo mundo precisa de um pouco de alegria e paz. E nos filmes de Natal, as coisas acabam bem e todos vivem felizes para sempre. E é uma atmosfera tão agradável para trazer para casa por alguns meses”.

Sobre Natal no Chalé, a atriz afirmou: “Curiosamente, quando recebi o roteiro pela primeira vez, ele havia sido escrito para uma mulher de 35 anos. E acho que essa é uma história interessante para contar. Porque, como mulher — tenho 60 anos agora —, acredito que definitivamente existem mais papéis para mulheres acima de 50 do que antes, mas ainda poderiam existir mais. E o que considero especial nisso é que você precisa encontrar histórias que sejam autênticas para a vida de uma mulher acima de 50. O desafio deste filme foi realmente trabalhar em uma história para alguém mais madura, mas que está recomeçando, que não tem medo de se reinventar e se colocar em situações desconfortáveis para talvez experimentar algo novo. E acho que essa é uma ótima área para histórias de mulheres acima de 50: continuar buscando oportunidades reais para personagens femininas que podem se reinventar, descobrir algo que nunca imaginariam em suas vidas, certamente se apaixonar novamente, mas não ter medo de encontrar histórias em que as mulheres possam ter uma segunda e terceira fase em suas vidas. E é isso que acontece com essa personagem neste filme”.

Outra coisa com a qual me identifico um pouco mais agora, até mais do que quando fiz este filme, é que a personagem acaba se entregando um pouco às redes sociais. E é assim que ela começa a se descobrir. Ela encontra essa comunidade por meio das redes sociais, no que expressa e em como vive sua vida. E eu sempre fui bastante resistente às redes sociais. Quer dizer, eu amo atuar e amo a arte de atuar. Mas, a parte das redes sociais… eu sempre fui um pouco mais reservada. E acho que no último ano passei por algumas coisas na minha vida pessoal, como cuidar dos meus pais de 90 anos, e percebi que existe uma enorme comunidade de pessoas da minha idade que se veem cuidando dos pais. Então comecei uma pequena série de vídeos no meu Instagram em que falo um pouco sobre isso e sobre como é cuidar de si mesmo enquanto cuida dos outros. E, claro, gravo os vídeos na minha cozinha enquanto cozinho, porque cozinhar é a minha maneira favorita de demonstrar meu amor pelas pessoas. Mas eu comecei, pessoalmente — como a personagem deste filme –a usar as redes sociais como forma de conexão e comunidade. Não gosto de usar as redes sociais como forma de narcisismo. Mas se acho que posso postar algo que possa ajudar ou inspirar alguém, então estou cada vez mais aberto a fazê-lo”.

Sobre a filmagem de Como Se Apaixonar no Natal, Teri disse: “Foi divertido, porque no filme Natal no Chalé eu trabalhei com William DeVry e Dan Payne. E quando fui fazer Como Se Apaixonar no Natal, o Dan — que era tipo o “ex-marido vilão” no outro filme — se tornou o interesse amoroso neste. Então foi muito divertido trabalhar com o Dan no papel de “bad boy” e no outro filme como o “bom rapaz”. Ele é um ator canadense adorável e nos divertimos muito trabalhando juntos. Mas esse longa é semelhante no uso das redes sociais e também no que eu estava dizendo sobre encontrar uma história autêntica para uma mulher madura: ela é a CEO da própria empresa, colocou a vida amorosa em segundo plano, escolhendo o trabalho como a coisa mais importante, e está num momento em que a empresa pode não estar indo muito bem. E a única maneira de conseguir dinheiro suficiente para mantê-la funcionando é fazer uma parceria com um aplicativo de namoro. E o aplicativo quer que ela teste a teoria de que é possível se apaixonar antes do Natal usando o app. E eles designam para ela um fotógrafo — que é o Dan Payne — que a acompanha. E ao longo da história... bem, eles acabam se apaixonando, porque é um filme de Natal e é isso que acontece".

Outras estreias da coleção Lifetime Christmas Movies: Melhor Tomar Cuidado! (You Better Watch Out), Um Natal e Muitos Encontros (Take a Chance at Christmas), Um Brinde ao Natal (A Vineyard Christmas), Um Suéter Para o Natal (Christmas on the Alpaca Farm), Realmente Seu Neste Natal (Royally Yours. This Christmas), Aviões, Trens e Árvores de Natal (Planes, Trains and Christmas Trees).

No período, destaque também para produções protagonizadas por Tony Braxton, Gaby Spanic, Carlos Ponce, Marjorie de Sousa, Tatyana Ali, Mario Lopez, Mira Sorvino, David Hasselhoff e Mayim Bialik, entre outros.

 

Sobre Teri Hatcher

Teri Lynn Hatcher nasceu em 8 de dezembro de 1964, em Palo Alto, Califórnia, EUA, filha única de Owen e Esther Hatcher. Ela cresceu em Sunnyvale, Califórnia, uma cidade próxima. Seu pai é físico nuclear e sua mãe é programadora de computadores. Durante a infância, Hatcher gostava de atividades como dançar e pescar com o pai.

Fez aulas de dança no San Juan Girls Ballet Studio em Los Altos, e mais tarde estudou atuação no American Conservatory Theater em São Francisco, enquanto cursava matemática e engenharia no De Anza College em Cupertino, Califórnia. Ela também foi membro da equipe de líderes de torcida profissional Gold Rush do San Francisco 49ers em 1984.

A carreira de Hatcher em Hollywood começou quando ela foi apoiar uma amiga em um teste aberto para atores. Embora sua intenção fosse acompanhá-la, ela fez o teste e conseguiu o papel de uma sereia cantora e dançarina na série The Love Boat (1977). Em seguida, interpretou Penny Parker, uma atriz desastrada, mas bondosa, em MacGyver (1985). Depois desse papel, Hatcher garantiu o papel de Lois Lane em Lois & Clark: As Novas Aventuras do Superman (1993), par de Dean Cain, que interpretava o Superman.

Após um período afastada dos holofotes, Hatcher retornou à televisão com o drama de sucesso Desperate Housewives (2004), uma reviravolta inesperada que a catapultou para a fama mundial. Sua interpretação de Susan Mayer, uma mãe divorciada, a tornou uma das favoritas dos fãs, e seu papel lhe rendeu um Globo de Ouro de Melhor Atriz em Série de Comédia e três prêmios do Screen Actors Guild.

Ao longo de sua carreira, Hatcher trabalhou em diversos projetos, desde filmes como 007 - O Amanhã Nunca Morre (1997) até seu papel em Supergirl (2017). Além de seu trabalho como atriz, ela tem sido uma defensora ativa de causas sociais, apoiando organizações que combatem a pobreza e a fome, como a Heifer International. Hatcher também se destacou como escritora, publicando sua autobiografia, Burnt Toast: And Other Philosophies of Life, em 2006.

Além de estrelar os filmes natalinos do Lifetime Natal no Chalé e Como Se Apaixonar no Natal, em 2024 a atriz interpretou Ruth Finley no filme do Lifetime Desaparecida: A Verdade de Ruth Finley, baseado na incrível história real de uma dona de casa americana que se torna alvo de um misterioso perseguidor conhecido como “O Poeta”.

Um dos projetos mais recentes da atriz é o podcast Desperately Devoted da iHeartRadio, que ela coapresenta com Andrea Bowen, sua filha na série Desperate Housewives, e sua filha na vida real, Emerson Tenney. No podcast, Hatcher retorna a Wisteria Lane e, junto com suas coapresentadoras, faz uma viagem nostálgica para revisitar episódios da série de sucesso, na qual interpretaram mãe e filha, Susan e Julie Mayer. Enquanto isso, Tenney, de 27 anos, assistirá à série pela primeira vez, quase 21 anos após sua estreia. O trio de mulheres usa a série icônica como ponto de partida para discutir relacionamentos, maternidade, identidade e muito mais.

Hatcher tem atualmente 60 anos e mora em Studio City, Califórnia. Ela tem uma filha, Emerson Rose, que nasceu em novembro de 1997, fruto de seu casamento com o ator Jon Tenney, de quem se divorciou em 2003.

Sobre o Lifetime

O Lifetime é a marca de entretenimento para a mulher. As histórias contadas são escritas, produzidas e protagonizadas por mulheres. Aqui a mulher é quem ela quiser e se distrai com séries e filmes que se conectam com suas emoções. Os Lifetime Movies contam histórias em que a mulher é representada, com o simples objetivo de divertir e distrair, com tramas repletas de dramas, mistério, histórias reais e muito suspense.

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Em Segundo Filme na Itália, CAROL DUARTE Vive a Misteriosa Protagonista Eva

 Longa que traz a atriz como protagonista estreia no Festival de Torino, na Itália 

Foto: Divulgação

Uma das principais revelações do cinema brasileiro nos últimos anos, Carol Duarte acaba de dar mais um passo em sua carreira internacional. Depois de ser coprotagonista do elogiadíssimo "La Chimera", de Alice Rohrwacher, onde contracenou com Josh O’Connor e Isabella Rossellini, Carol acaba de rodar seu segundo filme italiano. Ela é a misteriosa protagonista de "Eva", novo longa da cineasta Emanuela Rossi ("Cárcere Privado", 2019).

Em "Eva", Carol interpreta uma mulher enigmática que vaga pela cidade em busca de homens — pais de filhos pequenos — que, após cruzarem seu caminho, desaparecem misteriosamente. Um dia, ela conhece um apicultor viúvo e seu filho, com quem desenvolve uma conexão especial. “É uma mulher que assume uma missão controversa, mas que aos seus olhos é a coisa certa a fazer, e o faz”, defende Carol, que contracena com o italiano Edoardo Pesce ("Dogman").

A personagem é a primeira protagonista de Carol Duarte numa produção internacional. A atriz afirma que “Eva é um personagem atravessado por uma grande dor. Fala pouco, tem um mundo interior muito profundo e é, também para mim, um mistério. A partir dessa relação com o próprio sofrimento e da consciência da destruição crescente da natureza em tempos tão críticos como os nossos, Eva se conecta com algo de celeste, que pertence a outro plano.”

Como em "La Chimera", que estreou na Competição Oficial do Festival de Cannes, Carol atua em italiano no novo filme, uma experiência, segundo ela, desafiadora: “Aprendi italiano fora da sala de aula, apenas ouvindo durante anos — e só depois comecei a falar. Atuar em outra língua é um desafio, porque exige atenção especial às palavras: dentro de mim, eu nomeio os sentimentos de outro modo. Então, precisei criar um vínculo afetivo com a língua, com a cultura, com a comida, com as canções… É uma imersão profunda em um mundo estrangeiro.”

"Eva" fará sua estreia mundial no Festival de Torino, na Itália, no dia 26 de novembro.  


CARREIRA

No cinema, Carol já chamou atenção em seu primeiro longa-metragem, A Vida Invisível, de Karim Aïnouz, vencedor da mostra Un Certain Regard em Cannes e indicado pelo Brasil ao Oscar 2020. Em seguida, fez seu primeiro filme internacional, La Chimera, de Alice Rohrwacher. Em 2024, integrou o elenco de Malu, de Pedro Freire, que estreou na competição principal do Festival de Sundance e foi indicado a 12 prêmios Grande Otelo, ganhando três. Protagonizou ainda o curta Chão de Fábrica (2021), de Nina Kopko, premiado em festivais como Friburgo e Havana.

Na televisão, participou de diversas produções da Rede Globo. Sua estreia foi em A Força do Querer (2017), no papel de Ivana/Ivan, personagem que a projetou nacionalmente. Depois integrou o elenco de O Sétimo Guardião (2018) e da série Segunda Chamada (2019), de Joana Jabace. Em 2025, gravou a terceira temporada da série Os Outros, com estreia prevista para 2026.

No teatro, apresenta o solo A Visita, em cartaz desde 2024. Formada pela Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo (EAD-USP), Carol iniciou seus estudos aos 15 anos, nas oficinas culturais de São Bernardo do Campo, passando pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul e pela Humor SP – Escola de Teatro.

Apesar de ter seu trabalho amplamente reconhecido por público e crítica, Carol se mantém serena e concentrada: “Como atriz, procuro me concentrar no meu ofício, no que me levou a escolher essa profissão: contar uma história, fazer uma boa cena, emocionar o público. Não escolhi essa profissão para receber elogios ou alimentar o ego.” Exigente com o próprio desempenho, ela admite: “Sou uma atriz que sofre ao se ver na tela: acho estranho, não consigo relaxar e assistir ao meu trabalho com distanciamento. Tenho esse defeito — sou excessivamente crítica comigo mesma.”

Encerrando, Carol Duarte reflete sobre o lugar das mulheres no cinema: “Quem conta uma história carrega consigo uma visão de mundo, e em um mundo patriarcal e machista como o nosso, isso faz toda a diferença. É evidente o quanto precisamos de diversidade de cor, gênero e classe social nas narrativas cinematográficas, porque o olhar por trás da câmera sente o mundo de maneira diferente — e o cinema pode expandir nossa alma, libertar-nos da monotonia dos modelos.”

FILMOGRAFIA E PRÊMIOS

CINEMA

A VIDA INVISÍVEL (2019) — Eurídice Gusmão

▸ APCA – Melhor Atriz (vitória)

▸ Prêmio Guarani – Revelação Feminina (indicação)

▸ Prêmio Platino – Melhor Atriz (vitória)

▸ Semana Internacional de Cine de Valladolid – Melhor Atriz (vitória)

▸ Grande Otelo – Melhor Atriz (indicação)

MISSÃO PERSÉFONE (2020, curta-metragem) — Cientista

CHÃO DE FÁBRICA (2021, curta-metragem) — Renata

▸ Prêmios em Friburgo e Havana (vitórias)

▸ Grande Prêmio do Cinema Brasileiro – Melhor Curta (indicação)

LA CHIMERA (2023) — Italia

▸ Festival Internacional de Cinema de Chicago – Melhor Performance de Elenco (vitória)

MALU (2024) — Joana

▸ Festival do Rio – Melhor Atriz Coadjuvante (vitória)

▸ Grande Otelo – Melhor Atriz Coadjuvante (indicação)

EVA (2025) — Eva

O TEMPO DA DELICADEZA (2026, pré-produção) — Tereza

TELEVISÃO

A FORÇA DO QUERER (2017) — Ivana / Ivan Garcia

▸ Melhores do Ano – Atriz Revelação (vitória)

▸ Prêmio Contigo! Online – Atriz Revelação (vitória)

▸ Prêmio Extra de Televisão – Revelação Feminina (vitória)

▸ Folha de S.Paulo – Revelação do Ano (vitória)

O SÉTIMO GUARDIÃO (2018) — Stefânia

SEGUNDA CHAMADA (2019) — Solange Resende

OS OUTROS – 3ª TEMPORADA (2026, pós-produção) — Patricia

ULISSES, Novo Filme de Cristiano Burlan, Chega em Brasília Nesta Semana

Com estreia no Cine Brasília, ‘Ulisses’ une o clássico e o contemporâneo de forma experimental e fragmentada

 

Foto: Marina de Almeida Prado

Dono de uma filmografia abrangente e diversificada, Cristiano Burlan lança nos cinemas de Brasília nesta quinta (27/11) seu novo longa ULISSES, com produção e distribuição assinadas por Bela Filmes e Chatrone. O longa é o primeiro de uma trilogia, que conta com Nosferatu, que fez sua estreia mundial no Festival de Brasília em setembro, e o inédito Dom Quixote.

O filme está previsto para estrear no Cine Brasília, nos dias 27 e 29 de novembro. A programação também se estende para o próximo mês, com mais uma sessão no dia 02 de dezembro. Confira os horários: 

27/11 às 18h;

29/11 às 14h;

02/12 às 16h30. 

Com Rodrigo Sanches, no papel-título, o longa é uma jornada a partir de fragmentos de vida, construída a partir de lembranças, afetos e perdas, formam um quebra-cabeça que não quer ser montado. O caminho de um homem perdido entre ruínas e rastros apagados encontra eco numa São Paulo labiríntica, onde cada rua, rosto e gesto é um signo em disputa. 

A fotografia em preto e branco de Helder Martins traz uma São Paulo marcada por fluxos interrompidos e zonas de passagem. Dessa forma, a cidade representa o estado mental da personagem, a partir de sua arquitetura de viadutos, ruas do centro e construções degradadas.

Burlan trabalha em ULISSES com um cinema que experimenta suas possiblidades formais.  Vozes, presenças e ausências invadem a tela, materializando o estado mental conturbado do protagonista. Já Penélope (Ana Carolina Marinho), multifacetada e ambígua, o acompanha como testemunha de uma busca que nunca se completa. Ela surge em diferentes corpos e vozes, compondo um quadro emocional que escapa da estabilidade romântica. São memórias, fragmentos de discurso, fantasmas.

Ao trazer para a São Paulo contemporânea o clássico personagem de Homero, o diretor investiga como passado ainda existe no presente numa metrópole cercada por concreto, incertezas e abismos sociais.

“Um cinema marginal, enfim, ao retratar um indivíduo também percebido desta forma. Por isso, os bairros que abrangem o Minhocão, no centro de São Paulo, se tornam essenciais, com o acréscimo da figura de Jean-Claude Bernardet, no papel do homem em situação de rua, que já apareceu em projetos anteriores,” escreve Bruno Carmelo, em Meio Amargo.

“O material sobrevive por nunca negar sua essência: um projeto experimental que caça a linguagem em sua composição híbrida, investigando o trabalho de atores e atrizes, ecoando em cena não apenas as vozes do processo criativo, mas também as da própria finalização, bem como as expectativas e a recepção de uma plateia hipotética,” comenta Marcio Tito, em Deus Ateu. 

ULISSES é produzido e distribuído por Bela Filmes e Chatrone 


Sinopse

Ulisses vaga em busca do caminho de volta para casa. Mas os rastros se apagaram, e a casa agora é apenas uma lembrança em ruínas. Preso em um pesadelo, ele tenta fugir da metrópole labiríntica, enquanto é assaltado pelos rostos do passado. Resquícios de sua memória o atormentam. As estradas que cruza e as pessoas que encontra o guiam até um mar em que Ulisses navega, aportando em lugares insuspeitos. Ele naufraga aos poucos em uma angústia sufocante, sem saber para onde está indo e nem por quê.

Ficha Técnica

Título: Ulisses

Detalhamento: Longa-metragem de ficção live-action

Duração: 01:12:08

Classificação: Obra brasileira independente de espaço qualificado

Direção: Cristiano Burlan

Produtoras responsáveis: Bela Filmes e Chatrone

Roteiro: Ana Carolina Marinho, Cristiano Burlan e Rodrigo Sanches

Fotografia e Câmera: Helder Martins

Montagem: Cristiano Burlan e Renato Maia

Produção: Cristiano Burlan, Rodrigo Sanches, Marina de Almeida Prado e Rodrigo Olaio

Produção Executiva: Ana Carolina Marinho, Ana Carolina Capozzi e Priscila Portella

Elenco: Rodrigo Sanches - Ulisses, Ana Carolina Marinho - Penélope, Lorena Lobato - Penélope, Luana Frez - Penélope, Rebecca Leão - Penélope, Emerson, Alcalde - Hermes, Du Bezerra - Alcíno, Gustavo Canovas - Éolo, Ney Damacena - Polifemo, Paulo Salvetti - Tirésias

Participação Especial: Jean-Claude Bernardet, Henrique Zanoni, Bah Jiunchetti, Carla Mauch e Jorge Larrosa

Produção de Set: Du Bizerra

Casa de pós-produção, Finalização de Cor e Imagem e Conceito Visual: antiglitch foundation e Lucas Negrão

Sobre Cristiano Burlan

Cristiano Burlan é diretor de cinema, teatro e professor. Realizou mais de 20 filmes. O documentário "Mataram Meu Irmão" (2013) foi o vencedor do Festival É Tudo Verdade 2013 e, no mesmo ano, recebeu o prêmio Governador do Estado de São Paulo para a Cultura.  "Antes do Fim" (2017) ganhou o prêmio especial do júri da APCA em 2018. Os filmes "Construção", "Mataram meu irmão" e "Elegia de um crime" compõem a Trilogia do Luto, em que aborda a trágica história de sua família. Em 2020, estreou a série "Paulo Freire, um homem do mundo” realizada pelo SescTV. Seu longa-metragem de ficção, "A Mãe", que tem como protagonista a atriz Marcélia Cartaxo, participou do Festival de Málaga, onde angariou o prêmio de Atriz Coadjuvante, no Festival de Gramado recebeu os prêmios de Direção, Atriz. Estreou em 2023 o documentário "Antunes Filho, do olho para o coração", realizado pelo SescTV. Em 2025, estreou seu novo filme “Nosferatu” no Festival de Brasilia, Festival do Rio, CineBH e Mostra de São Paulo. 

O NATAL DOS SILVA: Serie Idealizada por Gabriel Martins Chega ao Canal Brasil em Novembro

O Natal deste ano vai ser diferente. Além dos filmes açucarados produzidos nesta época, os brasileiros poderão reconhecer suas próprias famílias na tela em uma história cheia de afeto, tensão e reconciliações. Rodada em Belo Horizonte, O Natal dos Silva foi criada por Gabriel Martins (“Marte Um”) e é a primeira série produzida pela Filmes de Plástico. A produção poderá ser assistida a partir de 27 de novembro no Canal Brasil, com exibição de um episódio por semana no canal e no Globoplay Plano Premium.

“Escrevi por sentir falta de ver esse gênero natalino com maior frequência no Brasil, mas dessa vez com o nosso tempero brasileiro”, conta Gabriel, que criou a história a partir de memórias de sua família e dos sentimentos aflorados nesta época do ano. 

A trama acompanha os Silva, uma família negra tipicamente brasileira que vive as primeiras festas depois da perda de sua matriarca. O luto deixa todos à flor da pele e os conflitos — ora hilários, ora tristes — parecem inevitáveis. O elenco é todo de Minas Gerais e une uma gama de profissionais de experiências diversas, vindos do cinema, teatro, música, além de atores não-profissionais.

Para Gabriel, “embora seja uma família de volume alto, os Silva escondem seus problemas. A impressão é que existe tanto amor e dor que só resta o grito, o choro, como se fosse difícil conter ou explicar seus sentimentos”. O autor dirige o primeiro e o último episódios: "tinha um desejo de criar personagens que me despertassem sentimentos vívidos de criação e vontade de reencontro. Cada pessoa ali é um mundo em si”.

A direção dos outros capítulos é dividida com os parceiros Maurilio Martins e André Novais Oliveira. Cada um assume um tom e uma linguagem próprios — da câmera na mão ao plano-sequência. “A ideia era que cada ato dessa temporada pudesse ser também uma perspectiva estética diferente da família. Que cada episódio pudesse respirar à sua própria maneira”, diz o diretor.

Thiago Macêdo Correia, que completa o quarteto da Filmes de Plástico, assina a produção da série, realizada em parceria com o Canal Brasil. Os planos são ambiciosos: criar outras temporadas para a família Silva, focando sempre em datas comemorativas. “Pensar que a história não terminaria agora foi algo totalmente novo e muito gratificante. Tenho ali esses personagens, que amo, sempre esperando a próxima aventura, o próximo evento”, diz Gabriel.  


HORÁRIOS

Quinta, 27/11, às 21h30 (1 episódio por semana) no Canal Brasil. 

Alternativos: Sextas, às 22h30; sábados, às 23h; domingos, às 19h; quartas, às 20h30.


Maratonas:

25/12, a partir das 19h (maratona com os 4 primeiros episódios, fechando com o lançamento do quinto)

27/12, a partir das 20h30

28/12, a partir das 16h30

02/01/2026, a partir das 23h;

Exibição de 1 episódio por semana no Globoplay. 


SINOPSE

Este vai ser o primeiro Natal dos Silva depois da morte de dona Zelina. Bel, que cuidou da mãe até os últimos dias, decide manter a tradição do encontro, mas não esconde seu mau humor quando os convidados começam a chegar, arrumando confusão com a irmã Lúcia. É nessa noite feliz tipicamente brasileira, entre brigas, fofocas e amigos ocultos, que Luciano pretende anunciar para a família que vai se casar com Lin, uma mulher que ninguém conhecia. 


O CRIADOR

Gabriel Martins é cineasta, roteirista, fotógrafo e montador, nascido em Belo Horizonte e radicado na periferia de Contagem. Formado pela Escola Livre de Cinema/BH e em Comunicação Social pelo Centro Universitário UNA, é sócio-fundador da Filmes de Plástico. Dirigiu curtas premiados como Contagem, Dona Sônia Pediu uma Arma ao Seu Vizinho Alcides, Rapsódia para o Homem Negro e Nada, selecionado para a Quinzena de Cineastas de Cannes (2017). Co-dirigiu o longa No Coração do Mundo (2019) e realizou Marte Um (2022), exibido em Sundance e vencedor de diversos prêmios no Brasil e no exterior. Seus próximos projetos são a série O Natal dos Silva e o longa Vicentina Pede Desculpas.

Programação Cinesystem - 20 a 28 de novembro


ESTREIAS 

Wicked: Parte II [Wicked: For Good] (Universal) 2h17 (10) 

O Sobrevivente  [Running Man] (Paramount) 2h13 (18) 

Silvio Santos Vem Aí (Paris) 1h29 (12)(NAC) 

Jujutsu Kaisen:Execução [Jujutsu Kaisen: Execution] (Sony) 1h27 (18) 

Homo Argentum (Disney) 1h38 (Classificação Oficial Pendente*) 

Amor e Morte em Julio Reny (A2) 1h35 (14) (NAC) 

Angel's Egg [Tenshi no Tamago] (SATO) 1h11 (10) 



EVENTOS

Cine Pets: Wicked: Parte II [Wicked: For Good] (Universal) 2h17 (10) 22/11 AME, ANA, ARA, BBC, BGU, BSB, CPO, CWB, HRT, ILHA, IMP, LDA, LEO, MTW, PPA, PLT, REC, RGD, SSL, STR, VBR e VVL.



ESTREIAS exclusivas CINESYSTEM BELAS ARTES

A Queda do Céu (Gullane+) 1h48 (12) (NAC)

Jay Kelly (O2/Netflix) 2h12 (12)

O Que a Natureza te Conta [What Does That Nature Say To You] (Pandora) 1h48 (14)

A Prosperidade é Verde (*) (NAC)



CIRCUITO BELAS ARTES

Homo Argentum (Disney) 1h38 (14*) PPA, MCZ, BBC

O Agente Secreto (Vitrine) 2h41 (16) (NAC) AME

O Que a Natureza te Conta [What Does That Nature Say To You] (Pandora) 1h48 (14) BS



Mais informações: https://www;cinesystem.com.br 

APOLO Estreia nos Cinemas Nesta Quinta-feira, 27/11

Após consagrações em sua première nacional no Festival do Rio (onde venceu nas categorias Melhor Longa-Metragem Documentário e Melhor Trilha...