Disney Brasil Celebra o Lançamento de “LILO & STITCH” nos Cinemas com mais de 3 mil Produtos Licenciados e Campanha Promocional

Desde o lançamento da animação “Lilo & Stitch”, do Walt Disney Animation Studios, em 2002, o pequeno alienígena azul conquistou o mundo com seu carisma e irreverência, tornando-se um verdadeiro ícone da cultura pop. A popularidade do personagem se intensificou nos últimos anos, atingindo um patamar extraordinário — reflexo do carinho dos fãs e da presença marcante de Stitch no varejo e no dia a dia do público. Agora, os fãs poderão também vê-lo de uma forma inédita: o live-action Lilo & Stitch estreia nos cinemas de todo o Brasil no dia 22 de maio de 2025.

O fenômeno é tanto que os próprios fãs criaram o ‘Dia do Stitch’, celebrado em 26 de junho. A data faz referência ao nome original do personagem, Experimento 626, e segue o formato de data norte-americano (mês/dia), em que 6/26 corresponde ao dia 26/6.

No Brasil, o sucesso de Stitch também se traduz em números. Em 2024, as vendas da franquia cresceram 247% em relação a 2023, consolidando sua força no segmento de produtos de consumo. Só no mercado de brinquedos, por exemplo, os produtos licenciados tiveram um aumento de 621,3% nas vendas no último ano - segundo dados da Circana (empresa global de pesquisa de mercado.)

Hoje, a franquia Disney Stitch reúne mais de 3 mil produtos disponíveis nas principais lojas físicas e digitais do país. Com uma personalidade divertida, visual encantador e uma estética que transita entre o lúdico e o descolado, Stitch está presente em uma ampla variedade de categorias, como vestuário, acessórios, brinquedos, itens de higiene e beleza, papelaria, utensílios domésticos e produtos para pets — atingindo públicos de todas as idades.

Em 2024, esse universo ganha ainda mais força com a chegada do live-action Lilo & Stitch, do Walt Disney Studios, que estreia nos cinemas de todo o Brasil em 22 de maio. Como parte da estratégia, a Disney Brasil apresenta novas linhas licenciadas com marcas como Grendene, Havaianas, C&A, Riachuelo, Pernambucanas, Torra, Fun Divirta-se, Zona Criativa, Dohler, Go Case, Pandora, Converse, Kings, entre outras.

Campanha Promocional com prêmio para uma experiência inspirada no ambiente do filme

Outra novidade da Disney Brasil é a promoção especial que sorteará uma viagem para uma pessoa e três acompanhantes para Barbados, no Caribe. O prêmio inclui passagens aéreas, hospedagem em hotel de luxo e experiências temáticas inspiradas no universo do filme Lilo & Stitch, com atividades exclusivas e ambientações tropicais.

COMO PARTICIPAR DA PROMOÇÃO?

Para concorrer, basta realizar uma compra acima de R$49,90 em produtos licenciados da franquia Stitch entre os dias 21 de abril e 26 de junho de 2025 e cadastrar a nota fiscal no site promocional: https://stitch.promo/. As compras podem ser realizadas em qualquer loja física ou e-commerce do Brasil.

Para divulgar a campanha promocional e os novos produtos, a Disney Brasil contará com uma estratégia robusta de comunicação: ações com influenciadores, plano de mídia digital, experiências em loja e materiais promocionais em mais de 2 mil pontos de venda em todo o Brasil.

Com um novo filme, uma linha completa de produtos e uma campanha 360°, Stitch se reafirma como um dos personagens mais amados do universo Disney — e cada vez mais presente no cotidiano dos fãs através da franquia Disney Stitch.

VAMOS PULAR! Após Anúncio Viral e Gravidez, Hasbro Revela que Mamãe Pig, de Peppa Pig, Está Esperando uma Menina

 

A Hasbro, empresa líder em jogos, propriedade intelectual e brinquedos, anunciou hoje uma notícia empolgante da marca PEPPA PIG – Mamãe Pig está esperando uma MENINA! Pela primeira vez na história da Hasbro, a tão aguardada revelação de gênero foi mostrada em um episódio de Contos da Peppa Pig, disponível no canal oficial da porquinha no YouTube. 

No episódio exclusivo de Contos da Peppa Pig, intitulado A Grande Notícia, mamãe e o papai Pig têm grandes novidades para contar à Peppa e ao George. No entanto, Peppa e George têm dificuldade para esperar pacientemente, então recorrem a brincadeiras para passar o tempo! 

Após as comemorações do 20º aniversário de PEPPA PIG em 2024, o crescimento da família dá início a uma nova era na evolução da marca. A revelação do gênero mantém o embalo do anúncio da gravidez de Mamãe Pig, feito em fevereiro. 

Por aqui, os pequenos (e os grandes também!) já podem acompanhar essa nova fase: a décima temporada de PEPPA PIG, que mostra Mamãe Pig grávida, estreia dia 30 de abril, às 20h, no Discovery Kids, e já está disponível na plataforma de streaming Max. 

 

Marina Foïs é a madrinha do 27º Festival de Cinema Brasileiro de Paris

Madrinha da 27ª edição, Marina Foïs celebra a conexão cultural entre os países (Crédito: Thomas Chene)

A atriz Marina Foïs será a madrinha da 27ª edição do Festival de Cinema Brasileiro de Paris, que acontece entre os dias 29 de abril e 6 de maio de 2025, no tradicional cinema L’Arlequin, em Saint-Germain-des-Prés. No papel de marraine — termo francês utilizado para designar a figura de madrinha — Marina se junta ao festival como representante do diálogo cultural entre Brasil e França, contribuindo com sua trajetória artística para fortalecer os laços entre as cinematografias dos dois países.

Sua relação com o cinema brasileiro já se manifestou de forma marcante em “Salamandra” (2021), coprodução entre Brasil, França, Alemanha e Bélgica, dirigida pelo recifense Alex Carvalho, na qual protagoniza um romance cheio de camadas ao lado do ator Maicon Rodrigues. Inspirado no romance homônimo de Jean-Christophe Rufin, o longa foi rodado em Pernambuco e teve sua estreia internacional na Semana da Crítica do Festival de Veneza e foi exibido na 45ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.

Com mais de duas décadas de carreira, Marina Foïs é um dos nomes mais respeitados do cinema francês contemporâneo, com uma trajetória marcada pela versatilidade. Foi revelada na comédia com o grupo teatral “Les Robins des Bois”, conhecido por seu humor irreverente, e ganhou projeção nacional com o filme “La Tour Montparnasse Infernale” (2001), dirigido por Charles Nemes. Ao longo dos anos, destacou-se também no drama, sendo indicada quatro vezes ao Prêmio César de Melhor Atriz. Em 2022, protagonizou o filme “As Bestas”, de Rodrigo Sorogoyen, pelo qual foi indicada ao Prêmio Goya de Melhor Atriz em 2023. Recentemente, protagonizou o longa “Captive”, de Arnaud des Pallières, atuou nas séries da Netflix “En Place” e “Furies”, e estará nos cinemas em 2025 com o filme “Magma”, de Cyprien Vial.

O festival explorará este ano o tema “Do norte ao sul, um só Brasil”, destacando a diversidade e a riqueza da produção audiovisual do país. “O cinema brasileiro tem um alcance universal e toca cada um de nós por meio da diversidade dos temas que explora”, destaca Foïs. A atriz já demonstrou sua afinidade com a cinematografia nacional ao entregar, no Festival de Cannes de 2019, o prêmio “Un Certain Regard" ao diretor Karim Aïnouz por "A Vida Invisível".

Como madrinha da edição, Marina Foïs será responsável por abrir o festival e, durante a cerimônia, prestará uma homenagem à atriz e diretora brasileira Dira Paes, celebrando sua carreira marcada por papéis engajados e uma presença fundamental na história do cinema e da televisão no Brasil.

Realizado pela Associação Jangada, com curadoria de Katia Adler, o Festival de Cinema Brasileiro de Paris é considerado a principal vitrine do audiovisual brasileiro na Europa. Em sua 27ª edição, o evento exibirá 35 filmes, entre longas de ficção e documentários, além de promover encontros com cineastas, debates e atividades especiais. O evento é realizado no âmbito da Temporada Brasil-França 2025.

A 27ª edição do Festival de Cinema Brasileiro de Paris conta com o patrocínio Master do Banco da Amazônia e patrocínio oficial da Embratur. Parceria comercial: Azul. Parcerias de comunicação: Canal Brasil e Globo Filmes. Apoio: ANCINE, Prefeitura de Paris, Rumeur e Monsieur Pão de Queijo. Parcerias institucionais: Embaixada do Brasil na França, Instituto Guimarães Rosa, Ministério das Relações Exteriores, Comissariado Brasileiro – Saison France-Brésil 2025, ApexBrasil, Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio e Governo do Brasil.

A&E estreia a série Caçadores de Fugitivos

Nova produção de doze episódios acompanha uma unidade de elite em sua missão de rastrear e capturar os criminosos mais procurados dos Estados Unidos, escondidos no México

ESTREIA: 29/4, terça-feira, 22h50

O A&E estreia na terça-feira, 29 de abril, Caçadores de Fugitivos, docussérie que leva os espectadores ao interior de um grupo de trabalho de elite mexicano enquanto persegue fugitivos norte-americanos escondidos ao sul da fronteira.

Todos os anos, centenas de norte-americanos fogem para o México para escapar da justiça, acreditando que, ao cruzarem a fronteira, estarão livres. O que esses fugitivos não sabem é que existe uma unidade de elite da polícia mexicana com a única missão de capturá-los.

Caçadores de Fugitivos acompanha esses agentes disfarçados enquanto investigam, rastreiam e capturam fugitivos norte-americanos para, em seguida, entregá-los às autoridades dos Estados Unidos, para que enfrentem a justiça. Com informações do FBI, da DEA, da Alfândega, da Interpol, do serviço dos US Marshals, dos xerifes americanos e das autoridades mexicanas, esse grupo de trabalho se infiltra no mundo do crime para levar esses foragidos à justiça.

De operações secretas em academias de ginástica a batidas em bairros perigosos e zonas turísticas, os agentes de Caçadores de Fugitivos aplicam estratégias de alto risco para capturar criminosos que acreditam ter desaparecido do radar. Eles se infiltram em redes criminosas, organizam emboscadas na fronteira, participam de perseguições em alta velocidade e, quando necessário, atuam em conjunto com o exército. Cada captura é uma corrida contra o tempo, em que a astúcia e a precisão fazem a diferença entre o sucesso e o fracasso.

Caçadores de Fugitivos apresenta o trabalho dessa equipe liderada pelos chefes de unidade Santiago, Francisco e Carmen, formada por mais de uma dúzia de agentes de campo, além dos intérpretes-tradutores David, Victoria e Jorge, que não apenas auxiliam na documentação de cada operação, como também na comunicação direta com os fugitivos.

Esse grupo de elite surgiu devido à constante presença de criminosos norte-americanos nos municípios da Baixa Califórnia, como Playas de Rosarito, Ensenada e Mexicali — embora seu principal campo de ação seja Tijuana, a fronteira mais movimentada do mundo, que se transformou no refúgio preferido de quem tenta escapar da justiça dos EUA.

O primeiro episódio de Caçadores de Fugitivos mergulha os espectadores na ação desde o início, quando a equipe recebe informações sobre um agressor sexual condenado em Nevada que se esconde em um resort próximo à fronteira. A perseguição se intensifica com uma operação encoberta para capturar um ex-fuzileiro naval procurado por tráfico de drogas, seguida de uma corrida contra o tempo para localizar um homem do Arizona acusado de sequestro e agressão.

Ao longo da primeira temporada, composta por doze episódios, a série acompanha a caçada a criminosos de todos os tipos: membros de gangues, assassinos, narcotraficantes, criminosos envolvidos com tráfico de pessoas e predadores sexuais de menores. Entre os casos mais impactantes estão a perseguição de um adolescente acusado de homicídio em Chicago, a caçada a um impostor, que fingia ser agente de imigração e a captura de um perigoso traficante de armas e drogas, que acreditava estar a salvo em uma pacata cidade litorânea do México. Eles também enfrentam membros de gangues que passaram anos escondidos em território mexicano e fugitivos dispostos a tudo para não serem capturados.

Caçadores de Fugitivos é uma produção da Double Act para a A&E Network. Os produtores executivos da Double Act são Alastair Cook, Penny Fearon e Rob Davis. Os produtores executivos da A&E Network são Sean Gottlieb e Maitee Cueva. A A+E Networks detém os direitos de distribuição mundial.

O episódio de estreia é Problemas no paraíso. Os Caçadores de Fugitivos recebem uma pista sobre um agressor sexual condenado em Nevada que está escondido em um resort à beira-mar, a apenas 30 quilômetros da fronteira com os Estados Unidos. Em seguida, os agentes organizam uma operação encoberta para capturar um ex-fuzileiro naval procurado por tráfico de drogas. Depois, a equipe entra em ação para prender um homem do Arizona acusado de sequestro e agressão.

Classificação Indicativa: 14 anos 

@CanalAE / www.facebook.com/CanalAE  / http://canalaetv.com.br/

Novo Filme da Diretora Renata Pinheiro, LISPECTORANTE Revela Trailer, Veja

A Embaúba Filmes acaba de revelar o trailer de LISPECTORANTE, novo longa da diretora pernambucana Renata Pinheiro ("Carro Rei", "Amor, Plástico e Barulho") que chega aos cinemas brasileiros em 8 de maio. Estrelado por Marcélia Cartaxo (“A Hora da Estrela”), o longa mergulha na jornada emocional de uma mulher madura em crise, que encontra um chamado para a fantasia e para a vida nas ruínas da antiga casa de Clarice Lispector. 

Como o nome sugere, a escritora Clarice Lispector foi uma inspiração importante para a produção. No entanto, se engana quem pensa que Renata Pinheiro partiu de uma obra específica da autora, responsável por tantos clássicos da literatura brasileira. “LISPECTORANTE surgiu de forma pouco usual, quando [eu e Sérgio Oliveira] estávamos no centro do Recife e vimos os escombros da casa onde ela morou. Uma casa que já tínhamos visto várias vezes, mas o destino colocou uma fresta na parede que bloqueia a visão do seu interior. Aí olhamos por aquela brecha… e a ideia do filme veio. Essa fresta-cinema foi o início de tudo”, lembra a cineasta. 

“Como já tínhamos um projeto sobre uma artista madura, que estava num momento de vida de renascimento, de mudança, de novos desafios, essa fresta e todo o significado que havia nela nos levou a essa personagem Glória Hartman (Cartaxo) e, por conseguinte, à Clarice e seus escombros.”

Como Pinheiro e Oliveira, que assinam o roteiro de LISPECTORANTE, a protagonista encontra naquele edifício o mundo de possibilidades que ele ainda tem a oferecer. Com uma narrativa original e lírica, LISPECTORANTE convida o espectador a refletir sobre memória e desejo através do olhar doce, ávido e curioso de uma mulher madura. Além de Cartaxo, o longa ainda é estrelado por Pedro Wagner, Grace Passô, Clara Pinheiro, Gheuza e Karina Buhr.

Com distribuição da Embaúba Filmes, LISPECTORANTE estreia em 8 de maio nos cinemas.  

Sinopse

Glória Hartman, uma mulher madura que atravessa uma crise existencial e financeira, volta para sua cidade natal, que passa por um processo de abandono. Através de uma fenda nas ruínas de onde morou a escritora Clarice Lispector, Glória começa a ver cenas fantásticas que vão alterar sua vida.

Ficha técnica

Direção: RENATA PINHEIRO

Roteiro: RENATA PINHEIRO e SERGIO OLIVEIRA

Empresa Produtora: AROMA FILMES

Produção: SERGIO OLIVEIRA

Direção de Arte: JOANA CLAUDE e ANANIAS DE CALDAS

Fotografia: WILSSA ESSER

Montagem: RENATA PINHEIRO e QUENTIN DELAROCHE

Elenco: MARCÉLIA CARTAXO, PEDRO WAGNER, GRACE PASSÔ, CLARA PINHEIRO, GHEUZA e KARINA BUHR

Sobre Renata Pinheiro

Premiada roteirista e diretora, iniciou a carreira em cinema como diretora de arte — sendo vencedora dos prêmios Fénix e Platino, no México. Seus filmes estrearam em importantes festivais, como a Quinzena dos Realizadores em Cannes, Roterdã, Locarno, Rio de Janeiro e Gramado. Realizou Amor, Plástico e Barulho (2013), Açúcar (2017) e Carro Rei, eleito Melhor Filme no Festival Gramado 2021.

'Kill - O Massacre no Trem' chega com exclusividade ao catálogo do Telecine nesta sexta (dia 25)

 

Tanya Maniktala em ‘Kill - O Massacre no Trem’

O filme indiano ‘Kill - O Massacre no Trem’ chega com exclusividade nesta sexta-feira (dia 25) ao catálogo do Telecine — disponível no Globoplay, Prime Video Channels e plataformas de streaming das operadoras de TV paga. Inédito na TV, o filme estreia no Telecine Premium, no sábado (dia 26), às 22h. 

O longa, dirigido por Nikhil Bhat, retrata a saga de Amrit, que ao descobrir que sua noiva tem um casamento arranjado viaja para Nova Délhi para impedi-lo. No caminho, o trem é sequestrado por bandidos. Ele, então, tenta de tudo para salvar a todos, inclusive sua amada.

Para continuar no clima de ação, o Telecine conta com outros filmes similares no catálogo, como 'O Corvo', 'Rambo', 'Jango' e ‘O Homem do Norte’. E, também, para mais opções de filmes internacionais confira a cinelist ‘Cinemundi’ . 

Kill - O Massacre no Trem (2024)

No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay, Prime Video Channels e via operadoras, a partir do dia 25. No Telecine Premium, dia 26, às 22h.

Sinopse: Amrit descobre que sua noiva tem um casamento arranjado e viaja para Nova Délhi para impedi-lo. No caminho, o trem é sequestrado por bandidos e ele fará de tudo para salvar a todos, inclusive sua amada.

Diretor: Nikhil Bhat

Elenco: Lakshya, Raghav Juyal, Tanya Maniktala

Ação | 18 anos | IND | 111’

Warner Bros. Pictures lança teaser trailer de 'A Hora Do Mal'

A Warner Bros. Pictures Brasil acaba de divulgar o primeiro teaser trailer de A Hora do Mal, novo e intrigante título dirigido e roteirizado por Zach Cregger, cineasta responsável pelo aclamado Noites Brutais. O longa promete provocar um clima de suspense no público por meio de um mistério sombrio que desafia as leis da lógica e da realidade. 

A trama começa com o misterioso sumiço de todas as crianças de uma mesma sala de aula, que desaparecem exatamente no mesmo horário — com exceção de um único jovem. Sem qualquer sinal de invasão ou violência, a cidade mergulha em um clima de pânico, suspeita e paranoia. Todos buscam respostas para o que teria acontecido com as crianças e, mais importante, quem estaria por trás desse evento. 

A Hora do Mal é estrelado por Josh Brolin (Vingadores e Duna) e a vencedora do Globo de Ouro de melhor atriz coadjuvante, em série, Julia Garner (de Ozark e Inventando Anna). O elenco também tem os atores Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Cary Christopher, Benedict Wong e Amy Madigan. 

Zach Cregger assina a direção, o roteiro do filme e atua como produtor, ao lado de Roy Lee, Miri Yoon, J.D. Lifshitz e Raphael Margules. A produção executiva é assinada por Michelle Morrissey e do próprio ator Josh Brolin.  

Já a equipe criativa do filme inclui o diretor de fotografia Larkin Seiple, o designer de produção Tom Hammock, o editor Joe Murphy e a figurinista Trish Summerville. A trilha sonora original é assinada por Ryan Holladay, Hays Holladay e pelo próprio Cregger. 

A Hora do Mal é uma produção da New Line Cinema e chega aos cinemas brasileiros em 7 de agosto de 2025. 

Universal Pictures lança primeiro trailer de "GOAT", novo thriller produzido por Jordan Peele

A Universal Pictures lança hoje o primeiro trailer do longa “GOAT” (HIM), uma jornada aterrorizante ao santuário íntimo da fama, da idolatria e do desejo de alcançar a excelência a qualquer custo. Estrelado por Marlon Wayans, de “Air: A História por Trás do Logo”, e Tyriq Withers, de “Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado”. 

Com estreia marcada para 18 de setembro nos cinemas brasileiros, a produção é assinada pelo vencedor do Oscar Jordan Peele, via Monkeypaw Productions, de “Corra!”, “Nós”, “A Lenda de Candyman” e “Não! Não Olhe!” — filmes de horror que marcaram a história recente do gênero. O longa tem direção de Justin Tipping. 

“GOAT” - termo esportivo para indicar O Melhor de Todos os Tempos (The Greatest of All Times) - acompanha Tyriq Withers no papel de Cameron Cade, um quarterback em ascensão que dedicou sua vida e sua identidade ao futebol americano. Na véspera do Combine, o mais importante evento anual de avaliação e seleção de atletas para o futebol profissional, Cam é atacado por um fã desequilibrado e sofre um trauma cerebral com potencial de destruir sua promissora carreira.  

Justamente quando tudo parece perdido, Cam se apega a um tênue fio de esperança: seu ídolo, Isaiah White (Marlon Wayans), lendário quarterback octacampeão e ícone cultural, se oferece para treiná-lo em seu ginásio isolado — um enorme complexo que divide com sua esposa, a famosa influencer Elsie White (Julia Fox). Mas, à medida que o treinamento de Cam se intensifica, o carisma de Isaiah começa a se transformar em algo mais sombrio, levando seu protegido a uma espiral de confusão e perplexidade que pode lhe custar muito mais do que ele imaginava. 

O elenco também conta com Tim Heidecker e o comediante australiano Jim Jefferies, além do lutador peso-pesado de MMA Maurice Greene e os fenômenos do hip hop Guapdad 4000 e a indicada ao Grammy Tierra Whack — os três em seus papeis de estreia no cinema. O longa tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas em 18 de setembro também em versões acessíveis. 

"Becoming Led Zeppelin”, documentário da lendária banda britânica de rock, chega às plataformas de aluguel e compra

“Becoming Led Zeppelin”, documentário sobre a origem de uma das maiores bandas de rock da história, já está disponível para aluguel ou compra em lojas virtuais e operadoras de TV, como Apple TV (iTunes), Amazon Prime, Claro TV+, Google Play, Microsoft Films & TV (Xbox) e Vivo Play (apenas aluguel). Este é o primeiro filme a ser autorizado pela banda britânica e conta com depoimentos exclusivos dos integrantes Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham, além de arquivos de shows e do processo criativo por trás dos primeiros álbuns e turnês.  

O documentário acompanha a lendária banda de rock desde a sua criação no início nos anos 60 até a ascensão meteórica do grupo musical, que, mesmo após se desmembrar em 1980, continuou a conquistar fãs ao redor do mundo, destacando sua atemporalidade.  

Nas plataformas digitais, o consumidor que optar pelo aluguel terá o filme disponível por 48 horas, enquanto a compra garante a aquisição do conteúdo sem prazo de validade.  

 

SINOPSE 

“Becoming Led Zeppelin” explora as origens do grupo icônico e a sua ascensão meteórica em apenas um ano, contra todas as probabilidades. O filme proporciona uma visão sem paralelo de como a banda de rock se formou, enquanto o público testemunha em primeira mão a formação de suas duas primeiras turnês oficiais e a criação dos primeiros álbuns, que fizeram história. Com imagens, entrevistas, atuações e música inspiradoras e psicodélicas, nunca antes vistas, o documentário explora a história da origem criativa, musical e pessoal do Led Zeppelin, com um acesso sem precedentes ao grupo e aos seus arquivos. O resultado é uma experiência visceral que transportará o público para as salas de shows e para a vida dos Led Zeppelin durante as suas primeiras turnês, acompanhada por comentários exclusivos da famosa banda. 

 

FICHA TÉCNICA 

Direção: Bernard MacMahon 

Roteiro: Bernard MacMahon e Allison McGourty 

Produção: Allison McGourty e Paradise Pictures em associação com Big Beach 

Produção executiva: Michael B Clark, Alex Turtletaub, Cynthia Heusing, David Kistenbroker, Duke Erikson, Simon Moran e Ged Doherty 

Edição: Dan Gitlin 

Supervisão de som: Nick Bergh 

Restauro de som: Peter Henderson 

Pesquisa de arquivos: Kate Griffiths e Rich Remsberg 

 

ESPECIFICAÇÕES 

Duração: 121 minutos 

Classificação indicativa: 12 anos 

Plataformas de Aluguel e Compra: Apple TV (iTunes), Amazon Prime, Claro TV+, Google Play e Microsoft Films & TV (Xbox) 

Plataformas digitais exclusivamente para aluguel: Vivo Play 

Não Perca o Terceiro Episódio da Segunda Temporada de 'The Last Of Us' Neste Domingo

Você encontrará algo pelo qual lutar

Neste domingo, às 22h, estreia na Max o terceiro episódio da segunda temporada da série dramática original da HBO, vencedora do Emmy®, THE LAST OF US, que terá sete episódios.

Após cinco anos dos eventos da primeira temporada, o passado de Joel e Ellie os alcança, levando-os a um conflito entre ambos e a um mundo ainda mais perigoso e imprevisível do que aquele que abandonaram.

O elenco que retorna para essa segunda temporada conta com Pedro Pascal como Joel, Bella Ramsey como Ellie, Gabriel Luna como Tommy e Rutina Wesley como Maria. A série terá ainda novos nomes como Kaitlyn Dever como Abby, Isabela Merced como Dina, Young Mazino como Jesse, Ariela Barer como Mel, Tati Gabrielle como Nora, Spencer Lord como Owen e Danny Ramirez como Manny. Catherine O'Hara também terá uma participação como convidada. 

THE LAST OF US é escrita e produzida executivamente por Craig Mazin e Neil Druckmann. A série é uma coprodução com a Sony Pictures Television e também é produzida executivamente por Carolyn Strauss, Jacqueline Lesko, Cecil O’Connor, Asad Qizilbash, Carter Swan e Evan Wells. Empresas produtoras: PlayStation Productions, Word Games, The Mighty Mint e Naughty Dog.

A primeira temporada está disponível na íntegra na Max. 

Crítica Filme "O Contador 2" por Rita Vaz

Estreia nesta quinta-feira o filme “O Contador 2” com direção do cineasta Gavin O’Connor que também dirigiu o primeiro da franquia em 2016, “O Caminho de Volta”, entre outros.

“O Contador 2” é uma sequência do grande sucesso de 2016 “O Contador”, uma história instigante de um homem autista, que é brilhante com números.

Esse homem é Christian Wolff (Ben Affleck) que também tem um talento especial para resolver problemas complexos.

Quando um velho conhecido seu é assassinado, mas, antes de morrer deixa uma mensagem enigmática para “encontrar o contador”, Wolff se sente compelido a resolver o caso.

Ao perceber que medidas mais extremas são necessárias, ele recruta seu irmão distante, durão e altamente letal, Brax (Jon Bernthal), para lhe ajudar.

Em parceria com a agente do tesouro americano, Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson), eles descobrem uma conspiração fatal e se tornam alvo de uma rede implacável de assassinos decididos a fazer qualquer coisa para manter seus segredos enterrados.

O diretor Gavin O’Connor fez um filme com mais ação, mais humor e menos explicações que o anterior. E vou te dizer que eu gostei disso.

Apesar dos diversos clichês que tem no longa, a história empolga, ela tem muito mais do que aparenta ter.

Conforme o roteiro se desenrola, mais e mais tramas aparecem, numa sequencia lógica, fácil de entender, e que culmina em um final que estabelece uma sensação boa no espectador.

Com tantas histórias injustas acontecendo no mundo, quando a gente vê os “bad guys” se dando mal, é muito bom.

A questão de moral e ética que fica, quando pensamos que os métodos usados por Wolff e Brax, para pesquisar, buscar, encontrar os bandidos, são totalmente ilegais, é de se conversar, mas, nesse caso, acredito que as pessoas só querem um momento de catarse, assistindo os bandidos sendo pegos, julgados pelos seus crimes, ali mesmo.

As atuações estão excelentes, a química entre os atores Ben Affleck e Jon Bernthal é quase palpável, tanto em seus diálogos, quanto em suas cenas de ação.

Conforme a história acontece, e um verdadeiro quebra-cabeças precisa ser entendido, mais, conhecemos dos dois irmãos que passaram muito tempo longe, um do outro.

A história caminha por um rumo, (não vou dar spoilers) que toca em um assunto extremamente grave, que acontece em vários lugares do mundo, e nesse caso, tem muito a ver com governos imperialistas.

“O Contador 2” é um ótimo filme, um verdadeiro thriller de ação. Vai agradar a diversas plateias, que gostam do gênero, dos atores, do diretor, e de cinema, na sua versão em que a gente acaba torcendo para que, apesar de métodos nada convencionais, bandidos sejam pegos.

Programação Cinesystem - 22 a 30 de abril

ESTREIAS

Until Dawn - Noite de Terror (Sony) 1h42 (18) 

O Contador 2 (Warner) 2h13 (16) 

Não entre (PlayArte) 1h24 (16) 

12.12 - O Dia (Sato) 2 h 21 (14)

Looney Tunes - O Filme: O dia que a Terra explodiu (Paris) 1h31 (L) 

Serra das almas (Imagem) 2h01 (16) (NAC) 

Betânia (O2) 2h03 (12) (NAC) 

Sobreviventes (Pandora) 1h51 (14) (NAC) 

Café, Pépi e Limão (Kajá Filmes) (18) (NAC) 

 

---

 

EVENTOS

Pré-estreia: Thunderbolts* (Disney) 2h06 (14*) - 30/04 

Pré-estreia: Homem com H (Downtown/Paris) 2h10 (16) (NAC) - 30/04 - PPA,FLN, MTW, MCZ, FCC, BTF e BSB 

Relançamento: Star Wars: Episódio III - A vingança dos Sith (Disney) 2h20 (14) - MCZ, BSB, ANA, FLN, MTW, PPA e AME

Relançamento: Conclave 2h00 (12) - FLN, BSB, BTF, PPA e MCZ

Show: Pink Floyd At Pompeii - MCMLXXII (Trafalgar) 1h26 (12) - 24 e 27/04 - FLN, MCZ, MTW, AME e CPO Todos os dias - PPA

Cine Pets - Looney Tunes - O Filme (Paris) - 26/04 - AME, ANA,BGU, BSB, FCC, LDA, LEO, MTW, PPA, PLT, SSL e VBR 

Cine Pets - Um filme Minecraft (Warner) - 26/04 -ARA, BBC, BTF, CPO, CWB, HRT, IDG, IMP, REC, RGD, STR e VVL

Aquarela - Vitória (Sony)

Aquarela - Abá e sua banda (Vitrine) 1h24 (L) (NAC)

Cinematerna - Looney Tunes - O Filme: O dia que a Terra explodiu (Paris) 1h31 (L) - 30/04 BGU 

Sessão Vitrine - O Melhor Amigo (Vitrine) 1h36 (16) (NAC) - FCC

 

Cine Atelier

(Exclusivo Cinesystem) Uma última viagem (Universal) 1h35 (10) - FLN, MCZ, PPA, BTF, FCC e BSB

Betânia (O2) 2h03 (12) (NAC) - IMP

Sobreviventes (Pandora) 1h51 (14) (NAC) - BTF

Café, Pépi e Limão (Kajá Filmes) (18) (NAC) - BTF

Abá e sua banda (Vitrine) 1h24 (L) (NAC) - FLN, AME, SSL, MTW, ANA, PPA, BTF, FCC e BSB

Cidade dos Sonhos (Retrato) 2h27 (16) (Relançamento 4K) - FLN, PPA, BTF, FCC, BSB e BBC

Oeste outra vez (O2 Play) 1h37 (14) (NAC) - FCC

Maré Alta (Retrato Filmes) 1h44 (16) - FCC

Milton Bituca Nascimento (Gullane) 1h55 (10) (NAC-doc) - BTF

Café, Pépi e Limão (Kajá Filmes) (18) (NAC) - FCC

Mais informações: https://www.cinesystem.com.br 

Programação Cinépolis São Paulo - 24/04 a 30/04

Estreias:

O Contador 2  
Until Dawn: Noite de Terror
Looney Tunes - O Dia em que a Terra Explodiu  
Star Wars Ep. 3

Mais informações: www.cinepolis.com.br

Mais de 50 anos depois, "Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII” estreia em 4K nos cinemas UCI

A partir desta quinta-feira, 24, os fãs de música e cinema poderão reviver uma das experiências audiovisuais mais icônicas da história do rock: a chegada de "Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII" aos cinemas UCI. O clássico filme-concerto de 1972, dirigido por Adrian Maben, retorna totalmente restaurado, agora em 4K com áudio aprimorado, e será exibido em todos os cinemas da rede. Uma oportunidade única de assistir à performance em tela grande e com som de cinema. 

Gravado nas ruínas do Anfiteatro Romano em Pompeia, na Itália, o filme captura o Pink Floyd em um show intimista e sem plateia. Com visuais que alternam entre o dia e a noite, a atmosfera do local se funde à sonoridade única da banda em faixas como “Echoes”, “A Saucerful of Secrets” e “One of These Days”. Além das performances, a nova versão inclui momentos raros dos bastidores, como cenas dos integrantes em estúdio, durante as gravações do histórico álbum "The Dark Side of the Moon" no Abbey Road Studios. O filme também será exibido nas salas IMAX, que proporcionam uma imersão total com telas gigantes, imagens de altíssima resolução e som cristalino. 

Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI, ter mais de 18 anos e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados, a partir do dia seguinte ao do cadastro.

A&E estreia a série Caçadores de Fugitivos

Nova produção de doze episódios acompanha uma unidade de elite em sua missão de rastrear e capturar os criminosos mais procurados dos Estados Unidos, escondidos no México

ESTREIA: 29/4, terça-feira, 22h50

O A&E estreia na terça-feira, 29 de abril, Caçadores de Fugitivos, docussérie que leva os espectadores ao interior de um grupo de trabalho de elite mexicano enquanto persegue fugitivos norte-americanos escondidos ao sul da fronteira.

Todos os anos, centenas de norte-americanos fogem para o México para escapar da justiça, acreditando que, ao cruzarem a fronteira, estarão livres. O que esses fugitivos não sabem é que existe uma unidade de elite da polícia mexicana com a única missão de capturá-los.

Caçadores de Fugitivos acompanha esses agentes disfarçados enquanto investigam, rastreiam e capturam fugitivos norte-americanos para, em seguida, entregá-los às autoridades dos Estados Unidos, para que enfrentem a justiça. Com informações do FBI, da DEA, da Alfândega, da Interpol, do serviço dos US Marshals, dos xerifes americanos e das autoridades mexicanas, esse grupo de trabalho se infiltra no mundo do crime para levar esses foragidos à justiça.

De operações secretas em academias de ginástica a batidas em bairros perigosos e zonas turísticas, os agentes de Caçadores de Fugitivos aplicam estratégias de alto risco para capturar criminosos que acreditam ter desaparecido do radar. Eles se infiltram em redes criminosas, organizam emboscadas na fronteira, participam de perseguições em alta velocidade e, quando necessário, atuam em conjunto com o exército. Cada captura é uma corrida contra o tempo, em que a astúcia e a precisão fazem a diferença entre o sucesso e o fracasso.

Caçadores de Fugitivos apresenta o trabalho dessa equipe liderada pelos chefes de unidade Santiago, Francisco e Carmen, formada por mais de uma dúzia de agentes de campo, além dos intérpretes-tradutores David, Victoria e Jorge, que não apenas auxiliam na documentação de cada operação, como também na comunicação direta com os fugitivos.

Esse grupo de elite surgiu devido à constante presença de criminosos norte-americanos nos municípios da Baixa Califórnia, como Playas de Rosarito, Ensenada e Mexicali — embora seu principal campo de ação seja Tijuana, a fronteira mais movimentada do mundo, que se transformou no refúgio preferido de quem tenta escapar da justiça dos EUA.

O primeiro episódio de Caçadores de Fugitivos mergulha os espectadores na ação desde o início, quando a equipe recebe informações sobre um agressor sexual condenado em Nevada que se esconde em um resort próximo à fronteira. A perseguição se intensifica com uma operação encoberta para capturar um ex-fuzileiro naval procurado por tráfico de drogas, seguida de uma corrida contra o tempo para localizar um homem do Arizona acusado de sequestro e agressão.

Ao longo da primeira temporada, composta por doze episódios, a série acompanha a caçada a criminosos de todos os tipos: membros de gangues, assassinos, narcotraficantes, criminosos envolvidos com tráfico de pessoas e predadores sexuais de menores. Entre os casos mais impactantes estão a perseguição de um adolescente acusado de homicídio em Chicago, a caçada a um impostor, que fingia ser agente de imigração e a captura de um perigoso traficante de armas e drogas, que acreditava estar a salvo em uma pacata cidade litorânea do México. Eles também enfrentam membros de gangues que passaram anos escondidos em território mexicano e fugitivos dispostos a tudo para não serem capturados.

Caçadores de Fugitivos é uma produção da Double Act para a A&E Network. Os produtores executivos da Double Act são Alastair Cook, Penny Fearon e Rob Davis. Os produtores executivos da A&E Network são Sean Gottlieb e Maitee Cueva. A A+E Networks detém os direitos de distribuição mundial.

O episódio de estreia é Problemas no paraíso. Os Caçadores de Fugitivos recebem uma pista sobre um agressor sexual condenado em Nevada que está escondido em um resort à beira-mar, a apenas 30 quilômetros da fronteira com os Estados Unidos. Em seguida, os agentes organizam uma operação encoberta para capturar um ex-fuzileiro naval procurado por tráfico de drogas. Depois, a equipe entra em ação para prender um homem do Arizona acusado de sequestro e agressão.

Classificação Indicativa: 14 anos 

@CanalAE / www.facebook.com/CanalAE  / http://canalaetv.com.br/

Lifetime Movies estreia o thriller Perigo no Dormitório, baseado no livro de Ann Rule

Parte da programação especial Mês Dos Livros às Telas, produção inédita adapta obra literária de Ann Rule, inspirada em um caso real

ESTREIA: 26/4, sábado, 22h

O Lifetime celebra o Dia Internacional do Livro (23/4) com a programação especial Mês Dos Livros às Telas, que traz adaptações de best-sellers de diversas autoras como V.C. Andrews, Jane Green e Ann Rule. Um dos destaques é a estreia de Perigo no Dormitório (Ann Rule: Danger in the Dorm), um thriller baseado em um caso real e que chega ao canal no sábado, dia 26.

Ann Rule, falecida em 2015 aos 84 anos de idade, foi uma escritora norte-americana conhecida principalmente por suas obras de true crime. A autora tem mais de 33 livros publicados e mais de mil reportagens sobre casos de crimes reais.

Perigo no Dormitório narra a história de Becky e Kathleen, duas amigas de infância que começam juntas a faculdade. No entanto, o tranquilo campus universitário passa a ser aterrorizado pela ameaça de um assassino em série, depois que Becky é encontrada morta em seu dormitório. Em vez de esperar pela investigação da polícia, Kathleen (Clara Alexandrova), com a ajuda de outras estudantes e de Joanne (Bethenny Frankel), a angustiada mãe de Becky, decide conduzir sua própria investigação, colocando sua vida em risco.

A história é inspirada no assassinato de Nancy Wykoff, morta em 1972 na Universidade de Oregon, quando Marlowe James Buchanan invadiu seu dormitório e a esfaqueou.

Antes da estreia de Perigo no Dormitório, Lifetime Movies apresenta uma maratona especial dedicada às melhores histórias de Ann Rule adaptadas para a televisão. A programação começa no mesmo sábado, 26 de abril, às 17h, com Dormindo com o Perigo (Ann Rule’s Sleeping with Danger), seguido por Um Assassinato para Recordar (Ann Rule’s A Murder to Remember) e o Círculo da Traição (Ann Rule’s Circle of Deception).

Perigo no Dormitório (Danger in the Dorm, 2024, EUA)
Gênero: crime, mistério
Direção: Robin Hays
Elenco: Bethenny Frankel, Clara Alexandrova, Grace Vukovic

Classificação lndicativa: 14 anos

www.canallifetime.com.br

instagram.com/lifetimebr/
Youtube.com/MeuLifetime 

Premiado doc 'Memórias de um Esclerosado' estreia nos cinemas

O cartunista Rafael Corrêa foi diagnosticado com esclerose múltipla em 2010. Em busca de respostas e um pouco de aventura, o artista decide fazer um filme para organizar suas memórias. Esta é a premissa de "Memórias de um Esclerosado", longa-metragem de Thais Fernandes e Rafael Corrêa, que entra em cartaz a partir do dia 8 de maio de 2025 nos cinemas do Brasil.

Entre as praças já confirmadas estão Caxias do Sul (RS), Curitiba (PR), Florianópolis (SC), Niteroi (RJ), Porto Alegre (RS), Ribeirão Preto (SP) e Rio de Janeiro (RJ) no dia 8. O filme ganha sessão comentada em São Paulo (SP), no CineSesc, no dia 30 de abril. Também terá sessões únicas em Santa Maria (RS) no Arcoplex (10/5); e Maceió (AL) no Cine Arte Pajuçara (15/5); e Belo Horizonte (MG), no Cine Humberto Mauro (31/5). A programação atualizada de salas poderá ser conferida no Instagram @vulcanacinema.

No processo de reconstrução de sua memória, Rafael lembra que quando criança matou de forma cruel e sem motivos um sapo, esmagando seu lado esquerdo. Os primeiros sintomas da doença paralisam sua mão esquerda, a mão com a qual desenha, e ele passa a acreditar em uma espécie de karma. A doença avança rápido e Rafael tem pressa de contar sua história. Será que o sapo o deixará terminar? 

Rafael Corrêa é cartunista e autor do personagem de tirinhas Artur, o arteiro, que conta com dois livros publicados. De 2021 a 2024, publicou tirinhas diárias no jornal Zero Hora e, entre 2010 e 2020, produziu cartuns para o caderno ilustríssima, do jornal Folha de S.Paulo. Após ser diagnosticado com esclerose múltipla (EM), doença neurológica crônica e autoimune que afeta o sistema nervoso central, começou a contar, em forma de quadrinhos autobiográficos, sua experiência com a enfermidade.

A produção gaúcha reuniu filmagens caseiras, fotos, quadrinhos, ilustrações e animações, além de acompanhar a rotina do artista. "Para mim, o maior desafio foi transportar a minha obra em quadrinhos para o cinema. Embora sejam artes irmãs, ambas tem suas peculiaridades na linguagem", conta Rafael Corrêa, que faz aqui sua estreia no cinema. "Outra dificuldade foi me colocar como personagem de minha própria história e entender os limites entre criador e criatura", complementa.

Para a empreitada cinematográfica, Rafael uniu forças com a cineasta Thais Fernandes. “Foram nove anos de realização, se a gente contar desde ter a ideia e conseguir o financiamento pra fazer. E fomos pegos no meio do caminho por uma pandemia, então muita coisa pensada no projeto original teve que ser adaptado", relembra Thais, que assina seu segundo longa-metragem. "O documentário é hoje não só uma forma de retratar o real, mas também imaginar mundos possíveis.  'Memórias de um Esclerosado' faz isso", sintetiza a diretora.

O documentário ganhou o prêmio de melhor longa-metragem na 28ª edição do Cine PE, na categoria principal e juri popular. O filme também foi premiado com melhor roteiro, trilha sonora e ator coadjuvante (Rafael Corrêa). O documentário também levou os prêmios de roteiro, montagem, desenho de som e trilha musical no 52º Festival de Cinema de Gramado.

"Muito bem construído, alternando a presença do personagem com animações feitas a partir dos seus próprios desenhos, é um longa dinâmico, que, sem esconder as dificuldades de Rafa Corrêa, tempera problemas com imbatível senso humor, ironia e nenhuma autopiedade." | Luiz Zanin (Estadão)

"Memórias de um Esclerosado" é uma produção da Vulcana Cinema e Cena Expandida e distribuição da Atelier W Produções Cinematográficas. O financiamento é do Itaú Rumos 2019-2020 e FAC Filma RS.

Estreia: "Memórias de um Esclerosado", de Thais Fernandes e Rafael Corrêa

Documentário | Brasil | 75 min | 12 anos

Estreia comercial: a partir de 8 de maio de 2025

Informação de salas: @vulcanacinema

Ficha técnica

Direção: Thais Fernandes e Rafael Corrêa

Roteiro: Thais Fernandes, Rafael Corrêa e Ma Villa Real

Empresas produtoras: Vulcana Cinema e Cena Expandida

Financiamento: Itaú Rumos 2019-2020 e FAC Filma RS

Produção: Jessica Luz e Paola Wink 

Direção de Fotografia: Ma Villa Real e Bruno Polidoro 

Montagem: Jonatas Rubert, edt e Thais Fernandes, edt. 

Trilha Sonora: André Paz 

Edição de Som: Kiko Ferraz 

Direção de Arte: Luisa Holanda 

Animação: Rafael Corrêa, Bruno B. Kieling, Luisa Holanda, Ruben Castillo, Roberto González, Josemi Bezerra, Carla Valencia, Eduardo d’Ávila 

Ator Principal: Rafael Corrêa 

Ator Coadjuvante: Rafael Corrêa  

Elenco: Rafael Corrêa, Ma Villa Real, Lucas Bittencourt Corrêa, Eduardo d’Ávila

Sinopse

"Memórias de um Esclerosado" conta a história de Rafael Corrêa, cartunista diagnosticado com esclerose múltipla em 2010. Em busca de respostas, o artista decide fazer um filme para organizar suas memórias. No processo Rafael lembra que quando criança matou de forma cruel e sem motivos um sapo, esmagando seu lado esquerdo. Os primeiros sintomas da doença paralisam sua mão esquerda, a mão com a qual desenha, e ele passa a acreditar em uma espécie de karma. A doença avança rápido e Rafael tem pressa de contar sua história. Será que o sapo o deixará terminar?

Críticas

“É divertido, inteligente e criativo. A linguagem utilizada traz um caráter interessante e torna a narrativa dinâmica e curiosa. É um retrato íntimo e pessoal. No entanto, sabe bem como chegar próximo ao espectador e convidá-lo para refletir o caminho percorrido" | Isabela Ferro (OGrito!)

"Muito bem construído, alternando a presença do personagem com animações feitas a partir dos seus próprios desenhos, é um longa dinâmico, que, sem esconder as dificuldades de Rafa Corrêa, tempera problemas com imbatível senso humor, ironia e nenhuma autopiedade." | Luiz Zanin (Estadão)

"Um retrato honesto, corajoso e emocionante." | Raphael Camacho (Cinepop)

Sobre Thais Fernandes

Thais Fernandes (1984) é documentarista. Dirigiu os curtas "Contrato de Amor" (Festival de Gramado 2013), "Navegantes" (Curta Cinema 2015) e "Um Corpo Feminino" (BFI 2018). Assina a produção executiva, pesquisa e edição de vídeo do webdocumentário "A Cidade Inventada" (Dokleipzig 2017). Em 2020 lançou "Afinal, Quem é Deus?" (Prix Jeunesse International), sua primeira série de TV, e seu primeiro longa-metragem - "Portuñol" - vencedor do prêmio de melhor longa-metragem gaúcho no 48º Festival de Cinema de Gramado. Desde 2024, é egressa da 11ª turma do DocNomads, programa de mestrado Erasmus Mundus focado em direção de documentários. Em 2025, prepara o lançamento nos cinemas de seu segundo longa documentário, "Memórias de um Esclerosado", grande vencedor 26º Cine-PE.

Filmografia

- "Contrato de Amor" / 2012 / 3 min / BR / Documentário, curta-metragem;

- "Navegantes" / 2015 / 15 min / BR / Documentário, curta-metragem;

- Um Corpo Feminino / 2018 / 20 min / BR / Documentário, curta-metragem;

- "Afinal, Quem é Deus?” / 2019 / 13 episódios / 13 min / Documentário, série;

- "Portuñol" / 2020 / 70 min / BR / Documentário, longa-metragem.

Sobre Rafael Corrêa

Rafael Corrêa é cartunista autor do personagem de tirinhas Artur, o Arteiro com o qual têm dois livros publicados: Direto pro SOE! (2006) e Piolhos Invaders (2007) ambos pela Razão Bureau Editorial. De 2021 a 2024, publicou tirinhas diárias no jornal Zero Hora. Entre 2010 e 2020 produziu cartuns para o caderno Ilustríssima, do jornal Folha de S. Paulo. Em 2014 escreveu, desenhou e editou Criatura, em 2015 o livro Sapatiras e em 2018 publicou uma coletânea de cartuns e quadrinhos com material dos últimos dez anos de sua carreira, o livro Até Aqui Tudo Bem. Em 2010 foi diagnosticado com esclerose múltipla e desde julho de 2015 começou a contar, em forma de quadrinhos autobiográficos, sua experiência com a doença (Memórias de um Esclerosado). Rafael também participa de diversos concursos de cartuns pelo mundo, tendo sido premiado em mais de 50 deles.

Serra Das Almas estreia nesta quinta, 24 de abril, nos cinemas brasileiros

Serra Das Almas estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 24 de abril, e chega ao público com a distribuição da Imagem Filmes, após uma trajetória de sucesso em festivais. 

O cineasta pernambucano Lírio Ferreira, conhecido por sua trajetória marcante e inovadora no cinema brasileiro, apresenta ao público seu novo projeto — uma coprodução entre a Carnaval Filmes e a Urso Filmes.

O filme teve sua estreia mundial na Première Brasil do Festival do Rio 2024, onde foi um dos títulos mais aguardados, e conquistou o Prêmio Netflix na 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Agora, Serra Das Almas chega aos cinemas com a promessa de envolver o público em uma trama de tensão crescente, com uma narrativa que explora a psicologia dos personagens e a complexidade de suas relações com a vida e a morte.

O longa tem no elenco nomes como Julia Stockler, Ravel Andrade, Mari Oliveira e David Santos, que interpretam um grupo de desajustados envolvidos em um roubo de joias em Pernambuco. Ao longo de duas horas de tensão, a história conduz os personagens por uma serra mística e sombria – a Serra das Almas – um local repleto de simbolismos e mistérios. 

Este ambiente macabro serve como palco para os destinos trágicos desses indivíduos, que, ao se confrontarem com seus próprios medos e anseios, revelam o quanto suas cicatrizes emocionais influenciam suas escolhas, nem sempre as mais acertadas.

Assista ao Trailer

 

A Serra das Almas, nome que dá título ao filme, vai além de um simples cenário; ela se torna uma metáfora poderosa para os caminhos tortuosos da vida, os encontros com o inevitável e as marcas deixadas pela história pessoal de cada um. Lírio Ferreira, que tem no currículo aclamados títulos como “Baile Perfumado”, “Árido Movie” e “Sangue Azul”, traz, mais uma vez, uma narrativa ousada e cheia de camadas. Para o diretor, Serra Das Almas é um filme sobre a transição entre o passado e o futuro, e sobre como as experiências passadas – muitas vezes invisíveis aos olhos dos outros – moldam as escolhas e destinos de seus personagens.

A estreia nos cinemas promete capturar a atenção do público e oferecer uma experiência única, repleta de tensão psicológica e reflexão sobre o que nos move na busca por redenção e sobrevivência. Serra Das Almas estreia nesta quinta-feira, 24 de abril, nos cinemas de todo o Brasil.

Sinopse:

Em Pernambuco, um roubo de joias irá reunir um antigo grupo de amigos desajustados, fazendo com que os resultados sejam catastróficos. Vigiados por fantasmas do passado, cada um deles terá que encontrar sua própria forma de liberdade. 

Elenco:

Julia Stockler;

Mari Oliveira;

Ravel Andrade;

David Santos;

Jorge Neto;

Pally;

Vertin Moura. 

Ficha Técnica:

Uma coprodução Urso Filmes e Carnaval Filmes;

Direção: Lírio Ferreira;

Produção: Alcir Lacerda, Daniela Vieira, Nara Aragão e João Vieira Jr.;

Roteiro: Paulo Fontenelle, Audemir Leuzinger e Maria Clara Escobar;

Produção Executiva: João Vieira Jr. e Nara Aragão;

Direção de Fotografia: Pedro Von Krüger, ABC;

Montagem: André Sampaio;

Direção Musical e Trilha Sonora Original: Pupillo;

Direção de Arte: Diogo Balbino;

Figurino: Andrea Monteiro;

Maquiagem: Natie Cortez;

Casting: Maria Clara Escobar;

Preparação de Elenco: Sílvia Lourenço;

Direção de Produção: Lívia de Melo;

1ª Assistência de Direção: Gabi Ribeiro;

Som Direto: Moabe Filho e Pedrinho Moreira;

Desenho de Som: Nicolau Domingues;

Mixagem: Ricardo Cutz;

Ano: 2024;

Duração: 121 min.;

Distribuição: Imagem Filmes. 

Estrelado por Richard Gere e Jacob Elordi, OH CANADÁ Chega aos Cinemas Brasileiros em 5 de Junho

Exibido pela primeira vez no Festival de Cannes, onde entrou na disputa pela Palma de Ouro, OH CANADÁ, dirigido pelo veterano Paul Schrader, chega aos cinemas brasileiros no dia 5 de junho. O longa-metragem, que tem distribuição da California Filmes, marca o reencontro de Schrader com o astro Richard Gere em um set de filmagens depois de 44 anos. Em 1980, os dois trabalharam juntos em “Gigolô Americano”, filme que transformou o ator em símbolo sexual. Nesse novo projeto, Gere vive um documentarista com uma doença terminal que decide dar uma última entrevista.

“Fiz uma carreira fazendo com que as pessoas me dissessem a verdade. Agora é minha vez.” - LEONARD FIFE

OH CANADÁ é baseado no livro Foregone, escrito pelo norte-americano Russell Banks, autor cujas obras inspiraram filmes como “O Doce Amanhã” (1997), de Atom Egoyan, e “Temporada de Caça” (1997), adaptado pelo próprio Schrader. No longa, o personagem vivido por Gere, o eterno Edward Lewis de “Uma Linda Mulher” (1990), decide dar seu depoimento a um ex-aluno, revelando como sua carreira e reputação de ícone progressista foram construídas com base em mentiras e meias-verdades que nem sua companheira conhecia. 

O papel da esposa do cineasta ficou com a estrela Uma Thurman, conhecida por seus papéis icônicos em “Pulp Fiction” (1994) e “Kill Bill” (2003-2004), enquanto Jacob Elordi, astro em ascensão que viveu Elvis Presley em “Priscilla” (2023) e foi indicado a um BAFTA por “Saltburn” (2023) interpreta a versão mais jovem do protagonista. O ex-aluno é vivido por Michael Imperioli, que ganhou fama e um Emmy pelo papel de Christopher Moltisanti na série “A Família Soprano” (1999-2007), e integrou o elenco premiado da segunda temporada de “The White Lotus” (2022).

Autor dos roteiros de “Taxi Driver” e “Touro Indomável”, Schrader conta que decidiu que esta seria a trama de seu próximo filme quando descobriu que Russell Banks estava doente (o autor morreu, vítima de um câncer, em janeiro de 2023). “Eu estava considerando outras possibilidades de história para um filme. Aí, percebi que a mortalidade deveria ser o tema. Ainda saudável, Russell tinha pesquisado e escrito um livro sobre morrer, intitulado Foregone. Ele queria chamá-lo de Oh, Canadá, mas havia outro livro com um título parecido, e me perguntou se eu usaria seu título original. Então Foregone virou OH CANADÁ”, explica Schrader.

Com distribuição da California Filmes, OH CANADÁ, que rendeu a Schrader uma indicação de melhor roteiro adaptado da Greater Western New York Film Critics Association, chega aos cinemas de todo o país no dia 5 de junho.  

SINOPSE

Com uma doença que pode tirar sua vida a qualquer momento, o documentarista norte-americano Leonard Fife decide dar uma última entrevista, sem filtros, antes que seja tarde demais. Na mansão onde vive com a esposa, em Montreal, ele recebe um ex-aluno e confessa que sua reputação como ícone progressista foi construída com mentiras e meias-verdades. Na presença da esposa que desconhecia passagens obscuras de seu passado, ele comenta sobre sua fuga para o Canadá para evitar ser convocado para a Guerra do Vietnã e revela como usou, traiu e descartou amigos e familiares ao longo de toda sua vida.  

O DIRETOR

Roteirista de clássicos de Martin Scorsese como “Taxi Driver” (1976), “Touro Indomável” (1980) e “A Última Tentação de Cristo” (1988), Paul Schrader estreou como diretor com “Vivendo na Corda Bamba” (1978), que ganhou o prêmio principal no Festival Internacional de Valladolid, na Espanha. Desde então, dirigiu outros 22 longas para o cinema e um para a TV, além de um curta-metragem. 

Entre seus filmes mais famosos, estão “Hardcore” (1979), que concorreu ao Urso de Ouro no Festival de Berlim; o sucesso “O Gigolô Americano” (1980); o cult movie “A Marca da Pantera” (1982); “Mishima - Uma Vida em Quatro Capítulos” (1985), seu primeiro filme a concorrer à Palma de Ouro em Cannes, de onde saiu com o prêmio de melhor contribuição artística; e “Temporada de Caça” (1997), que deu a James Coburn o Oscar de ator coadjuvante e a Nick Nolte uma indicação como melhor ator.

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA só reconheceu pessoalmente Schrader com o longa “Fé Corrompida” (2017), que disputou o Oscar de melhor roteiro original. Seus últimos filmes são o elogiado “O Contador de Cartas” (2021), indicado ao Leão de Ouro no Festival de Veneza; “Jardim dos Desejos” (2023), com Joel Edgerton e Sigourney Weaver; e OH CANADÁ, que chega agora aos cinemas brasileiros com distribuição da California Filmes.

ELENCO

Richard Gere ............... Leo Fife

Uma Thurman ............... Emma/Gloria

Jacob Elordi ............... Leo Fife jovem

Victoria Hill ............... Diana

Michael Imperioli ............... Malcolm

Caroline Dhavernas ............... Rene

Penelope Mitchell ............... Sloan Ambrose/Amy

Kristine Froseth ............... Alicia Fife

Megan MacKenzie ............... Amanda

Peter Hans Benson ............... Benjamin Chapman

Scott Jaeck ............... Jackson Chapman

Cornelia Guest ............... Jessie Chapman

Mauro Zanatta e Milena Ricato protagonizam o filme “Eu, Palhaço”

Com roteiro e direção de Arthur Santarosa, curta-metragem gravado em Curitiba (PR) une cinema, teatro e palhaçaria para questionar o cotidiano utilitarista   

Milena Relicato e Gabriel Rodriguez

Crédito Foto: Gabriel Rodriguez 

Gravado em Curitiba (PR), no início de abril, o curta-metragem “Eu, Palhaço” une linguagem cinematográfica com elementos de teatro, clown e palhaçaria para refletir sobre o cotidiano do sistema utilitarista e as relações humanas. Dirigido e roteirizado por Arthur Santarosa, o filme traz como protagonista os atores Mauro Zanatta e Milena Ricato em uma obra que tem lançamento previsto para  o primeiro semestre de 2026.  

“Eu, Palhaço” narra a história do Homem de Terno, interpretado por Mauro Zanatta, um sujeito comum, imerso em um cotidiano utilitarista, com uma rotina monótona. Ser um homem assíduo e dedicado ao trabalho são características que reverberam em todas as relações da vida do protagonista. Mas quando uma palhaça, vivida por Milena Ricato, entra em ação, o outro lado dessa moeda começa a surgir. O filme, que conta no elenco com Cida Rolim, Lucas Screamin e Alysson Lopes, traz uma curiosidade: todos os personagens são nominados de “homem”. “A   proposta é reforçar a repetitividade da entediante vida de um homem preso em um sistema de sujeitos uniformes, que não possuem nomes e nem singularidades, por isso a escolha pragmática de todos os nomes dos personagens da obra. O homem é um homem. Um outro homem, é um outro homem”, explica Arthur Santarosa. 

 

De acordo com ele, o processo de escrita do roteiro foi fortemente direcionado para criar uma estética que produzisse o cômico através do absurdo, presente em algumas obras cinematográficas e principalmente, no próprio conceito de teatro. “O roteiro busca explorar a potencialidade e a importância das relações interpessoais em nossas vidas. Seja através de contrastes, aproximações, distinções e de diferenças, nos identificamos no mundo como sujeitos singulares através, também, da existência do outro”, explica Arthur Santarosa. Ele relembra que a ideia do filme surgiu a partir de uma esquete de palhaçaria realizada no ano de 2019, nos palcos do Espaço Excêntrico, centro cultural dirigido por Mauro Zanatta, localizado na capital paranaense.

 

“Eu, Palhaço” foi contemplado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura de Curitiba, na modalidade Mecenato Subsidiado de 2024/2025, sendo uma realização da Void Films Company.  A obra conta com a produção executiva de Gustavo Piaskoski. 

 

Perfil

Diretor, produtor, ator e palhaço, Arthur Santarosa é bacharel em Teatro pela Pontifícia Universidade Católica (PUC) do Paraná, e formado em Cinema pelo Centro Europeu.  Atuou no espetáculo musical "O Despertar da Primavera", vencedor do Prêmio de Melhor Espetáculo Universitário no Festival de Pinhais (2019), no curta-metragem "Formigas", projeto audiovisual contemplado em Edital de Fomento à Cultura via Lei Aldir Blanc (2020), e no espetáculo "O Inspetor Geral", do Grupo de Teatro Universitário Tanahora que integrou a programação do Festival de Teatro de Curitiba (2019). No Espaço Excêntrico, realizou o curso de comédia para atores e não atores da Escola do Ator Cômico, incluindo técnicas de clown e palhaçaria.

 

Eu, o Palhaço – curta-metragem

Ficha Técnica:

Realização: Void Films Company

Roteiro e Direção: Arthur Santarosa

Produtor Executivo: Gustavo Piaskoski

1º AD: João Pedro Rodriguez

2º AD: Angelica Bueno

Direção de Produção: Terceira Margem (Marianna Holtz)

Estagiária de produção: Pam Oliveira 

Diretor de Fotografia: Filipe Parolin 

1º AC e DOP: Jordão Pires

2º AC: Daniel Pires

Gaffer: João Drummont

Assistente de gaffer: Leonardo Plets

Diretor de Arte: Victor Alonso

Figurino: Giovane Reynard

Figurino Palhaça: João Vitor Cordeiro 

Make: Mayara Nassar

Assistente de maquiagem: Fabi Rocha

Operação e Edição de Som: Bruno Ito

Montador: Bic Rafagnin

Colorista: Lucas Kosinski

Trilha Sonora: Maycon Ananias

Making of: Gabriel Rodriguez 

Logger: Christian Antunes Almeida

Elenco: Mauro Zanatta, Milena Ricato

Elenco coadjuvante: Cida Rolim, Lucas Screamin, Alysson Lopes

Assessoria de imprensa: Lídia Ferreira / Naiá Projetos