Festival de Cinema de Três Passos começa na próxima terça (4/11)

Evento gratuito acontece até sábado, dia 8 de novembro na cidade localizada do noroeste gaúcho​

​Troféu Levy do Festival de Cinema de Três Passos - crédito: Juarez Zamberlan

Localizada no noroeste do Rio Grande do Sul, Três Passos sedia anualmente o evento que virou referência da cidade e um dos maiores do Estado. A atração, que chega à sua sétima edição, traz mais de 80 filmes que integram as mostras competitivas e os programas fora de competição. A atriz Márcia do Canto e o cineasta Jonatas Rubert são os homenageados deste ano. O Festival de Cinema de Três Passos acontece de 4 a 8 de novembro de 2025 no Cine Globo (Av. Júlio de Castilhos, 490 - Centro). A programação é gratuita e está no site cinematrespassos.com.br. 

Os curtas-metragens concorrem em 17 categorias, 16 avaliadas pelo Júri Oficial e uma pelo Júri Popular. Os vencedores receberão o Troféu Levy, obra do artesão três-passense Mauro Rückert. A honraria homenageia Alberto Abrahão Levy por sua determinação e perseverança na manutenção da atividade cinematográfica em Três Passos através do tradicional Cine Globo. Legado mantido por gerações de sua família, o cinema serve de sede para o evento.

O primeiro nome homenageado deste ano é o da atriz, diretora, escritora e educadora Márcia do Canto. O reconhecimento será entregue por sua contribuição para a cultura e colaboração solidária na realização dos propósitos do Festival. Márcia atua no cenário artístico-cultural há mais de 30 anos. Seus trabalhos incluem teatro (“Bailei na Curva”), cinema (“Deu pra Ti Anos 70”), televisão (“Histórias Curtas”) e literatura (“Acho Chato e Ponto”), além de inúmeros projetos pedagógicos.

Premiado no Festival de Cinema de Gramado este ano por seu trabalho no roteiro e direção do longa gaúcho “Uma em Mil” (junto com o irmão Tiago), Jonatas Rubert também receberá o troféu do festival. O motivo condiz com sua contribuição ao cinema e como educador em Três Passos, como professor nas oficinas do projeto Cidade Cinematográfica desde 2016. É montador de séries ("Dragon"), longas ("Memórias de Um Esclerosado") e diretor de curtas premiados como "A Diferença Entre Mongóis e Mongolóides".

A programação do 7º Festival de Cinema de Três Passos, com entrada franca, é composta também por debates, cerimônia de premiação e outras atividades. A curadoria das mostras competitivas de curtas é formada por Christian Jafas, Juarez P. Braga Zamberlan, Juliana Costa e Nelson Brauwers. A realização é do Movimento Pró-Arte, com apoio da Prefeitura Municipal de Três Passos e financiamento do IECINE, Pró-cultura, Governo do Estado do Rio Grande do Sul, Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura, Governo Federal Brasil União e Reconstrução.

A terça (4) começa com a abertura, às 19h, com a homenagem aos pioneiros e seguidores do movimento Pró-Arte de Três Passos, com apresentação da Escola de Música Allegro da professora Maiuze Dobler e apresentação do filme convidado "Chibo", de Gabriela Poester e Henrique Lahude. A quarta (5) começa pela manhã, às 8h, com o primeiro programa da Mostra Não Competitiva. Às 14h e 15h30min, serão apresentados dois programas fora de competição, o primeiro voltado para o público infantil e o segundo com Atenção Especial PCD’s. À noite, às 19h, também serão exibidos títulos da mostra não competitiva.

A quinta (6) começa às 8h, com a Mostra Não Competitiva. A tarde traz títulos da Mostra Competitiva, às 14h, com um programa especial para a terceira idade. Na noite acontece a abertura oficial, às 19h, com homenagem à Márcia do Canto e exibição de filmes da competitiva. A sexta-feira (7) começa com a Mostra Competitiva, às 8h, seguida de um programa de Atenção Especial a Idosos às 14h, também da competitiva. A noite termina com o último programa da competição e homenagem a Jonatas Rubert. No sábado (8), acontece a cerimônia de premiação e encerramento, às 20h, com apresentações musicais de Nina Nicolaiewsky, Cadagy Unijuí - Corpo em Movimento e Three Steps Rock Band.

 

Serviço

7º Festival de Cinema de Três Passos

Quando: 4 a 8 de novembro de 2025

Entrada franca

Onde: Cine Globo (Av. Júlio de Castilhos, 490 - Centro)

Site: cinematrespassos.com.br 

Facebook: /festivaldecinemadetrespassos

Instagram: @festivaldecinemadetrespassos 

 

Realização: Movimento Pró-Arte 

Apoio: Prefeitura Municipal de Três Passos 

Financiamento: 

IECINE, Pró-cultura, Governo do Estado do Rio Grande do Sul, Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura, Governo Federal Brasil União e Reconstrução.

 

Filmes

Mostras competitivas de curtas 2025

Ficção

"Cine Baile" (2025), de Leticia Tonon (SP)

"Dandara" (2024), de Raquel Rosa (GO)

"Deixa" (2023), de Mariana Jaspe (RJ)

"La Hemi" (2024), de Ila Giroto e Estela Lapponi (SP)

"Mariana e Ludovina" (2024), de Lourival Andrade (RN)

"Memórias de Pelúcia" (2025), de Alexandre Estevanato (SP)

"O Jogo" (2025), de Chico Maximila e Alexandre Mattos Meireles (RS)

"O Pintor" (2025), de Victor Castilhos (RS)

"O Último Trem" (2025), de Boca Migotto (RS)

"Para Que Servem as Coisas" (2025), de Thais Fernandes e Tainah Dadda (RS)

"Resgate N°13" (2025), de Mike Ale (PR)

"Sol Maior" (2025), de Dinho Negryne (BA)

"Tapando Buracos" (2025), de Pally e Laura Fragoso (AL)

"Trapiche" (2025), de Tomás Walper Ruas e Thomas Machri (SC)

"Trapo" (2025), de João Chimendes (RS)

"Última Geração" (2025), de Matheus Amorim (GO)

 

Documentário 

"Badlands: Um Parque Fictício" (2025), de Cristyelen Ambrozio (RS)

"Dois Nilos" (2024), de Samuel Lobo e Rodrigo de Janeiro (RJ)

"Emerenciana" (2023), de Larissa Nepomuceno (PR)

"Insustentável: A Realidade Do Petróleo Na Amazônia" (2025), de André Borges e Fer Ligabue (DF)

"Mar De Dentro" (2024), de Lia Letícia (PE)

"Mascates De Sonhos" (2024), de Kristel Kardeal (SC)

"Nhemongarai" (2025), de Jorge Morinico e Hopi Chapman (RS)

"O Último Varredor" (2025), de Perseu Azul e Paulo Alipio (MT)

 

Animação 

"Coisa De Preto" (2025), de Pâmela Peregrino (SE)

"Essa Vaga é Minha!" (2023), de Agê (SP)

"Fruto desse Chão” (2025), de Carlon Hardt (PR)

"No Início do Mundo" (2024), de Camilla Osório De Castro (SE)

"Pela Água, Sempre!" (2025), de Douglas De Magalhães e Juraci Júnior (AM)

"Popcorn and Ice Cream" ("Pipoca e Sorvete") (2025), de Wlisses Alves (MG)

"Todas Essas que Eu Sou" (2024), de Giovana Affonso (SP)

"Zacimba Gaba: A Princesa de Cabinda" (2025), de Thiago Fernandes (MG)

 

Experimental 

"Arroto" (2025), de Juraci Júnior (RO)

"Depois de Você" (2025), de Gustavo Marques (GO)

"Devaneios de um Ator Sem Memórias" (2024), de Thom Galiano (PE)

"Queer na Srebrnym Globie" ("Queer no Global Prateado") (2025), de Petter Baiestorf (SC)

 

Estrangeiro 

"Dentro, Fora Do Brasil" (2024), de Marina Schneider (Lisboa/Portugal)’

"Deseo y Esperanza" ("Desejo e Esperança") (2024), de Humberto Epaminondas (San Pablo de Yao/Buey Arriba/Cuba)’

"Fear Not Fear Itself" ("Não tenha Medo do Medo em Si") (2024), de Dawn Westlake (Califórnia/EUA)

"Pirates of Sepuluh Ribuan" ("Piratas de Sepuluh Ribuan") (2024), de Muhammad Azhar (Riau/Indonesia)

 

Mostras Não Competitivas 2025

Ficção

"Açúcar" (2024), de Fahya Kury Cassins (SC)

"Baile de Miriti" (2024), de Emily Cristiane (PA)

"Notícias da Lua" (2025), de Sérgio Azevedo (SC)

"Rodinhas" (2025), de Guilherme Souza (RJ)

"Temos Pão Caseiro" (2025), de Val Rocha Pires (PR)

"Valentina" (2024), de Rochelle Silva (GO)

 

Documentário

"Entre Linhas e Lutas" (2024), de Bruna Souza (SP)

"Prazer, Mato do Júlio" (2025), de Romir Rodrigues e Ulisses Da Motta (RS)

"Teatro Cansa" (2025), de Jonatas Rubert (RS)

 

Animação

"Ária" (2024), de Arthur P. Motta (ES)

"Bicicleta Vermelha" (2024), de Rodolpho Pinotti (SP)

"Caramelo e Outros 500" (2024), de Eduarda Géa (RS)

"Homi do Saco" (2025), de Deborah Guatura de Paula (SP)

"Minha Cidade" (2025), de Mariana Ferraz e Rodrigo Graciosa (RJ)

"O Burrinho Jatobá" (2025), de Lucas Montes Silva (GO)

"O Mundo Por Carlitos" (2025), de Karine Itao Palos (SP)

"Os Defensores De Típota" (2024), de Caio Guerra (SP)

 

Experimental

"A Biblioteca de Jorge Furtado" (2025), de Glênio Póvoas e Luiz Alberto Cassol (RS)

 

Produções Escolares, Comunidade, #Cidade Cinematográfica

"A Última Lembrança" (2025), de Camila Fernanda Gallas (EEEB Tiradentes - Tiradentes do Sul/RS)

"Alma do Povo: Entre Mitos e Memórias" (2025), de Daniela Della Flora, Eniviani Rossoni de Moura, Luciane Marangon Della Flora e Mirian Portella Fleck (EEEB Feliciano Jorge Alberto - Redentora/RS)

"Assédio Familiar é Crime!" (2024), de Laura Rafaela Von Mühlen Bencke (EMEF Coroinha Daronchi - Três Passos/RS)

"Até que eu possa Lembrar" (2025), de Marlei dos Santos (Três Passos/RS)

"Crianças Pulando de Alegria" (2025), de Luís Felipe Kuenzel (EMEF 25 de Julho - Três Passos/RS)

"Divertindo-Se" (2025), de Raphaela Lais Dias (EMEF 25 de Julho – Três Passos/RS)

"Ela Não é uma Tartaruga" (2025), de Otávio Henrique Schmidt (EMEF 25 de Julho - Três Passos/RS)

"Enquanto Você Está Fora" (2025), de Luís Emanuel Silva dos Santos (EMEF 25 de Julho – Três Passos/RS)

"Entre Bambus" (2024), de Angeles Juliete da Rosa, Guilherme Felipe Grün, Kauana Nicoli Parode, Luíza da Veiga Lacerda e Luís Emanuel Silva dos Santos (EMEF 25 de Julho - Três Passos/RS)

"Loucuras da Paixão" (2025), de Isadora Torres (Frederico Westphalen/RS)

"Não Compre, Adote!" (2024), de Laura Rafaela Von Mühlen Bencke (Três Passos/RS) (D/TSA)

"Nunca julgue o que parece ser!" (2024), de Luiza Henicka (EMEF Coroinha Daronchi - Três Passos/RS)

"O Legado Do Cine Rock" (2024), de Tiago Reginaldo Zagonel (RS/Brasil)

"O Pequeno Príncipe" (2025), de Diones Daniel Schneider e Jane Teresinha Rader (EMEF Independência - Esperança do Sul/RS)

"O Último Adeus" (2025), de Geovana Dobler Breunig (EEEB Tiradentes - Tiradentes do Sul/RS)

"O Último Capítulo" (2025), de Bianca Hennemann, Tainá Rohr e Ana Lara Zimmermann (EEEB Tiradentes - Tiradentes do Sul/RS)

"Os Farristas" (2025), de Grupo Coletivo (Três Passos/RS)

"Passageiros e Passageiras da Noite" (2025), de Marileia Gollo e Raniele Quevedo de Lima (RS)

"Possuída" (2024), de Luís Emanuel Silva dos Santos (EMEF 25 de Julho - Três Passos/RS)

"Salve O Povo, Salve A Banda" (2025), de Marlei dos Santos, Nelson Brauwers, Ivanio Dalagno e Juarez Braga Zamberlan (RS)

"Sequestro Relâmpago" (2025), de Miguel Antunes de Moura (EMEF 25 de Julho - Três Passos/RS)

"Sonho ou Pesadelo" (2024), de Yasmim Dorr (EMEF Wally Elisa Hartmann - Três Passos/RS)

"Tempestade, Minha Égua" (2025), de Arthur Splendor Kuntz (EMEF 25 de Julho - Três Passos/RS)

"Tormentos na Calmaria" (2024), de Edelci Maria Krügel (EMEF 25 de Julho - Três Passos/RS)

"Várias Vezes pelo mesmo Lugar" (2024), de Guilherme Felipe Grün (EMEF 25 de Julho - Três Passos/RS)

"Xeque-Mate: Rei Morto" (2025), de Edelci Maria Krügel, José Carlos Bourscheidt e Yasmin da Rosa Leiria (EMEF 25 de Julho - Três Passos/RS)

“Rejeito” estreia hoje nos cinemas de todo o Brasil e será exibido na COP30, em Belém, no dia 10 de novembro.

Dirigido por Pedro de Filippis, com produção da Enquadramento Produções e distribuição da Descoloniza Filmes, Rejeito chega às telas com um olhar atento e comprometido sobre os crimes de Mariana (2015) e Brumadinho (2019), e sobre o que ficou depois.

O documentário parte do rastro deixado pelo rompimento das barragens para escutar quem vive nas margens do que sobrou, comunidades que enfrentam o medo, o abandono e o risco constante de novas tragédias.

Mais do que um registro sobre os impactos ambientais, REJEITO é uma escuta das pessoas que seguem sob o terror cotidiano das mineradoras e um gesto de resistência e memória coletiva. O filme percorre territórios, rios contaminados e histórias silenciadas para revelar as contradições de um modelo de exploração que ainda trata vidas e natureza como descartáveis.

A estreia nacional acontece hoje, 30 de outubro.  O filme também contará com uma exibição especial durante a COP30, no dia 10 de novembro, em Belém, reafirmando a urgência de discutir justiça climática e reparação social em escala global.

Do coração de Minas Gerais às discussões internacionais sobre o clima, Rejeito é um chamado à escuta e à ação, pela ampliação das vozes e das lutas por um futuro mais justo para todas as pessoas e territórios atingidos.

📅 Estreia nos cinemas: hoje, 30 de outubro

🌎 Exibição na COP30: 10 de novembro, em Belém

REJEITO, DE PEDRO DE FILIPPIS

O documentário chega às telas para ecoar as vozes das comunidades atingidas pelos crimes da mineração em Minas Gerais. A partir das histórias de resistência e reconstrução em Mariana e Brumadinho, o filme revela as cicatrizes deixadas pelos rompimentos das barragens da Vale e provoca uma reflexão urgente sobre o modelo de exploração que continua ameaçando vidas, rios e territórios.

Você sabia que quase 100 das barragens de rejeito de minério estão em risco de rompimento no Brasil?

E que a maioria delas está em Minas Gerais, o mesmo estado marcado pelos crimes ambientais de Mariana (2015) e Brumadinho (2019)?

O OBaM (Observatório de Barragens de Mineração), criado pelo grupo EduMiTe @edumiteufmg (Educação, Mineração e Território) da UFMG, existe para monitorar esses dados e traduzi-los em uma linguagem acessível,  para que as comunidades atingidas possam compreender e reagir diante do perigo constante imposto pela mineração.

Essas informações ajudam a revelar o que o documentário REJEITO coloca em cena: vidas e territórios que seguem resistindo às violências da mineração.

📍 O documentário estreia hoje, dia 30 de outubro, nos cinemas.

Divulgue, compartilhe e vem com a gente fortalecer essa grande mobilização coletiva!

'G-DRAGON IN CINEMA: ÜBERMENSCH’ Chega Hoje aos Cinemas

Filme da mais recente turnê do astro G-Dragon entrará em cartaz em 34 cidades brasileiras

Dono de uma carreira solo de muito sucesso, G-Dragon é considerado o rei do K-pop moderno. Conhecido por fundir hip-hop, eletrônica e pop em suas músicas, o artista faz sua terceira turnê mundial, que chega hoje ao Brasil diretamente para as salas de cinema.

G-DRAGON IN CINEMA: ÜBERMENSCH foi gravado no show inaugural de sua turnê atual, e tem em sua line up hits icônicos como Crooked e Who You?, os hinos explosivos de Power e Home Sweet Home, além de sua faixa de estreia Heartbreaker e muitas outras canções memoráveis. Há também a participação especial de Taeyang, Daesung e CL, tornando o espetáculo ainda maior.  

Cidades onde o filme será exibido:

Macapá - AP

Manaus - AM

Salvador - BA

Fortaleza - CE

Brasília - DF

Vila Velha - ES

Goiânia - GO

Rio Verde - GO

Cuiabá - MT

Belo Horizonte - MG

Uberlândia - MG

Belém - PA

João Pessoa - PB

Cascavel - PR

Curitiba - PR

Foz do Iguaçu - PR

Londrina - PR

Maringá - PR

Jaboatão dos Guararapes - PE

Teresina - PI

Nova Iguaçu - RJ

Petrópolis - RJ

Rio de Janeiro - RJ

Natal - RN

Pelotas - RS

Porto Alegre - RS

Barueri - SP

Campinas - SP

Indaiatuba - SP

Itatiba - SP

Jundiaí - SP

São José dos Campos - SP

São Paulo - SP

Sorocaba - SP  

SINOPSE

A Lenda Retorna. O Palco Estremece.

Após oito anos, o ícone de uma geração volta com uma turnê mundial épica: Übermensch. Cada batida, cada suspiro, cada momento que redefine seu legado chega às telonas. Dos hinos que conquistaram o mundo — Crooked, Power, Heartbreaker — a um repertório épico que reúne seus maiores sucessos, acompanhado por participações estelares de Taeyang, Daesung e CL.

Sinta a energia pura, o fogo e a magia irrepetível, capturados ao vivo e transmitidos em SCREENX, 4DX e ULTRA 4DX.

FICHA TÉCNICA

Direção: Jinho Byun

Produtor: TEAM GD

Apresentado por: Galaxy Corporation, CJ ENM

Estúdio de Produção: CJ ENM, CJ 4DPLEX, SCREENX Studio

País e ano de produção: Coreia do Sul, 2025

Duração: 105 minutos

Distribuição no Brasil: SATO Company 

MUBI e Paris Filmes divulgam os pôsteres oficiais de "Morra, Amor"

Adaptação literária protagonizada por Jennifer Lawrence e Robert Pattinson estreia em 27 de novembro nos cinemas

 

 

Distribuidora global, serviço de streaming e produtora, a MUBI, em parceria com a Paris Filmes, a maior distribuidora brasileira independente, apresenta dois pôsteres oficiais de Morra, Amor (Die My Love), destacando a dupla Jennifer Lawrence e Robert Pattinson. O longa, dirigido e coescrito por Lynne Ramsay (Precisamos Falar sobre Kevin, Você Nunca Esteve Realmente Aqui), foi exibido na última edição do Festival de Cannes e chega aos cinemas brasileiros em 27 de novembro. 

Grace (Jennifer Lawrence) e Jackson (Robert Pattinson), um jovem casal prestes a ter um bebê, deixa Nova York e se muda para uma casa herdada no campo. Com a chegada da criança e o ambiente isolado, Grace se vê em uma jornada de autodescoberta. À medida que enfrenta seus próprios limites, ela se encontra não na fraqueza, mas na força de sua imaginação e na intensidade de uma vivacidade indomável. O thriller psicológico é baseado na obra homônima de Ariana Harwicz.

O filme ainda traz LaKeith Stanfield (Judas e o Messias Negro), Nick Nolte (Cabo do Medo) e Sissy Spacek (Carrie, A Estranha). O roteiro é de Enda Walsh, Lynne Ramsey e Alice Birch.

 

SOBRE A DIRETORA:

Os trabalhos anteriores de Lynne Ramsay são: Ratcatcher (1999), indicado neste mesmo ano ao prêmio Certain Regard no Festival de Cannes e vencedor do BAFTA de Most Promising Newcomer; Morvern Callar (2002), estrelado por Samantha Morton e vencedor de vários prêmios em Cannes, indicado ao BIFA de Melhor Diretor e Melhor Roteiro; Precisamos Falar Sobre o Kevin (2011), estrelado por Tilda Swinton, indicado à Palma de Ouro em Cannes, vencedor do BIFA de Melhor Diretor e indicado ao BAFTA de Melhor Diretor; Swimmer (2012), vencedor do BAFTA de Melhor Curta-Metragem; You Were Never Really Here (2017), estrelado por Joaquin Phoenix, vencedor de Cannes nas categorias de Melhor Roteiro e Melhor Ator, e indicado ao BAFTA de Melhor Filme Britânico; e Brigitte (2019), parte da série Women's Tales da Miu Miu e exibido no Festival de Cinema de Veneza 2019. 

Morra, Amor
Nos cinemas em 27 de novembro
Um lançamento MUBI e Paris Filmes
mubi.com

Filme Sobre Líder Estudantil HONESTINO GUIMARÃES Emociona Público na Mostra de Cinema de São Paulo em Meio ao Projeto de Lei que Busca Reconhecê-lo Como Herói da Pátria

A apresentação do projeto de lei (PL 5081/2025) propõe inscrever o nome de Honestino no Livro dos Heróis e Heroínas da Pátria, no Panteão da Pátria e da Liberdade, em Brasília.

Honestino Guimarães

A trajetória de Honestino Guimarães, líder estudantil desaparecido durante a ditadura militar, volta ao centro das atenções do país com duas homenagens de grande relevância: o lançamento do filme HONESTINO, dirigido pelo manauara Aurélio Michiles, que estreia nos cinemas em maio de 2026 e a apresentação do projeto de lei (PL 5081/2025), de autoria do senador Randolfe Rodrigues (Rede-AP), que propõe inscrever seu nome no Livro dos Heróis e Heroínas da Pátria, no Panteão da Pátria e da Liberdade, em Brasília

O documentário, recém-selecionado para a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo após ganhar o Prêmio de Melhor Montagem (André Finotti) no Festival do Rio, resgata a história do ex-presidente da UNE, preso e desaparecido em 1973 aos 26 anos, e um dos maiores símbolos da resistência estudantil contra o regime militar.

Sua trajetória é reconstituída no filme (híbrido de documentário e ficção), a partir de cenas interpretadas por Bruno Gagliasso e de depoimentos de familiares, amigos, políticos e militantes, como Almino Afonso, Jorge Bodanzky, Franklin Martins e Betty Almeida, biógrafa do líder estudantil. Essa pluralidade de vozes ajuda a revelar a dimensão humana e política de um jovem que construiu uma rede que segue inspirando gerações.

Com direção de Aurélio Michiles e produção de Nilson Rodrigues, o longa tem trilha sonora original de Flavia Tygel, música tema interpretada por Fafá de Belém e distribuição da Pandora Filmes.

A motivação pessoal do diretor também atravessa a obra. Amigo de Honestino na juventude, Michiles acompanha desde o ano de 1968 a memória do líder. Décadas depois, um vídeo do neto de Honestino, Lucas, durante a reinauguração da ponte que leva o nome do avô, foi o impulso final para que o projeto fosse realizado. “Nosso propósito é não deixar o personagem congelado numa fotografia antiga, mas torná-lo tangível, vivo. O ontem é hoje e o hoje pode ser o futuro”, define Michiles.

A filha de Honestino, Juliana Guimarães, entrevistada durante as filmagens, destaca a força emocional da obra: “Além da importância dessa história ser contada pra todo mundo, esse filme é um verdadeiro presente pra mim, porque me ajuda a recompor quem eu sou. Essa história me atravessa a vida”.

Enquanto o cinema homenageia Honestino com um olhar sensível e humano, o Senado avança no reconhecimento oficial de sua contribuição à democracia. O projeto de lei apresentado por Randolfe Rodrigues foi celebrado pela União Nacional dos Estudantes (UNE), entidade que Honestino presidiu em 1971.

Para Bianca Borges, presidenta da UNE, a iniciativa representa um acerto de contas com a história e uma homenagem a toda a geração de jovens que ousou sonhar com um país livre. “Honestino é um dos maiores símbolos da luta estudantil brasileira. Seu desaparecimento durante a ditadura é uma ferida que o Brasil ainda precisa cicatrizar - e reconhecê-lo como Herói da Pátria é um passo fundamental nesse processo. Ele representa a coragem da juventude que enfrentou a repressão e manteve viva a esperança de um Brasil democrático”, declarou Bianca.

Sinopse:

Fusão de documentário e ficção, o filme conta a história de Honestino Guimarães, líder estudantil da geração 68, presidente da UNE e aluno da UnB. Preso cinco vezes por sua militância, Honestino foi sequestrado em 1973, aos 26 anos, e é um dos centenas de desaparecidos da ditadura militar. Baseado em cartas, poemas e imagens de arquivo, dezenas de depoimentos de familiares, amigos e militantes e cenas interpretadas por Bruno Gagliasso.

Ficha Técnica

HONESTINO - Brasil, 2025

Direção: Aurélio Michiles

Roteiro: Aurélio Michiles e André Finotti

Produção: Nilson Rodrigues

Produção Executiva: Caetano Curi

Elenco: Bruno Gagliasso

Direção de Fotografia: André Lorenz Michiles, ABC

Direção de Arte: Kita Flórido

Figurino: Isabel Lorenz Michiles

Montagem: André Finotti

Supervisão de Edição de Som: Miriam Biderman, ABC

Desenho de Som e Mixagem: Ricardo Reis, ABC

Trilha Sonora Original: Flavia Tygel

Música Tema (intérprete): Fafá de Belém

Pesquisa de Arquivo: Aurélio Michiles, Mariana Couto, Patricia Freyer, Tereza Eleutério

Produção: Mercado Filmes

Distribuição: Pandora Filmes

History estreia a segunda temporada da produção nacional Aberto Para Compras

Na nova leva de episódios, antiquaristas percorrem o caminho da Estrada Real em busca de relíquias e grandes histórias

Carruagem do Século 18, uma carta da Princesa Isabel e exemplar centenário de Os Lusíadas estão entre os objetos raros da temporada

Foto: Divulgação

ESTREIA: 3/11, segunda-feira, 21h15

Em Aberto Para Compras, série original do History em coprodução com a FJ Produções, três especialistas viajam por diferentes cidades brasileiras em busca de antiguidades e até preciosidades escondidas. Ao longo da jornada, eles farão descobertas sobre a história do país e bons negócios, além de conhecer pessoas com objetos impressionantes.

Os antiquaristas Sergio Longo Junior, Luciana Coutinho e Cláudio Claudino partem para uma nova aventura. Eles saem de São Paulo em sua já conhecida Kombi, desta vez em busca de antiguidades pelo caminho da Estrada Real, passando por diversas cidades históricas entre Minas Gerais e o Rio de Janeiro, em uma jornada emocionante e divertida. Em cada localidade, além de bons negócios, eles se desafiam a encontrar peças de diferentes tipos, objetos surpreendentes e pessoas com boas histórias.

“Na nova temporada, pensamos em uma continuidade, desta vez partindo do Rio de Janeiro rumo a Minas Gerais. Nesse sentido, não poderíamos escolher outra rota senão seguir a ilustre Estrada Real. Buscamos as cidades baseada no caminho “novo” da Estrada Real, cenário perfeito para revelar relíquias históricas do nosso Brasil”, afirma Luiz Alberto Gentile, produtor executivo da FJ Produções.

Entre os objetos encontrados durante as gravações, um detonador de dinamite com mais de 100 anos, uma carruagem do século 18, uma carta da Princesa Isabel, uma moeda de ouro do tempo do império cunhada há quase 300 anos na casa de Contos de Ouro Preto. Destaque também para itens ligados ao pai da aviação, um exemplar centenário de Os Lusíadas, um quadro pintado por Chico Anysio e cachimbos do tempo do império feitos por pessoas escravizadas.

Em 15 episódios, os caçadores de oportunidades e relíquias percorrem as cidades do Rio de Janeiro, Petrópolis, Paty do Alferes, Paraíba do Sul, Três Rios, Juiz de Fora, Santos Dumont, Barbacena, São João Del-Rei, Tiradentes, Congonhas, Mariana e Ouro Preto.

“Com a segunda temporada de Aberto Para Compras, reforçamos nosso compromisso de unir entretenimento e conhecimento, revelando de forma leve e instigante a riqueza cultural e histórica do Brasil. A primeira temporada teve uma recepção excelente, o que confirma o interesse da nossa audiência por narrativas que valorizam nossa história. Agora, ao seguir pela Estrada Real, levamos o público a uma jornada ainda mais emblemática, conectando relíquias únicas à memória nacional. É uma forma de mostrar que a história do país está viva e pode ser redescoberta em cada objeto”, afirma Karen Santiago, VP Conteúdo do History.

 A produção da terceira temporada da série já foi anunciada pelo canal.

No primeiro episódio da nova temporada, Rio de Janeiro, Cláudio, Luciana e Sergio começam a sua jornada na capital carioca. Lá, eles exploram as oportunidades em um dos maiores mercados de antiguidades do país, a Feira da Praça XV. Cláudio conhece uma pessoa que o leva para ver um acervo fora da praça. Vai valer a pena? E, na Kombi, as negociações não param.

Sobre os especialistas

Luciana Coutinho
Luciana tem o antiquário como realidade por quase toda sua vida: é a segunda geração de antiquaristas da família, tradição que começou com sua mãe e seu pai.  Sua especialidade são os objetos delicados, como joias e peças de arte assinadas. Mas, ela também trabalha com antiguidades mais corriqueiras, como telefones e relógios. Além da Feira do Mube e da Praça Benedito Calixto, na cidade de São Paulo, seus negócios se expandiram para as redes sociais.

Sergio Longo Junior
Sergio tirou sua primeira carteirinha na Associação dos Antiquários quando tinha 15 anos. De lá para cá, são três décadas fazendo do mundo das antiguidades seu ganha-pão. Ele é um amante das artes, e também um comerciante centrado: não deixa que a paixão fale mais alto nas negociações. De telas de artistas consagrados a pinguins de geladeira, o valor de cada peça é calculado por seu olho clínico, treinado com a experiência do mercado.

Cláudio José Claudino
Cláudio atua na área de antiguidades e objetos com história há mais de 30 anos. Já participou das principais feiras de antiguidade de São Paulo, como a Feira do Masp, Feira do Iguatemi e Feira do Mube. Abriu em Perdizes a loja Garimpo 742, cheia de objetos para serem descobertos por seus “próximos donos”, muitas plantas e mais de 200 imagens de Nossa Senhora Aparecida de todos os tamanhos.

 

Ficha técnica

Produtor - Fabio Golombek

Produtor Executivo - Luiz Alberto Gentile

Diretor - Andre Barmak

Roteirista - Paulo Napoli

Diretor de Fotografia - Nelson Mello

Técnicos de Som - Fabio Quintilhano e Leandro Correa

Maquiadora - Giseli Miliozi

Figurinista – Renata Russo

 

Classificação Indicativa: livre

"A NATUREZA DAS COISAS INVISÍVEIS", de Rafaela Camelo, Ganha Trailer Oficial

Longa estreia em 27 de novembro pela Sessão Vitrine Petrobras

A NATUREZA DAS COISAS INVISÍVEIS, primeiro longa-metragem da diretora Rafaela Camelo, que conquistou o público e a crítica em festivais nacionais e internacionais, acaba de ganhar seu trailer oficial. O filme chega aos cinemas brasileiros em 27 de novembro pela Sessão Vitrine Petrobras.

Aclamado em circuitos nacionais e internacionais, o filme passou pela Seção Generation Kplus do Festival de Berlim, em 2025 e já acumula importantes reconhecimentos: Melhor Roteiro no 9º Santander International Film Festival 2025 – Opera Prima Competition; Prêmio de Melhor Filme do Júri Infantil no 43º Festival Internacional de Cinema do Uruguai; Menção Especial do Júri na Competição Ibero-Americana do 51º Festival Internacional de Cinema de Seattle (SIFF) e o “Outstanding First Feature”, Prêmio do Júri no Frameline49 - Festival Internacional de Cinema LGBTQ+ de São Francisco.

No Brasil, teve sua première no 53° Festival de Cinema de Gramado, conquistando três importantes prêmios: Prêmio Especial do Júri, Melhor Atriz Coadjuvante (Aline Marta Maia) e Melhor Trilha Sonora (Alekos Vuskovic). O longa ainda encerrou o 58° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro; passou pela 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e, em novembro, integra a competitiva oficial de longas do Festival Mix Brasil.

Com estreia nacional marcada para 27 de novembro, o filme chega aos cinemas pelo projeto Sessão Vitrine Petrobras, iniciativa dedicada à distribuição de obras brasileiras independentes, conduzido  pela Vitrine Filmes e patrocinado pela Petrobras.

Primeiro longa da diretora brasiliense, A NATUREZA DAS COISAS INVISÍVEIS é um coming of age sobre amizade, despedidas e descobertas. Durante as férias de verão, Glória e Sofia, duas meninas de dez anos, se encontram em um hospital e, unidas pelo desejo de sair dali, embarcam em uma jornada agridoce sobre vida e morte, enfrentando verdades que os adultos tentam suavizar.

Rafaela celebra a longa jornada desde Berlim: “É interessante perceber como o filme, mesmo com elementos muito brasileiros, se comunica com públicos tão diferentes. Falar sobre a morte a partir da beleza de estar vivo parece tocar profundamente as pessoas. É um filme conciliatório, que busca acolher o luto sem negar suas dores, e talvez por isso encontre tanta identificação onde quer que seja exibido. Mostrar o filme agora no Brasil, na Mostra de São Paulo e depois nos cinemas, é uma oportunidade de compartilhar essa história com o público para o qual ela, de alguma forma, sempre pertenceu”.

A cineasta explica que o filme nasceu de um questionamento que a acompanhava durante a infância: “Guardo uma lembrança muito nítida de, quando criança, sentir curiosidade sobre a morte e, ao mesmo tempo, me sentir estranha por ter esse interesse. Muitas perguntas passaram pela minha cabeça, perguntas que na época eu não tinha a liberdade de fazer”.

Essa curiosidade infantil sobre o desconhecido molda a trajetória das protagonistas e reflete na estrutura narrativa do filme, que se divide em duas partes: uma ambientada no hospital e outra em um refúgio no interior de Goiás. “É uma metáfora estrutural, como se, naquele ponto, o filme da forma que foi apresentado tivesse que morrer para outro se formar”.

A jornada de Sofia, é um dos fios condutores da narrativa. A trama aborda sua relação com a identidade de gênero de forma sutil, focando na sua jornada pessoal e na relação com a mãe. “O luto na trajetória da Sofia está ligado a uma despedida simbólica de uma identidade que não existe mais. Quis apresentar Sofia como qualquer outra criança — curiosa, esperta, cheia de desejos e medos — antes de qualquer rótulo”, conta Rafaela.

Coprodução entre Brasil e Chile, A NATUREZA DAS COISAS INVISÍVEIS tem produção da Moveo Filmes, Pinda Producciones e Apoteótica Cinematográfica, com distribuição da Vitrine Filmes no Brasil e The Open Reel no circuito internacional. O elenco conta com Laura Brandão, Serena, Larissa Mauro, Camila Márdila e Aline Marta Maia.  

Ficha Técnica

A NATUREZA DAS COISAS INVISÍVEIS (Brasil, 2025. 90’) - Drama

Sinopse: Glória tem 10 anos e passa as férias no hospital onde sua mãe trabalha como enfermeira. Lá ela conhece Sofia, uma menina que está convencida de que a piora na saúde da bisavó é causada pela internação no hospital. Unidas pelo desejo de sair dali, as crianças encontram conforto na companhia uma da outra. Quando a partida se torna inevitável, as meninas e suas mães seguem para um refúgio no interior do Goiás para passar os últimos dias de um verão inesquecível.

Elenco: Laura Brandão, Serena, Larissa Mauro, Camila Márdila, Aline Marta Maia.

Direção e Roteiro: Rafaela Camelo

Direção de Fotografia: Francisca Sáez Agurto

Montagem: Marina Kosa, Rafaela Camelo

Música: Alekos Vuskovic

SoundDesign: Lucas Coelho

Direção deArte: Sarah Noda

Produção: Daniela Marinho, Rebeca Gutiérrez Campos, Otavio Chamorro, Rafaela Camelo

ProduçãoExecutiva: Heloísa Schons, Juliana Melo, Isabella Jacob Pinto, Daniela Marinho, Fred Burle, Rebeca Gutiérrez Campos

Veja primeira foto de Nicolas Prattes em “Minha vida com Shurastey"

O ator interpreta o influenciador digital Jesse Koz, que percorreu as Américas ao lado de seu cachorro em um fusca 1978

Nicolas Prattes como Jesse Koz em “Minha Vida com Shurastey”. Foto: Lucas Ramos

A Paris Filmes divulgou nesta quarta-feira, 29, a primeira foto de Nicolas Prattes caracterizado como Jesse Koz no filme “Minha Vida com Shurastey”, nova produção da Paris Entretenimento baseada na história do influenciar digital que embarcou em uma viagem pelas Américas ao lado de seu grande parceiro, o golden retriever Shurastey. Na foto, vemos Prattes ao lado do cachorro que interpretará o companheiro de Koz em um fusca 1978, mesmo modelo usado pelo jovem. 

Com direção de Diego Freitas (“Depois do Universo”, “O Segredo de Davi”, “Caramelo”), o longa será rodado em São Paulo, na Argentina (Ushuaia) e nos Estados Unidos. Com distribuição da Paris Filmes, “Minha Vida com Shurastey” tem estreia nos cinemas prevista para 2026.

Morador de Balneário Camboriú, em Santa Catarina, Jesse Koz decidiu deixar para trás o trabalho em um shopping center e desbravar as estradas ao lado de Shurastey, seu fiel companheiro, em 2017. A dupla seguiu um roteiro de viagem saindo de Ushuaia, no extremo sul da Argentina, com o objetivo de chegar ao estado do Alasca, nos Estados Unidos, em um projeto chamado "Shurastey or Shuraigow?", título inspirado na música "Should I Stay or Should I Go", da banda britânica The Clash. 

A bordo do Fusca Dodongo, apelido do carro dado por Jesse inspirado em um jogo de videogame, o influenciador de 29 anos e seu fiel golden retriever dão início a sua viagem em direção à Ushuaia, na Argentina. Depois de passarem por 17 países e conquistarem mais de um milhão de seguidores nas redes sociais, o brasileiro e seu cachorro faleceram em um trágico acidente de trânsito, em maio de 2022. O jovem se tornou símbolo de liberdade e perseverança. Ao lado de Shurastey, Jesse viveu seus últimos anos do jeito que desejou, desbravando o mundo e se sentindo parte dele. “Minha Vida com Shurastey” leva às telas uma história de busca por liberdade, autoconhecimento e persistência.

Ficha técnica

Elenco Principal: Nicolas Prattes

Elenco Coadjuvante: Marina Moschen e João Cortês

Participação Especial: Bárbara Bruno

Roteiro: Luanna Guimarães 

Supervisão de Roteiro: Diego Freitas

Colaboração de Roteiro: Ana Reber, Rod Azevedo e Zizo Asnis 

Direção de Fotografia: Kauê Zilli, abc

Direção de Arte: Fábio Goldfarb

Figurino: Flávia Lhacer 

Caracterização: Vick Garaventa

Som Direto: Carol Barranco

Produção de Elenco: Luciano Baldan

Direção de Produção: Madan Almeida

Line Producer: Cris Miotto

Supervisão Musical e Música Original: a definir 

Edição e Mixagem de Som: a definir

Montagem: Lucas Gonzaga

Produção Executiva:  Laura Boorhem 

Produzido por: Marcio Fraccaroli, André Fraccaroli, Veronica Stumpf

Produção Associada: Adrien Muselet

Direção: Diego Freitas

Coprodução: Warner Bros. Discovery

Apoio: a definir

Produção: Paris Entretenimento

Distribuição: Paris Filmes

'A Noiva Cadáver': 20 anos depois, clássico está de volta aos cinemas a partir de amanhã

Warner Bros. Pictures reexibe entre 30 de outubro e 05 de novembro a aclamada animação de Tim Burton; ingressos já estão à venda

Em 2025, A Noiva Cadáver completa 20 anos, e a comemoração será nos cinemas! A partir de amanhã, 30 de outubro, a Warner Bros. Pictures traz o clássico de Tim Burton mais uma vez às telonas, a tempo de reviver ou conhecer pela primeira vez essa história assombrosa na época de Halloween. Na exibição, o público também terá acesso a um conteúdo de bastidores exclusivos sobre o longa.  

Com vozes de Johnny Depp e Helena Boham Carter, A Noiva Cadáver conta a história de Victor, um jovem prometido em casamento que acaba em um relacionamento dos mais inusitados: sem querer, se casa com Emily, a Noiva Cadáver. A partir desse momento, a vida (e a morte) de ambos se entrelaça em uma narrativa divertida e emocionante, que encantará toda a família. 

Para mais informações sobre ingressos e sessões, consulte a programação da rede de cinema mais próxima.  

Acesse as redes sociais Warner Bros. Pictures:  

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SOMBRAS NO DESERTO: Nicolas Cage, FKA Twigs e Noah Jupe Brilham em Terror

Com direção de Lotfy Nathan, o filme aposta em performances intensas e promete ser uma das obras mais provocativas do ano

O aguardado Sombras no Deserto, novo longa-metragem do diretor Lotfy Nathan, estreia nos cinemas brasileiros em 13 de novembro, com distribuição da Imagem Filmes. Reunindo um elenco de peso liderado por Nicolas Cage, FKA Twigs e Noah Jupe, o filme promete provocar debates intensos ao reimaginar, sob a ótica do terror psicológico, um período raramente retratado na vida de Jesus Cristo: sua adolescência.

Baseado no evangelho apócrifo Pseudo-Tomé, o longa mergulha em uma narrativa ousada e simbólica. No centro da história está um jovem (Noah Jupe) com dons sobrenaturais que foge com os pais para o Egito, tentando escapar da perseguição romana. O crescente poder do garoto desperta tanto reverência quanto medo, abalando as estruturas da fé de todos ao seu redor.

Nicolas Cage, vencedor do Oscar®, é conhecido por sua versatilidade em papéis intensos como nos recentes "Longlegs - Vínculo Mortal", "O Homem dos Sonhos" e no clássico "Coração Selvagem", e aqui interpreta o pai do garoto. Em uma de suas atuações mais densas, Cage interpreta um homem em crise, dividido entre a devoção ao filho e o temor do que ele pode representar. Sua performance já vem sendo apontada pela crítica internacional como um dos grandes destaques do filme, combinando a energia dramática que marcou sua carreira com uma nova camada de vulnerabilidade.

Ao lado dele está Noah Jupe, revelado em produções como "Um Lugar Silencioso" e "Honey Boy", que assume o papel central do jovem com dons divinos. Em uma atuação de grande maturidade, Jupe expressa a dualidade de uma figura ainda em formação: sagrada, mas inquieta; milagrosa, mas humana. A complexidade do personagem exige do ator uma entrega emocional que o consolida como um dos talentos mais promissores da nova geração.

Completando o trio de protagonistas, a cantora, compositora e atriz FKA Twigs dá vida à mãe do garoto. Depois de conquistar atenção no cinema com seu papel em "O Corvo", Twigs entrega uma performance delicada e poderosa. Sua personagem representa o elo emocional da família, tentando manter a unidade em meio ao caos espiritual que se impõe. Sua presença cênica, marcada por uma expressividade única, reforça sua posição como uma artista multifacetada e inovadora.

Dirigido por Lotfy Nathan (12 O’Clock Boys) Sombras no Deserto se destaca por sua abordagem visual marcante e por seu tom atmosférico. O diretor combina elementos do horror existencial com uma estética bíblica e simbólica, resultando em um filme de terror com camadas filosóficas e espirituais. A ambientação no deserto amplia o sentimento de isolamento e cria o cenário ideal para que os conflitos entre o humano e o divino se manifestem com intensidade.

Sombras no Deserto estreia em 13 de novembro nos cinemas de todo o Brasil, com distribuição da Imagem Filmes.

Sinopse:

No Egito antigo, uma família vive escondida, tentando escapar de um passado que não pode ser revelado. O Carpinteiro (Nicolas Cage), sua esposa (FKA twigs) e o Menino (Noah Jupe) sobrevivem entre a fé e o medo de serem encontrados. Quando uma presença sombria cruza seu caminho, o Menino começa a questionar tudo o que acredita, despertando forças que nem ele é capaz de compreender. À medida que seu dom cresce, o confronto do sagrado com o desconhecido se inicia.

No Halloween, Megapix exibe especial com ‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’, ‘O Último Caçador de Bruxas’ e ‘Caça às Bruxas’

Programação temática vai ao ar na sexta (31), a partir das 19h25

Gemma Arterton e Jeremy Renner em ‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’

Na sexta (31), quando é comemorado o Dia das Bruxas, o Megapix vai exibir o especial Caçadores de Bruxas, com três filmes ligados à temática. A partir das 19h25, vão ao ar ‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’, ‘O Último Caçador de Bruxas’ e ‘Caça às Bruxas’. 

Protagonizado por Jeremy  Renner e Gemma Arterton, ‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’  abre o especial. O longa é baseado no conto de fadas homônimo, mas com uma trama mais eletrizante. Diferentemente da história clássica, os irmãos, após vencerem a bruxa, tornam-se experts em caça de monstros. 

‘O Último Caçador de Bruxas’, que vai ao ar às 21h, traz Vin Diesel no papel de Kaulder, um caçador de bruxas amaldiçoado. Na trama, uma terrível ameaça assombra a humanidade e, para derrotá-la, o protagonista terá de se unir à bruxa Chloe (Rose Leslie). 

No encerramento do especial, às 23h, será exibido ‘Caça às Bruxas’, estrelado por Nicolas Cage. Na história, o ator vive Behmen que, junto a seu escudeiro Felton (Ron Perlman), volta para casa depois de lutar por anos nas Cruzadas e recebe a missão de levar uma jovem acusada de bruxaria para um monastério distante.

Especial Caçadores de Bruxas

Sexta, dia 31, a partir das 19h25. 

João e Maria: Caçadores de Bruxas (2019) 

Sexta, dia 31, às 19h25.

Sinopse: Abandonados na floresta quando crianças, João e Maria derrotaram uma bruxa. Agora famosos por exterminar criaturas malignas, eles são contratados para desvendar o mistério de crianças desaparecidas. 

Diretor: Tommy Wirkola

Elenco: Famke Janssen, Gemma Arterton, Jeremy Renner

Ação |14 anos | DEU, USA | 84’

O Último Caçador de Bruxas (2015)

Sexta, dia 31, às 21h.

Sinopse: Kaulder é um caçador de bruxas amaldiçoado a viver eternamente. Quando surge uma nova ameaça que coloca a humanidade em risco, ele terá que contar com a ajuda da jovem bruxa Chloe para enfrentar o mal. 

Diretor: Breck Eisner

Elenco: Vin Diesel, Rose Leslie, Elijah Wood, Michael Caine

Ação |12 anos | CAN, CHN, USA | 101’

Caça às Bruxas (2011)

Sexta, dia 31, às 23h.

Sinopse: Behmen e Felton retornam para sua cidade natal, que está dominada pela peste negra. Lá, eles recebem a missão de escoltar uma jovem acusada de bruxaria, que a igreja acredita ser a causa da peste.

Diretor: Dominic Sena

Elenco: Christopher Lee, Claire Foy, Nicolas Cage, Ron Perlman

Aventura |14 anos | USA | 90’

Documentário revive momento de luta pela paralisação do tráfico de pessoas negras no Ceará

Documentário estreia dia 20 de novembro em diversas cidades do Brasil

Pioneira em discussões raciais e na luta antirracista cearense, Lúcia Simão em seu depoimento no longa-metragem

Ceará, Terra da Luz. O estado ficou conhecido dessa forma por ter abolido a escravidão quatro anos antes da Lei Áurea, em 1884. Apesar desse ato de “luz” que trouxe liberdade a milhares de pessoas, houve uma marcante luta anterior. Um importante capítulo dessa história é contado no longa-metragem “A rebelião dos jangadeiros”, dos diretores Cinthia Medeiros e Demitri Túlio e produção executiva de Íris Sodre (Gavulino Filmes). O filme, que estreia comercialmente dia 20 de novembro, foi contemplado no XIV Edital Ceará de Cinema e Vídeo, Secult e tem distribuição da Kajá Filmes.

O documentário resgata a Greve dos Jangadeiros, episódio que fortaleceu a abolição da escravatura no Ceará. Este filme de impacto revive o ano de 1881, quando jangadeiros cearenses se rebelaram recusando-se a transportar povos escravizados para os navios que os levariam para os seus novos "patrões" no sul e sudeste da então colônia Brasil. O episódio ocorreu nos dias 27, 29 e 30 de janeiro daquele ano na Praia do Peixe, atual Praia de Iracema.

O filme se aprofunda em um olhar mais histórico, social e contextual da narrativa por meio de depoimentos do historiador Jones Manoel e Arilson Gomes, as antropólogas Antônia de Araújo e Vera Rodrigues, a cantora, compositora e ativista do Movimento Negro, Mallu Viturino, o museólogo Saulo Moreno, o cientista social Hilário Ferreira, o desembargador André Costa e a fundadora do Grupo de Consciência Negra do Ceará (Grucon), Lúcia Simão.

Em agosto deste ano, Lúcia faleceu, e o movimento negro perdeu uma de suas maiores e precursoras vozes. Além de seu depoimento no longa, Simão entoa a “loa”, canto que celebra aspectos da tradição, da cultura afro-brasileira e dos orixás.

Cada um dos entrevistados retrata, à sua maneira, como essa rebelião se decorreu e quais são as influências desse movimento até os dias atuais. “Quem não sabe de onde veio, não sabe pra onde vai”, reflete a antropóloga Vera Rodrigues ao discorrer sobre a importância de se ter conhecimento das ações de seus antepassados para a construção de sua identidade.

O filme atualiza as discussões sobre a abolição no Brasil e sobre como a escravização do povo negro se perpetua em novos formatos, por meio do racismo estrutural. Parte de um fato histórico, que foi um marco para essa narrativa da Abolição, para provocar reflexões sobre o que de fato, ao longo de mais de um século, mudou em relação a essa população.

Mais do que traçar um resumo em diversas facetas, seja histórica, social, filosófica ou antropológica da greve que culminou na abolição da escravatura, “A rebelião dos jangadeiros” traz um olhar sensível sobre o orgulho e a identidade da pessoa negra na “Terra da Luz”.

 

FICHA TÉCNICA

A rebelião dos jangadeiros

2025 | Brasil | 90 min.

Direção e Roteiro: Cinthia Medeiros e Demitri Produção Executiva: Íris Sodré | Gavulino Filmes

Elenco: Adna Oliveira, Marta Aurélia e Sâmylla Costa Ficha técnica completa

 

SINOPSE

Longa documental que revive o ano de 1881 quando jangadeiros cearenses se rebelam recusando-se a transportar povos escravizados para os navios que os levariam para os seus novos "patrões" no sul e sudeste da então colônia Brasil.

 

OS DIRETORES

Cinthia Medeiros

Jornalista formada pela Universidade Federal do Ceará e graduanda em Música da mesma instituição. Realizadora audiovisual, foi editora-executiva do Núcleo de Audiovisual do Grupo O POVO onde assinou a direção da série documental "Guerra Sem Fim" e também do documentário de longa-metragem "VOO 168- A Tragédia da Aratanha", além de fazer a produção executiva da série "Mainha", todas disponíveis na plataforma de streaming O POVO+. Também no O POVO foi Editora-Chefe do Núcleo de Cultura e Entretenimento, responsável pelo caderno Vida&Arte e de eventos da marca, como o Festival Vida&Arte, Palco Vida&Arte, Vida&Arte Convida, entre outros. Trabalhou como repórter, editora e apresentadora de diversas emissoras cearenses. 

Demitri Tulio

Jornalista formado na Universidade Federal do Ceará, Demitri Túlio é atualmente cronista e editor-adjunto do Núcleo de Audiovisual do Grupo de Comunicação O POVO. É diretor de documentário e de séries produzidas para O POVO Mais (OP+), plataforma streaming que oferece filmes, séries, reportagens e outros produtos culturais. É também ator formado pelo Curso de Arte Dramática da UFC e roteirista formado pelo Porto Iracema das Artes, do Centro Dragão do Mar e pela Casa Amarela da Universidade Federal do Ceará. É autor de literatura voltada para o público infantojuvenil, tendo mais de 20 livros publicados. Como jornalista, venceu mais de 40 prêmios destinados à investigação jornalística com abrangência nacional e estrangeira. Entre as premiações, seis Prêmio Esso – o mais importante do Brasil.

GAVULINO FILMES

 A Gavulino Filmes é uma produtora de conteúdo audiovisual sediada em Fortaleza, Ceará, com atuação no cinema, TV, streaming e no mercado corporativo. Há mais de 15 anos, dedica-se a contar histórias de impacto e relevância cultural no cenário cearense e nacional, fortalecendo a cena audiovisual do Nordeste e projetando suas narrativas para além do Brasil. 

Com uma equipe multidisciplinar e infraestrutura técnica consolidada, a produtora realiza documentários, séries, ficções e branded content, unindo rigor de produção, qualidade estética e compromisso social. Seus projetos buscam emocionar, provocar reflexão e valorizar identidades culturais, revelando narrativas humanas, vibrantes e de grande significado artístico e histórico.

“Ainda Não é Amanhã”, de Milena Times, estreia na faixa Negritudes no Canal Brasil

Programação mensal traz filmes, séries e shows que destacam a cultura negra e a diversidade de vivências no Brasil e no mundo

Cena de “Ainda Não é Amanhã”. Foto: Divulgação

O Canal Brasil exibe na segunda-feira, 27 de outubro, a partir das 20h, a faixa Negritudes, dedicada a histórias que exploram a vida, a arte e as lutas da população negra. A programação inclui longas inéditos, documentários, séries e shows musicais, exibidos em sequência ao longo da noite e da madrugada. Entre os longas-metragens, estreia “Ainda Não é Amanhã”, de Milena Times, que acompanha Janaína, jovem de 18 anos que mora com a mãe e a avó na periferia de Recife e, ao conquistar a oportunidade de estudar Direito, vê sua vida transformada, mas precisa lidar com uma gravidez inesperada que desafia seus planos e o futuro da família.

Na sequência, “Crônicas de Uma Jovem Família Preta”, de Davidson D. Candanda, mostra o cotidiano do casal Hellena e Lucas e do filho Dom. Entre o trabalho, a dança e os desafios financeiros, eles se organizam para realizar a festa de aniversário do pequeno, celebrando a família e a vida em comunidade.

Em “Café Com Canela”, de Ary Rosa e Glenda Nicácio, a personagem Margarida se isola da sociedade após a perda do filho. A visita de Violeta, sua ex-aluna, desperta memórias e sentimentos antigos, devolvendo à mulher a conexão com pessoas que marcaram sua vida e oferecendo novos caminhos de reconciliação e afeto.

A faixa Negritudes no Canal Brasil deste mês também apresenta a maratona da série “Milton Nascimento – Intimidade e Poesia”, de Cleisson Vidal e Leonardo Carvalhosa. A série acompanha o cantor Milton Nascimento e sua equipe durante uma turnê pelos Estados Unidos, revelando sua rotina, pensamentos e gostos, e oferecendo um retrato íntimo do artista e de sua relação com a música.

O longa “Maputo Nakuzandza”, de Ariadine Zampaulo, retrata a manhã na capital moçambicana, seguindo cinco histórias paralelas: a movimentação nas ruas, a chegada de uma mulher, o passeio de um turista, o transporte público e o anúncio do desaparecimento de uma noiva pela rádio local.

O programa “TransMissão”, de Kiko Goifman e Claudia Priscilla, apresenta artistas e ativistas negros e trans, abordando racismo, resistência e direitos humanos. No episódio com Rincon Sapiência, o cantor reflete sobre a pressão sobre artistas negros e a importância de se reconectar com a África. Erica Malunguinho discute o combate à inferiorização da população negra e Camila Mantovani questiona o uso da religião para justificar desigualdades. Também irá ao ar o episódio com Lam Matos sobre masculinidade, machismo e o falocentrismo na sociedade.

A faixa encerra com a exibição do show “Elza Soares - Beba-Me”, o primeiro DVD da cantora que reúne 22 músicas interpretadas ao vivo, em apresentação que revisita sambas clássicos desde os anos 60, com arranjos metaleiros e direção de José Miguel Wisnik e Wadim Nikitin.

Negritudes no Canal Brasil

Horário: Segunda, 27/10, a partir das 20h

Ainda Não é Amanhã (76’) (2024) – Inédito

Horário: Segunda, 27/10, às 20h

Classificação: 14 anos

Direção: Milena Times

Sinopse: O longa acompanha a vida simples de Janaína na periferia do Recife. A jovem de 18 anos mora com a mãe (Clau Barros) e a avó (Cláudia Conceição) e consegue uma oportunidade única de obter um diploma universitário para transformar a realidade da família. No entanto, a dedicada bolsista de direito é surpreendida com uma gravidez indesejada.

Crônicas de Uma Jovem Família Preta (2023) (76’)

Horário: Segunda, 27/10, às 21h20

Classificação: Livre

Direção: Davidson D. Candanda

Sinopse: Retrata a história de Hellena e Lucas, que formam um casal preto, e o pequeno Dom, fruto dessa união. Hellena é dançarina e trancista; Lucas trabalha como barman e Dom está prestes a completar dois anos de idade. Mesmo com pouco dinheiro, Hellena e Lucas decidem fazer uma festa de aniversário para o filho.

Café com Canela (2018) (100’)

Horário: Segunda, 27/10, às 22h40

Classificação: 14 anos

Direção: Ary Rosa e Glenda Nicácio

Sinopse: Após perder o filho, Margarida (Valdinéia Soriano) vive isolada da sociedade. Ela se separa do marido Paulo e perde o contato com os amigos e pessoas próprias. Um dia, Violeta (Aline Brunne) bate à sua porta. Trata-se de uma ex-aluna de Margarida, que assume a missão de devolver um pouco de luz àquela pessoa que havia sido importante pra ela na juventude.

Maratona Milton Nascimento – Intimidade E Poesia (2018) (4X60’)

Horário: Terça, 28/10, à 00h25 (madrugada de segunda para terça)

Classificação: Livre

Direção: Cleisson Vidal e Leonardo Carvalhosa

Sinopse: A série acompanha o cantor Milton Nascimento e sua equipe por uma turnê nos Estados Unidos. A convivência abre espaço para conhecer seus gostos e ouvir seus pensamentos sobre o mundo.

Maputo Nakuzandza (2022) (62') 

Horário: Terça, 28/10, à 4h35

Classificação: 10 anos

Direção: Ariadine Zampaulo

Sinopse: O longa apresenta a manhã na capital de Moçambique. Os jovens saem das casas noturnas e, nos quintais, as mulheres começam o dia. Somos inseridos em cinco histórias que se desenvolvem paralelamente: um homem correndo pela cidade, uma mulher chegando de viagem, um turista passeando, um homem no transporte público e a rádio Maputo Nakuzandza anuncia o desaparecimento de uma noiva.

TransMissão (2020) (12’)

Horário: Terça, 28/10, à 5h50

Episódio: Rincon Sapiência - Temp.01 Ep03

Classificação: 12 anos

Direção: Kiko Goifman e Claudia Priscilla 

Sinopse: O rapper Rincon Sapiência critica a maior cobrança para artistas negros em grandes campanhas e destaca a ida ao continente africano como divisor de águas para encontrar o seu lugar na música.

TransMissão (2020) (12’)

Horário: Terça, 28/10, às 6h05

Episódio: Erica Malunguinho - Temp.01 Ep05

Classificação: 12 anos

Direção: Kiko Goifman e Claudia Priscilla

Sinopse: “Existe resistência pois combatem nossa existência”. Erica Malunguinho, primeira deputada trans eleita em São Paulo, critica o processo de inferiorização do negro imposto pela sociedade.

TransMissão (2020) (12’)

Horário: Terça, 28/10, às 6h20

Episódio: Camila Mantovani - Temp.01 Ep10

Classificação: 12 anos

Direção: Kiko Goifman e Claudia Priscilla

Sinopse: A ativista evangélica Camila Mantovani destaca os conceitos de igualdade e justiça como fundamentais ao cristianismo e critica o uso de Deus para legitimar as atrocidades promovidas pela sociedade patriarcal.

TransMissão (2021) (21’)

Horário: Terça, 28/10, às 6h35

Episódio: Lam Matos - Temp.01 Ep11

Classificação: 12 anos

Direção: Kiko Goifman e Claudia Priscilla

Sinopse: “A masculinidade foi criada em cima de pilares machistas”. O ativista trans

Lam Matos critica a ideia de “parecer homem” e reflete sobre a importância de lutar

contra o falocentrismo.

Show - Elza Soares - Beba-Me (2011) (85’)

Horário: Terça, 28/10, às 6h50

Direção: José Miguel Wisnik e Wadim Nikiti

Sinopse: Primeiro DVD da carreira de Elza Soares, "Beba-me" tem 22 músicas e foi gravado por Marco Altberg em 2011. O show conta com a direção de José Miguel Wisnik e Wadim Nikitin a partir de um projeto idealizado por José Gonzaga Araújo. A escolha do repertório foi pelos sambas clássicos interpretados por Elza desde os anos 60, com uma formação metaleira que remete às orquestras daquela época.