Crítica Filme "O Esquema Fenício" por Rita Vaz

Estreia nesta quinta-feira o filme “O Esquema Fenício” dirigido pelo cineasta Wes Anderson, que já nos presenteou com obras primas como “O Grande Hotel Budapeste” e “Moonrise Kingdown”.

O diretor Wes Anderson tem características peculiares e únicas nos seus trabalhos, como por exemplo um elenco cheio de estrelas de primeira dimensão (feito que é difícil de conseguir), uma estética primorosa, com equilíbrio total nas imagens, cores de uma mesma paleta e as expressões faciais dos artistas que normalmente são desprovidas de emoções.

Dito isso, quero dizer que “O Esquema Fenício” tem tudo isso e mais um pouco, e de longe percebemos que esse filme é desse diretor.

Na nova trama, acompanhamos a história de uma família e de um negócio familiar.

Benicio del Toro interpreta Zsa-zsa Korda, um dos homens mais ricos da Europa, que já sobreviveu a seis acidentes de avião, na verdade, tentativas de assassinato, é pai de nove filhos e de uma filha.

Essa filha é a freira Liesl (Mia Threapleton), com quem ele tem um relacionamento tenso. Porém, mesmo assim, ele determina que ela seja a única herdeira de seu patrimônio, mas antes, pede sua ajuda para garantir que seu projeto de vida saia do papel, o "Korda Land and Sea Phoenician Infrasctructure Scheme".

Agora, eles precisarão viajar pelo mundo acompanhados pelo ingênuo tutor da família, Bjorn (Michael Cera) para negociar com empresários, empreiteiros e criminosos perigosos, confundindo-os sobre suas intenções para afastá-los do esquema.

Confesso que o roteiro é um tanto confuso, custa um pouco acompanhar o seu ritmo frenético, ao mesmo tempo familiar, e em alguns momentos bem engraçado.

A história fala de relações familiares, especificamente disfuncionais, como na maioria de seus filmes, de embates entre personalidades fortes, de combates que beiram a morte. Tudo isso e mais um pouco, através da visão ímpar do diretor.

Quanto ao elenco estelar temos nomes já mencionados como Benicio del Toro, Mia Threapleton e Michael Cera, e mais Tom Hanks, Bryan Cranston, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Bill Murray, Riz Ahmed, Mathieu Amalric, Richard Ayoade, e outros.

O destaque obviamente vai para Benício del Toro, que baila, perfeitamente, pelos cenários nada convencionais de Anderson, entregando mais um personagem marcante de sua cinematografia.

Algumas cenas do filme são espetaculares, tanto pelo ângulo de visão nada convencional, pela estética, quanto pela performance dos atores, tudo isso é típico de Wes Anderson, mas, sempre é um deleite de se ver.  

“O Esquema Fenício” é um filme feito especificamente para os fãs do diretor Wes Anderson, que vão entender o seu trabalho, as suas camadas de histórias, as suas peculiaridades e o seu subtexto, que está lá, o tempo todo.

Crítica Filme "A Lenda de Ochi" por Rita Vaz

Estreia nesta quinta-feira o filme “A Lenda de Ochi”, dirigido pelo cineasta Isaiah Saxon, que já dirigiu diversos clipes e curta metragens. Esse é seu primeiro longa.

Uma amizade inesperada floresce em meio às altas árvores e uma rivalidade antiga.

“A Lenda de Ochi” conta a história de uma garota chamada Yuri (Helena Zengel), que vive num vilarejo remoto e isolado na ilha de Carpathia.

Tímida e introvertida, Yuri cresceu com avisos de que nunca poderia sair após o anoitecer, criada para temer uma espécie reclusa da floresta conhecida como Ochi.

Sob o estigma de serem criaturas perigosas e malignas, piores do que lobos e ursos, os Ochi são continuamente caçados pelos moradores da vila com quem possuem um atrito ancestral.

Um dia, porém, enquanto acompanha seu pai Maxim (Willem Dafoe) numa dessas caçadas, Yuri esbarra com um Ochi bebê machucado e abandonado por sua matilha.

Decidida a devolver o pequeno de volta para sua família, a jovem embarca numa aventura cheia de obstáculos e ameaças pelas montanhas e caminhos tortuosos da ilha.

Ao se arriscar cada vez mais fundo dentro da floresta, ela descobre os segredos desse lugar, enfrenta desafios inimagináveis e aprende lições valiosas sobre o verdadeiro sentido da amizade, da coragem e a importância de proteger a natureza.

O diretor Isaiah Saxon, que também escreveu o roteiro, nos surpreende com um filme que nos transporta para os anos 1980, tanto pelas técnicas de filmagem, quanto pela história.

Primeiramente, o filme foi rodado na Romênia, o que já nos traz um cenário diferente do que estamos acostumados a ver, e é um cenário espetacular. Em segungo lugar, o filme trabalha com bonecos, o que por si só, já é uma nostalgia, pois hoje em dia, tudo é CGI, e são ainda muito bem feitos, entregando o que é proposto.

A história em si, é muito surpreendente, caminha por lugares que a gente não espera, e nos surpreende de uma forma muito boa.

O elenco é estrelado e chama a atenção, além de Helena Zengel, o diretor conta em cena com Finn Wolfhard, Emily Watson e Willem Dafoe.

O filme, apesar de seu mote de “lenda” de uma criatura fofa, não é indicado para crianças menores, pois, tem cenas fortes, de violência, que não devem fazer parte do mundo delas.

O longa também toca em assuntos que vão além das lendas, fala de relações familiares. De relações frias, abusivas, distantes, que ao caminhar, evoluem, modificam seus personagens.

Parece um clichê, e é, mas, de uma forma bastante diferente do que estamos acostumados a ver nos últimos tempos.

“A Lenda de Ochi” é um filme muito bom, peculiar, diferente e ao mesmo tempo nostálgico. Recomendo muito que você o assista.

 

Programação Cinesystem - 29 de maio a 04 de junho


ESTREIAS

Bailarina 2h04 [Ballerina] (Paris Filmes) (16*)

Confinado 1h34 [Locked] (Diamond) (16) 

O Esquema Fenício 1h42 [The Phoenician Scheme] (Universal) (14)

A Lenda de Ochi 1H35 [The Legend of Ochi] (Paris Filmes) (12)

O Refúgio 1h53 [Homestead] (Heaven Content) (14)

Entre Dois Mundos 1H46 [Ouistreham] (Pandora) (12) 

Ernest Cole: Achados e perdidos 1h46 [Ernest Cole: Lost and found] (Imovision) (14*) (doc)

 

EVENTOS

Aquarela: O Combinado não sai caro 1h21 (Ventre Filmes) (16) (NAC)

Sessão Vitrine: Ilha das Flores + Saneamento Básico - 2h04 (Vitrine) (12) (NAC) - BTF, FCC, PPA e BBC

Evento: (31/05) UEFA Champions League (2025): Final - AME, CPO, PLT, STR, ANA BSB, MCZ, ARA, PPA, MTW, FLN

Show: (31/05) j-hope Tour 'Hope on the stage' in Japan - AME, CPO, PLT, STR, ANA BSB, MCZ, ARA, PPA, MTW, FLN

Cine Pets: Lilo & Stitch 1h48 (Disney) (10) - 31/05 13h00(PPA)-14h00(HRT)-14h30(REC e RGD)-demais 13h30

Cine Atelier

Entre Dois Mundos 1H46 [Ouistreham] (Pandora) (12) - FCC, BTF  

Ernest Cole: Achados e perdidos 1h46 [Ernest Cole: Lost and found] (Imovision) (14*) (doc) - FCC, BTF

Ritas 1h21 (Paris Filmes) (14) (NAC-doc)  - BSB, BTF, FCC, PPA

A História de Souleymane 1h33 (O2 Play) (12) -  FCC e BTF

A Mulher que Nunca Existiu 2h03 (Imovision) (14*)  - FCC

Manas (Paris) 1h47 (16) (NAC) - BTF e FCC


Mais informações: https://www.cinesystem.com.br 

Programação Cinépolis (Paraná) - Semana de 29 de maio a 4 de junho


ESTREIAS:

Confinado
O Esquema Fenício
O Refúgio
A Lenda de Ochi
 

PRÉ-ESTREIA:
Bailarina - apenas quarta-feira (04/06)

Maiores informações: www.cinepolis.com.br

Sesc Digital | Programação 29.5 - Trilha Sonora para um Golpe de Estado

“Trilha Sonora para um Golpe de Estado”, de Johan Grimonprez, estreia no Sesc Digital.

A partir de quinta-feira, 29/05, a plataforma Sesc Digital recebe em sua programação cinco novos títulos imperdíveis. O serviço de streaming gratuito do Sesc São Paulo pode ser acessado em todo o país, pelo site ou por meio do aplicativo Sesc Digital, disponível para download nas lojas Google Play e App Store.

Estreia na plataforma Sesc Digital o documentário TRILHA SONORA PARA UM GOLPE DE ESTADO, dirigido por Johan Grimonprez, vencedor do Prêmio Especial do Júri de Inovação Cinematográfica no Festival de Sundance 2024 e indicado ao Oscar® de Melhor Documentário em 2025. Jazz e descolonização se entrelaçam nessa montanha-russa que reescreve o episódio da Guerra Fria que levou os músicos Abbey Lincoln e Max Roach a invadir o Conselho de Segurança da ONU em protesto contra o assassinato de Patrice Lumumba.

Um dos mais recentes filmes do cineasta sul-coreano Hong Sang-soo, AS AVENTURAS DE UMA FRANCESA NA COREIA, foi vencedor do Urso de Prata do Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim em 2024. Na trama, uma francesa, que costumava tocar flauta em um parque, supera suas dificuldades financeiras ensinando francês a duas mulheres na Coreia do Sul. Ela encontra conforto deitando-se em pedras e recorre ao makgeolli — vinho de arroz típico da Coreia — para se sentir bem. O longa é estrelado pela consagrada atriz francesa Isabelle Huppert.

O drama italiano MIA MADRE, de Nanni Moretti, conta a história de Margherita, uma diretora de cinema que está prestes a iniciar as filmagens de seu novo longa-metragem, que será protagonizado pelo astro internacional Barry Hughins. Paralelamente, ela precisa lidar com vários problemas em sua vida pessoal, como o fim de um relacionamento e a doença de sua mãe, que está internada no hospital. O longa venceu o Prêmio Ecumênico do Júri no Festival de Cannes e foi eleito melhor filme pela revista Cahiers du Cinéma em 2015.

Completando 50 anos de lançamento em 2025, o aclamado documentário GREY GARDENS estreia em versão restaurada na plataforma Sesc Digital. Em uma mansão decadente nos Hamptons, em Nova York, vivem Big e Little Edie Beale, mãe e filha, abandonadas da alta sociedade e parentes reclusas de Jackie Onassis, viúva de John F. Kennedy e ex-primeira-dama dos EUA. Dirigido pelos irmãos Albert e David Maysles e codirigida por Ellen Hovde e Muffie Meyer, a produção é um retrato íntimo impressionante sobre isolamento, sonhos, paixões e cultura, assim como sobre uma complexa relação entre mãe e filha.

Por fim, estreia a ficção brasileira AS DUAS IRENES, primeiro longa-metragem de Fabio Meira, que estreou no Festival de Berlim em 2017. Na trama, Irene de 13 anos descobre que o pai tem uma segunda família e outra filha de sua mesma idade, também chamada Irene. Sem que ninguém saiba, ela se arrisca para conhecer a menina e acaba descobrindo uma Irene completamente diferente dela. O filme venceu quatro Kikito's no Festival de Gramado: Melhor Ator Coadjuvante (Marco Ricca), Melhor Roteiro (Fabio Meira), Melhor Direção de Arte (Fernanda Carlucci) e o Prêmio da Crítica.

Confira a programação completa das estreias de cinema no Sesc Digital.

SERVIÇO:

Acesse gratuitamente sesc.digital 

Ou baixe o aplicativo, disponível para download nas lojas Google Play e App Store 

Dora e a Busca Pelo Sol Dourado: Nickelodeon e Paramount+ anunciam novo filme live-action e divulgam primeiras imagens

A Nickelodeon e Paramount+ acabam de anunciar que estão expandindo a mundialmente amada franquia Dora, com uma série de novos conteúdos. A começar com as primeiras imagens do novo filme original live-action, DORA E A BUSCA PELO SOL DOURADO, que estreia no dia 04 de julho, sexta-feira, no Paramount+ e 05 de julho, sábado, às 12h, na Nickelodeon.

Imagens inéditas foram reveladas da heroína latina Dora, que retorna como uma jovem de 16 anos, interpretada por Samantha Lorraine (Você Não Tá Convidada pro Meu Bat Mitzvá). Neste novo filme para toda a família, a maior exploradora do mundo e seus amigos enfrentarão os perigos da selva amazônica em busca do antigo tesouro de Sol Dorado, para impedir que ele caia em mãos erradas.

O elenco de DORA E A BUSCA PELO SOL DOURADO inclui Jacob Rodriguez como Diego, o primo leal de 17 anos de Dora e seu parceiro de exploração na selva; Mariana Garzón Toro como Naiya, a colega de trabalho de Diego; Acston Luca Porto como Sonny, o irmão mais novo de Naiya, que possui uma energia e curiosidade sem limites; Daniella Pineda como Camila, a Cruzada, uma lenda no mundo da arqueologia e heroína de infância de Dora; e Gabriel "Fluffy" Iglesias, como a voz de Botas, o macaco ajudante e melhor amigo de Dora. O filme é dirigido por Alberto Belli (Travessuras de Natal) e escrito por JT Billings (Clube do Terror). Adam Bonnett (Monster High: O Filme) atua como produtor executivo, ao lado de Chris Gifford e Valerie Walsh Valdes (Dora, a Aventureira).

O filme live-action inaugura o "The Great Dora Fiesta", uma iniciativa em celebração ao aniversário da franquia que apresenta uma série de novos conteúdos e experiências multiplataforma, marcando os 25 anos de legado de Dora.

Para além da nova produção live-action, a terceira temporada de DORA também chega a partir do dia 04 de julho, sexta-feira, exclusivamente no Paramount+ e incluirá um episódio especial com tema de aniversário. A terceira temporada também está com estreia marcada no Nick Jr. no dia 07 de julho, segunda-feira, às 12h15. A nova temporada (com 26 episódios de 11 minutos cada) contará com participações especiais: Danny Trejo, como o Papai Noel; e Jett Gomez, que se junta ao pai Taboo na série, interpretando Quickatina, filha de Quickatoo (Taboo). A série DORA também foi renovada para uma quarta temporada, com estreia prevista ainda para este ano.

Além disso, DORA & DIEGO: RESGATES NA FLORESTA TROPICAL, um especial de uma hora da série original de sucesso também estreia no Paramount+ em 30 de setembro. A animação em CG voltada para o público pré-escolar tem o foco no primo Diego (dublado por Kai Edgar). A audiência descobrirá como Diego conheceu seu melhor amigo, o filhote de onça.

Dora também é a mais nova embaixadora de Beyond the Backpack. Promovida pela Nickelodeon Our World, uma campanha de preparação para o jardim de infância que oferece dicas e recursos para pais e responsáveis ​​com foco em STEM/STEAM, alfabetização, saúde e bem-estar, habilidades socioemocionais e envolvimento familiar.

Dora também terá o lançamento de uma linha global e expansiva de produtos de consumo, abrangendo categorias de brinquedos, vestuário, publicações e produtos embalados, e uma parceria com a rede de restaurantes Rainforest Café.

A comemoração continua com a parceria com a Plan International para o Fundo Dora, que visa promover a educação de meninas, fornecendo material escolar, bolsas e mochilas para meninas carentes em todo o mundo.

E diversas trilhas sonoras e compilações de músicas serão lançadas e disponibilizadas em todas as plataformas de streaming de música a partir do próximo semestre.

O Paramount+ possui a extensa coleção ExploraDora, que inclui a primeira e a segunda temporadas de DORA, a série original DORA, A AVENTUREIRA e conteúdo adicional da franquia.

Desde seu lançamento na Nickelodeon em 14 de agosto de 2000, Dora, a Aventureira rapidamente emergiu como um fenômeno global da cultura pop e, quase 25 anos depois, continua sendo uma das séries pré-escolares mais assistidas de todos os tempos. Dora cruzou barreiras sociais, raciais e linguísticas, e se destaca como uma heroína e amiga de milhões de crianças ao redor do mundo. A série é vista em mais de 150 países e traduzida para 32 idiomas, estando disponível no canal Nickelodeon e no streaming do Paramount+ em todo o mundo e por meio de distribuição. Ao longo de suas oito temporadas, Dora, a Aventureira recebeu inúmeros prêmios, incluindo Emmy®, Peabody, NAACP, Alma, Imagen, Latino Spirit, Gracie Allen, Parents’ Choice, Common Sense Media e Television Critics Association.

Shopping Palladium promove tradicional "Sessão dos Solteiros" na semana do Dia dos Namorados

10ª edição do evento acontecerá no domingo, 8 de junho

Com música, cardápio diferenciado, cinema e decoração romântica, a 10ª edição da "Sessão dos Solteiros” já tem data marcada: domingo, 8 de junho, às 19h. A proposta é reunir pessoas com interesses em comum. Para isso, o Shopping Palladium Curitiba realiza uma análise criteriosa dos dados fornecidos no momento da inscrição, aumentando as chances de afinidade entre os participantes. 

Cerca de 350 pessoas são esperadas para a exibição do filme Como Treinar o Seu Dragão 2 na sala IMAX, com direito a coquetel,  pipoca e refrigerante. Além da sessão, os convidados poderão aproveitar um menu exclusivo, com opções selecionadas de bebidas e comidas, e contam com uma “forcinha” de “cupidos” para ajudar na interação. “O shopping é um lugar de encontros, e o Palladium sempre está presente na vida das pessoas, seja em campanhas, seja em ações voltadas à família. Para os solteiros, não poderia ser diferente”, afirma a gerente de Marketing do Grupo Tacla, Cida Oliveira. 

Realizado estrategicamente antes do Dia dos Namorados, o evento é um convite para que novas conexões floresçam a tempo de celebrar essa data especial a dois. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas entre os dias 26 e 30 de maio. Os participantes selecionados, todos maiores de 18 anos, serão informados a partir do dia 4 de junho. Mais informações e o formulário estão disponíveis no site oficial do shopping.

Reconhecido como um case de sucesso, o evento recebeu ouro no Prêmio ABRASCE (Associação Brasileira de Shopping Centers), a principal premiação do setor varejista. 

 Mais informações em: palladiumcuritiba.com.br.

GRATUITO! Cinemateca Brasileira apresenta a Mostra Resistências Cinematográficas em Belo Horizonte

Em 2023, a Cinemateca Brasileira organizou sua primeira edição da mostra itinerante A CINEMATECA É BRASILEIRA. A programação percorreu o país levando filmes que perpassam diferentes momentos históricos e propostas estéticas ao longo de mais de 120 anos de história. Uma seleção de 19 títulos foi exibida em 15 cidades de todas as regiões do país, inclusive em Brasília.

Diante do sucesso do projeto, a Cinemateca realiza a segunda edição de sua itinerância e retorna a Belo Horizonte, passando pelo Palácio das Artes - Cine Humberto Mauro, entre os dias 27 de maio e 1 de junho.  Com o título A CINEMATECA É BRASILEIRA - RESISTÊNCIAS CINEMATOGRÁFICAS, a nova curadoria inclui longas e curtas-metragens que revelam múltiplas abordagens da vocação democrática do país e sua resistência a retrocessos autoritários, em especial o regime militar que teve início há 60 anos.

O projeto já exibiu, no ano passado, filmes em Campos dos Goytacazes (25 e 26 de setembro), Rio de Janeiro, dentro da programação do Festival do Rio (3 a 13 de outubro), Fortaleza (12 a 26 de outubro) e João Pessoa (13 a 22 de outubro). Em 2025, passou por Recife (23 a 29 de janeiro), Brasília (23 de janeiro a 12 de fevereiro) e Porto Alegre (20 de março a 2 de abril). Também estão confirmadas exibições em Belém, Porto Velho e Manaus.

“O Instituto Cultural Vale está ao lado da Cinemateca por entender a importância da casa da produção audiovisual brasileira, uma das maiores instituições do gênero no mundo, que preserva, também, um retrato da nossa própria identidade. Por isso, atuamos, juntos, em iniciativas pela sustentabilidade e modernização do espaço e pela salvaguarda de seu acervo, em especial, a coleção de filmes em nitrato de celulose, de valor inestimável”, diz Hugo Barreto, diretor-presidente do Instituto Cultural Vale, que é patrocinador estratégico da Cinemateca Brasileira.

As ações de itinerância fazem parte do Projeto Viva Cinemateca, lançado em 2023, que reúne os grandes projetos da Cinemateca voltados à recuperação de importantes acervos, além da modernização de sua sede e infraestrutura técnica.

"Apoiamos o Viva Cinemateca, pois acreditamos que a instituição tem um papel fundamental na construção, conservação e difusão da nossa herança cultural, com ações que promovem o desenvolvimento humano e geram valores para toda nossa sociedade. Juntos, preservamos o cinema nacional e as obras audiovisuais em geral, tão importantes para a preservação de nossa identidade”, comenta Glauco Paiva, gerente executivo de Comunicação e Responsabilidade Social da Shell Brasil, patrocinador estratégico do projeto Viva Cinemateca.

As ficções, documentários e animações selecionadas para RESISTÊNCIAS CINEMATOGRÁFICAS abordam direta e indiretamente os períodos de repressão tão recorrentes na história do país. Em O caso dos irmão Naves (1967), o cineasta Luiz Sergio Person se baseia em um caso real ocorrido em 1937, durante o Estado Novo, para retratar um dos piores erros jurídicos da história do Brasil.

Diversos episódios do governo militar são tema da maioria dos títulos. Inspirados no sequestro do embaixador Charles Burke Elbrick, o nomeado para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, O que é isso, companheiro? (1997), de Bruno Barreto, e a animação, Meu tio José (2021), de Ducca Rios, expõem de maneiras diferentes as consequências dessa ação para negociar a libertação de presos políticos.

O esquema de financiamento da repressão violenta à luta armada é revelado em Cidadão Boilesen (2009), de Chaim Litewski. Essas estratégias e as torturas praticadas pela ditadura são evidentes na versão não censurada de Jardim de guerra(1968), de Neville d’Almeida, e nos importantes relatos presentes nos filmes Libertação de Inês Etienne Romeu (1979), de Norma Bengell, Torre (2017), de Nádia Mangolini, e Vala comum (1994), de João Godoy. Por sua vez, os horrores praticados contra os povos indígenas, ainda pouco conhecidos, são denunciados no filme Arara: Um filme sobre um filme sobrevivente (2017), de Lipe Canêdo.

Já a atmosfera de tensão e a mentalidade dessa época são contextualizadas nas entrelinhas do documentário de Arnaldo Jabor, A opinião pública (1966), na ironia de Pra frente Brasil (1982), de Roberto Farias, e no sensível O ano em que meus país saíram de férias (2006), de Cao Hamburguer.

A mostra oferece também alegorias políticas que examinam a complexidade das estruturas de poder e a opressão. Na fictícia nação latino-americana de Eldorado, Glauber Rocha reflete as tensões políticas, sociais e culturais da época em seu clássico Terra em transe(1967). Também ambientado em um país fictício na América Latina, o curta baseado no conto homônimo de Olney São Paulo, Manhã Cinzenta (1969), critica o autoritarismo com imagens impressionantes das manifestações de rua de 1968. Embora não seja uma metáfora direta contra a ditadura militar, Os fuzis (1964), de Ruy Guerra, trata de temas como opressão, desigualdade social e a relação entre o poder militar e as populações oprimidas.

Em homenagem aos 40 anos do filme, a curadoria inclui novamente Cabra marcado para morrer (1964-1984), cujas filmagens foram interrompidas em 1964 e retomadas dezessete anos depois para concluir a trajetória de seus personagens durante os longos anos do regime militar. 


Cine Humberto Mauro

27 de maio a 1 de junho

Palácio das Artes: Av. Afonso Pena 1537 - Centro

Entrada gratuita

Cloud, candidato do Japão ao Oscar, ganha cartaz, título e data de estreia no Brasil

O longa-metragem dirigido por Kiyoshi Kurosawa, que terá no Brasil o título Cloud – Nuvem de Vingança, estreia no dia 17 de julho. A história foi inspirada no caso verídico de um grupo de justiceiros formado pela internet. Distribuído pela O2 Play, a produção da Nikkatsu Corporation e Tokyo Theatres Company, chega primeiro ao festival Olhar de Cinema, que acontece em Curitiba. Como filme de abertura do evento, Cloud será exibido no dia 11 de junho, às 19h30, na Ópera de Arame.

Escolhido pelo Japão para concorrer ao Oscar 2025, o filme segue Yoshii (Masaki Suda), um jovem que vive dias tranquilos em Tóquio, onde trabalha em uma pequena fábrica e faz bicos em um e-commerce. Sua vida passa a mudar gradualmente quando o jovem decide se dedicar à revenda de produtos baratos por preços altos, sob o pseudônimo Ratel. Conforme os clientes começam a se sentir lesados pelas compras, um sentimento de revolta e vingança toma conta deles. A situação sai do controle quando até quem não foi diretamente prejudicado, como seu antigo chefe, se une para caçá-lo, sob pressão de ressentimentos pessoais.

O filme é dirigido pelo cineasta japonês Kiyoshi Kurosawa, conhecido internacionalmente como “mestre do horror” por seu trabalho em produções como Pulse (2001), A Cura (1997) e Creepy (2016). Kurosawa não se limita ao gênero de terror, tendo também dirigido dramas premiados como Sonata de Tóquio (2008), vencedor do prêmio do júri na mostra Un Certain Regard do 61° Festival de Cannes, e A Mulher de um Espião (2020), que lhe garantiu o prêmio de Melhor Direção no 77º Festival de Veneza.

‘3º Festival Claro Curta! Docs’ tem Brizola, Freud, Helô Teixeira e Arnaldo Antunes

Mais de 150 obras poderão se vistas gratuitamente no Festival entre 2 de junho e 2 de julho
 (Créditos: Divulgação/Curta!)

Diretores consagrados, como Lírio Ferreira e Helena Solberg, e estreantes talentosos, como Marcelo Janot, estão por trás dos 24 títulos de filmes e séries em episódios — somando um total de 92 conteúdos — selecionados para a mostra Produção Canal Curta! do 3º Festival Claro Curta! Documentários, apresentado pela Claro. Viabilizadas pelo Curta! por meio do Fundo Setorial do Audiovisual, essas produções estrearam no canal entre junho de 2024 e maio de 2025, e se destacam pela relevância de seus assuntos e personagens: do político Leonel Brizola ao psicanalista Sigmund Freud, da escritora Heloisa Teixeira ao cantor e poeta Arnaldo Antunes, do xamã Davi Kopenawa à atriz Clarice Niskier, do inventor Santos Dumont ao inventivo músico Hermeto Pascoal, entre outros.

Em sua terceira edição, o Festival Claro Curta! Documentários celebra o melhor da produção audiovisual brasileira exibindo gratuitamente, entre 2 de junho e 2 de julho, mais de 150 obras divididas em duas mostras. O patrocínio é da Claro através da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura.

Além dos 92 conteúdos da mostra Produção Canal Curta!, o público pode conferir mais de 60 produções da mostra Outras Janelas, composta por filmes e séries documentais brasileiros produzidos a partir de 2022, com CPB emitido, com ou sem exibição prévia em televisão/VOD. Ela é dividida em duas categorias: artes e humanidades. Nesta edição, o festival também planeja eventos presenciais que incluem as esperadas “Salas de Montagem” — sessões de obras em finalização —, uma masterclass e painéis sobre o mercado audiovisual.

As produções participantes do festival concorrem a prêmios que somam mais de R$ 170 mil, distribuídos por um júri popular e um técnico. Na votação do público, serão eleitos os melhores conteúdos de “artes” e de “humanidades”, que ganharão R$ 10 mil, cada. Haverá também o Prêmio Aquisição Canal Curta!, ao qual serão destinados R$ 30 mil para que a obra vencedora seja exibida no canal promotor do festival, com direitos disponíveis. Por sua vez, o júri especializado, composto por jornalistas, escritores e personalidades da cultura, escolherá dois conteúdos — um de arte e outro de humanidades — da mostra Produção Canal Curta! para receberem R$ 20 mil, a partir de finalistas também indicados pelo Júri Popular, além de destacar uma obra com relevância para o mercado educacional. Parceiros do festival, a LuzRio e Quanta também irão oferecer prêmios aos vencedores. 


Confira abaixo a lista dos filmes e séries selecionados para a mostra Produção Canal Curta!: 

Artéria: Poesia em Revista

Direção: Bruna Callegari


Arte da Diplomacia

Direção: Zeca Brito


Brasil Visual – 2ª temporada (13 episódios)

Direção: Rosa Melo


Caixa Postal (sete episódios)

Direção: Letícia Simões e Hilton Lacerda


Cinéticas (dez episódios)

Direção: Caroline Margoni


Clarice Niskier: Teatro dos Pés à Cabeça

Direção: Renata Paschoal


Dois Sertões

Direção: Vagner Bozzetto


Instantes Cruzados – 2ª temporada (oito episódios)

Direção: Sérgio Bloch


Leonel Brizola

Direção: Marco Abujamra


Libertárias: Mulheres Inspiradoras na História do Brasil (oito episódios)

Direção: Rodrigo Grota


Na Trilha do Cinema (nove episódios)

Direção: Hewelin Fernandes 


Na Trilha do Som (oito episódios)

Direção: Marcelo Janot


O Menino D’Olho D’Água

Direção: Lirio Ferreira e Carolina Sá


O Nascimento de H. Teixeira

Direção: Roberta Canuto


O Outro Lado da Moeda

Direção: Rogério Pixote e Lívia Maria Cappelari


Para Ver Freud (cinco episódios)

Direção: Lyana Peck


Potências da Imagem (cinco episódios)

Direção: Eduardo Goldestein e Evângelo Gasos


Santos Dumont, o Céu na Cabeça

Direção: Éder Santos e Monica Cerqueira


Uakti

Direção: Eder Santos


Um Filme Para Beatrice

Direção: Helena Solberg


Watoriki

Direção: Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha 


Zélia - Memórias e Saudades (seis episódios)

Direção: Carla Laudari


O festival

O festival busca não apenas premiar, mas também promover e dar visibilidade à produção independente nacional. Durante as últimas edições, o evento conquistou um público expressivo e celebrou documentários como “Àkàrà, no Fogo da Intolerância”, de Claudia Chávez, e “Incompatível Com a Vida”, de Eliza Capai, entre outros grandes vencedores. Passaram pelo júri nomes como a atriz Marieta Severo, a escritora Heloisa Teixeira e o psicanalista Christian Dunker. Com exibições democráticas e acessíveis através do site festivalcurtadocs.org.br, o Festival Curta! Documentários reafirma seu papel como um espaço essencial para o fortalecimento do audiovisual brasileiro.

'Bravos Guerreiros' estreia dia 30 de maio na Max e no [adult swim]

Prepare-se para embarcar numa jornada pelo universo com BRAVOS GUERREIROS, série animada de comédia e ficção científica de Pendleton Ward, o mesmo criador de HORA DA AVENTURA. A série estreia no dia 30 de maio, com todos os episódios disponíveis na Max e exibições semanais no [adult swim]. 

BRAVOS GUERREIROS é uma série de comédia de ficção científica animada para adolescentes. A história acompanha os melhores amigos Chris, Beth, Danny e Wallow navegando por suas emoções em constante mudança, enquanto viajam pelo universo para manter seu juramento de salvar todas as criaturas adoráveis dos malfeitores galácticos. 

Originalmente lançada como websérie em 2012, BRAVOS GUERREIROS chega ao Brasil pela primeira vez com dublagem oficial em português. A série conquistou fãs ao redor do mundo e recebeu importantes indicações, como no Annecy International Animated Film Festival, além de prêmios como o Shorty Award de Melhor Web Show e o Webby Award. 

Com todo o charme e originalidade de Pendleton Ward, criador de HORA DA AVENTURABRAVOS GUERREIRO traz uma animação vibrante, personagens cativantes e histórias que misturam humor afiado, emoção sincera e aventuras intergalácticas cheias de imaginação — uma combinação que conquistou fãs mundo afora. Disponível na Max e no [adult swim]a série promete divertir e emocionar o público brasileiro. 

Datas de estreia na Max: 

  • Temporadas 1 e 2: 30 de Maio de 2025 
  • Temporada 3: 25 de Julho de 2025 

A temporada 4 também será disponibilizada na Max, com data a ser anunciada.
 

Programação no [adult swim] a partir de 30 de maio de 2025 (Linear): 

  • Sextas-feiras às 14h35  
  • Reprise aos domingos às 12h30  

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Terminam as filmagens de Álibi, nova comédia com Leandro Hassum e Maurício Destri

Com direção de Felipe Joffily, o filme conta também com as estrelas Fernanda Freitas e Miá Mello no elenco. 

Letícia Isnard, Leandro Hassum, Giulia Buscacio, Maurício Destri e Miá Mello. Fotógrafo: Vantoen Pereira Jr.

As filmagens de Álibi, nova comédia nacional protagonizada por um elenco de peso, estão sendo realizadas no Rio de Janeiro. O filme reúne grandes nomes do humor brasileiro, como Leandro Hassum, Miá Mello, Fernanda Freitas, Maurício Destri e Letícia Isnard. Com distribuição da Imagem Filmes, o longa é dirigido por Felipe Joffily e tem Tatiana Poggi e Maurício Farias como produtores executivos.

A narrativa acompanha Greg (Maurício Destri), um jovem carioca dono da empresa “Álibi”, especializada em criar desculpas e situações falsas para ajudar seus clientes a escapar de enrascadas. Tudo vai bem até Greg reencontrar Alice (Giullia Buscacio), sua paixão de infância. Promotora de justiça e engajada no combate às fake news, ela não tem ideia da verdadeira profissão de Greg e acredita que ele é um respeitável ginecologista. O que poderia dar errado, né?

O clima de romance entre o casal logo é ameaçado quando Greg descobre que os pais de Alice, Jorge (Leandro Hassum) e Ana (Letícia Isnard), são seus próprios clientes. Em um final de semana que prometia ser de aproximação familiar, uma sequência de mal-entendidos ameaça desmoronar não apenas os relacionamentos, mas também o império de mentiras criado por Greg. Para manter sua fachada e proteger os segredos dos sogros, ele precisará usar toda a criatividade e improviso da Álibi.

A produção é assinada por grandes nomes do audiovisual brasileiro. Maurício Farias, responsável por sucessos como “A Grande Família”, “Hebe: A Estrela do Brasil”, “Vai que dá certo” e “Tá no Ar”, e com sucesso mundial da Netflix com a série “Pedaço de Mim” acumula mais de quatro décadas de carreira, indicações ao Emmy Internacional e um extenso portfólio de projetos premiados. Ao seu lado, está Felipe Joffily, cineasta que já levou milhões de espectadores aos cinemas com filmes como "E aí, Comeu?", "Muita Calma Nessa Hora 2" e "Os Caras de Pau", com séries como “Cilada” e ainda o premiado “Tá no ar” e além de acumular prêmios internacionais com produções recentes como “Gigante por Natureza”; e ainda Tatiana Poggi, produtora executiva que já trabalhou em grandes séries como “Ilha de Ferro” e “As Five” e em sucessos do humor como “Tá no Ar” e “Tapas & Beijos.

O longa promete ser mais um sucesso de Leandro Hassum entre o público brasileiro. O ator, conhecido por seu carisma e domínio da comédia, já protagonizou diversas bilheterias de sucesso, como “O Candidato Honesto” e “Até que a Sorte nos Separe”. Com seu alcance crescente também nas plataformas de streaming internacionais, Hassum reforça sua posição como um dos nomes mais populares e rentáveis do cinema nacional.  


Ficha Técnica:

Direção: Felipe Joffily

Escrito por: Mauro Wilson, Marcio Wilson & Thiago Gadelha

Redação Final: Thiago Gadelha

"A Sogra Perfeita 2” ganha trailer oficial e nova data de estreia: 3 de julho

O trailer oficial da comédia "A Sogra Perfeita 2”, estrelada por Cacau Protásio, foi divulgado nesta quarta-feira, 28, pela Paris Filmes. O filme, que tem direção de Cris D’Amato e Bianca Paranhos, ganhou nova data de estreia e chegará aos cinemas no dia 3 de julho. No elenco, também estão Evelyn Castro, Marcelo Laham, Fafy Siqueira, Ricardo Pereira e Maria Bopp, além de participações especiais de Luis Miranda e Xande de Pilares. Flávia Guimarães assina o roteiro, com colaboração de Bia Crespo. A produção é da Paris Entretenimento, em coprodução com Globo Filmes, Globoplay e Telecine, e distribuição da Paris Filmes. 

"A Sogra Perfeita 2" acompanha Neide (Cacau Protásio) em novas aventuras. Independente e bem-sucedida, a cabeleireira e empresária está feliz da vida, curtindo sua liberdade depois que os dois filhos saíram de casa. Sua paz acaba no dia em que ela é pedida em casamento por Oliveira (Marcelo Laham), seu namorado português. Neide não aceita, mas, quando se dá conta, toda a vizinhança do fictício bairro de Vila Cleide já está sabendo que vai ter casório. Para complicar, Dona Oliveira (Fafy Siqueira), sua quase sogra, chega de Portugal para a suposta festa, trazendo até os bem-casados na mala. Agora, sem poder contar com a ajuda da sua melhor amiga, Sheila (Evelyn Castro), com quem se desentendeu durante a preparação para um disputadíssimo concurso de penteados, Neide terá que lidar com a confusão que se instalou no bairro e com uma sogra que nem é sua ainda.

No filme, as mulheres são as protagonistas não só do elenco, como também da equipe. Estrelada por Cacau Protásio, a produção é dirigida por Cris D'Amato e Bianca Paranhos. Flávia Guimarães ("10 Horas para o Natal", "Berenice", "Stella Models") assina o roteiro, com colaboração de Bia Crespo (“Férias Trocadas”), autora da ideia original. O elenco também conta com um timaço feminino, que inclui ainda Evelyn Castro, Fafy Siqueira, Maria Bopp, Carolina Borelli, Heloisa Barbosa, Tuna Dwek, Vera Mancini, Dirce Couto, Barbára Rìcciardi e Agda Aguiar.


Sinopse: 

Depois de conquistar a casa para si com grande esforço, Neide está determinada a manter sua independência. Por isso, quando Oliveira, seu namorado e padeiro português do bairro, a pede em casamento, o medo de comprometer sua liberdade faz com que Neide responda um sonoro "não". O que ela não esperava era que Dona Oliveira, sua sogra portuguesa, chegasse de mala e cuia para um casamento! Com a pressão da sogra para que ela se case, Neide sente que precisa provar sua independência a qualquer custo, o que desencadeia uma briga com sua melhor amiga, Sheila. No meio disso tudo, Neide ainda precisa se preparar para o concurso de melhor cabeleireira do bairro.


Elenco principal: 

Cacau Protásio - Neide

Evelyn Castro - Sheila

Marcelo Laham - Oliveira

Ricardo Pereira - Segundinho

Fafy Siqueira - Dona Oliveira 

Maria Bopp - Melanie


Elenco:

Mario Matias - Claudinei 

Carolina Borelli - Bárbara

Mestre Ivamar - Seu Cosmo

Pedro Benevides - Zinho


Participações especiais:

Luís Miranda - Richard Lambert

Xande de Pilares - Xande de Pilares


Ficha técnica:

Ideia Original: Bia Crespo

Roteiro: Flávia Guimarães

Colaboração de Roteiro: Bia Crespo

Direção: Cris D’Amato e Bianca Paranhos

Distribuição: Paris Filmes

'OS DRAGÕES' estreia no RS com mais de 3.800 estudantes mobilizados e segue para salas de cinema em 26 cidades brasileiras


"Os Dragões": Lóren Maite, Larissa Tres e Raphael Scarton - crédito: Bruno Polidoro

A estreia do longa-metragem "Os Dragões", dirigido por Gustavo Spolidoro, foi marcada por uma mobilização inédita de jovens em torno da experiência coletiva da sala de cinema. Lançado no dia 22 de maio em salas de 11 cidades do interior gaúcho, além de Porto Alegre, o filme chega ao público dentro do projeto "O Despertar dos Dragões", iniciativa da Lança Filmes que já reúne mais de 3.860 estudantes, de 55 escolas públicas e privadas no Rio Grande do Sul.

Com sessões especialmente voltadas a turmas do Ensino Fundamental (a partir do 7º ano) e do Ensino Médio, o projeto aposta no poder simbólico e educativo do cinema como espaço de encontro, reflexão e pertencimento. A proposta é resgatar — ou apresentar pela primeira vez — a vivência da sala escura para uma geração acostumada às telas individuais.

 

“Ver a sala cheia de estudantes, vibrando com o filme, rindo, refletindo, conversando depois... é uma confirmação de que o cinema ainda tem muito a oferecer como experiência coletiva e transformadora”, afirma Daniela Gouveia Menegotto, diretora da Lança Filmes e idealizadora do projeto.


Com temática centrada em identidade, empatia e amadurecimento, Os Dragões dialoga diretamente com o universo emocional da adolescência. A história acompanha cinco jovens de uma comunidade conservadora que, ao passarem por transformações físicas inexplicáveis, enfrentam o dilema entre seguir as regras ou assumir sua verdadeira natureza.


Após a estreia exclusiva no Rio Grande do Sul, o filme entra em cartaz, a partir desta semana, em salas de 26 cidades de diferentes estados do país, incluindo Rio de Janeiro, São Paulo, Boa Vista, Cuiabá, Curitiba e Manaus. A distribuição é feita pela Lança Filmes, através do edital de comercialização Prodecine 03 e com o apoio de cinemas parceiros que compartilham a proposta de formação de novas plateias.

Sobre o filme

Inspirado na obra do escritor Murilo Rubião, precursor do realismo fantástico no Brasil, Os Dragões tem roteiro de Gibran Dipp e Gustavo Spolidoro, com produção da GusGus Cinema. Foi rodado com participação ativa da comunidade de Cotiporã (RS) e já passou por mostras e festivais, recebendo destaque pelo seu visual impactante e linguagem acessível ao público jovem.

Com Hilary Swank, 'Por Trás da Verdade’ chega ao catálogo do Telecine nesta quinta (dia 22)

Com a vencedora de dois Oscars® Hilary Swank, ‘Por Trás da Verdade’ chega com exclusividade ao catálogo do Telecine — disponível no Globoplay, Prime Video Channels e plataformas de streaming das operadoras de TV paga — nesta quinta-feira (dia 22). Inédito na TV, o filme de investigação criminal faz sua estreia no Premium no sábado (dia 24), às 22h. No Telecine Pipoca, o longa será reexibido no domingo (dia 25), às 20h. Na trama, Swank interpreta uma mulher que recebe uma ligação misteriosa e descobre que seu filho foi assassinado. Intrigada em descobrir a verdade, ela se alia com a namorada dele, iniciando uma perigosa investigação.

 

Para conferir outros longas que retratam a maternidade em um clima de ação e suspense, o catálogo do Telecine traz ‘Instinto Materno’, com Anne Hathaway e Jessica Chastain; ‘Uma Família Feliz’, com Grazi Massafera; e ‘A Hora do Desespero’, com Naomi Watts. No Globoplay, é possível conferir ainda a cinelist Filmes de Investigação, com longas dedicados ao subgênero.

 

Por Trás da Verdade (2023)

No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay, Prime Video Channels e via operadoras, a partir do dia 22. No Telecine Premium, dia 24, às 22h, e no Pipoca, dia 25, às 20h.

Sinopse: Marissa recebe uma misteriosa ligação e descobre que seu filho foi assassinado. Intrigada, ela se alia com a namorada dele, iniciando uma perigosa investigação.

Diretor: Miles Joris-Peyrafitte

Elenco: Hilary Swank, Jack Reynor, Olivia Cooke

Ação, Suspense | 16 anos | EUA | 90’

Drama "O Silêncio das Ostras" aborda a realidade de quem vive à margem da mineração no Brasil


Protagonizada por Bárbara Colen e Lavínia Castelari, primeira obra de ficção de Marcos Pimentel reflete sobre o impacto ambiental e humanitário da ação inconsequente das mineradoras, trazendo imagens reais das tragédias de Brumadinho e Mariana, em Minas Gerais

Uma das produções mais aclamadas na 26ª Edição do Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro, o filme “O Silêncio das Ostras” (“Oysters’ Silence”), primeira obra de ficção do diretor e roteirista Marcos Pimentel, tem conquistado a atenção da crítica nacional e internacional por apresentar uma realidade muito comum, porém constantemente suprimida em um Brasil displicente. 

Protagonizado pelas atrizes Bárbara Colen Lavínia Castelari, em três diferentes tempos, ao lado de grande elenco, o longa apresenta a dinâmica de uma família extremamente humilde e que sobrevive por conta das atividades de mineração dominadas em um vilarejo na região de Brumadinho, em Minas Gerais.  

“O Silêncio das Ostras” apresenta uma história de solidão e despedidas, em um ambiente devastado pela ambição humana e de grandes empresas, resultando em um filme-denúncia delicado, por meio de um drama familiar recorrente, expondo a falta de futuro dos trabalhadores e moradores da região e o impacto de um dos maiores desastres ambientais e humanitários do Brasil.  

Ambientada a partir da década de 80, a produção é vista sob o olhar da personagem Kaylane, a caçula de uma família formada por mais quatro irmãos, que vive instigada por suas reflexões e pelo medo de possíveis mudanças e perdas da vida. Sua mãe, Cleude (Sinara Telles), é uma mulher repleta de sonhos e perturbada por uma carga emocional de uma vida inteira arrasada pelas mineradoras. Viúva de um marido vivo, incapacitado devido às condições insalubres de trabalho, ela vê os filhos seguirem o caminho do pai, já que a fonte de renda da região vem da mineração.  

Na trama, as partidas se tornam algo comum na vida de Kaylane, que vive e cresce na comunidade de operários. Ela vê o tempo passar em um ritmo diferente do imposto pela produtividade do capitalismo, nutrindo uma curiosidade única pela vida e permeada não só pelo instinto de sobrevivência, mas também sua sensibilidade, imaginação e sua forma singular de se relacionar com a natureza e os insetos que encontra durante suas andanças. 

Sozinha em um cenário ocre e destruído pela inconsequente ação das mineradoras na região, ela se torna vítima do êxodo de sua própria história, buscando caminhos e direções para seguir em frente.  

“Por entre montanhas e futuras “ex-montanhas” de Minas Gerais, acompanhamos Kaylane e suas andanças pelas paisagens que a habitam e a consomem. A atividade mineradora resultou em inúmeros lugarejos e cidades-fantasmas em Minas Gerais”, explica o diretor Marcos Pimentel“De certa maneira, o filme busca reabitar, reocupar e repovoar esses lugares, como se a narrativa do filme aspirasse conferir uma possibilidade de permanência para cenários que foram extraídos à exaustão. A mineração roubou-lhes não somente o solo, mas também a crença e a alma”, completa. 

Além de mostrar toda a exploração da região e a extração da vida e nutrientes presentes na natureza e no vilarejo, “O Silêncio das Ostras” traz cenas reais do rompimentos de barragens no estado de Minas Gerais, que resultou na morte de 270 pessoas e no despejo de mais de 12 milhões de metros cúbicos em dejetos tóxicos em uma área de cerca de 270 hectares, equivalente a 378 campos de futebol, que chegou até o mar.  

“Neste ano, completamos 10 anos da tragédia do rompimento da barragem do Fundão e seis anos da tragédia em Brumadinho. Desastres reais que silenciaram sonhos e destruíram vidas. ‘O Silêncio das Ostras’ retrata uma tragédia que virou ficção de uma dor que ainda é real”, finaliza o cineasta Marcos Pimentel. 

“O Silêncio das Ostras” chega aos cinemas no dia 26 de junho. 

 

Sinopse: A vida de uma menina que nasceu em uma vila de operários de uma mina e tem que aprender a lidar com as sucessivas perdas que a vida lhe reservou. Depois de perder todos os seus mundos, Kaylane insiste em sobreviver e resistir. Um filme sobre crescer, sobreviver e sonhar em meio à poeira, à lama e ao silêncio. 


Ficha Técnica:
“O Silêncio das Ostras” 

Classificação: 12 anos
(Ficção, Drama | Brasil| 127’ | 2024)

Elenco: Bárbara Colen, Lavínia Castelari, Sinara Teles, Adyr Assumpção, Lucas Oranmian, João Filho, Kaio Santos, Daniel Victor, Israel Xavier, Ryan Talles, Carlos Morelli, Lenine Martins, Renato Novaes Oliveira, Lira Ribas, Dinho Lima Flor, Cláudio Lima e Helvécio Izabel

Direção e Roteiro: Marcos Pimentel

Crítica Filme "O Esquema Fenício" por Rita Vaz

Estreia nesta quinta-feira o filme “O Esquema Fenício” dirigido pelo cineasta Wes Anderson, que já nos presenteou com obras primas como “O G...