Carnaval agita a programação de março do ZooMoo Kids

Com muita festa e música, o canal coloca seu bloco na tela da TV, trazendo estreias e especiais imperdíveis, para a turminha se divertir e celebrar em grande estilo

São Paulo, 27 de fevereiro – O mês de março chega com muita folia, receitinhas criativas e grandes espetáculos. Com superestreias e especiais animados, o canal celebra o mês da fantasia com diversão e brincadeiras para a garotada.

Bloquinho ZooMoo Kids

Em clima de Carnaval, o Bloquinho ZooMoo Kids começa o mês com muita energia e criatividade! O canal preparou um desfile animado, com os melhores episódios dos desenhos favoritos da turminha, para festejar essa tradição tão cheia de música e ritmo.

Exibição Especial: de 28 de fevereiro a 02 de março – às 10h, 15h e 18h.

A Cozinha do Chef Luca

Com o objetivo de incentivar a alimentação saudável, o Chef Luca apresenta sua cozinha mágica, onde prepara receitas nutritivas e fáceis de fazer. Ao lado de sua mamãe e de seu fiel cãozinho Tobe, ele ensina a galerinha a explorar o mundo culinário de forma criativa.

Estreia: segunda 03/03 – às 11:15h.

A Magia do Circo

Atenção, senhoras, senhores e pequeninos! Um mundo de cores e alegria chega ao ZooMoo Kids no fim de março. Em homenagem ao Dia do Circo, o canal preparou um especial encantador que celebra a importância do circo e do lúdico na vida e no aprendizado da criançada, mostrando um lugar onde a fantasia ganha vida e as risadas são garantidas!

Especial: quinta 27/03 – às 10h e 18h.

Sobre o ZooMoo Kids

O ZooMoo Kids é um canal de TV infantil, que possui em sua grade de programação conteúdos voltados à educação, com a inclusão de crianças com deficiência e/ou transtornos de desenvolvimento cognitivo e comportamental, que atua de forma interativa e educativa, unindo e promovendo valores socioemocionais e valores essenciais como respeito ao próximo, empatia e educação.

Com uma programação diversificada, o canal não só oferece conteúdos educativos, mas também investe em produções nacionais e programas especiais para crianças com deficiências, tornando a inclusão uma pauta principal.

Desta forma, o ZooMoo Kids é o único canal infantil brasileiro que trata com carinho, esta missão tão especial!

O canal está disponível na CLARO TV (HD-613 /SD-113 - SD), SKY (52 - SD), VIVO TV (556 - HD), Oi TV (125 - HD) e operadoras independentes de todo o Brasil.

Canal Brasil tem maratona especial de carnaval entre os dias 1º e 5 de março

Cena do curta-metragem “O Carnaval de Rua é Festa do Povo”, de Armando Praça, que estreia no Canal Brasil. Foto: Divulgação

A partir deste sábado (1º) e nos dias 3 e 4 de março, o Canal Brasil traz para sua programação uma maratona de filmes e documentários musicais para celebrar uma das principais festas populares do Brasil. O canal também exibe a faixa Curta na Tela - Carnaval com dez curtas-metragens dirigidos pelo cineasta Alexandre Iglesias sobre a história do carnaval nos dias 1º, 3, 4 e 5 de março.

No primeiro especial, serão exibidos, no sábado, dia 1/03, os documentários musicais “Alcione - O Samba é Primo do Jazz”, de Angela Zoé, cinebiografia de uma das maiores intérpretes brasileiras do samba; “Fevereiros”, de Marcio Debellian, que mostra as preparações da escola de samba Mangueira, vencedora em 2016 com um enredo em homenagem à Maria Bethânia e, ao mesmo tempo, acompanha a cantora nas festas populares da Bahia; “Mangueira em 2 Tempos”, de Ana Maria Magalhães, que revisita um grupo de moradores de favelas do Rio de Janeiro, após 30 anos, retratados no vídeo “Mangueira do Amanhã”, escola de samba mirim. Neste dia, o especial apresenta também os curtas-metragens “Rainha” e “Alfazema”, de Sabrina Fidalgo.

Na segunda, 3/03, “Adoniran, Meu Nome é João Rubinato”, de Pedro Serrano, conta a história da vida pessoal de Adoniran Barbosa, um dos principais sambistas de São Paulo; os longas-metragens “Carnaval Atlântida”, de José Carlos Burle, uma paródia sobre o mito da Helena de Tróia; “Egili - Rainha Retinta No Carnaval”, de Caroline Reucker, sobre Egili Oliveira, primeira rainha de bateria da Acadêmicos de Vigário Geral consagrada aos 42 anos; e o curta-metragem inédito “O Carnaval de Rua é Festa do Povo”, de Armando Praça. 

Na terça de carnaval, 4/03, o especial exibe “O Mistério do Samba”, de Lula Buarque e Carolina Jabor, documentário que mostra o cotidiano e as histórias da Velha Guarda da Portela através de uma pesquisa da cantora Marisa Monte; “Ó Paí, Ó”, de Monique Gardenberg, que acompanha a vida de moradores de um cortiço em Salvador; e o longa “De Você Fiz Meu Samba”, de Isabel Nascimento Silva, que documenta a rotina de viúvas de cinco grandes nomes do samba carioca da década de 1960 em diante, além de suas histórias de amor e memórias.

A faixa Curta na Tela - Carnaval apresenta, no dia 1/03, os curtas-metragens de Alexandre Iglesias “Memória do Samba” e “Madrinhas do Carnaval”; no dia 3/03, “Segunda”, “Em Cima da Hora” e “Clube do Samba”; no dia 4/03, “Encontro de Gerações” e “Bateria Nota 10”; e no dia 5/03, “Samba São Paulo” e “Samba Enredo”. Suas produções contam a história do carnaval e resgatam depoimentos de personalidades que fizeram ou fazem parte da história deste patrimônio cultural.

Especial de Carnaval

Dias e horários: Sábado, segunda e terça, de 1/03, 3/03 e 4/03, a partir das 15h00

Sábado, 1/03

Alcione - O Samba É Primo do Jazz (2020) (70’)

Horário: Sábado, 1/03, às 15h

Classificação: 12 anos

Direção: Angela Zoé

Sinopse: Conheça a trajetória da cantora Alcione, a Marrom, a partir de suas referências artísticas e suingue inconfundível, o início no mundo da música e o vínculo com família e amigos.

Fevereiros (2019) (73’)

Horário: Sábado, 1/03, às 16h10

Classificação: Livre

Direção: Marcio Debellian

Sinopse: O filme faz uma relação entre a participação de Maria Bethânia no desfile da Mangueira em sua homenagem, em 2016, e as comemorações de Nossa Senhora da Purificação – festa da qual participa, todos os anos, em sua cidade natal, Santo Amaro (BA). Através dessa conexão Rio-Bahia, o documentário desvenda características aparentemente antagônicas presentes na personalidade de Bethania: candomblé e catolicismo, sexualidade e religião, sagrado e profano, festa e fé. O filme conta com depoimentos de Caetano Veloso, Chico Buarque, Leandro Vieira (carnavalesco da Mangueira), Luiz Antonio Simas (historiador), Mabel Velloso (poeta) e Squel Jorgea (porta-bandeira da Mangueira).

Mangueira em 2 tempos (2019) (90')

Horário: Sábado, 1/03, às 17h25

Classificação: 12 anos

Direção: Ana Maria Magalhães

Sinopse: Depois de quase trinta anos, o filme revisita amigos de infância retratados no vídeo Mangueira do amanhã, sobre a escola de samba mirim. Suas histórias revelam as circunstâncias brutais da vida dos moradores das favelas do Rio de Janeiro, mas também seus surpreendentes destinos. Mestre Wesley se inspira na musicalidade local para realizar a carreira de percussionista. A narrativa de sua trajetória explora a conexão entre samba e funk, ritmos marcados pelas batidas em dois tempos, e propõe o diálogo entre o jazz e a percussão da Mangueira.

Rainha (2016) (30’)

Horário: Sábado, 1/03, às 19h

Classificação: 12 anos

Direção: Sabrina Fidalgo

Sinopse: Rita finalmente realiza o sonho de se tornar a rainha de bateria da escola de samba de sua comunidade; porém, ela terá que lutar contra forças obscuras, internas e externas.

Alfazema (2019) (24’)

Horário: Sábado, 1/03, às 19h35

Classificação: 14 anos

Direção: Sabrina Fidalgo

Sinopse: Alfazema é um curta-metragem brasileiro de comédia, escrito e dirigido por Sabrina Fidalgo e vencedor de prêmios no Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro e no Festival de Brasília. Ao longo de 24 minutos, o curta traz a personagem Flaviana (Shirley Cruz) que, durante o carnaval, precisa enfrentar um difícil dilema: como se livrar de um casinho da noite passada que se recusa a sair de seu chuveiro? O elenco do curta também conta com Bruna Linzmeyer, Elisa Lucinda, Victor Albuquerque e Bianca Joy Porte.

Segunda, 3/03

Adoniran, Meu Nome É João Rubinato (2018) (92’)

Horário: Segunda, 3/03, às 15h15

Classificação: 12 anos

Direção: Pedro Serrano

Sinopse: Adoniran Barbosa carrega o título de maior sambista paulista de todos os tempos. Descubra um personagem multifacetado, que retratou a sua São Paulo em canções e personagens de rádio.

Carnaval Atlântida (1952) (95’)

Horário: Segunda, 3/03, às 16h50

Classificação: 18 anos

Direção: José Carlos Burle

Sinopse: O produtor de cinema Cecílio B. de Milho pretende filmar um épico sobre Helena de Tróia, enquanto alguns membros da equipe preferem transformá-lo em uma comédia musical.

Egili - Rainha Retinta no Carnaval (2023) (80')

Horário: Segunda, 3/03, às 18h20

Classificação: Livre

Direção: Caroline Reucker

Sinopse: O documentário acompanha a sambista Egili Oliveira enquanto se prepara para o carnaval de 2022 no Rio de Janeiro. Integrante da segunda divisão do carnaval carioca (série Ouro), Egili enfrenta uma jornada desafiadora para se tornar, aos 42 anos, a rainha de bateria da Acadêmicos de Vigário Geral. Ao mesmo tempo, ela enfrenta os desafios de ser uma mulher negra na sociedade brasileira.

O Carnaval de Rua é Festa do Povo (2023) (15’) - Inédito

Horário: Segunda, 3/03, às 19h45

Classificação: 18 anos

Direção: Uilton Oliveira

Sinopse: Pula Roleta é um bloco clandestino no Rio de Janeiro que surgiu na esteira da luta pelo transporte público gratuito na cidade. Neste curta, sua história é contada por alguns participantes e organizadores do bloco.

Terça, 4/03

O Mistério do Samba (2008) (88’)

Horário: Terça, 4/03, às 15h

Classificação: Livre

Direção: Lula Buarque e Carolina Jabor

Sinopse: A história e o cotidiano dos integrantes da Velha Guarda da Portela, incluindo entrevistas com sambistas e músicas que povoam o imaginário popular. Participações de Zeca Pagodinho e Paulinho da Viola.

Ó Paí, Ó (2008) (98’)

Horário: Terça, 4/03, às 16h30

Classificação: 14 anos

Direção: Monique Gardenberg

Sinopse: Em um animado cortiço do centro histórico do Pelourinho, em Salvador, tudo é compartilhado pelos seus moradores, especialmente a paixão pelo carnaval e a antipatia pela síndica do prédio, Dona Joana (Luciana Souza). Todos tentam encontrar um lugar nos últimos dias do carnaval, seja trabalhando ou brincando. Incomodada com a farra dos condôminos, Dona Joana decide puni-los, cortando o fornecimento de água do prédio. A falta d'água faz com que o aspirante a cantor Roque (Lázaro Ramos); o motorista de táxi Reginaldo (Érico Brás) e sua esposa Maria (Valdinéia Soriano); o travesti Yolanda (Lyu Arisson), amante de Reginaldo; a jogadora de búzios Raimunda (Cássia Vale); o homossexual dono de bar Neuzão (Tânia Tôko) e sua sensual sobrinha Rosa (Emanuelle Araújo); Carmen (Auristela Sá), que realiza abortos clandestinos e ao mesmo tempo mantém um pequeno orfanato em seu apartamento; Psilene (Dira Paes), irmã de Carmen que está fazendo uma visita após um período na Europa; e a Baiana (Rejane Maia), de quem todos são fregueses; se confrontem e se solidarizem perante o problema.

De Você Eu Fiz Meu Samba (2022) (72')

Horário: Terça, 4/03, às 18h10

Direção: Isabel Nascimento Silva

Classificação: 12 anos

Sinopse: De Você Fiz Meu Samba acompanha a rotina das viúvas de cinco baluartes do samba carioca que em um trabalho invisível se tornaram guardiãs de parte fundamental da história musical brasileira. Defendendo uma história feminina sobre a cultura nacional, o documentário trabalha num limite tênue entre o quanto elas foram parceiras importantes nas carreiras desses grandes sambistas e o quanto renunciaram à própria vida para viver o sonho do outro.

Curta na Tela - Carnaval

Dias e horários: Sábado, segunda, terça e quarta, 1/03, 3/03, 4/03 e 5/03, a partir das 14h

1/03 - Sábado

Memória do Samba (2008) (25’)

Madrinhas do Carnaval (2006) (25’)

3/03 - Segunda

Em Cima da Hora (2007) (25’)

Clube do Samba (2008) (25’)

4/03 - Terça

Encontro de Gerações (2009) (25’)

Bateria Nota 10 (2009) (25’)

5/03 - Quarta

Samba São Paulo (2007) (25’)

Samba Enredo (2007) (25’)

Vamos Pular! PEPPA PIG Vai Ser Irmã Mais Velha... de Novo! MAMÃE PIG Está Grávida!

Já estão sabendo da grande novidade?  Mamãe Pig está grávida! Após mais de vinte anos inspirando confiança e conexão entre crianças em idade pré-escolar e seus pais, a icônica família de quatro integrantes vai passar por uma transformação que vai mudar para sempre a trajetória de PEPPA PIG. A família está crescendo e o anúncio será feito no episódio especial PEPPA PIG: A GRANDE NOTÍCIA, que estreia em 14/04 na Max, e em 30/04 no Discovery Kids, às 20h. 

O novo episódio da 10ª temporada vai mostrar a Mamãe Pig e o Papai Pig compartilhando a novidade com Peppa e seu irmão mais novo George, que agora terão que se preparar para receber um novo bebê na família. Os fãs vão acompanhar essa jornada de adaptação e descobertas ao longo da gravidez. Conhecida por ser a primeira melhor amiga das crianças ao redor do mundo, Peppa agora vai assumir um papel ainda maior, dando boas-vindas ao seu novo irmãozinho ou irmãzinha, que chegará na 11ª temporada, que vai ao ar ainda este ano. 

A relação de Peppa com seu irmão George trouxe momentos doces e lições importantes sobre confiança e como ser um bom irmão. Agora, à medida que a família cresce, Peppa terá a oportunidade de ensinar a George – e aos pequenos espectadores – sobre adaptação, novos desafios e os grandes sentimentos que surgem com mudanças na família. Com Mamãe e Papai Pig em desvantagem numérica, eles também passarão por momentos de adaptação, descobrindo novas formas de criar os filhos e enfrentando cada poça de lama que surgir no caminho com muito amor e humor. 

Nos próximos meses, enquanto a família se torna um quinteto, conteúdos especiais revelarão o gênero, o nome e a chegada do Baby Pig ao longo de 2025. Além disso, eventos especiais e novos produtos exclusivos serão lançados para acompanhar esse momento único da família Peppa. 

PEPPA PIG é uma série britânica de animação pré-escolar que está no ar há 20 anos, exibida em mais de 180 territórios ao redor do mundo. A série acompanha Peppa Pig, uma porquinha esperta e divertida que vive com sua família – seu irmão mais novo George, Mamãe Pig e Papai Pig – além de uma comunidade diversa de amigos. Um sucesso global, a marca se conecta com os fãs por meio de diversas experiências, desde TV e parques temáticos até produtos licenciados. Como uma amiga para a vida toda, PEPPA PIG incentiva as crianças a explorarem o mundo ao seu redor com confiança, tornando cada novo passo – do mais simples ao mais épico – uma grande aventura. 

 

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UM FILME MINECRAFT: Warner Bros. Divulga Novo Trailer do Filme e Anuncia Data da Pré-Venda

Um Filme Minecraft acaba de ganhar mais um trailer! No vídeo inédito divulgado pela Warner Bros., os fãs podem conhecer novos momentos dessa aventura que promete trazer o jogo de videogame mais vendido de todos os tempos para os desafios da vida real, com imaginação e humor. A pré-venda do longa estrelado por Jason Momoa e Jack Black começará em 13 de março.  

Na produção, dirigida por Jared Hess, o mundo que conhecemos se encontra com o universo quadrado de Minecraft quando quatro amigos um pouco atrapalhados são teletransportados para lá. Tudo acontece por meio de um portal mágico e, agora, cabe ao grupo usar suas habilidades e muita criatividade para lidar com os cubos que vão encontrar pelo caminho.  

O filme é protagonizado pelos astros Jason Momoa e Jack Black, além de outros nomes de peso como Emma Myers, Danielle Brooks, Sebastian Eugene Hansen e Jennifer Coolidge.  

Um Filme Minecraft estreia em 3 de abril, também em versões acessíveis. Para mais informações, consulte o cinema de sua cidade. Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente a partir de 13 de março. 

Um Filme Minecraft, da Warner Bros. Pictures e Legendary Pictures, estrelado por Jason Momoa e Jack Black, com direção de Jared Hess, é a primeira adaptação live-action para a telona de Minecraft, o videogame mais vendido de todos os tempos.   

O filme também é estrelado por Emma Myers (“Wandinha”); Danielle Brooks (“A Cor Púrpura”), indicada ao Oscar; Sebastian Eugene Hansen (“Luta por Justiça”, minissérie “Lisey's Story”); e Jennifer Coolidge. 

Bem-vindo ao mundo do Minecraft, onde a criatividade não apenas ajuda você em suas artes e habilidades, como também é essencial para a sobrevivência! Quatro atrapalhados - Garrett “The Garbage Man” Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Emma Myers) e Dawn (Danielle Brooks) – envolvidos em seus problemas do dia a dia, de repente são transportados, através de um misterioso portal, para Overworld: um bizarro e cúbico país das maravilhas onde impera a imaginação. Para voltar para casa, eles vão ter que saber tudo deste mundo (além de protegê-lo de criaturas malignas como Piglins e Zumbis) ao embarcar em uma missão mágica na companhia de um experiente construtor imprevisível, Steve (Black). Juntos nessa aventura, o quinteto será desafiado a ousar e se reconectar com as qualidades únicas que os fazem, cada um deles, extraordinariamente criativos... as mesmas habilidades das quais eles precisam para prosperar no mundo real.  

Jared Hess (“Ninety-Five Senses”, “Nacho Libre: Tudo pela Crianças”), indicado ao Oscar, dirigiu Um Filme Minecraft a partir de um roteiro de Chris Bowman & Hubbel Palmer, Neil Widener & Gavin James, e Chris Galletta, com argumento de Allison Schroeder, Chris Bowman & Hubbel Palmer, baseado no videogame Minecraft. A produção é de Roy Lee, Jon Berg, Mary Parent, Cale Boyter, Jason Momoa, Jill Messick, Torfi Frans Ólafsson e Vu Bui, e Todd Hallowell, Jay Ashenfelter, Kayleen Walters, Brian Mendoza e Jon Spaihts são os produtores executivos.  

A equipe de produção criativa do diretor Jared Ness atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia indicado ao BAFTA, Enrique Chediak (“127 Horas”, “Transformers: O Despertar das Feras”); o designer de produção vencedor do Oscar, Grant Major (“O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei”, “Megatubarão”); o editor James Thomas (“Pokémon: Detetive Pikachu”, os filmes “Borat”); o supervisor de efeitos visuais vencedor do Oscar, Dan Lemmon (“Mogli: O Menino Lobo”, “Batman”); a figurinista Amanda Neale (“Megatubarão”, “O Que Fazemos nas Sombras”); e a diretora de elenco, Rachel Tenner.  Os supervisores musicais são Gabe Hilfer e Karyn Rachtman, e a trilha sonora foi composta por Mark Mothersbaugh (“Thor: Ragnarok”, os filmes “LEGO”). 

A Warner Bros. Pictures e a Legendary Pictures apresentam uma produção da Vertigo Entertainment, On The Roam e Mojang Studios, dirigida por Jared Hess, Um Filme Minecraft, que será distribuído nos cinemas e nas salas Imax de todo o mundo pela Warner Bros. Pictures, e na China, pela Legendary East, com estreia no Brasil marcada para 3 de abril de 2025.

‘BAEKHYUN: LONSDALEITE’ Tem Teaser Divulgado Pela Sato Company

Com a distribuição da SATO COMPANY no Brasil, o documentário BAEKHYUN: LONSDALEITE estreia nos cinemas no dia 6 de março, apresentando a performance final da primeira turnê solo do ícone do K-POP. A distribuidora com foco em filmes asiáticos acabou de divulgar o teaser do longa que acompanha a Lonsdaleite Tour, que começou em março de 2024 e representou um marco na carreira de Baekhyun, com passagens por 13 cidades da Ásia e um grande show de encerramento em Seul.

Sob a direção de Yoondong Oh e Hamin Kim, a dupla possui vasta experiência em capturar a energia dos palcos do K-POP. Eles já estiveram envolvidos em outros registros de apresentações de alguns dos maiores grupos coreanos, como BTS, BLACKPINK e AESPA.

O nome da turnê LONSDALEITE vem de um cristal meteorítico conhecido em português como "lonsdaleíta", o minério mais duro, resistente e mais raro no universo. Costuma ser chamado de “diamante hexagonal” e está profundamente enraizado na tradição de Baekhyun. Ele estreou com o grupo EXO em 2012, que começou com um conceito cósmico que os viu nascer de um exoplaneta além do nosso sistema solar. O cristal também faz referência ao superpoder – luz – que lhe foi atribuído como parte da formação do grupo. Enquanto o diamante é frequentemente considerado o material mais duro da Terra, a lonsdaleíta é seu primo astrológico ainda mais raro, considerado ainda mais forte e capaz de suportar quase qualquer pressão exercida contra ele.

Em BAEKHYUN: LONSDALEITE, os espectadores poderão assistir nas telonas as performances de grandes sucessos como “Bambi”, “Candy” e “UN Village”, além de entrevistas exclusivas e imagens inéditas dos bastidores, oferecendo uma visão mais íntima da rotina e dos desafios enfrentados pelo artista. O documentário também traz registros de músicas novas apresentadas durante a turnê e algumas pistas sobre os próximos passos da carreira de Baekhyun.

Byun Baek-hyun, conhecido como Baekhyun, nasceu em maio de 1992, na Coreia do Sul, e alcançou fama internacional ao fazer sua estreia no grupo EXO em 2012. Além de sua carreira com o EXO, ele também fez parte da sub-unidade EXO-CBX e do grupo SuperM.

A carreira solo de Baekhyun teve início em 2019 com o EP “City Lights”, que rapidamente se tornou um grande sucesso, vendendo mais de 500 mil cópias no primeiro mês. No ano seguinte, seu álbum “Delight” superou 1 milhão de cópias vendidas, fazendo história ao se tornar o primeiro álbum solo coreano a alcançar essa marca em 19 anos. O sucesso continuou com o lançamento de “Bambi” em 2021, que ocorreu pouco antes de Baekhyun começar seu serviço militar obrigatório.

Após ser dispensado em 2023, Baekhyun retornou às suas atividades com novos projetos, como a criação de sua própria empresa musical, a INB100. Em 2024, ele iniciou sua primeira turnê solo, a Lonsdaleite Tour, nome inspirado em um tipo de diamante 58% mais forte que os diamantes comuns — uma metáfora para sua evolução como artista.

Em razão da grande demanda, a turnê ganhou um show adicional, que foi gravado e agora poderá ser apreciado por fãs de todo o mundo nos cinemas. Não perca a oportunidade de reviver essa experiência exclusiva nas telonas.

BAEKHYUN: LONSDALEITE estreia nos cinemas no dia 06 de março, com distribuição da SATO COMPANY.

Sinopse

BAEKHYUN: LONSDALEITE acompanha a mais recente turnê do artista sul coreano Baekhyun em 13 cidades da Ásia, capturando momentos inesquecíveis com os fãs. O público poderá reviver performances de canções de sucesso de BAEKHYUN, como 'Bambi', 'Candy' e 'UN Village', todas apresentadas com coreografias impressionantes e vocais ao vivo impecáveis, reacendendo a emoção dos melhores shows do artista. Além disso, o filme conta com entrevistas exclusivas e cenas de bastidores, que oferecem uma visão íntima da jornada do famoso cantor sul coreano.

Ficha Técnica

BAEKHYUN: LONSDALEITE (2024)

Coréia do Sul, 90min

Direção: Yoondong Oh, Hamin Kim

Elenco: BAEKHYUN

Produção: David Tu Sun Song

Produtora: CJ 4DPLEX, ScreenX Studio

Leandro Hassum improvisa em nova cena de 'Uma Advogada Brilhante'

Dirigido por Ale McHaddo e com distribuição da Downtown Filmes, longa chega aos cinemas de todo o Brasil em 6 de março.

"É Dra. Michelle que vocês querem? É Dra. Michelle que vocês vão ter!", diz Michelle, personagem de Leandro Hassum, em nova cena da comédia “Uma Advogada Brilhante”, revelada pela Downtown Filmes e 44 Toons. Assista ao vídeo aqui. A partir de 6 de março, o público poderá conferir o retorno de um dos nomes mais emblemáticos da comédia brasileira nas telonas de todo o país, em uma produção dirigida por Ale McHaddo.

No trecho, Mike atende o telefone de forma grosseira, acreditando se tratar de uma ligação de telemarketing, mas logo percebe que, na verdade, é uma chamada do escritório de advocacia onde trabalha. E, como acontece com frequência, é confundido com uma mulher sendo chamado de Dra. Michelle. Em um rápido jogo de improviso, ele reage como se fosse um conhecido da advogada, acompanhando a confusão da pessoa no telefone.

A ligação traz uma notícia importante: a Dra. Michelle precisa comparecer ao escritório na manhã seguinte para assinar os documentos de efetivação de sua recolocação na nova empresa. Ao final do diálogo, Mike assume de sua nova identidade, determinado em sua decisão de seguir com o disfarce.

“Uma Advogada Brilhante” renova a parceria entre a diretora Ale McHaddo e o ator Leandro Hassum, que teve início em 2019, com o “Amor Dá Trabalho”. Também trabalharam juntos em outros dois títulos: “Amor sem Medida” e “Meu Cunhado é um Vampiro”. O filme é uma produção da 44 Toons e Warner Bros. Discovery, com distribuição da Downtown Filmes e apoio do Telecine.

Sinopse

O confuso e cômico advogado Michelle detesta seu nome por ser confundido com um nome feminino. Seu nome lê-se Mikele, mas ninguém consegue acertar. Ele recebe a incumbência de sustentar a ex-mulher e o filho, ou ambos serão liberados pela juíza de família a se mudar para os Estados Unidos. Como notícia ruim não anda sozinha, no mesmo dia, ele descobre que o escritório de advocacia onde trabalha foi comprado, e somente as advogadas mulheres continuarão trabalhando lá. Aí é que a sorte, ou o azar, de Mike muda. Seu nome é confundido com Dra. Michelle, e ele ganha uma segunda chance. Só precisa se passar por mulher para continuar empregado e ter dinheiro para bancar a pensão. Uma comédia de erros em que Leandro Hassum brilha como uma advogada e engana a todos para garantir seu emprego. Entre as aulas de aeróbica e as cantadas que leva na rua, ele descobre que não basta calçar saltos altos para se tornar uma advogada brilhante.

 

Ficha Técnica

Direção: Ale McHaddo 

Direção de Fotografia: Paulo de Tarso “Disca”

Direção de Arte: Vera Hamburger

Roteiro: Ale McHaddo, Luiz Felipe Mazzoni, Cris Wersom

Produção Executiva: Guilherme Machado de Sá, Lili Bandeira, Rafael Reinoso

Com: Leandro Hassum, Claudia Campolina, Bruno Garcia, Marcelo Mansfield, Olivia Lopes, Felipe Torres, Paulinho Serra, Renata Brás, Cris Wersom, Fernando Alves Pinto

Música: Clovis Vilela

Com Paulo Miklos e Carol Bresolin, CARCAÇA, Estreia Nesta Segunda-Feira

 Novo longa-metragem de André Borelli estará disponível nas principais plataformas de aluguel 

Conhecido pelos thrillers independentes nacionais: O Tio (2020), Descascado (2021) e Coisa Pública (2022), André Borelli estreia seu novo longa-metragem CARCAÇA nesta segunda-feira, 3 de março, nas principais plataformas de aluguel.

Protagonizado por Paulo Miklos e Carol Bresolin o longa acompanha a vida de um casal durante uma pandemia, até que a falta de liberdade e de convivência social começa a afetar seu relacionamento. Refletindo sobre o que é possível esconder, as máscaras sociais começam a cair e real identidade do casal vem à tona.

CARCAÇA estará disponível nas plataformas de aluguel: Total Play, Apple, Net Now, Youtube, Vivo, Amazon, Claro Video, Google Play.  

Sinopse:

Durante uma pandemia, uma jovem descobre o segredo sombrio de seu parceiro possessivo, desencadeando uma luta desesperada por liberdade.

FESTIVAIS: SELEÇÃO OFICIAL

Stockholm City Film Festival (Suécia)

Rome Prisma Film Award (Itália) MENÇÃO HONROSA

Athens International Art Film Festival (Grécia)

Direção: André Borelli

Elenco: Paulo Miklos, Carol Bresolin

Gênero: Suspense Psicológico

País: Brasil

Ano: 2024

Duração: 70 min

Classificação: 18 anos

Distribuição: California Filmes

Sobre André Borelli

Diretor brasileiro de 30 anos. Ator Graduado, pelo Teatro Escola Macunaíma em 2009, Bacharel em Comunicação Social com Habilitação em Rádio e TV, pelo Centro Universitário Bellas Artes de São Paulo em 2013, e Pós-Graduado em Direção Teatral pela ESCH em 2014. Como diretor, Borelli trabalhou em diversas produções teatrais.

Em 2018 ingressou no cinema e, até então, produziu e dirigiu 6 longas-metragens independentes, sendo condecorado com prêmios internacionais de cinema, em países como: EUA, Reino Unido, Itália, Índia e Venezuela. 

SESC DIGITAL Exibe Filmes que Refletem e Registram o Samba, o Carnaval e as Expressões Culturais do Brasil.

“Ó Pai, Ó”, de Monique Gardenberg, estreia no Sesc Digital.

 A partir de hoje, quinta-feira, 27/02, o Sesc Digital recebe em sua programação cinco novos títulos que refletem e registram o samba, o carnaval e as expressões culturais do Brasil. O serviço de streaming gratuito do Sesc São Paulo pode ser acessado em todo o país, pelo site sesc.digital ou por meio do aplicativo Sesc Digital, disponível para download nas lojas Google Play e App Store.

 

A comédia musical Ó PAI, Ó, dirigida pela cineasta Monique Gardenberg, acompanha a vida dos inquilinos de uma casa de aluguel degradada, que tentam sobreviver com criatividade, ironia, humor e música, durante o Carnaval em Salvador, no bairro histórico do Pelourinho. Estrelado em sua maioria por atores do Bando de Teatro Olodum, o filme é protagonizado por Lázaro Ramos, Wagner Moura e Dira Paes. A coordenação da trilha sonora é assinada pelo músico Caetano Veloso.

 

Em A LIRA DO DELÍRIO, no intervalo entre dois carnavais de um bloco de Niterói, Ness Elliot se envolve com um rico e ciumento amante. Para submetê-la à sua vontade, ele tenta os mais diversos artifícios, como transformá-la em uma traficante, e até sequestra seu bebê. Desesperada, ela procura ajuda de antigos companheiros do bloco carnavalesco “A Lira do Delírio”. O filme se tornou uma homenagem póstuma à atriz protagonista Anecy Rocha, que faleceu antes da montagem. Dirigido por Walter Lima Jr., esse clássico de 1978 é considerado um dos 100 melhores filmes brasileiros segundo a Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine).

“A Lira do Delírio”, de Walter Lima Jr., em exibição no Sesc Digital.

 

Após 30 anos, o documentário MANGUEIRA EM DOIS TEMPOS, de Ana Maria Magalhães, visita as crianças que foram retratadas no vídeo “Mangueira do amanhã”, suas histórias revelam as circunstâncias brutais da vida dos moradores das favelas do Rio de Janeiro, mas também seus surpreendentes destinos. Paralelo a isso, Mestre Wesley se inspira na musicalidade local para realizar a carreira de percussionista. A narrativa de sua trajetória explora a conexão entre samba e funk, ritmos marcados pelas batidas em 2 tempos e propõe o diálogo entre o jazz e a percussão da Mangueira.

 

Em fevereiro de 1969, o ator e compositor francês Pierre Barouh desembarcou no Rio de Janeiro para explorar um gênero musical que o fascinava cada vez mais: o samba. Para registrar a música, em SARAVAH, Barouh foi atrás de alguns dos maiores músicos do Brasil como Pixinguinha, João da Baiana, Maria Bethânia, Paulinho da Viola e Baden Powell, para tentar capturar a essência do samba e testemunhar a vitalidade da cultura carioca sob o domínio da ditadura militar.

 

Por fim, o documentário PAULINHO DA VIOLA: MEU TEMPO É HOJE, de Izabel Jaguaribe, acompanha a rotina do compositor e cantor Paulinho da Viola, do convívio familiar, aos hobbies e sua peculiar percepção da passagem do tempo. Entre um depoimento e outro, ele também relembra sucessos ao lado de artistas como Zeca Pagodinho, Monarco e Marisa Monte.

 

Confira a programação completa das estreias de cinema no Sesc Digital.

 

 

SESC DIGITAL | PROGRAMAÇÃO DA SEMANA  

ESTREIAS 27/02 

 

Ó PAI, Ó 

Dir.: Monique Gardenberg | Brasil | 2007 | 88 min | Ficção | 12 anos 

Durante o Carnaval no local histórico do Pelourinho, acompanhamos a vida dos inquilinos de uma casa de aluguel degradada que tentam sobreviver usando criatividade, ironia, humor e música. Disponível até 27/04/25. 

 

A LIRA DO DELÍRIO 

Dir.: Walter Lima Jr. | Brasil | 1978 | 105 min | Ficção | 16 anos 

No intervalo entre dois carnavais de um bloco de Niterói, Ness Elliot se envolve com um rico e ciumento amante. Para submetê-la à sua vontade, ele tenta os mais diversos artifícios, como a tentativa de transformá-la em uma traficante e o sequestro de seu bebê. Desesperada, ela procura ajuda de antigos companheiros do bloco carnavalesco Lira do Delírio. Disponível até 27/04/25. 

 

SARAVAH 

Dir.: Pierre Barouh | França | 1969 | 60 min | Documentário | Livre 

Em fevereiro de 1969, o ator e compositor francês Pierre Barouh desembarca no Rio de Janeiro para explorar um gênero musical que o fascinava cada vez mais: o samba. Para registrar a música, Barouh foi atrás de alguns dos maiores músicos do Brasil como Pixinguinha, João da Baiana, Maria Bethânia, Paulinho da Viola e Baden Powell para tentar capturar a essência do samba e testemunhar a vitalidade da cultura carioca sob o domínio da ditadura militar. Disponível até 26/08/25. 

 

MANGUEIRA EM DOIS TEMPOS 

Dir.: Ana Maria Magalhães | Brasil | 2021 | 90 min | Documentário | 12 anos 

Após 30 anos, o documentário Mangueira em 2 tempos visita as crianças que foram retratadas no vídeo “Mangueira do amanhã”. Suas histórias revelam as circunstâncias brutais da vida dos moradores das favelas do Rio de Janeiro, mas também seus surpreendentes destinos. Paralelo a isso, Mestre Wesley se inspira na musicalidade local para realizar a carreira de percussionista. A narrativa de sua trajetória explora a conexão entre samba e funk, ritmos marcados pelas batidas em 2 tempos e propõe o diálogo entre o jazz e a percussão da Mangueira. Disponível até 27/04/25. 

 

PAULINHO DA VIOLA: MEU TEMPO É HOJE 

Dir.: Izabel Jaguaribe | Brasil | 2003 | 83 min | Documentário | Livre 

Documentário acompanha a rotina de Paulinho da Viola, do convívio familiar, aos hobbies e sua peculiar percepção da passagem do tempo. Entre um depoimento e outro, ele também relembra sucessos ao lado de artistas como Zeca Pagodinho, Monarco e Marisa Monte. Disponível até 27/04/25. 

 

 

SERVIÇO: 

Acesse gratuitamente sesc.digital 

Ou baixe o aplicativo, disponível para download nas lojas Google Play e App Store 

 

APLICATIVO SESC DIGITAL 

Filmes de ficção, documentários, produções originais, shows, mostras e festivais dão vida à nova plataforma de streaming do Sesc São Paulo. Disponível para Apple e Android, o app Sesc Digital é uma ferramenta intuitiva com acesso gratuito a vídeos em até 4K. Compatível com Chromecast e AirPlay, permite ao usuário assistir às obras audiovisuais sem cadastro e gerenciar perfis para toda a família. 

 

SESC DIGITAL  

A presença digital do Sesc São Paulo vem sendo construída desde 1996, sempre pautada pela distribuição diária de informações sobre seus programas, projetos e atividades e marcada pela experimentação. O propósito de expandir o alcance de suas ações socioculturais vem do interesse institucional pela crescente universalização de seu atendimento, incluindo públicos que não têm contato com as ações presenciais oferecidas nas 40 unidades operacionais espalhadas pelo estado. No ar desde 2020, a plataforma Sesc Digital apresenta gratuitamente ao público conteúdos de diversas linguagens artísticas, como teatro, música, literatura, dança, artes visuais, entre outras. Com curadoria do CineSesc, a programação de cinema oferece ao público, filmes premiados, clássicos e contemporâneos, ficções e documentários, produções brasileiras e de várias partes do mundo. Saiba mais em Sesc Digital.

 

CINESESC 

O CineSesc iniciou seu funcionamento em 21 de setembro de 1979, no número 2075 da rua Augusta, em São Paulo, e se dedica à missão de fomentar a difusão do cinema de qualidade, exibindo obras que muitas vezes ficam fora do circuito comercial nas salas de cinema e plataformas online. Sua programação inclui grandes e pequenas produções do mundo todo. Além de realizar e integrar a curadoria de mostras e festivais, o CineSesc também recebe importantes eventos do calendário cinematográfico paulistano, como a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Festival Mix Brasil e o Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo, entre outros. O cuidado com a programação tem reconhecimento do público e da crítica, que o elegeu, por diversas vezes, a melhor sala especial de cinema de São Paulo.

 

SESC SÃO PAULO 

Com 77 anos de atuação, o Sesc – Serviço Social do Comércio conta com uma rede de mais 40 unidades operacionais no estado de São Paulo e desenvolve ações com o objetivo de promover bem-estar e qualidade de vida aos trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo e para toda a sociedade. Mantido pelos empresários do setor, o Sesc é uma entidade privada que atua nas dimensões da educação c,e da cultura, com ações nas áreas físico-esportivas, meio ambiente, saúde, odontologia, turismo social, artes, alimentação e segurança alimentar, inclusão, diversidade e cidadania, são voltadas para todas as faixas etárias, com o objetivo de contribuir para experiências mais duradouras e significativas. São atendidas nas unidades do estado de São Paulo cerca de 30 milhões de pessoas por ano. Hoje, aproximadamente 50 organizações nacionais e internacionais do campo das artes, esportes, cultura, saúde, meio ambiente, turismo, serviço social e direitos humanos contam com representantes do Sesc São Paulo em suas instâncias consultivas e deliberativas. Mais informações, sescsp.org.br

Dia Internacional da Mulher: Lifetime Movies tem maratona especial

Uma homenagem ao poder feminino, composta por cinco filmes sobre mulheres incríveis, com histórias emocionantes e inspiradoras

Elas, Divinas, atração das 18h40

8/3, sábado, a partir das 12h15

Para celebrar o Dia Internacional da Mulher, 8 de março, uma data que simboliza luta, resistência e a força feminina, o Lifetime Movies apresenta uma maratona especial com cinco filmes. São histórias emocionantes, que retrratam mulheres fortes, determinadas, batalhadoras e inspiradoras. Além das produções baseadas em acontecimentos reais, como As Rainhas do Gospel, a programação inclui o documentário nacional Elas, Divinas, e a cinebiografia da ginasta Simone Biles.

 

• 12h15 – As Rainhas do Gospel

As Rainhas do Gospel (The Clark Sisters: First Ladies of Gospel), produção original Lifetime conta a história real das irmãs Clark. Elas formaram o The Clark Sisters, grupo feminino de música gospel mais vendido na história dos Estados Unidos.

Com produção executiva das atrizes e cantoras Queen Latifah, Mary J. Blige e Missy Elliot, a trama retrata a trajetória das cinco irmãs Clark (Winkie, Karen, Dorinda, Denise e Jacky), desde o começo humilde, em Detroit, nos anos 60. O filme biográfico revela as dificuldades que elas enfrentaram - abuso, perdas, rejeição, traição e rivalidades -  até alcançarem o sucesso internacional. As irmãs são interpretadas por Christina Bell (Twinkie), Kierra Sheard (Karen), Sheléa Frazier (Dorinda), Raven Goodwin (Denise) e Angela Birchett (Jacky).

As Rainhas do Gospel (The Clark Sisters: First Ladies of Gospel, 2020, EUA)
Gênero: drama, biografia
Direção: Christine Swanson
Elenco: Aunjanue Ellis, Demore Barnes, Raven Goodwin

• 13h50 – Raízes de Uma Amizade

Raízes de Uma Amizade (Showing Roots) é ambientado em 1977 e explora as tensões raciais reprimidas de uma pequena cidade através dos olhos de duas mulheres que trabalham juntas em um salão de beleza local.

Interpretadas por Maggie Grace (Busca Implacável) e Uzo Aduba (Orange is The New Black), construíram uma amizade improvável. Quando a minissérie Raízes é exibida, elas se sentem motivadas a inspirar a cidade a se integrar, para o desespero dos que as cercam.

No elenco, destaque também para Elizabeth McGovern (indicada ao Oscar® de Melhor Atriz Coadjuvante por Na Época do Ragtime e ao Globo de Ouro, na categoria Melhor Atriz de Minissérie ou Filme para TV por Downton Abby), Adam Brody (The O.C.) e Cicely Tyson (indicada ao Oscar de Melhor Atriz por Lágrimas de Esperança), que também fez parte do elenco da versão original da minissérie Raízes.

Raízes de Uma Amizade (Showing Roots, 2016, EUA)
Gênero: comédia, drama
Direção: Michael Wilson
Elenco: Maggie Grace, Uzo Aduba, Elizabeth McGovern, Adam Brody, Cicely Tyson

• 15h25 – Coragem Para Vencer

Cinebiografia da ginasta norte-americana Simone Biles, Coragem Para Vencer, é baseada no livro Courage to Soar: A Body in Motion, A Life in Balance. Estrelado por Jeanté Godlock no papel de Biles, o filme retrata a carreira da ginasta olímpica. Desde sua vida em um orfanato até as incontáveis horas de treino e sacrifício que a levaram a ganhar dezenas de medalhas e se tornar uma das melhores atletas da história.

Coragem Para Vencer (The Simone Biles Story: Courage to Soar, 2018, EUA)
Gênero: biografia
Direção: Vanessa Parise
Elenco: Julius Tennon, Tisha Campbell, Jeanté Godlock

• 17h – Inspiradora: A História de Nicola Mitchell

A trama conta a trajetória de Ni’Cola Mitchell (Tatyana Ali, Um Maluco no Pedaço, The Young and the Restless), vítima de violência sexual ainda muito jovem, e que na vida adulta se tornou autora de best-sellers e palestrante renomada .

Devido ao sucesso de seus livros, de suas palestras inspiradoras e por  fundar uma editora com o objetivo de ajudar mulheres a contarem suas histórias, Ni’Cola lançou  a Girls Who Brunch, organização sem fins lucrativos dedicada a salvar meninas carentes em risco de abuso e exploração, muitas delas vítimas de comércio sexual´; e a patrocinar lares de acolhimento para mães adolescentes sem recursos.

Inspiradora: A História de Nicola Mitchell (Giving Hope: The Nicola Mitchell Story, 2023, CAN)
Gênero: Drama biográfico
Direção: Alpha Nicky Mulowa
Elenco: Tatyana Ali, Gary Brennan, Kudakwashe Rutendo   

• 18h40 – Elas, Divinas

O documentário Elas, Divinas se aprofunda nas histórias íntimas e poderosas de cinco mulheres em um mergulho sobre as reais motivações que as levaram a percorrer o caminho da fé ritualística. Ao abordar as simbologias, significados e elementos envolvidos nos diversos rituais, a produção dá uma visão panorâmica e emocional das interações entre cultura e fé́; e presta homenagem à força feminina, reconhecendo-a como um pilar da sociedade e guardiã de um legado ancestral.

Da primeira pastora evangélica transgênero da América Latina à primeira brasileira a receber ordenação rabínica, as personagens de diversas orientações religiosas se unem em uma conversa sobre respeito, fé e amor.

Elas, Divinas é apresentado por Juliana Wallauer, do podcast "Mamilos", e acompanha um grupo de cinco mulheres e mães, provenientes de diferentes regiões  da metrópole paulista, mergulhando em suas histórias pessoais e revelando as reais motivações que as levaram a percorrer o caminho da fé.

Elas, Divinas (Idem, 2024, BRA)
Gênero: documentário
Direção: Tuca Paoli
Apresentação: Juliana Wallauer

• 20h20 – O Defeito da Cor

Em O Defeito da Cor, Cheryl (Garcelle Beauvais, Homem-Aranha: De Volta ao Lar) fica desesperada com o desaparecimento de sua filha Lauren (Iyana Halley, This Is Us), que acontece logo depois de uma discussão sobre abandonar a faculdade. Então, ela resolve buscar ajuda junto às autoridades e à mídia.

No entanto, Cheryl  fica extremamente horrorizada ao descobrir a enorme desigualdade com que a polícia e a mídia tratam os casos de pessoas negras desaparecidas, em relação aos desaparecimentos de pessoas brancas.

O Defeito da Cor (Black Girl Missing, 2023, CAN)
Gênero: drama/policial
Direção: Delmar Washington
Elenco: Betsy Baker, Garcelle Beauvais, Jeanette Branch

Classificação Indicativa: 14 anos

 

Sobre o Lifetime

O Lifetime é a marca de entretenimento para a mulher. As histórias contadas são escritas, produzidas e protagonizadas por mulheres. Aqui a mulher é quem ela quiser e se distrai com séries e filmes que se conectam com suas emoções. Os Lifetime Movies contam histórias em que a mulher é representada, com o simples objetivo de divertir e distrair, com tramas repletas de dramas, mistério, histórias reais e muito suspense.

www.canallifetime.com.br
instagram.com/lifetimebr/
Youtube.com/MeuLifetime 

Crítica Filme "Os Radley" por Rita Vaz

Estreia nesta quinta-feira o filme “Os Radley”, terror dirigido pelo cineasta Euros Lyn, que tem em seu currículo longas como “O Cavalo dos Meus Sonhos”, “Armadilha Mortal” entre outros.

Na história acompanhamos Os Radley, uma família comum, mas, que esconde um segredo obscuro.

Ninguém suspeita que, por trás da casa arrumada, das festas impecáveis e dos empregos incríveis, eles são vampiros.

Helen (Kelly Macdonald) e Peter (Damian Lewis) escondem de todos, até de seus filhos, a verdadeira natureza dos quatro.

Até porque, ambos são o que chamam de “abstêmios”, vampiros que escolhem não beber sangue apesar de seus instintos e desejos.

O disfarce dos pais, entretanto, cai por terra quando a filha adolescente precisa se defender de um assédio e acaba se deixando levar por seu desejo sanguinário. Helen e Peter, então, são obrigados a revelar a verdade.

O diretor Euros Lyn consegue imprimir uma aura de tranquilidade na suposta, pacata vida da família, mas, assim que a necessidade faz com que a natureza deles se sobreponha, a aura de terror aparece prontamente, sem pedir licença, mas, de uma forma muito boa.

É como se ele alternasse na tela, momentos de calma e de terror, sem nem um problema, deixando o roteiro orgânico, mesmo assim.

A história tem seus pontos não críveis, mas, se estamos falando de vampiros, tem-se então, a liberdade poética para colocar no roteiro, o que achar melhor para o andamento da história.

Apesar do mote claro de sangue e vampiros, a história deixa espaço para a lermos de formas diferentes, como por exemplo, a passagem da adolescência, que é um momento especial e específico na vida de todo ser.

E além disso, o filme tem também seus momentos engraçados e de sustos, são poucos, mas, eles estão lá, o que torna a obra mais interessante. Importante citar que esse filme é inglês, e por isso tem uma pegada diferente em relação ao humor e à visão de vampiros.

O elenco está bem, entrosado e passando credibilidade para seus personagens. O ator Damian Lewis é o destaque por interpretar dois personagens na história. Ele faz irmãos gêmeos, mas, completamente diferentes, tanto na aparência, quanto no comportamento.

“Os Radley” é um filme de terror sim, com cenas de ataques, de muito sangue, e feito para maiores de idade, perfeito para os jovens adultos que gostam do gênero.

Crítica Filme "Um Completo Desconhecido" por Rita Vaz

Estreia nesta quinta-feira o filme “Um Completo Desconhecido” dirigido pelo cineasta James Mangold, que tem em seu currículo filmes como “Kate & Leopold”, “Indiana Jones e a Relíquia do Destino”, entre outros.

A cinebiografia “Um Completo Desconhecido” nos revela Bob Dylan, desde o seu início no mundo da música, até seu icônico show no Festival Folclórico de Newport em 1965.

Dylan se encontra na influente cena musical de Nova York do início dos anos 1960, o jovem músico de Minnesota, tem apenas dezenove anos e caminha rumo à sua ascensão na música.

Ele passa de cantor folk de bares, para as salas de concerto e ao topo das paradas, culminando em sua performance inovadora de rock and roll elétrico no Festival Folclórico de Newport em 1965, definindo assim, um dos momentos mais transformadores da música do século XX.

Questões como racismo, injustiça social, guerras sempre estiveram presentes em suas músicas, fazendo dele um personagem importante no cenário musical, mundial.

Muitas outras lendas da música aparecem no longa, como Johnny Cash, Joan Baez, Woody Hutington, Pete Seeger e outros.

O diretor James Mangold fez um excelente filme, conseguindo imprimir na tela a aura dos anos 1960, principalmente na cena da música Folk.

Ele contou com um grande roteiro, com uma direção de arte impecável, com um figurino classudo, com maquiagens extremamente bem feitas (próteses usadas nos personagens, são muito naturais), e um elenco de tirar o chapéu, de tão bom em cena.

Todos performam de modo natural, orgânico, com sotaques, trejeitos e maneirismos impressionantes.

Obviamente que o destaque vai para Timothée Chalamet, com seu perfeito Dylan, mas, é impossível não falar das atuações de Edward Norton, Monica Barbaro e Elle Fanning, simplesmente incríveis.

Considero Timothée Chalamet um dos melhores atores de sua geração, e esse filme veio para confirmar isso, mais uma vez. Ele parece incorporar Bob Dylan, e entrega o seu melhor.

E isso é tão verdade, que em momento algum enxergamos Chalamet na telona, a gente só vê o personagem e isso é arrebatador.

“Um Completo Desconhecido” é um filme necessário, ele foi feito para quem é fã de Dylan, para quem o conhece, e também e quiçá, principalmente para as novas gerações que não tiveram o prazer de conhecer esse artista tão completo e necessário para o mundo da música.

Recomendo muito!

Programação Cinépolis São Paulo - 27/02 a 05/03

Estreias:

O Homem-Cão  
Um Completo Desconhecido
Attack on Titan - o Último Ataque
Último Alvo
Os Radley
Reality de Horror 

www.cinepolis.com.br

Programação Cinesystem - 27 de fevereiro a 05 de março

ESTREIAS  

O Homem-Cão (Universal) 1h39 (L)

Os Radleys (Paris Filmes) 1h53 (14*)

Último Alvo (Imagem) 1h52 (16)

Attack on Titan: O último ataque (Sony) 2h24 (18)

Um Completo Desconhecido (Disney) 2h21 (14) 🏆

Reality de Horror - Influencers em Pânico (PlayArte) 1h25 (16)

 

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EVENTOS

Show: Becoming Led Zeppelin (Sony) Imax 2h01 (12) - PPA

Pré-estreia: O Macaco (Paris Filmes) 1h38 (18) - Dias 3, 4 e 05/03

Pré-estreia: Deu preguiça! (Imagem) 1h29 (L)

Pré-estreia: Pequenas coisas como estas (O2) 1h38 (12)

Relançamento: Duna: Parte Dois (Warner) 2h46 (14) 🏆 

Relançamento: Wicked (Universal) 2h41 (10) 🏆 

Relançamento: A Substância (Imagem) 2h20 (18) 🏆 

Aquarela - Ainda estou aqui (Sony) 2h15 (14) (NAC) 🏆

Mais informações: https://www.cinesystem.com.br

UCI Day Oscar: maratona traz “Duna: Parte Dois” e “O Brutalista” em IMAX, “Ainda Estou Aqui” e mais filmes indicados por R$12

Promoção acontece dias 27 e 28 de fevereiro em todos os cinemas da rede.

Anote na agenda: nos dias 27 e 28 de fevereiro, os cinemas UCI se tornam um destino imperdível para os amantes da sétima arte. O UCI Day Oscar - evento que já entrou para o calendário anual da rede - traz uma maratona especial com os principais indicados ao Oscar® dias antes da aguardada premiação, marcada para dia 2 de março. E o melhor: todos os ingressos estão disponíveis por apenas R$12, incluindo as salas IMAX, e por R$24 nas salas DE LUX. Os clientes Unique*, participantes do programa de fidelidade da rede, pagarão apenas R$11 nas salas convencionais e IMAX e R$23 nas salas DE LUX. Os ingressos já estão disponíveis para venda. 

Este ano, a festa é ainda mais especial para os brasileiros, com “Ainda Estou Aqui” na disputa de três prêmios: Melhor Filme, Melhor Filme Internacional e Melhor Atriz (Fernanda Torres). O longa de Walter Salles é um dos destaques da maratona, que traz “Duna: Parte Dois” e “O Brutalista” em IMAX, ao lado de outros indicados na categoria Melhor Filme, como “Wicked”, “A Substância”, “Um Completo Desconhecido”, “Conclave”, “Anora” e “Emilia Pérez”,  o recordista de indicações do ano, com 13 nomeações. 

Sucesso de crítica e de público, “Duna: Parte Dois” está indicado a cinco Oscars®, incluindo Melhores Efeitos Visuais. O épico de ficção científica, dirigido por Denis Villeneuve, foi filmado em formato IMAX, garantindo uma imersão total com imagens muito mais nítidas, claras e coloridas, além de uma profundidade incomparável.

Com 10 indicações nesta temporada, incluindo Melhor Diretor, Ator e Fotografia, “O Brutalista” segue a história de um arquiteto que foge da Europa pós-guerra para recomeçar nos Estados Unidos. Dirigido por Brady Corbet, o longa também será exibido em IMAX.

A grande novidade desta edição fica por conta de “Um Completo Desconhecido”. O filme retrata a vida e carreira do lendário Bob Dylan, interpretado pelo astro Timothée Chalamet, e estreia no dia 27, durante a maratona. A produção concorre a oito estatuetas, incluindo Melhor Ator, Roteiro Adaptado e Direção. 

Os fenômenos da cultura pop “Wicked” e “A Substância” retornam à UCI durante a programação especial. O prelúdio musical de O Mágico de Oz conquistou 10 indicações, incluindo Melhor Atriz para Cynthia Erivo e Melhor Atriz Coadjuvante para Ariana Grande. Já o terror estrelado por Demi Moore recebeu cinco nomeações: Melhor Filme, Melhor Atriz, Melhor Direção, Melhor Roteiro Original e Melhor Maquiagem e Cabelo.

Outros indicados que continuam em cartaz durante a maratona, como “Flow” e “Sing Sing”, também poderão ser vistos por R$12. Assim como “Robô Selvagem”, “Divertida Mente 2”, “A Semente do Fruto Sagrado” e “O Aprendiz”, que retornam em cinemas selecionados.

Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. 

*Para fazer parte do grupo Unique, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI, ter mais de 18 anos e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados, a partir do dia seguinte ao do cadastro.

Carolina Markowicz é tema de nova coleção da MUBI

Programação especial apresenta alguns de seus curtas-metragens, como Edifício Tatuapé Mahal, de 2014, que teve estreia mundial no Festival de Toronto (TIFF), e O Órfão, vencedor da Queer Palm na Quinzena dos Realizadores de Cannes, em 2018

Carvão, que marca a estreia da premiada cineasta paulistana em longas-metragens, também integra a seleção de filmes, disponível a partir de 28 de fevereiro 

Distribuidora global, serviço de streaming e produtora, a MUBI presta homenagem à cineasta e roteirista Carolina Markowicz. Um dos principais expoentes do cinema brasileiro contemporâneo, a diretora é tema da nova coleção Estranho Mundo Moderno: Filmes de Carolina Markowicz. Com cinco obras, entre elas, seu primeiro longa-metragem, Carvão, e o curta premiado em Cannes, O Órfão, o especial chega à plataforma no dia 28 de fevereiro.

Entre o absurdo e o real, a coleção Estranho Mundo Moderno: Filmes de Carolina Markowicz desafia convenções ao transformar o cotidiano em fábula e o inusitado em espelho da sociedade. Com humor afiado e crítica social mordaz, sua filmografia habita um Brasil repleto de contrastes, em que a marginalidade e a fantasia caminham lado a lado. De O Órfão, premiado em Cannes, ao impactante Carvão, sua estreia em longa-metragem, as produções percorrem os caminhos provocativos de uma das vozes mais originais do cinema contemporâneo. Confira:

Namoro à Distância (2017)
Neste curta-metragem que mistura animação e comédia, um rapaz obcecado por se relacionar com extraterrestres entra num programa de disque-sexo com alienígenas. Estreou mundialmente no Festival Internacional de Cinema de Toronto e foi exibido no SXSW, em 2018.

O Órfão (2018)
Vencedor da Queer Palm na Quinzena dos Realizadores em Cannes, o curta se destacou também em diversos festivais internacionais como TIFF, Locarno, SXSW e AFl. Na trama, o menino Jonathan (Kauan Alvarenga, Pedágio) é devolvido ao orfanato depois da adoção, por seu comportamento afeminado.

Carvão (2022)
No drama que marca a estreia de Carolina em longas-metragens, uma família humilde do interior de São Paulo hospeda sem saber um traficante argentino foragido. Estrelado por Maeve Jinkins (Ainda Estou Aqui, Aquarius), o filme foi exibido em festivais como TIFF, San Sebastián, Istambul, Melbourne, Festival do Rio e Mostra Internacional de São Paulo.

Postergados (2016)
Em sua jornada depois da morte, três pessoas têm de conversar com um consultor. E cada uma delas tem direito a fazer uma pergunta. Vencedor do prêmio de Melhor Roteiro no festival de Gramado, em 2016, também foi exibido no Biarritz Amerique Latine e no festival de curtas de Bruxelas.

Edifício Tatuapé Mahal (2014)
Codirigido por Fernanda Salloum, o curta de animação conta a história do boneco de maquete argentino Javier Juarez Garcia, que veio trabalhar nos estandes de vendas de lançamentos imobiliários, em São Paulo. Depois de estrear no TIFF, foi exibido nos festivais internacionais de Edimburgo e Varsóvia.

Sobre a diretora

Natural de São Paulo, Carolina Markowicz escreveu e dirigiu, além dos títulos da coleção da MUBI, os curtas 69 – Praça da Luz (2007) e Spit (2019). Seu longa mais recente, Pedágio (2023), foi premiado em diversos festivais nacionais e internacionais, entre eles, Guadalajara, Estocolmo, Havana, Roma, Coimbra e Festival do Rio.

Em 2021, foi convidada a integrar o comitê da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas Americana, responsável pela organização do Oscar®. Carolina está entre os 50 brasileiros com direito a voto na premiação.

A parceria da cineasta com a MUBI inclui também uma coleção com filmes selecionados por ela. O especial exclusivo com curadoria de Carolina Markowicz estará disponível em breve.

 

Estranho Mundo Moderno: Filmes de Carolina Markowicz
Disponível em 28 de fevereiro
Uma coleção MUBI
mubi.com