Coprodução da KondZilla, “The Beat Diáspora” estreia no Canal Brasil

No próximo domingo, 3 de novembro, a partir das 21h30, o Canal Brasil estreia a série “The Beat Diáspora”, dirigida por Tico Fernandes, Roguan, Carol Lima, Bruno Zambelli e Joyce Prado. Com seis episódios de 25 minutos cada, a produção procura entender como as batidas de tambor nascidas na África se espalharam através da diáspora e estão em constante mudança. Exibida em formato de maratona, a série percorre seis cidades - São Paulo; Recife; Salvador; Lagos, na Nigéria; Kingston, na Jamaica; e San Juan, em Porto Rico - e investiga seus diferentes cenários musicais eletrônicos.

A série aborda a popularização das tecnologias de produção musical nos últimos 20 anos que, junto à internet, influenciaram novas formas de fazer música eletrônica. Em cada episódio uma personalidade de uma das cidades e cenas eletrônicas conduz a narrativa ao lado de outros artistas, jornalistas, pesquisadores, jovens talentos, entre outros. Contextos político, econômico e social, comportamento, estilo de vida e mercado fonográfico são alguns dos vários temas explorados pela série documental.

O primeiro episódio acompanha a influenciadora digital e personalidade do funk Fraan Ferreira e a trajetória do funk paulista. Ela bate um papo com MC Guimê e MC João. O segundo episódio apresenta a cantora e compositora pernambucana Raíssa Dias e a história do brega funk, além de entrevistas com artistas como MC Leozinho e MC Reino. No terceiro episódio, a cantora porto-riquenha Nohemy conta como o reggaeton se transformou na música pop mais ouvida em todo o mundo. Ela conversa com Rafa Pabón, a dupla Zion & Lennox e o grupo Calle 13. 

No quarto episódio, Shanique Marie, cantora e compositora, mostra a cena de dancehall e da música jamaicana em Kingston, além de conversar com lendas dos anos 1980, 1990 e 2000, como Yellowman, Lone Ranger, Patra e Elephant Man, além de astros da atualidade, como Ding Dong, Roze Don e Teejay. O quinto episódio busca entender como a música pop baiana se formou (axé, arrocha, pagodão), a partir de entrevistas realizadas pela cantora, compositora e percussionista da banda Afrocidade, Fernanda Maia. O sexto e último episódio apresenta o gênero afrobeats, produzido na África Ocidental, e é conduzido pela cantora Teni "The Entertainer", através de conversas com músicos, produtores, jornalistas e empresários.

“The Beat Diáspora” também traz a perspectiva da música eletrônica como um elemento de transformação social e de pertencimento nas comunidades afro-diaspóricas visitadas pela série, mostrando como muitos jovens alcançaram seus sonhos dentro dessa indústria.

O projeto tem produção original do YouTube e realização da MyMama Entertainment em coprodução com Coy Freitas e KondZilla.


Maratona The Beat Diáspora (6 X 25’) – Inédito

Horário: Domingo, dia 3/11, a partir das 21h30

Rebatidas: 05/11, às 18h45; 06/11, às 15h20; 09/11, às 10h25; 20/11, às 18h45

Direção: Direção: Tico Fernandes, Roguan, Carol Lima, Joyce Prado, Bruno Zambelli

Classificação: Livre

Sinopse: A série procura entender como as batidas do tambor nascidas na África se espalharam através da diáspora, se modernizaram tecnologicamente e vivem em constante retroalimentação entre diferentes comunidades afro-diaspóricas. Essa música eletrônica periférica é responsável por verdadeiras transformações nas realidades dessas comunidades espalhadas pelas Américas e na África. O projeto mergulha em diferentes cenas eletrônicas – São Paulo (funk paulista), Recife (brega funk), San Juan (reggaeton), Kingston (dancehall), Salvador (Bahia eletrônica) e Lagos (afrobeats) e investiga não apenas suas origens, desenvolvimento e desdobramento, mas principalmente seu entorno geográfico e cultural, sua forte conexão com a comunidade local, suas relações com a ancestralidade e sua constante influência na indústria da música pop. 

Sony Pictures divulga o trailer de 'A Herança', que estreia em 21 de novembro nos cinemas

O filme “A Herança” será lançado nos cinemas no dia 21 de novembro e para divulgá-lo a Sony Pictures acaba de lançar o trailer. O longa de terror marca a estreia do diretor João Cândido Zacharias em uma coprodução Bubbles Project, Kromaki e Sony Pictures International Productions, com distribuição da Sony Pictures.

“A Herança” narra os acontecimentos advindos do retorno ao Brasil de um jovem, vivido por Diego Montez, que acaba de perder sua mãe e descobre ser o único herdeiro de uma casa que pertencia a uma avó que não conheceu. Nesta casa, o namorado do jovem, interpretado pelo ator francês Yohan Levy, desconfia que algo maligno se esconde debaixo da fachada de uma vida tranquila no campo. As atrizes Analu Prestes e Cristina Pereira vivem as tias do protagonista. O elenco conta ainda com Ana Carbatti, Luiza Kosovski, Jimmy London e Gilda Nomacce.


Ficha técnica 

Dirigido por João Cândido Zacharias

Roteiro: João Cândido Zacharias, Fernando Toste

Ideia original: João Cândido Zacharias, Tatiana Leite

Elenco: Diego Montez, Yohan Levy, Cristina Pereira, Analu Prestes, Ana Carbatti, Luiza Kozowski, Jimmy London e Gilda Nomacce 

CORPO PRESENTE, Novo Filme de Leonardo Barcelos, Estreia nos Cinemas em 21 de Novembro

A Embaúba Filmes lança em 21 de novembro o novo filme do diretor Leonardo Barcelos, CORPO PRESENTE. Mesclando performance e reflexão, o cineasta mineiro coloca em debate as muitas maneiras de compreensão do corpo humano, considerando-o enquanto a carne que nos forma, mas também como expressão individual, artística e política em constante interação com o espaço e o outro. Desta forma, CORPO PRESENTE é tanto um filme sobre a matéria, como sobre identidade, cultura e sociedade. Confira aqui o pôster oficial do filme.

O documentário combina depoimentos de artistas, teóricos e grandes personalidades, como Suely Rolnik, Ailton Krenak e Erika Hilton, a uma experiência estética que apela para todos os sentidos, inclusive o tato. Assim, Barcelos constrói uma discussão complexa não só pela qualidade da sua pesquisa. Experimental e subjetivo por essência, CORPO PRESENTE faz da arte seu vetor e seu propósito. 

"Meu objetivo é criar um filme que seja inovador em seu conceito e que combine diferentes experiências e pensamentos para entendermos quem somos como sociedade e indivíduos", afirma o diretor, que vê o corpo hoje no centro dos grandes debates sociais e filosóficos. "O documentário aborda um assunto atual, altamente relevante e, de certa forma, urgente. A sociedade deve participar e se engajar no debate sobre o corpo, o que ele significa e o que será no futuro".

Terceiro longa-metragem da carreira de Barcelos, CORPO PRESENTE é parte de um projeto ainda mais complexo do cineasta e colaboradores, chamado Trilogia do Corpo. Fruto de mais de dez anos de pesquisa, o documentário tem como companheiros a série de TV Cartografias do Corpo e o longa O que pode o corpo?. 

"Depois de pensar sobre corpo através do olhar do artista e enquanto tema de debate público, agora, em CORPO PRESENTE, olho para o corpo contemporâneo a partir da subjetividade de uma protagonista fictícia", explica Barcelos. "Conforme relata suas vivências e confissões, entrelaço a especificidade da experiência dela com o que é universal a todo ser humano, isto é, nossa existência física e simbólica no mundo".

Desta forma, CORPO PRESENTE arremata a trilogia em 21 de novembro, quando chega aos cinemas com distribuição da Embaúba Filmes.  


Sinopse:

CORPO PRESENTE investiga o corpo como forma de arte, expressão e identidade, criando um retrato contemporâneo das possibilidades do corpo e de suas imagens. Acompanhamos de perto a jornada autobiográfica da personagem principal que numa espécie de diário subjetivo escrito na pele, registra sensações e reflexões, buscando compreender a si mesma e ao mundo ao seu redor. Ao se deparar com diferentes experiências, ela nos conduz a outros corpos e outras histórias que habitam a contemporaneidade. Os múltiplos corpos que compõem o documentário são corpos políticos que criam e propõem novos universos, sinalizando novas formas de estar no mundo, traduzindo a sociedade contemporânea em toda a sua complexidade.


Ficha técnica

Empresa produtora: Tandera Filmes

Coprodutora: Trem Chic

Direção e roteiro: Leonardo Barcelos

Performers: Ludmilla Ramalho, Ana Luisa Santos, Janaína Tábula, Guilherme Moraes, Marc Davi e Ayrson Heráclito 

Elenco: Elisa Santana, Maria Clara Machado Signorelli, Jahi Amani

Depoimentos: Suely Rolnik, Ailton Krenak, Carlos Mendonça, Diana Corso, Jo Clifford, Leda Maria Martins e Erika Hilton

Duração: 79 minutos

“A VILÃ DAS NOVE”, Estreia Hoje nos Cinemas

Dirigido pelo vencedor do Emmy® Teodoro Poppovic e produzido por André Pereira e Mariana Muniz, da Lupa Filmes (“Mato Sem Cachorro”), “A Vilã das Nove” chega exclusivamente aos cinemas hoje, trazendo como tema central um assunto que o brasileiro entende e adora: novela. O filme acompanha Roberta (Karine Teles), uma mulher que vive a melhor fase da sua vida, até perceber que a trama da nova novela das nove é baseada na sua própria história.

O longa “A Vilã das Nove” é protagonizado pelas premiadas Karine Teles ("Benzinho", "Que Horas Ela Volta?" e "Bacurau"), Alice Wegmann ("Rensga Hits!", "Justiça 2" e da inédita "Senna", da Netflix) e Camila Márdila ("Bom Dia, Verônica", "Onde Está Meu Coração" e "Senna"). O elenco ainda conta com as participações de Antonio Pitanga, Laura Pessoa, Negro Leo, Rodrigo Garcia, Murilo Sampaio, Valentina Bandeira, Felipe Rocha, Catarina de Carvalho, Stella Rabello, Angela Rabello e Otto Jr.

O filme é produzido pela Lupa Filmes, com coprodução da Star Original Productions e distribuição pela Star Distribution – ambos selos da The Walt Disney Company voltados para o cinema brasileiro.

“A Vilã das Nove” chega hoje aos cinemas das capitais São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Goiânia, Recife, Curitiba, Florianópolis, João Pessoa, Maceió, Porto Alegre, Belém, Manaus, Fortaleza e Salvador, e também nas cidades Jaboatão do Guararapes em Pernambuco; Betim e Contagem em Minas Gerais; Barueri, Jundiaí, Ribeirão Preto, Sorocaba, Campinas e Guarulhos em São Paulo;  e Nova Iguaçu no Rio de Janeiro. 


#AVilãDasNove #StarDistribution

#CinemaNacional #LupaFilmes


SINOPSE OFICIAL

Em "A Vilã Das Nove" seguimos Roberta, que atualmente se encontra na melhor fase de sua vida. Recentemente divorciada, ela vive com sua filha Nara em uma liberdade que ela não sente há muito tempo, até descobrir que alguém transformou seu maior segredo no enredo de uma novela - onde ela é a vilã.


FICHA TÉCNICA

Direção: Teodoro Poppovic

Produção: André Pereira e Mariana Muniz

Roteiro: Teodoro Poppovic, Maíra Bühler, Gabriela Capello e André Pereira


ELENCO

Karine Teles como Roberta

Alice Wegmann como Debora

Camila Márdila como Paloma

Laura Pessoa como Nara

Antonio Pitanga como Modesto

Murilo Sampaio como Giuliano

Negro Leo como Cassio

Rodrigo Garcia como Paulinho

Catarina de Carvalho como Eugenia

Stella Rabello e Angela Rabello como Raquel

Otto Junior como Bento

Valentina Bandeira como Laurinha/Debbie

Maisa Souza, Marina Guaraná e Bia Vivace no elenco infantil 

'Dupla Explosiva 2: E a Primeira-Dama do Crime' estreia no Megapix no domingo (dia 3) com ação interativa nas redes sociais

Longa, inédito no pacote básico da TV paga, é protagonizado por Samuel L. Jackson, Ryan Reynolds e Salma Hayek e vai ao ar em Programa Duplo com o primeiro filme da franquia.

Samuel L. Jackson, Salma Hayek e Ryan Reynolds em ‘Dupla Explosiva 2: E A Primeira-Dama do Crime’

'Dupla Explosiva 2: E a Primeira-Dama do Crime' estreia na Sessão Megapix de domingo (dia 3 de novembro), às 21h. Inédito no pacote básico da TV paga, o longa traz um elenco de peso com nomes como Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Salma Hayek e Antonio Banderas. O canal aproveita a ocasião para promover uma ação interativa nas redes sociais, pedindo a seus espectadores que mandem “uma foto com sua megadupla explosiva!". Algumas fotos serão selecionadas e exibidas durante os intervalos da programação, no dia da exibição do especial. Para participar, basta acessar o perfil do Megapix nas redes sociais, ler o regulamento  e comentar nos posts da ação interativa usando a #MegaduplasMegapix.

O filme é a mistura perfeita entre uma ação clássica e uma boa comédia. Na trama, o guarda-costas Bryce (Reynolds) está prestes a se aposentar quando Sonia (Hayek) entra em contato em busca de contratá-lo para salvar o marido Darius (Jackson) de um sequestro. Ele consegue resgatá-lo, mas logo o trio entra em uma nova confusão e precisa enfrentar o magnata do crime Aristóteles (Antonio Banderas).  

A superprodução será exibida dentro do 'Programa Duplo’, que também traz 'Dupla Explosiva', primeiro filme da franquia. A história apresenta os personagens de Ryan Reynolds e Samuel L. Jackson, quando o guarda-costas é contratado pela primeira vez pelo assassino de aluguel Darius e precisa trabalhar com um grande desafeto.


Programa Duplo

Domingo, dia 3 de novembro,  a partir das 18h50. 


Dupla Explosiva (2017)

Domingo, dia 3, às 18h50. 

Sinopse: Um guarda-costas de elite possui um novo cliente: um assassino de aluguel com quem costumava se estranhar no passado. Agora, eles terão que colocar suas diferenças de lado para trabalharem juntos.

Diretor: Patrick Hughes

Elenco: Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Gary Oldman, Salma Hayek, Elodie Yung

Ação | 14 anos | BGR, EUA, HGK, NLD | 118’


Sessão Megapix

Domingo, dia 3 de novembro, às 21h. 

Dupla Explosiva 2: E a Primeira-Dama do Crime (2021)

Domingo, dia 3, às 21h. 

Sinopse: Michael quer se aposentar da vida de guarda-costas, mas acaba tendo que ajudar Sonia Kincaid a resgatar o marido, Darius. Agora, os três devem impedir os planos de um magnata do crime.

Diretor: Patrick Hughes

Elenco: Antonio Banderas, Morgan Freeman, Ryan Reynolds, Salma Hayek, Samuel L. Jackson

Ação | 16 anos | BGR, USA, FRA, UK, SUE | 95’

Diamond Films Garante o Terror Deste Halloween com o Trailer Oficial de STING - ARANHA ASSASSINA

 

Com estreia marcada para 5 de dezembro, novo longa do diretor Kian Roache transforma um pet pouco convencional em uma verdadeira ameaça mortal

Como a casa de ótimos filmes de terror, como Longlegs - Vínculo Mortal, Fale Comigo e, agora, Terrifier 3, a Diamond Films não deixaria este Halloween passar em branco. Por isso, a distribuidora acaba de revelar o trailer oficial de STING - ARANHA ASSASSINA, produção australiana que chega aos cinemas de todo o Brasil em 5 de dezembro. Confira a seguir as versões dublada e legendada da prévia.

Com direção de Kian Roache, STING - ARANHA ASSASSINA transforma um animal de estimação pouco convencional em uma ameaça fatal. Na trama, a pequena Charlotte, de 12 anos, decide adotar uma aranha para lhe fazer companhia, agora que a atenção dos pais está voltada para seu irmão recém-nascido. A atitude, embora inocente e bem intencionada, se prova arriscada quando o bichinho começa a crescer de forma acelerada e passa a demonstrar apetite pela carne humana. De repente, o pet que parecia amigável e inofensivo se mostra implacável, colocando em perigo a jovem protagonista e toda a sua família.

Com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, STING - ARANHA ASSASSINA estreia nacionalmente em 5 de dezembro. 

Com um catálogo repleto de filmes de terror, a distribuidora foi a responsável pelos lançamentos de Imaculada, Entrevista com o Demônio, Longlegs - Vínculo Mortal e Terrifier 3 neste ano. Além de STING - ARANHA ASSASSINA, até o final do ano a Diamond ainda prepara o lançamento de Herege, estrelado por Hugh Grant.

Arca de Noé: Animação inspirada na obra de Vinicius de Moraes chega aos cinemas com muita música e aventura para toda a família!

Arca de Noé, a maior animação brasileira já realizada, estreia nos cinemas nacionais na próxima quinta-feira, 7 de novembro. Dirigido por Alois Di Leo e Sérgio Machado, o longa é inspirado na obra de Vinicius de Moraes e traz ao público novas versões de clássicos como “A Casa” e “O Leão”, canções que marcaram gerações.

Com vendas confirmadas para mais de 70 países, Arca de Noé é uma coprodução internacional liderada pelo Brasil e conta com um elenco estrelado, incluindo Rodrigo Santoro, Marcelo Adnet, Alice Braga, Lázaro Ramos, Gregório Duvivier, Bruno Gagliasso, Monica Iozzi e Adriana Calcanhotto, totalizando mais de 25 nomes renomados da música e do audiovisual. Recentemente, o filme teve eventos de pré-estreia com presença do elenco em São Paulo e no Rio de Janeiro, que foram verdadeiros sucessos, com salas lotadas e excelente recepção do público.

O roteiro, assinado por Sérgio Machado com colaboração de Heloisa Périssé e Ingrid Guimarães, narra a jornada dos ratos Tom (dublado por Marcelo Adnet) e Vini (Rodrigo Santoro) a bordo da Arca de Noé (voz de Júlio Andrade). Durante a travessia, eles precisam enfrentar o leão Baruk (Lázaro Ramos) usando o poder da música e da amizade. Inspirado nos discos Arca de Noé 1 e 2, de Vinicius de Moraes, o projeto nasceu de uma ideia da filha do poeta, Susana Moraes. “Ela procurou o Walter Salles e a mim com o desejo de transformar as canções e poemas que fazem parte do imaginário brasileiro há décadas, num longa de animação”, comenta o diretor Sérgio Machado. “Foi um sonho acalentado por nós durante anos. Quando ficou pronto, foi uma grata surpresa descobrir o quanto a poesia de Vinicius é internacional, já que o filme foi vendido praticamente para o mundo inteiro, incluindo países como Camboja e Vietnã. Agora fica essa ansiedade enorme de ver como a nossa Arca será recebida pelos brasileiros, que conhecem as canções de cor e vão cantar no cinema.”

O longa é uma produção de Caio e Fabiano Gullane, da Gullane, e Walter Salles e Maria Carlota Bruno, da Videofilmes, realizada em coprodução com Symbiosys, Globo Filmes, Telecine e Imagem Filmes, que também assina a distribuição, em associação com NIP, CMG e Kabuletê. Com apresentação da Brasilprev, o filme conta com apoio institucional da Ancine, investimento do Fundo Setorial do Audiovisual e da BB Asset, e patrocínio de Telecine, Suzano, RioFilme e Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, além de fomento via ProAC LAB. 

Arca de Noé se destaca pela sua excelência técnica, integrando elementos clássicos e contemporâneos para criar uma experiência cinematográfica enriquecedora para toda a família. Com distribuição nacional da Imagem Filmes, o longa estreia na próxima quinta-feira, 7 de novembro, prometendo encantar o público brasileiro e reafirmar a importância cultural e artística de Vinicius de Moraes.

 

Sinopse:

Tom, um guitarrista talentoso e pragmático, e Vini, um poeta romântico e sonhador, são uma dupla carismática e caótica de ratos. Quando o grande dilúvio se aproxima, apenas um macho e uma fêmea de cada espécie são permitidos na Arca de Noé. Tom consegue entrar, mas Vini fica para fora e conta com a ajuda de uma barata engenhosa e a boa sorte do destino para se juntar ao amigo. Durante a viagem, brigas por território e alimentos se instauram, deixando os animais mais fortes contra os mais fracos. Surge a ideia de um concurso de música, que vira o maior objetivo de todos eles e que faz Tom e Vini, os verdadeiros músicos dali, se destacarem e serem requisitados. 

Elenco:

Rodrigo Santoro (Vini)

Marcelo Adnet (Tom)

Alice Braga (Nina)

Lázaro Ramos (Baruk)

Gregorio Duvivier (Alfonso)

Julio Andrade (Noé)

Bruno Gagliasso (Andorinha Kilgore)

Giovanna Ewbank (Serpente fêmea e AMY)

Eduardo Sterblitch (Gorila e Pinguim)

Ingrid Guimarães (Pomba Sônia)

Heloisa Périssé (Furona)

Marcelo Serrado (Elefante)

Débora Nascimento (Baleia)

Monica Iozzi (Hiena Fêmea, Galinha d´Angola)

Babu Santana (Hiena)

Seu Jorge (Deus)

Chico César (Bode)

Russo Passapusso (cantando O Pato)

Larissa Luz (cantando A Galinha D’Angola)

Rihana (Menininha)

Edvana Carvalho (Ruth)

Laila Garin (Onça e Baby)

Louise D’Tuani (Leoa)

Guilherme Rodio (Bob, Bukovsky e Rinoceronte)

Leandro Firmino (Zé Urso)

Daniel Furlan (Pica Pau e Furão)

Luis Miranda (Serpente macho, Sheyla, Corsa, Texugo)

Adriana Calcanhotto (cantando A Corujinha)

Céu

BaianaSystem 


Ficha Técnica:

Direção: Sérgio Machado e Alois Di Leo

Roteiro: Sérgio Machado, com colaboração de Heloisa Périssé e Ingrid Guimarães

Trilha Sonora Original: Mario Caldato, Beto Villares, Roberto Schilling, Érico Theobaldo, Fil Pinheiro

Distribuição: Imagem Filmes, em associação com NIP, CMG, VM Cultural 

Premiado horror gaúcho “Continente” chega hoje, quinta-feira de Halloween, aos cinemas brasileiros

Vencedor de Melhor Direção no Festival do Rio, filme dirigido por Davi Pretto começa a ser exibido em diversas cidades a partir deste Halloween 

Nesta quinta-feira de Halloween, 31 de outubro, o aguardado e premiado horror gaúcho “Continente” chega ao circuito exibidor do país, incluindo cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Belo Horizonte, Curitiba, entre outras. Vencedor de Melhor Direção no Festival do Rio pela categoria Novos Rumos, o longa foi produzido pela Vulcana Cinema, com coprodução da Dublin Films, Murillo Cine e Pasto, e tem distribuição assinada pela Vitrine Filmes.

Além de Davi Pretto e de Paola Wink e Igor Verde, que assinam o roteiro ao lado do diretor, grande parte da equipe e elenco também é de Porto Alegre. "Diferente de ‘Rifle’ e ‘Castanha’, onde trabalhei apenas com atores locais e atores não profissionais, em Continente quis trabalhar com atores de fora do Rio Grande do Sul para ressaltar a tensão de diferentes tons de estrangeirismos, pertencimentos e heranças que o filme evoca. Há atores do Rio de Janeiro, São Paulo, Argentina e da França. Porém, obviamente há também muitos atores e atrizes gaúchos que formam a alma e força do vilarejo do filme. Muitos deles eu nunca havia trabalhado antes e a marca que eles deixaram no filme me orgulha muito. Silvia Duarte, Hayline Vitória, Anderson Vieira, Marcio Reolon, Cassio Nascimento, Rodolfo Ruscheinsky, Luiz Paulo Vasconcellos e Sirmar Antunes”, conta o diretor. “Sirmar veio a falecer alguns meses depois que filmamos. Soube que nosso longa foi o último que ele fez. Me sinto muito honrado de ter podido conhecer Sirmar e ter trabalhado e aprender com ele. Sirmar era perseverante e incansável no set, tinha uma energia e presença magnética. Vi muitos da equipe emocionados quando fizemos um close de Sirmar, em cena com sua filha no filme interpretada por Ana Flavia Cavalcanti. O cinema gaúcho deve muito a Sirmar."

"Continente" teve sua estreia mundial em Munique e participou dos principais festivais de cinema de gênero do México, Portugal e Itália. Também foi exibido na mostra competitiva de Sitges, na Espanha, um dos maiores eventos audiovisuais de terror e fantasia do mundo. O filme traz uma narrativa distópica que mescla drama e terror. Depois de 15 anos fora do país, Amanda, interpretada por Olivia Torres, volta à fazenda onde cresceu para reencontrar seu pai, que entrou em estado de coma, sem esperanças de retorno à consciência. Com o apoio de seu namorado francês, Martin (Corentin Fila), Amanda chega ao vilarejo remoto, no sul do Brasil, em meio a uma crescente tensão entre os trabalhadores da terra. A única médica da região, Helô, vivida por Ana Flavia Cavalcanti, faz o que pode para cuidar dos moradores, mas quando o dono da fazenda vem a óbito, um antigo acordo entre o povoado e o proprietário gera uma perturbadora reação coletiva da população.

O longa é uma coprodução entre Brasil, França e Argentina, e contou com o apoio do Berlinale World Cinema Fund, iniciativa da German Federal Cultural Foundation, em parceria com o Festival Internacional de Berlim, para estimular a produção e distribuição de filmes estrangeiros. O lançamento de “Continente” integra a Carteira de Projetos da Vitrine Filmes, aprovada no Edital de Distribuição de Produção Audiovisual da Lei Paulo Gustavo no Estado de São Paulo.

 

SINOPSE

Depois de 15 anos morando no exterior, Amanda volta para casa com seu namorado francês Martin. Eles chegam à grande fazenda de sua família, localizada em uma vila isolada nas planícies infinitas do sul do Brasil. Lá, Amanda encontra seu pai em coma e uma tensão crescente entre os trabalhadores. A única médica do vilarejo local é Helô, uma jovem que se resigna a cuidar da população local. A morte iminente do dono da fazenda colocará Amanda, Martin e Helô no centro de um perturbador acordo entre o povoado e a fazenda. 

Ficha Técnica:

Direção: Davi Pretto
Produtora: Vulcana Cinema
Coprodutoras: Dublin Films, Murillo Cine, Pasto 
Coprodução: David Hurst, Cecilia Salim, Georgina Baisch Barbara Francisco
Distribuidora: Vitrine Filmes
Roteiro: Davi Pretto, Igor Verde, Paola Wink
Produção: Paola Wink, Jessica Luz
Direção de Fotografia: Luciana Baseggio
Montagem: Valeria Racioppi (SAE)
Direção de Arte: Bea Gerolin
Desenho de Som: Tiago Bello
Mixagem: Leandro de Loredo, Facundo Gómez
Som Direto: Marcos Lopes
Trilha Sonora: Rita Zart, Bruno Vargas, Carlos Ferreira 

Elenco: Olivia Torres, Ana Flavia Cavalcanti, Corentin Fila, Breno de Filippo, Silvia Duarte

 

DAVI PRETTO | Diretor

Davi Pretto (Porto Alegre, 1988) graduou-se em Cinema na PUCRS em Porto Alegre em 2008. Aos 25 anos, estreou seu primeiro longa-metragem “Castanha” no Festival de Berlim em 2014, na mostra Forum. O filme competiu nos festivais de Edinburgh, Bafici, Hong Kong e Havana, além de ter ganho o prêmio de Melhor Filme no Festival do Rio, na mostra Novos Rumos. Em 2017, Davi retornou ao Festival de Berlim para exibir seu segundo longa-metragem “Rifle” também na mostra Forum. O filme venceu o Grande Prêmio no Festival de Jeonju e os prêmios da Crítica e Melhor Roteiro no Festival de Brasília. Em 2018, Pretto foi bolsista no DAAD Berlin Artists-in-Residence. Seu terceiro longa-metragem “Continente” foi realizado em uma coprodução oficial Brasil, França e Argentina, apoiada pelo Berlinale World Cinema Fund. O filme estreou na competição Cine Rebels do 41º Festival de Munique em 2024. Atualmente, trabalha na pós-produção de seu quarto longa-metragem “Futuro Futuro”.

·         Quais foram os principais desafios na produção de Continente, especialmente sendo uma coprodução entre Brasil, França e Argentina? 

    • "O desafio maior ao fazer cinema independente de baixo orçamento, como sempre fiz, é transformar as limitações do projeto em forças criativas. Que a ausência se torne potência. Nesse caso, a coprodução foi o que fez o filme viável, na verdade. Só com dinheiro brasileiro nunca faríamos o filme, ainda mais em um período de um governo brasileiro que odiava a cultura. Felizmente, este ex-presidente está inelegível atualmente, e espero que assim permaneça. Porém, mesmo tendo esses três países envolvidos, e ainda dinheiro da Alemanha, o orçamento que conseguimos captar era muito menos que muitos filmes do centro do país. Foi um projeto muito desafiador, com muitos efeitos visuais, filmado em um vilarejo remoto, de difícil acesso, somado aos gastos de protocolos sanitários pós-pandemia. Foram dezenas de litros de sangue falso, centenas de próteses de efeitos e cadáveres de silicone que vieram da Argentina, equipamentos de câmera que vieram da França, além de técnicos e atores destes países. Graças ao esforço dos incansáveis produtores destes três países e de toda equipe e elenco envolvida, esse filme ousado, sensorial e assombroso hoje existe." 

·         O filme mistura elementos de drama e terror. O que o motivou a explorar essa combinação de gêneros, e como você equilibrou esses elementos na história de Continente?

"Essa mistura faz parte da minha cinefilia. Do amor que tenho, por exemplo, tanto por 'Dawn of the Dead', do Romero, quanto por 'Ordet', do Dreyer. Além disso, cineastas que mostraram que os limites do gênero podem ser testados, ampliados e quebrados sempre me serviram de inspiração. Cronenberg, Claire Denis, Kiyoshi Kurosawa... Isso está presente também nos filmes anteriores que fiz, os fantasmas em 'Castanha' e o faroeste em 'Rifle'. Em "Continente", o gênero não veio antes como uma regra 'vamos fazer um filme de gênero com tais elementos'. O horror e os elementos de gênero do filme emergiram naturalmente ao longo da escrita do roteiro, como ferramenta para traduzir as sensações e aflições da história que a gente queria contar. Exatamente por isso, acho que o filme acaba sendo bastante particular e ousado na maneira que opera dentro das expectativas e convenções do cinema de horror." 

·         O filme aborda questões de poder e tensão social no interior do Brasil. Quais questões sociais contemporâneas você quis trazer à tona através dessa narrativa?

"Para mim, tanto quanto para Igor Verde e Paola Wink, que escreveram comigo o filme, essa era uma história sobre a herança colonial brasileira que cria um sistema de violência, dominação e subjugação entre pessoas. Um sistema que não só se repete, como se aperfeiçoa ao longo do tempo. Um sistema que precisa produzir violência para seguir existindo. O filme, claro, não busca dar respostas para esse sistema, porque essa não é a função do cinema e da arte, ao meu ver, mas busca novas perguntas para fazermos a nós mesmos, tanto quanto indivíduos e quanto nação. Uma delas, é a qual a relação entre desejo e violência dentro desse sistema que herdamos e que segue em operação. A outra pergunta é se conseguimos imaginar, ao menos imaginar, uma alternativa a este sistema." 

Gratuito, Festival de Cinema Chinês estreia no Rio com nove filmes

Divulgação 
filme de estreia - Jornada Sem Fim [San da dui - 三大队]

Filmes serão exibidos no Cine Odeon e no Kinoplex São Luiz com entrada grátis para o público

De 4 a 8 de novembro, a capital fluminense recebe o Festival de Cinema Chinês 2024, que celebra os laços culturais entre Brasil e China. Com entrada gratuita, os filmes ficarão em cartaz em horários especiais no Cine Odeon e no Kinoplex São Luiz (mais informações no box abaixo).

O festival estreia com o filme Jornada Sem Fim [San da dui - 三大], dirigido por Mo Dai, que traz uma imersão na vibrante cinematografia chinesa contemporânea, com nove longas-metragens que destacam a diversidade e a força criativa da produção cultural chinesa atual. O diretor e o ator principal, Zhang Yi, estarão presentes na sessão de abertura e vão conversar com o público após a exibição.

“O Festival de Cinema Chinês é uma oportunidade que muito nos orgulha, de apresentar ao público brasileiro a riqueza e a diversidade da cinematografia chinesa, fortalecendo laços culturais e o entendimento entre nossos países”, destaca Thomas Law, presidente do Instituto Sociocultural Brasil-China (Ibrachina), um dos correalizadores do evento.

Organizado pela China Film Administration, Embaixada da China no Brasil e Consulado da China no Rio de Janeiro, com realização da Secretaria Nacional de Cinema da China e China Film Archive, o evento tem correalização do Instituto Sociocultural Brasil-China (Ibrachina), com apoio institucional do Ministério da Cultura do Governo Federal.

A entrada para todas as sessões é gratuita, com reserva de ingressos pela plataforma Sympla. Para mais informações, acompanhe o Instagram do Festival de Cinema Chinês e o site do Ibrachina. 

 

Programação do Festival de Cinema Chinês 2024 

04 de novembro  

Filme: Jornada Sem Fim [San da dui - 三大

  • Sinopse: O drama segue a trajetória de Cheng Bing (Yi Zhang), um capitão de polícia que é preso após a morte acidental de um suspeito durante uma investigação. Depois de cumprir sua pena, decide continuar sua busca pelos criminosos que escaparam da justiça, mas agora como cidadão comum. Baseado em eventos reais, o filme explora os dilemas morais e a determinação de um homem em fazer o que acredita ser certo. 
    • Horário: 19h

 

  • Ingresso: Entrada gratuita com reserva pela plataforma Sympla

 

  • Local: Cine Odeon | Praça Floriano, 7 - Centro, Rio de Janeiro – RJ 

 

5 de novembro  

Filme: O Amor Nunca Termina [Wo ai ni] 

  • Sinopse: Um romance que narra a história de amor de dois casais idosos, Chang e Li, e Xie e Zhao. Apesar das dificuldades, incluindo a doença de Zhao, eles vivem intensamente seus últimos anos, expressando amor puro e incondicional até o fim. 
  • Horário: 14h
  • Ingresso: Entrada gratuita com reserva pela plataforma Sympla
  • Local: Cine Odeon | Praça Floriano, 7 - Centro, Rio de Janeiro - RJ

 

Filme: Pégasus 2 [Feichi rensheng] 

  • Sinopse: Após um acidente que quase encerrou sua carreira, o piloto Zhang Chi começa a trabalhar em uma escola de direção. Cinco anos depois, ele volta às corridas, enfrentando desafios financeiros e técnicos para liderar a equipe Xindi Mechanical. 
  • Horário: 16h30 
  • Ingresso: Entrada gratuita com reserva pela plataforma Sympla
  • Local: Cine Odeon | Praça Floriano, 7 - Centro, Rio de Janeiro - RJ

 

Filme: A Criação dos Deuses: Reino das Tempestades [Feng shen di yi bu: Chao ge feng yun] 

  • Sinopse: Adapta o clássico romance de fantasia chinês, retratando uma épica batalha entre humanos, deuses e demônios há mais de 3.000 anos, onde apenas um imortal está disposto a sacrificar sua imortalidade para salvar a humanidade. 
  • Horário: 19h
  • Ingresso: Entrada gratuita com reserva pela plataforma Sympla
  • Local: Cine Odeon | Praça Floriano, 7 - Centro, Rio de Janeiro - RJ

 

6 de novembro 

Filme: Só Se Vive Uma Vez [Re la gun tang] 

  • Sinopse: Após anos de isolamento em casa, Du Leying descobre a paixão pelo boxe e se qualifica para uma competição, transformando sua vida. 
  • Horário: 17h
  • Ingresso: Entrada gratuita com reserva pela plataforma Sympla
  • Local: Kinoplex São Luiz | R. do Catete, 311 - Catete, Rio de Janeiro - RJ

 

Filme: Primeiro e Único [Re lie] 

  • Sinopse: O encontro de Ding Lei, um veterano do street dance, e Chen Shuo, um jovem talentoso, ajuda a superar desafios e alcançar o sucesso em meio a ameaças de dissolução do grupo de dança. 
  • Horário: 19h30 
  • Ingresso: Entrada gratuita com reserva pela plataforma Sympla
  • Local: Kinoplex São Luiz | R. do Catete, 311 - Catete, Rio de Janeiro - RJ

 

7 de novembro 

Filme: Sucessor [Zhua wawa] 

  • Sinopse: Um casal rico ensina valores ao filho, vivendo em condições difíceis. No entanto, revelações surpreendentes surgem quando o filho começa a perceber comportamentos estranhos ao seu redor. 
  • Horário: 17h
  • Ingresso: Entrada gratuita com reserva pela plataforma Sympla
  • Local: Kinoplex São Luiz | R. do Catete, 311 - Catete, Rio de Janeiro - RJ 

 

Filme: Bons Companheiros [Longma jingshen] 

  • Sinopse: Um dublê em dificuldades e seu cavalo se tornam estrelas das redes sociais após um confronto com cobradores de dívidas, embarcando em uma jornada cheia de humor e autodescoberta. 
  • Horário: 19h30
  • Ingresso: Entrada gratuita com reserva pela plataforma Sympla 
  • Local: Kinoplex São Luiz | R. do Catete, 311 - Catete, Rio de Janeiro - RJ 

 

8 de novembro 

Filme: Ping Pong: A Vitória [Zhongguo pingpang zhi juedi fanji]

  • Sinopse: A equipe masculina de tênis de mesa da China enfrenta uma crise e forma uma nova equipe para competir no Campeonato Mundial de 1995, buscando resgatar a glória do esporte. 
  • Horário: 19h30 
  • Ingresso: Entrada gratuita com reserva pela plataforma Sympla
  • Local: Kinoplex São Luiz | R. do Catete, 311 - Catete, Rio de Janeiro - RJ

SERRA DAS ALMAS’, de Lírio Ferreira, Vence Prêmio Netflix na Mostra de SP

A 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo anunciou SERRA DAS ALMAS, novo filme do diretor recifense Lírio Ferreira (Baile Perfumado), como o grande vencedor da segunda edição do Prêmio Netflix nesta quarta-feira (30). Com este resultado, o streaming adquire os direitos de distribuição do longa e garante sua exibição em mais de 170 países. 

“Serra das Almas está em festa com a possibilidade de ser vista em tantos países espalhados pelo mundo. Haja legenda! Haja felicidade!”, comemora Ferreira, cuja produção foi selecionada por um júri formado por especialistas do mercado audiovisual e profissionais da Netflix. Entre os critérios de seleção estava a busca por obras plurais e inovadoras dentro do cinema de autor brasileiro.

Com um elenco estelar, composto por nomes como Julia Stockler, Mari Oliveira e Ravel Andrade, a produção acompanha um grupo de amigos desajustados que se envolve em um roubo de joias, em Pernambuco. O acontecimento ganha proporções midiáticas e, de repente, todos se vêem reféns de seus próprios destinos, em uma trama na qual tragédia, violência, sonhos e fantasmas do passado se misturam. 

“É uma imensa alegria ter uma oportunidade como esta de ver um trabalho feito com atenção e cuidado atingir uma janela que alcança tanta gente”, celebra a produtora Nara Aragão, que encara o prêmio como um incentivo para a produção audiovisual brasileira. “Isso nos motiva ainda mais a lutar pelo nosso cinema e para que ele ocupe todos os espaços que merece.” 

De forma semelhante, o também produtor João Vieira Jr. enxerga nesta vitória mais do que apenas uma conquista pessoal. “Ser produtor de um filme com exibição garantida em 170 países, através do catálogo global da Netflix, é extremamente significativo, principalmente pela satisfação de saber que uma obra brasileira, em língua portuguesa, pode ser acessada na Finlândia, no Paraguai, na Índia ou no Canadá. É do Recife para o mundo.”

Uma coprodução da Urso Filmes e Carnaval Filmes, o longa ainda é estrelado por Ravi Santos, Jorge Netto, Pally e Vertin Moura.

Nesta quarta-feira (30) também foi anunciado que SERRA DAS ALMAS ganhará uma sessão extra na Mostra na próxima semana, no dia 6, às 17h40, no CineSesc.


Sinopse:

Em Pernambuco, um roubo de joias irá reunir um antigo grupo de amigos desajustados, fazendo com que os resultados sejam catastróficos. Vigiados por fantasmas do passado, cada um deles terá que encontrar sua própria forma de liberdade.

Ficha Técnica

Uma coprodução URSO FILMES e CARNAVAL FILMES

Direção: Lírio Ferreira

Produção: Alcir Lacerda, Daniela Vieira, Nara Aragão e João Vieira Jr.

Elenco: Julia Stockler, Mari Oliveira, Ravel Andrade, David Santos, Jorge Neto, Pally, Vertin Moura

Roteiro: Paulo Fontenelle, Audemir Leuzinger e Maria Clara Escobar

Produção Executiva: João Vieira Jr. e Nara Aragão

Direção de Fotografia: Pedro Von Krüger, ABC

Montagem: André Sampaio

Direção Musical e Trilha Sonora Original: Pupillo

Direção de Arte: Diogo Balbino

Figurino: Andrea Monteiro

Maquiagem: Natie Cortez

Casting: Maria Clara Escobar

Preparação de Elenco: Sílvia Lourenço

Direção de Produção: Lívia de Melo

1ª Assistência de Direção: Gabi Ribeiro

Som Direto: Moabe Filho e Pedrinho Moreira

Desenho de Som: Nicolau Domingues

Mixagem: Ricardo Cutz

Ano: 2024

Duração: 121 min.

OPERAÇÃO NATAL: Filme Terá Pré-Estreia Pagas em 6 de Novembro

Há menos de dois meses do Natal, o espírito natalino já começa a aflorar nos corações brasileiros e o público começará a se aquecer para um dos momentos mais aguardados do ano com o próximo lançamento da Warner Bros. Pictures. Operação Natal, uma comédia de ação protagonizada por Dwayne Johnson e Chris Evans, chega aos cinemas em 7 de novembro, porém, sessões antecipadas estarão disponíveis já a partir do dia anterior (06/11).  

O longa mistura doses de humor e aventura enquanto a dupla de protagonistas recebe a missão de rastrear e salvar o Papai Noel, sequestrado justamente na véspera da entrega de presentes – e, sem ele, não haverá Natal para nenhuma criança do mundo.  

Com a direção de Jake Kasdan (Jumanji), a produção conta ainda com grandes nomes, como Lucy Liu, Kiernan Shipka, Bonnie Hunt, Kristofer Hivju, Nick Kroll, Wesley Kimmel e J.K. Simmons.  

Operação Natal estreia dia 7 de novembro, também em versões acessíveis, mas poderá ser assistido antecipadamente nos cinemas. Para mais informações, consulte o cinema da sua cidade. 

Sobre o filme

Depois que o Papai Noel – codinome: Das Neves – é sequestrado, o Chefe de Segurança do Polo Norte (Dwayne Johnson) deve se unir ao mais infame caçador de recompensas do mundo (Chris Evans) em uma missão global e cheia de ação para salvar o Natal. 

Crítica Filme "Todo Tempo Que Temos" por Rita Vaz.

Estreia nesta quinta-feira o filme “Todo Tempo Que Temos” dirigido pelo cineasta John Crowley, que também dirigiu “O Pintassilgo” e episódios das séries “Black Mirror” e “Modern Love”.

Na trama conhecemos Tobias (Andrew Garfield), um homem recém-divorciado, e Almut (Florence Pugh), uma talentosa chef de cozinha, que tem suas vidas entrelaçadas por um episódio inusitado.

Almut atropela Tobias, e é assim que uma emocionante história de amor se inicia, onde eles logo percebem estar apaixonados e decidem formar uma família.

Tudo ia bem, até que Almut recebe um diagnóstico de câncer. Mesmo com pensamentos divergentes em relação à doença, eles conseguem chegar em um acordo, e iniciam uma luta pela vida dela.

O diretor John Crowley conta a história de forma não linear, o que dá um movimento interessante para a história, porque em alguns momentos o espectador sabe pelo que os personagens estão passando, e em outros não.

Essa forma não cronológica de contar a trama, faz com que fiquemos atentos a tudo o que acontece na telona.

Além de uma história de forte impacto emocional, o diretor conta com dois artistas que tem uma química natural em cena. E isso vale para todos os momentos da história, tanto para os românticos, quanto para os tristes e os comuns.

A atriz Florence Pugh consegue dar leveza e intensidade para a sua personagem, mostrando a transição esses sentimentos. O ator Andrew Garfield está pura emoção em cena, entregando um personagem bastante atual, um homem que não esconde seus sentimentos e batalha pelo que quer.

“Todo o Tempo Que Temos” é um filme muito bonito, pois, o seu mote é uma história de amor, é o encontro de duas pessoas diferentes, que em nome do amor, mudam de posicionamento e de decisão, quando necessário, para manter exatamente o amor entre elas, em primeiro lugar.

Os personagens nessa história são realmente diferentes entre si. É ele quem está saindo de um relacionamento traumático e tem medo de se engajar em um novo. E é ela quem está disposta a experimentar novas experiências, não imaginado que possa se apaixonar.

Quando a luta contra o câncer se inicia, um novo vínculo se estabelece entre eles, com muita conversa, com muito questionamento, mas, sempre chegando em um ponto no qual os dois se sentem confortáveis.

Esse tipo de filme mostra muito bem aos casais, como o diálogo e o respeito são fundamentais para que uma relação perdure.

O maior ensinamento dessa história, além do citado acima, é justamente fazer com que as pessoas percebam que o tempo que elas realmente têm, é o tempo presente. Valorizar o “agora”, prestar atenção no que se está fazendo “nesse exato momento” é um ensinamento para a vida.

“Todo o Tempo Que Temos” é um filme que deve ser assistido por todos, tanto pela performance dos atores principais, pela excelente direção, quanto pela mensagem esmagadora de que se deve priorizar o agora.

Lembre de levar a caixinha de lenços. Ela será fundamental. Recomendo. 

Crunchyroll traz “Haikyu!! A Batalha do Lixão” à plataforma

©2024"HAIKYU!!“Project ©H.Furudate / Shueisha

A Crunchyroll anuncia hoje a estreia de HAIKYU!! A Batalha do Lixão em seu streaming. Os fãs podem assistir ao longa do aclamado anime de vôlei no dia 31 de outubro, às 21h. 

Lançado nos cinemas no início deste ano, HAIKYU!! A Dumpster Battle arrecadou mais de US$ 100 milhões em bilheteria no mundo todo. A série de anime também comemorou seu aniversário de 10 anos em abril. O filme, distribuído pela Crunchyroll e a Sony Pictures Entertainment, estará disponível em japonês com legendas e também dublado em português brasileiro. 

O filme mostra a história de Shoyo Hinata quando ele se junta ao clube de vôlei do Karasuno High para ser como seu ídolo, um ex-jogador do Karasuno conhecido como o “Pequeno Gigante”. Mas Hinata logo descobre que deve se juntar a seu rival do ensino médio, Tobio Kageyama. Seus estilos conflitantes se transformam em uma arma surpreendente, mas será que eles conseguirão derrotar seu rival Nekoma High na tão aguardada “Batalha do Lixão”, o grande confronto entre as duas equipes adversárias? 

A produção é feita pela Production I.G (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex), o roteiro por Susumu Mitsunaka e a história original por Haruichi Furudate.
 

Elenco de voz japonês:

Ayumu Murase como Shoyo Hinata
Kaito Ishikawa como Tobio Kageyama
Yuki Kaji como Kenma Kozume
Yuichi Nakamura como Tetsuro Kuroo
Sobre a franquia HAIKYU!!

Baseado na série original de mangá de Haruichi Furudate e publicada Weekly Shonen Jump, HAIKYU!! é um anime esportivo que gira em torno do amor de Shoyo Hinata pelo vôlei. Inspirado por um jogador de pequena estatura conhecido como “Pequeno Gigante”, Hinata criou um time em seu último ano do ensino médio. Infelizmente, sua equipe enfrentou a equipe do "Rei" Tobio Kageyama logo em seu primeiro torneio, em que saíram derrotados. 

Após a derrota esmagadora, Hinata promete superar Kageyama. Agora no ensino médio, ele entra para o time de vôlei e descobre que o rival também, fazendo com que agora eles sejam companheiros de equipe. O anime HAIKYU!! é produzido pela animação TOHO.

Programação Cinesystem - 31 de outubro a 06 de setembro

ESTREIAS 

Som da Esperança - A história de Possum Trot (Paris) 2h10 (14)

Terrifier 3 (Diamond) 2h04 (18)

Todo tempo que temos (Imagem) 1h47 (14)

A vilã das nove (Disney) 1h43 (16) (NAC)

Cine-Atelier: Megalópolis (O2) 2h18

A última invocação (Sato) 1h50 (14) -

Continente (Vitrine) 1h56 (18) (NAC) - BBC, BTF, FCC

Malu (Filmes do Estação) 1h43 (NAC) - BTF, FCC

Lubo (Imovision) 2h55 -BTF, FCC,

O dia da posse (Embaúba) (NAC) 1h10 - BSB, FCC

Ramona, uma história de amor à primeira vista (Fênix Filmes) 1h20 - FCC, BSB, BTF

Amor Radical (Downtown) 1h20 (L) - BTF

Godzilla Minus One / Minus Collor (Sato) 2h05 (12) - ANA

Pré-estreia: Pássaro Branco (Paris) 2h01 (14) - 31/10 a 03/11 - quinta a domingo

Pré-estreia: Não Solte! (Paris) 1h42 (16) - 31/10 a 03/11 - quinta a domingo

Pré-estreia: Operação Natal (Warner) 2h04 (14) - 06/11 quarta-feira à partir das 18h

Sobre a Cinesystem

Jovem, ousada e inovadora, a Rede Cinesystem Cinemas é a quinta maior exibidora do país. Com 27 multiplex e 181 salas, em 17 cidades brasileiras, vem liderando movimentos estratégicos no mercado, como a inauguração do primeiro cinema 100% digital no país e as primeiras salas com sistema de som Dolby Atmos. Trouxe também ao Brasil o conceito de autosserviço e o primeiro multiplex com 100% de projeção a laser. Cine Atelier, Cine Azul, CinePets e o programa de fidelidade ‘Clube da Pipoca’ são projetos que levam sua assinatura, geram benefícios e experiências ‘além do filme’. Em 2024, chegou ao Distrito Federal e consolidou sua presença em São Paulo e Rio de Janeiro, ampliando ainda mais seu compromisso com a democratização da cultura e do cinema nacional.

Mais informações: https://www.cinesystem.com.br/ 

Programação Cinépolis São Paulo - 31/10 a 06/11

Estreias:

Todo Tempo que Temos 
Terrifier 3 
Som da Esperança 
Megalópolis  
A Vilã das Nove 
Malu 
Continente 

Pré-estreias:
Não Solte 
Pássaro Branco - Uma História de Extraordinário
Operação Natal 

Halloween na Cinépolis
No dia 31 de outubro, todas as unidades da Cinépolis no Brasil exibirão uma seleção de filmes de terror com preços promocionais e brindes para quem entrar no clima e comparecer ao cinema fantasiado.

No dia mais assustador do ano, o público poderá conferir nas telonas os filmes de terror mais aguardados em uma sessão especial com preços imperdíveis. Entre os títulos em cartaz estão: “Sorria 2”, “Não Solte!”, “Terrifier 3” e “Continente”.

Os ingressos estarão disponíveis com preços promocionais de R$ 12,00 para as salas tradicionais e R$ 24,00 para as salas VIP.

Os clientes que comparecerem fantasiados para assistir às sessões do dia 31 de outubro ganharão uma pipoca mini salgada grátis, cortesia da Cinépolis. A ação está disponível em todas as unidades da rede, tornando o Halloween ainda mais divertido e saboroso para os cinéfilos.

www.cinepolis.com.br 

Plataforma Sesc Digital a partir de 31 de outubro

 Confira os novos filmes que chegam ao app e à plataforma Sesc Digital

Protagonizados pela atriz espanhola Ana Torrent, “Cría Cuervos”, “O Espírito da Colmeia” e “Tesis: Morte ao Vivo” ficam disponíveis até 31 de dezembro

Também estreiam na plataforma os brasileiros “Ainda Temos o Amanhã” e “Cinema, Aspirinas e Urubus”

Assista em sescsp.org.br/cinesesc , sescsp.org.br/cinemaemcasa


Cena do clássico “Cría Cuervos ”, de Carlos Saura, que chega ao Sesc Digital 

Nesta quinta-feira, 31 de outubro, cinco filmes estreiam no Sesc Digital e ficam disponíveis até 31 de dezembro, gratuitamente, em todo o território nacional. Os títulos podem ser conferidos através do aplicativo, disponível nas lojas Google Play e App Store, e pelo site sesc.digital. 

As três produções espanholas fizeram parte de uma programação especial dedicada à atriz Ana Torrent, realizada pelo CineSesc. Cría Cuervos, de Carlos Saura, ganhou o Prêmio do Júri no Festival de Cannes, em 1976, e foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro no mesmo ano. O longa conta a história de uma menina órfã de pai e mãe e que tem que lidar com uma tia dura, que ficou responsável por ela. O Espírito da Colmeia se passa em uma aldeia devastada pela Guerra Civil Espanhola e gira em torno dos questionamentos sobre vida e morte da pequena Ana. Tesis: Morte ao Vivo mostra uma professora que estuda violência e vê uma ex-aluna de sua faculdade sendo torturada em um vídeo de sua pesquisa. 

A seleção brasileira que estreia essa semana conta com o filme Ainda Temos o Amanhã, de Paola Cortellesi, sobre a história de Delia, uma esposa dedicada e mãe de três filhos que ganha coragem para questionar sua vida após a chegada de uma carta misteriosa. E também com o premiado Cinemas, Aspirinas e Urubus, de Marcelo Gomes, que mostra o encontro do alemão  Johann, um vendedor de aspirinas que percorre o interior do país, e Ranulpho, um homem simples do sertão que passa a trabalhar com ele como ajudante. O filme venceu o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, o Festival do Rio e foi premiado também no Festival de Cannes, entre outros.

Assista gratuitamente em sesc.digital ou baixe o aplicativo Sesc Digital


Brasileiro “Cinemas, Aspirinas e Urubus” que está disponível no Sesc Digital. 

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SESC DIGITAL | PROGRAMAÇÃO DA SEMANA

ESTREIAS 31/10

Assista em sescsp.org.br/cinesesc , sescsp.org.br/cinemaemcasa ou no aplicativo Sesc Digital


CRÍA CUERVOS

Dir.: Carlos Saura | Espanha | 1976 | 105 min | Ficção | 14 anos

Após a morte do pai militar, e também da mãe tempos atrás, a pequena Ana, uma menina melancólica e fascinada pela morte, e suas duas irmãs, Irene e Maite, terão que viver com a presença da sua austera tia Paulina, que será a responsável por cuidar delas. 

Disponível até 31/12/24

Imagens: cria cuervos


O ESPÍRITO DA COLMEIA

Dir.: Victor Erice | Espanha | 1973 | 94 min | Ficção | 14 anos

Numa pequena aldeia castelhana em 1940, nas ruínas da devastadora Guerra Civil da Espanha, a pequena Ana assiste a uma exibição itinerante do filme “Frankenstein” e fica impactada. Ela questiona sua irmã sobre as profundezas da vida e da morte e acredita nela quando lhe diz que o monstro não está morto, mas existe como um espírito que habita um celeiro próximo. 

Disponível até 31/12/24


TESIS: MORTE AO VIVO

Dir.: Alejandro Amenábar | Espanha | 1996 | 119 min | Ficção | 16 anos

Ao fazer uma tese sobre violência, Ángela encontra um vídeo onde uma jovem é torturada até a morte. Logo ela descobre que a garota era uma ex-aluna de sua faculdade… 

Disponível até 31/12/24


AINDA TEMOS O AMANHÃ

Dir.: Paola Cortellesi | Brasil | 2023 | 118 min | Ficção | 16 anos

Em uma Roma pós-guerra dos anos 40, dividida entre o otimismo da libertação e as misérias, vive Delia, uma mulher dedicada, esposa de Ivano e mãe de três filhos. Esses são os papéis que a definem e ela está satisfeita com isso. Enquanto seu marido Ivano age como o chefe autoritário da família, Delia encontra consolo em sua amiga Marisa. A família se prepara para o noivado da filha mais velha, Marcella, que vê no casamento uma saída para uma vida melhor. No entanto, a chegada de uma carta misteriosa dá a Delia a coragem para questionar seu destino e de sua família. 

Disponível até 31/12/24


CINEMAS, ASPIRINAS E URUBUS

Dir.: Marcelo Gomes | Brasil | 2005 | 99 min | Ficção | 14 anos

Em 1942, no meio do sertão nordestino, dois homens vindos de mundos diferentes se encontram. Um deles é Johann, alemão fugido da 2ª Guerra Mundial, que dirige um caminhão e vende Aspirinas pelo interior do país. O outro é Ranulpho, um homem simples que sempre viveu no sertão e que, após ganhar uma carona de Johann, passa a trabalhar para ele como ajudante. Viajando de povoado em povoado, a dupla exibe filmes promocionais sobre o remédio “milagroso” para pessoas que jamais tiveram a oportunidade de ir ao cinema. Aos poucos surge entre eles uma forte amizade. Disponível até 31/12/24

Crítica Filme "Megan 2.0" por Rita Vaz

Estreia nesta quinta-feira o filme “M3gan 2.0” dirigido pelo cineasta Gerard TJohnstone, que também dirigiu o primeiro longa da franquia. ...