DESTACANDO O TRABALHO DE CARMEN PEREZ, QUANDO OUVI A VOZ DA TERRA CHEGA HOJE AO STREAMIG


Partindo do premiado
documentário Quando Ouvi a Voz da Terra, a série QUANDO OUVI A VOZ DA TERRA, estreia hoje 26 no Youtube, com acesso gratuito. Tendo à frente a pecuarista Carmen Perez, a obra aborda a humanidade que há por trás de cada cultivo ou relação com os animais. Ao todo, são quatro minidocumentários de 15 minutos, lançados quinzenalmente no canal que leva o nome do filme.

 

Conhecida por seu trabalho como pecuarista e militância pelo bem-estar animal, Carmen Perez visita produtores de cacau, café, leite, mel, pecuária além de sua rotina como fazendeira. A idealização do projeto partiu de Carmen, do diretor Nando Dias Gomes e da jornalista Flávia Tonin, que também são reesposáveis pelo filme original, de 2021.

 

“Eu acredito que   esta  série vem em um momento importante da nossa historia  como pais, num momento em que assumimos o nosso protagonismo no mundo. Reconectar o campo e a cidade, através destas historias contadas na serie, nos faz pensar em nossas raízes ancestrais. Nos faz pensar de onde viemos e para onde vamos. Nos motiva a responsabilidade do que temos em nossas mãos”, explica a pecuarista.

 

Em um texto na Forbes Carmen explica a importância do bem-estar animal: “Começa pelo social porque é transformador. Com as boas práticas de produção,   o ambiente se torna muito mais seguro para o trabalho. Existe uma conscientização muito forte sobre a preocupação com o outro.”

 

E esses não são os únicos ganhos, para a pecuarista, o bem-estar animal está em sinergia com todos. “Pelo lado ambiental, há a preocupação com todo o ecossistema, considerando sombras, qualidade da água, do ar e do próprio capim.  E o ganho na governança está na nossa responsabilidade com o consumidor final. Ele quer consumir um alimento produzido com ética, o que passa a ser um fator determinante para o seu fator de compra.”

 

No contexto atual, o trio aponta a importância da série que toca em assuntos caros ao Brasil e seu povo. “O Brasil é uma pais continental e o povo brasileiro é riquíssimo em cultura e inovação. Mas não podemos nos esquecer de que também somos um pais Agricola por vocação. Temos terras e clima favorável ao plantio o ano inteiro. Diferente da Europa e EUA por exemplo. Hoje estamos no cento das atenções mundiais quando o assunto é meio ambiente e a produção de alimentos”, explicam.

 

O filme original foi feito em um ano, durante a pandemia, pois era urgente que uma mensagem positiva chegasse às pessoas naquele momento. A série, no entanto, se diferencia ao trazer mais profundidade às questões abordadas, e expande o campo de atuação para além de os bovinos de corte. “Prosseguimos com o olhar voltado para nas pessoas, mas desta vez ampliando para outras culturas e formas de se produzir o alimento da terra. A serie se diferencia do filme pelo seu formato mais ágil, agora tratasse de 4 curtas-metragens, cada um em um universo distinto dos outros”, conta o diretor.

 

Carmen ressalta que a duração de 15 minutos de cada documentário também está em sintonia à urgência e pressa do mundo contemporâneo, permitindo que mais pessoas assistam aos minidocs. “Também abordamos outros aspectos da cadeia produtiva e do campo, com diversidade de atividades, temas e pessoas” explica a pecuarista e ativista pelo bem-estar animal, que, aqui, é uma intermediária entre os entrevistados e o público.

 

Temas como o bem-estar animal estão no centro da série, que foi filmada em lugares como a Ilha do Combu (PA), e no Matogrosso. Carmen ressalta que é necessário conscientizar as pessoas sobre os temas da natureza e da agropecuária nacional. “É uma conscientização necessária para o mundo em que vivemos e essas práticas impactam no lado social, ambiental influenciando todo ecossistema. Precisamos mostrar como é praticado, como também disseminar internamente as boas práticas.”

 

Carmen, em seu trabalho, é conhecida como referência na questão do bem-estar animal, e a série, assim como o filme, leva ao mundo o seu trabalho, além de construir uma nova narrativa sobre o campo, tirando da frente os preconceitos, e restabelecendo um imaginário saudável. “Poder fazer um filme, e projetar para mundo estas historias  através da arte, cria uma janela de conexão. Da cidade com o campo. Para que as pessoas mergulharem neste universo e façam parte desta construção”, alega Nando.

 

Premiado com Menção Honrosa de Impacto Social no Latino And Native American Film Festival (LANAFF) realizado em Connecticut (EUA), o longa já conta com mais de 300 mil visualizações no Youtube, e Carmen o define como “uma comunicação genuína, verdadeira que não separa setores mais conecta pessoas de toda sociedade através de uma comunicação empática. Foi isso que sentimos em todas as manifestações.”

 

O projeto deve continuar em 2023, com novas obras de audiovisual que impactam o público de maneira positiva, e abrem novos horizontes sobre questões agrárias e pecuárias no país. “Nós vivemos hoje em uma nova era. A humanidade cada vez mais toma consciência do seu papel neste planeta e em como nos relacionamos com os animais e a natureza”, afirma o diretor.

 

Para o trio, a série QUANDO OUVI A VOZ DA TERRA chega ao streaming num momento importante de nossa história. “É um momento em que assumimos o nosso protagonismo no mundo. Reconectar o campo e a cidade, através destas historias contadas na serie, nos faz pensar em nossas raízes ancestrais. Nos faz pensar de onde viemos e para onde vamos. Nos motiva a responsabilidade do que temos em nossas mãos.”

 

QUANDO OUVI A VOZ DA TERRA

Onde: https://www.youtube.com/channel/UC66yp7Vjezdb1VimbIXRuSg

Quando: A partir de 26/10 às 20h, com um novo episódio a cada 2 semanas

Acompanhe os bastidores da série: www.instagram.com/quandoouviavozdaterra

A&E celebra o Halloween com programação especial de filmes

 


ESPECIAL: 30/10, domingo, a partir das 17h05

O A&E entra no clima de Halloween e neste domingo exibe uma maratona especial A&E Movies com um mix de produções de terror, fantasia e suspense. Confira a programação:

  • 17h05 Drácula de Bram Stoker

Com direção de Francis Ford Coppola (O Poderoso Chefão) e um elenco estrelado, Drácula de Bram Stoker foi premiado em diversos festivais e venceu três Oscars® em 1993: figurino, melhores efeitos sonoros e maquiagem. Na trama, o jovem advogado Jonathan Harker (Keanu Reeves, Matrix Ressurrections) viaja para uma aldeia sombria do Leste Europeu, onde é preso pelo famoso príncipe vampiro (Gary Oldman, Mank, O Destino de Uma Nação). Inspirado por uma gravura londrina trazida por Harker, Drácula segue para a capital do Reino Unido, onde semeia sedução e terror. Mas seu encanto sombrio não durará para sempre.

Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker’s Dracula, 1992, EUA)
Gênero: drama, fantasia, horror
Direção: Francis Ford Coppola
Elenco: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Tom Waits, Monica Belucci

Classificação indicativa: 18 anos

  • 19h15 - Espelhos do Medo

No longa de terror Espelhos do Medo, Kiefer Sutherland (24 Horas, Por Um Fio) vive Ben Carson, um ex-policial tentando se reerguer após se tornar alcóolatra. Ele se entregou ao vício ao ser suspenso pela polícia de Nova York depois de matar um policial infiltrado em um tiroteio. Seu casamento acabou e agora ele mora com sua irmã mais nova, Angie (Amy Smart, Ritmo do Amor).

No entanto, ele não bebe há meses e vê o novo trabalho – vigia noturno nas ruínas de uma grande loja de departamentos, parcialmente destruída por um incêndio há muitos anos – como uma oportunidade para reconstruir sua vida. Depois de algumas noites, Ben começa a ver estranhas imagens nos espelhos, que inexplicavelmente estão imaculadamente limpos, mas devido à falta de credibilidade de seu passado, sua ex-mulher Amy (Paula Patton, Missão: Impossível – Protocolo Fantasma) acredita que ele esteja tendo alucinações. Quando Angie é brutalmente assassinada em sua banheira, Ben descobre que há uma força maligna nos espelhos que os estão perseguindo e colocando sua família em perigo.

Espelhos do Medo (Mirrors, 2008, EUA/ALE/FRA)
Gênero: terror
Direção: Alexandre Aja
Elenco: Kiefer Sutherland, Paula Patton, Amy Smart

CI: 16

  • 21h20 Sanatorium: Mistérios na Noite

Um grupo de investigadores paranormais retorna ao sanatório onde aconteceu uma tragédia, e, segundo testemunhas, o espírito do criminoso ainda está no local, na trama de Sanatorium: Mistérios na Noite.

Na noite de Ano Novo de 1955, um paciente do Hillcrest Sanatorium assassinou três crianças e depois se suicidou. Agora, os investigadores paranormais Tyler e Samantha retornam ao misterioso sanatório abandonado, junto com a equipe de especialistas em eventos paranormais de seu programa de TV. O fantasma do assassino ainda está no local? O que pode acontecer?

Sanatorium: Mistérios na Noite (Sanatorium, 2013, EUA)
Gênero: horror, thriller
Direção: Brant Sersen
Elenco: Don Fanelli, Charlie Fersko, DJ Hazard

CI: 16

  • 0h30 - Amityville: o Despertar

Na trama desse longa de terror e suspense, Joan (Jennifer Jason Leigh, Os Oito Odiados, Twin Peaks) é uma mãe solteira que decide se mudar com os seus três filhos à infame casa mal-assombrada de Amitville. Joan planeja usar os poderes obscuros do lugar para despertar uma das crianças de um coma, mas os espíritos não parece estarem dispostos a cooperar, e tudo termina em uma catástrofe.

Amityville: o Despertar (Amityville: The Awakening, 2017, EUA)
Gênero: terror, thriller
Direção: Franck Khalfoun
Elenco: Jennifer Jason Leigh, Bella Thorne, Mckenna Grace

CI: 16

Sobre A&E

A&E é uma marca de entretenimento que oferece séries e filmes. O A&E tem três pilares: A&E Séries, com NCIS: LA, NCIS: New Orleans e BULL; A&E Investiga, com séries como 60 Dias Infiltrados na Prisão e as reportagens especiais como Cultos e Crenças Extremas, com Elizabeth Vargas; e A&E Movies, que apresenta os melhores filmes. A&E alcança mais de 74 milhões de lares. A&E é voltado a uma audiência de Adultos (Homens e Mulheres) 18-49.

 @CanalAE / www.facebook.com/CanalAE  / http://canalaetv.com.br/

Estrelado por Nicolas Prattes, Romulo Arantes Neto, Kéfera Buchmann e Duda Santos, Pronto, Falei ganha trailer oficial e data de estreia nos cinemas

Dirigido por Michel Tikhomiroff, que também é um dos produtores, e roteirizado por Fabio Danesi, Alexandre Soares Silva e Camila Raffanti, Pronto, Falei é uma parceria da Mixer Films com o Telecine. O longa acaba de ganhar trailer oficial e chega aos cinemas em 8 de dezembro com distribuição da Imagem Filmes.

Na comédia, Nicolas Prattes (‘Flush’, 2020) vive o protagonista Renato, um jovem tímido e inseguro que expressa o que verdadeiramente sente apenas através de e-mails que nunca tem coragem de enviar e os salva na pasta de rascunhos de seu computador. Até que, sem explicação alguma, todas as mensagens são enviadas e ele tem que lidar com as consequências de seus verdadeiros pensamentos com sua namorada, vivida por Kéfera Buchmann (‘Eu Sou Mais Eu’, 2019), chefe, colegas e crush, em situações que fogem totalmente de seu controle.

Sinopse:

Renato (Nicolas Prattes) é um jovem tímido e inseguro, que expressa o que verdadeiramente pensa apenas através de e-mails. Escreve para o colega de trabalho (Romulo Arantes Neto), para a namorada (Kéfera Buchmann), para os pais... não esconde nada, diz tudo o que pensa. Absolutamente tudo! E na hora de enviar... não envia. Grava na pasta de rascunhos. Um dia, sem nenhuma explicação, todos os seus rascunhos são enviados e, de uma hora para outra, ele precisa enfrentar as terríveis consequências de ser quem realmente é. 

 

Ficha Técnica

Produtores: João Daniel Tikhomiroff, Michel Tikhomiroff e Hugo Janeba

Diretor: Michel Tikhomiroff

Distribuição Imagem Filmes 

Elenco

Renato - Nicolas Prattes 

Edgar - Romulo Arantes Neto 

Janaina - Kéfera Buchmann 

Daniella - Duda Santos 

Cristiano - Victor Moretti 

Gian - Fábio Herford 

Paulo - Kauê Telloli 

Larissa - Bruna Tomio 

Luiza - Juliana Lourenção 

Thomas - Victor Mendes

Secretária Gian - Bella Marcatti 

Marcel - Felipe Hintze

Lico - Bryan Ruffo 

Jornalista Bar - Fernando Lufer 



9º FIA CINE DIVULGA SELECIONADOS


Sob a curadoria do cineasta Beto Besant e produção de Allan Schneider e Cachaça Filmes, o 9º FIA CINE – Festival Ibero-americano de Cinema torna pública a lista de curtas-metragens selecionados para a edição.

O evento, com local a ser confirmado, vai acontecer de 3 a 6 de novembro em São Paulo e de 17 a 20 de novembro no Rio de Janeiro, no Estação Net Botafogo.

O evento tem apoio da Embaixada da Espanha no Brasil, Escola Roteiraria, Summus Editorial, Mistika Post, Naymovie, CTAv, ETHOS – Comunicação & Arte e do roteirista Pedro Reinato.

Acompanhe tudo em www.cachacafilmes.com

 

MOSTRA NACIONAL – FICÇÃO 

1.   CYNTIA - Rafael Diniz Marques Gontijo (Belo Horizonte/MG) 11’

2.   O AMOR É UM CÃO DO INFERNO – Sacha Bali (Rio de Janeiro/RJ) 16’45”

3.   JADZIA – KK Araújo (São Paulo/SP) 19’58”

4.   OFF COLOR - Camila Franco Ribeiro Gomide - 8’06”

5.   DOIS CABRAS – Alex Walker (Maceió/Al) - 25’

6.   SÓ POSSO SER CHARLES - Pedro Murad e Daniel Herz (RJ) - 7’19”


MOSTRA INTERNACIONAL – FICÇÃO

1.   BOCA CAVA TERRA – Luís Campos (Portugal) 17’30”

2.   45 MINUTOS – Mariano Azabache (Peru) 18’20”

3.   LOS MELOCOTONES NO FLOTAN EM EL AGUA – Gustavo R. Cuneo (Espanha) 11’

4.   DIA ESPECIAL – Nelson Jiménez Ortiz de Zarate e Juan Manuel Zavalla (Argentina) 14’38” 

 

MOSTRA – DOCUMENTÁRIOS

1.   MIL LITROS DE PRETO: O Largo Está Cheio - Lucimélia Romão (São Paulo/SP) 9’19”

2.   GONDWANA, A BOLA CONECTA - Mônica Saraiva da Silva (Chile/Brasil) 23’

3.   ANA RÚBIA - Diego Baraldi e Íris Alves Lacerda (Rondonópolis/MT) 15’

4.   DAJLA: CINE Y OLVIDO – Arturo Dueñas Herrero (Espanha) 15’ 

 

MOSTRA PARALELA

1.        SOMBRAS - Marcela Arnulfo Picirillo (São José dos Campos/SP) 24’ - FICÇÃO

2.        CAUSA MORTIS – Luiz Rodrigues Jr (Recife/PE) 22’ - FICÇÃO

3.        3 ARTISTAS MUÇULMANOS – Rafael Santana (São Bernardo do Campo/SP) 7’ - FICÇÃO

4.        AS RUÍNAS DO DEMOCRATA - Gabriel Gavinelli (São Bernardo do Campo /SP) 18’ - DOC 


Completam a programação, os curtas angolanos premiados no II VIANA CINE FEST.

ESTREIA EXCLUSIVA DE THE KINGDOM EXODUS, DE LARS VON TRIER, E ESPECIAL CABÍRIA FESTIVAL


 THE KINGDOM EXODUS

Em cópias restauradas em versão do diretor, a MUBI tem o prazer de apresentar a famosa série limitada de Lars Von Trier. Depois de estrear nos mais renomados festivais internacionais de cinema, como Veneza, The Kingdom Exodus, parte final deste clássico cult, chegará com exclusividade em episódios semanais a partir de 27 de novembro, após a estreia das temporadas I e II na plataforma. 


ESPECIAL CABÍRIA FESTIVAL  

Pelo terceiro ano consecutivo, a MUBI se une ao Cabíria Festival para amplificar a força e as vozes diversificadas das cineastas brasileiras contemporâneas. Em novembro, o especial traz o melhor do cinema nacional atual, como Desvirtude, filme de estreia de Gautier Lee, primeiro talento negro do Rio Grande do Sul a ser premiado no Festival de Gramado na categoria de Melhor Direção, entre outros títulos incríveis. 


FOCO EM DENIS CÔTÉ

O aclamado, inclassificável e prolífico diretor indie canadense Denis Côté é um dos grandes homenageados pela MUBI em novembro. Com filmes que exploram as interações entre corpos e espaços, o especial inclui Vic + Flo Viram Um Urso, estrelado por Romane Bohringer e Marie Brassard, além do documentário Sua Pele Tão Macia, sobre o mundo do fisiculturismo canadense. 


O WORLD CINEMA PROJECT DE MARTIN SCORSESE 

O primeiro filme filipino a ser exibido no Festival de Cannes é um conto visceral de ciúme e vingança. Um melodrama tenso do mestre cineasta Lino Brocka, Insiang, o Lírio de Manila chega à MUBI com exclusividade e em cópia restaurada.


PENSANDO EM VOCÊ: 

DOIS FILMES DE MORGAN QUAINTANCE 

Um dos mais introspectivos autores do cinema britânico moderno, Morgan Quaintance mistura palavras, sons e imagens para gerar obras íntimas e diferentes de tudo o que já se viu. Em novembro, confira com exclusividade na MUBI dois impactantes filmes do diretor: Surviving You, Always e A Human Certainty.


LANÇAMENTOS MUBI

Redescobertos

Time to Love

(Metin Erksan, 1965)

O primeiro longa-metragem restaurado pela MUBI, Time to Love é um melodrama espiritual do vencedor do Urso de Ouro Metin Erksan, inspirado nos contos sufis na filosofia oriental. Após sua grande estreia no Lumière Film Festival em outubro, a restauração em 4K chega com exclusividade à plataforma.


Breves Encontros

Starfuckers

(Antonio Marziale, 2022)

Um ousado filme de vingança queer, Starfuckers é um audacioso thriller erótico que luta contra as estruturas de poder abusivas de Hollywood. Dirigido e estrelado por Antonio Marziale, que se destaca por uma performance inesquecível como drag queen.


Estreantes

El Planeta

(Amalia Ulman, 2021)

Uma estreia agridoce e charmosa da artista visual Amalia Ulman, El Planeta é uma comédia ousada sobre crise econômica, unindo uma dupla de mãe e filha durante uma ameaça de despejo iminente.


Desvendados

Sexual Drive

(Kôta Yoshida, 2021)

E se "food porn" realmente fosse um conceito abordado na pornografia? No sensual e erótico Sexual Drive, Kôta Yoshida usa a comida como metáfora para explorar desejos sexuais.


Visionários

Hold Me Tight

(Mathieu Amalric, 2021)

O mais recente lançamento do incrível ator e diretor Mathieu Almaric, Hold Me Tight é uma narrativa sensível e imprevisível sobre luto. Estrelando Vicky Krieps em uma de suas mais brilhantes performances, o longa chega com exclusividade à MUBI depois de passar por festivais aclamados, como Cannes, Rotterdã e Viena.


🎥  As Aventuras de Tadeo e a Tábua de Esmeralda terá sessões inclusivas neste sábado na Cinépolis


A rede Cinépolis, maior operadora de cinemas da América Latina, anuncia que no sábado, dia 29 de outubro, todas as unidades da rede exibirão “As Aventuras de Tadeo e a Tábua de Esmeralda” em sessões adaptadas às pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA) e outras síndromes, transtornos ou doenças que acarretem hipersensibilidade sensorial em geral. 

Para tornar a experiência agradável, durante toda a sessão, o longa será exibido com o volume de som reduzido, 50% das luzes permanecerão acesas e será permitido entrar e sair da sala a qualquer momento. 

Em “As Aventuras de Tadeo e a Tábua de Esmeralda”, terceiro filme da franquia de animação espanhola, Tadeo destrói um sarcófago raro e, como consequência, lança um feitiço que coloca em risco a vida de seus amigos. A jornada para salvar Múmia, Jeff e Belzoni desencadeará uma aventura carregada de ação que levará Tadeo e Sara a viajar para os mais distantes cantos do mundo em busca de uma forma de impedir a maldição da tábua de esmeralda.

A direção é de Enrique Gato ganhador de três prêmios Goya por “As Aventuras de Tadeo” e também diretor de “As Aventuras de Tadeo: O Segredo do Rei Midas”, segundo filme da franquia e a animação espanhola mais assistida da história.   

O longa será exibido em todos os complexos da Cinépolis e os ingressos já podem ser adquiridos nas respectivas bilheterias, ATMs ou por meio do site.  

Todos os complexos seguem as leis municipais e estaduais de sua região. Confira a programação mensal das exibições inclusivas no site da Cinépolis. 

Serviço
Sessão inclusiva de "As Aventuras de Tadeo e a Tábua de Esmeralda"
Onde: 
Em todos os complexos da rede Cinépolis. 
Quando: sábado, dia 29 de outubro. 
Vendas online,
bilheterias e ATMs


Programação Cinépolis São Paulo - 27/10 a 02/11



WWW.CINEPOLIS.COM.BR

ESTREIA: 

CONVITE MALDITO
ABESTALHADOS 2
SUPER QUEM?
COLDPLAY 
 
PRÉ-ESTREIA:
A LUZ DO DEMÔNIO (sessões apenas 01 e 02/11)
LILO, LILO, CROCODILO (sessões apenas 02/11)
ONE PIECE FILM: RED (sessões apenas 02/11)


Confira o trailer oficial do premiado A MÃE, protagonizado por Marcélia Cartaxo

 


A MÃE dirigido por Cristiano Burlan acaba de ganhar trailer oficial. Filme será exibido na 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, nos dias 28 de outubro, 01 e 02 de novembro, e estreia nos cinemas brasileiros no dia 10 de novembro. Protagonizado por Marcélia Cartaxo, longa traz no elenco Dunstin Farias, Mawusi Tulani, Helena Ignez, Debora Maria da Silva, Rub Brown, Ana Carolina Marinho, Tuna Dwek e Henrique Zanoni.

Grande Vencedor do 29º Festival de Cinema de Vitória, prêmio de Melhor Filme, para os juris oficial, popular e crítica, o longa também levou Melhor Diretor, para Cristiano Burlan, Melhor Interpretação, para Marcélia Cartaxo, Melhor Fotografia, para André S. Brandão. No mês de agosto, na Mostra Competitiva do Festival de Gramado, o filme recebeu os Kikitos de Melhor Atriz, para Marcélia; Melhor Direção para Burlan; e Melhor Desenho de Som, para Ricardo Zollmer.

Roteirizado por Burlan e Ana Carolina Marinho, o longa tem ao centro Maria (Marcélia), uma mulher que procura seu filho que pode ter sido assassinado por policiais militares durante uma ação na vila onde moram, que embarca numa jornada em busca desse filho.

Para o encontrar, precisa enfrentar a burocracia opressora das grandes metrópoles para poder vê-lo uma última vez. Assim, A MÃE coloca o foco em outro elemento afetado pelo genocídio sistemático nas periferias brasileiras: como ficam as matriarcas que perdem seus filhos e filhas?

Burlan conta que desde o início do projeto teve Marcélia como o rosto de Maria. “Um rosto que reflete a dureza da vida, mas também sua inocência e compaixão.” Além dela, o filme conta também com Helena Ignez, Henrique Zanoni, Ana Carolina Marinho, Kiko Marques, Hélio Cícero, Mawusi Tulani, Che Mois, Tuna Dwek, Carlos Meceni, entre outros.

O longa foi rodado em São Paulo, no começo de 2020,  com locações no centro de São Paulo e no Jardim Romano. O filme dá continuidade ao trabalho desenvolvido pelo, com documentários e ficções, que visam trazer humanidade para as populações periféricas.

Meu irmão foi assassinado pela polícia em 2001. Dois anos depois, fiz o documentário ‘MATARAM MEU IRMÃO’. Em 2012, minha mãe foi morta pelo namorado e em 2017 fiz ‘ELEGIA DE UM CRIME’. Minha história não é uma exceção. A impunidade, o preconceito, a desigualdade, a mídia e os governos transformam essas vidas em números. Mas por trás das estatísticas existem irmãos, amigos, mães e filhos”, diz Burlan.

A produção do longa é assinada pela Bela Filmes, e o longa tem coprodução da Filmes da Garoa e Cup Filmes. A distribuição é da Cup Filmes. O longa fez sua estreia mundial no Festival de Málaga, em março passado.

A MÃE será lançado no Brasil pela Cup Filmes, e codistribuído pela Spcine, Secretaria Municipal de Cultura São Paulo.

 

COMÉDIA DE AÇÃO DE MARCOS JORGE E MARCELO BOTTA, ABESTALHADOS 2 ESTREIA NESTA QUINTA, DIA 27 DE OUTUBRO

 


Quem não se lembra do primeiro “Abestalhados”? Grande sucesso de bilheteria nacional, amado pela crítica, e adorado pelo público. A sequência seria inevitável, afinal era o que todos pediam. Acontece que este longa nunca existiu. Mas franquia bem-sucedida começa logo pelo 2o filme da série. As piadas em ABESTALHADOS 2 já estão logo no título, que brinca com o cinema com sagacidade e muito bom humor. Dirigido por Marcos Jorge (“Estômago”) e Marcelo Botta (“Adnet Viaja”), com produção da Zencrane Filmes, coprodução da Salvatore Filmes, e coprodução e distribuição da Buena Vista International, o longa chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, dia 27 de outubro.

Anárquico e divertido, ABESTALHADOS 2 acompanha as aventuras e batalhas de uma pequena produtora nacional, Mother Fake, tentando fazer um blockbuster: “Acelerados 2”.

O primeiro também nunca existiu pois, acreditam eles, o primeiro filme só serve para preparar o sucesso das sequências, então, é melhor fazer direto o segundo.

Paulinho Serra interpreta o diretor Paulo Carmo, um sonhador, que faz de tudo para terminar seu filme. Manuel Oliveira (Raul Chequer) é o roteirista intelectual que não quer se vender às exigências do mercado. Leandro Ramos faz Eric Rios, diretor de produção e técnico de som, na verdade, um faz tudo, que está sempre preocupado com a falta de dinheiro. E, por fim, há o diretor de fotografia Alex Balas (Felipe Torres), um sujeito de bom coração mas ingênuo, repleto de talento que sabe filmar um noir como ninguém.

E há também o filme-dentro-do-filme. “Acelerados 2” é uma superprodução do cinema nacional, combinando algumas das maiores tendências da atualidade: filme de super-herói com filme policial e de favela. Um projeto caríssimo, cujo orçamento acaba com eles tendo filmado somente a primeira sequência, e tem no elenco Alexandre Rodrigues, José Loreto, Wanderlei Silva e Wellington Muniz, o Ceará.

Marcos Jorge, que além de diretor também é um dos roteiristas, diz que uma das coisas que mais o atraíram em ABESTALHADOS 2 foi a possibilidade de homenagear comediantes brasileiros de várias gerações. “Tínhamos, já no roteiro, uma boa quantidade de personagens e participações especiais. Assim, quando chegou o momento de escolhermos nosso elenco, fomos atrás de figuras carismáticas da comédia brasileira e acabamos reunindo um time realmente incrível, que mistura pessoas de várias idades vindas do teatro, da televisão, do standup e das novas mídias.”

O codiretor Marcelo Botta confessa que a união desses talentos tão variados resultou num filme diferente. “Fazer cinema é uma ciência e fazer comédia, independente da plataforma, é uma outra ciência. Acredito que fizemos um bom uso de ambas, espero que o público goste dessa mistura.”

Ele também explica que a mistura de diversos gêneros foi fundamental para o longa, combinando comédia e ação – tanto em ABESTALHADOS 2, como em “Acelerados 2”. “Não existe coisa melhor pra comédia do que um bom equívoco, um bom erro. E para o filme que nossos personagens estão tentando fazer ter essa cara de “vai dar errado”, o gênero ação parecia ser o mais adequado, já que é muito difícil e muito caro fazer filme de ação. No final das contas, vemos que nossos personagens filmam ação bem demais. As cenas do “filme deles” que vemos dentro do nosso filme são cenas de ação realmente empolgantes.”

A combinação de diversos gêneros, para Jorge, por sua vez, é um reflexo do que é fazer cinema. “Eu diria que fazer cinema é uma mistura de aventura, drama e comédia em qualquer lugar do mundo. E que no Brasil, às vezes, o aspecto dramático desta profissão suplanta os outros dois. De qualquer maneira, como eu digo sempre e o Paulo Carmo repete, fazer cinema é um privilégio e você tem que fazer por merecê-lo, agradando ao seu público com histórias interessantes. É o que buscamos neste filme.”

Além de Jorge e Botta, o roteiro também conta com Pedro Leite (“Choque de Cultura”) e Gabriel Di Giacomo (“Marcha Cega”). A produção é assinada por Cláudia da Natividade. A equipe criativa do filme traz Rhebling Junior, diretor de fotografia especializado em cenas de ação; Claudia Terçarolli (“Gosto se discute”), na direção de arte; Joaquim Moreno, na direção de efeitos visuais; e o maestro Ruriá Duprat assina a trilha sonora.

ABESTALHADOS 2 será lançado no Brasil pela Buena Vista International.

SUCESSO NO FESTIVAL VARILUX, ESPERANDO BOJANGLES GANHA NOVA DATA DE ESTREIA, DIA 3 DE NOVEMBRO

 


Dois nomes mais queridos do cinema francês atual, Romain Duris (“Uma nova amiga”) e Virginie Efira (“Benedetta”), protagonizam o drama ESPERANDO BOJANGLES, inspirado no premiado romance de sucesso de Olivier Bourdeaut. A direção é de Régis Roinsard (“Os tradutores”, “A datilógrafa”). No Brasil, o filme ganhou nova data de estreia: 3 de novembro.

O menino Gary (Solan Machado Graner) vive com seu pai, Georges (Romain Duris), a mãe, Camille (Virginie Efira), e um pássaro exótico num apartamento em Paris. Todas as noites, o casal dança sua música favorita, Mr Bojangle, e a família vive feliz. Até que Camille, uma mulher linda e hipnotizante, mergulha em sua própria loucura.

Meus amigos me falavam para ler o livro. ‘Foi feito para você adaptar, é a sua cara’, diziam. O romance tinha acabado de sair, ganhado vários prêmios, só críticas positivas, e estava vendendo muito. Tinha certeza de que vários produtores já estavam querendo comprar os direitos. Então resolvi não ler”, conta o diretor se divertindo.

Ele explica que as pessoas continuavam insistindo para ele ler, até que sua esposa leu e deu um ultimato: “Se você não fizer esse filme, eu me separo de você.” Quando finalmente o leu, percebeu que o romance levantava várias questões sobre amor. “Até onde podemos ir em nome da pessoa que amamos?

Virgnie conta que só foi ler o livro, também, depois de convidada pelo diretor para estrelar o filme. “Eu quis ler antes de ler o roteiro, é sempre interessante ter todos os pontos de vista numa adaptação, começando pelo autor. No filme, não olhamos as coisas pelos olhos do menino, que idealiza a mundo, mas podemos ver o que está realmente acontecendo com aquela família.”

Como referência para a personagem, a atriz conta que pensou em Gena Rowlands. “Eu também pensei que não é Camille quem enlouquece, mas as outras pessoas. Eu tive muitas ideias sobre ela. Uma coisa que é legal quando você trabalha com um diretor pela primeira vez é o confronto de opiniões. Eu chegava repleta de fotos, ideias e propostas, e ele me mostrava outro caminho. Ou, em outras vezes, concordava comigo.”

Já Romain se identificou bastante com seu personagem, Georges. “Ele é uma figura familiar: alegrias e dramas estão misturados em sua vida, como acontece com todo mundo, e ele tenta lidar com isso. Eu sou um pouco assim. Seja lá o que acontece comigo, sempre procuro a leveza.”

Um dos elementos centrais do filme é a dança – o casal dança todas as noites. E Romain explica que dançar parece estar no seu DNA. “Minha mãe dançava profissionalmente, e isso vem comigo. A dança é uma arte que me fascina, e pela qual tenho muito respeito.

 A equipe artística de ESPERANDO BOJANGLES ainda inclui o diretor de fotografia Guillaume Schiffman (“O Artista”), a desenhista de produção Sylvie Olivé (“O novíssimo testamento”), e os compositores Clare Manchon e Olivier Manchon (“O peso do talento”). O roteiro é assinado pelo diretor e Romain Compingt (“150 miligramas”)

ESPERANDO BOJANGLES será lançado no Brasil pela Califórnia Filmes.

Lifetime Movies entra no clima do Halloween com maratona de filmes temáticos

 


ESPECIAL: 31/10, segunda-feira, a partir das 19h30

Terror e suspense são a tônica do Lifetime Movies, faixa dedicada aos melhores filmes feitos para a televisão, neste Dia das Bruxas. Serão exibidos cinco filmes temáticos em sequência, a partir das 16h30.

  • 16h30 - Celebração Mortal

Quatro irmãs de uma fraternidade estudantil se reúnem depois de 15 anos em uma celebração na Carolina do Norte. Valerie (LeToya Luckett, Par Perfeito, Rosewood), Cassandra (Kierra Sheard-Kelly, A Filha do Pastor), Simona (Ta'Rhonda Jones, Chicago P.D) e Dominique (Drew Sidora, As Branquelas) relembram a época de irmandade, mas o clima de festa desaparece quando o passado bate em suas portas e coisas estranhas e inexplicáveis começam a acontecer, ameaçando desenterrar um segredo mortal com o poder de separá-las. 

Celebração Mortal (Line Sisters, 2022, EUA)
Gênero: drama
Direção: Tailiah Breon
Elenco: LeToya Luckett, Kierra Sheard-Kelly, Drew Sidora, Ta'Rhonda

Classificação Indicativa: 14 anos

  • 18h - O Segredo das Meninas

A jovem Molly de 14 anos (Sophie Nélisse, A Menina Que Roubava Livros) e sua família se mudam para uma antiga e sombria igreja no campo. Sua meia-irmã Heather (Isabelle Nélisse, Mama) entra em contato com o fantasma desesperado de uma jovem, que assombra o lugar em busca de ajuda. Molly e seus irmãos descobrem um túmulo antigo no quintal da propriedade, com as iniciais H. E.H. Então, após notar a estranha obsessão de Heather pelo túmulo, a adolescente percebe que terá de salvá-la antes que seja tarde demais.

O Segredo das Meninas (Little Girl’s Secret, 2016, EUA)
Gênero: terror, suspense
Direção: Dominic James
Elenco: Maria Bello, Callum Keith Rennie, Sophie Nélisse

CI: 14

  • 19h30 - Casa das Trevas

Numa tentativa de salvar o casamento problemático, Kelly (Sara Fletcher, Days Of Our Lives), seu marido Brian (Gunner Wright, J.Edgar) e a filha do casal Sarah (Mykayla Sohn, Ladrões de Mentes) mudam-se para uma casa no campo, em busca de tranquilidade. O que eles não sabiam é que, há mais de 100 anos, todas as famílias que viveram naquele local passaram por alguma tragédia. Logo após a mudança, Kelly começa a perceber que o comportamento do marido está se tornando muito estranho e violento. Ela também descobre que as vozes que ela escuta, vindas do corredor, não são de sua filha. Será que eles serão as novas vítimas das forças obscuras que atuam na casa?

Casa das Trevas (House of Darkness, 2016, EUA)
Gênero: suspense

Direção: Patrick DeLuca
Elenco: Sara Fletcher, Gunner Wright, Mykayla Sohn

CI: 16

  • 21hCasa das Trevas 2

Neste arrepiante thriller inspirado em fatos reais, uma mãe solteira tenta provar que a terrível tragédia familiar vivida anos atrás foi causada por forças sobrenaturais. Cinco anos após o desaparecimento de seu marido, Brooke (Kate Stone, A Ilha do Mal) está seguindo em frente com seu novo amor, Judd (Liam McNeill, Manchester à Beira-mar), e seu filho Dylan (Jake Getman, A Girl Named Jo). A vida parece perfeita até a família passar o verão com a mãe doente de Judd em sua macabra fazenda, na remota comunidade de Red Creek. Lá, Brooke testemunhará acontecimentos que a farão questionar a própria realidade. Agora, ela precisa desvendar a verdade para salvar sua família.

Casa das Trevas 2 (House of Darkness: New Blood, 2018, EUA)
Gênero: terror, suspense
Direção: Patrick DeLuca
Elenco: Kate Stone, Liam McNeill, Jake T. Getman, Jake Getman

CI: 16

  • 22h40 – Casa de Pesadelo

Um jovem casal, formado pelo médico Thom Wade (David A Cole, Extraordinary) e sua esposa grávida, Theresa (Rachel G. Whittle, NCIS: New Orleans), compra a propriedade dos seus sonhos em Nova Orleans. No entanto, logo descobrem que existe uma pessoa obcecada pela casa: Madison Dupree (Terese Aiello, Sticky Notes), que acredita ser a residência a possível a cura para seus problemas familiares - um marido simplório e uma filha epilética. E Theresa não descansará até conseguir ficar com o imóvel.

Casa de Pesadelo (Dream House Nightmare, 2017, EUA)
Gênero:
drama, thriller
Direção:
Jose Montesinos
Elenco:
Rachel G. Whittle, Terese Aiello, David A Cole

CI: 14

 

Sobre Lifetime
O Lifetime é a marca de entretenimento para a mulher. As histórias contadas são escritas, produzidas e protagonizadas por mulheres. Aqui a mulher é quem ela quiser e se distrai com séries e filmes que se conectam com suas emoções. Os Lifetime Movies contam histórias em que a mulher é representada, com o simples objetivo de divertir e distrair, com tramas repletas de dramas, mistério, histórias reais e muito suspense.

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Nada É Por Acaso, com Giovanna Lancellotti e Rafael Cardoso, ganha nova data de estreia nos cinemas.

A Imagem Filmes divulgou uma nova data de estreia para "Nada É Por Acaso": 17 de novembro de 2022. Junto com a novidade, também foi liberada uma cena inédita do filme, em que Marina (Giovanna Lancellotti) e Rafael (Rafael Cardoso) se conhecem. Assista abaixo!

Nesta primeira adaptação de um romance de Zibia Gasparetto para os cinemas, duas mulheres, Marina (Lancellotti) e Maria Eugênia (Guluzian), não se conhecem no presente, mas tiveram uma forte relação em um passado distante. O longa é dirigido por Márcio Trigo e, além de Giovanna Lancellotti e Rafael Cardoso, também é estrelado por outros grandes nomes, como Tiago Luz, Mika Guluzian, Werner Schünemann e Fernando Alves Pinto.

Nada É Por Acaso é produzido pela New Cine e TV, Raconto Produções e Coproduzido pela Orange Entretenimento e Estação Luz Produções.

Além de realçar que os laços de afeto persistem em nossas vidas sucessíveis, o filme correlaciona passado, presente e futuro em uma história que vai impactar a jornada e a crença dos personagens. Nada É Por Acaso é produzido pela New Cine e TV, Raconto Produções e Coproduzido pela Orange Entretenimento e Estação Luz Produções.


 Sinopse:

Marina (Giovanna Lancellotti) volta de uma viagem com cinco milhões de reais em sua conta. Agora, ela só quer seguir em frente sem olhar para trás e encarar o que fez. Contudo, os encontros constantes entre Marina, Maria Eugênia (Mika Guluzian), Henrique (Tiago Luz) e o filho do casal, não podem ser apenas uma coincidência. As duas mulheres vão descobrir que estão unidas por laços de amor e amizade que remontam para além dessa vida.

Elenco:
Giovanna Lancellotti - Marina Souza/Sofia
Rafael Cardoso - Rafael Villard
Mika Guluzian - Maria Eugênia/Maria
Tiago Luz - Henrique
Werner Schünemann - Bernardo
Raquel Rizzo - Adele
Fernando Alves Pinto - Pierre
Laura Proença - Norma
Cleo Queiroz - Eunice
Anastácia Custódio - Ofélia
Danielle Martini - Elvira
Camille Bonnenfant - Jamille
Guilherme Garcia - Cícero
Luma Rangel - Marcia
Bela Russo - Ana
Eduardo Giacomini - Gilberto
Pablito Kucarz - Denis
Ed Canedo - Afranio
Henry Kovalski de Brito e Yan Kovalski de Brito - Dionísio - 01 ano - Gêmeos

Direção: Marcio Trigo

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