"Farinelli", "Eles só Usam Black Tie", "Apenas o Fim" e "Ciganos da Ciambra" no cardápio da semana!

 

Além do catálogo cheio de filmes incríveis, plataforma traz estreias toda semana e tudo por apenas R $ 9,90 por mês

"Eles só Usam Black Tie", de Sibs Shongwe-La Mer

 

O ano chegou ao fim e o seu À La Carte está como ?? Entregando o melhor cardápio para a sua ceia de filmes maravilhosos! Temos o super emocionante " Farinelli ", de Gérard Corbiau, representante da Bélgica no Oscar 1995 de Melhor Filme Estrangeiro; " Eles Só Usam Black Tie ", um impactante filme sul-africano, dirigido por Sibs Shongwe-La Mer, e vencedor de 8 prêmios internacionais; " Apenas o Fim ", uma incrível comédia brasileira dirigida por Matheus Souza, com Gregório Duvivier, Érika Mader e Marcelo Adnet no elenco; e " Ciganos da Ciambra ", do jovem e talentoso diretor Jonas Carpignano, selecionado para o Festival de Cannes 2017. Tenha um ótimo 2001, com muita paz, saúde e alegria, e, claro, curtindo os filmes sensacionais que só o À La Carte pode oferecer !!

"Farinelli": Filme selecionado pela Bélgica para representar o País no Oscar 1995 de Melhor Filme Estrangeiro. Vencedor do Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro. O som da voz cantada de Farinelli é uma combinação de duas vozes, uma masculina e uma feminina: a de Derek Lee Ragin, um contratenor britânico, e a de Ewa Małas-Godlewska, uma mezzo-soprano polonesa

 

"Apenas o Fim": Estreia de Gregório Duvivier como ator no cinema. Primeiro filme do diretor Matheus Souza. Vencedor do Prêmio de Melhor Filme pelo Júri Popular da Mostra Internacional de São Paulo 2008

 

"Eles só Usam Black Tie": Este filme começou como um curta-metragem chamado "Territorial Pissings", e muitos dos seus atores estão no longa, enquanto alguns outros foram deletados. Longa de estreia do artista multimídia sul-africano Sibs Shongwe La-Mer, com parte da história baseada na vida dele próprio. O personagem September é interpretado pelo próprio Sibs Shongwe La-Mer, o diretor e roteirista do filme

 

"Ciganos da Ciambra": O filme é uma produção do brasileiro Rodrigo Teixeira (RT Features) em parceira com Martin Scorsese. Segundo longa-metragem do diretor Jonas Carpignano, com a mesma abordagem do curta homônimo realizado por ele próprio, em 2014

"Um Tio Quase Perfeito 2", com Marcus Majella, estreia nos cinemas no dia 7 de janeiro e ganha trailer e cartaz

Em clima de férias de verão, Um Tio Quase Perfeito 2 estreia nos cinemas de todo o país no dia 7 de janeiro. As distribuidoras H2O Films e a Sony Pictures lançaram o trailer oficial do filme, com as primeiras cenas divulgadas dessa divertida comédia para toda a família. O filme é estrelado por Marcus Majella, que está de volta como Tio Tony, o carismático personagem que conquistou o Brasil no primeiro filme da franquia.

Na história, Tony aparece mais maduro e responsável: deixou pra trás os trambiques e agora trabalha coordenando uma super colônia de férias. Mas ele perde completamente o juízo quando entra em cena o politicamente correto e todo certinho Beto (Danton Mello), namorado da irmã, Ângela (Leticia Isnard), e candidato a padrasto dos seus amados sobrinhos. O elenco conta com Ana Lúcia Torre, como Cecilia, mãe de Tony e Ângela, e com Eduardo Galvão, em um de seus últimos papeis. O ator, que também fez o primeiro longa da franquia, interpreta Gustavo, ex-marido de Ângela e pai das crianças.

Dirigido por Pedro Antônio, Um Tio Quase Perfeito 2 é produzido pela Arpoador Audiovisual e coproduzido pela  Sony Pictures, Globo Filmes, Telecine e Morena Filmes. A distribuição é da H2O Films e da Sony Pictures.

 

#umtioquaseperfeito2

@marcusmajella
@dantonmello
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@telecine
@sonypicturesbr

 

SINOPSE

Tio Tony (Marcus Majella) reina soberano no coração dos sobrinhos, Patricia (Julia Svacinna), Valentina (Sofia Barros) e João (João Barreto). Ele parece ter se regenerado da vida de trambiqueiro e vive em perfeita harmonia com a família até a chegada de Beto (Danton Mello), que rouba o coração da irmã, Ângela (Letícia Isnard), e, de quebra, encanta os pequenos. Com ciúmes desse intruso e inconformado, Tony  entra numa disputa com Beto e vai armar planos mirabolantes envolvendo os sobrinhos para tentar provar que o futuro cunhado não vale nada.

 

ELENCO | PERSONAGENS

Tio Tony - Marcus Majella

Beto - Danton Mello

Patrícia - Julia Svacina

João - João Barreto

Valentina - Soffia Monteiro

Rodrigo -  Fhelipe Gomes

Ângela -  Letícia Isnard

Cecilia - Ana Lucia Torre

Gustavo - Eduardo Galvão

Premiado filme brasileiro 'MACABRO' estreia nas plataformas digitais

Premiado no Brooklyn Film Festival, o filme brasileiro MACABRO, dirigido por Marcos Prado (Estamira), estreia nas plataformas Net Now, VivoPlay, Looke, Itunes, Microsoft e GooglePlay, a partir de 29 de dezembro. 

Sobre o Filme 

MACABRO é inspirado na história real de Ibraihim e Henrique de Oliveira, os “Irmãos Necrófilos”, que nos anos 90 foram acusados de brutais assassinatos de oito mulheres, um homem e uma criança, na Serra dos Órgãos, em Nova Friburgo, região serrana do Rio de Janeiro. O filme teve estreia nacional durante a 42a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, foi exibido no Festival Internacional de Cinema do Rio e sua estreia internacionalmente foi na competição oficial do Festival de Austin no Texas e foi premiado como melhor filme, na categoria “Dark Matters” do Austin Film Festival. 

Os crimes narrados no filme foram amplamente noticiados na mídia nos anos 90, quando assassinatos em série cometidos por dois jovens irmãos negros, seguido de estupro, estavam acontecendo na região serrana, envoltos em lendas e histórias sobrenaturais, contadas pelos próprios moradores - uma comunidade de imigrantes suíços, extremamente religiosa e conservadora.

A captura dos “Irmãos Necrófilos” foi uma das missões mais longas e difíceis da história do BOPE. O filme adota esse ponto de vista, ao acompanhar o sargento Teo (Renato Goés), um jovem policial que nasceu na região e passa por uma crise profissional e ética, quando é resignado para voltar à sua cidade natal na busca pelos suspeitos escondidos na Mata Atlântica. 

A ideia de fazer MACABRO surgiu em 2009, quando o diretor teve acesso a detalhes sobre o caso. Nessa época Prado foi procurado pelo advogado de Henrique, um dos irmãos que se encontrava preso, alegando que ele havia sido condenado injustamente – que não haviam provas contra Henrique, e que ele não havia participado dos crimes com o irmão Ibrahim.  

Como ter certeza de que Henrique havia ou não participado dos crimes? Como construir uma narrativa em que deixasse essa suspeita sem solução? Quais seriam as motivações para esses crimes tão bárbaros? Porque a maioria dos crimes foram feminicídios? “O que mais me chamou atenção nessa história, além das barbaridades dos crimes em série cometidos pelos ´irmãos necrófilos´” e as lendas criadas pelos locais, é que talvez Henrique tenha sido condenado injustamente a 49 anos de prisão. Eram muitas perguntas sem respostas e uma porção de camadas a serem exploradas”, comenta Prado, diretor de “Paraísos Artificiais”, “Estamira” e “Curumim” e produtor dos filmes “Tropa de Elite 1 e 2”.

O roteiro de MACABRO, escrito por Lucas Paraizo e Rita Gloria Curvo, é fruto de uma extensa pesquisa por parte dos roteiristas e do próprio diretor, em fóruns, processos, autos de julgamentos, entrevistas com moradores da região e com o próprio acusado, Henrique de Oliveira.  

MACABRO foi rodado numa região próxima onde os crimes aconteceram e que até hoje está na memória e no imaginário de quem vive naquela localidade. Mas, também fala sobre o racismo cotidiano de dois garotos, que viveram em um ambiente de constante violência doméstica, cresceram violentados, autossuficientes e que tiveram que aprender a viver na floresta, para fugir da bruta realidade a qual eram expostos dentro da própria família e da comunidade onde nasceram. 

Sinopse 

Macabro é um longa-metragem de ficção baseado na história real dos “Irmãos Necrófilos”, dois jovens irmãos que nos anos 90 foram acusados de brutais assassinatos na Serra dos Órgãos. O thriller de suspense segue o sargento Teo em sua busca pelos suspeitos escondidos na Mata Atlântica. Enquanto a população, a imprensa e a polícia local condenam os irmãos, Teo percebe que um deles pode ser inocente e que a sociedade local revela um padrão histórico de abuso racial, tendo o racismo como uma realidade tão violenta quanto os crimes em série.  

Ficha Técnica

Diretor – Marcos Prado 

Elenco - Renato Góes, Amanda Grimaldi, Guilherme Ferraz, Diego Francisco, Eduardo Tomaz, Juliana Schalch, Flávio Bauraqui, Paulo Reis, João Pydd, Claudia Assunção, Osvaldo Mil, Thelmo Fernandes  

Roteiristas – Lucas Paraizo e Rita Gloria Curvo 

Web série "Segredos" mostra rotina de uma adolescente em um colégio interno

 

Série é estrelada pelas irmãs Millena e Manu Maia e trata de temas sensíveis na adolescência, como conflitos, abandono, bullying, romance, traição e ''segredos''

Millena e Manu Maia lançaram a sua nova web série “Segredos”, que se passa em um colégio interno e conta a história de uma garota que foi deixada lá pelo pai como punição pelas suas rebeldias e se depara com outras garotas e garotos que dificultam muito sua chegada, não aceitando-a.

A série deve seguir o mesmo sucesso de outras duas produzidas pela dupla, “A Garota do Andar de Baixo” e “Primeiro Amor”, ambas com mais de 10 milhões de visualizações.

Segundo Michelle Maia, roteirista da série e mãe das garotas, “Segredos” é um tema novo e totalmente diferente das outras web séries feitas pelo canal, abordando temas sensíveis aos adolescentes como conflitos, abandono, bullying, romance, traição e ‘’segredos’’. “A ideia é mostrar que ninguém é cem por cento bom ou mal. E que toda história tem dois lados”, esclarece.

“Segredos”, assim como as duas séries anteriores, deve ter entre sete e dez episódios e Michelle Maia já adianta que uma segunda temporada deve ser produzida no meio de 2021.

 

Milena e Manu Maia

Atualmente o Instagram das meninas @minhagemeaoficial são quase 800 Mil seguidores só no Instagram. Elas são YouTubers e cantoras. No YouTube, elas já têm mais de 2,5 milhões de inscritos e mais de 130 milhões de vizualizações mensais nos vídeos do canal. Elas são muito bem qualificadas no ranking do social blade como categoria (A).

Como cantoras elas têm 8 músicas autorais com clipes no YouTube totalizando 100 milhões de vizualizações nos clipes. Elas mantêm suas músicas também em outras plataformas musicais como: Spotify, Deezer, Google Play Música, YouTube Music, Apple Music e muitas outras. Em outras redes sociais como TikTok já totalizam mais de 250 mil seguidores.

 

9ª edição do Cinecipó - Festival do Filme Insurgente anuncia filme de encerramento

 

Ao longo de dezembro, o Festival Cinecipó apresentou programações semanais com curtas e longas ficcionais e documentais que tinham como objetivo a busca pela apreciação da diferença, com pluralidade e diversidade. Idealizado por Cardes Monção Amâncio e Daniela Pimentel de Souza, o evento online será encerrado com a exibição especial de “O Que Há em Ti”, de Carlos Adriano, cinepoema que traça linhas entre o vaticínio de um haitiano sobre o presidente do Brasil (“Bolsonaro, acabou. Você não é presidente mais.”), a participação do exército brasileiro no Haiti e onde estão hoje os militares de alta patente que coordenaram as operações por lá.

 

“Uma honra muito grande acolher filmes tão diversos, plurais e potentes. Estamos cumprindo nossa missão curatorial e difusora de um cinema que importa. Os governantes passam e o cinema fica. Os focos de poder podem ser alterados pelo cinema e de fato são. Por isso o cinema é celebrado. Ou perseguido. Eles passarão, nós e o cinema, passarinho”, comenta Cardes. “Produzir uma mostra desta envergadura, num ano pandêmico, exigiu bastante, mas foi também um respiro. Ter e propiciar o encontro com as obras, com as pessoas que as realizaram e saber que o festival está ali 24 horas por dia para quem quiser sua companhia é algo que aqueceu bem o coração nesse mês de dezembro”, complementa.

 

O filme entrará na plataforma (www.cinecipo.com.br) no dia 28 de dezembro e ficará disponível por 24 horas. Na segunda-feira (28), às 19h, acontece também um debate com o diretor, a cineasta Cristina Amaral e o também diretor e roteirista Thiago B. Mendonça.

 

Patrocínio MGS

Apoio Embaúba

“Este festival é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte”.

Projeto 9º Cinecipó, nº 0907/2018, aprovado no Edital  IF 2018-2019 oriundo da Política de Fomento à Cultura Municipal (Lei nº 11.010/2016).

 

Programação de encerramento do 9º Festival Cinecipó

 

29/12, às 19h

Seminário Reconquistando Territórios

mesa 3 - Reconfigurando territórios urbanos

Thiago Torres, o Chavoso da USP, falará sobre a reconfiguração de territórios urbanos levada a cabo por homens e mulheres periféricos que se insurgem contra o sistema excludente. A aula de Thiago levará em conta filmes selecionados no 9º Cinecipó e que se relacionam com o tema da mesa, como por exemplo "Bonde" (Asaph Luccas), Egum (Yuri Costa) e a Morte branca do feiticeiro negro (Rodrigo Ribeiro).

Sobre o palestrante

Thiago Torres tem 20 anos. É cria da Brasilândia, Zona Norte de São Paulo, hoje mora em Guarulhos e estuda Ciências Sociais na USP. E foi quando resolveu desabafar sobre as diferenças gigantescas que existem entre esses dois mundos em que vive que acabou viralizando. Através de suas redes sociais fala sobre a sua vida, suas vivências na USP e no mundo, mas também sobre outros assuntos relacionados à política, à cultura, à sociedade... É gay, negro, periférico, trabalhador, estudante universitário, vegano, comunista e espírita com um pé na umbanda.

 

Anúncio dos filmes destacados pelo Júri durante a live do seminário no www.cinecipo.com.br

 

Juri composto por:

 

Geni Núñez

Ativista no movimento indígena guarani, anticolonial. Graduada em Psicologia, mestre em Psicologia Social e doutoranda em estudos raciais e de gênero (Doutorado Interdisciplinar em Ciências Humanas UFSC). Membro da Articulação Brasileira de Indígenas Psicólogos (ABIPSI).

 

Juliano Gomes

Crítico e professor. Editor da Revista Cinética, onde escreve desde 2010.  Publicou na Filme&Cultura, Folha, Piauí e diversos catálogos de mostras e festivais. Foi Júri do DocLisboa, Mostra Tiradentes, Cachoeira Doc e Fronteira. Leciona regularmente na AIC-Rio. Publicou sobre teatro na revista Horizonte da Cena e sobre música no catálogo do festival Novas Frequências, além de apresentar dois discos de Rômulo Fróes. Mestre em Comunicação pela UFRJ, com dissertação sobre Jonas Mekas. Dirigiu com Léo Bittencourt os curtas "As Ondas"(2016) e "..."(2007). Site pessoal: juliano-gomes.com

 

Paulo Heméritas

Professor docente de Filosofia dos cursos de graduação em Direito, Psicologia e Pedagogia da UNESA - Universidade Estácio de Sá dos campus de Cabo Frio e Campos dos Goytacazes - RJ.

Doutor em Sociologia  e Mestre em Cognição em Linguagem pela UENF - Universidade Estadual do Norte Fluminense Darcy Ribeiro.

Participa do Cine Cipó - Festival do Filme Insurgente desde 2011 como curador e jurado.

Possui artigos publicados em periódicos sobre o cinema ambiental e o transporte cicloviário.

É especialista em Educação Ambiental pelo IFF - Instituto Federal Fluminense. 

 

 

 

O CINECIPÓ

 

O Cinecipó – Festival do Filme Insurgente – teve sua primeira edição em 2011, na Serra do Cipó (MG). A proposta era realizar quatro dias de cinema ao ar livre, na praça e de graça, levando ao público filmes que não têm espaço na mídia onvencional. Até 2015, o festival foi realizado na Serra do Cipó, Lapinha e Santana do Riacho. Também já foram realizadas mostras em outras partes do Brasil como Pernambuco e Brasília. O coletivo produziu exibições itinerantes no Espaço Comum Luiz Estrela, Quilombo dos Marques, Quilombo do Palmital e em escolas públicas.

Além dos filmes, o festival também já ofereceu oficinas e workshops nas áreas de cinema, artes plásticas e música voltadas para a questão da sustentabilidade.

 

Por causa da pandemia da COVID-19, em 2020 o festival acontece online e tem duração de um mês. Entre os realizadores dos filmes, uma forte presença de LGBTQI+, mulheres e negros.

 

Serviço:

9ª edição do Festival Cinecipó
Data: Até 28/12

www.cinecipo.com.br

Gratuito

Confira as novidades do Belas Artes À LA CARTE no mês de JANEIRO

Além do catálogo cheio de filmes incríveis, plataforma traz estreias toda semana e tudo por apenas R$ 9,90 por mês

ESTREIAS 7 DE JANEIRO

Psicosíssimo (Psycossisimo)

Itália, 1961, 92min

Direção: Steno

Elenco: Ugo Tognazzi, Raimondo Vianello, Edy Vessel

Sinopse: Ugo e Raimondo, dois atores sem dinheiro, mostram a um produtor a cena de um filme fingindo matar Marcella, a esposa de Ugo. Os dois, no entanto, são vistos por Arturo, que os considera dois autênticos assassinos e os contrata para matar sua esposa Annalisa. Annalisa, por sua vez, trama a morte de seu marido. Além disso, Marcella está com inveja da viúva Scarponi, que também está apaixonada por seu marido, Ugo, e quer matar o suposto amante de Ugo. Alguém será capaz de completar seus planos diabólicos e escapar da polícia?

Curiosidades: Esta comédia policial é uma paródia de "Psicose", de Alfred Hitchcock. O diretor italiano Stefano Vanzina (1917–1988), que assinava com o pseudônimo Steno, realizou uma série de comédias populares, muitas vezes estreladas por Toto ou Bud Spencer. Além de diretor e roteirista, Steno também foi um talentoso cartunista.

Charada (Charade)

EUA, 1963, 113min, 14 anos 

Direção: Stanley Donen 

Elenco: Cary Grant, Audrey Hepburn, Walter Matthau

Sinopse: Romance e suspense acontecem em Paris, quando uma mulher é perseguida por vários homens que querem uma fortuna que seu marido assassinado roubou. Em quem ela pode confiar?

Curiosidades: Indicado ao Oscar 1964 de Melhor Canção Original (Henry Mancini e Johnny Mercer). Devido ao suspense, à presença de Cary Grant, à estrutura do roteiro e às frequentes reviravoltas da trama, muitas pessoas acreditam se tratar de um filme de Alfred Hitchcock, uma confusão que levou muitos fãs a chamá-lo de "o melhor filme de Hitchcock, que Hitchcock jamais fez". Segundo Audrey Hepburn, a cena em que ela derrama sorvete no terno de Cary Grant foi inspirada em um acidente real, quando ela derramou vinho tinto no terno dele em um jantar.

Dalida (Dalida)

França, 2016, 127min, 12 anos 

Direção: Lisa Azuelos

Elenco: Sveva Alviti, Riccardo Scamarcio, Jean-Paul Rouve

Sinopse: Baseado na história verídica do aclamado ícone da música "Dalida", nascida no Cairo, que ganhou fama nos anos 50, cantando em francês, espanhol, árabe, hebraico, alemão, italiano, tocando no premiado filme de Youssef Chahine "Le Sixième Jour", e que mais tarde cometeu suicídio em 1987 em Paris, depois de vender mais de 130 milhões de discos em todo o mundo

As quatro irmãs (Little Woman)

EUA, 1933, 115min

Direção: George Cukor

Elenco: Katharine Hepburn, Joan Bennett, Paul Lukas

Sinopse: Durante a Guerra Civil Americana, um painel da vida de quatro irmãs que tem como chefe da família a mãe, pois o pai está lutando com as tropas. A situação financeira da família é precária. Elas são ajudadas por um rico vizinho e seu tutor, mas mesmo assim existem limites nestes tempos difíceis. O tutor se casa com uma das irmãs, mas o jovem e rico vizinho é rejeitado por outra, que decide partir sozinha para Nova York mas retorna quando sua irmã, que já tinha estado gravemente enferma, volta a piorar de maneira assustadora.

ESTREIAS 14 DE JANEIRO

Festival - MY FRENCH FILM FESTIVAL

De 15 de janeiro a 15 de fevereiro

ESTREIAS 21 DE JANEIRO

As oito vítimas (Kind hearts and Coronets)

Reino Unido, 1949, 106min

Direção: Robert Hamer

Elenco: Dennis Price, Alec Guinness, Valerie Hobson

Sinopse: Na véspera de sua execução, Louis (Dennis Price), condenado à morte, começa a recordar toda sua vida. Tudo começou quando sua mãe, uma bela jovem que pertencia à aristocracia, decidiu fugir de casa e se casar com um cantor de ópera. Ela logo ficou viúva, mas continuou sendo rejeitada pela família, que sequer permitiu que ela fosse enterrada no mausoléu da família anos mais tarde. Revoltado, Louis jurou vingar-se de todo o clã e recuperar seu título de nobreza.

Quanto mais frio melhor (A noi piace freddo...!)

Itália, 1960, 110min

Direção: Steno

Elenco: Ugo Tognazzi, Yvonne Furneaux, Raimondo Vianello

Sinopse: Um relato cômico dos acontecimentos em Roma em 1943, quando o exército aliado e os guerrilheiros lutaram contra os nazistas.

A árvore dos frutos selvagens (Ahlat Agaci)

Turquia, 2018, 188min, 14 anos

Direção: Nuri Bilge Ceylan

Elenco: Dogu Demirkol, Murat Cemcir, Bennu Yildirimlar

Sinopse: Sinan é um jovem apaixonado por literatura que sempre sonhou em se tornar um grande escritor. Ao retornar para o vilarejo em que nasceu, ele faz de tudo para conseguir juntar dinheiro e investir na sua primeira publicação. O problema é que seu pai deixou uma dívida que atrapalhará os seus planos.

Curiosidades: O roteiro escrito pelo diretor Nuri Bilge Ceylan, como de costume, traz citações da obra de grandes nomes da literatura, entre eles Anton Chekhov e Fyodor Dostoevsky. A cidade turca Çanakkale, onde a história se passa, é também onde o diretor Nuri Bilge Ceylan passou a infância. O filme recebeu 15 minutos de aplausos de pé no Festival de Cannes.

Dois homens contra uma cidade (Deux Hommes Dans La Ville)

França | Itália, 1973, 100min

Direção: Jose Giovanni

Elenco: Alain Delon, Jean Gabin, Mimsy Farmer

Sinopse: Um ex-assaltante de banco é libertado após 10 anos de prisão. Ele recebe ajuda de uma assistente social, mas é assediado por um velho policial de seu passado.

ESTREIAS 28 DE JANEIRO

O Hotel às margens do rio (Gangbyeon Hotel)

Coréia do Sul, 2018, 96min

Direção: Hong Sang-Soo

Elenco: Ju-bong Gi, Min-hee Kim e Hae-hyo Kwon

Sinopse: Um poeta de idade avançada está convencido de que vai morrer. No que podem ser seus últimos dias de vida ele arruma estadia de graça em um hotel e chama seus filhos para visitá-lo. Traída pelo homem com quem vivia, uma jovem mulher busca estadia no mesmo hotel, tendo sua vida casualmente entrelaçada nessa história.

Curiosidades: Filme inédito nos cinemas brasileiros. Ju-bong Gi ganhou melhor ator no Festival Internacional de Locarno. Sexto filme do diretor Hong Sang-soo com a atriz Kim Min-hee.

Sonho de uma noite de verão (Midsummer Nights Dream)

Reino Unido | EUA, 1968, 124min, 14 anos 

Direção: Peter Hall

Elenco: Derek Godfrey, Barbara Jefford, Nicholas Selby

Sinopse: As aventuras de quatro jovens amantes, um grupo de atores amadores e suas interações com fadas vêm à tona em uma floresta iluminada pela luz da lua.

Uma cama para três (Gazon Maudit)

França, 1994, 104min

Direção: Josiane Balasko

Elenco: Victoria Abril, Josiane Balasko, Alain Chabat

Sinopse: Depois de saber das infidelidades do marido, uma dona de casa convida uma lésbica itinerante para morar com eles. Nenhuma de suas vidas será a mesma novamente.

Cavadoras de Ouro (Gold Diggers of 1933)

EUA, 1933, 97min

Direção: Mervyn LeRoy

Elenco: Warren William, Joan Blondell, Aline MacMahon

Sinopse: Um grupo de dançarinas da Broadway perde o emprego durante a Grande Depressão nos EUA. Um rico compositor resolve financiar um novo espetáculo, mas quando seu irmão ameaça o projeto, as garotas precisam dar um jeito de arrecadar dinheiro. 

Serviço:

Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.

Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90

Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs. 

Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE.

Ou vá direto para a página de cadastro: https://www.belasartesalacarte.com.br/checkout/subscribe/signup

Aplicativos disponíveis para Android, Android TV, IPhone e Apple TV. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play ou App Store.

Última semana: 1º Festival de Cinema Russo na Spcine Play

Gratuito e online, festival oferece oito títulos de destaque da Rússia e acontece até dia 30 de dezembro.

Realizado pelo Ministério da Cultura da Federação Russa e pela Roskino, em parceria com a Spcine Play, o 1º Festival de Cinema Russo chega à sua última semana de exibição.

Com oito produções diversas em gêneros e temas, a missão do evento online, que fica no ar até o dia 30 de dezembro na Spcine Play, é apresentar o novo cinema do país para o mundo e permitir que os cinéfilos de todos os continentes desfrutem da grande variedade de filmes e animações produzidos no país, para espectadores de todas as idades. A nova geração de diretores na cena cinematográfica russa, mistura a grande herança cultural e histórica com tendências modernas e novas perspectivas sobre muitas questões mundiais.

Sobre a ROSKINO 

A Roskino é a única instituição estatal encarregada de promover o cinema russo em todo o mundo. Fundada em 1924, a Roskino celebrou ano passado seu 95º aniversário e, desde sua criação, oferece aos cineastas russos a oportunidade de se integrarem ao mercado global.

O objetivo principal da ROSKINO é desenvolver sistemas eficazes para apoiar o conteúdo russo em países estrangeiros, para facilitar relacionamentos duradouros com parceiros em todo o mundo, promovendo a Rússia como um parceiro sólido para cooperação e coprodução internacional.

A Roskino promove filmes russos para mercados globais em eventos como AFM em Los Angeles, EFM em Berlim, Marché du film, MipTV e MipCOM em Cannes, FILMART em Hong Kong, festivais internacionais de cinema em Cannes, Veneza, Berlim, Toronto, Londres, e nas premiações do Oscar®, Globo de Ouro® e European Film Awards. A empresa também apoia a distribuição de conteúdo russo e ajuda a atrair investidores e parceiros interessados ??na coprodução com a Rússia.

Um dos projetos mais notáveis ??da ROSKINO é o DOORS International Travelling Film Market, através do qual a empresa apresenta novos filmes russos aos mercados globais. 

 

Programação do Festival de Cinema Russo 2020

Arritmia (Arrythmia)

Drama, 2017, 116 min

Direção: Boris Khlebnikov

Elenco Principal: Irina Gorbacheva, Alexander Yatsenko

Sinopse: Oleg é um jovem paramédico talentoso. Sua esposa Katya trabalha como médica no pronto socorro do hospital. Ela ama Oleg, mas está farta dele se importar mais com os pacientes do que com ela. O novo chefe de Oleg é um gerente impiedoso, que pretende implementar novas regras rígidas. Oleg não se importa com as formalidades, apenas tenta salvar o máximo de vidas. Tal atitude afeta suas relações com o novo chefe. A crise no trabalho coincide com a crise na vida pessoal. Oleg e Katya precisam encontrar algum

vínculo que os manterá juntos entre toda essa confusão com pacientes, problemas com álcool e perturbações no sistema de saúde.

 

52º Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary: Melhor Ator (Alexander Yatsenko);

Festival de Cinema de Minsk: Melhor Atriz (Irina Gorbacheva);

Festival de Cinema de Trieste 2018: Melhor Filme;

Festival Internacional de Cinema de Toronto 2017: Programa Mundial contemporâneo de cinema); 

Kinotavr Open Russian Film Festival 2017: Grand Prix, Melhor Ator (Alexander Yatsenko).

 

 

Bolshoi (The Bolshoi)

Drama, 2016, 132 min.

Direção: Valery Todorovsky

Elenco Principal: Margarita Simonova, Anna Isaeva, Alisa Freindlich

Sinopse: Oriunda de uma pequena cidade mineradora, a jovem e excepcionalmente talentosa dançarina Yulia Olshanskaya tira a sorte grande: o ex-bailarino Pototsky a descobre e prevê um futuro brilhante para ela como bailarina, digna do palco principal do país. No entanto, mesmo os diamantes mais incríveis precisam ser lapidados, e o caminho para Yulia ao lendário palco do Teatro Bolshoi passa por uma escola de balé, onde a resiliente provinciana fica sob a tutela de uma professora ainda mais obstinada. A carreira de primeira bailarina requer uma incrível abnegação, e Yulia entenderá que o grande balé não se resume apenas aos tutus brancos, teatros deslumbrantes e sapatilhas de ponta. Mas nenhum obstáculo impede quem sonha grande.

 

 

O Coração do Mundo (Core of the World)

Drama, 2018, 124 min

Direção: Natalia Meshchaninova

Elenco Principal: Stepan Devonin, Yana Sekste

Sinopse: Egor trabalha como veterinário em uma escola de treinamento de cães de caça, no meio do nada. Raposas, cervos, texugos e cachorros são sua vida dele. Egor mora em uma extensão adjacente à casa do chefe, curando animais, limpando gaiolas, monitorando os funcionários, atendendo clientes e seus cães. Ele se sente mais à vontade com os animais do que com pessoas e aceita qualquer tarefa apenas para entrar no círculo de pessoas próximas ao dono da escola, Nikolai Ivanovitch, e seus parentes. Egor quer algo quase impossível: fazer parte dessa família.

 

Kinotavr Open Russian Film Festival 2018: Grand Prix;

Russian Guild of Film Critics: Melhor Ator Coadjuvante (Dmitriy Podnozov);

Festival de Cinema de San Sebastian 2018: Indicado ao Prêmio Novos Diretores;

Festival Internacional de Cinema de Toronto 2018 (TIFF): Programa do Cinema Mundial Contemporâneo.

 

O Homem que Surpreendeu a Todos (The Man Who Surprised Everyone)

Drama, 2018, 104 min.

Direção: Natasha Merkulova , Aleksey Chupov

Elenco Principal: Evgeniy Tsyganov, Natalya Kudryashova

Sinopse: Egor é um guarda-florestal destemido da taiga siberiana. Ele é um maravilhoso pai de família, respeitado por seus conterrâneos. Mas um dia, Egor descobre que tem uma doença mortal e que nenhum medicamento tradicional, nem a magia xamânica podem salvá-lo. Egor decide lutar contra a doença de uma forma incomum, tentando se tornar uma outra pessoa para enganar a morte. Sua família e seus conhecidos devem se acostumar-se com sua nova personalidade. 

 

75º Festival Internacional de Cinema de Veneza: Melhor Atriz (Natalya Kudryashova)

 

 

O Texto (Text)

Drama/Suspense, 2019, 132 min.

Direção: Klim Shipenko

Elenco Principal: Alexander Petrov, Kristina Asmus, Ivan Yankovskiy

Sinopse: Baseado no best-seller de Dmitry Glukhovsky, o filme conta a história de Ilya Goryunov, um rapaz de 27 anos, que durante toda a sua estadia em um presídio sonha em se encontrar com o homem culpado por sua prisão, um jovem oficial do Serviço Federal de Controle de Drogas, Pyotr Khazin. Ilya também espera encontrar sua mãe, a namorada e o melhor amigo esperando por ele em casa, porém, ao ganhar sua liberdade, ele descobre que a antiga vida, pela qual ansiava, está arruinada e é impossível voltar a ela. O encontro com Pyotr acontece e Ilya, em um descuido do oficial, consegue acessar os dados de seu telefone – todas as fotos e vídeos, correspondências com seus pais e com a namorada, Nina, e estranhas negociações com seus colegas. Ilya então se faz passar por Pyotr e as consequências são inimagináveis.

 

Vamos nos Divorciar (Another Woman)

Comédia / Romance, 2019, 92 min.

Direção: Anna Parmas

Elenco Principal: Anna Mikhalkova, Anton Filipenko, Svetlana Kamynina

Sinopse: Masha, médica ginecologista, é tão focada em seu trabalho que não percebe que está prestes a ser abandonada pelo marido. Porém, acostumada a conseguir o que quer, Masha começa a lutar para reconquistar seu marido infiel, Misha. Ela não está pronta para simplesmente perdê-lo para uma personal trainer, Oksana, que tem pouco mais de vinte anos. A seu favor, Masha tem uma rica experiência de vida e seus dois filhos pequenos. Nesta situação, ela está pronta para usar todo o seu “arsenal de combate”, que inclui forças sobrenaturais.

 

O Francês (A Frenchman)

Drama histórico, 2019, 128 min.

Direção: Andrei Smirnov

Elenco Principal: Anton Rival, Evguenya Obraztsova, Aleksandr Baluev

Sinopse: Em 1957, o estudante francês Pierre Durand vai a Moscou para um estágio na Universidade Estatal. Lá ele conhece Kira Galkina, bailarina do Teatro Bolshoi, e o fotógrafo

Valera Uspensky. Graças a seus novos conhecidos, Pierre mergulha nas vidas culturais de Moscou, a oficial e também a underground. Neste ano em Moscou, Pierre vive uma vida inteira, completamente diferente de tudo que ele conhecia. Mas o estágio e o envolvimento em vários aspectos da vida do povo soviético não são os únicos objetivos de Pierre. Ele procura por seu pai, um oficial do exército branco, Tatishchev, que foi preso no final dos anos 30.

 

Festival Internacional de Cinema de Roterdã 2020.

 

O Reino Gelado: Terra dos Espelhos (The Snow Queen: Mirrorlands)  

Animação, 2018, 80 min.

Direção: Alexey Tsitsilin, Robert Lence

Sinopse: O rei correu o risco de perder sua família pelas ações malignas da Rainha da Neve. Quando ele encontra uma forma de acabar com a magia do mundo, todas as criaturas com poderes mágicos são banidas para a “Terra dos Espelhos”. Somente uma pessoa pode

manter os seres mágicos no mundo e impedir que fiquem presos para sempre. O desenho ficou entre as 3 melhores bilheterias mundiais de um filme russo em 2019.

 

 

SERVIÇO:

FESTIVAL DE CINEMA RUSSO/ RUSSIAN FILM FESTIVAL

DE 10 a 30 DE DEZEMBRO – Spcine Play

Exibições Gratuitas

 

WARNER BROS. PICTURES DIVULGA ARTE E PRIMEIRO TRAILER DE OS PEQUENOS VESTÍGIOS

Com Denzel Washington, Rami Malek e Jared Leto no elenco, longa tem estreia prevista para 28 de janeiro de 2021 nos cinemas brasileiros.

O thriller policial Os Pequenos Vestígios, do diretor John Lee Hancock e estrelado por Denzel Washington, Rami Malek e Jared Leto, ganha o primeiro trailer. Além do vídeo, a Warner Bros. Pictures divulga os pôsteres em português do longa.

O filme conta a história do delegado adjunto do condado de Kern, Joe “Deke” Deacon (Denzel Washington), que é enviado a Los Angeles para o que deveria ser uma rápida coleta de provas. Em vez disso, ele se envolve na busca por um assassino em série que está aterrorizando a cidade.

Sobre o filme

Os vencedores do Oscar Denzel Washington (“Dia de Treinamento”, “Glória”), Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”) e Jared Leto (“Clube de Compras Dallas”) estrelam o thriller policial Os Pequenos Vestígios. John Lee Hancock (“Um Sonho Possível”, “Walt nos Bastidores de Mary Poppins”, “Fome de Poder”) dirigiu o filme a partir de seu próprio roteiro original.

O delegado adjunto do condado de Kern, Joe “Deke” Deacon (Denzel Washington), é enviado a Los Angeles para o que deveria ser uma rápida coleta de provas. Em vez disso, ele se envolve na busca por um assassino em série que está aterrorizando a cidade. À frente do caso, Jim Baxter (Rami Malek), delegado do Departamento de Polícia de Los Angeles, impressionado com os instintos de Deke, designa o policial, extraoficialmente, para ajudá-lo. Mas enquanto eles rastreiam o assassino, Baxter não sabe que a investigação está desenterrando ecos do passado de Deke, revelando segredos perturbadores que podem ameaçar mais do que seu caso.

O elenco principal traz ainda Natalie Morales (“A Guerra dos Sexos”), Terry Kinney (“22 Milhas”, série “Billions”), Chris Bauer (“Sully: O Herói do Rio Hudson”, série “The Deuce”), Joris Jarsky (série “Bad Blood”), Isabel Arraiza (série “Pearson”) e Michael Hyatt (série “Crazy Ex-Girlfriend”).

Os Pequenos Vestígios tem produção do vencedor do Oscar e do prêmio Emmy Mark Jonhson (“Breaking Bad”, “Rain Man”) e do diretor John Lee Hancock, com Mike Drake e Kevin McCormick na produção-executiva.

Hancock reuniu na equipe de produção colaboradores de longa data, incluindo o diretor de fotografia indicado ao Oscar John Schwartzman (“Seabiscuit: Alma de Herói”, “Walt nos Bastidores de Mary Poppins”, “Fome de Poder”), o designer de produção indicado ao Oscar Michael Corenblith (“Apollo 13”, “Fome de Poder”, “Um Sonho Possível”), o editor Robert Frazen (“Fome de Poder”) e o figurinista Daniel Orlandi (“Fome de Poder”, “Um Sonho Impossível”). A música é de Thomas Newman (“1917”, “Ponte dos Espiões”, “Walt nos Bastidores de Mary Poppins”), compositor com quinze indicações ao Oscar em sua carreira.

A Warner Bros. Pictures apresenta Os Pequenos Vestígios, uma produção de A Gran Via Production, que será distribuído mundialmente pela Warner Bros. Pictures. O filme está previsto para ser lançado no dia 28 de janeiro de 2021 nos cinemas brasileiros.

Com Matheus Nachtergale, CARRO REI estreia no Festival de Roterdã

UMA MISTURA ENTRE FANTASIA E REALISMO, CARRO REI COM MATHEUS NACHTERGALE, ESTREIA MUNDIALMENTE NO FESTIVAL DE ROTERDÃ

Através da história de um carro falante que comanda uma revolta social, o filme é uma fábula de tons realistas que se passa numa cidade do interior do Nordeste. 

Um rapaz com a habilidade de conversar com carros, e um carro com ideias totalitárias. Esses são apenas alguns dos elementos de CARRO REI, novo longa da diretora Renata Pinheiro (Amor, Plástico e Barulho), que acaba se ser selecionado para competição oficial do Festival de Roterdã. O filme tem como tema uma mobilização popular que toma um caminho irracional e perigoso, combinando elementos fantásticos para abordar questões sociais e políticas do presente. Será distribuído comercialmente no Brasil pela Boulevard Filmes.

O protagonista de CARRO REI é Uno (Luciano Pedro Jr), que ganha esse nome em homenagem ao primeiro carro adquirido por seus pais, e no qual ele nasceu a caminho da maternidade. Uno, desde criança, fala com esse mesmo carro, e o considera como seu melhor amigo. Um acidente trágico separa os dois: Uno se torna um jovem ativista ambiental, enquanto o carro é despachado para o ferro-velho do seu tio Zé Macaco (Matheus Nachtergaele), um mecânico com ideias mirabolantes.  

A diretora, que assina o roteiro com Sergio Oliveira e Leo Pyrata, define o longa como “um filme sobre luta de classes. O projeto surge da observação das cidades brasileiras e da constatação de um exagerado apego da população aos automóveis. Os carros particulares ocupam as ruas, as mentes e os planos dos governantes: são mais que veículos, são tratados com mais regalias que os transeuntes. Essa importância desproporcional dos automóveis na sociedade brasileira, pode ser fruto de uma falsa crença que o carro é um símbolo de ascensão social e prosperidade. CARRO REI é o resultado de uma investigação artística que busca construir uma relação interpessoal entre personagens inusitados, objetos inanimados e humanos, em ambientes que revelam essa complexidade. Nos meus filmes tento construir uma narrativa considerando que linguagem visual é tão importante quanto o diálogo. E neste contexto, os objetos também tem grande significância e são personagens vivos.”

O filme se passa em Caruaru, uma cidade média nordestina, onde a crise econômica está afetando a todos, especialmente a classe trabalhadora. A ideologia de extrema direita, carregada de falsas esperanças, está se espalhando com velocidade; e ela chega de carro. 

No filme, a cineasta teve a oportunidade de retomar a parceria com Sergio Oliveira (Super Osquestra Arcoverdense de Ritmos Brasileiros), premiado diretor e roteirista com quem ela trabalhou desde seu primeiro curta (Superbarroco), e com quem co-dirigiu o longa Açúcar e os documentários Estradeiros e Praça Walt Disney. A fotografia é assinada pelo argentino Fernando Lockett, com quem trabalha desde seu primeiro longa (Amor, Plástico e Barulho). Para o elenco, Renata trouxe Matheus Nachtergaele (Zama, Cidade de Deus, Central do Brasil), que define como “um artista excepcionalmente versátil que conquistou uma reputação formidável no Brasil e no exterior”; Luciano Pedro Jr, jovem ator negro alagoano, que faz sua estreia em longa metragem; Clara Pinheiro (O Som ao Redor, A Noite Amarela) jovem atriz recifense que iniciou sua carreira no cinema aos 12 anos participando de filmes relevantes para a cinematografia brasileira; Jules Elting (O ornitólogo), um ator transgênero não binário, da Alemanha, de carreira sólida no teatro e há alguns anos emergente no cinema internacional de arte. 

Sinopse 

Uno tem um dom fantástico: ele consegue se comunicar com carros. Quando uma nova lei proíbe a circulação de carros velhos, e coloca a empresa de táxi do seu pai em perigo, o rapaz busca orientação com seu melhor amigo de infância, um carro de inteligência extraordinária. Junto com seu tio, um mecânico inventivo, eles armam um plano para burlar a lei, transformando carros velhos em “novos”. O carro renasce e seu nome é Carro Rei - um carro que pode falar, pode ouvir, pode até se apaixonar. Um carro que tem planos para todos.

Ficha Técnica

Direção: Renata Pinheiro

Produção:  Sergio Oliveira

Produtora: Aroma Filmes

Produção Executiva: Carol Ferreira, Sergio Oliveira

Roteiro: Sergio Oliveira, Leo Pyrata, Renata Pinheiro

Direção de Fotografia: Fernando Lockett

Direção de Arte: Karen Araújo

Edição: Quentin Delaroche

Edição de Som: Guile Martins

Trilha Original: Dj Dolores

Diretor Assistente: Sergio Oliveira

Preparação de Elenco: Raissa Gregori

Casting: Marcelo Caetano

Elenco Principal: Matheus Nachtergaele, Luciano Pedro Jr, Jules Elting, Clara Pinheiro, Adélio Lima, Ane Oliva

Voz do Carro Rei: Tavinho Teixeira 

Gênero: fantasia, drama

País: Brasil 

Ano: 2021 

Duração: 97 min.

Distribuição: Boulevard Filmes

“A Morte Branca do Feiticeiro Negro” ganha como melhor filme do Festival Griot

 

O filme de Rodrigo Ribeiro desvela a carta de suicídio de um negro escravizado no Brasil Colônia

Neste sábado (19) o Griot – III Festival de Cinema Negro Contemporâneo anunciou os vencedores da Mostra Competitiva e encerrou o evento com o longa documentário “Chico Rei Entre Nós”, de Joyce Prado. Durante nove dias foram exibidos 48 filmes, debates, oficinas, laboratório de desenvolvimento de roteiros, masterclasses, tudo transmitido gratuitamente para todo o Brasil pela plataforma Todesplay. O grande vencedor da noite foi o filme do diretor Rodrigo Ribeiro, “A Morte Branca do Feiticeiro Negro”.

Assim como o sentido desse Festival, o melhor filme do Griot 2020 trabalha a perspectiva do negro, no caso, de um escravizado chamado Timóteo que escreveu uma carta de suicídio no tempo do Brasil Colônia. O relato desta obra revela a melancolia do personagem diante da existência da qual vivia e desejava libertar-se pedindo perdão ao seu Deus por tal sentimento e vontade de tirar a própria vida.

A distante lembrança da escravidão, e até em muitos aspectos romantizada, não leva em consideração os indivíduos que por ela passaram por tal situação. Não faz referência que estes indivíduos eram pessoas com histórias e desejos. Um retrato que também vai ao encontro com o filme escolhido pela curadoria para encerrar o Griot – III Festival de Cinema Negro Contemporâneo, chamado “Chico Rei Entre Nós”, de Joyce Prado.

No documentário de Prado temos acesso a história de Francisco, “Chico”, um Rei congolês que libertou a si e aos seus súditos durante o ciclo de ouro em Minas Gerais. O ícone desta figura está imersa em como a comunidade de Ouro Preto se expressa. O poder, a religião, os costumes e acessos ainda fazem parte dos conflitos sobre raça e classe.

A plataforma TODESPLAY foi quem tornou possível a exibição de toda a programação de 48 filmes, além da transmissão ao vivo de debates e masterclasses. Entendendo a importância do espaço, a plataforma deu o Prêmio TODESPLAY de incentivo para o filme “Ditadura Roxa”, de Matheus Moura, que corresponde a uma ambientação do intangível quando se é diferente, abordando com potência a questão dos privilégios sociais.

Fizeram parte do júri da Mostra Competitiva: Rosa Miranda, Oda Rodrigues e Heitor Augusto. As premiações ficaram a cargo da O2 Pós, Olhar Distribuição e Mubi. Confira os ganhadores da Mostra Competitiva:

TRILHA SONORA
“Looping” de Maick Hannder

MELHOR MONTAGEM
“Ser Feliz no Vão” de Lucas H. Rossi dos Santos

DIREÇÃO DE ARTE
“Minha História é Outra” de Ana Clara Tito

DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA
“Noções de Casa” de Giulia Maria Reis

ROTEIRO
“Morde e Assopra” de Stanley Albano

MELHOR INTERPRETAÇÃO
“Morde e Assopra” de Stanley Albano

MELHOR DIREÇÃO
“Looping” de Maick Hannder

MELHOR FILME
“A Morte Branca do Feiticeiro Negro”, de Rodrigo Ribeiro

MENÇÃO HONROSA
“Sússia”, de Lucrécia Dias

JÚRI POPULAR
“Noções de Casa”, de Giulia Maria Reis

PRÊMIO TODES PLAY DE INCENTIVO
“Ditadura Roxa”, de Matheus Moura

O Griot – III Festival de Cinema Negro Contemporâneo é uma realização da Cartografia Filmes. Tem o apoio da TODESPLAY, Olhar Distribuição, O2 Pós, Mubi, Projeto Paradiso, AVEC-PR, ABRACCINE. Incentivo da Celepar e Ebanx. Projeto realizado com apoio do programa de apoio e incentivo à cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

 

Serviço:

Realização:  Cartografia Filmes.

Saiba mais sobre o Festival em: www.festivalgriot.com.br

 

Sobre a Cartografia Filmes:

A Cartografia Filmes é uma produtora paranaense vocacionada para o audiovisual negro que une trajetórias diversas. Desse território de encruzilhada, nossa atuação se movimenta pelo desejo de compartilhar novas formas de acesso e produção dos bens culturais, fortalecendo e criando espaços coletivos nos eixos de DIFUSÃO, FORMAÇÃO E PRODUÇÃO do audiovisual, de maneira a abrir caminhos na reconstrução de imaginários onde as múltiplas subjetividades sejam livres para exercer sua existência com plena autonomia e potência.

Conheça a Cartografia Filmes

Sobre o Griot - Festival de Cinema Negro Contemporâneo:

O Griot – Festival de Cinema Negro Contemporâneo começou em 2018 como Mostra de Cinema Negro Brasileiro com o objetivo de criar um espaço onde pudessem exibir filmes pensados, realizados e protagonizados por pessoas pretas em território nacional. Nas edições anteriores foram exibidos com lotação máxima de público 61 curtas, dois longas e um média. As edições aconteceram com financiamento coletivo.

www.festivalgriot.com.br

Vikings: mistério e continuação

 Por Daniel Bydlowski 

Sem sombra de dúvidas, Vikings é uma das séries de maiores sucessos dos últimos tempos e após sua estreia em 2013, muito se especula sobre o seu final que chegará no inicio de 2021 nas telinhas brasileiras.

Claro que podemos esperar por um final surpreendente do produtor e roteirista inglês, Michael Hirst, responsável pela série. A narrativa, inicialmente criada para o History Channel como drama histórico para contar a trajetória dos guerreiros nórdicos, rendeu tanta audiência que obviamente contou com uma boa dose de liberdade criativa para continuar por quase uma década no ar.

Com o sucesso de personagens e tramas, Vikings trouxe o universo nórdico de volta para o futuro. Trocadilhos à parte, agora chegou o momento dos fãs realmente se despedirem dos filhos de Ragnar. Os primeiros dez episódios deste grande finale já foi ao ar em dezembro de 2019 e agora o restante da sexta temporada, que apresentará mesmo o desfecho final de todas as histórias dos filhos de Ragnar Lothbrok, será exibido final deste ano. E para provar que as batalhas não ocorrem apenas nos campos, as plataformas de streaming também entraram na disputa pela data de estreia, então se você estiver no Reino Unido ou nos Estados Unidos poderá assistir no dia 30 de dezembro pela Amazon Prime, caso esteja por aqui a estreia acontece dia 31 no Netflix.

Mas assim como não se subestima um viking, o mesmo não dá para fazer com um streaming. A Netflix já está preparando para os fãs um derivado da série chamado Vikings: Valhalla, com roteiro e produção de Jeb Stuart que esteve por trás da franquia Duro de Matar. A ideia é que Valhalla traga novos personagens e tramas para a era final dos vikings, que se passa 100 anos após os eventos apresentados por Michael Hirst.

A verdade é que Vikings atingirá seu auge com muita desordem. Bjorn Ironside, Ubbe, Hvitserk ou a grande invasão dos Rus, comandados pelo príncipe Oleg e apoiados por Ivar, The Boneless, quem sairá vencedor?

Existem diversas teorias espalhadas pela internet sobre o final da série. Teremos o retorno de Ragnar Lothbrok (Travis Fimmel) ou de Lagertha (Katheryn Winnick)? Saudades desses personagens. A serpente gritante Jörmungandr voltará a atacar? Muita especulação e muito mistério!

A pergunta final que fica é: era de ouro dos Vikings realmente se foi? Valhalla aguarda.

 

Sobre o cineasta: O cineasta brasileiro Daniel Bydlowski é membro do Directors Guild of America e artista de realidade virtual. Faz parte do júri de festivais internacionais de cinema e pesquisa temas relacionados às novas tecnologias de mídia, como a realidade virtual e o future do cinema. Daniel também tenta conscientizar as pessoas com questões sociais ligadas à saúde, educação e bullying nas escolas. É mestre pela University of Southern California (USC), considerada a melhor faculdade de cinema dos Estados Unidos. Atualmente, cursa doutorado na University of California, em Santa Barbara, nos Estados Unidos. Recentemente, seu filme Bullies foi premiado em NewPort Beach como melhor curta infantil, no Comic-Con recebeu 2 prêmios: melhor filme fantasia e prêmio especial do júri. O Ticket for Success, também do cineasta, foi selecionado no Animamundi e ganhou de melhor curta internacional pelo Moondance International Film Festival.

Novidades no cardápio da semana do Belas A LA CARTE, a partir de 24/12

 

O penúltimo cardápio À La Carte de 2020 chega nesta quinta (24/12), com astros, estrelas e diretores que todo mundo adora: Jane Fonda, Maggie Smith, Marco Ferreri, Ornella Muti, Ewan McGregor, Tilda Swinton, Isabelle Huppert, Sergio Rezende, Lucélia Santos e Louise Cardoso. As cinco maravilhas desta semana são “Califórnia Suíte” (1978), de Herbert Ross; “Crônica do Amor Louco” (1981), de Marco Ferreri; “O Jovem Adam” (2003), de David Mackenzie; “Souvenir” (2016), de Bavo Defurne; e “O Sonho Não Acabou” (1982), de Sergio Rezende.

“Califórnia Suíte”: Filme adaptado de uma peça de Neil Simon (1927-2018), dramaturgo e roteirista americano, autor de diversos sucessos teatrais da Broadway, alguns deles encenadas ao redor do mundo. Além deste filme, Herbert Ross dirigiu mais quatro escritos por Neil Simon: "A Volta de Max Dugan" (1983), "A Garota do Adeus" (1977), "Uma Dupla Desajustada" (1975) e "Sonhando com a Fama" (1982). Os oito atores e atrizes principais deste filme teriam sido as primeiras escolhas do roteirista Neil Simon, do diretor Herbert Ross e do produtor Ray Stark.

 

"Crônica do Amor Louco": Filme baseado em "A Mulher Mais Linda da Cidade", o primeiro dos dois volumes da obra "Ereções, Ejaculações e Exibicionismos", do escritor Charles Bukowski (1920-1994). Antes de "Crônica do Amor Louco", a atriz italiana Ornella Muti já havia sido dirigida por Marco Ferreri em "A Última Mulher" (1976) e, posteriormente, voltaram a trabalhar juntos em "O Futuro é Mulher" (1974). A atriz americana Tanya Lopert, que interpreta Vicky, mulher do protagonista Charles Serking, está presente em três filmes no À La Carte: em sua estreia no cinema, num papel não creditado em "Quando o Coração Floresce" (1955); num personagem de maior destaque na comédia "A Caça ao Homem" (1964); e no mais recente "Deus da Carnificina" (2011), no qual deu voz a um personagem que não aparece em cena fisicamente.

 

"O Jovem Adam": Com fortes cenas de sexo entre ele e Tilda Swinton, as imagens de nudez de Ewan McGregor seriam cortadas para o lançamento nos EUA. Mas, depois que McGregor se opôs, suas cenas de nu frontal foram recolocadas no longa. David Byrne, ex-líder da banda americana Talking Heads, assinou a trilha sonora. Os atores Ewan McGregor e Tilda Swinton, o diretor David Mackenzie e o filme foram indicados ao British Independent Film Awards.

 

"Souvenir": Com direção de Bavo Defurne, e estrelado por Isabelle Huppert e Kévin Azaïs, o filme é sobre uma esquecida cantora do Concurso Europeu da Canção de 1970, que vive no anonimato trabalhando em uma fábrica de patê. Um jovem colega de trabalho descobre seu segredo e, com charme, a convence a se apresentar pela primeira vez em anos. Aspirante a boxeador, ele se empolga com a nova possibilidade de negócio e, apaixonados, os dois decidem tentar fazer com que o retorno dela aos holofotes aconteça.

 

"O Sonho Não Acabou": Primeiro longa de ficção dirigido por Sergio Rezende. Este filme marcou o início de vários atores e atrizes no cinema brasileiro, dentre os quais Lauro Corona, Miguel Falabella e Lucélia Santos. Considerado pela crítica especializada como um dos 10 melhores filmes lançados em 1982.