28ª edição do Inffinito Brazilian Film Festival em Miami recebe convidados brasileiros

                                    Sophie Charlotte em “Meu Nome é Gal” (Fotos: Divulgação)

O Inffinito Brazilian Film Festival de Miami vai receber 17 convidados brasileiros para representar os filmes da mostra competitiva, que ocorre entre 30 de agosto e 7 de setembro. As obras concorrem ao troféu “Lente de Cristal”, que será oferecido aos vencedores pelo público e pelo júri oficial do Festival, composto por Richard Sansone, Tania Khallil, Vivian Marthel e Wilma Maciel. 

No evento, estarão presentes grandes nomes do cinema brasileiro para representar os filmes da Mostra Competitiva de Longas-Metragens. Entre eles: Sophie Charlotte, protagonista do longa "Meu nome é Gal", de Dandara Ferreira e Lô Politi; Cris D’Amato, diretora, e Júlio Uchôa, produtor do filme "Viva a Vida"; Marcus Baldini, diretor do longa "O Sequestro do Voo 375"; Pedro Antônio, diretor, João Pedro Marteletto, diretor-assistente, Dudu Oliveira, ator, Fernanda Mandriola e Nataly Mega, produtoras de "Evidências do Amor"; e Eva Pereira, diretora, Juliana Lira, produtora, e Lee Swain, diretor de arte do filme "O Barulho da Noite". "Bodas de Ouro", integrante da Mostra Competitiva de Curtas-Metragens, terá como representante a diretora Liza Gomes.

O diretor Paulo Machline, a produtora Joana Mariani e o ator Pablo Morais, de "Meu Sangue Ferve Por Você", também embarcam para a pré-estreia internacional do filme no O Cinema South Beach, Após a exibição, haverá um debate com o diretor e produtora do filme. 

A homenageada Renata Almeida Magalhães, atual presidente da Academia Brasileira de Cinema, também estará presente no evento. Será exibido o filme "Aumenta que É Rock N’ Roll", de Tomás Portella, em sua homenagem durante a cerimônia de premiação. Enquanto uma das produtoras mais atuantes do setor audiovisual brasileiro, ela esteve à frente da produção do longa. 

A abertura do Inffinito Brazilian Film Festival fica a cargo de Fernanda Abreu, que apresenta o show “Amor Geral”, criado para celebrar os 34 anos de carreira solo. O espetáculo propõe, através da música e da dança, o amor como a solução mais poderosa para uma convivência social de respeito às liberdades individuais e coletivas. 

A realização do Inffinito Brazilian Film Festival é das sócias Adriana L. Dutra, Cláudia Dutra e Viviane B. Spinelli e a curadoria desta edição é assinada por Adriana L. Dutra, Ricardo Cota, Liliana Kawase, Laura Fernandes, Cavi Borges, Viviane B. Spinelli, Karina Mello e Raphael Alvarez. Realizado desde 1997 em 14 cidades (Miami, Nova Iorque, Vancouver, Barcelona, Madri, Londres, Roma, Frascatti, Milão, Bogotá, Montevidéu, Buenos Aires, Xangai e, no Brasil, em Canudos), o Inffinito Brazilian Film Festival é a principal porta de entrada para produções brasileiras no mercado norte-americano e latino.

Final de temporada de Segredos dos Hells Angels tem revelação sombria

Série documental sobre o célebre grupo de motociclistas chega ao último episódio neste domingo, 1º de setembro 

ÚLTIMO EPISÓDIO: 1º/9, domingo, 22h50

Sob o comando do ex-líder Sonny Barger, a "irmandade" dos Hells Angels se expandiu por todos os Estados Unidos. Com acusações contínuas de atividades criminais, o clube de motociclistas tornou-se famoso por ser uma grave ameaça, que não podia ser desafiada. Segredos dos Hells Angels (Secrets of the Hells Angels), série documental do A&E que chega ao final neste domingo, examina a história do grupo e revela seus segredos mais obscuros. Com acesso a cinco ex-presidentes do clube, incluindo PeeWee Goldsmith, Thomas Eriksen, Pat Matter, Matt Zanoskar e George Christie, e entrevistas exclusivas com policiais, agentes secretos e vítimas, a produção mostra que os Hells Angels eram muito mais organizados, violentos e desonestos do que se pensava.

Cada episódio explora histórias extraordinárias, como a transformação da divisão de Cleveland dos Hells Angels de um clube de motociclismo para um grupo de assassinatos; o plano para matar o vocalista dos Rolling Stones, Mick Jagger, bem como relatos relacionados a drogas, ataques violentos e guerras entre grupos rivais. A série traz ainda o depoimento da ex-mulher de Sonny, Boel Barger, que fala pela primeira vez sobre as motivações do ex-líder. As entrevistas inéditas, imagens raras de arquivo e conteúdo exclusivo expõem os maiores segredos e, por fim, o custo de ser um Hell Angel.

O episódio inédito que encerra a temporada, Assassinos no inferno, revela um dos segredos mais incríveis e sombrios pertencentes aos Hells Angels: como eles usam clientes potenciais e aspirantes a Angels para fazer seu trabalho sujo e matar seus inimigos. Ted Soke conta como preparou seu filho Donny para se tornar um serial killer dos Hells Angels.

Classificação Indicativa: 14 anos

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Rock in Rio: Warner Bros. leva Coringa: Delírio a Dois ao maior festival de música da América Latina

Atenção, fãs de Coringa: Delírio a Dois que estarão na próxima edição do Rock In Rio: o filme também estará por lá! A Warner Bros. Pictures acaba de anunciar que o longa tem presença confirmada em todos os dias do festival com um espaço especial e aberto ao público, repleto de cenários e ativações próprias para celebrar o longa, que chega aos cinemas em 3 de outubro. 

O maior festival de música da América Latina acontece nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro. A entrada para o evento é mediante ingresso comprado nos canais oficiais. Já a ativação, é aberta para todos que estiverem curtindo os shows e está sujeita a filas. 

Coringa: Delírio a Dois chega aos cinemas de todo o país em 3 de outubro, também em versões acessíveis. Para mais informações, consulte o cinema de sua cidade. A pré-venda estará aberta ao público no dia 4 de setembro. 

 

Sobre o filme

Coringa: Delírio a Dois, roteirizado, dirigido e produzido pelo aclamado cineasta Todd Phillips, é a tão aguardada sequência do vencedor do Oscar de 2019, “Coringa”, que arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias globais e que se consagrou como o filme R-rated (menores de 17 anos devem assistir acompanhados de um adulto) de maior bilheteria de todos os tempos. O novo filme é estrelado por Joaquin Phoenix, mais uma vez no papel duplo de Arthur Fleck/Coringa, que deu ao ator o Oscar de Melhor Ator, ao lado de Lady Gaga (“Nasce Uma Estrela”), vencedora do Oscar de Melhor Canção Original.

Em Coringa: Delírio a Dois, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele. 

O filme também é estrelado por Oscar Brendan Gleeson (“Os Banshees de Inisherin”) e Catherine Keener (“Corra!”, “Capote”), indicados ao Oscar, ao lado de Zazie Beetz, reprisando seu papel em “Coringa”.

Todd Phillips, indicado ao Oscar pela direção, produção e pelo roteiro de “Coringa”, dirigiu Coringa: Delírio a Dois a partir do roteiro coescrito com Scott Silver, indicado ao Oscar, baseado nos personagens da DC. O filme foi produzido por Phillips, Emma Tillinger Koskoff, indicada ao Oscar, e Joseph Garner, e os produtores executivos são Michael E. Uslan, Georgia Kacandes, Silver, Mark Friedberg e Jason Ruder. Lady Gaga também contribuiu como consultora musical.

Phillips contou, atrás das câmeras, com artistas de sua equipe de produção criativa de “Coringa’, incluindo o diretor de fotografia Lawrence Sher, indicado ao Oscar; o designer de produção Mark Friedberg; o editor Jeff Groth, indicado ao Oscar; e a compositora Hildur Guđnadóttir, vencedora do Oscar pela trilha sonora de “Coringa”. É nova na equipe de produção a figurinista Arianne Phillips (“Era uma vez em... Hollywood”, “Não Se Preocupe, Querida”), indicada ao Oscar. Jason Ruder é o produtor musical executivo do filme, e os supervisores musicais são Randall Poster e George Drakoulias. Francine Maisler (os filmes “Duna”, “Rivais”) é a diretora de elenco.

A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção A Joint Effort, um filme de Todd Phillips, Coringa: Delírio a Dois, lançamento mundial da Warner Bros. Pictures que chega aos cinemas no Brasil em 3 de outubro de 2024. 

✏️🎥 “Harold e o Lápis Mágico" terá sessões adaptadas para crianças com autismo em todo o Brasil

A Cinépolis, maior operadora de cinemas da América Latina, continua a proporcionar sessões adaptadas, especialmente destinadas ao público adulto com Transtorno do Espectro Autista (TEA) e outras síndromes. 

E neste sábado, dia 31 de agosto, a sessão destinada ao público infantil apresentará o filme "Harold e o Lápis Mágico". Para garantir uma experiência agradável, durante as sessões adaptadas, o volume do som é reduzido, metade das luzes permanecem acesas, e não há exibição de anúncios, comerciais ou trailers. Os espectadores têm a liberdade de entrar e sair da sala a qualquer momento.

Assista ao trailer aqui.

Dirigido pelo brasileiro Carlos Saldanha ("Rio", "O Touro Ferdinando", "Cidade Invisível") e adaptado do romance infantil de Crockett Johnson (1955), Harold e o Lápis Mágico conta a história de Harold (Zachary Levi), um menino de 4 anos que cria um mundo mágico usando apenas duas coisas muito preciosas: a sua imaginação e um lápis roxo! Dentro de seu livro, Harold pode fazer qualquer coisa ganhar vida simplesmente desenhando com esse lápis mágico. No entanto, quando ele cresce e deixa de desenhar apenas nas páginas do livro e começa a desenhar no mundo físico, descobre que tem muito mais a aprender sobre a vida real do que ele imaginava. Além disso, seu confiável lápis roxo pode desencadear mais travessuras hilárias que, na maioria, estão fora do seu controle. Quando o poder da imaginação ilimitada cai nas mãos erradas, será preciso toda a criatividade de Harold e seus amigos para salvar o mundo real e o seu próprio.

O filme será apresentado em sua versão dublada em português. As exibições inclusivas estarão disponíveis em todos os complexos da Cinépolis em todo o Brasil. Os ingressos já estão disponíveis para compra nas bilheterias, ATMs ou por meio do site: www.cinepolis.com.br

A Cinépolis assegura o cumprimento das leis municipais e estaduais em todas as regiões, incluindo o direito à meia-entrada para espectadores com TEA e seus acompanhantes em todas as sessões adaptadas.

Sinopse
Dentro do seu livro, o aventureiro Harold consegue fazer dar vida a qualquer coisa simplesmente a desenhando. Depois que ele cresce e se desenha fora das páginas do livro e dentro do mundo real, descobre que ele tem muito o que aprender sobre a vida - e que seu confiável lápis roxo pode criar mais diversão do que ele jamais achou possível.
 
Ficha Técnica 
Aventura | Animação | Comédia | Família.
Direção: Carlos Saldanha
Elenco: Zachary Levi, Lil Rel Howery, Benjamin Bottani, Jemaine Clement, Tanya Reynolds, Alfred Molina, Zooey Deschanel, Pete Gardner, Camille Guaty, Ravi Patel 
Roteiro: Dallas Clayton, David Guion, Michael Handelman
Duração: 92 minutos.   
Distribuidora: Sony Pictures

Novo da A24 “TODAS AS ESTRADAS DE TERRA TÊM GOSTO DE SAL” ganha trailer

Com poucos diálogos e um forte foco em sons e imagens, Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal é uma obra serena e envolvente — uma coletânea de momentos, sentimentos e conexões que compõem uma vida. Filmado em belíssimos 35mm, as histórias de Mack são contadas não em ordem cronológica, mas como um mosaico temporal. Alegria, medo, corações partidos, comunidade: tudo isso com uma trilha sonora de grilos, tempestades, canto de pássaros e os estalos do solo sob os pés. 

“Eu me interesso muito nas maneiras como nos comunicamos sem palavras — por meio de gestos, de silêncio, de como abraçamos alguém e por quanto tempo. Confio na capacidade de comunicação do corpo, e isso é explorado nesse filme”, explicou a diretora, em entrevista para a rede de rádio estadunidense NPR (National Public Radio). “Não é um filme com muitos diálogos, mas há muitos sons que falam, que contam a história e que dão muitas camadas de contexto ao que está acontecendo”.

Poeta, fotógrafa e cineasta originária do Tennessee, o trabalho de Jackson explora, entre outros temas, como as pessoas podem ser moldadas por momentos em suas vidas e a complexa relação do corpo com a natureza. A diretora também é conhecida pelo seu trabalho na roteirização da série “Superfície”, disponível na Apple TV, e seus curta-metragens autorais “Røtter” (2019) e “Nettles” (2017).

Em Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal, Mackenzie é interpretada por quatro atrizes diferentes para representá-la em cada fase da vida. São elas Mylee Shannon, Kaylee Nicole Johnson, Charleen McClure e Zainab Jah. 

Em entrevista ao crítico Roger Ebert, a diretora explica como foi a escolha do elenco: “Charleen McClure, que interpreta Mack, é uma poeta; ela é alguém que conheço em minha vida. Precisava de alguém cujo rosto carregasse muitos anos, cujo rosto pudesse expressar muito sem dizer muito. Ela tem isso. Acho que foi isso que procurei: rostos e corpos que expressam muito sem a necessidade de usar palavras. Todos os participantes do elenco conseguem fazer isso”.

Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal é uma experiência imersiva, que convida o espectador a mergulhar em um retrato profundo e entrelaçado sobre vida e paisagem. A diretora Raven Jackson constrói uma narrativa não-linear de retratos com sequências silenciosas, visuais úmidos e paisagens sonoras sensuais, rompendo as convenções tradicionais da narrativa. À medida que a história se desenrola, há espaço para que o público veja momentos de suas próprias vidas. Assim, o longa captura a essência das memórias em uma narrativa cinematográfica, oferecendo ao público a oportunidade de refletir sobre as mudanças e a beleza que residem nos detalhes mais sutis de suas próprias jornadas.

Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal é um lançamento da Pandora Filmes.  


Sinopse:

Uma exploração lírica que abrange décadas na vida de uma mulher no Mississippi, o longa-metragem de estreia da premiada poeta, fotógrafa e cineasta Raven Jackson é um retrato envolvente e ricamente detalhado, e uma bela ode às gerações de pessoas e lugares que nos moldam.

Ficha técnica

Título: All Dirt Roads Taste of Salt (Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal)

Roteiro: Raven Jackson

Direção: Raven Jackson

Música: Sasha Gordon, Victor Magro

Fotografia: Jomo Fray

Elenco: Mylee Shannon, Kaylee Nicole Johnson, Charleen McClure, Zainab Jah, Chris Chalk, Jayah Henry, Sheila Atim, Preston McDowell, Moses Ingram

Edição: Lee Chatametikool

País: Estados Unidos

Ano: 2023

Duração: 118 minutos

Gênero: Drama/Ficção 

Mostra “Herzog - além das margens” tem programação dedicada a cineasta alemão em Curitiba (PR)

 

 Realizado de 5 a 15 de setembro na Caixa Cultural, evento inédito e gratuito terá filmes e atividades formativas com Marcos Jorge, Carlos Alberto Mattos, Eduardo Baggio,  Jéssica Frazão e a curadora Sylvia Palma 

Com 25 títulos, entre filmes de ficção e documentários, todos do cineasta alemão Werner Herzog, a inédita Mostra “Herzog - além das margens” será realizada em Curitiba (PR). A programação com exibições, debates e atividades formativas será de 5 a 15 de setembro, com entrada gratuita, na CAIXA Cultural Curitiba. As senhas serão distribuídas 30 minutos antes das atividades. 

“Herzog - além das margens”, que mescla obras conhecidas com outras ainda inéditas para o público brasileiro, traz a profícua produção do cineasta que usa todos os recursos estéticos e tecnológicos em sua cinematografia, de câmeras especiais à celulares, para construir de ficções dramaticamente elaboradas à documentários super experimentais.

Com curadoria da diretora e roteirista Sylvia Palma, a Mostra certifica o alargamento da pesquisa cinematográfica do diretor, que vai aos extremos da realidade e da ficção, explorando os limites da natureza, do ser humano e da vida no planeta, pautando reflexões sobre a civilização, seus modos de ser e de estar no mundo. 

Além da exibição de filmes, atividades variadas compõem a programação, entre elas debates com curadores e cineastas – como convidados estão os diretores Marcos Jorge e Eduardo Baggio. Também haverá lançamento de livro, debate e masterclass com a escritora e professora Jéssica Frazão; o crítico Carlos Alberto Matos fará outra masterclass e bate-papo com o tema “Herzog, romântico e apocalíptico”; para os estudantes sessões especiais para estudantes e uma sessão acessível com o filme “Aguirre, a cólera dos deuses”, com legenda descritiva.

 

Werner Herzog

Werner Herzog tem 50 anos de carreira, mais de 70 filmes, inúmeras variações de registros audiovisuais, instigando e provocando o olhar tanto dos novos quanto dos velhos admiradores de seu trabalho, muitas vezes inclassificável, tamanha potência e atemporalidade de sua obra.  Trabalha imagens grandiosas e os sentimentos profundos que elas provocam, através da experimentação, da inovação, da transgressão, da potência levada ao máximo da possibilidade humana. “Ele soube dar voz à crueldade do mundo e da sociedade de modo a enredar seus personagens em teias que cerceiam ou mesmo aprisionam, mas também que libertam. Essas características são levadas a cabo por uma inteligência rara, não desprovida de rigor e convicções estéticas”, ressalta a curadora Sylvia Palma. 

MOSTRA HERZOG - ALÉM DAS MARGENS

PROGRAMAÇÃO 2024 

05/09 – QUINTA-FEIRA

ABERTURA

Tema: O Ser Humano Além Das Margens Da Vida

14h30 às 17h35: As Asas da Esperança (1999, 65m) 14 anos

16h às 17h50: O Enigma de Kaspar Hauser (1974, 110m) 14 anos

19h às 20h43: O Homem Urso (2005, 103m) 14 anos

 

DIA 06/09 – SEXTA-FEIRA

Tema: O Ser Humano Além Das Margens Da Natureza

16h45 às 19h15: O Diamante Branco (2004, 148m) 14 anos

19h45 às 21h30: No coração da montanha (1991, 105m) 12 anos

 

DIA 07/09 – SÁBADO

13h às 14h: Masterclass Jéssica Frazão:  “HERZOG EM BUSCA DA VERDADE ESTÁTICA”. Duração 60’

Tema: O Ser Humano Além Das Margens De Seus Monstros

14h30 às 15h50: Woyzeck (1979, 80m) 16 anos

16h10 às 17h57: Nosferatu: O Vampiro da Noite (1979, 107m)  16 anos

18h30: Debate e Lançamento do livro: A VERDADE EXTÁTICA NO CINEMA DOCUMENTÁRIO DE WERNER HERZOG, da professora, doutora e crítica Jéssica Frazão.

 

DIA 08/09 - DOMINGO

Tema: O Ser Humano Além Das Margens Dos Sentidos

14h às 15h04: La Soufriere (1977, 30m) + De um segundo para o próximo (2013, 34m) 14 anos

16h às 18h30: Fitzcarraldo (1982,158m) 14 anos

 

DIA 10/09 – TERÇA-FEIRA

Tema: O Ser Humano Além Das Margens Da História

14h às 15h39:  Encontros no fim do mundo (2007, 99m) Livre

16h30 às 18h: A Caverna dos Sonhos Esquecidos (2010, 90m) Livre

18h30 às 19h44: Visita ao inferno (2016, 104m, 12 anos)

Seguido de debate com o crítico, diretor e professor Eduardo Baggio e a curadora Sylvia Palma. (Duração debate 60 min)

 

DIA 11/09 – QUARTA FEIRA

Tema: O Ser Humano Além Das Margens Da Conectividade

14h às 15h40: Onde sonham as formigas verdes (1984, 100m)  14 anos

16h30 às 17h48: Os delírios do mundo conectado (2016, 98m) 12 anos

18h30 às 19h59: Uma História de Família (2019, 89m) 14 anos

Sessão Especial com Escola e Debate com a curadora e diretora Sylvia Palma

 

DIA 12/09 - QUINTA FEIRA

Tema: O Ser Humano Além Das Margens Da Memória 

14h às 15h34: Coração de Cristal (1976, 94m)  14 anos

16h às 17h50: O Enigma de Kaspar Hauser (1974, 110m) 14 anos

18h30 às 20h05: Meu Inimigo Favorito (1999, 95m) 14 anos

 

DIA 13/09 – SEXTA-FEIRA

Tema: O Ser Humano Além Das Margens Do Capital e Seus Vícios

13h10 às 15h23: Invencível (2001, 133m) 14 anos

16h às 17h31: Meu filho, olha o que fizeste! ( 2009, 91m) 14 anos

18h05 às 20h07: Vício Frenético (2009, 122m) 18 anos

Debate com o Diretor Marcos Jorge e a diretora e curadora Sylvia Palma

 

DIA 14/09 – SÁBADO

Tema: O Ser Humano Além Das Margens da Realidade 

13h às 15h: Masterclass com o pesquisador e crítico de cinema Carlos Alberto Mattos: HERZOG, ROMÂNTICO E APOCALÍPTICO (120 min, 14 anos)

16h às17h25: Nômade: seguindo os Passos de Bruce Chatwin (2019, 85m) 14anos

18h às 19h43: Stroszek (1977, 115m) 14 anos

 

DIA 15/09 – DOMINGO

Tema: O Ser Humano Além Das Margens Da Guerra

14h às15h30: Sinais de Vida (1968, 90m) 12 anos

16h às 17h30: Encontrando Gorbachev (2018, 90m) 14 anos

18h às 19h35: Aguirre, A Cólera dos Deuses (1972, 95m) 16 anos

Sessão com recurso de acessibilidade: legenda descritiva. Entrada gratuita.

 

SERVIÇO:

 

[CINEMA] MOSTRA HERZOG – ALÉM DAS MARGENS

Data: 5 a 15 de setembro de 2024

Local: CAIXA Cultural Curitiba

Endereço: Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro       

Ingressos: gratuitos e devem ser retirados na bilheteria do teatro 30 minutos antes de cada sessão

Classificação indicativa: Consultar na programação conforme o filme

Acesso para pessoas com deficiência

Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722 


FOTO 1: Werner Herzog

FOTO 2: Filme   Aguirre, a cólera dos deuses     Direção Werner Herzog

“Pedágio”, de Carolina Markowicz, é o melhor longa de ficção do Prêmio Grande Otelo 2024, que homenageou o Cinema Novo

Ruy Guerra, Zelito Vianna, Cacá Diegues, Othon Bastos, Lucy Barreto, Walter Lima Jr. e Antonio Pitanga. Crédito: Davi Campana

Foram anunciados nesta quarta-feira, 28 de agosto, os vencedores do Prêmio Grande Otelo 2024, a mais importante festa do audiovisual brasileiro. O destaque foi "Pedágio", de Carolina Markowicz, que ganhou os prêmios de Melhor Longa-Metragem Ficção, Melhor Direção e Melhor Roteiro Original. O longa “O Sequestro do Voo 375”, de Marcus Baldini, levou o maior número de troféus Grande Otelo da noite: seis (veja abaixo a lista completa de premiados). Realizada anualmente pela Academia Brasileira de Cinema, a cerimônia aconteceu na Cidade das Artes Bibi Ferreira, no Rio de Janeiro, e teve como apresentadores Dira Paes e Toni Garrido. O evento foi transmitido ao vivo para todo o país pelo Canal Brasil e pelo Youtube da Academia Brasileira de Cinema.

O troféu Grande Otelo de Melhor Atriz de Longa-Metragem foi para Vera Holtz (“Tia Virgínia”) e o de Melhor Ator de Longa-Metragem, para Ailton Graça (“Mussum, O Filmis”). Arlete Salles venceu na categoria Melhor Atriz Coadjuvante (“Tia Virgínia”) e como Melhor Ator Coadjuvante quem ganhou foi Jorge Paz (“O Sequestro do Voo 375”). Julio Andrade foi laureado como Melhor Ator Série de Ficção para TV Aberta, TV Paga ou Streaming, por “Betinho - No Fio da Navalha”, e Alice Carvalho como Melhor Atriz de Série de Ficção para TV Aberta, TV Paga ou Streaming, por “Cangaço Novo”. 

Foram anunciados 30 prêmios para longas-metragens, curtas e séries brasileiras: 29 produções escolhidas por profissionais associados à Academia Brasileira de Cinema, além do prêmio de Melhor Filme pelo Júri Popular, que teve votação do público pelo site da instituição. Como é tradição, a abertura dos envelopes foi ao vivo, auditada pela PwC Brasil. A lista de finalistas reuniu este ano mais de 200 profissionais, 39 longas-metragens brasileiros, 5 longas ibero-americanos, 15 curtas-metragens brasileiros (5 de ficção, 5 documentários e 5 de animação); e 16 séries (4 de animação, 5 documentários e 5 de ficção). 

O Cinema Novo foi o grande homenageado da edição de 2024, quando se comemora os 60 anos do filme "Deus e o Diabo na Terra do Sol", de Glauber Rocha. Com projeções e performances musicais, a cerimônia dirigida por Batman Zavareze e com roteiro de Bebeto Abrantes levou o público a revisitar obras emblemáticas que marcaram a história do Brasil. Representantes do Cinema Novo, os cineastas Cacá Diegues, Ruy Guerra, Walter Lima Jr. e Zelito Vianna, assim como a produtora Lucy Barreto, subiram ao palco para receber seus troféus Grande Otelo das mãos dos dois mais icônicos atores do Cinema Novo: Antônio Pitanga (o inesquecível Firmino, de "Barravento") e Othon Bastos (o eterno Corisco, de "Deus e o Diabo na Terra do Sol", ambos de Glauber Rocha). 

A noite de celebração ao movimento que renovou a linguagem cinematográfica brasileira nos anos 1960 e 1970 teve performances musicais dos compositores e instrumentistas Pedro Luis e Yuri Queiroga, que apresentaram temas marcantes e trilhas, como a composição de Sérgio Ricardo para "Deus e o Diabo na Terra do Sol"; e "Joanna Francesa", canção de Chico Buarque para o filme homônimo de Cacá Diegues. A cerimônia também contou com a performance de Toni Garrido, Pedro Luis, Ava Rocha e Caio Prado interpretando Macunaíma (1975), samba-enredo da Portela, com a intervenção da guitarra de Yuri Queiroga.

Renata Almeida Magalhães, presidente da Academia Brasileira de Cinema, falou sobre a mudança de nome da premiação, que até o ano passado se chamava Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, e celebrou a importância histórica do Cinema Novo. "Esse ano nosso Grande Prêmio do Cinema Brasileiro passou a se chamar Prêmio Grande Otelo: assim celebramos o nome do nosso troféu. Grande Otelo, nosso eterno Macunaíma, passeou das Chanchadas ao Cinema Novo, sem nenhum preconceito e sempre brilhante. E hoje a homenagem da Academia Brasileira de Cinema é ao Cinema Novo, que mudou definitivamente nosso cinema. Orgulho eterno e sempre um farol para que a gente jamais deixe de lembrar o que nosso cinema foi, é e ainda pode ser: aquele que só precisa de uma câmera na mão, uma ideia na cabeça e, claro, muita liberdade". 

O secretário Municipal de Cultura do Rio, Marcelo Calero, esteve na cerimônia e destacou a importância do audiovisual nacional na expressão da diversidade da cultura brasileira. "O Prêmio Grande Otelo é não só um tributo aos profissionais do cinema brasileiro, mas também um símbolo de resiliência de uma indústria que não se curva diante das adversidades”, disse. 

Realizado pela Academia Brasileira de Cinema, o Prêmio Grande Otelo 2024 conta com o apoio da Prefeitura da cidade do Rio de Janeiro, por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura, e tem apuração e acompanhamento PwC Brasil.


VENCEDORES – PRÊMIO GRANDE OTELO 2024

Melhor Longa-Metragem Ficção
PEDÁGIO, de Carolina Markowicz.

Melhor Direção
CAROLINA MARKOWICZ por Pedágio.

Melhor Primeira Direção de Longa-Metragem
SILVIO GUINDANE por Mussum, o Filmis.

Melhor Ator de Longa-Metragem
AILTON GRAÇA como Mussum por Mussum, o Filmis.

Melhor Atriz de Longa-Metragem
VERA HOLTZ como Virgínia por Tia Virgínia.

Melhor Ator Coadjuvante de Longa-Metragem
JORGE PAZ como Nonato por O Sequestro do Voo 375.

Melhor Atriz Coadjuvante de Longa-Metragem
ARLETE SALLES como Vanda por Tia Virgínia.

Melhor Longa-Metragem Ibero-americano
LA SOCIEDAD DE LA NIEVE (Espanha, Uruguai, Argentina e Chile) /Ficção – Direção: J.A. Bayona. Indicação: Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

 Melhor Longa-Metragem Voto Popular  
PÉROLA, de Murilo Benício.

Melhor Roteiro Original
CAROLINA MARKOWICZ por Pedágio.

Melhor Roteiro Adaptado
LUSA SILVESTRE e MIKAEL DE ALBUQUERQUE – Adaptado do documentário “Sequestro do Voo 375”, de Constâncio Viana – por O Sequestro do Voo 375.

Melhor Longa-Metragem Infantil
TURMA DA MÔNICA JOVEM – REFLEXO DO MEDO, de Mauricio Eça.

Melhor Ator Série de Ficção para TV Aberta, TV Paga ou Streaming
JULIO ANDRADE como Betinho por Betinho - No Fio da Navalha, de Lipe Binder.

Melhor Atriz Série de Ficção para TV Aberta, TV Paga ou Streaming
ALICE CARVALHO como Dinorah por Cangaço Novo.

Melhor Série Brasileira Ficção, de produção independente, para TV Aberta, TV Paga ou Streaming
CANGAÇO NOVO, de Fabio Mendonça e Aly Muritiba.

Melhor Curta-Metragem Ficção
A MENINA E O MAR, de Gabriel Mellin.

Melhor Longa-Metragem Animação
PERLIMPS, de Alê Abreu.

Melhor Série Brasileira de Animação, de produção independente, para TV Aberta, TV Paga ou Streaming
ESQUADRÃO DO MAR AZUL, de Rubens Belli.

Melhor Curta-Metragem Animação
MULHER VESTIDA DE SOL, de Patrícia Moreira.

Melhor Longa-Metragem Documentário
ELIS & TOM, SÓ TINHA DE SER COM VOCÊ, de Roberto de Oliveira e Jom Tob Azulay.

Melhor Série Brasileira de Documentário, de produção independente, para TV Aberta, TV Paga ou Streaming
O CASO ESCOLA BASE – Direção Geral: Paulo Henrique Fontenelle.

Melhor Curta-Metragem Documentário
THUË PIHI KUUWI - UMA MULHER PENSANDO, direção Aida Harika Yanomami, Edmar Tokorino Yanomami e Roseane Yariana Yanomami.

Melhor Montagem
LUCAS GONZAGA e GUSTAVO VASCONCELOS por O Sequestro do Voo 375.

Melhor Direção de Fotografia
ADRIAN TEIJIDO, ABC, por O Rio do Desejo.

Melhor Efeito Visual
MARCELO CUNHA e JOAQUIM MORENO por O Sequestro do Voo 375.

Melhor Som
SÉRGIO SCLIAR, MIRIAM BIDERMAN, ABC e RICARDO REIS, ABC, por O Sequestro do Voo 375.

Melhor Direção de Arte
RAFAEL RONCONI por O Sequestro do Voo 375.

Melhor Maquiagem
MARI PIN e MARTÍN MACÍAS TRUJILLO por Mussum, o Filmis.

Melhor Figurino
CASSIO BRASIL por Mussum, o Filmis.

Melhor Trilha Sonora
DADO VILLA-LOBOS por Aumenta que é Rock’n’ Roll. 

Crítica Filme "Estômago II: O Poderoso Chef" por Rita Vaz

Estreia nesta quinta-feira o filme “Estômago II: O Poderoso Chef” com direção do cineasta Marcos Jorge, que também dirigiu o primeiro longa da franquia, “Mundo Cão”, e outros mais.

A história do novo longa, acontece dezesseis anos após os acontecimentos de “Estômago”, onde Raimundo Nonato (João Miguel), se descobre como um grande cozinheiro e é preso por assassinato.

Agora ele tem uma posição confortável no presídio, conquistada através de seu talento com a culinária. Ele cozinha para o diretor do presídio, para o líder dos detentos Etecétera (Paulo Miklos), e para os carcereiros, com requintes de alta gastronomia.

Ele tem o trunfo de ser próximo dos poderosos da prisão.

Porém, quando chega ao presídio, um mafioso italiano chamado Benedetto Caroglio (Nicola Siri) as estruturas sociais do cárcere se abalam, e Raimundo Nonato, o Chef, será colocado no epicentro de uma feroz disputa de poder.

Don Caroglio, como quer ser chamado, pretende disputar o controle da penitenciária, colocando Raimundo no centro desse conflito, como alguém de peso, que favorece os amigos, e merece posição de destaque.  

Mas, Raimundo Nonato, além de ter suas habilidades culinárias cada vez melhores, está na sua melhor forma, quanto à sua astúcia.

Seu jeito peculiar de ser, conseguirá levar “em banho maria” os mais poderosos do presídio, que disputam, inclusive, ele mesmo. Será?

“Estômago II: O Poderoso Chef” é um filme muito interessante de se ver. Além de matar a saudade de um dos personagens mais queridos do cinema nacional, nos dá a oportunidade de vislumbrar como os personagens estariam, ou estão, tantos anos depois.

O diretor Marcos Jorge fez um filme bastante diferente do primeiro, mas, ao mesmo tempo, um filme que lembra muito a história anterior.

Isso porque muitos elementos estão em cena, além, é claro dos personagens que voltaram à história, de um modo muito bom de se ver.

Entre esses elementos está o modo de falar e de se comportar de cada um, os caminhos por onde passa a comida dentro do presídio, as famosas coxinhas e muito mais.

O elenco todo está ótimo em cena, entregando uma história sólida e crível.

O novo mote da história, chega com o mafioso italiano, que durante muito tempo da história, nos deixa em dúvida de porque está lá.

E esse é um dos maiores trunfos da trama, pois, ele está lá, poderoso e mandão, mas, enquanto conhecemos sua história precedente, não entendemos o comportamento dele no agora, mas, depois de um tempo, entendemos.

“Estômago II: O Poderoso Chef” é um filme divertido, mas, violento também, feito para maiores de idade. E é um filme que fala do poder da comida, do poder que têm, as pessoas que sabem manipulá-la, tanto pela própria sobrevivência, quanto pelo poder.

A mão que alimenta, pode ser a mão que mata, e o filme se baseia muito nessa premissa.

Super recomendo para os fãs, para os fãs do elenco, da direção, do cinema em si, e também da culinária.

ZÉ, Longa-Metragem de Rafael Conde, Estreia Amanhã, 29 de Agosto.

ZÉ, novo longa-metragem do diretor mineiro Rafael Conde, estreia nesta quinta-feira, 29 de agosto. O filme é protagonizado por Caio Horowicz e conta com Eduarda Fernandes, Samantha Jones e Rafael Protzner no elenco principal. Até o momento, as praças confirmadas são, em ordem alfabética, Balneário Camboriú, Belo Horizonte, Brasília, Porto Alegre, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo. A classificação indicativa é de 12 anos.

ZÉ é uma adaptação da história verídica de José Carlos Novaes da Mata Machado, jovem líder do movimento estudantil que lutou contra a ditadura militar no Brasil. Perseguido pelo regime, precisou recorrer à clandestinidade, abrindo mão de uma vida confortável para se dedicar à alfabetização e à conscientização política dos mais pobres no Nordeste. Com distribuição da Embaúba Filmes, longa estreia em 29 de agosto nos cinemas brasileiros.

O ponto de partida de ZÉ foi o livro ”Zé”, escrito por Samarone Lima, escritor cearense que investigou a vida do militante em arquivos da repressão, entrevistas com militantes contra a ditadura, familiares e amigos. Nascido em março de 1946 e assassinado em outubro de 1973, o personagem-título do longa participou da Ação Popular Marxista-Leninista (APML).

Na adaptação para o cinema, ZÉ foi interpretado por Caio Horowicz (Califórnia, A Batalha da Rua Maria Antônia). Além do ator, Eduarda Fernandes, Samantha Jones, Rafael Protzner, Yara de Novaes, Gustavo Werneck e Alexandre Cioletti compõem o elenco principal.

Diferente da maioria dos filmes de ficção sobre a ditadura, ZÉ evita a dramatização excessiva com cenas de violência. O longa prefere focar nos conflitos familiares e nos dramas éticos e pessoais dos personagens, oferecendo uma visão mais intimista e reflexiva sobre os impactos do regime autoritário nas vidas de militantes perseguidos. Assim, apesar de basear-se em fatos reais, o filme vai além de uma mera reconstituição histórica ao resgatar histórias de vidas que foram apagadas pelo Estado e pela narrativa oficial do país. Para o cineasta, a ficção não significa se distanciar da realidade em direção à fantasia, mas ao contrário: voltar ao mundo e reinventá-lo.

Rafael Conde, que participou do movimento de cineclubes e do movimento estudantil na época da abertura política dos anos 80, teve o primeiro contato com a história do ZÉ por meio de amigos, e se interessou pelo tema devido à sua vivência como professor e ao contato constante com a inquietação estudantil. Há 20 anos, Conde foi apresentado ao livro de Samarone Lima e, desde então, empenhou-se em dezenas de versões do roteiro, juntamente com Anna Flávia Dias. Sobre este primeiro contato com a obra, o cineasta diz que “o livro me foi apresentado por amigos e dizia sobre uma história conhecida à boca pequena na minha cidade, sempre aos fragmentos, pessoas que conheceram o ZÉ, viveram um caso dessa história, conheciam um parente do ZÉ, ou alguém que viveu uma história como a história do ZÉ - e infelizmente muitos a viveram nesse mesmo período do Brasil, quando eu ainda era criança”.

O diretor relata ainda a importância do lançamento do longa no momento atual do país. “Talvez por conta da minha formação de professor, eu lembro muito dos movimentos secundaristas de 2013, 2015, das manifestações estudantis, assim como foi na época da ditadura” e completa: “esses filmes (sobre ditadura) vão e voltam, sempre tem uma revisita, algo novo. E hoje vejo pessoas com cartazes na mão, pedindo ditadura. Eu fico assustado, essas pessoas não sabem o que é viver sob o regime do medo, da censura e da repressão.”

ZÉ é o terceiro longa-metragem de Conde, que atua no mercado há mais de 20 anos, acumulando diversos prêmios e participações em grandes festivais de cinema, como Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Festival Internacional do Rio, Festival Latino de Nova Iorque, Rotterdam, Oberhausen, Clermont-Ferrand, Toulouse e Havana. Seus dois longas anteriores são Fronteira (2008), prêmio de Melhor Roteiro da Academia Brasileira de Letras, e Samba-Canção (2002). Além disso, o diretor conta com mais de 10 curtas lançados.

ZÉ conta com distribuição da Embaúba Filmes e estreia em 29 de agosto.  


Sinopse

José Carlos da Mata Machado, líder do Movimento Estudantil Brasileiro, participa de um grupo de resistência contra a ditadura militar no Brasil. Perseguido, deixa o conforto de uma vida burguesa para trabalhar com alfabetização e conscientização política no interior do nordeste, na clandestinidade. Baseado em uma história real.

Ficha Técnica

Direção: Rafael Conde

Roteiro: Anna Flávia Dias e Rafael Conde

Do livro de Samarone Lima: José Carlos Novais da Mata Machado, uma reportagem

Produção: Samantha Capdeville

Fotografia: Luís Abramo

Direção de Arte: Oswaldo Lioi

Montagem: Fabian Remy

Desenho de som e trilha original: Pedro Durães

Som direto: Gustavo Fioravante

Distribuição: Embaúba Filmes


Elenco

Caio Horowicz: Zé

Eduarda Fernandes: Bete

Samantha Jones: Grauninha

Rafael Protzner: Gilberto

Yara de Novaes: Dona Yedda

Gustavo Werneck: Edgar

Alexandre Cioletti: Hélio

E as crianças:

Richard Paes

Henrico Kneip

Miguel Dias

Ravi Oter

Participação e música especial: Sara Não Tem Nome e Victor Galvão

Nova temporada de Gigantes dos Alimentos chega ao History

Apresentada por Adam Richman, série aborda alimentos, refeições e produtos que revolucionaram a indústria alimentícia e transformaram a cultura alimentar

ESTREIA: 3/9, terça-feira, 21h15

As histórias fascinantes de pessoas que criaram e ajudaram a construir marcas que se fizeram e continuam presentes no mundo todo. São alimentos que revolucionaram a indústria alimentícia e transformaram a cultura alimentar e o consumo em todo o mundo. Esse é o mote de Gigantes dos Alimentos (The Food That Built America), série exclusiva do History, apresentada pelo gastrólogo Adam Richman, que estreia sua quinta temporada nesta terça.

A produção apresenta quem são as pessoas por trás dessas marcas e como usaram seus cérebros, músculos, sangue, suor e lágrimas para chegar ao coração dos Estados Unidos e do mundo através do estômago. Ao longo do caminho, construíram cidades, inventaram novas tecnologias e ajudaram o país a vencer guerras.

São marcas que se transformaram em comidas reconhecidas ou marcas familiares, provenientes de visionários brilhantes, às vezes desprezados, que revolucionaram a comida, conseguindo mudar o panorama alimentício mundial para sempre. A série explora as fascinantes histórias de valor, criatividade e determinação desses empresários e sua inovação incansável que os levou a alcançar o sucesso na indústria, por meio de recreações dramáticas e comentários de especialistas que revelam as intrigas e as pessoas que estão além de cada marca e produto.

Sobre a sua evolução como especialista na área culinária e a atratividade que se pode refletir em Gigantes dos Alimentos, Adam afirmou: “O que me ajudou a ter esse trabalho foi o fato de não só gostar de comer muito ou de ir a lugares, mas já tinha estudado antropologia culinária e já tinha trabalhado em cozinhas. E a antropologia culinária é a ideia de que você pode estudar as pessoas através do que elas comem, para poder entender por que certos alimentos existem em determinadas regiões. Então podemos fazer uma aula de história menos chata e um pouco mais envolvente”.

Do impacto do molho marinara e da revolução do sorvete às rivalidades comerciais da Kellogg's e da General Mills, que definiram o café da manhã americano, cada episódio desta temporada revela histórias por trás de produtos icônicos.

No episódio de estreia, Marinara americano, há quase sessenta anos, a empresa Campbells revolucionou a culinária ítalo-americana com o lançamento de dois de seus produtos estrelas: o macarrão enlatado SpaghettiOs e o molho de tomate Prego. Como essas invenções puderam transformar a culinária caseira e os jantares casuais americanos? E o que seria dos Estados Unidos sem o molho marinara?

Classificação Indicativa: 10 anos


SOBRE ADAM RICHMAN

Gastrólogo, apresentador, produtor e autor 

Nascido e criado na cidade de Nova York, desde muito jovem desenvolveu uma paixão pela comida, ao explorar as diversas especialidades culinárias que a Big Apple tinha a oferecer. Essa curiosidade precoce pela gastronomia lançou as bases para a sua carreira televisiva e o seu amor pela descoberta de novos sabores. Em 2008, Adam começou a apresentar "Man v. Food" para o Travel Channel, que se tornou rapidamente um dos programas mais populares do canal. Mais tarde, ele também coproduziu e foi o apresentador principal de “Man v. Food Nation”, expandindo sua influência na série. Além disso, ele atuou como produtor executivo em seu projeto seguinte, "Adam Richman's Best Sandwich in America", que estreou em 2012. Em 2019, ele se juntou ao HISTORY como colaborador de Gigantes dos Alimentos, que este ano comemora sua quinta temporada no canal. Em 2021 também começou a apresentar a série Maravilhas Modernas e, em 2022, Adam Eats the 80s, outras duas produções do HISTORY.

Fora da televisão, Adam Richman estendeu sua paixão culinária à escrita. Seu primeiro livro, "America the Edible: A Hungry History from Sea to Dining Sea", foi lançado em novembro de 2010, seguido por seu primeiro livro de receitas, "Straight Up Tasty", publicado em maio de 2015. Adam é uma figura influente na culinária, conhecido por seu entusiasmo contagiante e exploração de alimentos em diversas culturas e tradições culinárias. Ele compartilha seu conhecimento por meio de seu Instagram, que possui mais de 405 mil seguidores.

historylatam.com
instagram.com/canalhistory/
twitter.com/CanalHistory
https://www.tiktok.com/@history_bra

👻🍿 Cinépolis anuncia combo exclusivo de "Os Fantasmas Ainda Se Divertem", com copo temático

A Cinépolis, maior operadora de cinemas da América Latina, anuncia que os combos promocionais de “Os Fantasmas Ainda se Divertem - Beetlejuice Beetlejuice”, sequência direta do filme "Os Fantasmas se Divertem", de Tim Burton, lançado em 1988, estarão disponíveis nas bombonières da rede a partir desta quinta-feira (29). A novidade é que a Cinépolis preparou um copo temático exclusivo do filme, destacando a imagem do fantasma Beetlejuice na tampa, cuja cabeça se movimenta. O combo "Os Fantasmas Ainda se Divertem" é composto por 1 pipoca grande + 2 bebidas de 1 litro + 1 copo temático exclusivo. Já o combo na versão individual vem com 1 pipoca grande + 1 bebida de 1 litro + 1 copo temático. Para os colecionadores, o copo temático também poderá ser adquirido individualmente.

Nesta nova história, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz (Winona Ryder) já é adulta e mãe da adolescente Astrid (Jenna Ortega), que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice (Michael Keaton).

O longa entra em cartaz na Cinépolis em 05 de setembro e tanto os combos quanto os copos individuais poderão ser comprados exclusivamente nas bombonières da rede. 

Os ingressos para as sessões podem ser adquiridos nas bilheterias, ATMs ou por meio do site.

 

Sinopse

Beetlejuice está de volta! Depois de uma tragédia familiar inesperada, três gerações da família Deetz voltam para casa em Winter River. Ainda assombrada por Beetlejuice, a vida de Lydia vira de cabeça para baixo quando sua filha adolescente rebelde, Astrid, descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão, e o portal para a vida após a morte é acidentalmente aberto. Com problemas em ambos os reinos, é apenas uma questão de tempo até que alguém diga o nome de Beetlejuice três vezes, e o demônio travesso volte para levar ao mundo seu próprio estilo de caos.

"Estômago" será exibido no Canal Brasil no mesmo dia da estreia da aguardada sequência nos cinemas

                 João Miguel como Raimundo Nonato em “Estômago” Foto: Divulgação

O longa-metragem "Estômago", que após 17 anos terá sua sequência lançada nos cinemas de todo o Brasil na quinta-feira, dia 29 de agosto, será exibido no Canal Brasil, na mesma data, às 22h. O filme é dirigido por Marcos Jorge e estrelado por João Miguel, Fabiula Nascimento e Babu Santana. 

A produção traz João Miguel no papel de Raimundo Nonato, um migrante nordestino, que saiu de sua terra em busca de melhores condições de vida na cidade grande. Ele é contratado para trabalhar em um bar, mas seu talento como cozinheiro chama atenção de todos. Raimundo é notado por Giovanni (Carlo Briani), dono de um importante restaurante italiano da região, que o contrata como assistente de cozinheiro. Sua vida começa a melhorar e ele se apaixona por Iria (Fabiula Nascimento), com quem tem uma relação conturbada. Até que Raimundo é preso e passa a ter seus talentos culinários apreciados por seus companheiros de cela. 

O longa, que une comédia e drama, foi inspirado no conto "Presos pelo Estômago", do livro "Pólvora, Gorgonzola e Alecrim", de Lusa Silvestre. “Estômago” recebeu mais de 15 premiações em festivais nacionais e internacionais, como no Festival do Rio em 2007 (Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Atriz Coadjuvante para Fabiula Nascimento); no Prêmio Grande Otelo em 2008 (Melhor Filme pelo voto popular, Melhor Ator para João Miguel, Melhor Diretor de Ficção, Melhor Roteiro Original e o Prêmio Especial do Júri para Babu Santana); e no Festival de Punta del Este, no Uruguai, em 2008 (Melhor Filme e Melhor Ator para João Miguel.


“Estômago 2: O Poderoso Chef”, do mesmo diretor,  escrito por Bernardo Rennó e Lusa Silvestre, tem no elenco, além de João Miguel, o ator italiano Nicola Siri e o ex-vocalista da banda Titãs, Paulo Miklos. No enredo, Nonato conseguiu conquistar o poder na cadeia onde ainda cumpre pena, mas a harmonia é abalada com a chegada de Don Caroglio (Nicola Siri) que entra na disputa por esse espaço. O longa-metragem já foi premiado no Festival de Cinema de Gramado com os Kikitos de Melhor Longa-Metragem Brasileiro pelo Júri Popular, Melhor Ator (dividido entre João Miguel e Nicola Siri), Melhor Roteiro (Bernardo Rennó, Lusa Silvestre e Marcos Jorge), Melhor Direção de Arte (Fabíola Bonofiglio e Massimo Santomarco) e Melhor Trilha Musical (Giovanni Venosta), o maior número de troféus da cerimônia.

Estômago (2007) (100')

Horário: Quinta, 29/08, às 22h

Classificação: 16 anos

Direção: Marcos Jorge

Sinopse: Raimundo Nonato encontra um caminho alternativo, uma vida própria: ele cozinha para sobreviver e encontrar um lugar na sociedade.

Prêmio Grande Otelo 2024 acontece hoje, 28 de agosto, com transmissão ao vivo

 

Está chegando a hora do Prêmio Grande Otelo! Hoje, dia 28 de agosto, a partir das 21h, a Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, será mais uma vez palco da cerimônia que reúne anualmente centenas de realizadores, atores e profissionais do setor numa enorme celebração do audiovisual brasileiro. Agora com novo nome, a mais importante premiação do setor (que até o ano passado chamava-se Grande Prêmio do Cinema Brasileiro), amplia a reverência a um dos nossos maiores ícones: o ator e comediante Grande Otelo, que já dava nome ao troféu. Com apresentação de Dira Paes e Toni Garrido, a cerimônia será transmitida ao vivo pelo Youtube da Academia e pelo Canal Brasil, com início às 20h50.

O Cinema Novo é o grande homenageado da edição de 2024, quando se comemora os 60 anos do filme "Deus e o Diabo na Terra do Sol", de Glauber Rocha. Na cerimônia, dirigida por Batman Zavareze e com roteiro de Bebeto Abrantes, o público vai revisitar obras emblemáticas numa noite repleta de surpresas. Realizado pela Academia Brasileira de Cinema, o Prêmio Grande Otelo 2024 conta com o apoio da Prefeitura da cidade do Rio de Janeiro, por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura, e tem apuração e acompanhamento PwC Brasil.

“Chegamos à 23ª edição do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, agora rebatizado de Prêmio Grande Otelo, com um recorde de inscrições: foram 326 obras inscritas e mais de 3000 profissionais. Uma alegria ver a potência do nosso audiovisual num ano que homenagearemos o Cinema Novo, movimento essencial para entendermos que somos protagonistas das histórias que só a gente pode contar”, diz a produtora Renata Almeida Magalhães, presidente da Academia Brasileira de Cinema. 

Rafael Alvim, sócio e líder regional da PwC Rio de Janeiro, destacou a atuação da PwC na cerimônia de premiação. "O Prêmio Grande Otelo, neste ano, inclui duas novas categorias: Melhor Ator e Melhor Atriz de Série de Ficção, totalizando 30 categorias. Este volume de produções de qualidade é um exemplo da representatividade e da relevância do cinema brasileiro, além de fomentar e escalar o debate em torno de agendas relevantes na construção de uma sociedade que compreenda, acolha e valorize temas importantes abordados nas obras finalistas. Na PwC, acreditamos na transformação através do investimento e do acesso à cultura e à educação. Iniciativas como essa, conectadas ao nosso propósito e a tudo o que fazemos diariamente,  nos aproximam ainda mais do que acreditamos e desejamos como organização". 

A lista de finalistas de 2024 reúne mais de 200 profissionais, sendo 39 longas-metragens brasileiros, 5 longas ibero-americanos, 15 curtas-metragens brasileiros (5 de ficção, 5 documentários e 5 de animação); e 16 séries (4 de animação, 5 documentários e 5 de ficção). Os filmes com maior número de indicações são “Mussum, O Filmis”, de Silvio Guindane, e “O Sequestro do Voo 375”, de Marcus Baldini, ambos finalistas em 12 categorias. 

Votado pelos profissionais do audiovisual de diversas áreas associados à Academia Brasileira de Cinema, o Prêmio Grande Otelo vem passando por atualizações desde que foi criado, sempre acompanhando as mudanças do mercado audiovisual. Com o objetivo de abranger a multiplicidade de formatos narrativos, a Academia criou este ano duas novas categorias: Melhor Atriz e Melhor Ator de Série de Ficção. 

No total, são 30 categorias, incluindo a de filmes ibero-americanos, com produções indicadas pelas academias de cinema dos 13 países associados à FIACINE (Federação Ibero-americana de Cinema). A categoria Melhor Longa-Metragem Comédia concorrerá exclusivamente ao Voto Popular. 

A Academia Brasileira de Cinema lançou este ano uma nova marca, para ampliar a homenagem a Grande Otelo e apresenta também um novo site exclusivamente dedicado ao Prêmio, que reúne todos os detalhes da premiação.


Sobre a Academia Brasileira de Cinema 

Com sede no Rio de Janeiro e representatividade nacional, a Academia Brasileira de Cinema é uma entidade independente criada no dia 20 de maio de 2002 com a finalidade, entre outras, de instituir o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, agora Prêmio Grande Otelo, e contribuir para a discussão, promoção e fortalecimento da indústria audiovisual em todo o Brasil. A Academia Brasileira de Cinema foi reconhecida em 2020 pela Academy of Motion Picture, Arts and Sciences como única entidade credenciada para indicar o filme que representa o cinema brasileiro na categoria Melhor Longa-Metragem Internacional no Oscar, sem qualquer tutela do governo que esteja no poder.

Profissionais do setor, das mais diversas áreas, podem se associar à Academia, adquirindo assim não apenas o direito de votar no Prêmio Grande Otelo, mas de participar das assembleias e eventos que acontecem ao longo do ano, como a eleição para a comissão que escolhe o filme brasileiro indicado para representar o país no Oscar. A Academia Brasileira de Cinema é presidida por Renata Almeida Magalhães e a diretoria é composta por Paulo Mendonça (vice-presidente), Bárbara Paz, Ariadne Mazzetti, Allan Deberton e Jeferson De.


Sobre o Prêmio Grande Otelo

O Prêmio Grande Otelo é organizado e votado pelos próprios profissionais do setor, uma forma da própria classe celebrar o seu trabalho e dar o devido reconhecimento ao talento de seus profissionais. A premiação é anual. Contribui para a elevação e a promoção do cinema brasileiro junto à população e ao público do país, através do reconhecimento da qualidade técnica e artística de seus filmes e da confraternização entre os profissionais da indústria.

O processo de definição dos vencedores do Prêmio Grande Otelo é dividido em duas etapas: indicação e premiação. A partir de 2004 a votação passou a ser feita via internet, pelos sócios da Academia, que recebem uma senha eletrônica para votar pela internet. O sistema tem a apuração e acompanhamento da empresa PwC Brasil.

Na fase de indicação são escolhidas as cinco obras e profissionais representantes de cada categoria que passam para a etapa seguinte. A escolha é feita pelos sócios – através de uma cédula de votação eletrônica com a lista completa de todos os concorrentes. Terminado o processo de apuração do primeiro turno, uma nova relação com os cinco escolhidos em cada categoria é enviada aos sócios que escolhem, então, os vencedores. Nas duas etapas a votação é secreta e a abertura das cédulas, bem como a apuração dos votos, é realizada pela PwC Brasil.

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