Crítica Filme "Tuesday - O Último Abraço" por Rita Vaz

 

Estreia nesta quinta-feira o filme “Tuesday – O Último Abraço”, dirigido e roteirizado pela cineasta Daina Oniunas-Pusic.

Lindo, emocionante, sensível e brutal ao mesmo tempo, fora da curva, assim é “Tuesday – O Último Abraço”.

Quando sai da sala de cinema, logo após assistir ao filme, tive a sensação clara de que eu precisava muito ter visto esse longa. Fiquei pensando nele por vários dias, em todas as mensagens e leituras que poderia ter dele.

As mensagens, algumas são claras e óbvias, e outras precisam ser pensadas, com toda a bagagem que cada um carrega da vida.

Outro motivo pelo qual fiquei tão entusiasmada é que fazia tempo que o cinema não me proporcionava um presente como este, sem super heróis, sem piadas fora de contexto. Um filme sem olhares para o saldo da bilheteria.

“Tuesday – O Último Abraço” é um filme que fala sobre o luto. Assunto pesado, pouco falado, pouco discutido, mas, extremamente necessário de ser pautado.

Com certeza o longa vai tocar as pessoas de formas diferentes, mas, sempre vai tocar. Impossível alguém ficar indiferente a uma história tão bem pensada, roteiriza e produzida.

A partir do realismo fantástico, a diretora Daina Oniunas-Pusic consegue inserir a morte na história, como um personagem que se comunica, literalmente falando, com os outros personagens.

Ela vai interagir com uma mãe e uma filha, em uma difícil jornada.

Zora (Julia Louis-Dreyfus) é a mãe de Tuesday (Lola Pettricrew), uma adolescente que luta pela vida, e que se defronta com a morte.

No entanto, a morte não se apresenta de forma sombria e assustadora como se é imaginado e esperado, mas sim como um surpreendente pássaro falante, que tenta, de forma sensível, encontrar um modo de finalizar seu propósito.

As atrizes Julia Louis-Dreyfus e Lola Pettricrew estão perfeitas em seus papeis, entregando personagens que realmente mexem com os espectadores, com interpretações sensíveis e cheias de força.

“Tuesday- - O Último Abraço” é um primor de filme, tanto pela história, quanto pelo efeito cinema. Ele agrada e sensibiliza todas as plateias, com seu modo “fantástico” de nos dizer “coisas” que normalmente não queremos ouvir, nem ver.

E lembre-se, apesar desse mote triste, o filme é resiliente em todos os aspectos.

 Recomendo muito. 

O Cineasta Precursor do Afrofuturismo, Jean-Pierre Bekolo, Estará em Curitiba para Mostra de Cinema

O Cine Passeio recebe de 8 a 14 de agosto a II Afrika XX - Mostra de Cinemas Pioneiros do Continente Africano. A programação reúne filmes pioneiros dos cinemas africanos realizados no século 20, reconhecidos em festivais por sua inovação e linguagem diaspórica, diminuindo a lacuna e a distância na distribuição de filmes do continente africano nas salas de cinema comerciais e dos festivais realizados no Brasil. A mostra chega à cidade com um convidado especial, o cineasta camaronês, Jean-Pierre Bekolo, conhecido por ser precursor, em África, ao produzir o afrofuturismo nos cinemas. 

A produtora Cartografia Filmes, realizadora do evento, vai apresentar nove sessões de filmes, uma mesa de debate com Jean-Pierre Bekolo sobre o filme "Quartie Mozart" e uma oficina chamada "O poder transformativo do cinema afrofuturista", que será ministrada pelo camaronês.

A II Afrika XX oportuniza o acesso a novos olhares  que desafiam as normas de representação através de estereótipos perpetuados pelo olhar eurocêntrico, assim, a programação explora como o cinema Afrofuturista ou Futurismo Africano apresenta futuros africanos alternativos, contribui para a evolução da arte cinematográfica e narrativas pós-coloniais. A proposta nesses sete dias de mostra é aprofundar-se na prática e na teoria do cinema, enfatizando o cinema como uma ferramenta transformadora para exploração intelectual e de mudança social.

Como ação afirmativa, a realizadora da mostra destinou 30 bolsas de custeio para a participação da oficina de Bekolo, contemplando 15 vagas direcionadas aos residentes do litoral e do interior paranaense, e outras 15 vagas foram destinadas aos moradores de Curitiba e região metropolitana por meio de inscrição e seleção.

Mais informações sobre a mostra, consultar a página @cartografiafilmes no Instagram.

A II Afrika XX - Mostra de Cinemas Pioneiros do Continente Africano é uma realização da Cartografia Filmes com apoio de Candaces Produção Cultural e incentivo Ebanx. Projeto realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.


II Afrika XX - Mostra de Cinemas Pioneiros do Continente Africano

Local: Cine Passeio

Endereço: Rua Riachuelo, 410 - Centro, Curitiba.

Data: 8 a 14 de agosto

Horários: Quinta a partir das 20h00; Sexta a partir das 19h00; Sábado a partir das 16h00; Domingo a partir das 14h00; Terça às 20h00; Quarta às 20h00.

Oficina "O poder transformativo do cinema afrofuturista": De 9 a 11 de agosto. Sexta das 14h às 17h; Sábado das 10h00 às 13h00; Domingo das 10h00 às 13h00.

Ingressos: Gratuitos

Acesso para pessoas com deficiência


PROGRAMAÇÃO

Dia 08/08/2024 - Quinta-feira

20h Quartie Mozart (86 min)

Presença do cineasta camaronês Jean-Pierre Bekolo


Dia 09/08/2024 - Sexta-feira

19h Mesa Debate com Jean-Pierre Bekolo

20h Camera D'afrique  (95 min)


Dia 10/08/2024 - Sábado

16h Pièces d'Identités  (96 min)

20h Sur la dune de la solitude + La Femme au Couteau (108 min)


Dia 11/08/2024 - Domingo

14h Wend Kuuni (70 min)

16h Jamal + Femmes aux Yeux Ouverts (64 min)

20h Au nom du Christ (80min)


Dia 13/08/2024 - Segunda-feira

20h Bye Bye Africa (86 min)


Dia 14/08/2024 - Quarta-feira

20h La Vie est Belle (86 min)


Sobre Jean-Pierre Bekolo

Jean-Pierre Bekolo emergiu como um proeminente cineasta africano no início da década de 1990. Conhecido pelo seu cinema inovador, Bekolo estudou física e química na Universidade de Yaoundé, nos Camarões, antes de prosseguir os seus estudos no Institut National de l'Audiovisuel em Paris. Seus filmes, como "Aristotle’s Plot" (1996) e "Les Saignantes" (2005), consagraram-no como um visionário do cinema africano. Bekolo publicou ensaios e livros com destaque para “O Cinema como Ferramenta Transformadora do Intelectual Terapêutico” (2023). Seu trabalho, profundamente filosófico e socialmente engajado, continua a desafiar as normas e a amplificar as vozes africanas no cinema global. Jean-Pierre Bekolo é bolsista Harvard McMillan-Stewart de 2024.

Filmografia:

"Les Saignantes" (2005); "Naked Reality" (2016); "Le Président" (2013); "Miraculous Weapons" (2017); "Nous Les Noirs" (2021).

Documentários: 

"Mudimbe’s Order of Things" (2015); "Africa, Thought in Motion" Parts 1 and 2.


Sobre a II Afrika XX - Mostra de Cinemas Pioneiros do Continente Africano

A saída das colônias europeias dos países africanos deixou um legado de aniquilação, promovendo o que vemos ainda hoje em torno das imagens criadas sobre África: quando não miserável, cheia de romantismos. Mas estas saídas não significaram a ausência do domínio europeu nesses territórios. As preocupações levantadas pelos pioneiros dos cinemas africanos, a princípio, demonstravam interesse em configurar outras relações com e entre África. Isso se dava, inclusive, na maneira de pensar e de fazer cinema. A filosofia torna-se um recurso essencial para esses cinemas, refletindo a crise de identidade dos sujeitos africanos enfrentando um mundo que lhes negou a humanidade.

Do desejo de promover diálogos geracionais e encontros da cinematografia africana com o público brasileiro, a curadoria da II Afrika XX - Mostra de Cinemas Pioneiros do Continente Africano, por meio dos filmes selecionados, apresenta um panorama que traz a multiplicidade dos cinemas do continente africano no recorte histórico do século passado, destacando produções que se comprometem fortemente com a construção de uma relação entre o político-social e o que afeta e inquieta no íntimo. 


Sobre Cartografia Filmes

A Cartografia é uma produtora audiovisual que une trajetórias diversas. Desse território de encruzilhada, nossa atuação se movimenta pelo desejo de compartilhar novas formas de acesso e produção dos bens culturais, fortalecendo e criando espaços coletivos nos eixos de difusão, formação e produção do audiovisual realizado e protagonizado por pessoas negras, de maneira a abrir caminhos na reconstrução de imaginários onde múltiplas subjetividades sejam livres para exercer sua existência com plena autonomia e potência. A Cartografia Filmes também é idealizadora dos projetos Festival Griot, já em sua 4ª edição; e do Circuito Griot.

Programação Cinépolis São Paulo - 01/08 à 07/08


Estreias:

O Exorcismo 

Tuesday – O Último Abraço

 

Conteúdo especial:

BlackPink World Tour – Born Pink


Para mais informações acesse: www.cinepolis.com.br



Programação Cinesystem - 01 a 07 de julho

 


ESTREIAS

O Exorcismo (Imagem) 1h35 (16) -

Tuesday - O último abraço (Paris) 1h51 (14) -

Estranho Caminho (Embaúba) 1h23 (14) -

Presença (Livres Filmes) 1h11 (14) -

Filho de boi (Olhar) 1h31 (14) -

Relançamento - Estômago (Paris) (16) - BTF

Sobre a Cinesystem

Jovem, ousada e inovadora, a Rede Cinesystem Cinemas é a quinta maior exibidora do país. Com 27 multiplex e 181 salas, em 17 cidades brasileiras, vem liderando movimentos estratégicos no mercado, como a inauguração do primeiro cinema 100% digital no país e as primeiras salas com sistema de som Dolby Atmos. Trouxe também ao Brasil o conceito de autosserviço e o primeiro multiplex com 100% de projeção a laser. Cine Atelier, Cine Azul, CinePets e o programa de fidelidade ‘Clube da Pipoca’ são projetos que levam sua assinatura, geram benefícios e experiências ‘além do filme’. Em 2024, chegou ao Distrito Federal e consolidou sua presença em São Paulo e Rio de Janeiro, ampliando ainda mais seu compromisso com a democratização da cultura e do cinema nacional.

Mais informações: https://www.cinesystem.com.br/conheca-a-cinesystem

Mostra Amor ao Cinema | CineSesc SP - de 31/07 a 14/08

Evento vai de 1 a 14 de agosto com exibição de filmes, bate-papos e encontros, cursos, presencial e online, e lançamentos de livros. 

Abertura acontece 31/7, às 20h30, com exibição do filme indiano “A Última Sessão”, de Pan Nalin, inédito nos cinemas brasileiros. 

Plataforma Sesc Digital disponibiliza Nina Menkes e Mark Cousins


De 31 de julho a 14 de agosto de 2024, o Sesc São Paulo realiza a segunda edição da mostra Amor ao Cinema, no CineSesc, e convida os públicos a refletirem sobre o papel do cinema na sociedade contemporânea, a partir de sua história secular, até os dias de hoje. Criada como um evento de celebração à cinefilia e à memória do cinema, a mostra exibe uma programação de clássicos restaurados, obras recentes, alternativas e consagradas, de diferentes cineastas nacionais e estrangeiros, que homenageiam o cinema em suas narrativas e estéticas.  

A abertura acontece no dia 31 de julho, às 20h30, com exibição gratuita do filme A Última Sessão, do indiano Pan Nalin. Os ingressos podem ser retirados a partir das 19h, na bilheteria do CineSesc.

A Última Sessão (2022) apresenta a jornada transformadora de uma criança, que vive na Índia rural, nos anos 1980, e sonha em se tornar cineasta, sem saber das dificuldades que terá de enfrentar. O filme foi a escolha da Índia para concorrer à vaga na disputa de Melhor Filme Internacional no Oscar, em 2023.  

Três filmes inéditos no circuito de exibição brasileiro são destaque na Amor ao Cinema. Como Coupez! (Corta!), de Michel Hazanavicius, exibido na abertura do Festival de Cannes em 2023, o espanhol Fechar os Olhos, de Victor Erice, e o indiano A Última Sessão, de Pan Nalin, exibidos na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo de 2023. Os três filmes não têm distribuição confirmada nos cinemas do Brasil. 

Os ingressos para as exibições no CineSesc tem o valor único de R$10,00 e podem ser adquiridos online ou na bilheteria. As Conversas no saguão do cinema têm entrada livre. E dentro do Festival Mesa Brasil, iniciativa do Sesc que acontece na mesma época,  as sessões da mostra Amor ao Cinema que acontecem nos dias 10 e 11 de agosto são gratuitas, com a sugestão da doação de alimentos não perecíveis como forma de incentivo ao combate à fome e ao desperdício. Os ingressos para as sessões nos dias 10 e 11 podem ser retirados a partir de 8 de agosto no site do projeto. 

 

ACESSIBILIDADE      

Restaurado em 4K, O Fundo do Coração (1982), de Francis Ford Coppola,  inaugura a faixa Clássicos Acessíveis, com recursos de acessibilidade para o público de cegos e baixa visão, surdos e ensurdecidos. O outro filme com acessibilidade é 8 ½, de Federico Fellini, que tem duas sessões na mostra. 


FAIXA RUPTURAS     

Uma faixa exibirá filmes que promoveram rupturas estéticas na linguagem do cinema, como Festim Diabólico (1948), de Alfred Hitchcock, Arca Russa (2002), de Aleksander Sokurov, Cléo das 5 às 7 (1962), de Agnés Varda, O Pântano (2001), de Lucrecia Martel, e Edifício Master (2002), de Eduardo Coutinho.


ATIVIDADES PARALELAS      

Além das exibições, o evento traz encontros, bate-papos com pensadoras e pensadores do cinema, e uma série de entrevistas inéditas com personalidades do cinema nacional, como Ismail Xavier, Jean Claude Bernardet, Máximo Barro, entre outros, que serão exibidas no foyer do cinema.  

No dia 5 de agosto, às 19h, o Sesc São Paulo e a Companhia das Letras realizam o evento Conversas: Almodóvar, entre Cinema e Literatura, para o lançamento do livro "O Último Sonho", de Pedro Almodóvar. O cineasta Marcelo Caetano e o escritor João Silvério Trevisan conversam sobre os diálogos entre a escrita e o cinema de Almodóvar. A mediação fica por conta da professora e crítica literária Eliane Robert Moraes.  

O saguão do CineSesc recebe um segundo lançamento de livro dentro da mostra Amor ao Cinema no dia 8 de agosto. Escrito pelo crítico de cinema e professor Pedro Butcher, "Hollywood e o mercado de cinema do Brasil: princípios de uma hegemonia", da editora Letramento. A partir das 19h acontece o Conversas, encontro no saguão em um bate-papo entre o autor, Lia Bahia e Sheila Schvarzman, e o público. 

Pedro Butcher e Lia Bahia também darão um curso presencial na sala do CineSesc nos dias 8, 9 e 10 de agosto, das 10h30 às 12h. Intitulado "Cinema no Século XXI: Cultura, Política, Tecnologia e Linguagem”, ele oferece uma visão histórica e contemporânea da cadeia do cinema para melhor entender os desafios que o setor enfrenta hoje no mundo e, particularmente, no Brasil, apresentando uma visão analítica e crítica dos atravessamentos políticos, culturais, econômicos e de linguagem de uma atividade intrinsecamente ligada à tecnologia. As inscrições são gratuitas e feitas no site do evento.

No dia 1/08, às 19h30, no saguão do CineSesc, acontece o debate sobre Memória e Preservação do Cinema, com Maria Dora G. Mourão, diretora geral da Cinemateca Brasileira, Hernani Heffner, diretor da Cinemateca do MAM-RJ e Debora Butruce, pesquisadora e especialista em conservação e restauro do cinema.

A mostra realiza, no dia 14/08, às 20h30, um encontro marcante na exibição do documentário Desarquivando Alice Gonzaga, dirigido por Betse de Paula. A escritora, pesquisadora, produtora, diretora e personagem título do filme estará presente para apresentar a sessão. Alice é filha de Adhemar Gonzaga, fundador da Cinédia, que durante as décadas de 1930 e 1940 foi uma das principais produtoras do país, responsáveis por títulos como “O Ébrio” (1946), de Gilda Abreu, “Lábios Sem Beijo” (1930), de Humberto Mauro, “Mulher” (1931), de Octávio Gabus Mende, e “Alô. Alô. Carnaval!” (1936), de Adhemar Gonzaga. A sessão é gratuita, com retirada de ingressos 1h antes na bilheteria do cinema.

O curso online Fundamentos da Preservação Audiovisual também será oferecido gratuitamente para interessados de todo o Brasil. Os encontros oferecerão uma visão global das principais atividades necessárias para que obras audiovisuais, sejam analógicas ou digitais, sobrevivam ao tempo e permaneçam acessíveis também para as gerações futuras. Quem ministra é a professora Maria Fernanda Curado Coelho, conservadora audiovisual e museóloga, membro fundadora da Associação Brasileira de Preservação Audiovisual (ABPA) e conselheira do Conselho Regional de Museologia. De 6 a 22 de agosto, terças e quintas, das 19h às 21h. As inscrições são gratuitas e feitas no site do evento.

 

SESC DIGITAL

A plataforma Sesc Digital, serviço de streaming gratuito do Sesc São Paulo, também recebe a programação da mostra e disponibiliza três títulos.

Brainwashed: Sexo-Câmera-Poder, documentário da cineasta estadunidense Nina Menkes,  revela uma estrutura de misoginia e paternalismo que, desde o início do cinema até os dias atuais, se infiltra em alguns de nossos filmes favoritos. 

Outra produção exclusiva é Mulheres Fazem Cinema: Um Novo Road Movie Através do Cinema, do irlandês Mark Cousins, responsável pelo premiado “Os Olhos de Orson Welles”. Composta de 14 episódios, a série documental faz uma importante reconstrução da história do cinema a partir do olhar feminino. 

Cada episódio destaca, através do mapeamento de obras realizadas por mulheres, o papel da mulher desde os primórdios do cinema. A série é narrada pelas atrizes Tilda Swinton, Jane Fonda, Kerry Fox, entre outras. 

Também dirigido por Cousins, Marcha para Roma, eleito Melhor Documentário na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, em 2022, narra a ascensão do fascismo na Itália e suas consequências na Europa dos anos 1930. 

Para assistir, basta acessar sesc.digital. Os títulos ficam disponíveis até 1.º de fevereiro de 2025.     

 

PRODUTOS à VENDA 

E para levar um pouco do Amor ao Cinema para casa, a Loja Sesc contará com produtos exclusivos do evento. Sacolas e camisetas com estampas da mostra Amor ao Cinema, em edição limitada, e livros sobre a sétima arte, publicados pelas Edições Sesc, estarão disponíveis para venda no CineSesc.

Mais informações e a programação completa em sescsp.org.br/amoraocinema

Festival comKids | de 12 a 17 de agosto em SP

Festival comKids 2024 traz pesquisas inéditas sobre consumo digital de crianças e adolescentes.

Evento gratuito acontece presencialmente de 12 a 17 de agosto em SP e recebe David Kleeman (Dubit), com estudo sobre como as crianças usam as redes, e Gabriel Casotti (Globo) e a pesquisa inédita "A Jornada das Crianças nos Jogos Digitais"

Programação também inclui mostra competitiva de conteúdos interativos, debate sobre IA na produção audiovisual, e sessões presenciais para crianças no Circuito Spcine.

O Festival comKids, dedicado à produção audiovisual de qualidade infanto-juvenil, tem, em sua 15.ª edição, que acontece de 12 a 17 de agosto, palestras e workshops que apresentam o que de melhor e mais importante está sendo produzido no mundo digital, incluindo games, apps, podcasts e filmes, nos países Ibero-Americanos. 

A programação presencial, com transmissão online, começa dia 12 de agosto. Um dos destaques é a mesa do estrategista e consultor David Kleeman, CEO da empresa inglesa Dubit, especializada em metaverso, que analisa os dados dos consumidores jovens do Brasil, em uma pesquisa exclusiva e inédita. Kleeman estuda dados mundiais sobre UGC - user generated content - e os interpreta a partir dos “quatro C’s” das Gerações Z e Alpha: como as Crianças se Conectam, Colaboram e se Engajam / se Comprometem com as plataformas. Informações que serão apresentadas incluem o tempo de conteúdo preferido dos jovens, recortes por faixa etária, uso de IA, e necessidade de políticas que garantam um consumo seguro dessas mídias. A conversa irá acontecer dia 16 de agosto, às 15h30, na ESPM e contará com tradução consecutiva.  

Outro destaque é a recente pesquisa da Globo, “A jornada das crianças nos jogos digitais”, que traz informações sobre a relação das crianças de até 8 anos, com os jogos digitais e a percepção de pais e familiares. A apresentação será realizada por Gabriel Casotti e acontece na quarta, dia 14 de agosto, às 9h15 no Itaú Cultural. 

No dia 15 de agosto, às 9h15, acontece a exibição de uma conversa virtual e gravada entre o criador e realizador finlandês Simon Staffans e a argentina Aldana Duhalde, que abordará a experiência que Staffans teve ao produzir uma série com ajuda de IA e de crianças indígenas da etnia Sami, de uma escola da Finlândia. Os estudantes foram convidados a explorar ferramentas de Inteligência Artificial para construir e dar forma aos personagens da história. 

E no dia 17 de agosto, às 11hs, o parceiro Clube do Professor abre as portas do Espaço de Cinema Augusta para o workshop “A infância e a adolescência nas telas e na escola”, com o realizador e educador Felipe Barquete, antecedido da exibição de três curtas: Dias de Abundância, da mexicana Aiko Alonso, o colombiano 3 Pés, de Giselle Geney, e Tesouro Quilombola, com co-direção de Felipe.

Alguns filmes do acervo do comKids também serão exibidos nos streamings Itaú Play e Spcine Play, com acessibilidade AD, libras e LSE. E ainda haverá uma seleção especial de filmes de outras edições, do comKids, para crianças pré-escolares e em idade escolar, em exibições que acontecem a partir do dia 22 de agosto, em diferentes salas do Circuito Spcine (SP). 

Todos os eventos do Festival são gratuitos e a participação presencial, de 12 a 17 de agosto, acontece mediante pré-credenciamento site do comKids. Também é possível realizar credenciamento presencial, antes de cada encontro, sujeito à lotação das salas.  Grande parte das atividades de formação e da competição do Festival oferecem acessibilidade em Libras. Visite o site do comKids para informação completa.


Serviço

Festival comKids 2024

De 12 a 17 de agosto - presencial

De 12 de agosto a 22 de setembro - online 

https://www.comkids.com.br/festival-comkids-2024/


Locais: 

Espaço de Cinema Augusta | Rua Augusta 1475

ESPM | Rua Dr. Álvaro Alvim, 123

Goethe-Institut | R. Lisboa, 974

Itaú Cultural | Avenida Paulista, 149 


Plataformas:

Itaú Cultural Play - www.itauculturalplay.com.br

Spcine Play - www.spcineplay.com.br

Academia Brasileira de Cinema realiza Mostra de Finalistas do Prêmio Grande Otelo

A Academia Brasileira de Cinema realiza a 8ª Mostra de Filmes Finalistas do Prêmio Grande Otelo 2024 até o dia 27 de agosto. Os longas-metragens das categorias que concorrem ao Voto Popular serão exibidos gratuitamente em salas de cinemas de 13 cidades nos estados do Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro, Ceará, Bahia, Paraíba e Pernambuco. A programação completa por salas está disponível no site da Academia

Ao todo serão exibidos 16 filmes que concorrem ao prêmio Grande Otelo de Melhor Filme do Júri Popular, nas três categorias que recebem votos do público: longas de ficção, longas de comédia e documentários.

"Mussum, o Filmis", de Silvio Guindane; "Noites Alienígenas", de Sérgio de Carvalho; "Nosso Sonho - A História de Claudinho e Buchecha", de Eduardo Albergaria; "O Sequestro do Voo 375", de Marcus Baldini; e "Pedágio", de Carolina Markowicz, são os longa-metragens de ficção que integram a mostra.

Também serão exibidos os documentários "Retratos Fantasmas", de Kleber Mendonça Filho; "Nada Será Como Antes - A Música do Clube da Esquina", de Ana Rieper; "Andança - Os Encontros e as Memórias de Beth Carvalho", de Pedro Bronz; "Belchior - Apenas Um Coração Selvagem", de Natália Dias e Camilo Cavalcanti; e "Elis & Tom, Só Tinha de Ser com Você", de Roberto de Oliveira e Jom Tob Azulay. 

As produções finalistas de comédia completam a programação. Serão exibidos "Pérola", de Murilo Benício; "Minha Irmã e Eu", de Susana Garcia; "Desapega!", de Hsu Chien; "Três Tigres Tristes", de Gustavo Vinagre; "Os Farofeiros 2", de Roberto Santucci; e "Saudosa Maloca", de Pedro Serrano. 

Com transmissão no Youtube, a Academia também promove mais uma edição dos Encontros Trocas Culturais com os finalistas do Prêmio Grande Otelo 2024 nas categorias Melhor Longa-Metragem Documentário, Melhor Longa-Metragem Ficção, Melhor Primeira Direção de Longa-Metragem e Melhor Direção. Serão quatro encontros semanais todas as quartas-feiras, a partir de hoje, 31 de julho, com diretores e produtores responsáveis pelos filmes indicados na edição deste ano, com transmissão ao vivo pelo canal da Academia no YouTube com apresentação da jornalista Melina Dalboni. 

O Prêmio Grande Otelo 2024 acontece no dia 28 de agosto, na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro. A 23ª edição da maior premiação do setor audiovisual nacional conta com a entrega de troféus aos vencedores de 30 categorias, além de uma homenagem ao Cinema Novo. O Prêmio Grande Otelo do Cinema Brasileiro 2024 conta com o apoio da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura. O sistema tem o acompanhamento e apuração da PwC Brasil.


Sobre a Academia Brasileira de Cinema 

Com sede no Rio de Janeiro e representatividade nacional, a Academia Brasileira de Cinema é uma entidade independente criada no dia 20 de maio de 2002 com a finalidade, entre outras, de instituir o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, agora Prêmio Grande Otelo, e contribuir para a discussão, promoção e fortalecimento da indústria audiovisual em todo o Brasil. A Academia Brasileira de Cinema foi reconhecida em 2020 pela Academy of Motion Picture, Arts and Sciences como única entidade credenciada para indicar o filme que representa o cinema brasileiro na categoria Melhor Longa-Metragem Internacional no Oscar, sem qualquer tutela do governo que esteja no poder.

Profissionais do setor, das mais diversas áreas, podem se associar à Academia, adquirindo assim não apenas o direito de votar no Prêmio Grande Otelo, mas de participar das assembleias e eventos que acontecem ao longo do ano, como a eleição para a comissão que escolhe o filme brasileiro indicado para representar o país no Oscar. A Academia Brasileira de Cinema é presidida por Renata Almeida Magalhães e a diretoria é composta por Paulo Mendonça (vice-presidente), Bárbara Paz, Ariadne Mazzetti, Allan Deberton e Jeferson De.


Sobre o Prêmio Grande Otelo

O Prêmio Grande Otelo é organizado e votado pelos próprios profissionais do setor, uma forma da própria classe celebrar o seu trabalho e dar o devido reconhecimento ao talento de seus profissionais. A premiação é anual. Contribui para a elevação e a promoção do cinema brasileiro junto à população e ao público do país, através do reconhecimento da qualidade técnica e artística de seus filmes e da confraternização entre os profissionais da indústria.

O processo de definição dos vencedores do Prêmio Grande Otelo é dividido em duas etapas: indicação e premiação. A partir de 2004 a votação passou a ser feita via internet, pelos sócios da Academia, que recebem uma senha eletrônica para votar pela internet. O sistema tem a auditoria da empresa PwC Brasil.

Na fase de indicação são escolhidas as cinco obras e profissionais representantes de cada categoria que passam para a etapa seguinte. A escolha é feita pelos sócios – através de uma cédula de votação eletrônica com a lista completa de todos os concorrentes. Terminado o processo de apuração do primeiro turno, uma nova relação com os cinco escolhidos em cada categoria é enviada aos sócios que escolhem, então, os vencedores. Nas duas etapas a votação é secreta e a abertura das cédulas, bem como a apuração dos votos, é realizada pela PwC Brasil.

FAMÍLIA é 23º Filme do Ator Koji Yakusho: Longa Estreia dia 15 no Brasil

Koji Yakusho é protagonista do drama FAMÍLIA, que chega aos cinemas brasileiros no próximo dia 15 de agosto, com distribuição pela Sato Company. Ícone do cinema japonês, o ator ficou mundialmente conhecido por ‘Dias Perfeitos’, indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional em 2024 e que lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator no 76º Festival de Cinema de Cannes.

Família é o 23º filme da carreira de Yakusho, que também tem em sua filmografia ‘Três Dias que Mudaram Tudo’ (2023), ‘Sob o Céu Aberto’ (2020), ‘13 Assassinos’ (2010), ‘Babel’ (2006), ‘Memórias de uma Gueixa’ (2005), entre outros. 

Com direção de Izuru Narushima, Família aborda os laços de afeto que unem as pessoas e formam uma “família” improvável, e trata também sobre a imigração de brasileiros no Japão.

“Estamos em um período de divisões, vide as discussões recentes envolvendo as eleições nos Estados Unidos. Com esse filme, eu queria mostrar que a comunidade brasileira que vive no Japão é formada por pessoas muito interessantes e que basta iniciar uma comunicação com eles, que é possível ter um relacionamento próximo com essas pessoas. A mensagem que eu gostaria de transmitir é essa: que para além das divisões, é possível nos relacionarmos com os outros como uma família”, diz o diretor. 

No longa, Yakusho interpreta Seiji Kamiya, um artesão que vive sozinho, trabalhando com cerâmica, cuja mulher morreu há um tempo. Seu filho Manabu (Yoshizawa) vive na Argélia, onde trabalha como engenheiro numa grande empresa e se casou com uma refugiada, Nadia (Malyka Ali), que tem uma história de força e superação, desde que ficou órfã ainda criança.  

Quando Manabu conta que quer abandonar o trabalho e voltar para o Japão para trabalhar como o pai como ceramista, Seiji acha arriscado para o futuro do casal, mas Nadia embarca na ideia para tentar uma nova vida e uma nova família ali.

No Japão, eles conhecem Marcos (Lucas Sagae), um jovem brasileiro que vive num conjunto habitacional Ho-oka, onde sofre um acidente quando está fugindo de uma gangue e acaba sendo ajudado por Seiji e sua família. O rapaz, por sua vez, foi para o Japão aos 5 anos com os pais, que esperavam fazer uma vida melhor no país. Como nada disso aconteceu, Marcos odeia os japoneses. Esse grupo irá formar uma espécie de família, com a qual vão tentar superar juntos as diferenças do presente e as marcas do passado e conviver encontrando empatia e forças mútuas para seguir em frente. 

Para o público brasileiro, Família traz elementos ainda mais interessantes, ao abordar o fenômeno da imigração e suas consequências tanto sociais e políticas quanto na vida pessoal das personagens. A comunidade brasileira tem um papel fundamental dentro do longa e, especialmente Marcos, que irá transformar a vida do protagonista.

Sagae (Marcos) e Fadile Waked (namorada de Marcos) são brasileiros vivendo no Japão. Ambos foram selecionados por testes de elenco e se mostram excelentes intérpretes em sua estreia no cinema. O longa também conta com a participação do brasileiro Alan Shimada, do grupo de rappers brasileiros Green Kids.

FAMÍLIA será lançado no Brasil pela Sato Company. 

Sinopse

Uma história emocionante que retrata pessoas tentando criar uma “família”, superando diferenças de circunstâncias. Seiji Kamiya (Koji Yakusho) é um artesão que vive sozinho, trabalhando como ceramista. Quando seu filho Manabu retorna ao Japão para trabalhar com o pai, eles conhecem Marcos (Lucas Sagae), um jovem brasileiro que vive em um conjunto habitacional, onde sofre um acidente quando está fugindo de uma gangue. Esse grupo irá formar uma espécie de família, com a qual vão tentar superar juntos as diferenças do presente e as marcas do passado e conviver encontrando empatia e forças mútuas para seguir em frente. 

Ficha Técnica

Direção: Izuru Narushima

Roteiro: Kiyotaka Inagaki

Produção:  Tomoo Itô

Elenco: Koji Yakusho, Ryô Yoshizawa, Lucas Sagae, Malyka Ali, Fadile Waked

Direção de Fotografia: Jun'ichi Fujisawa

Trilha Sonora: Gorô Yasukawa

Montagem: Hirohide Abe, Ai Sanjô

Gênero: drama

País: Japão 

Ano: 2023

Duração: 121 min.

A SUBSTÂNCIA Traz Libertação Feminina em Filme Protagonizado e Realizado por Mulheres

A MUBI, em colaboração com a Imagem Filmes, estreia o filme A Substância nos cinemas brasileiros no dia 19 de setembro. Com as aclamadas atrizes Demi Moore e Margaret Qualley no elenco e a direção e roteiro da cineasta francesa Coralie Fargeat, o filme já conquistou o público em diversos festivais internacionais e promete alcançar sucesso também no Brasil.

A Substância acompanha a história Elisabeth Sparkle, uma celebridade em decadência interpretada por Demi Moore, que decide usar uma estranha droga do mercado negro: uma substância aparentemente milagrosa que replica células e cria temporariamente uma versão mais jovem e melhor de si mesma. A partir de então, surge a personagem Sue, interpretada por Margaret Qualley e que dá origem a uma série de acontecimentos bizarros.

O filme marca o retorno triunfal de Demi Moore como protagonista nas telonas, que desde a década de 80 já atuou em grandes produções como “Ghost - Do outro lado da Vida” e “G.I. Jane”, e retorna agora com uma performance explosiva. Moore já provou ser uma das maiores artistas de sucesso da indústria cinematográfica, inclusive estabelecendo um recorde em 1995 quando se tornou a atriz mais bem paga de Hollywood, uma prova de seu sucesso e apelo de bilheterias. Na 77ª edição do Festival de Cannes, A Substância foi ovacionado por 11 minutos e marcou a primeira participação da atriz no festival, além de conceder ao filme o prêmio de melhor roteiro.

A diretora e roteirista Coralie Fargeat também é responsável pelo thriller feminista “Vingança”, lançado em 2017, e pelo curta-metragem de ficção científica “Reality+”, de 2014. Misturando horror corporal com humor e muito sangue, em seu novo longa, a cineasta discorre sobre como os corpos femininos são subjugados, fetichizados e criticados em espaços públicos, e sobre o que pode acontecer quando uma mulher deixa de atender às expectativas da sociedade.

“Os filmes de gênero são políticos. Para mim, como cineasta, eles são uma ótima maneira de abordar questões políticas e pessoais através das lentes do entretenimento, diversão e excesso. Inclinando-me para o excesso, quero liberar meu monstro interior. Ou melhor, o que a sociedade me fez pensar que seria um monstro: essa parte imperfeita/envelhecida/mutável de mim mesma que me ensinaram a esconder porque, como “mulher”, não é assim que você deve parecer, se comportar ou pensar. E é por isso que hoje venho até vocês com esta história. (...) Este filme vai ser sangrento. E vai ser muito divertido ao mesmo tempo. Porque não conheço arma mais forte que a sátira para mostrar ao mundo o absurdo das suas próprias regras. E o mais importante: acho que será muito oportuno. No final é disso que trata este filme. Uma libertação. Um empoderamento", diz Fargeat sobre a sua obra.

A Substância estreia nos cinemas nacionais em 19 de setembro.  


Sinopse:

Após ser demitida da TV por ser considerada “velha demais” para ser atriz, Elisabeth Sparkle (Demi Moore) recorre a um sinistro programa de aprimoramento corporal. A substância milagrosa promete rejuvenescê-la, mas resulta em uma transformação ainda mais radical. Ela agora precisa dividir seu corpo com Sue (Margaret Qualley), sua versão jovem e melhorada, e, aos poucos, começa a perder completamente o controle da própria vida. Em um pesadelo surreal sobre a busca incessante pela juventude, A Substância revela o preço oculto da perfeição.

Elenco:

Demi Moore

Margaret Qualley

Hugo Diego García

Dennis Quaid

Oscar Lesage

Joseph Balderrama

Gore Abrams

Matthew Géczy

Vincent Colombe

Ficha Técnica:

Direção: Coralie Fargeat

Roteiro: Coralie Fargeat

País de Origen: Reino Unido, Estados Unidos, França

Distribuição Brasil: Imagem Filmes, MUBI

Com Caio Horowicz, ZÉ Conta a História de Vida de Líder Estudantil Morto nos Porões da Ditadura Militar

ZÉ, novo longa-metragem do diretor mineiro Rafael Conde, é uma adaptação da história verídica de José Carlos Novais da Mata Machado, jovem líder do movimento estudantil que lutou contra a ditadura militar no Brasil. Perseguido pelo regime, precisou recorrer à clandestinidade, abrindo mão de uma vida confortável para se dedicar à alfabetização e à conscientização política dos mais pobres no Nordeste. Com distribuição da Embaúba Filmes, longa estreia em 29 de agosto nos cinemas brasileiros.

O ponto de partida de ZÉ foi o livro ”Zé”, escrito por Samarone Lima, escritor cearense que investigou a vida do militante em arquivos da repressão, entrevistas com militantes contra a ditadura, familiares e amigos. Nascido em março de 1946 e assassinado em outubro de 1973, o personagem-título do longa participou da Ação Popular Marxista-Leninista (APML).

Na adaptação para o cinema, ZÉ foi interpretado por Caio Horowicz (Califórnia, A Batalha da Rua Maria Antônia). Além do ator, Eduarda Fernandes, Samantha Jones, Rafael Protzner, Yara de Novaes, Gustavo Werneck e Alexandre Cioletti compõem o elenco principal.

Diferente da maioria dos filmes de ficção sobre a ditadura, ZÉ evita a dramatização excessiva com cenas de violência. O longa prefere focar nos conflitos familiares e nos dramas éticos e pessoais dos personagens, oferecendo uma visão mais intimista e reflexiva sobre os impactos do regime autoritário nas vidas de militantes perseguidos. Assim, apesar de basear-se em fatos reais, o filme vai além de uma mera reconstituição histórica ao resgatar histórias de vidas que foram apagadas pelo Estado e pela narrativa oficial do país. Para o cineasta, a ficção não significa se distanciar da realidade em direção à fantasia, mas ao contrário: voltar ao mundo e reinventá-lo.

Rafael Conde, que participou do movimento de cineclubes e do movimento estudantil na época da abertura política dos anos 80, teve o primeiro contato com a história do ZÉ por meio de amigos, e se interessou pelo tema devido à sua vivência como professor e ao contato constante com a inquietação estudantil. Há 20 anos, Conde foi apresentado ao livro de Samarone Lima e, desde então, empenhou-se em dezenas de versões do roteiro, juntamente com Anna Flávia Dias. Sobre este primeiro contato com a obra, o cineasta diz que “o livro me foi apresentado por amigos e dizia sobre uma história conhecida à boca pequena na minha cidade, sempre aos fragmentos, pessoas que conheceram o ZÉ, viveram um caso dessa história, conheciam um parente do ZÉ, ou alguém que viveu uma história como a história do ZÉ - e infelizmente muitos a viveram nesse mesmo período do Brasil, quando eu ainda era criança”.

O diretor relata ainda a importância do lançamento do longa no momento atual do país. “Talvez por conta da minha formação de professor, eu lembro muito dos movimentos secundaristas de 2013, 2015, das manifestações estudantis, assim como foi na época da ditadura” e completa: “esses filmes (sobre ditadura) vão e voltam, sempre tem uma revisita, algo novo. E hoje vejo pessoas com cartazes na mão, pedindo ditadura. Eu fico assustado, essas pessoas não sabem o que é viver sob o regime do medo, da censura e da repressão.”

ZÉ é o terceiro longa-metragem de Conde, que atua no mercado há mais de 20 anos, acumulando diversos prêmios e participações em grandes festivais de cinema, como Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Festival Internacional do Rio, Festival Latino de Nova Iorque, Rotterdam, Oberhausen, Clermont-Ferrand, Toulouse e Havana. Seus dois longas anteriores são Fronteira (2008), prêmio de Melhor Roteiro da Academia Brasileira de Letras, e Samba-Canção (2002). Além disso, o diretor conta com mais de 10 curtas lançados.

ZÉ conta com distribuição da Embaúba Filmes e sua estreia nacional está prevista para o dia 29 de agosto.  


Sinopse

José Carlos da Mata Machado, líder do Movimento Estudantil Brasileiro, participa de um grupo de resistência contra a ditadura militar no Brasil. Perseguido, deixa o conforto de uma vida burguesa para trabalhar com alfabetização e conscientização política no interior do nordeste, na clandestinidade. Baseado em uma história real.

Ficha Técnica

Direção: Rafael Conde

Roteiro: Anna Flávia Dias e Rafael Conde

Do livro de Samarone Lima: José Carlos Novais da Mata Machado, uma reportagem

Distribuição: Embaúba Filmes


Elenco

Caio Horowicz: Zé

Eduarda Fernandes: Bete

Samantha Jones: Grauninha

Rafael Protzner: Gilberto

Yara de Novaes: Dona Yedda

Gustavo Werneck: Edgar

Alexandre Cioletti: Hélio

E as crianças:

Richard Paes

Henrico Kneip

Miguel Dias

Ravi Oter:

Participação e música especial: Sara Não Tem Nome e Victor Galvão

Com Sophie Charlotte, ‘Meu Nome é Gal’ estreia, nesta sexta (02), no Megapix

Sophie Charlotte em cena de ‘Meu Nome é Gal’

Nesta sexta (dia 02), estreia no Megapix, às 19h20, ‘Meu Nome é Gal’, filme inspirado na vida de Gal Costa. Através da trajetória da cantora, o longa retrata a história da música feita no Brasil. Um dos expoentes da Tropicália, movimento artístico que revolucionou a cultura brasileira, Gal enfrentou a censura oficial da Ditadura de 1964 e influenciou a arte de vanguarda no país. Nas telas é Sophie Charlotte que encarna a cantora, o elenco ainda conta com as participações de Fábio Assunção e Luís Lobianco.

Meu Nome é Gal (2018) 
Sexta, dia 02, às 19h20.
Sinopse: O filme acompanha a trajetória de Gal Costa, a principal voz feminina da Tropicália. Com sua presença, sua atitude, seu corpo e sua voz, a cantora transformou a música brasileira e também toda uma geração. O filme mostra como ela e seus companheiros enfrentaram a dificuldade de serem tão vanguardistas em meio ao conservadorismo e à violência impostos pela ditadura militar no Brasil.
Diretor: Dandara Ferreira, Lô Politi
Elenco: Sophie Charlotte,  Camila Márdila, Fábio Assunção
Drama| 14 anos | BRA | 91’

Conheça o MEGAPIX
Feito de grandes sucessos, o Megapix é o canal de filmes mais assistido da TV. Possui uma linguagem jovem e o maior e mais recente acervo do pacote básico com filmes de todos os gêneros, campeões de bilheteria, produções do cinema mundial, independente e nacional.

Canal Brasil exibe cinco curtas inéditos no mês de agosto

Cenas de “Yãmî Yah-Pá - Fim da Noite” e “O Último Rock”. Fotos: Divulgação

Entre os dias 2 e 27 de agosto, o Canal Brasil exibe em sua grade cinco curtas-metragens inéditos: “Yãmî Yah-Pá - Fim da Noite”, “Pequenas Insurreições”, “As Marias”, “O Último Rock” e “Dinho”. Este último integra a programação da Sessão Especial Hermila Guedes, em homenagem à atriz, que será exibida pelo canal no dia 27 de agosto, a partir das 20h30. Em 2023, os curtas “Yãmî Yah-Pá - Fim da Noite” e “O Último Rock” conquistaram o Prêmio Canal Brasil de Curtas no valor de R$15 mil nos Festival de Cinema de Vitória e no Festival de Cinema de Gramado, respectivamente.

A volta de uma mulher indígena para sua antiga aldeia em um mundo pós-apocalíptico é a história do primeiro curta-metragem de ficção científica do diretor Vladmir Seixas, “Yãmî Yah-Pá - Fim da Noite”. O premiado curta vai ao ar no dia 2 de agosto, às 19h. O Canal Brasil também exibe “Pequenas Insurreições”, de William de Oliveira, no dia 20 de agosto, às 19h30. O curta narra a história de um grupo de mulheres que participam de um processo seletivo para uma vaga como babá e compartilham suas vivências. 

No dia seguinte, 21 de agosto, às 19h30, o também premiado “O Último Rock”, dirigido por Diego de Jesus, apresenta um grupo de jovens que se reúnem para fazer uma festa antes do isolamento na pandemia de Covid-19. Já no dia 22 de agosto, às 19h30, “As Marias”, dirigido por Dannon Lacerda, acompanha a história de trigêmeas do Mato Grosso do Sul, que relatam suas trajetórias. O curta-metragem foi premiado como Melhor Filme do Panorama Latino Americano do Festival Curta Cinema de 2024.

A programação de curtas inéditos em agosto finaliza com “Dinho”, de Leo Tabosa, cujo protagonista tem uma vida marcada por abandonos, até que sua mãe biológica retorna à sua vida.

Há 26 anos, o Prêmio Canal Brasil de Curtas tem como objetivo estimular a nova geração de cineastas, contemplando os vencedores na categoria curta-metragem dos mais representativos festivais de cinema do país. Um júri convidado pelo Canal Brasil e composto por jornalistas especializados em cinema escolhe o melhor curta em competição, que recebe o troféu Canal Brasil e um prêmio no valor de R$ 15 mil.


“Yãmî Yah-Pá - Fim da Noite” (2023) (13’)

Horário: Sexta, 2 de agosto, às 19h 

Classificação: Livre

Direção: Vladimir Seixas

Sinopse: As memórias de uma mulher indígena enlutada que decide retornar à sua antiga aldeia na Floresta Amazônica em um mundo pós-apocalíptico.


“Pequenas insurreições” (2023) (13’)

Horário: Terça, 20/08, às 19h30

Classificação: 12 anos

Direção: William de Oliveira

Sinopse: Na sala de espera de uma agência de babás, um grupo de mulheres compartilha experiências, reflete sobre suas vidas e decide fazer um pacto.


“O Último Rock” (2023) (24')

Horário: Quarta, 21/08, às 19h30

Classificação: 12 anos

Direção: William de Oliveira

Sinopse: Um grupo de jovens negros se reúne para uma festa antes de ficarem em lockdown por causa da covid-19. Eles conversam sobre música, artes, trabalho e o futuro incerto, sem saberem quando poderão se encontrar novamente.


“As Marias” (2023) (17’)

Horário: Quinta, 22/08, às 19h30

Direção: Dannon Lacerda

Sinopse: Vivendo em uma sociedade conservadora, as trigêmeas rompem a barreira da invisibilidade e do silêncio narrando passagens comoventes de suas vidas em Guia Lopes da Laguna (MS), região de fronteira com o Paraguai.


“Dinho” (2023) (20')

Horário: Terça, 27/08, às 21h

Direção: Leo Tabosa

Sinopse: Livre

Sinopse: A vida de Dinho é marcada por abandonos. Agora, sua mãe biológica retorna prometendo ficar, enquanto seu melhor amigo está para partir.

Sucesso no festival de Tribeca, ESTRANHO CAMINHO estreia nesta quinta-feira

ESTRANHO CAMINHO, novo filme do diretor Guto Parente, premiado em diversos festivais de cinema, estreia nesta quinta-feira (1) nas seguintes cidades: São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Aracaju, Belo Horizonte, Brasília, Curitiba, Fortaleza, João Pessoa, Porto Alegre, Recife, Vitória, Maceió, Londrina, Poços de Caldas e Afogados da Ingazeira. A partir da semana que vem (08/07) o filme entra em cartaz, também, em Manaus, Niterói e Balneário Camboriú.

Com produção da Tardo Filmes e distribuição da Embaúba Filmes, o drama tem percorrido uma bela trajetória em festivais, tendo vencido os Prêmios de Melhor Roteiro (Guto Parente) e Melhor Ator Coadjuvante para o ator mineiro Carlos Francisco no Festival do Rio, Prêmio de Melhor Filme da Mostra Autorias da 27⁠ª Mostra de Cinema de Tiradentes, além de ter sido o grande destaque brasileiro no Festival de Tribeca.

No Festival de Tribeca, onde o filme teve sua première mundial como único longa brasileiro na competição internacional, ganhou todos os prêmios que disputou: Melhor Filme, Melhor Roteiro para Guto Parente, Melhor Fotografia para Linga Acácio e Melhor Performance para Carlos Francisco.

Fundado em 2002 pelo prestigiado ator Robert De Niro, por Jane Rosenthal e por Craig Hatkoff, o Festival de Tribeca tem grande relevância na promoção do cinema autoral e independente, premiando pela primeira vez um filme brasileiro em sua competição internacional. Hoje clássicos modernos, títulos como o canadense “A Feiticeira da Guerra” (2012), o iraniano “À Procura de Elly” (2009) e o sueco “Deixa Ela Entrar” (2008) já receberam a mesma honraria no passado.

“Eu gosto de misturar as coisas, o cinema narrativo com o experimental, o realismo com a fantasia, o humor com o espanto. A cada filme gosto de poder trabalhar com elementos diferentes, testando combinações improváveis e descobrindo novas possibilidades. Criar sem experimentar é reproduzir. A experimentação está no cerne da criação e é onde podemos assumir os riscos mais interessantes. Sem medo de errar. Ou buscando errar cada vez melhor. O fantástico é o que se encontra entre o maravilhoso e o extraordinário, é o lugar da dúvida, da hesitação, do mistério sem solução. A pergunta que gera uma nova pergunta, que gera uma nova pergunta.” explica o diretor Guto Parente sobre seu processo criativo.

ESTRANHO CAMINHO é um drama fantástico que acompanha a trajetória de David, um jovem cineasta que, ao visitar sua cidade natal, Fortaleza, é surpreendido pelo rápido avanço da pandemia de Covid-19 e se vê obrigado a procurar o pai, Geraldo, um sujeito peculiar com quem não fala ou tem notícias há mais de dez anos. Após o reencontro dos dois, coisas estranhas começam a acontecer.

Lucas Limeira compartilha sua identificação com David, personagem protagonista que interpretou no longa, e sua conexão com Carlos Francisco, que deu vida ao pai de David: “‘Estranho Caminho’ é o meu segundo longa como protagonista. Foi um presente dar vida ao David, um personagem interessantíssimo, com o qual me identifiquei muito na questão da construção do relacionamento com o pai. Além disso, estar em cena ao lado de Carlos Francisco é ter uma aula de atuação, e de generosidade também. Tivemos uma conexão muito forte desde o primeiro ensaio, criamos um elo forte. Eu precisava estar bem confortável com o personagem e foi o que aconteceu do início ao fim”.

Realizado inteiramente na cidade de Fortaleza, financiado pela Secretaria de Cultura do Ceará por meio de recursos da Lei Aldir Blanc – em edital lançado no final de 2020 –, o filme foi rodado entre maio e junho de 2021, com uma equipe formada majoritariamente por profissionais cearenses, como Guto Parente no roteiro e direção, Ticiana Augusto Lima na produção, Linga Acácio na direção de fotografia, Taís Augusto na direção de arte; Lucas Coelho no som; Thais de Campos no figurino; Noá Bonoba na preparação de elenco e Uirá dos Reis e Fafa Nascimento na trilha musical. No elenco, os protagonistas são Lucas Limeira (ator de “Cabeça de Nêgo, ”Quando eu me Encontrar"), no papel de David, o filho, e Carlos Francisco (ator de “Bacurau” e “Marte Um”), no papel de Geraldo, o pai.

Em 2022 o filme participou do programa WIP Latam para filmes em pós-produção, do prestigiado Festival de San Sebastian, na Espanha, onde ganhou o prêmio WIP Paradiso de melhor produção brasileira. No ano passado, o filme foi exibido na competição Horizontes Latinos do festival. A distribuição comercial no Brasil será realizada pela Embaúba Filmes.

"Estranho Caminho" é o 11º longa-metragem da Tardo Filmes, produtora independente de Fortaleza, que está completando esse ano 12 anos de existência. Além dos 11 longas, a produtora também tem no currículo 11 curtas e uma série de TV. Seus filmes já foram exibidos em importantes festivais internacionais, como Rotterdam (Holanda), FidMarseille (França), Bafici (Argentina), Munique (Alemanha), BFI London (Inglaterra), entre outros; e premiados em festivais nacionais como Festival do Rio, Brasília, Tiradentes, Janela do Recife e Olhar de Curitiba.  


Sinopse

Um jovem cineasta que visita sua cidade natal é surpreendido pelo rápido avanço de uma pandemia e precisa encontrar seu pai, com quem não fala há mais de dez anos. Depois do primeiro encontro, coisas estranhas começam a acontecer.

Ficha Técnica

Roteiro e Direção: Guto Parente

Elenco: Lucas Limeira, Carlos Francisco, Tarzia Firmino, Rita Cabaço, Renan Capivara, Ana Marlene, Fab Nardy, Noá Bonoba, Jennifer Joingley, Déo Cardoso, Larissa Goés, Mumutante, Solon Ribeiro, David Santos, Pedro Breculê, Gabriel de Sousa

Produção: Ticiana Augusto Lima 

Direção de Fotografia: Linga Acácio 

Direção de Arte: Taís Augusto

Som: Lucas Coelho

Montagem: Victor Costa Lopes, Guto Parente & Irmãs Augusto Lima 

Figurino: Thaís de Campos

Preparação de Elenco: Noá Bonoba 

Trilha Sonora: Uirá dos Reis e Fafa Nascimento

Mixagem: Paulo Gama

Academia Brasileira de Cinema promove 'Trocas Culturais' com finalistas do Prêmio Grande Otelo

Os diretores Carolina Markowicz, Kleber Mendonça Filho e Tomás Portella. Crédito: Divulgação

A Academia Brasileira de Cinema realiza mais uma edição dos Encontros Trocas Culturais com os finalistas do Prêmio Grande Otelo 2024 nas categorias melhor longa-metragem documentário, melhor longa-metragem ficção, melhor primeira direção de longa-metragem e melhor direção. Serão quatro encontros semanais às quartas-feiras, sempre às 19h, a partir do dia 31 de julho, com diretores e produtores responsáveis pelos filmes indicados na edição deste ano, com transmissão ao vivo pelo canal da Academia no YouTube com apresentação da jornalista e roteirista Melina Dalboni. 

Para abrir a programação, no dia 31 de julho, a cineasta Lina Chamie recebe os diretores que concorrem a melhor longa-metragem documentário: Kleber Mendonça Filho ("Retratos Fantasmas"), Ana Rieper ("Nada Será Como Antes - A Música do Clube da Esquina"), Pedro Bronz ("Andança - Os Encontros e as Memórias de Beth Carvalho"), Natália Dias e Camilo Cavalcanti ("Belchior - Apenas Um Coração Selvagem") e Roberto de Oliveira e Jom Tob Azulay ("Elis & Tom, Só Tinha de Ser com Você"). A Academia também abre nesta quarta a Votação Popular e lança um vídeo especial narrado por Antonio Pitanga com as produções que concorrem nas categorias que podem ser escolhidas pelo público geral.

Em seguida, no dia 7 de agosto, a conversa será sobre os longas que concorrem na categoria de ficção com os produtores Sérgio de Carvalho ("Noites Alienígenas"), André Carreira ("Mussum, o Filmis"), Karen Castanho ("Pedágio"), Joana Henning e Paula Torres ("O Sequestro do Voo 375"), Leonardo Edde e Eduardo Albergaria ("Nosso Sonho - A História de Claudinho e Buchecha), com mediação do produtor João Vieira Jr. 

No dia 14 de agosto, os diretores e diretoras que concorrem à melhor primeira direção de longa-metragem participam do encontro mediado pela diretora Julia Rezende. Lillah Halla ("Levante"), Silvio Guindane ("Mussum, o Filmis"), Natália Dias e Camilo Cavalcanti (Belchior - Apenas Um Coração Selvagem"), Nara Normande e Tião ("Sem Coração") e Ana Petta e Helena Petta ("Quando Falta o Ar") trocam experiências e desafios da estreia na direção. 

O encerramento dos Encontros reúne os indicados ao Prêmio Grande Otelo de melhor direção. O cineasta Aly Muritiba media a conversa com Kleber Mendonça Filho ("Retratos Fantasmas"), Carolina Markowicz ("Pedágio"), Anita Rocha da Silveira ("Medusa"), Tomás Portella ("Aumenta que é Rock'n'Roll") e Marcus Baldini ("O Sequestro do Voo 375). 

O Prêmio Grande Otelo 2024 acontece no dia 28 de agosto, na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro. A 23ª edição da maior premiação do setor audiovisual nacional conta com a entrega de troféus aos vencedores de 30 categorias, além de uma homenagem ao Cinema Novo. O Prêmio Grande Otelo do Cinema Brasileiro 2024 conta com o Apoio da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura. O sistema tem o acompanhamento e apuração da PwC Brasil.


Sobre a Academia Brasileira de Cinema 

Com sede no Rio de Janeiro e representatividade nacional, a Academia Brasileira de Cinema é uma entidade independente criada no dia 20 de maio de 2002 com a finalidade, entre outras, de instituir o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, agora Prêmio Grande Otelo, e contribuir para a discussão, promoção e fortalecimento da indústria audiovisual em todo o Brasil. A Academia Brasileira de Cinema foi reconhecida em 2020 pela Academy of Motion Picture, Arts and Sciences como única entidade credenciada para indicar o filme que representa o cinema brasileiro na categoria Melhor Longa-Metragem Internacional no Oscar, sem qualquer tutela do governo que esteja no poder.

Profissionais do setor, das mais diversas áreas, podem se associar à Academia, adquirindo assim não apenas o direito de votar no Prêmio Grande Otelo, mas de participar das assembleias e eventos que acontecem ao longo do ano, como a eleição para a comissão que escolhe o filme brasileiro indicado para representar o país no Oscar. A Academia Brasileira de Cinema é presidida por Renata Almeida Magalhães e a diretoria é composta por Paulo Mendonça (vice-presidente), Bárbara Paz, Ariadne Mazzetti, Allan Deberton e Jeferson De.


Sobre o Prêmio Grande Otelo

O Prêmio Grande Otelo é organizado e votado pelos próprios profissionais do setor, uma forma da própria classe celebrar o seu trabalho e dar o devido reconhecimento ao talento de seus profissionais. A premiação é anual. Contribui para a elevação e a promoção do cinema brasileiro junto à população e ao público do país, através do reconhecimento da qualidade técnica e artística de seus filmes e da confraternização entre os profissionais da indústria.

O processo de definição dos vencedores do Prêmio Grande Otelo é dividido em duas etapas: indicação e premiação. A partir de 2004 a votação passou a ser feita via internet, pelos sócios da Academia, que recebem uma senha eletrônica para votar pela internet. O sistema tem a auditoria da empresa PwC Brasil.

Na fase de indicação são escolhidas as cinco obras e profissionais representantes de cada categoria que passam para a etapa seguinte. A escolha é feita pelos sócios – através de uma cédula de votação eletrônica com a lista completa de todos os concorrentes. Terminado o processo de apuração do primeiro turno, uma nova relação com os cinco escolhidos em cada categoria é enviada aos sócios que escolhem, então, os vencedores. Nas duas etapas a votação é secreta e a abertura das cédulas, bem como a apuração dos votos, é realizada pela PwC Brasil.

Telecine promove sessão de 'O Mensageiro', de Lúcia Murat, no Festival de Cinema de Paraty

Entre os dias 1º e 04 de agosto, acontece a 1ª edição do Festival Internacional de Cinema de Paraty, que chega com o objetivo de fomentar o setor cultural na cidade histórica e na região da Costa Verde, no estado do Rio de Janeiro. Parceiro do evento, o Telecine apresenta uma sessão especial de sua coprodução 'O Mensageiro', filme de Lúcia Murat que chega aos cinemas no próximo dia 15. A exibição será nesta quinta-feira (dia 1º), às 20h, no Cinema da Praça, de forma gratuita, com retirada de cartão de acesso 1 hora antes.

Na trama, Vera, presa numa fortaleza militar durante a ditadura, em 1969, conhece um soldado, Armando, que, diante da tortura da mulher, decide levar uma mensagem para a família de Vera. Assim, ele estabelece uma relação afetiva com D. Maria, mãe de Vera. Apesar dos horrores do tempo, o filme trabalha sobre a possibilidade de um diálogo entre duas pessoas solitárias e perdidas, uma senhora de alta classe média e um jovem de origem rural que veio do sul para servir o exército. Hoje, Vera, aos 70, é professora na universidade e debate com seus alunos sobre política, perdão e Hannah Arendt.


Sessão Telecine de ‘O Mensageiro’ no Festival de Cinema de Paraty

Local: Cinema da Praça - R. Mal. Deodoro, 3 - Centro Histórico, Paraty - RJ, 23970-000

Dia: Quinta-feira (dia 1º de agosto)

Horário: 20h

*Retirar o ingresso de forma gratuita 1 hora antes da exibição

Temporada de Grandes Mistérios da História com Laurence Fishburne termina neste sábado

Episódio sobre o caso do maior roubo de arte da História, realizado há 30 anos, encerra a quarta temporada da série



FINAL DE TEMPORADA: 3/8, sábado, 23h

O History exibe neste sábado o último episódio da quarta temporada da produção original Grandes Mistérios da História com Laurence Fishburne (History’s Greatest Mysteries), apresentada pelo ator que se tornou mais conhecido pelo icônico personagem Morpheus, de Matrix, e indicado ao Oscar de Melhor Ator por Tina – A Verdadeira História de Tina Turner. A série investiga o que há por trás dos maiores e mais famosos mistérios que intrigaram o mundo, revelando informações desconhecidas e desafiando tudo o que pensávamos saber sobre eles.

Cada episódio desvenda um mistério, entre eles, o ouro perdido da Segunda Guerra Mundial e os segredos das linhas de Nazca. Novas descobertas, evidências, testes de DNA, documentos e expedições recentes apontam outros caminhos para a solução de mistérios que intrigam a humanidade, alguns deles há séculos.

No episódio que encerra a temporada, O roubo ao Museu Isabella Stewart Gardner, há três décadas, um grupo de ladrões planejou o assalto perfeito: meio bilhão de dólares em obras-primas do Museu Gardner em Boston. Desde que o ousado saque aconteceu, os bens subtraídos nunca foram recuperados. Quem orquestrou o maior roubo de arte da história? E por qual motivo?

Classificação Indicativa: livre

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4º Festival Educa Claquete Ação celebra a diversidade e a criatividade do Cinema Brasileiro

 O curta convidado Zagati (Edu Felistoque e Nereu Cerdeira-2001) mostra a história de um catador que montou um cinema com materiais que encontrou no lixão. Divulgação.

O Festival Educa Claquete Ação está de volta este ano com uma programação diversificada que promete encantar e inspirar os amantes do cinema. Em sua quarta edição, a mostra acontece de 1 a 31 de agosto de 2024, em sessões presenciais, na região metropolitana de São Paulo. Serão exibidos 18 curtas-metragens, sendo dez filmes competitivos, um filme convidado, e sete filmes realizados nas oficinas produzidas pelo Festival.

Selecionados entre 266 obras de todo o Brasil, 11 curtas-metragens de ficção, animação e documentário dos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Bahia disputam a mostra competitiva. Todas as produções abordam temáticas relacionadas à educação, cultura, esporte e meio ambiente, oferecendo um panorama diversificado e enriquecedor da produção cinematográfica contemporânea no país.


De frente pro escuro traz o ator Jackson Antunes. Divulgação.

"Festivais e oficinas como do Educa Claquete Ação desempenham um papel crucial ao abrir portas para realizadores de todo o Brasil, oferecendo uma plataforma para a exibição de suas obras, estimulando a criatividade e promovendo a valorização da diversidade cultural e a inclusão social pelo cinema", afirma Alba do Vale Martins, coordenadora do projeto


Temas contemporâneos

Os filmes selecionados na quarta edição do Festival oferecem uma rica variedade de temas que espelham a diversidade cultural, educacional, social e ambiental do Brasil. Entre os temas explorados estão o racismo, a biodiversidade, as ameaças enfrentadas pelas atividades humanas, a ditadura militar no Brasil, o ativismo indígena e ambiental, a infância, entre outros. 

Serviço: 

4º Festival de Cinema Educa Claquete Ação ( ECA)

1 a 31 de agosto de 2024
 

Centro Municipal de Recreação e Cultura Carlos Drummond de Andrade - CEMUR

Endereço: Praça Nicola Vivilechio, 334 - Jardim Bom Tempo, Taboão da Serra - SP


Cerimônia de abertura: 1º de agosto de 2024, a partir das 18h

Exposição José Luis Zagati – Catador de Sonhos

Exposição audiovisual sobre os 100 anos da imigração japonesa em Taboão da Serra

Apresentação musical Projeto S/A

Mostra de Cinema - 2 e 3 de agosto de 2024, a partir das 15h


Centro Cultural Mestre Assis

Largo 21 de Abril, 29, Centro, Embu das Artes - SP


9 e 10 de agosto de 2024, a partir das 16h.


Estação Cidadania

Rua Ursa Maior, s/nº - Jd. do Colégio, Embu das Artes - SP


16 e 18 de agosto de 2024, a partir das 14h


Centro Cultural Parque Pirajuçara 

Av. Aimara, 001 - Parque Pirajussara, Embu das Artes - SP

21 e 22 de agosto de 2024, a partir das 13h


CEU Campo Limpo

Av. Carlos Lacerda, 678 - Vila Pirajussara, São Paulo - SP

Encerramento do 4º Festival Educa Claquete Ação.

31 de agosto de 2024, a partir das 18h


Entrada franca

Livre

Facebook: https://www.facebook.com/FestivalECA

Site:https://festivaleca.com.br/mostra

Instagram: @festival.eca

Alecrim está voltando! Em primeira cena revelada de 'Estômago 2', João Miguel retorna como o chef mais amado do cinema nacional

A sequência da história de Raimundo Nonato, o Alecrim, um dos anti-heróis do cinema mais amados do país, está chegando em “Estômago 2 - O Poderoso Chef”. A partir de 29 de agosto, o público poderá ver novamente o personagem vivido por João Miguel e que conquistou o Brasil nas telonas. Pensando na expectativa do que virá por aí, a Paris Filmes acaba de divulgar uma primeira cena da produção que revela como Nonato se consolidou como o chef de cozinha do presídio em que cumpre pena. No trecho, ele serve um prato tradicional italiano, o tortellini com ragú, ao diretor do presídio e ainda troca informações sobre o comportamento dos detentos, principalmente do líder dos presidiários Etecétera, personagem de Paulo Miklos. 

Dirigido por Marcos Jorge, que também assina longas como “Mundo Cão” e a comédia “Abestalhados 2”, o longa se passa 16 anos após os acontecimentos do primeiro título “Estômago” e acompanha a trajetória de Nonato, que possui inigualável talento para a culinária e conquistou os poderosos na hierarquia da cadeia. Nonato cozinha para o diretor, para o líder dos presidiários - Etecétera (Paulo Miklos) -, e para os carcereiros, com requintes de alta gastronomia. Mas, a chegada de um famoso mafioso italiano (Nicola Siri) vai abalar as estruturas e colocará o chef no epicentro de uma feroz disputa de poder. 

“Estômago 2” é uma coprodução Brasil-Itália, sendo rodado nos dois países e falado nos dois idiomas. O filme é produzido pela Zencrane Filmes, em coprodução com a Warner Bros. Discovery, Telecine, a italiana Alexandra Cinematográfica e contou com o patrocínio da Petrobras, além de distribuição da Paris Filmes.

Como parte da estratégia de lançamento da sequência, a partir de 1º de agosto, “Estômago” (2008) estará de volta aos cinemas de todo o Brasil com exibições remasterizadas em 4k. O filme se consolidou como um clássico do cinema nacional, sendo o longa-metragem brasileiro mais premiado no seu ano de estreia, arrebatando mais de 39 títulos, incluindo o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.


Sinopse:

A fantástica e divertida jornada de nosso “anti-herói” preferido, Raimundo Nonato (João Miguel), e suas aventuras filosófico-culinárias continuam. Dezesseis anos depois dos acontecimentos do primeiro filme, Nonato virou o chef dos chefs na prisão, encantando com seu talento culinário e saborosa lábia tanto o diretor do presídio quanto o veterano líder dos detentos (Paulo Miklos). Até que um terceiro chefão, o mafioso italiano Dom Caraglio (Nicola Siri), chega para disputar o controle da penitenciária e o privilégio de ser servido pelo carismático cozinheiro. Ao mesmo tempo, conheceremos os tortuosos caminhos que transformaram o pacato filho da dona de um restaurante brasileiro no sul da Itália no poderoso chefe que, anos depois, vem ao Brasil desafiar o crime organizado por causa de Nonato.


Ficha Técnica:

Direção: Marcos Jorge

Roteiro: Bernardo Rennó, Lusa Silvestre e Marcos Jorge

Lançamento: 29 de agosto

Elenco Brasileiro: João Miguel, Nicola Siri, Paulo Miklos, Guenia Lemos, Marco Zenni.

Elenco Italiano: Violante Placido, Giulio Beranek, Marisa Laurito, Giorgio Gobbi

Participação Especial: Projota e Vincent Riotta

RS Fantástico organiza a primeira mostra de games da história do Festival de Cinema Gramado

O Festival de Cinema de Gramado, um dos mais importantes e tradicionais eventos do calendário audiovisual brasileiro, chega à sua 52ª edição, que acontece entre os dias 9 e 17 de agosto na acolhedora cidade gaúcha. E, pela primeira vez neste mais de meio século de história, dentro da programação do Conexões Gramado Film Market, o festival será palco de uma mostra de games, promovida pelo RS Fantástico em parceria com o Cluster GameRS.

Para a Mostra de Games, totens serão instalados na Sociedade Recreio Gramadense, um dos corações do festival. Eles serão compostos de um computador, uma televisão e um pufe e tablets, onde os visitantes poderão escolher entre 13 títulos de 11 produtoras gaúchas para jogar e se divertir.

Os games ficarão disponíveis para o público do dia 10 até o dia 16 na Sociedade Recreio Gramadense, das 10 às 18 horas. Abrindo os painéis do Conexões Gramado Film Market, dia 10 de agosto às 11 horas, no Museu do Festival, estarão reunidos os nove grupos dos Ecossistemas audiovisuais do Rio Grande do Sul num encontro de networking, no qual o RS Fantástico apresentará ao público sua proposta.


RS Fantástico

Essa mostra de games, que integra o Conexões Gramado Film Market, braço comercial do festival, é a primeira iniciativa do RS Fantástico, projeto que se encontra em fase de lançamento. Ele consiste em um ecossistema produtivo de inovação voltado à produção de animações, filmes, séries e games dos mais diversos gêneros ligados ao universo fantástico. O RS Fantástico reúne mais de 70 empresas, entre desenvolvedoras de games, produtoras audiovisuais e empresas auxiliares ligadas ao setor.

“A nossa ideia é somar pessoas para multiplicar resultados”, define Daniela Israel, sócia-diretora da Bactéria Filmes e coordenadora do RS Fantástico. Ela conta que o projeto é fruto de um edital de ecossistemas produtivos oriundo da Lei Paulo Gustavo, em parceria com a SICT – Secretaria de Inovação, Ciência e Tecnologia e a Sedac – Secretaria da Cultura, ambas do Rio Grande do Sul. “Há muitos anos que nós, produtoras de conteúdo fantástico localizadas no Sul, começamos a unir esforços para viabilizarmos nossas produções e mostrar que é possível produzir conteúdos de gênero com qualidade e diversidade. Isso foi crescendo, e quando surgiu este edital, foi natural que fizéssemos esse movimento de união.”

Tanto a distância do chamado eixo Rio-São Paulo, quanto a percepção de que há um certo isolamento por parte da indústria em relação a produtores de conteúdo do universo fantástico, foram fatores que levaram a essa necessidade de união entre produtoras, empresas parceiras e talentos.

Apesar de já estar rendendo frutos, o RS Fantástico ainda será lançado oficialmente em breve. Para saber mais sobre o projeto e não perder nada sobre as próximas iniciativas, acesse o Instagram do ecossistema → rs_fantastico

"A iniciativa de promover ecossistemas regionais para o setor do audiovisual e games surge a partir de uma profícua experiência de ecossistemas de inovação já implementados pela nossa parceira, a SICT. Estamos integrando experiências entre secretarias de Estado para potencializar nossa economia da cultura. Integrar empresas, centros formativos e potenciais de negócios é uma missão que surge para expandir e aprimorar nosso mercado, de forma transversal e perene", explica Sofia Ferreira, diretora do IECINE - Instituto Estadual de Cinema. 

Eduardo Sterblitch dará voz à Beetlejuice em versão dublada do novo filme da Warner Bros.

A Warner Bros. Pictures acaba de anunciar Eduardo Sterblitch como dublador do Beetlejuice no novo longa Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice, que chega aos cinemas brasileiros na primeira semana de setembro. O ator também deu vida ao personagem morto-vivo mais amado da cultura pop em ‘Beetlejuice – O Musical’, adaptação brasileira do famoso musical da Broadway.

Dirigido pelo grandioso Tim Burton, o filme conta uma nova história da família Deetz, que volta para a icônica casa em Winter River após uma inesperada tragédia. Lydia enfrenta um novo problema quando sua filha adolescente se rebela e descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão, onde o portal da vida após a morte é aberto, dando ao arteiro morto-vivo a brecha perfeita para trazer seu caos ao mundo dos vivos.

Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice estreia em 5 de setembro em todo o país, também em versões acessíveis. Para mais informações, consulte os cinemas de sua cidade.


Sobre o filme

Beetlejuice está de volta! Indicados ao Oscar, o visionário Tim Burton, com sua criatividade única, e o astro Michael Keaton, estão juntos novamente em Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice, a aguardada sequência do premiado “Os Fantasmas se Divertem”.

Michael Keaton retorna ao seu papel icônico, ao lado da atriz indicada ao Oscar, Winona Ryder (série “Stranger Things”, “Adoráveis Mulheres”), como Lydia Deetz, da vencedora de dois prêmios Emmy, Catherine O'Hara (série “Schitt$ Creek”, “A Noiva-Cadáver”), no papel de Delia Deetz, e dos novos membros do elenco: Justin Theroux (“Star Wars: Episódio VIII – Os Últimos Jedi”, série “The Leftovers”); Monica Bellucci (“007 Contra Spectre”, trilogia “Matrix”); Arthur Conti (série “A Casa do Dragão”), em sua estreia no cinema; e Jenna Ortega (série “Wednesday”, “Pânico VI”), indicada ao Emmy, como a filha de Lydia, Astrid, e Willem Dafoe (“Pobres Criaturas”, “No Portal da Eternidade”), indicado ao Oscar.

Beetlejuice está de volta! Depois de uma tragédia familiar inesperada, três gerações da família Deetz voltam para casa em Winter River. Ainda assombrada por Beetlejuice, a vida de Lydia vira de cabeça para baixo quando sua filha adolescente rebelde, Astrid, descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão, e o portal para a vida após a morte é acidentalmente aberto. Com problemas em ambos os reinos, é apenas uma questão de tempo até que alguém diga o nome de Beetlejuice três vezes, e o demônio travesso volte para levar ao mundo seu próprio estilo de caos.

Tim Burton, um gênero em si próprio, dirige Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice a partir do roteiro de Alfred Gough e Miles Millar (“Wednesday”), e do argumento de Gough e Seth Grahame-Smith (“LEGO Batman: O Filme”), baseado nos personagens criados por Michael McDowell e Larry Wilson. Os produtores do filme são Marc Toberoff, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Tommy Harper e Burton, com Sara Desmond, Katterli Frauenfelder, Gough, Millar, Brad Pitt, Larry Wilson, Laurence Senelick, Pete Chiappetta, Andrew Lary, Anthony Tittanegro, Grahame-Smith e David Katzenberg como produtores executivos.

A equipe de produção criativa de Tim Burton inclui o diretor de fotografia Haris Zambarloukos (“Megatubarão 2”, “Assassinato no Expresso do Oriente”); colaboradores frequentes do cineasta como o designer de produção Mark Scruton (“Wednesday”), o editor Jay Prychidny (“Wednesday”), a figurinista vencedora do Oscar Colleen Atwood (“Alice no País das Maravilhas”, Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet”, “A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça”), o supervisor criativo de maquiagem e de efeitos especiais de maquiagem vencedor do Oscar Neal Scanlan (“Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet”, “A Fantástica Fábrica de Chocolate”), e o compositor indicado ao Oscar Danny Elfman (“Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas”, “O Estranho Mundo de Jack”, “Batman”); e a designer de cabelo e maquiagem vencedora do Oscar, Christine Blundell (“Topsy-Turvy: O Espetáculo”).

A Warner Bros. Pictures apresenta Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice, cujo lançamento nos cinemas nacionais será em 5 de setembro, com distribuição mundial da Warner Bros. Pictures.

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Produção resgata seis casos reais, em que o isolamento, as falhas nas investigações iniciais e a falta de provas deixaram os culpados impune...