O mercado mundial de animação vem crescendo e se tornando
cada vez mais reconhecido. Em um artigo sobre o mercado consumidor de animação,
publicado em 2019 pelo BNDSE Setorial, estimava-se que o consumo em animação
deveria atingir US$ 270 bilhões em 2020, devido à alta demanda por
entretenimento. O animador e parceiro da Wacom, Pedro Eboli, conta que a
carreira exige muita competência, prática, criatividade e paciência do
profissional. Além disso, ele fala sobre as principais dicas para quem quer
iniciar a carreira nessa área.
Pedro Eboli é carioca, mas atualmente mora em Los Angeles.
Começou como animador em 2008 no estúdio Birdo, um dos principais estúdios de
animação do Brasil, em São Paulo. Eboli é também produtor executivo e diretor
de séries animadas, como Oswaldo (Cartoon Network), Cupcake & Dino
(Netflix) e Ollie`s Pack (Nickelodeon).
“O Pedro participou do Wacom Academy deste ano e agregou
muito ao evento online com todo o conhecimento e experiência do mercado de
animação. Ter alguém que já utiliza ferramentas digitais na área de animação
colabora para que outros artistas continuem investindo em suas carreiras nesse
mercado criativo. Isso é algo essencial para a Wacom”, comenta Thiago Tieri,
gerente de marketing da Wacom no Brasil.
Confira abaixo as dicas para quem quer iniciar carreira na
área de animação:
1) Estude
Estudar é o primeiro passo para começar qualquer carreira e
como animador não é diferente. Cursos ou tutoriais na internet podem ajudar a
entender algumas técnicas e processos.
“Animação é uma arte bastante complexa e cheia de técnica.
Claro, não existe um só jeito de animar, mesmo assim existem algumas regras
básicas que ajudam qualquer tipo de animador a entender e aprimorar sua arte”,
explica Eboli.
2) Tenha paciência
Ter paciência ao estudar e treinar faz com que o artista se
torne mais profissional e focado. Para Eboli, “não importa o estilo que você
goste, tem que praticar por horas, dias, meses e anos. Então, pratique. Sem
medo de errar. Cada um tem a sua jornada para chegar lá, mas todos os
animadores de sucesso têm em comum a paciência para aprimorar seu trabalho!”
3) Treine com exercícios básicos
Fazer exercícios básicos de animação é importante para os
iniciantes, comece com pequenos passos para desenvolver as técnicas e habilidades
que vão te fortalecer no mercado de trabalho.
“Anime uma bolinha quicando no chão, ou um personagem
simples pulando de um ponto A para um ponto B, ou um ciclo de caminhada. Não
pense muito no design do personagem, no cenário ou na narrativa por trás da
cena. Escolha um design e foque no movimento e no timing. Procure na internet
alguns desses exercícios fáceis. Eles contêm quase todos os fundamentos básicos
que você precisa para animar coisas mais complexas”, conta o artista.
4) Produza um Demo Reel
Depois de praticar por um longo tempo e já ter animações
prontas, é certo juntar todas as animações em um “demo reel” para mostrar a
evolução do trabalho.
Pedro explica que: “o demo reel é um vídeo contendo os seus
melhores trabalhos de animação. Não coloque nada na sua demo que não represente
o seu nível atual de técnica. O seu demo não precisa ser longo. A demo é o seu
principal instrumento para conseguir um trabalho de animador em um estúdio,
porque é a prova real do seu nível atual como animador. Não esqueça: uma demo
curta, forte e eficaz é o melhor jeito!”
5) Treine em diferentes softwares
Quando já se tem prática, é importante fazer as animações em
diferentes softwares, isso auxilia na decisão de qual é o melhor para usar,
além de adquirir experiência em softwares que o mercado de trabalho exige.
Existem ferramentas e softwares que contribuem para que o trabalho se torne
mais fácil e rápido no digital. A Wacom também disponibiliza licença temporária
de softwares parceiros do mercado criativo, após a compra de um produto.
“Na hora de aprender a animar em casa, ou de fazer seus
projetos pessoais, utilize o programa que você achar mais fácil ou mais
prazeroso de usar. (Eu sempre preferi o Adobe Flash/Animate para animar). Mas
na hora de procurar um trabalho num estúdio, o software faz diferença. Se você
quer trabalhar em séries animadas em 2D, as chances maiores são que o estúdio
use o ToonBoom Harmony. Então é sempre válido pelo menos entender o básico de
como ele funciona”, recomenda Eboli.
6) Faça o que gosta
A última dica é se concentrar no que gosta de trabalhar e
produzir um portfólio voltado às habilidades e perspectivas de trabalho.
“Se você quer trabalhar com animação e não quer animar, tem
outras posições no estúdio. Pode trabalhar com design de personagem, de props
(os objetos que os personagens interagem), design de cenários, artista de
rigging (que monta os ‘esqueletos’ dos personagens para serem animados),
artista de storyboard, ou até mesmo roteirista. Fazer desenho animado depende
de muita gente dedicada e talentosa trabalhando em conjunto”, comenta Eboli.
Para mais informações: www.wacom.com
Instagram: @wacom_brasil
Twitter: @WacomBrasil
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YouTube: @WacomBrasil
TikTok: @wacombrasil
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