Estrela de "A Hora da Estrela", Marcélia Catarxo Revisita Universo Lírico de Clarice Lispector em LISPECTORANTE

Inspirado no universo literário da escritora Clarice Lispector, LISPECTORANTE chega aos cinemas em 8 de maio, narrando a história de uma artista em crise, que encontra nas ruínas da casa da autora em Recife um chamado para a fantasia e para a vida. O nome da protagonista em questão é Glória Hartman, uma escolha nada banal da diretora e roteirista Renata Pinheiro ("Carro Rei", "Amor, Plástico e Barulho") – afinal de contas, suas iniciais são uma alusão sutil a um dos grandes clássicos de Clarice, "A Paixão Segundo G.H.". 

Muito embora o filme não seja baseado em nenhum livro ou crônica específicos, esta é uma das muitas referências a personagens, cenários e temas bem quistos à autora, que Pinheiro usa para compor seu LISPECTORANTE. No entanto, talvez o aceno mais simbólico seja a escolha de quem interpreta sua protagonista: Marcélia Cartaxo, atriz que eternizou nas telonas a Macabéa da adaptação de "A Hora da Estrela".

“Glória já foi pensada para Marcélia Cartaxo”, explica a cineasta pernambucana, que considera a colaboração com a atriz um elemento “crucial para a existência do filme”. “Ela é uma atriz que coaduna o banal com o profundo. Uma atriz que, num só olhar, num gesto, traz um universo de sensações nunca imaginadas – tal qual Clarice Lispector na escrita, tal qual Giulietta Masina numa lágrima.” 

Juntas, Pinheiro e Cartaxo emprestam suas sensibilidades apuradas para mergulhar no mundo interno desta mulher que, como a antiga casa de Clarice, coleciona memórias, histórias e pulsões criativas. “Glória representa a invisibilidade das mulheres maduras, sempre acompanhadas das impossibilidades de todas as ordens e, mesmo assim, resistem  e se rebelam”, define a diretora. “Ela representa a vontade de viver, de recomeçar, de se abrir a novas possibilidades e sensações.”

Com distribuição da Embaúba Filmes, LISPECTORANTE estreia em 8 de maio nos cinemas brasileiros.


Sinopse

Glória Hartman, uma mulher madura que atravessa uma crise existencial e financeira, volta para sua cidade natal, que passa por um processo de abandono. Através de uma fenda nas ruínas de onde morou a escritora Clarice Lispector, Glória começa a ver cenas fantásticas que vão alterar sua vida.

Ficha técnica

Direção: RENATA PINHEIRO

Roteiro: RENATA PINHEIRO e SERGIO OLIVEIRA

Empresa Produtora: AROMA FILMES

Produção: SERGIO OLIVEIRA

Direção de Arte: JOANA CLAUDE e ANANIAS DE CALDAS

Fotografia: WILSSA ESSER

Montagem: RENATA PINHEIRO e QUENTIN DELAROCHE

Elenco: MARCÉLIA CARTAXO, PEDRO WAGNER, GRACE PASSÔ, CLARA PINHEIRO, GHEUZA e KARINA BUHR

'Rita Lee: Mania de Você' chega à Max no dia 8 de maio

Uma das figuras mais marcantes da música brasileira, Rita Lee será homenageada em documentário inédito, RITA LEE: MANIA DE VOCÊ, que estreia dia 8 maio na Max. 

A produção apresenta um retrato profundo e emocionante da artista, reconhecida como a rainha do rock nacional, e revisita sua trajetória por meio de registros pessoais nunca vistos.

O documentário se constrói a partir de materiais raros e relatos exclusivos, incluindo uma carta escrita por Rita pouco antes de sua morte, endereçada aos seus três filhos e ao marido e parceiro musical, Roberto de Carvalho, na qual celebra com alegria sua família. 

Seus momentos finais também são a oportunidade de olhar para trás e revisitar uma carreira repleta de sucessos inesquecíveis, que a levaram a vender mais de 55 milhões de discos. Mas também de revelar suas quedas, seu lado mais vulnerável e seus excessos como rainha do rock.

Com participação ativa da família e a presença de grandes nomes da música brasileira, como Gilberto Gil e Ney Matogrosso, RITA LEE: MANIA DE VOCÊ combina emoção, intimidade e contexto histórico para traçar uma linha do tempo afetiva da vida e obra da artista.

 

RITA LEE: MANIA DE VOCÊ é uma produção Mandarina Contenidos (Argentina) e conta com direção de Guido Goldberg.

DO SUL, A VINGANÇA, Primeiro Filme de Ficção Inteiramente Produzido no Mato Grosso do Sul Chega aos Cinemas em 15 de Maio

A produtora Render Brasil acaba de anunciar a estreia oficial de seu mais novo projeto cinematográfico: "Do Sul, a Vingança", que chega aos cinemas no próximo dia 15 de maio com distribuição da Kolbe Arte. 

O longa, que marca um feito inédito, é o primeiro filme produzido 100% no Mato Grosso do Sul a entrar em circuito comercial no Brasil, reforçando o crescimento do cinema regional e independente.

Com orçamento de apenas R$ 397 mil, a produção surpreende pela qualidade técnica e narrativa, e já começa a chamar atenção internacional:  é finalista no Los Angeles Film Awards 2025 e no World Film Festival, em Cannes, um dos mais prestigiados eventos do cinema independente.

A produtora também divulgou nesta semana o trailer e o cartaz oficial do longa, que mistura ação e comédia em um faroeste moderno com identidade brasileira.

Dirigido por Fábio Flecha, que também assina o roteiro ao lado de Edson Pipoca, e produzido por Tania Sozza, “Do Sul, a Vingança” se passa em um cenário de conflitos históricos na fronteira entre Brasil, Paraguai e Bolívia, retratando personagens marcantes e paisagens naturais. 

O filme conta com recursos de acessibilidade como legendagem descritiva, audiodescrição e Libras.

“Em um cenário de conflitos históricos na fronteira trinacional, onde a cultura brasileira se mescla com a paraguaia e a boliviana, 'Do Sul: A Vingança' mistura ação e comédia em uma aventura no Velho Oeste brasileiro, com suas próprias lendas e costumes”, destaca o diretor Fábio Flecha.

“Do Sul, a Vingança” estreia nos cinemas brasileiros em 15 de maio, prometendo surpreender o público com um faroeste genuinamente brasileiro e feito com a criatividade sul-mato-grossense.


Sinopse

Em busca de material para seu novo livro, o escritor Lauriano parte para a conturbada fronteira entre Mato Grosso do Sul, Paraguai e Bolívia, onde o crime organizado dita suas próprias leis, em busca de um “Jacaré”. O que começa como uma simples investigação se transforma em uma jornada inesperada, repleta de ação, conflitos e personagens excêntricos. Em meio ao caos de uma vastidão silenciosa e cheia de contrastes, Lauriano mergulha em uma trama tão perigosa quanto cômica — onde sobreviver é o seu maior desafio.


Ficha Técnica

Título: Do Sul, a Vingança.

Gênero: Ação / Comédia.

Duração: 107 min.

Direção: Fábio Flecha.

Produção: Render Brasil.

Distribuição: Kolbe Arte.

Elenco: Espedito Di Montebranco (Jacaré), Bruno Moser (Febem), Felipe Lourenço (Lauriano), Leandro Faria (Victor Bautista), Luciana Kreutzer (Dra. Lucia),Victor Samudio (Edson), David Cardoso (Coronel Massada).

Seleções em festivais:

● Finalista – World Film Festival (Cannes)

● Seleção oficial – Los Angeles Film Awards 2025

"D.P.A. 4 - O Fantástico Reino de Ondion” ganha cartaz oficial

A Paris Filmes divulgou o cartaz oficial do aguardado "D.P.A. 4 - O Fantástico Reino de Ondion”, filme dirigido por Mauro Lima que chega aos cinemas de todo o Brasil nas férias de julho. Assinada pela Conspiração, um terço da produção foi feita em cenário virtual, com leds que dão vida ao lúdico mundo de Ondion, um lugar mágico e colorido com florestas cheias de mistérios, pedra falante, castelo e uma vila encantada, onde são vendidos doces flutuantes e instrumentos musicais que tocam sozinhos. Em coprodução com a Globo Filmes, Gloob e RioFilme, a franquia, que já conta com três filmes, é inspirada na série de maior sucesso do canal, Detetives do Prédio Azul, obra original de Flávia Lins e Silva com 20 temporadas lançadas. O longa estreia no dia 3 de julho, com distribuição da Paris Filmes e codistribuição da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro.

O roteiro de "D.P.A. 4 - O Fantástico Reino de Ondion” é assinado por Flávia Lins e Silva, criadora da série, e por João Costa Van Hombeeck e Teresa Cris Tavares. Na história, Mel (Emilly Puppim) e Zeca (Stéfano Agostini) vão precisar decifrar enigmas perigosos para encontrar Max (Samuel Minervino), que sumiu misteriosamente. Além dos três detetives, o cartaz destaca as bruxas Berenice (Nicole Orsini) e Brisa (Cléo Faria); e os vilões Rumorum (Gabriel Braga Nunes) e Juks (Enzo Campeão).

O filme também reúne Suely Franco (Berta), Ronaldo Reis (Severino), Cláudia Netto (Leocádia), Charles Myara (Theobaldo), Anna Sophia Folch (Rúbia) e Carol Futuro (Sissi), que integram o elenco principal da série, além de Fabiula Nascimento, como Ludovica; Erika Januza, como Rainha Astúria; Érico Brás, que interpreta Rei Norton; Totia Meireles como Theodora e Daniel Furlan como Helenort. 

Sinopse: Na nova aventura dos Detetives do Prédio Azul, Mel e Zeca encaram uma mega, hiper, super perigosa missão para encontrar Max, que sumiu misteriosamente. Em busca do amigo, eles vão parar no reino mágico de Ondion, um colorido mundo lúdico com duendes, floresta encantada, castelo e uma vila com barracas mágicas que vendem biscoitos que flutuam, pedra falante e frutas malabaristas. Depois de descobrir o paradeiro de Max, os três detetives ainda terão que enfrentar os vilões Rumorum e Juks para salvar todo o reino de Ondion de um grande mal.

Elenco: 

Mel - Emilly Puppim, Zeca - Stéfano Agostini, Max - Samuel Minervino, Brisa - Cléo Faria, Berenice - Nicole Orsini, Severino - Ronaldo Reis, Leocádia - Claudia Netto, Theobaldo - Charles Myara, Sissi - Carol Futuro, Rúbia - Anna Sophia Folch, Berta - Suely Franco, Tobby - José Victor Pires, Rumorum - Gabriel Braga Nunes, Rainha Astúria - Erika Januza, Rei Norton - Érico Brás, Ludovica - Fabiula Nascimento, Juks - Enzo Campeão. 

Ficha técnica:

Direção: Mauro Lima

Criação: Flávia Lins e Silva

Roteiro: Flávia Lins e Silva, João Costa Van Hombeeck, Teresa Cris Tavares e Mauro Lima

Distribuição: Paris Filmes

‘DETETIVE CHINATOWN: O MISTÉRIO DE 1900’ Ganha Trailer e Pôster

A Sato Company acaba de revelar trailer e pôster do mais recente e ousado capítulo de ‘Detetive Chinatown’! Em DETETIVE CHINATOWN: O MISTÉRIO DE 1900, a ação deixa os dias atuais para se concentrar na virada do século XIX para o XX, na cidade de São Francisco, nos EUA, onde o assassinato da filha de um congressista provoca turbulência social no distrito de Chinatown.

Com a novidade, os atores Wang Baoqiang e Liu Haoran, protagonistas em todos os filmes da franquia, repetem a parceria, mas assumem outros papéis nesta nova produção. Eles vivem, respectivamente, Ah Gui, um homem que quer vingar seu pai adotivo, e Qin Fu, jovem conhecido por resolver questões difíceis através da lógica. A dupla é acionada pelo líder local Bai Xuanling, cujo filho é o principal suspeito do crime. Juntos, eles tentam desvendar o caso.

Bai Xuanling é interpretado pelo astro chinês Chow Yun-Fat, dos clássicos de ação ‘Fervura Máxima’ e ‘O Tigre e o Dragão’, enquanto o norte-americano John Cusack, conhecido por ‘Quero Ser John Malkovich’ e ‘Alta Fidelidade’, vive o congressista Grant. É a segunda vez em que Cusack trabalha com o cineasta Chen Sicheng, depois de ‘Decoded’ (2024). 

DETETIVE CHINATOWN: O MISTÉRIO DE 1900 é o primeiro filme da franquia em que Chen Sicheng compartilha o comando com outro diretor. Dai Mo, que já tinha dirigido episódios de uma série de TV inspirada nos filmes, divide o trabalho com ele. O novo longa estreou na China no começo de 2025 e já é a terceira maior bilheteria do ano em todo o mundo, com US$ 488 milhões. 

Com distribuição da SATO Company, DETETIVE CHINATOWN: O MISTÉRIO DE 1900 tem estreia prevista nos cinemas brasileiros para o dia 15 de maio.

SINOPSE

Chinatown, São Francisco, 1900. A filha de um congressista que odeia imigrantes asiáticos é assassinada e o principal suspeito é o filho de Bai Xuanling, homem de grande influência no bairro chinês. O crime revolta e joga a população da cidade contra os chineses, exigindo o fechamento do distrito. Para tentar salvar o filho e evitar a perseguição a seu povo, Bai Xuanling recorre ao jovem "mestre do raciocínio" Qin Fu, que se associa a Ah Gui, homem que chegou à cidade para vingar seu pai adotivo. Juntos, os dois tentam descobrir o que realmente aconteceu.

Animação brasileira “Eu e meu avô Nihonjin” terá estreia mundial no Festival de Annecy, na França

O longa-metragem “Eu e meu avô Nihonjin” terá estreia mundial no Festival de Annecy, o maior evento de animação do mundo que acontece na cidade francesa de 8 a 14 de junho de 2025. A animação, uma produção da Pinguim Content com distribuição da H2O Films, foi selecionada entre 3900 produções de longas e curtas-metragens inscritas para participar do evento e integra a mostra Annecy Apresenta junto a outras 12 produções animadas. Dirigido por Celia Catunda, o filme acompanha a história de Noboru, um menino descendente de imigrantes japoneses que começa a investigar o passado de sua família através das conversas com seu avô. No processo, ele descobre a existência de um tio de quem nunca ouviu falar. 

Adaptado do livro “Nihonjin”, vencedor do prêmio Jabuti em 2012, de Oscar Nakasato, o filme celebra a diversidade e a história de imigração e intercâmbio entre o Brasil e o Japão, sem esquecer das dificuldades enfrentadas por esses imigrantes. A direção de arte foi inspirada na obra do artista Oscar Oiwa e a trilha sonora é assinada por André Abujamra e Marcio Nigro. Os protagonistas são interpretados por Ken Kaneko, renomado ator japonês, naturalizado brasileiro, e pelo jovem descendente de japoneses Pietro Takeda.

Com produção executiva de Kiko Mistrorigo e Ricardo Rozzino e roteiro de Rita Catunda, a animação já conta com uma vasta carreira internacional, tendo participado de programas de mentoria como o Mifa Campus International (França, 2022) e o Mianima (Espanha, 2023), da sessão "Work in Progress” no festival de Cannes, dentro do Ventana Goes to Cannes, além de pitchings como Ventana Sur Pitching Sessions, Cinekid e Mianima. A produtora também estará presente no Marché du Film, mercado que ocorre durante o Festival de Cannes, onde apresentará seu novo filme para potenciais compradores no mercado internacional.

Screamboat: Terror a Bordo estreia nos cinemas de todo o Brasil nesta quinta-feira, 1º de maio.

Screamboat: Terror a Bordo estreia nesta quinta-feira, 1º de maio, nos cinemas de todo o Brasil com distribuição da Imagem Filmes. 

O que era para ser uma travessia comum de balsa se transforma em um verdadeiro pesadelo no novo filme de terror que promete causar gritos e risadas dos espectadores.

A produção tem gerado grande expectativa entre os fãs do gênero por trazer uma versão sombria e sangrenta de um dos personagens mais icônicos da história da animação, inspirado no clássico curta “Steamboat Willie” (1928), dirigido por Walt Disney e Ub Iwerks. 

Até o momento, o terror conta com 80% de aprovação da audiência do Rotten Tomatoes.

Dirigido por Steven LaMorte, o filme acompanha um grupo de passageiros a bordo da última balsa da noite em Nova York, que se veem encurralados por um rato assassino em alto-mar. Cercados pela água e pelo medo, eles precisam encontrar uma forma de sobreviver aos ataques brutais da criatura. O vilão Willie é interpretado por David Howard Thornton, conhecido por seu papel como Art, o Palhaço, na cultuada franquia “Terrifier”.

Sobre a escolha do ator, o diretor comenta que “Ter David no papel de Steamboat Willie foi fundamental para o roteiro, porque sabíamos que: ‘Ok, David vai interpretar o papel, então a maquiagem, as próteses e o design da criatura precisam dar suporte ao tipo de atuação animada que ele vai fazer’. Mas isso também significava que não queríamos apenas ter Steamboat Willie gigante e assustador, parado ali — sabíamos que ele podia ser criativo e travesso, e fazer essas grandes atuações caricatas. David é como um personagem de desenho animado — ele não consegue se conter. Ele faz todas essas expressões faciais brilhantes. Nosso Vapor Willie tem vida, porque no coração dele está David Howard Thornton.”

Gravado em um ferry real e desativado de Staten Island, o filme se destaca pela ambientação claustrofóbica e pela estética retrô de horror, com efeitos práticos, maquiagem carregada e um tom que mistura violência gráfica e humor ácido. A atmosfera é reforçada pela trilha sonora tensa e por uma fotografia que brinca com luzes piscantes e sombras grotescas.

No elenco, nomes como Tyler Posey (Teen Wolf), Kailey Hyman (Terrifier 2), Allison Pittel (Stream) e Jesse Kove (Cobra Kai) se unem em um jogo de gato e rato (literalmente) com o vilão Willie, que surge como uma figura caricata, mas absolutamente letal. O personagem, que não fala, utiliza expressões exageradas, gestos teatrais e armas improvisadas para aterrorizar suas vítimas — sempre com um sorriso no rosto.

Produzido pelos mesmos responsáveis por Terrifier 2 e 3, Screamboat: Terror a Bordo promete agradar aos fãs de horror trash, slasher e sátiras visuais que misturam nostalgia e pesadelo. Screamboat: Terror a Bordo estreia nesta quinta-feira, 1º de maio, com distribuição da Imagem Filmes.

 

Sinopse:

Na última balsa da noite em Nova York, passageiros e tripulantes são caçados por um rato impiedoso, e o que deveria ser uma travessia tranquila se transforma em um massacre sangrento. Parece o rato que você conhece, mas não se engane! Ele é muito mais perigoso. Cercados pela água e pelo medo, eles precisam encontrar um jeito de sobreviver antes que seja tarde demais. 

Elenco:

David Howard Thornton; Allison Pittel; Jesse Posey; Amy Schumacher; Kailey Hyman; Mike Leavy; Jesse Kove; Brian Quinn; Joe DeRosa; Tyler Posey; Jarlath Conroy. 

Ficha Técnica:

Direção: Steven LaMorte

Roteiro: Matthew Garcia-Dunn, Steven LaMorte

País: Estados Unidos

Ano: 2025

Distribuição: Imagem Filmes 

Programação Cinesystem - 01 a 07 de maio

ESTREIAS

Thunderbolts* (Disney) 2h06 (14) 

Homem com H (Paris) 2h10 (16) (NAC)  

Screamboat: Terror a bordo (Imagem) 1h42 (18)

Amor Bandido (Universal) 1h24 (16)

Uma Família Normal (Pandora) 1h49 (16)

 


EVENTOS

Festival de Cinema Europeu Imovision (Repescagem) - FCC e BTF

Show: Björk: Cornucopia (Trafalgar) 2h (16) - 07/05 PPA

Show: Pink Floyd At Pompeii - MCMLXXII (Trafalgar) 1h26 (12) PPA e FLN

Aquarela - Homem com H (Paris) 2h10 (16) (NAC)

Cine Atelier

(Exclusivo Cinesystem) Uma última viagem (Universal) 1h35 (10) - MTW, BBC, PPA, BTF, FCC

Uma Família Normal (Pandora) 1h49 (16) - FCC, BTF, BSB, PPA, MCZ, AME e MTW 

Abá e sua banda (Vitrine) 1h24 (L) (NAC) - Cota FLN, AME, MTW, BTF, FCC e BSB

Mulholland Drive: Cidade dos Sonhos (Retrato) 2h27 (16) (Relançamento 4K) - FLN, FCC, BSB e BTF

Oeste outra vez (O2 Play) 1h37 (14) (NAC) - FCC

Maré Alta (Retrato Filmes) 1h44 (16) - FCC

Betânia (O2) 2h03 (12) (NAC) - IMP


Mais informações: https://www.cinesystem.com.br  

Programação Cinépolis São Paulo - 01/05 a 07/05

Estreias:

Thunderbolts 
Homem com H
Amor Bandido  
Screamboat 
Uma Família Normal
Immaculeé


Mais informações: www.cinepolis.com.br


Crítica Filme "Homem com H" por Rita Vaz

Estreia nesta quinta-feira o filme “Homem com H”, dirigido pelo cineasta Esmir Filho, que já dirigiu “Verlust” e “Alguma Coisa Assim” entre outros.

A cinebiografia do artista Ney Matogrosso, apresenta sua intensa trajetória desde a sua infância até se tornar uma das grandes figuras da música e cultura brasileiras.

O filme acompanha a origem em Bela Vista no Mato Grosso do Sul e os constantes embates familiares em razão dos preconceitos de seu pai.

Ao sair de casa e se mudar para São Paulo, Ney dá início à sua carreira artística.

Com uma voz única e uma veia criativa e performática inesquecível, Ney Matogrosso compõe um terço da banda Secos & Molhados e enfileira sucessos como Rosa de Hiroshima e Sangue Latino em meio à repressão da ditadura militar.

Passando por cada fase de sua carreira, “Homem com H” conta a história de vida de um ícone artístico, demonstra sua identidade revolucionária e arrebatadora, seu ímpeto libertário e sua inconfundível presença de palco.

O diretor Esmir Filho fez um filme intenso, forte, que conta essa história quase que inacreditável, de um menino que sofre nas mãos de um pai obtuso, se torna um ícone artístico.

O elenco é um caso à parte, de tão bom em cena. Todos estão com a mesma energia, parecendo uma “engrenagem muito bem azeitada”.

Mas, obviamente o grande destaque é para o ator Jesuíta Barbosa, que se transformou em Ney Matogrosso. Ele está impressionante em cena. Os trejeitos faciais, corporais, o olhar inconfundível do artista, tudo está lá. Com certeza ele realizou, a melhor performance de sua vida, até agora. Certeza de que podemos esperar muito mais dele. Que venham os prêmios.

A direção de arte fez um trabalho impressionante, com uma caracterização de época impecável, os figurinos de época e os icônicos estão lá também, muito bem produzidos.

O que falar da trilha sonora, formada pelos hits do artista? Ela está gravada na mente de todo brasileiro que viveu na época, e que não viveu também, porque algumas canções de Ney Matogrosso já se tornaram clássicas. E quem se interessa um pouco pela nossa cultura popular, deve, no mínimo, conhece-las.

O meu único senão para a história, é o excesso de cenas de sexo no longa. Em determinado momento, eu já havia entendido que ele havia transado com várias pessoas, tanto pelo contexto da história, quanto pelo seu indiscutível “sex appeal”, mas, o diretor continuou mostrando e mostrando. Há quem goste, entendo também.

Eu não imaginava que Ney Matogrosso tinha um pai militar, difícil e cheio de preconceitos. Como uma criança enfrenta uma situação dessas? Primeiro ela tenta se adaptar, depois transgride, no melhor sentido da palavra.

Ney Matogrosso bancou quem ele era, quebrou barreiras, abriu caminhos para os que vieram depois dele.

“Homem com H” é um filme que todos devem assistir, para conhecer a história desse artista inconfundível, que mudou a história da música popular brasileira, e a cabeça, e os valores de muita gente. Recomendo muito.

Disney Brasil Celebra o Lançamento de “LILO & STITCH” nos Cinemas com mais de 3 mil Produtos Licenciados e Campanha Promocional

Desde o lançamento da animação “Lilo & Stitch”, do Walt Disney Animation Studios, em 2002, o pequeno alienígena azul conquistou o mundo com seu carisma e irreverência, tornando-se um verdadeiro ícone da cultura pop. A popularidade do personagem se intensificou nos últimos anos, atingindo um patamar extraordinário — reflexo do carinho dos fãs e da presença marcante de Stitch no varejo e no dia a dia do público. Agora, os fãs poderão também vê-lo de uma forma inédita: o live-action Lilo & Stitch estreia nos cinemas de todo o Brasil no dia 22 de maio de 2025.

O fenômeno é tanto que os próprios fãs criaram o ‘Dia do Stitch’, celebrado em 26 de junho. A data faz referência ao nome original do personagem, Experimento 626, e segue o formato de data norte-americano (mês/dia), em que 6/26 corresponde ao dia 26/6.

No Brasil, o sucesso de Stitch também se traduz em números. Em 2024, as vendas da franquia cresceram 247% em relação a 2023, consolidando sua força no segmento de produtos de consumo. Só no mercado de brinquedos, por exemplo, os produtos licenciados tiveram um aumento de 621,3% nas vendas no último ano - segundo dados da Circana (empresa global de pesquisa de mercado.)

Hoje, a franquia Disney Stitch reúne mais de 3 mil produtos disponíveis nas principais lojas físicas e digitais do país. Com uma personalidade divertida, visual encantador e uma estética que transita entre o lúdico e o descolado, Stitch está presente em uma ampla variedade de categorias, como vestuário, acessórios, brinquedos, itens de higiene e beleza, papelaria, utensílios domésticos e produtos para pets — atingindo públicos de todas as idades.

Em 2024, esse universo ganha ainda mais força com a chegada do live-action Lilo & Stitch, do Walt Disney Studios, que estreia nos cinemas de todo o Brasil em 22 de maio. Como parte da estratégia, a Disney Brasil apresenta novas linhas licenciadas com marcas como Grendene, Havaianas, C&A, Riachuelo, Pernambucanas, Torra, Fun Divirta-se, Zona Criativa, Dohler, Go Case, Pandora, Converse, Kings, entre outras.

Campanha Promocional com prêmio para uma experiência inspirada no ambiente do filme

Outra novidade da Disney Brasil é a promoção especial que sorteará uma viagem para uma pessoa e três acompanhantes para Barbados, no Caribe. O prêmio inclui passagens aéreas, hospedagem em hotel de luxo e experiências temáticas inspiradas no universo do filme Lilo & Stitch, com atividades exclusivas e ambientações tropicais.

COMO PARTICIPAR DA PROMOÇÃO?

Para concorrer, basta realizar uma compra acima de R$49,90 em produtos licenciados da franquia Stitch entre os dias 21 de abril e 26 de junho de 2025 e cadastrar a nota fiscal no site promocional: https://stitch.promo/. As compras podem ser realizadas em qualquer loja física ou e-commerce do Brasil.

Para divulgar a campanha promocional e os novos produtos, a Disney Brasil contará com uma estratégia robusta de comunicação: ações com influenciadores, plano de mídia digital, experiências em loja e materiais promocionais em mais de 2 mil pontos de venda em todo o Brasil.

Com um novo filme, uma linha completa de produtos e uma campanha 360°, Stitch se reafirma como um dos personagens mais amados do universo Disney — e cada vez mais presente no cotidiano dos fãs através da franquia Disney Stitch.

VAMOS PULAR! Após Anúncio Viral e Gravidez, Hasbro Revela que Mamãe Pig, de Peppa Pig, Está Esperando uma Menina

 

A Hasbro, empresa líder em jogos, propriedade intelectual e brinquedos, anunciou hoje uma notícia empolgante da marca PEPPA PIG – Mamãe Pig está esperando uma MENINA! Pela primeira vez na história da Hasbro, a tão aguardada revelação de gênero foi mostrada em um episódio de Contos da Peppa Pig, disponível no canal oficial da porquinha no YouTube. 

No episódio exclusivo de Contos da Peppa Pig, intitulado A Grande Notícia, mamãe e o papai Pig têm grandes novidades para contar à Peppa e ao George. No entanto, Peppa e George têm dificuldade para esperar pacientemente, então recorrem a brincadeiras para passar o tempo! 

Após as comemorações do 20º aniversário de PEPPA PIG em 2024, o crescimento da família dá início a uma nova era na evolução da marca. A revelação do gênero mantém o embalo do anúncio da gravidez de Mamãe Pig, feito em fevereiro. 

Por aqui, os pequenos (e os grandes também!) já podem acompanhar essa nova fase: a décima temporada de PEPPA PIG, que mostra Mamãe Pig grávida, estreia dia 30 de abril, às 20h, no Discovery Kids, e já está disponível na plataforma de streaming Max. 

 

Marina Foïs é a madrinha do 27º Festival de Cinema Brasileiro de Paris

Madrinha da 27ª edição, Marina Foïs celebra a conexão cultural entre os países (Crédito: Thomas Chene)

A atriz Marina Foïs será a madrinha da 27ª edição do Festival de Cinema Brasileiro de Paris, que acontece entre os dias 29 de abril e 6 de maio de 2025, no tradicional cinema L’Arlequin, em Saint-Germain-des-Prés. No papel de marraine — termo francês utilizado para designar a figura de madrinha — Marina se junta ao festival como representante do diálogo cultural entre Brasil e França, contribuindo com sua trajetória artística para fortalecer os laços entre as cinematografias dos dois países.

Sua relação com o cinema brasileiro já se manifestou de forma marcante em “Salamandra” (2021), coprodução entre Brasil, França, Alemanha e Bélgica, dirigida pelo recifense Alex Carvalho, na qual protagoniza um romance cheio de camadas ao lado do ator Maicon Rodrigues. Inspirado no romance homônimo de Jean-Christophe Rufin, o longa foi rodado em Pernambuco e teve sua estreia internacional na Semana da Crítica do Festival de Veneza e foi exibido na 45ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.

Com mais de duas décadas de carreira, Marina Foïs é um dos nomes mais respeitados do cinema francês contemporâneo, com uma trajetória marcada pela versatilidade. Foi revelada na comédia com o grupo teatral “Les Robins des Bois”, conhecido por seu humor irreverente, e ganhou projeção nacional com o filme “La Tour Montparnasse Infernale” (2001), dirigido por Charles Nemes. Ao longo dos anos, destacou-se também no drama, sendo indicada quatro vezes ao Prêmio César de Melhor Atriz. Em 2022, protagonizou o filme “As Bestas”, de Rodrigo Sorogoyen, pelo qual foi indicada ao Prêmio Goya de Melhor Atriz em 2023. Recentemente, protagonizou o longa “Captive”, de Arnaud des Pallières, atuou nas séries da Netflix “En Place” e “Furies”, e estará nos cinemas em 2025 com o filme “Magma”, de Cyprien Vial.

O festival explorará este ano o tema “Do norte ao sul, um só Brasil”, destacando a diversidade e a riqueza da produção audiovisual do país. “O cinema brasileiro tem um alcance universal e toca cada um de nós por meio da diversidade dos temas que explora”, destaca Foïs. A atriz já demonstrou sua afinidade com a cinematografia nacional ao entregar, no Festival de Cannes de 2019, o prêmio “Un Certain Regard" ao diretor Karim Aïnouz por "A Vida Invisível".

Como madrinha da edição, Marina Foïs será responsável por abrir o festival e, durante a cerimônia, prestará uma homenagem à atriz e diretora brasileira Dira Paes, celebrando sua carreira marcada por papéis engajados e uma presença fundamental na história do cinema e da televisão no Brasil.

Realizado pela Associação Jangada, com curadoria de Katia Adler, o Festival de Cinema Brasileiro de Paris é considerado a principal vitrine do audiovisual brasileiro na Europa. Em sua 27ª edição, o evento exibirá 35 filmes, entre longas de ficção e documentários, além de promover encontros com cineastas, debates e atividades especiais. O evento é realizado no âmbito da Temporada Brasil-França 2025.

A 27ª edição do Festival de Cinema Brasileiro de Paris conta com o patrocínio Master do Banco da Amazônia e patrocínio oficial da Embratur. Parceria comercial: Azul. Parcerias de comunicação: Canal Brasil e Globo Filmes. Apoio: ANCINE, Prefeitura de Paris, Rumeur e Monsieur Pão de Queijo. Parcerias institucionais: Embaixada do Brasil na França, Instituto Guimarães Rosa, Ministério das Relações Exteriores, Comissariado Brasileiro – Saison France-Brésil 2025, ApexBrasil, Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio e Governo do Brasil.

A&E estreia a série Caçadores de Fugitivos

Nova produção de doze episódios acompanha uma unidade de elite em sua missão de rastrear e capturar os criminosos mais procurados dos Estados Unidos, escondidos no México

ESTREIA: 29/4, terça-feira, 22h50

O A&E estreia na terça-feira, 29 de abril, Caçadores de Fugitivos, docussérie que leva os espectadores ao interior de um grupo de trabalho de elite mexicano enquanto persegue fugitivos norte-americanos escondidos ao sul da fronteira.

Todos os anos, centenas de norte-americanos fogem para o México para escapar da justiça, acreditando que, ao cruzarem a fronteira, estarão livres. O que esses fugitivos não sabem é que existe uma unidade de elite da polícia mexicana com a única missão de capturá-los.

Caçadores de Fugitivos acompanha esses agentes disfarçados enquanto investigam, rastreiam e capturam fugitivos norte-americanos para, em seguida, entregá-los às autoridades dos Estados Unidos, para que enfrentem a justiça. Com informações do FBI, da DEA, da Alfândega, da Interpol, do serviço dos US Marshals, dos xerifes americanos e das autoridades mexicanas, esse grupo de trabalho se infiltra no mundo do crime para levar esses foragidos à justiça.

De operações secretas em academias de ginástica a batidas em bairros perigosos e zonas turísticas, os agentes de Caçadores de Fugitivos aplicam estratégias de alto risco para capturar criminosos que acreditam ter desaparecido do radar. Eles se infiltram em redes criminosas, organizam emboscadas na fronteira, participam de perseguições em alta velocidade e, quando necessário, atuam em conjunto com o exército. Cada captura é uma corrida contra o tempo, em que a astúcia e a precisão fazem a diferença entre o sucesso e o fracasso.

Caçadores de Fugitivos apresenta o trabalho dessa equipe liderada pelos chefes de unidade Santiago, Francisco e Carmen, formada por mais de uma dúzia de agentes de campo, além dos intérpretes-tradutores David, Victoria e Jorge, que não apenas auxiliam na documentação de cada operação, como também na comunicação direta com os fugitivos.

Esse grupo de elite surgiu devido à constante presença de criminosos norte-americanos nos municípios da Baixa Califórnia, como Playas de Rosarito, Ensenada e Mexicali — embora seu principal campo de ação seja Tijuana, a fronteira mais movimentada do mundo, que se transformou no refúgio preferido de quem tenta escapar da justiça dos EUA.

O primeiro episódio de Caçadores de Fugitivos mergulha os espectadores na ação desde o início, quando a equipe recebe informações sobre um agressor sexual condenado em Nevada que se esconde em um resort próximo à fronteira. A perseguição se intensifica com uma operação encoberta para capturar um ex-fuzileiro naval procurado por tráfico de drogas, seguida de uma corrida contra o tempo para localizar um homem do Arizona acusado de sequestro e agressão.

Ao longo da primeira temporada, composta por doze episódios, a série acompanha a caçada a criminosos de todos os tipos: membros de gangues, assassinos, narcotraficantes, criminosos envolvidos com tráfico de pessoas e predadores sexuais de menores. Entre os casos mais impactantes estão a perseguição de um adolescente acusado de homicídio em Chicago, a caçada a um impostor, que fingia ser agente de imigração e a captura de um perigoso traficante de armas e drogas, que acreditava estar a salvo em uma pacata cidade litorânea do México. Eles também enfrentam membros de gangues que passaram anos escondidos em território mexicano e fugitivos dispostos a tudo para não serem capturados.

Caçadores de Fugitivos é uma produção da Double Act para a A&E Network. Os produtores executivos da Double Act são Alastair Cook, Penny Fearon e Rob Davis. Os produtores executivos da A&E Network são Sean Gottlieb e Maitee Cueva. A A+E Networks detém os direitos de distribuição mundial.

O episódio de estreia é Problemas no paraíso. Os Caçadores de Fugitivos recebem uma pista sobre um agressor sexual condenado em Nevada que está escondido em um resort à beira-mar, a apenas 30 quilômetros da fronteira com os Estados Unidos. Em seguida, os agentes organizam uma operação encoberta para capturar um ex-fuzileiro naval procurado por tráfico de drogas. Depois, a equipe entra em ação para prender um homem do Arizona acusado de sequestro e agressão.

Classificação Indicativa: 14 anos 

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Novo Filme da Diretora Renata Pinheiro, LISPECTORANTE Revela Trailer, Veja

A Embaúba Filmes acaba de revelar o trailer de LISPECTORANTE, novo longa da diretora pernambucana Renata Pinheiro ("Carro Rei", "Amor, Plástico e Barulho") que chega aos cinemas brasileiros em 8 de maio. Estrelado por Marcélia Cartaxo (“A Hora da Estrela”), o longa mergulha na jornada emocional de uma mulher madura em crise, que encontra um chamado para a fantasia e para a vida nas ruínas da antiga casa de Clarice Lispector. 

Como o nome sugere, a escritora Clarice Lispector foi uma inspiração importante para a produção. No entanto, se engana quem pensa que Renata Pinheiro partiu de uma obra específica da autora, responsável por tantos clássicos da literatura brasileira. “LISPECTORANTE surgiu de forma pouco usual, quando [eu e Sérgio Oliveira] estávamos no centro do Recife e vimos os escombros da casa onde ela morou. Uma casa que já tínhamos visto várias vezes, mas o destino colocou uma fresta na parede que bloqueia a visão do seu interior. Aí olhamos por aquela brecha… e a ideia do filme veio. Essa fresta-cinema foi o início de tudo”, lembra a cineasta. 

“Como já tínhamos um projeto sobre uma artista madura, que estava num momento de vida de renascimento, de mudança, de novos desafios, essa fresta e todo o significado que havia nela nos levou a essa personagem Glória Hartman (Cartaxo) e, por conseguinte, à Clarice e seus escombros.”

Como Pinheiro e Oliveira, que assinam o roteiro de LISPECTORANTE, a protagonista encontra naquele edifício o mundo de possibilidades que ele ainda tem a oferecer. Com uma narrativa original e lírica, LISPECTORANTE convida o espectador a refletir sobre memória e desejo através do olhar doce, ávido e curioso de uma mulher madura. Além de Cartaxo, o longa ainda é estrelado por Pedro Wagner, Grace Passô, Clara Pinheiro, Gheuza e Karina Buhr.

Com distribuição da Embaúba Filmes, LISPECTORANTE estreia em 8 de maio nos cinemas.  


Sinopse

Glória Hartman, uma mulher madura que atravessa uma crise existencial e financeira, volta para sua cidade natal, que passa por um processo de abandono. Através de uma fenda nas ruínas de onde morou a escritora Clarice Lispector, Glória começa a ver cenas fantásticas que vão alterar sua vida.

Ficha técnica

Direção: RENATA PINHEIRO

Roteiro: RENATA PINHEIRO e SERGIO OLIVEIRA

Empresa Produtora: AROMA FILMES

Produção: SERGIO OLIVEIRA

Direção de Arte: JOANA CLAUDE e ANANIAS DE CALDAS

Fotografia: WILSSA ESSER

Montagem: RENATA PINHEIRO e QUENTIN DELAROCHE

Elenco: MARCÉLIA CARTAXO, PEDRO WAGNER, GRACE PASSÔ, CLARA PINHEIRO, GHEUZA e KARINA BUHR


Sobre Renata Pinheiro

Premiada roteirista e diretora, iniciou a carreira em cinema como diretora de arte — sendo vencedora dos prêmios Fénix e Platino, no México. Seus filmes estrearam em importantes festivais, como a Quinzena dos Realizadores em Cannes, Roterdã, Locarno, Rio de Janeiro e Gramado. Realizou Amor, Plástico e Barulho (2013), Açúcar (2017) e Carro Rei, eleito Melhor Filme no Festival Gramado 2021.

'Kill - O Massacre no Trem' chega com exclusividade ao catálogo do Telecine nesta sexta (dia 25)

 

Tanya Maniktala em ‘Kill - O Massacre no Trem’

O filme indiano ‘Kill - O Massacre no Trem’ chega com exclusividade nesta sexta-feira (dia 25) ao catálogo do Telecine — disponível no Globoplay, Prime Video Channels e plataformas de streaming das operadoras de TV paga. Inédito na TV, o filme estreia no Telecine Premium, no sábado (dia 26), às 22h. 

O longa, dirigido por Nikhil Bhat, retrata a saga de Amrit, que ao descobrir que sua noiva tem um casamento arranjado viaja para Nova Délhi para impedi-lo. No caminho, o trem é sequestrado por bandidos. Ele, então, tenta de tudo para salvar a todos, inclusive sua amada.

Para continuar no clima de ação, o Telecine conta com outros filmes similares no catálogo, como 'O Corvo', 'Rambo', 'Jango' e ‘O Homem do Norte’. E, também, para mais opções de filmes internacionais confira a cinelist ‘Cinemundi’ . 


Kill - O Massacre no Trem (2024)

No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay, Prime Video Channels e via operadoras, a partir do dia 25. No Telecine Premium, dia 26, às 22h.

Sinopse: Amrit descobre que sua noiva tem um casamento arranjado e viaja para Nova Délhi para impedi-lo. No caminho, o trem é sequestrado por bandidos e ele fará de tudo para salvar a todos, inclusive sua amada.

Diretor: Nikhil Bhat

Elenco: Lakshya, Raghav Juyal, Tanya Maniktala

Ação | 18 anos | IND | 111’

Warner Bros. Pictures lança teaser trailer de 'A Hora Do Mal'

A Warner Bros. Pictures Brasil acaba de divulgar o primeiro teaser trailer de A Hora do Mal, novo e intrigante título dirigido e roteirizado por Zach Cregger, cineasta responsável pelo aclamado Noites Brutais. O longa promete provocar um clima de suspense no público por meio de um mistério sombrio que desafia as leis da lógica e da realidade. 

A trama começa com o misterioso sumiço de todas as crianças de uma mesma sala de aula, que desaparecem exatamente no mesmo horário — com exceção de um único jovem. Sem qualquer sinal de invasão ou violência, a cidade mergulha em um clima de pânico, suspeita e paranoia. Todos buscam respostas para o que teria acontecido com as crianças e, mais importante, quem estaria por trás desse evento. 

A Hora do Mal é estrelado por Josh Brolin (Vingadores e Duna) e a vencedora do Globo de Ouro de melhor atriz coadjuvante, em série, Julia Garner (de Ozark e Inventando Anna). O elenco também tem os atores Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Cary Christopher, Benedict Wong e Amy Madigan. 

Zach Cregger assina a direção, o roteiro do filme e atua como produtor, ao lado de Roy Lee, Miri Yoon, J.D. Lifshitz e Raphael Margules. A produção executiva é assinada por Michelle Morrissey e do próprio ator Josh Brolin.  

Já a equipe criativa do filme inclui o diretor de fotografia Larkin Seiple, o designer de produção Tom Hammock, o editor Joe Murphy e a figurinista Trish Summerville. A trilha sonora original é assinada por Ryan Holladay, Hays Holladay e pelo próprio Cregger. 

A Hora do Mal é uma produção da New Line Cinema e chega aos cinemas brasileiros em 7 de agosto de 2025. 

Universal Pictures lança primeiro trailer de "GOAT", novo thriller produzido por Jordan Peele

A Universal Pictures lança hoje o primeiro trailer do longa “GOAT” (HIM), uma jornada aterrorizante ao santuário íntimo da fama, da idolatria e do desejo de alcançar a excelência a qualquer custo. Estrelado por Marlon Wayans, de “Air: A História por Trás do Logo”, e Tyriq Withers, de “Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado”. 

Com estreia marcada para 18 de setembro nos cinemas brasileiros, a produção é assinada pelo vencedor do Oscar Jordan Peele, via Monkeypaw Productions, de “Corra!”, “Nós”, “A Lenda de Candyman” e “Não! Não Olhe!” — filmes de horror que marcaram a história recente do gênero. O longa tem direção de Justin Tipping. 

“GOAT” - termo esportivo para indicar O Melhor de Todos os Tempos (The Greatest of All Times) - acompanha Tyriq Withers no papel de Cameron Cade, um quarterback em ascensão que dedicou sua vida e sua identidade ao futebol americano. Na véspera do Combine, o mais importante evento anual de avaliação e seleção de atletas para o futebol profissional, Cam é atacado por um fã desequilibrado e sofre um trauma cerebral com potencial de destruir sua promissora carreira.  

Justamente quando tudo parece perdido, Cam se apega a um tênue fio de esperança: seu ídolo, Isaiah White (Marlon Wayans), lendário quarterback octacampeão e ícone cultural, se oferece para treiná-lo em seu ginásio isolado — um enorme complexo que divide com sua esposa, a famosa influencer Elsie White (Julia Fox). Mas, à medida que o treinamento de Cam se intensifica, o carisma de Isaiah começa a se transformar em algo mais sombrio, levando seu protegido a uma espiral de confusão e perplexidade que pode lhe custar muito mais do que ele imaginava. 

O elenco também conta com Tim Heidecker e o comediante australiano Jim Jefferies, além do lutador peso-pesado de MMA Maurice Greene e os fenômenos do hip hop Guapdad 4000 e a indicada ao Grammy Tierra Whack — os três em seus papeis de estreia no cinema. O longa tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas em 18 de setembro também em versões acessíveis. 

"Becoming Led Zeppelin”, documentário da lendária banda britânica de rock, chega às plataformas de aluguel e compra

“Becoming Led Zeppelin”, documentário sobre a origem de uma das maiores bandas de rock da história, já está disponível para aluguel ou compra em lojas virtuais e operadoras de TV, como Apple TV (iTunes), Amazon Prime, Claro TV+, Google Play, Microsoft Films & TV (Xbox) e Vivo Play (apenas aluguel). Este é o primeiro filme a ser autorizado pela banda britânica e conta com depoimentos exclusivos dos integrantes Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham, além de arquivos de shows e do processo criativo por trás dos primeiros álbuns e turnês.  

O documentário acompanha a lendária banda de rock desde a sua criação no início nos anos 60 até a ascensão meteórica do grupo musical, que, mesmo após se desmembrar em 1980, continuou a conquistar fãs ao redor do mundo, destacando sua atemporalidade.  

Nas plataformas digitais, o consumidor que optar pelo aluguel terá o filme disponível por 48 horas, enquanto a compra garante a aquisição do conteúdo sem prazo de validade.  

 

SINOPSE 

“Becoming Led Zeppelin” explora as origens do grupo icônico e a sua ascensão meteórica em apenas um ano, contra todas as probabilidades. O filme proporciona uma visão sem paralelo de como a banda de rock se formou, enquanto o público testemunha em primeira mão a formação de suas duas primeiras turnês oficiais e a criação dos primeiros álbuns, que fizeram história. Com imagens, entrevistas, atuações e música inspiradoras e psicodélicas, nunca antes vistas, o documentário explora a história da origem criativa, musical e pessoal do Led Zeppelin, com um acesso sem precedentes ao grupo e aos seus arquivos. O resultado é uma experiência visceral que transportará o público para as salas de shows e para a vida dos Led Zeppelin durante as suas primeiras turnês, acompanhada por comentários exclusivos da famosa banda. 

 

FICHA TÉCNICA 

Direção: Bernard MacMahon 

Roteiro: Bernard MacMahon e Allison McGourty 

Produção: Allison McGourty e Paradise Pictures em associação com Big Beach 

Produção executiva: Michael B Clark, Alex Turtletaub, Cynthia Heusing, David Kistenbroker, Duke Erikson, Simon Moran e Ged Doherty 

Edição: Dan Gitlin 

Supervisão de som: Nick Bergh 

Restauro de som: Peter Henderson 

Pesquisa de arquivos: Kate Griffiths e Rich Remsberg 

 

ESPECIFICAÇÕES 

Duração: 121 minutos 

Classificação indicativa: 12 anos 

Plataformas de Aluguel e Compra: Apple TV (iTunes), Amazon Prime, Claro TV+, Google Play e Microsoft Films & TV (Xbox) 

Plataformas digitais exclusivamente para aluguel: Vivo Play 

Não Perca o Terceiro Episódio da Segunda Temporada de 'The Last Of Us' Neste Domingo

Você encontrará algo pelo qual lutar

Neste domingo, às 22h, estreia na Max o terceiro episódio da segunda temporada da série dramática original da HBO, vencedora do Emmy®, THE LAST OF US, que terá sete episódios.

Após cinco anos dos eventos da primeira temporada, o passado de Joel e Ellie os alcança, levando-os a um conflito entre ambos e a um mundo ainda mais perigoso e imprevisível do que aquele que abandonaram.

O elenco que retorna para essa segunda temporada conta com Pedro Pascal como Joel, Bella Ramsey como Ellie, Gabriel Luna como Tommy e Rutina Wesley como Maria. A série terá ainda novos nomes como Kaitlyn Dever como Abby, Isabela Merced como Dina, Young Mazino como Jesse, Ariela Barer como Mel, Tati Gabrielle como Nora, Spencer Lord como Owen e Danny Ramirez como Manny. Catherine O'Hara também terá uma participação como convidada. 

THE LAST OF US é escrita e produzida executivamente por Craig Mazin e Neil Druckmann. A série é uma coprodução com a Sony Pictures Television e também é produzida executivamente por Carolyn Strauss, Jacqueline Lesko, Cecil O’Connor, Asad Qizilbash, Carter Swan e Evan Wells. Empresas produtoras: PlayStation Productions, Word Games, The Mighty Mint e Naughty Dog.

A primeira temporada está disponível na íntegra na Max. 

Crítica Filme "O Contador 2" por Rita Vaz

Estreia nesta quinta-feira o filme “O Contador 2” com direção do cineasta Gavin O’Connor que também dirigiu o primeiro da franquia em 2016, “O Caminho de Volta”, entre outros.

“O Contador 2” é uma sequência do grande sucesso de 2016 “O Contador”, uma história instigante de um homem autista, que é brilhante com números.

Esse homem é Christian Wolff (Ben Affleck) que também tem um talento especial para resolver problemas complexos.

Quando um velho conhecido seu é assassinado, mas, antes de morrer deixa uma mensagem enigmática para “encontrar o contador”, Wolff se sente compelido a resolver o caso.

Ao perceber que medidas mais extremas são necessárias, ele recruta seu irmão distante, durão e altamente letal, Brax (Jon Bernthal), para lhe ajudar.

Em parceria com a agente do tesouro americano, Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson), eles descobrem uma conspiração fatal e se tornam alvo de uma rede implacável de assassinos decididos a fazer qualquer coisa para manter seus segredos enterrados.

O diretor Gavin O’Connor fez um filme com mais ação, mais humor e menos explicações que o anterior. E vou te dizer que eu gostei disso.

Apesar dos diversos clichês que tem no longa, a história empolga, ela tem muito mais do que aparenta ter.

Conforme o roteiro se desenrola, mais e mais tramas aparecem, numa sequencia lógica, fácil de entender, e que culmina em um final que estabelece uma sensação boa no espectador.

Com tantas histórias injustas acontecendo no mundo, quando a gente vê os “bad guys” se dando mal, é muito bom.

A questão de moral e ética que fica, quando pensamos que os métodos usados por Wolff e Brax, para pesquisar, buscar, encontrar os bandidos, são totalmente ilegais, é de se conversar, mas, nesse caso, acredito que as pessoas só querem um momento de catarse, assistindo os bandidos sendo pegos, julgados pelos seus crimes, ali mesmo.

As atuações estão excelentes, a química entre os atores Ben Affleck e Jon Bernthal é quase palpável, tanto em seus diálogos, quanto em suas cenas de ação.

Conforme a história acontece, e um verdadeiro quebra-cabeças precisa ser entendido, mais, conhecemos dos dois irmãos que passaram muito tempo longe, um do outro.

A história caminha por um rumo, (não vou dar spoilers) que toca em um assunto extremamente grave, que acontece em vários lugares do mundo, e nesse caso, tem muito a ver com governos imperialistas.

“O Contador 2” é um ótimo filme, um verdadeiro thriller de ação. Vai agradar a diversas plateias, que gostam do gênero, dos atores, do diretor, e de cinema, na sua versão em que a gente acaba torcendo para que, apesar de métodos nada convencionais, bandidos sejam pegos.

Programação Cinesystem - 22 a 30 de abril


ESTREIAS

Until Dawn - Noite de Terror (Sony) 1h42 (18) 

O Contador 2 (Warner) 2h13 (16) 

Não entre (PlayArte) 1h24 (16) 

12.12 - O Dia (Sato) 2 h 21 (14)

Looney Tunes - O Filme: O dia que a Terra explodiu (Paris) 1h31 (L) 

Serra das almas (Imagem) 2h01 (16) (NAC) 

Betânia (O2) 2h03 (12) (NAC) 

Sobreviventes (Pandora) 1h51 (14) (NAC) 

Café, Pépi e Limão (Kajá Filmes) (18) (NAC) 

 


 

EVENTOS

Pré-estreia: Thunderbolts* (Disney) 2h06 (14*) - 30/04 

Pré-estreia: Homem com H (Downtown/Paris) 2h10 (16) (NAC) - 30/04 - PPA,FLN, MTW, MCZ, FCC, BTF e BSB 

Relançamento: Star Wars: Episódio III - A vingança dos Sith (Disney) 2h20 (14) - MCZ, BSB, ANA, FLN, MTW, PPA e AME

Relançamento: Conclave 2h00 (12) - FLN, BSB, BTF, PPA e MCZ

Show: Pink Floyd At Pompeii - MCMLXXII (Trafalgar) 1h26 (12) - 24 e 27/04 - FLN, MCZ, MTW, AME e CPO Todos os dias - PPA

Cine Pets - Looney Tunes - O Filme (Paris) - 26/04 - AME, ANA,BGU, BSB, FCC, LDA, LEO, MTW, PPA, PLT, SSL e VBR 

Cine Pets - Um filme Minecraft (Warner) - 26/04 -ARA, BBC, BTF, CPO, CWB, HRT, IDG, IMP, REC, RGD, STR e VVL

Aquarela - Vitória (Sony)

Aquarela - Abá e sua banda (Vitrine) 1h24 (L) (NAC)

Cinematerna - Looney Tunes - O Filme: O dia que a Terra explodiu (Paris) 1h31 (L) - 30/04 BGU 

Sessão Vitrine - O Melhor Amigo (Vitrine) 1h36 (16) (NAC) - FCC

 

Cine Atelier

(Exclusivo Cinesystem) Uma última viagem (Universal) 1h35 (10) - FLN, MCZ, PPA, BTF, FCC e BSB

Betânia (O2) 2h03 (12) (NAC) - IMP

Sobreviventes (Pandora) 1h51 (14) (NAC) - BTF

Café, Pépi e Limão (Kajá Filmes) (18) (NAC) - BTF

Abá e sua banda (Vitrine) 1h24 (L) (NAC) - FLN, AME, SSL, MTW, ANA, PPA, BTF, FCC e BSB

Cidade dos Sonhos (Retrato) 2h27 (16) (Relançamento 4K) - FLN, PPA, BTF, FCC, BSB e BBC

Oeste outra vez (O2 Play) 1h37 (14) (NAC) - FCC

Maré Alta (Retrato Filmes) 1h44 (16) - FCC

Milton Bituca Nascimento (Gullane) 1h55 (10) (NAC-doc) - BTF

Café, Pépi e Limão (Kajá Filmes) (18) (NAC) - FCC


Mais informações: https://www.cinesystem.com.br 

Programação Cinépolis São Paulo - 24/04 a 30/04

Estreias:

O Contador 2  
Until Dawn: Noite de Terror
Looney Tunes - O Dia em que a Terra Explodiu  
Star Wars Ep. 3

Mais informações: www.cinepolis.com.br


Mais de 50 anos depois, "Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII” estreia em 4K nos cinemas UCI

A partir desta quinta-feira, 24, os fãs de música e cinema poderão reviver uma das experiências audiovisuais mais icônicas da história do rock: a chegada de "Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII" aos cinemas UCI. O clássico filme-concerto de 1972, dirigido por Adrian Maben, retorna totalmente restaurado, agora em 4K com áudio aprimorado, e será exibido em todos os cinemas da rede. Uma oportunidade única de assistir à performance em tela grande e com som de cinema. 

Gravado nas ruínas do Anfiteatro Romano em Pompeia, na Itália, o filme captura o Pink Floyd em um show intimista e sem plateia. Com visuais que alternam entre o dia e a noite, a atmosfera do local se funde à sonoridade única da banda em faixas como “Echoes”, “A Saucerful of Secrets” e “One of These Days”. Além das performances, a nova versão inclui momentos raros dos bastidores, como cenas dos integrantes em estúdio, durante as gravações do histórico álbum "The Dark Side of the Moon" no Abbey Road Studios. O filme também será exibido nas salas IMAX, que proporcionam uma imersão total com telas gigantes, imagens de altíssima resolução e som cristalino. 


Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI, ter mais de 18 anos e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados, a partir do dia seguinte ao do cadastro.

A&E estreia a série Caçadores de Fugitivos

Nova produção de doze episódios acompanha uma unidade de elite em sua missão de rastrear e capturar os criminosos mais procurados dos Estados Unidos, escondidos no México

ESTREIA: 29/4, terça-feira, 22h50

O A&E estreia na terça-feira, 29 de abril, Caçadores de Fugitivos, docussérie que leva os espectadores ao interior de um grupo de trabalho de elite mexicano enquanto persegue fugitivos norte-americanos escondidos ao sul da fronteira.

Todos os anos, centenas de norte-americanos fogem para o México para escapar da justiça, acreditando que, ao cruzarem a fronteira, estarão livres. O que esses fugitivos não sabem é que existe uma unidade de elite da polícia mexicana com a única missão de capturá-los.

Caçadores de Fugitivos acompanha esses agentes disfarçados enquanto investigam, rastreiam e capturam fugitivos norte-americanos para, em seguida, entregá-los às autoridades dos Estados Unidos, para que enfrentem a justiça. Com informações do FBI, da DEA, da Alfândega, da Interpol, do serviço dos US Marshals, dos xerifes americanos e das autoridades mexicanas, esse grupo de trabalho se infiltra no mundo do crime para levar esses foragidos à justiça.

De operações secretas em academias de ginástica a batidas em bairros perigosos e zonas turísticas, os agentes de Caçadores de Fugitivos aplicam estratégias de alto risco para capturar criminosos que acreditam ter desaparecido do radar. Eles se infiltram em redes criminosas, organizam emboscadas na fronteira, participam de perseguições em alta velocidade e, quando necessário, atuam em conjunto com o exército. Cada captura é uma corrida contra o tempo, em que a astúcia e a precisão fazem a diferença entre o sucesso e o fracasso.

Caçadores de Fugitivos apresenta o trabalho dessa equipe liderada pelos chefes de unidade Santiago, Francisco e Carmen, formada por mais de uma dúzia de agentes de campo, além dos intérpretes-tradutores David, Victoria e Jorge, que não apenas auxiliam na documentação de cada operação, como também na comunicação direta com os fugitivos.

Esse grupo de elite surgiu devido à constante presença de criminosos norte-americanos nos municípios da Baixa Califórnia, como Playas de Rosarito, Ensenada e Mexicali — embora seu principal campo de ação seja Tijuana, a fronteira mais movimentada do mundo, que se transformou no refúgio preferido de quem tenta escapar da justiça dos EUA.

O primeiro episódio de Caçadores de Fugitivos mergulha os espectadores na ação desde o início, quando a equipe recebe informações sobre um agressor sexual condenado em Nevada que se esconde em um resort próximo à fronteira. A perseguição se intensifica com uma operação encoberta para capturar um ex-fuzileiro naval procurado por tráfico de drogas, seguida de uma corrida contra o tempo para localizar um homem do Arizona acusado de sequestro e agressão.

Ao longo da primeira temporada, composta por doze episódios, a série acompanha a caçada a criminosos de todos os tipos: membros de gangues, assassinos, narcotraficantes, criminosos envolvidos com tráfico de pessoas e predadores sexuais de menores. Entre os casos mais impactantes estão a perseguição de um adolescente acusado de homicídio em Chicago, a caçada a um impostor, que fingia ser agente de imigração e a captura de um perigoso traficante de armas e drogas, que acreditava estar a salvo em uma pacata cidade litorânea do México. Eles também enfrentam membros de gangues que passaram anos escondidos em território mexicano e fugitivos dispostos a tudo para não serem capturados.

Caçadores de Fugitivos é uma produção da Double Act para a A&E Network. Os produtores executivos da Double Act são Alastair Cook, Penny Fearon e Rob Davis. Os produtores executivos da A&E Network são Sean Gottlieb e Maitee Cueva. A A+E Networks detém os direitos de distribuição mundial.

O episódio de estreia é Problemas no paraíso. Os Caçadores de Fugitivos recebem uma pista sobre um agressor sexual condenado em Nevada que está escondido em um resort à beira-mar, a apenas 30 quilômetros da fronteira com os Estados Unidos. Em seguida, os agentes organizam uma operação encoberta para capturar um ex-fuzileiro naval procurado por tráfico de drogas. Depois, a equipe entra em ação para prender um homem do Arizona acusado de sequestro e agressão.

Classificação Indicativa: 14 anos 

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Estrela de "A Hora da Estrela", Marcélia Catarxo Revisita Universo Lírico de Clarice Lispector em LISPECTORANTE

Inspirado no universo literário da escritora Clarice Lispector, LISPECTORANTE chega aos cinemas em 8 de maio, narrando a história de uma art...

Olhar de Cinema Festival Internacional de Curitiba