A&E estreia a série documental Casos Arquivados: Mortes no Velho Oeste

Produção resgata seis casos reais, em que o isolamento, as falhas nas investigações iniciais e a falta de provas deixaram os culpados impunes por muito tempo — até que a ciência e a persistência permitiram que a verdade viesse à tona.

ESTREIA: 9/7, quarta-feira, 22h50

O A&E estreia na quarta-feira, 9 de julho, a série documental de seis episódios Casos Arquivados: Mortes no Velho Oeste (Cold Case Files: Dead West), que explora antigos arquivos criminais guardados por anos em delegacias de xerifes rurais do oeste dos Estados Unidos. Cenas de crime em locais remotos, terrenos acidentados ou vítimas que pareciam impossíveis de rastrear transformaram esses assassinatos em verdadeiros enigmas destinados ao esquecimento.

Após a estreia de Casos Arquivados: Mortes no Pântano, este novo spin-off do A&E apresenta diferentes histórias marcadas pelo horror, impunidade inicial e determinação daqueles que não desistiram de buscar justiça. Cada episódio revive um caso que permaneceu sem solução por anos, até que novos testemunhos, avanços forenses e a tenacidade dos investigadores mudaram tudo: uma morte inicialmente classificada como suicídio no Texas; um assassinato rural em Montana reaberto por uma confissão inesperada; a descoberta de um corpo em um contêiner no Colorado e o uso de DNA em uma fita adesiva; a genealogia genética como método para identificar o responsável por um brutal ataque em uma biblioteca em Utah; o corpo carbonizado de uma jovem sem identidade que é finalmente reconhecido e ligado a um agressor serial; e o caso de uma mulher assassinada nos anos 80 que encontra justiça mais de duas décadas depois.

Casos Arquivados: Mortes no Velho Oeste combina material de arquivo, entrevistas com detetives, investigadores, promotores e jornalistas, além de depoimentos comoventes de familiares que lutaram durante anos pela verdade. Ao longo de seis crimes reais — cinco deles feminicídios —, a série destaca como a ciência e a tecnologia, a pressão dos entes queridos e a perseverança da polícia conseguiram reabrir casos esquecidos no coração rural do oeste dos Estados Unidos, onde o tempo, o silêncio e a distância pareciam ter selado esses crimes para sempre.

O episódio de estreia é O mistério em Cuero, Texas. Pam Shelly, de 31 anos, é encontrada morta com um tiro na cabeça em seu próprio banheiro, em 2001. No começo, acreditou-se em suicídio; mas o detetive Carl Bowen duvidou da versão oficial e, anos mais tarde, reabriu o caso com a convicção de que se tratava de um homicídio. A produção reconstrói o ambiente familiar de Pamela, os conflitos com seu parceiro Ronnie Hendrick e as inconsistências da investigação original, por meio dos depoimentos de sua filha, familiares, amigos, promotores e investigadores. Graças aos avanços da perícia forense, novos interrogatórios e uma confissão crucial, o caso foi esclarecido mais de uma década depois, quando Ronnie foi condenado, em 2013, a 22 anos de prisão.

 

Classificação Indicativa: 14 anos

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5° CineFestival Internacional de Ecoperformance exibe filmes online com acesso livre

O festival promove curtas-metragens de 26 países que abordam poeticamente questões ecológicas, politicas e sociais

No diálogo entre cinema, artes performativas e ecologia, a 5ª edição CineFestival Internacional de Ecoperformance busca uma resposta artística aos desafios eco políticos do século 21. Depois das sessões presenciais regionais, o IEFF encerra a edição 2025 com exibição online dos filmes, entre 4 e 6 de julho, com acesso livre, pelo canal YouTube (International Ecoperformance Film Festival

O festival selecionou este ano 44 filmes em curta-metragem, de 26 países, que investigam os temas propostos, as relações entre meio ambiente, corpo, ancestralidade e memória. Artísticos, poéticos, dramáticos, documentários ou animações, são produções variadas de realizadores e artistas interdisciplinares, que dialogam também com as artes performativas e visuais tradicionais (dança, teatro, canto, música, escultura) e exploram as novas ferramentas digitais. Filmes que chamam a atenção para temas vitais como os perigos da exploração, destruição de ambientes naturais e socioculturais.

O festival é itinerante e, em 2025, circulou por sete cidades, no Brasil (Brasília, Goiânia e São Paulo), Argentina (Alta Gracia, Córdoba, Pinamar) e Romênia (Petroșani), entre 6 de junho a 6 de julho, em cooperação com instituições culturais e universidades.

Estão na programação filmes da Alemanha, Austrália, Brasil, Canadá, Cazaquistão, Chile, Cingapura, Costa Rica, Estônia, EUA, Filipinas, França, Guiné-Bissau, Honduras, Índia, Indonésia, Irã, Irlanda, Noruega, Nova Zelândia, Portugal, Reino Unido, República Tcheca, Romênia, São Tomé e Príncipe e da Suíça.


Premiação do V CineFestival Internacional de Ecoperformance

Todos os curta-metragens competem pela premiação do Festival, nas categorias de melhor Eco[po]ética, Ecodrama, Ecoanimação e Ecodocumentário. A categoria principal Eco[po]ética, premia filmes em primeiro, segundo e terceiro lugar. O júri do V IEFF é composto pelo diretor Rodrigo Marcó del Pont, pela artista visual Milla Jung e pelos doutores em artes performativas Maria Fernanda Miranda e Junior Romanini.

Um filme também é selecionado, entre todos os curtas, para o Environmental Dance Prize, patrocinado pela berlinense Company Christoph Winkler, que oferece uma premiação de 5.000 euros, destinada à criação de uma nova obra.

O CineFestival Internacional de Ecoperformance combina consciência ambiental com cinema, buscando promover uma conexão profunda entre arte e natureza. Cada filme é cuidadosamente selecionado para inspirar e provocar reflexão.

 

Serviço

V CineFestival Internacional de Ecoperformance
Sessões online
Data: 4 e 6 de julho de 2025
Canal YouTube (International Ecoperformance Film Festival
Classificação indicativa: a partir de 12 anos 
https://www.ecoperformance.art.br

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TODAS AS CANÇÕES DE AMOR, Filme da Diretora Joana Mariani, Chega à Netflix

Estrelado por Marina Ruy Barbosa, Bruno Gagliasso, Luiza Mariani e Julio Andrade, romance explora a complexidade dos relacionamentos através da música

Os fãs dos astros Bruno Gagliasso e Marina Ruy Barbosa têm um ótimo motivo para comemorar: o romance TODAS AS CANÇÕES DE AMOR, em que interpretaram um casal apaixonado e apaixonante, está disponível pela primeira vez no streaming, para quem quiser (re)descobri-lo.

Estreia da diretora Joana Mariani na direção de um longa de ficção, TODAS AS CANÇÕES DE AMOR chega nesta semana na Netflix, narrando as histórias de amor de dois casais em momentos distintos da relação. Enquanto Marina e Bruno são os recém-casados Ana e Chico, que acabam de se mudar para um novo apartamento e têm um mundo de possibilidades pela frente, Luiza Mariani e Julio Andrade são Clarice e Daniel que, juntos há seis anos, começam a encarar a possibilidade do fim do casamento.

As jornadas dos casais, separadas por duas décadas, se encontram por meio de uma mesma fita cassete, repleta de canções de amor – canções estas que atravessam gerações e colocam em perspectiva tudo o que viveram, assim como o que está por vir. 

"O filme foi escrito a partir de uma vontade minha de falar sobre relacionamentos através da música, já que ela marcou muitos dos momentos mais importantes na  minha vida”, explica a cineasta. Para isso, Mariani contou com a colaboração da cantora e compositora Maria Gadú, que assina a direção musical de TODAS AS CANÇÕES DE AMOR. 

Envolvente, a trilha conta com clássicos brasileiros e internacionais de diferentes gêneros, como "Não Aprendi a Dizer Adeus", "I Will Survive" e “Drão” – esta última, inclusive, com uma performance especial de Gilberto Gil. Mais do que embalar a jornada de ambos os casais, as canções se entrelaçam com o roteiro de forma sensível e indissociável.

“Amor, acho que essa é a palavra que define o filme”, afirma a diretora. “O amor tem muitas  facetas, então o público pode esperar uma montanha-russa de emoções, como nos relacionamentos. Há momentos para rir, chorar, se comover e sentir empatia. Mas, acima de tudo, é um filme para se amar.” 

Uma produção da Mar Filmes, em coprodução com a Fox, TODAS AS CANÇÕES DE AMOR foi eleito pela crítica o Melhor Filme Brasileiro da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, em 2018, pouco antes de estrear oficialmente nos cinemas. Além disso, também levou o prêmio do júri no Festival de Cinema Itinerante da Língua Portuguesa.


SINOPSE

Dois casais, dois momentos opostos de uma relação. Um começo, um fim.  Quando Ana e Chico, recém-casados, se mudam para o novo apartamento,  encontram uma fita cassete que Clarice gravou para Daniel – os ex-moradores – no momento em que os dois viviam uma separação. São essas histórias,  separadas pelo tempo mas unidas pelo espaço e pela música, que conta "Todas as Canções de  Amor".

FICHA TÉCNICA

Roteiro: NINA CRINTZS, VERA EGITO, ROBERTO VITORINO

Direção: JOANA  MARIANI 

Produção: JOANA MARIANI E DIANE MAIA 

Produção Executiva: DIANE MAIA 

Coprodutores: 20th CENTURY FOX, BRUNO GAGLIASSO, CaARLOS  SALDANHA, ILDA SANTIAGO e MARCO ANTON.. 

Roteiro: NINA CRINTZS, VERA EGITO, ROBERTO VITORINO Diretor de arte: DANIEL FLAKSMAN 

Diretor de Fotografia: GUSTAVO HADBA 

Preparadora de Elenco: MARIA SILVIA SIQUEIRA CAMPOS 

Criaturas da Mente", novo filme de Marcelo Gomes com participação de Sidarta Ribeiro, estreia nesta quinta-feira, 3 de julho, em Vitória

Nova obra do diretor Marcelo Gomes, o documentário "Criaturas da Mente" chega em Vitória nesta quinta-feira, 3/7. As sessões serão abrigadas pelo Cine Metrópolis, da Universidade Federal do Espírito Santo (Av. Fernando Ferrari, 514 - Campus de Goiabeiras - CEP: 29075-910). A classificação indicativa é de 12 anos e a distribuição é realizada pela Bretz Filmes. Confira aqui uma cena inédita da produção.

O longa-metragem acompanha a jornada do neurocientista brasileiro Sidarta Ribeiropara melhor entender o universo dos sonhos e do inconsciente a partir da relação do conhecimento científico e dos saberes ancestrais de povos originários e de culturas afrodescendentes, transcendendo o tradicional eurocentrismo da academia.

Com imagens imersivas, que incluem trechos da própria filmografia de Marcelo Gomes, e depoimentos instigantes, "Criaturas da Mente" apresenta um universo onde ciência e espiritualidade se complementam, desafiando visões reducionistas e convidando o espectador a repensar sua relação com o inconsciente. O documentário chega para provocar reflexões profundas sobre o papel dos sonhos na construção de novas formas de existência e no resgate de tradições há muito negligenciadas.

"Esse documentário é o resultado de um diálogo entre cinema e ciência, justamente duas áreas que foram muito atacadas durante o governo anterior. Em um momento em que o cinema brasileiro é assistido por milhões de pessoas, eu estou aqui para dizer que o cinema brasileiro resistiu e está mais vivo que nunca", declara Marcelo Gomes.

Além de Sidarta Ribeiro, o documentário também traz as presenças ilustres de Mizziara de Paiva, Waldemar Magaldi, Marcelo Leite, Mãe Beth de Oxum, Mãe Lu, Ailton Krenak, Dráulio Barros de Araújo, Ana Flávia Mendonça, Gilda Gomes e Sérgio Mota Ribeiro.

Com première nacional na abertura da 57ª edição do Festival de Brasília, "Criaturas da Mente" também foi o filme de abertura da Mostra A Câmera Curiosa: Cinema e Ciência, que aconteceu na semana passada, na Cinemateca Brasileira, em São Paulo.

"Criaturas da Mente" é uma produção de João Moreira Salles e Maria Carlota Bruno, da VideoFilmes, realizada em coprodução com Globo Filmes e GloboNews, em associação com a Carnaval Filmes.

 

FICHA TÉCNICA

Direção: Marcelo Gomes
Com: Sidarta Ribeiro
Argumento e Roteiro: Letícia Simões e Marcelo Gomes
Produção: João Moreira Salles e Maria Carlota Bruno
Produção Executiva: João Vieira Jr., Nara Aragão e Camila Leal Ferreira
Direção de Fotografia: Ivo Lopes Araújo
Montagem: Fabian Remy, EDT
Trilha Sonora Original: O Grivo
Som Direto: Pedrinho Moreira e Moabe Filho
Desenho de Som e Mixagem: Denilson Campos | Solo Áudio Estúdio
Classificação Indicativa: 12 anos
Duração: 84 minutos
Distribuição: Bretz Filmes
 

SINOPSE
O sonho como motor da revolução humana. Esse é o mote de Sidarta Ribeiro, neurocientista brasileiro que, há 20 anos, estuda os mistérios do sonhar. No filme "Criaturas da Mente", Sidarta explora como os sonhos e outras formas de acesso ao inconsciente podem transformar a experiência humana. Em sua investigação, propõe unir os saberes ancestrais dos povos originários e de origem africana no Brasil ao conhecimento científico, além de uma reavaliação científica das experiências com alucinógenos.


MARCELO GOMES | Diretor
Marcelo Gomes é diretor de cinema e roteirista. Seu longa-metragem, "Cinema, Aspirinas e Urubus", foi premiado na mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes 2005. O segundo longa, dirigido em parceria com Karim Aïnouz, "Viajo porque preciso e volto porque te amo", estreou no Festival de Cinema de Veneza de 2009. Seu primeiro documentário "Estou me guardando pra quando o carnaval chegar" estreou em 2019 no Festival de Berlim e ganhou o prêmio da crítica no festival É tudo verdade. Em 2022, lançou "Paloma", vencedor do prêmio de Melhor Filme no Festival do Rio. Em 2024, estreou em Rotterdam seu último filme "Retrato de um Certo Oriente". Em 2025 estreou no Berlinale Series Market Selects do Festival de Berlim a série de TV "Mascaras de Oxigênio (não) cairão automaticamente", com previsão de lançamento no Brasil em agosto pela HBO/Max. "Criaturas da Mente" é seu mais recente documentário.


SIDARTA RIBEIRO
Sidarta Tollendal Ribeiro é sonhador, capoeirista, pai do Ernesto e do Sergio, e companheiro da Luiza. É professor titular e um dos fundadores do Instituto do Cérebro da UFRN, e pesquisador do CEE-Fiocruz. É autor de mais de 100 artigos científicos e de 6 livros, entre eles o mais recente "As Flores do Bem" (Fósforo). Atualmente é colunista de Sumaúma - Jornalismo do Centro do Mundo.

Warner Bros. Games Brasil assume a transmissão digital da EVO 2025 no país

Mortal Kombat 1, Street Fighter 6, Tekken 8 e Fatal Fury serão transmitidos no canal Warner Play

A Warner Bros. Games Brasil anunciou nesta quinta-feira que será a detentora dos direitos de transmissão digital no Brasil da EVO 2025, o maior e mais tradicional campeonato de jogos de luta do mundo. Pela primeira vez, o canal Warner Play será a casa oficial da cobertura digital do evento no Brasil, exibindo Mortal Kombat 1, Street Fighter 6, Tekken 8 e Fatal Fury, além de conteúdo exclusivo diretamente de Las Vegas, onde o torneio acontece.

A cobertura contará com equipes de casters dedicadas para cada jogo, reunindo especialistas que irão comentar, narrar e analisar cada detalhe das partidas, proporcionando uma experiência imersiva feita especialmente para a comunidade gamer brasileira. A equipe de transmissão incluirá personalidades conhecidas da cena de jogos competitivos.

Para garantir a melhor experiência para os fãs, partidas-chave da competição estarão disponíveis no canal Warner Play. Isso inclui transmissões ao vivo, que começam em 01 de agosto, além de gravações das partidas. Complementando a experiência, o Warner Play oferecerá entrevistas com jogadores, conteúdos exclusivos dos bastidores e cobertura geral do evento.

A EVO 2025 será realizada de 1 a 3 de agosto, em Las Vegas, Estados Unidos. Para mais informações sobre o torneio, visite o site oficial.

Sobre a Warner Bros. Games

Warner Bros. Games é a principal editora, desenvolvedora, licenciadora e distribuidora mundial de conteúdo de entretenimento para o espaço interativo em várias plataformas, incluindo consoles, portáteis, mobile e jogos para PC de títulos próprios e de terceiros. Para mais informações sobre a Warner Bros. Games, acesse aqui.

O que assistir no AMC em Julho



Programação tem drama, romance, ação e temporada nova de uma das séries mais queridas da TV

O AMC preparou uma programação com séries e filmes de comédia, ação, drama e diversas outras histórias para Julho. A programação conta com episódios inéditos e clássicos consagrados.

Confira, abaixo, o que assistir no AMC:

SÉRIES

Segunda-feira, 28 de julho, às 22h – The Walking Dead: Dead City – Nova Temporada (temporada 2)

Na crescente guerra pelo controle de Manhattan, Maggie (Lauren Cohan) e Negan (Jeffrey Dean Morgan) se veem em lados opostos. Quando seus caminhos se cruzam, eles descobrem que a saída para ambos é mais complexa e angustiante do que jamais imaginaram.

Toda Sexta-feira, às 21h – The Ark – Últimos episódios (temporada 2)

“The Ark” se passa 100 anos no futuro, quando missões de colonização planetária começaram como uma necessidade para ajudar a garantir a sobrevivência da raça humana. Na segunda temporada, depois que a corajosa tripulação da Ark Onechega ao seu destino e o descobre inabitável, eles devem sobreviver o suficiente para localizar um novo lar para si e para todas as naves que os seguem.

 

FILMES

Quinta-feira, 03 de julho, às 18h – AMC Celebra Tom Cruise

Jerry Maguire
Operação Valquíria
Guerra dos Mundos
Quarta-feira, 09 de julho, às 16h – Amores Imortais: A Saga Crepúsculo

Crepúsculo
Lua Nova
Eclipse
Amanhecer – Parte 1
Amanhecer – Parte 2
Sábado, 19 de julho, às 16h – Julia Para Sempre

Espelho, espelho meu
Erin Brockovich - Uma Mulher de Talento
Comer, Rezar, Amar
Sexta-feira, 25 de julho, às 20h – Escapando das Balas

Bem-Hur
O Pacto
Hércules
Amanhecer Violento
 

 

Sobre o AMC Channel

O AMC continua expandindo a sua oferta de narrativas originais e produções de alta qualidade. O canal chefe do AMC Networks completa dez anos na América Latina criando universos na região e sendo a casa de títulos icônicos, como “Breaking Bad”, “Mad Men”, “Better Call Saul” etc. Com o Universo de The Walking Dead, o AMC segue redefinindo a forma de contar histórias na TV a cabo e por satélite para o mercado latino.

Site: amctv.com.br

Twitter: @amctv_br  

Facebook: @AMCTVBr

Instagram: @amctvbrasil

YouTube: AMCTVBrasil
 

“Silvio Santos Vem Aí” ganha cartaz oficial e confirma data de estreia: 30 de outubro nos cinemas

“Silvio Santos Vem Aí”, longa sobre um dos maiores apresentadores da televisão brasileira, acaba de ganhar cartaz oficial e confirmar a data de estreia nos cinemas para 30 de outubro. Protagonizado por Leandro Hassum, o filme tem direção de Cris D'Amato e roteiro assinado por Paulo Cursino. “Silvio Santos Vem Aí” revela os bastidores do programa que o consagrou como o maior comunicador do país. 

Manu Gavassi interpreta Marília, publicitária que vai trabalhar com Silvio. Embora no princípio ela fique desconfiada, aos poucos vai sendo conquistada pelo carisma dele. Regiane Alves também está no elenco principal, no papel de Íris Abravanel, empresária viúva do apresentador.

Com produção da Paris Entretenimento e coprodução da Claro e Simba, “Silvio Santos Vem Aí” tem distribuição da Paris Filmes.


Elenco: Leandro Hassum, Manu Gavassi, Marcelo Laham, Regiane Alves, Gabriel Godoy, Hugo Bonemer e Vanessa Giácomo.


Sinopse:

Em 1989, Silvio Santos surpreendeu o país ao se candidatar à presidência. A jornalista Marília é designada para investigar sua vida e prever possíveis ataques dos adversários. Embora seja um ícone da TV, Silvio mantém sua vida pessoal reservada. O convívio entre Silvio e Marília gera embates e descobertas. Desse encontro, ambos sairão transformados.


Ficha Técnica:

Direção: Cris D’Amato

Roteiro: Paulo Cursino 

Direção de Fotografia: Hélcio Alemão Nagamine

Direção de Arte: Magherita Pennacchi

Figurino: Gabriella Marra e Gabriela Monnerat 

Caracterização: Simone Batata

Som Direto: Lia Camargo

Supervisão Musical e Música Original: Beto Villares 

Edição e Mixagem de Som: Ricardo Cutz

Montagem: Bernardo Pimenta

Direção de Produção: Rodolfo Grec

Produção de Elenco: Alessandra Tosi 

Produção Executiva: Laura Boorhem, Eduardo Nasser 

Produzido por: Marcio Fraccaroli, André Fraccaroli, Veronica Stumpf

Produção Associada: Rodrigo Castellar e Adrien Muselet

Coprodução: Simba Content, Claro

Apoio: FSA/BRDE/Ancine (+bandeira nacional)

Produção: Paris Entretenimento

Distribuição: Paris Filmes

‘YÕG ÃTAK: MEU PAI, KAIOWÁ’ Ganha Sessões de Pré-Estreia a Partir Desta Quinta-Feira em São Paulo


O longa lança luz sobre a violência do Estado contra os povos indígenas naquele período, capítulo da ditadura pouco retratado no cinema até então. “São memórias que o cinema nos dá uma chance de revisitar e que podem assim ser jogadas na cara do povo brasileiro de uma certa forma”, afirma o etnólogo e cineasta Roberto Romero em entrevista à Agência Brasil.

No início dos anos 1960, Luiz Kaiowá, indígena guarani kaiowá, deixou o território tradicional de Ka'aguyrusu, em Mato Grosso do Sul, em uma longa caminhada com outros parentes. 

Após passarem por São Paulo e Rio de Janeiro, foram levados à força até Minas Gerais por agentes da Fundação Nacional dos Povos Indígenas (Funai). Luiz viveu mais de 15 anos entre os Tikmũ’ũn (Maxakali), onde teve duas filhas: Maiza e Sueli. Quando Sueli tinha apenas dois meses de idade, Luiz foi reconduzido ao Mato Grosso do Sul e nunca mais voltou. 

Décadas depois, graças a encontros políticos e à chegada da internet nas aldeias, Sueli localizou o pai com ajuda de duas primas, e logo depois iniciou, com apoio de aliados, a construção do filme como forma de concretizar esse reencontro.

Uma série de mensagens, telefonemas e vídeos trocados entre os protagonistas antecederam a produção. Em fevereiro de 2019, Luiz Kaiowá foi surpreendido com uma vídeo-carta de suas filhas maxakali. Só três anos depois, em 2022, é que uma delegação maxakali pode percorrer os mais de 1800 km de distância que separam a Aldeia-Escola-Floresta, em Minas Gerais, das Terras Indígenas (TIs) Panambi-Lagoa Rica, Panambizinho e Laranjeira Ñanderu, em Mato Grosso do Sul, para descobrir o paradeiro de Luiz – hoje, um dos mais importantes xamãs de seu povo.

“Foi muito emocionante, eu chorei muito. Eu queria mostrar a verdade”, conta Sueli em entrevista ao portal Feito por Elas. Com produção coletiva e imersão nas realidades de dois povos indígenas, o filme registra os preparativos na Aldeia-Escola-Floresta, onde vive Sueli, e nas aldeias guarani kaiowá, onde vivem Luiz e alguns de seus parentes. “Não é só um filme. São nossos encantados, nossos rituais, que dão a força para chegar até aqui”, resume Sueli.

“O filme se contenta com as versões, que são muito mais ricas do que qualquer tentativa frustrada de reconstituir os fatos”, comenta a diretora Luisa Lanna. “O espectador aprende a ver o filme enquanto assiste - um aprendizado que se dá pela escuta, pela duração dos planos, pelas formas de elaboração da palavra”.

Falado nas línguas maxakali, guarani kaiowá e português, o longa é atravessado pelos cantos tradicionais destes povos, enfocando também as lutas enfrentadas por eles em defesa de seus territórios e de seus modos de vida. As pesquisas e as filmagens também ocorreram nos territórios dos dois povos, contando com a participação de outros cineastas indígenas além da dupla Sueli e Isael – como Alexandre Maxakali, que atuou na fotografia do filme, e as realizadoras Michele Kaiowá e Daniela Kaiowá, responsáveis pela direção assistente e fotografia junto ao seu povo.

Comemorado em festivais e pela crítica, YÕG ÃTAK: MEU PAI, KAIOWÁ tem se destacado como um expoente do cinema indígena contemporâneo. No 57º Festival de Cinema de Brasília, onde fez sua estreia em novembro de 2024, o longa levou o prêmio de melhor direção; já na 14ª Mostra Ecofalante de Cinema Socioambiental, em junho de 2025, recebeu menção honrosa do júri na categoria longa-metragem. Ele também foi exibido na Mostra de Cinema de Tiradentes e no X Festival de Documentários de Cachoeira. Em sua resenha sobre o filme, o Coletivo Crítico destaca a delicadeza e a originalidade formal do longa: “A imagem é crua, precária, mas transborda afeto e um caráter enigmático que cativa e é ímã ao espectador. Um porta-retrato se constrói diante dos nossos olhos para representar toda uma história familiar”. Já o Papo de Cinema afirma que o filme “marca uma tendência positiva do cinema brasileiro recente: histórias de alto valor para os povos indígenas contadas por eles mesmos, em parceria com realizadores sensíveis ao seu tempo, espaço e ritmo”.
  

Sinopse: 
YÕG ÃTAK: MEU PAI, KAIOWÁ conta a busca de Sueli Maxakali e Maísa Maxakali pelo pai, Luis Kaiowá, de quem foram separadas durante a ditadura militar no Brasil. O filme acompanha a jornada da cineasta para reencontrar o pai, bem como as lutas enfrentadas pelos povos indígenas Tikmũ’ũn e Kaiowá em defesa de seus territórios e modos de vida.

Ficha Técnica
YÕG ÃTAK: MEU PAI, KAIOWÁ
(2024 | Brasil | 94 min | Documentário)
Direção: Sueli Maxakali, Isael Maxakali, Roberto Romero, Luisa Lanna
Direção assistente: Daniela Kaiowá, Michele Kaiowá
Roteiro: Sueli Maxakali, Roberto Romero, Tatiane Klein e Luisa Lanna.
Produção: Escola Aldeia Floresta, Batráquia Filmes, Filmes de Quintal, Javali do Mar
Direção de fotografia: Bené Machado, Sueli Maxakali, Michele Kaiowá, Daniela Kaiowá e Alexandre Maxakali
Som direto: Bruno Vasconcelos, Maru e Vitor Zan
Montagem: Luisa Lanna
Tradução: Alexandre Maxakali, Roberto Romero, Tatiane Klein, Michele Kaiowá e Daniela Kaiowá
Distribuição: Embaúba Filmes
Estreia nos cinemas: 10 de julho de 2025
País: Brasil
Idioma: Maxakali, Kaiowá, Português (com legendas)
Classificação: não recomendada para menores de 12 anos

Elenco: LUIZ KAIOWÁ, JAIRO BARBOSA, MICHELE KAIOWÁ, QUENIO VERGA CONCIANZA, GERMANO LIMA ALZIRO, JURACI MAXAKALI, DELCIDA MAXAKALI, CASSIEL MAXAKALI, CLARA BARBOSA DE ALMEIDA, EMILIANA BARBOSA, OLÍMPIO ALMEIDA, CLAUDILENE JORGE ALMEIDA, HILDA BARBOSA DE ALMEIDA, RICARDO JORGE, NEUSA CONCIANZA JORGE (IN MEMORIAM), EZEQUIEL JOÃO, ADELAIDE JORGE (IN MEMORIAM), DETINHA MAXAKALI, RUAN MAXAKALI, NICOLE MAXAKALI, ISAIANA MAXAKALI, ARLANE JORGE JOÃO, GISLAINE PEDRO FERREIRA, DANIELA KAIOWÁ, SUELI MAXAKALI, ISAEL MAXAKALI, MAÍSA MAXAKALI.

'O Gatola da Cartola' ganha trailer show de bola: Warner Bros. Pictures compartilha material inédito de longa que estreia em 2026

A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o primeiro trailer de O Gatola da Cartola, primeiro longa metragem da Warner Bros. Pictures Animation. Com direção de Alessandro Carloni e Erica Rivinoja, a história dos irmãos Gabby e Sebastian, e, claro, de seu amigo Gatola, conquistará o coração das famílias a partir de fevereiro de 2026. 

O trailer traz a nova abordagem do clássico personagem de Dr. Seuss em um roteiro original, apresenta o Gatola em um momento de enfrentamento com seu maior desafio no I.I.I.I. (Instituto para Instituir a Imaginação e a Inspiração), e o herói precisará ajudar os mais novos pequenos moradores da cidade, Gabby e Sebastian, a se adaptarem — ou pode acabar perdendo sua cartola de uma vez por todas. 

O ator Bill Hader dá voz ao icônico Gatola, acompanhado dos talentos Xochitl Gomez, Matt Berry, Quinta Brunson e Paula Pell, Tiago Martinez, Giancarlo Esposito, America Ferrera, Bowen Yang e Tituss Burgess. 

O Gatola da Cartola chega às telonas em fevereiro de 2026, também em versões acessíveis. 

 

Sobre o filme 

Chegou a hora de conhecer um novo Gatola da Cartola! Na adorável e excêntrica tradição do artista e escritor infantil Dr. Seuss, O Gatola da Cartola estreia nas telonas em uma original aventura épica animada onde a travessura, a magia e o caos reinam supremos. Fazendo o que faz de melhor, o Gatola — dublado por Bill Hader — esparrama alegria para as crianças, e todo o público, do seu jeito hilário, peculiar e irreverente, levando-os a uma jornada fantástica por um mundo que eles nunca viram antes.  

Em O Gatola da Cartola, nosso herói assume sua tarefa mais difícil até agora no I.I.I.I. — Instituto para Instituir a Imaginação e a Inspiração: animar e alegrar Gabby e Sebastian, dois irmãos com dificuldade para se adaptar na nova cidade para a qual acabaram de mudar. Conhecido por levar as situações longe demais, esta pode ser a última chance desse agente do caos de provar a si mesmo... ou perder seu chapéu mágico! 

Com Bill Hader, dublam a animação Xochitl Gomez, Matt Berry, Quinta Brunson e Paula Pell. No elenco de vozes estão também Tiago Martinez, Giancarlo Esposito, America Ferrera, Bowen Yang e Tituss Burgess. 

Dirigido por Alessandro Carloni e Erica Rivinoja, o primeiro longa-metragem da Warner Bros. Pictures Animation, O Gatola da Cartola chega aos cinemas em fevereiro de 2026, com distribuição mundial pela Warner Bros. Pictures. 

 

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Programação Cinesystem - 03 a 09 de julho

ESTREIAS 

Jurassic World: Recomeço [Jurassic World Rebirth] (Universal) 2h14 (14) 

 

ESTREIAS exclusivas CINESYSTEM BELAS ARTES

Jovens Amantes [Les Amandiers] (Pandora) 1h59 (16)

Hot Milk (O2 Play) 1h32 (14)

Pedaço de Mim [Mon Inseparable] (Filmes do Estação) 1h34 (16)

Sessão debate: Quando o Brasil era Moderno (O2 Play) 1h33 (10) (NAC-doc) 03/07 20h BTF

Aquarela: Quando o Brasil era Moderno (O2 Play) 1h33 (10) (NAC-doc) BTF

Aquarela: Ritas (Paris Filmes) 1h21 (14) (NAC-doc) FCC

CIRCUITO BELAS ARTES

Jovens Amantes [Les Amandiers] (Pandora) 1h59 (16) PPA, FLN, MCZ, AME, MTW e BSB 

EVENTOS

Pré-estreia: Superman (2025) (Warner) 2h09 (12*) 08/07 e 09/07

Aquarela: O Combinado Não Sai Caro (Ventre Filmes) 1h21 (16) (NAC) 

Ao-vivo: Semifinal Copa do Mundo de Clubes FIFA 2025 08/07 e 09/07 16h AME, MCZ, MTW, PPA e BSB


Mais informações: https://www.cinesystem.com.br  

“Pasárgada” estreia no Canal Brasil em celebração aos 40 anos de carreira de Dira Paes

 
Cena de “Pasárgada”. Dira Paes e Simone Zuccolotto. Fotos: Divulgação

A atriz Dira Paes completa 40 anos de carreira este ano e, para celebrar, o Canal Brasil preparou uma programação especial no dia 4 de julho, a partir das 18h45. Além da estreia de “Pasárgada”, dirigido, escrito e estrelado por Dira, também irão ao ar uma entrevista inédita no Cinejornal, apresentado por Simone Zuccolotto, entre outros filmes e programas que marcaram sua trajetória no cinema.

“Pasárgada” acompanha a bióloga e ornitóloga Irene (Dira Paes), de 50 anos, que leva uma vida solitária enquanto desenvolve seu projeto de pesquisa na Mata Atlântica, no Arraial do Sana, região serrana carioca. Ela descobre uma nova visão de vida quando conhece Manuel (Humberto Carrão), um jovem guia que fala a língua dos pássaros. O filme denuncia o tráfico de animais e a exploração da natureza, além de investigar a importância da conexão dos indivíduos com o meio ambiente, refletindo sobre o impacto das ações humanas na biodiversidade. O longa levou o Kikito de Melhor Desenho de Som (Beto Ferraz) na Mostra Competitiva de Longas-Metragens Brasileiros da 52ª edição do Festival de Cinema de Gramado, em 2024.

A Maratona Dira Paes também exibe os longas-metragens: “Ele, o Boto” (1987), de Walter Lima Jr.; “Corisco & Dadá” (1996), de Rosemberg Cariry; “Amarelo Manga” (2002), de Cláudio Assis; “Divino Amor” (2019), de Gabriel Mascaro; “Estamos Juntos” (2011), de Toni Venturi; “A Grande Família - O Filme” (2007), de Mauricio Farias; “Ó Paí, Ó” (2007), de Monique Gardenberg; e “2 Filhos de Francisco” (2005), de Breno Silveira.

O acervo do Canal Brasil também apresenta uma série de entrevistas da atriz que integram a maratona: Tarja Preta: Selton e Dira Paes (2005); Sangue Latino (2014); Espelho: Lázaro Ramos e Dira Paes (2017); O País do Cinema - Amarelo Manga (2016); O País do Cinema – Divino Amor (2020); TransMissão: Linn da Quebrada e Jup do Bairro com Dira Paes (2020); Novos Nomes em Cena: Paulo Betti e Dira Paes (2005); A Arte do Encontro: Tony Ramos e Dira Paes (2016); O Papel da Vida: Marina Person e Dira Paes – 2 Filhos de Francisco (2014) e Baú de Histórias: Dira Paes (2018).


Carreira de Dira Paes: cinema e ativismo social

Natural de Abaetetuba (PA), Dira Paes, 55 anos, é uma das atrizes mais consagradas da sua geração no cinema, na televisão e no teatro. No final da década de 1980, ela começou com trabalhos pontuais na TV, como na minissérie “Carne de Sol” (1986), na Band, e na novela “Araponga” (1990), na Globo. Em 1995, ganhou destaque com a personagem índia Potira no remake de “Irmãos Coragem”. No início dos anos 2000 despontou sua carreira com o seriado “A Diarista” (2004 a 2007) e as novelas “Caminho das Índias” (2009) - que lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante no Arte Qualidade Brasil 2009 -, “Ti Ti Ti” (2010), “Fina Estampa” (2011) e “Salve Jorge” (2012). A extensa carreira no cinema também se popularizou com os filmes “Corisco & Dadá” (1996), “2 Filhos de Francisco” (2005), “O Casamento de Louise “(2001) e “Amarelo Manga” (2002). Entre seus últimos trabalhos recentes, Dira atuou nos longas-metragens “Ó Paí, Ó 2” (2023), “Manas” (2023), que já conquistou 20 prêmios em festivais ao redor do mundo, e "Pureza" (2022), baseado na história real da ativista maranhense pelos direitos humanos e combate ao trabalho escravo, Pureza Lopes Loyola, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz no Grande Otelo em 2023. Há 22 anos, a atriz também é ativista de causas sociais e diretora do Movimento Humanos por Direitos (MHuD) e trabalha junto a artistas, políticos e intelectuais para dar visibilidade ao combate do trabalho escravo, à degradação do meio ambiente, à luta pelos direitos das crianças e dos adolescentes indígenas e quilombolas na região amazônica.


Maratona Dira Paes

Horário: Sexta, dia 4/07, a partir das 18h45

Cinejornal

Horário: Sexta, dia 4/07, às 18h45

Apresentação: Simone Zuccolotto


Pasárgada (2024) (88’) – Inédito 

Horário: Sexta, dia 4/07, às 19h

Classificação: 14 anos

Direção: Dira Paes

Sinopse: Pasárgada é a estreia de Dira Paes como diretora e roteirista. O filme traz a narrativa de Irene (Dira Paes), uma bióloga especializada em ornitologia (estudo que explora as aves). Solitária em seus 50 anos, ela está com o foco total na realização de um projeto de pesquisa no meio da floresta da Mata Atlântica, no interior do Rio. Ali, ela redescobre sua ancestralidade tropical após conhecer Manuel (Humberto Carrão), um jovem guia que fala a língua dos pássaros e traz à tona seus dilemas como mulher, mãe e profissional.


Tarja Preta: Selton e Dira Paes (2005)

Horário: Sexta, dia 4/07, às 20h30

Episódio: Selton e Dira Paes

Sinopse: Dira Paes começou a carreira cedo e acumula uma vasta lista de atuações no cinema, TV e teatro. A atriz fala da importância de filmes como Corisco e Dadá (1996) e da participação no programa "A Diarista".


Ele, o Boto (1987) (105’)

Horário: Sexta, dia 4/07, às 21h

Classificação: 16 anos

Direção: Walter Lima Jr.

Sinopse: Segundo uma lenda amazônica, em noite de lua cheia o Boto vem à terra e se transforma em humano, para seduzir e ser amado pelas mulheres e odiado pelos homens. Uma de suas conquistas é a filha de um pescador, que tem um filho com o Boto. Constantemente ele reaparece para seduzi-la e, mesmo quando ela se casa, ele continua a procurando. Isto provoca a ira do marido, que deseja matá-lo de qualquer jeito.


Sangue Latino (2014)

Horário: Sexta, dia 4/07, às 22h50

Episódio: Dira Paes                                   

Sinopse: Eric Nepomuceno recebe a atriz Dira Paes. Em uma entrevista reflexiva e intimista, a convidada fala "das mudanças de corpo e alma" ocasionadas pela maternidade, da solidão e da sua percepção do silêncio.


Corisco & Dadá (1996) (101’)

Horário: Sexta, dia 4/07, às 23h20 

Classificação: 14 anos

Direção: Rosemberg Cariry

Sinopse: Dadá foi sequestrada aos 12 anos de idade pelo cruel Capitão Corisco e passou a viver a difícil vida do cangaço. Aos poucos, surge um companheirismo entre os dois, capaz de transformar o ódio em um amor que muda a história do cangaceiro.


Espelho: Lázaro Ramos e Dira Paes (2017)

Horário: Sábado, dia 5/07, à 1h05 (madrugada de sexta para sábado)                            

Sinopse: Lázaro Ramos recebe a atriz Dira Paes, que fala sobre a pluralidade do cinema brasileiro. O envolvimento com os personagens e a preparação para encarnar papéis tão diversos são assuntos da conversa.


Amarelo Manga (2003) (100’)

Horário: Sábado, dia 5/07, à 1h30 (madrugada de sexta para sábado)

Classificação: 18 anos

Direção: Claudio Assis

Sinopse: Recife serve de cenário para uma sucessão de curtas histórias: um açougueiro que, apesar de louvar sua mulher evangélica, mantém uma amante; a fascinação de um necrófilo pela dona de um bar; e um homossexual que sonha em conquistar o açougueiro.


O País do Cinema - Amarelo Manga (2016)

Horário: Sábado, dia 5/07, às 3h10 (madrugada de sexta para sábado)

Episódio: Amarelo Manga                                   

Sinopse: Fabiula Nascimento recebe Cláudio Assis e Dira Paes para um bate-papo sobre o filme “Amarelo Manga”. Com um roteiro anticonvencional, o longa apresenta um Brasil multicultural e busca desestabilizar o público.


Divino Amor (2019) (101’)

Horário: Sábado, dia 5/07, às 3h35 (madrugada de sexta para sábado)

Classificação: 18 anos

Direção: Gabriel Mascaro

Sinopse: O Brasil vive uma nova era em 2027. O carnaval foi substituído por festas gospel. A tecnologia avançou para possibilitar um estado hi-tech, mas os fins dados ao progresso são temerosos. Agora, scanners são capazes de dizer o estado civil de uma pessoa, existem exames expressos de DNA e igrejas em estilo drive-thru. A burocracia neopentecostal e suas incoerências estão representadas na figura de Joana (Dira Paes), uma funcionária pública que utiliza seu trabalho para convencer casais que desejam o divórcio a continuarem juntos. O casamento com Danilo (Julio Machado) é perfeito, exceto pela falta de um filho que, apesar de diversas tentativas, teima em não vir. A fé de ambos, no entanto, sofre um golpe duro quando o casamento entra em crise e as novas liturgias são questionadas.


O País do Cinema – Divino Amor (2020)

Horário: Sábado, dia 5/07, às 05h15

Episódio: Divino Amor                                

Sinopse: “Nós já estamos dentro de uma distopia e não sabíamos”. Dira Paes e Emílio de Mello, atores de “Divino Amor”, falam sobre as semelhanças do filme com o atual momento brasileiro.


Estamos Juntos (2011) (95’)

Horário: Sábado, dia 5/07, às 05h45

Classificação: 14 anos

Direção: Toni Venturi 

Sinopse: Carmem é uma talentosa médica que usufrui da liberdade de São Paulo. Sua vida se dividia entre estudos, amizades e encontros amorosos. No entanto, tudo muda quando uma doença inesperada toma conta da sua vida.


TransMissão: Linn da Quebrada e Jup do Bairro com Dira Paes (2020)

Horário: Sábado, dia 5/07, às 07h20                                

Sinopse: Na estreia da segunda temporada de “Transmissão”, a atriz Dira Paes fala sobre o processo intenso de revisitação de seus valores e sua eterna fuga de uma zona de conforto.


A Grande Família - O Filme (2007) (104’)

Horário: Sábado, dia 5/07, às 07h35

Direção: Maurício Farias

Classificação: 10 anos

Sinopse: Lineu (Marco Nanini) sente-se mal após acompanhar o enterro de um colega de trabalho. Atordoado com a morte repentina do amigo, ele decide ir ao médico para fazer exames de rotina e, depois de uma tomografia, os especialistas acusam a existência de uma mancha escura em seu peito. Com medo de abrir o laudo do diagnóstico final, ele prefere não tomar conhecimento do resultado do teste clínico e sai do consultório certo de estar vivendo seus últimos dias. O fiscal sanitário decide esconder seu suposto fim iminente de sua esposa, Nenê (Marieta Severo), e desiste de ir ao baile que frequentam há 40 anos, quando começaram a namorar. Sua atitude, no entanto, gera grande insatisfação em seu cônjuge, e ela provoca o marido convidando Carlinhos (Paulo Betti), seu ex-namorado, para ocupar seu lugar na tradicional noite.


Novos Nomes em Cena: Paulo Betti e Dira Paes (2005)

Horário: Sábado, dia 5/07, às 9h20 

Episódio: Paulo Betti e Dira Paes

Sinopse: Para Dira Paes, o teatro surgiu como um meio de aliviar sua necessidade de expressão. Após estrelar aos 14 anos "A Floresta das Esmeraldas", a paraense optou pelo desconhecido ao tentar ser atriz no Rio.


Ó Paí, Ó (2008) (98’)

Horário: Sábado, dia 5/07, às 9h50

Classificação: 14 anos

Direção: Monique Gardenberg

Sinopse: Em um animado cortiço do centro histórico do Pelourinho, em Salvador, tudo é compartilhado pelos seus moradores, especialmente a paixão pelo Carnaval e a antipatia pela síndica do prédio, Dona Joana (Luciana Souza). Todos tentam encontrar um lugar nos últimos dias do Carnaval, seja trabalhando ou brincando. Incomodada com a farra dos condôminos, Dona Joana decide puni-los, cortando o fornecimento de água do prédio. A falta d'água faz com que o aspirante a cantor Roque (Lázaro Ramos); o motorista de táxi Reginaldo (Érico Brás) e sua esposa Maria (Valdinéia Soriano); o travesti Yolanda (Lyu Arisson), amante de Reginaldo; a jogadora de búzios Raimunda (Cássia Vale); o homossexual dono de bar Neuzão (Tânia Tôko) e sua sensual sobrinha Rosa (Emanuelle Araújo); Carmen (Auristela Sá), que realiza abortos clandestinos e ao mesmo tempo mantém um pequeno orfanato em seu apartamento; Psilene (Dira Paes), irmã de Carmen que está fazendo uma visita após um período na Europa; e a Baiana (Rejane Maia), de quem todos são fregueses; se confrontem e se solidarizem perante o problema.


A Arte do Encontro: Tony Ramos e Dira Paes (2016)

Horário: Sábado, dia 5/07, às 11h30                           

Sinopse: Dira Paes defende uma visão de mundo sem fronteiras e, questionada sobre fé, declara: O amor é a grande religião. Tony Ramos e a atriz fazem uma leitura dramatizada de “Capitães da Areia”, de Jorge Amado.


2 Filhos De Francisco (2005) (132’)

Horário: Sábado, dia 5/07, às 11h55 

Classificação: 14 anos

Direção: Breno Silveira

Sinopse: Cinebiografia dos irmãos Mirosmar José e Emival, que fizeram sucesso e fortuna na música com os nomes de Zezé di Camargo e Luciano. A história percorre a vida dos jovens e humildes rapazes da interiorana Pirenópolis (Goiás) que, com o esforço do pai Francisco, tornaram-se campeões de venda e ícones do estilo sertanejo moderno.


O Papel da Vida: Marina Person e Dira Paes – 2 Filhos de Francisco (2014)

Horário: Sábado, dia 5/07, às 14h                                 

Sinopse: Dira Paes escolhe revisitar seu papel no filme "2 Filhos de Francisco" e elege uma cena marcante. A personagem “Dona Helena Camargo” mostrou o trabalho da atriz ao grande público.


Baú de Histórias: Dira Paes (2018)

Horário: Sábado, dia 5/07, às 14h25

Sinopse: Dira Paes se emociona ao rever suas primeiras entrevistas para o Canal Brasil e conta detalhes dos bastidores de filmes que gravou no início de sua carreira.

Férias na Cinemark: programação da Rede reúne 'Superman', 'Smurfs', 'Jurassic World' e 'Quarteto Fantástico' com combos temáticos inéditos

Julho chegou e a Cinemark está preparada para receber seus clientes com uma programação cheia de novidades. Filmes como “Superman”, “Smurfs”, “Jurassic World: Recomeço” e “Quarteto Fantástico: Primeiros Passos” estão com suas estreias confirmadas nas unidades da Rede em todo o país. Para acompanhar as sessões, novos combos temáticos com colecionáveis exclusivos estarão disponíveis para aquisição no site, app ou Snack Bar. 

Além disso, membros Cinemark Club saem na frente e poderão aproveitar tanto os ingressos disponíveis no app quanto os descontos especiais nos produtos premiados da Cinemark. Dividido em três planos (Fan, Plus e Black), o Cinemark Club é o primeiro e mais vantajoso programa de assinatura de cinema do país. Válido em qualquer unidade, clientes ativos podem usufruir de benefícios que incluem o resgate de até 2 ingressos por mês, desconto de até 25% em produtos do Snack Bar, acúmulo de pontos a cada real gasto, dentre outros. Conheça todos os benefícios aqui.

Confira abaixo as principais novidades do período de férias na Cinemark:

F1 - O Filme (em cartaz)

Já em cartaz na Cinemark, o filme estrelado por Brad Pitt tem um combo exclusivo, que já está à venda nos canais da Rede, composto por copo colecionável com detalhes do título. Membros Club Black podem adquirir o combo com desconto especial no app. 

Em “F1 - O Filme”, um piloto veterano de Fórmula 1 volta da aposentadoria para ser o mentor de seu jovem colega de equipe.

 

Jurassic World: Recomeço (estreia em 3/7)

Scarlett Johansson e Jonathan Bailey lideram o novo capítulo da franquia Jurassic World. Em “Recomeço”, agentes habilidosos viajam para uma instalação de pesquisa em uma ilha para obter DNA que pode salvar vidas de dinossauros. À medida que a missão ultrassecreta se torna cada vez mais perigosa, eles logo fazem uma descoberta sinistra e chocante que tem sido escondida do mundo por décadas. Na Cinemark, o lançamento será acompanhado de um combo exclusivo com um copo texturizado e personalizado do filme, que já está à venda nos canais da Rede.

 

Superman (estreia em 10/7, com sessões antecipadas a partir de 8/7)

Sob o comando de James Gunn, “Superman” desembarca na Cinemark com um combo temático exclusivo que inclui duas opções de colecionáveis: um balde no formato do símbolo do herói e um copo com detalhes glaciais e LED na parte inferior. Ambos produtos podem ser comprados em combos selecionados na pré-venda já disponível no app.

“Superman” é uma nova releitura do personagem e marca o reboot da DC Studios, agora comandado por James Gunn. O filme conta com David Corenswet, Rachel Brosnahan e Nicholas Hoult.

 

Smurfs (estreia em 17/7)

Quando o Papai Smurf é raptado da vila dos Smurfs, Smurfette e todas as criaturas mágicas precisam se unir para resgatá-lo de um vilão misterioso. A nova aventura dos personagens azuis nas telonas será acompanhada por um combo exclusivo Cinemark que trará um balde colecionável. Mais informações serão reveladas em breve.

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (estreia em 24/7)

Cinco amigos inadvertidamente causam um acidente de carro fatal e fazem um pacto para manterem o segredo ao invés de encarar as consequências. Um ano depois, o passado volta para assombrá-los e os obriga a encarar uma verdade assustadora: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado, e está determinado a conseguir vingança. O clássico slasher de 1997 ganha uma roupagem e elenco novos nesse reboot da franquia que poderá ser prestigiado na melhor tela da Cinemark. 

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos (estreia em 24/7)

O novo “Quarteto Fantástico” chega no fim de julho às telonas e a Cinemark está preparando um combo especial com mais de um colecionável exclusivo. Em breve mais informações serão reveladas.

Com Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn e Ebon Moss-Bachrach, a trama acompanha um grupo de astronautas que passa por uma tempestade de raios cósmicos durante seu voo experimental. Ao retornar à Terra, os tripulantes descobrem que possuem novas e bizarras habilidades. Ao tentar compreendê-las, eles terão que lidar com novas ameaças que testam seus verdadeiros poderes.

Amores Materialistas (estreia em 31/7)

Uma das comédias mais aguardadas do ano não poderia ficar de fora da programação da Cinemark. “Amores Materialistas”, com Dakota Johnson, Pedro Pascal e Chris Evans, estreia ainda em julho e promete comover o público com o roteiro e direção de Celine Song, de “Vidas Passadas”.

A produção acompanha uma casamenteira chamada Lucy (Dakota Johnson), que se envolve num triângulo amoroso complicado. Apesar de ainda nutrir sentimentos pelo garçom aspirante a ator John (Chris Evans), a jovem começa a se relacionar com um homem rico chamado Harry (Pedro Pascal), irmão do noivo de um casal que juntou com sucesso. Harry é o partido perfeito, mas, ao reencontrar com John uma noite, Lucy se vê balançada pelo antigo amor imperfeito.

Rede Cinemark no Brasil

Líder mundial em venda de ingressos, a Rede Cinemark representa cerca de 30% do mercado brasileiro de cinema, com 627 salas de cinema em 85 complexos distribuídos por 47 cidades, em 15 estados e no Distrito Federal.

Também trouxe ao Brasil a tecnologia Extreme Digital Cinema - XD, com telas maiores que as convencionais e uma sonorização ainda mais potente, reunindo o que há de mais moderno em tecnologia 2D e 3D. A Rede ainda apresentou a primeira sala com conceito VIP do país, com cardápio exclusivo e atendimento diferenciado desde a bilheteria até o serviço de snack bar. As salas Bradesco Prime oferecem mais conforto, com poltronas que seguem o conceito da classe executiva dos voos internacionais.

A Cinemark ainda oferece o serviço de compra de ingressos e combos através do aplicativo exclusivo da Rede. Pelo APP, é possível conferir a programação dos complexos, realizar compras da bilheteria e bomboniere sem filas, acessar cupons de descontos exclusivos e mais.

‘O Refém: Atentado em Madri’ chega ao catálogo do Telecine no streaming nesta quinta (dia 3)

A produção espanhola ‘O Refém: Atentado em Madri’, com direção de Daniel Calparsoro, chega nesta quinta (dia 3) ao catálogo do Telecine no streaming — disponível no Globoplay, Prime Video Channels e plataformas das operadoras de TV paga. 

O filme faz sua Superestreia no Telecine Premium, no sábado (dia 5), às 22h. A trama acompanha Santi (Luis Tosar), um motorista de táxi que é feito refém por Hamza (Nourdin Batan), o único terrorista sobrevivente de um atentado recente. 

A história, com roteiro de Gemma Ventura, esquenta ainda mais quando os papéis se invertem e Santi se torna um homem-bomba em Madri. Ele vai depender da agência de inteligência, dos serviços de emergência e até da mídia para tentar salvar sua vida e impedir uma tragédia no centro da maior cidade da Espanha. O longa será reexibido no Telecine Pipoca no domingo (dia 6), às 20h.

 

O Refém: Atentado em Madri (2024)

No Telecine Premium, dia 5, às 22h; e no Pipoca, dia 6, às 20h. No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay e via operadoras.


Sinopse: Depois de um atentado terrorista, Santi é feito refém por Hamza, o único terrorista que sobreviveu. Em uma reviravolta inesperada, Santi se torna um homem-bomba andando pela Gran Vía de Madrid, vestindo um colete com explosivos. 


Direção: Daniel Calparsoro

Elenco: Luis Tosar, Nourdin Batán, Inma Cuesta

Drama, Ação | 14 Anos | ESP | 106’

Últimos dias para conferir os curtas do Olhar de Cinema no Itaú Cultural Play

Cred Reprodução
O curta 'Seco' também está disponível no Itaú Cultural Play

Curtas-metragens da Mostra Competitiva Brasileira do 14º Festival Internacional de Curitiba podem ser conferidas gratuitamente na plataforma de streaming até o dia 9 de julho

Até o dia 9 de julho, os curtas-metragens de uma das principais mostras do 14º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba podem ser conferidos no Itaú Cultural Play. 

São oito curtas que fizeram parte da Mostra Competitiva Brasileira e que estão disponíveis gratuitamente na plataforma de streaming, incluindo os premiados “Fronteriza”, de Rosa Caldeira e Nay Mendl, que levou o Prêmio de Melhor Filme Curta-Metragem; “Girassóis”, de Jessica Linhares e Miguel Chaves, que ganhou o Prêmio de Melhor Curta na votação pelo público; “Americana”, de Agarb Braga, que recebeu o Prêmio Especial do Júri. 

Confira as produções do Olhar de Cinema que ficam na plataforma Itaú Cultural Play até o dia 9 de julho: 

- “A Nave que Nunca Pousa” ( Dir. Ellen Morais | Brasil | 2025 | 15’)
Sinopse: A Nave que Nunca Pousa paira sobre uma comunidade quilombola no sertão da Paraíba. Os moradores locais precisam lidar com as consequências desse acontecimento. Uma ficção científica documental nas terras de Aruanda.

 - “Americana(Dir. Agarb Braga |Brasil | 2025 | 20’)
Sinopse: Cinco amigas são detidas após uma briga em praça pública motivada por uma traição. Na delegacia, durante os depoimentos, segredos vêm à tona, revelando verdades inesperadas.

- “Fronteriza” (Dir. Rosa Caldeira, Nay Mendl | Brasil, Paraguai | 2025 | 20’)
Sinopse: Lucca, um jovem trans da periferia de São Paulo, viaja até Foz do Iguaçu, no limite entre Brasil, Paraguai e Argentina, em busca do pai que nunca conheceu. Lá conhece Diego, um paraguaio, que o apresenta os segredos da fronteira. 

- “Girassóis (Dir. Jessica Linhares, Miguel Chaves |Brasil, Paraguai |2025 |20’)
Sinopse: Em um Brasil de escala 6x1, Girassóis narra o cotidiano de Zé, um homem negro idoso, que ainda é obrigado a trabalhar. Abordando a realidade que sobrecarrega os trabalhadores brasileiros, a trama reflete sobre os desafios do trabalho, desde a rotina diária até o impacto no relacionamento familiar e nas esperanças para um futuro inóspito. Livremente baseado em fatos reais 

- “Maira Porongyta - O Aviso do Céu” (Dir. Kujãesage Kaiabi |Brasil |2025 | 21’)
Sinopse: Itaarió, criador do mundo, é o mais poderoso entre os Mait, os deuses do povo Kaiabi. Ele convoca os outros Mait para uma reunião em sua casa no céu para transmitir um aviso inquietante. Ficção baseada em fatos. 

- “Mais Um Dia” (Dir. Vinícius Silva | Brasil | 2025 | 21’)
Sinopse: A artista Leonora Maia, mais um dia na Amazônia.  

- “Ontem Lembrei de Minha Mãe” (Dir. Leandro Afonso | Brasil | 2025 | 23’)
Sinopse: Um episódio da infância retorna à memória de um homem sem terra.  

- “Seco(Dir. Stefano Volp | Brasil | 2025 | 17’)
Sinopse: Após terminar seu testamento, horas antes de morrer, um ex-militar viúvo percebe que não se recorda da última vez que chorou. Para encontrar suas lágrimas, ele provocará suas emoções correndo atrás de gestos e sentimentos soterrados.

O 14º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba tem produção da Grafo Audiovisual, com realização do Ministério da Cultura – Governo Federal. O projeto foi aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná. A edição é apresentada pela Rumo Logística, com patrocínio master do Itaú e Claro, patrocínio ouro do TCP - Terminal de Contêineres de Paranaguá, patrocínio prata da Peróxidos do Brasil e Campari, patrocínio bronze da Mili, e apoio da Sanepar, Copel, Adami S/A, do Instituto Rumo, do Projeto Paradiso, do Teatro da Vila, da Cinemateca, do Cine Passeio, Cine Guarani, ICAC, Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura de Curitiba. Verifique a classificação indicativa de cada filme e as sessões com acessibilidade de audiodescrição e intérpretes de Libras.


Serviço:

14º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba
Curtas-metragens da Mostra COmpetitiva Brasileira no Itaú Cultural Play
Data:
até o dia 9 de julho
www.itauculturalplay.com.br 


Redes Sociais: Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema
                            Facebook: www.facebook.com.br/Olhardecinema
                            Tik Tok: @olhardecinema,
                            X/Twitter: @Olhardecinema_ 

Realização: Ministério da Cultura - Governo Federal
Apresentação: Rumo Logística
Patrocínio Master: Itaú, Claro
Patrocínio Ouro: TCP - Terminal de Contêineres de Paranaguá
Patrocínio Prata: Peróxidos do Brasil, Campari
Patrocínio Bronze: Mili
Apoio: Sanepar, Copel, Adami S/A, Instituto Rumo, Projeto Paradiso, Teatro da Vila, Cinemateca, Cine Passeio, Cine Guarani, ICAC, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba
Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná
Produção: Grafo Audiovisual

A&E estreia a série documental Casos Arquivados: Mortes no Velho Oeste

Produção resgata seis casos reais, em que o isolamento, as falhas nas investigações iniciais e a falta de provas deixaram os culpados impune...