Canal Brasil tem estreia de documentários que resgatam memórias silenciadas da Amazônia

Coprodução do canal, "Soldados da Borracha", e "Não Haverá Mais História Sem Nós" vão ao ar nos dias 11 e 12 de novembro

Cenas de "Não Haverá Mais Histórias Sem Nós" e "Soldados da Borracha". Fotos: Divulgação 

A Amazônia é pano de fundo de duas histórias que estreiam esta semana no Canal Brasil: a coprodução do canal “Soldados da Borracha”, que vai ao ar na quarta-feira, dia 11, às 21h30, e “Não Haverá Mais História Sem Nós”, exibido no dia seguinte, quinta-feira, dia 12, às 20h30.

Dirigido por Wolney Oliveira, “Soldados da Borracha” retrata o alistamento de milhares de cidadãos, enviados para a Floresta Amazônica com a missão de extrair látex, matéria-prima estratégica para abastecer a indústria bélica dos Aliados durante a Segunda Guerra Mundial. Por trás das promessas de riqueza e status de “heróis da pátria”, o documentário mostra homens isolados, enfrentando condições de trabalho análogo à escravidão, doenças, ataques de animais e fome.

Já em “Não Haverá Mais História Sem Nós”, Priscilla Brasil mostra dois pesquisadores amazônicos investigando documentos, memórias e registros históricos para denunciar a visão da Floresta Amazônica como um recurso inesgotável, à disposição de interesses externos. Ao ir na contramão de versões coloniais eurocêntricas, o documentário reivindica que os moradores da região passem a assumir a sua história.

Em 2024, “Não Haverá Mais História Sem Nós” recebeu o Prêmio de Melhor Documentário no Bali International Film Festival (Balinale), na Indonésia, o Prêmio Cora Coralina de Melhor Longa-Metragem e Menção Honrosa do Júri da Imprensa no Festival Internacional de Cinema Ambiental (FICA), e Prêmio de Melhor Montagem no Filmambiente (Festival Internacional de Cinema e Teses Ambientais).

“Soldados da Borracha” e “Não Haverá Mais História Sem Nós” estarão disponíveis no DOC Canal Brasil (Prime Video) a partir dos dias 11 e 12/11, respectivamente.

 

Soldados da Borracha (2020) (83’) - Inédito - Coprodução

Horário: Quarta, dia 11/11, às 21h30

Classificação: 12 anos

Direção: Wolney Oliveira

Sinopse: Durante a Segunda Guerra Mundial, um acordo de cooperação entre os governos do Brasil e dos Estados Unidos levou cerca de 60 mil nordestinos para a região amazônica para trabalhar na extração de látex destinado à indústria americana de armamentos. Metade deles morreu antes de voltar para casa e muitos outros ainda esperam o reconhecimento como “heróis da pátria” e a prometida aposentadoria equivalente a dos militares.

 

Não Haverá Mais História Sem Nós (2023) (76’) - Inédito

Horário: Quinta, dia 12/11, às 20h30

Classificação: 10 anos

Direção: Priscilla Brasil

Sinopse: Submersos no mar de greenwashing que os afoga diariamente, dois pesquisadores amazônicos resolvem denunciar as entranhas do histórico processo de invenção e exploração da floresta como um jardim do éden inesgotável. Entre Munique e Belém, eles revelam como o racismo e o preconceito, do Brasil e do mundo, até hoje se organizam na ideia do “vazio demográfico”, selvagem e incapaz de falar por si.

Nova temporada de Esquadrão de Homicídios: Nova Orleans chega ao A&E nesta sexta

A terceira temporada apresenta casos reais de assassinatos e revela os desafios enfrentados pelos investigadores para identificar os suspeitos e reunir provas para levá-los à Justiça

ESTREIA: 13/11, sexta-feira, 21h10 

A série de true crime Esquadrão de Homicídios: Nova Orleans (Homicide Squad New Orleans), que retorna ao A&E em sua terceira temporada, tem produção da Wolf Entertainment, lendário criador de Law & Order, Dick Wolf.

Esquadrão de Homicídios: Nova Orleans acompanha o trabalho incansável dos detetives da unidade especial de homicídios da polícia de Nova Orleans. Contra todas as adversidades, esse grupo de homens e mulheres, atua para proteger as ruas da lendária cidade.

Cada episódio da nova temporada aborda um caso diferente, em que a equipe tem a tarefa de reunir as evidências para pegar os criminosos, encontrar respostas para os entes queridos das vítimas, levar os responsáveis à Justiça e manter a comunidade em segurança.

Entre as ocorrências investigadas, estão o assassinato de um adolescente de 15 anos, um homicídio marcado por versões conflitantes de testemunhas, um tiroteio decorrente de uma disputa durante a entrega de uma criança em um acordo de guarda e a morte de um jovem durante uma tentativa de assalto.

No episódio de estreia, Escondido nas sombras, um assassinato em frente a um clube noturno sacode a noite em Nova Orleans. O detetive Rob Long conta somente com a pista de uma camionete que fugiu da cena do crime. Enquanto isso, o detetive Donnie Willyard enfrenta um suspeito que dispara contra uma equipe SWAT durante outra investigação.

Classificação Indicativa: 14 anos

Sobre A&E
A&E é uma marca de entretenimento que mergulha no universo do true crime e das histórias da vida real. Com uma programação que reúne séries policiais, investigações reais, documentários de alta intensidade e reality shows impactantes, o canal aposta no inesperado, no extremo e no humano como motores narrativos. Entre seus destaques estão documentários e produções que conquistaram o público, como FALCO, que revive um dos maiores mistérios policiais do México, e BOSCH, um thriller criminal que combina investigação, drama e profundidade.
O canal também apresenta os já conhecidos A&E Movies, trazendo filmes repletos de ação, adrenalina e histórias que prendem do início ao fim. No A&E, cada caso, cada personagem e cada desfecho revelam um olhar intenso sobre o real — um entretenimento envolvente, surpreendente e que toda a família pode acompanhar.

@CanalAE / www.facebook.com/CanalAE 

MUBI anuncia data de estreia de ROSEBUSH PRUNING, de Karim Aïnouz, no streaming

Com Callum Turner, Riley Keough, Elle Fanning, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts e Pamela Anderson

 

★★★★★ “Inteligente e explicitamente provocativo” — The Standard

★★★★ “Diversão feroz... Um banquete para os olhos e os ouvidos” — Time Out

★★★★ “Repleto de estrelas de primeiro escalão e momentos chocantes” — Harper's Bazaar

“Um retrato glorioso e insano sobre a decadência da elite” — Little White Lies

 

Crédito: MUBI

COM EXCLUSIVIDADE NA MUBI EM 13 DE NOVEMBRO 

A MUBI, distribuidora global, serviço de streaming e produtora , anuncia a data de estreia do mais recente longa-metragem de Karim Aïnouz (Motel Destino, A Vida Invisível) e um dos filmes mais ousados e provocativos do ano. Rosebush Pruning chega com exclusividade à plataforma em 13 de novembro.

Rosebush Pruning reúne um elenco estelar em um retrato ousado e imprevisível de uma família rica onde privilégio, desejo e segredos, há muito tempo enterrados, entram em rota de colisão. O filme é estrelado por Callum Turner (Mestres do Ar, Remando para o Ouro), Riley Keough (Daisy Jones & The Six, Zola), Jamie Bell (Todos Nós Desconhecidos, Rocketman), Lukas Gage (The White Lotus, Euphoria), Elena Anaya (A Pele que Habito, MotherFatherSon), além de Tracy Letts (Lady Bird: A Hora de Voar, Ford vs Ferrari), Elle Fanning (Valor Sentimental, Um Completo Desconhecido) e Pamela Anderson (A Última Showgirl, Corra que a Polícia Vem Aí!).

Sob o sol da Catalunha, uma rica família branca norte-americana vive em um isolamento hedonista, buscando amor e validação uns nos outros, em suas roupas de grife e na música pop. Quando Jack, o irmão mais velho, apresenta sua noiva Martha para a família, tensões há muito tempo reprimidas vêm à tona e os laços de sangue da matilha começam a se romper.

Uma sátira mordaz e escandalosamente divertida sobre o absurdo da família patriarcal.

Do premiado diretor Karim Aïnouz, com roteiro do indicado ao Oscar Efthimis Filippou, mesmo roteirista de sucessos como “Dente Canino” e “O Lagosta”, Rosebush Pruning é, ao mesmo tempo, absurdo e divertido.

 

Rosebush Pruning
Disponível em 13 de novembro
Um lançamento MUBI
mubi.com

 

Drama queer ambientado entre 1984 e 2024, "Apenas Coisas Boas" estreia no Canal Brasil

O longa de Daniel Nolasco vai ao ar na faixa Cine Desejo deste mês, que exibe também "Eros", "Regra 34" e "Parque de Diversões"

Cenas de “Apenas Coisas Boas”. Fotos: Divulgação 

O filme inédito do Cine Desejo deste mês, entrelaça duas épocas distintas, entre 1984 e 2024, que se contrapõem e se complementam ao retratar o amor entre dois homens. “Apenas Coisas Boas”, de Daniel Nolasco, é mostra a vida de Antonio e Marcelo, que se encontram de forma inesperada após um acidente de moto. O longa estreia no Canal Brasil, dia 7 de novembro, à 0h, na madrugada de sexta para sábado.

Em 2025, o filme ganhou os Prêmios de Melhor Roteiro, Direção de Arte e Som no Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba; foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, no México; no Frameline San Francisco International LGBTQ+ Film Festival, nos Estados Unidos; e no Festival Mix Brasil. 

Além da estreia, vão ao ar no Cine Desejo deste mês “Eros”, no dia 14 de novembro, um documentário de Rachel Daisy Ellis que explora a intimidade, o amor e o sexo dentro de motéis. Na semana seguinte, no dia 21 de novembro, “Regra 34”, de Julia Murat, que acompanha uma jovem estudante de direito que também trabalha como camgirl e se vê dividida entre prazer e violência. E, no último sábado do mês, no dia 28 de novembro, “Parque de Diversões”, de Ricardo Alves Júnior, um documentário sobre desejo, tabus e prazer.

 

Cine Desejo

Horário: Sábados, à 0h (madrugada de sexta para sábado)

Apenas Coisas Boas (2025) (103’) - Inédito 

Horário: Sábado, dia 7/11, à 0h (madrugada de sexta para sábado)

Classificação: 18 anos

Direção: Daniel Nolasco

Sinopse: Antonio vive sozinho e isolado cuidando dos afazeres de sua pequena fazenda até o dia em que seu destino cruza com o de Marcelo, um motoqueiro solitário que sofre um acidente atravessando a região. Antonio cuida das feridas de Marcelo. Os dois se apaixonam e vivem uma história que transforma, desestabiliza e provoca rupturas em cada um deles.

 

Eros (2024) (108’) 

Horário: Sábado, dia 14/11, à 0h (madrugada de sexta para sábado)

Classificação: 18 anos

Direção: Rachel Daisy Ellis

Sinopse: Eros explora a intimidade, o amor e o sexo vivenciados entre as quatro paredes de um dos lugares mais adorados e infames do Brasil: o motel. O documentário acompanha diferentes frequentadores de motéis em várias cidades do país, convidados a se filmar durante a estadia nas suítes. Com seus vídeos, sete casais, um trisal e um homem reúnem um retrato da psique sexual e emocional de uma nação. Com os vídeos produzidos, o filme questiona e tensiona discussões para além do sexo, buscando compreender os horizontes da sexualidade e das relações humanas. O filme propõe uma quebra de estigmas e estereótipos ao reunir as conversas e cenas gravadas dentro da intimidade desses espaços.

 

Regra 34 (2022) (100’)  

Horário: Sábado, dia 21/11, à 0h (madrugada de sexta para sábado)

Classificação: 18 anos

Direção: Julia Murat

Sinopse: Simone é uma jovem advogada negra que passou anos fazendo performances online de sexo para pagar a faculdade de Direito. Ela acabou de passar em um concurso para defensoria pública e sua ambição é defender mulheres em casos de abuso. Com o objetivo de despertar novamente o desejo sexual de Simone, uma amiga envia para ela o link de um vídeo onde uma mulher negra pratica sadomasoquismo. Gradualmente, Simone entra em uma jornada de conhecimento das práticas BDSM e seus interesses sexuais a levam a um mundo de violência e erotismo.

 

Parque de Diversões (2024) (73’) 

Horário: Sábado, dia 28/11, à 0h15 (madrugada de sexta para sábado)

Classificação: 18 anos

Direção: Ricardo Alves Júnior

Sinopse: Figuras anônimas percorrem as ruas de Belo Horizonte em busca de encontros, até que uma delas quebra o portão de um parque municipal e, a partir daí, o grupo começa a explorar o espaço vazio e proibido, abrindo as suas portas para o desejo. Parque de Diversões aborda a experiência do cruising, um termo que descreve jogos e atos sexuais gratuitos, consensuais e anônimos praticados em locais públicos. Explorando esse universo como um território de excitação, adrenalina, segredo e alteridade, o filme reúne uma performance que aborda o corpo e as sexualidades, voyeurismos e exibicionismos, fetiches, práticas sexuais não-heterocentradas, desafiando os conceitos de identidade e gênero.

Leo Woodall usa audição superapurada para abrir cofres em 'O Afinador', que estreia sexta-feira (6) no Telecine

Inédito e exclusivo, thriller acompanha afinador de pianos que passa a usar seu talento em uma perigosa incursão pelo mundo do crime

Leo Woodall em ‘O Afinador’.

Leo Woodall pode ser muito mais do que um simples afinador de pianos no thriller ‘O Afinador’, que estreia no Telecine nesta sexta-feira (6). Inédito e exclusivo, o longa chega ao catálogo no streaming, disponível via Globoplay, Prime Video e operadoras, e será exibido na TV no sábado (7), às 22h, no Telecine Premium, e também no Telecine Pipoca no domingo (8), às 20h. 

Ao lado de Dustin Hoffman, Leo é Niki White, um talentoso afinador de pianos em Nova York que sofre de hiperacusia, uma espécie de audição superapurada que lhe permite ouvir os mecanismos internos e cliques de fechaduras de cofres de alta segurança. 

Para tentar quitar dívidas médicas de seu companheiro e mestre, Niki passa a usar sua condição no mundo do crime, aplicando aos cofres a mesma precisão com que afina pianos. Mas os perigos dessa nova atividade são muito maiores do que imaginava, e logo ele se vê preso a uma rede da qual não será fácil escapar.

O Afinador (2025) 
No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay, Prime Video e via operadoras, a partir do dia 6. No Telecine Premium, dia 7, às 22h. No Telecine Pipoca, dia 8, às 20h.
Sinopse: O talentoso afinador de pianos Niki descobre que consegue ouvir cofres. Envolvido com criminosos, sua vida dupla o leva a perigos cada vez maiores.
Diretor: Daniel Roher
Elenco: Leo Woodall, Dustin Hoffman, Havana Rose Liu, Tovah Feldshuh
Drama | 16 anos | USA, CAN | 105’

Sobre o Telecine 
O Telecine oferece um serviço 100% filmes, construído a partir de uma curadoria feita por pessoas que amam cinema e entendem o gosto do brasileiro. Disponível em streaming e nos canais de TV por assinatura, o catálogo do Telecine está recheado de preciosidades, que vão desde lançamentos a filmes amados que marcaram época. A marca aposta na capilaridade de distribuição e em parcerias, permitindo ao assinante acessar o acervo completo de filmes em diferentes telas, seja através de apps já conhecidos pelo público, como Globoplay e Prime Video, ou nas plataformas das operadoras de TV paga (Claro, Oi, SKY e Vivo).

Começam as filmagens de 'Leandro & Leonardo', cinebiografia de uma das maiores duplas sertanejas do Brasil

Estrelado por Eduardo Borelli e André Luiz Frambach, o longa dirigido por Jayme Monjardim mostra a trajetória dos irmãos

O cantor Leonardo no set com Eduardo Borelli e André Luiz Frambach. Fotos: Lucas Ramos 

Com direção de Jayme Monjardim (“Olga”, “O Tempo e o Vento”), o longa-metragem “Leandro & Leonardo – Não Aprendi Dizer Adeus”, sobre a comovente trajetória de uma das maiores duplas sertanejas brasileiras, começou a ser rodado em Goiás em 1º de novembro. O cantor Leonardo fez uma visita no primeiro dia de filmagens e registrou o momento ao lado dos atores Eduardo Borelli (Leandro) e André Luiz Frambach (Leonardo). A produção retrata a história de união, superação e amor dos irmãos Luiz José (Leandro) e Emival (Leonardo), desde a origem humilde em Goiás até se tornarem um dos maiores fenômenos da música nacional. 

Protagonizada por Borelli (Leandro) e Frambach (Leonardo), a trama tem início em 1973, retratando a rotina da dupla na colheita de tomates, ao lado do pai, Seu Avelino (Luiz Carlos Vasconcelos), e da mãe, Dona Carmem (Cyria Coentro). Mais do que uma presença fundamental no cotidiano da família, Carmem é o alicerce afetivo dos irmãos e uma figura que, com seu cuidado e dedicação, fortalece os laços entre eles. Leandro logo percebe sua vocação para a música e encontra em seu irmão mais novo um companheiro inseparável, com quem dividirá os desafios e as vitórias.  

Leonardo com Eduardo Borelli, Cyria Coentro, Luiz Carlos Vasconcelos e André Luiz Frambach, e com o diretor Jayme Monjardim e a produtora Veronica Stumpf. Fotos: Lucas Ramos 

O filme mostra a persistência dos irmãos até conquistarem o país inteiro e venderem milhões de discos. A narrativa aborda ainda o momento em que a trajetória dos dois é interrompida pela partida precoce de Leandro, focando na força de Leonardo para levar adiante o sonho que eles construíram juntos.

O elenco conta ainda com Guito, que interpreta o Tio Zé, pessoa-chave na vida deles, além de Rafael Rara e Luiz Felipe Gonçalo, que vivem Leandro e Leonardo na infância.

Com roteiro assinado por Péricles Barros e Letícia Wierzchowski e direção de fotografia de Bruno Polidoro, “Leandro & Leonardo – Não Aprendi Dizer Adeus” é uma produção da Accorde Filmes, em coprodução com a Paris Entretenimento, dos produtores Veronica Stumpf, Marcio Fraccaroli e Andre Fraccaroli, e a coprodução da Claro, contando com o apoio institucional da FSA, BRDE e Ancine. A distribuição é da Paris Filmes. 

 

Sinopse oficial:

Em meio ao pó da estrada e ao peso do trabalho na roça, os irmãos Luís José e Emival descobrem na música a força para transformar a vida da família. Ao unirem suas vozes, criam a dupla Leandro & Leonardo, que revolucionou a música sertaneja e conquistou multidões pelo país. No auge da ascensão, a trajetória é interrompida por uma despedida precoce, exigindo de Leonardo a coragem para levar adiante o legado de Leandro e o sonho que construíram juntos. 

Elenco:

Elenco Principal: Eduardo Borelli e André Luiz Frambach  

Elenco Coadjuvante: Cyria Coentro, Guito, Rafael Rara e Luiz Felipe Gonçalo  

Participação Especial: Luiz Carlos Vasconcelos 

 

Ficha Técnica:

Direção Geral: Jayme Monjardim  

Direção: Jayme Monjardim e Seani Soares  

Roteiro: Péricles Barros e Letícia Wierzchowski 

Direção de Fotografia: Bruno Polidoro  

Direção de Arte: Lara Tausz 

Figurino: Gabriella Marra  

Caracterização: Emi Sato  

Som Direto: Jorge Rezende  

Direção Musical: Otavio de Moraes 

Trilha Sonora: Alexandre Guerra 

Supervisão Musical: Ronaldo Freitas 

Direção de Performance Musical: Felipe Habib 

Edição de Som e Mixagem: Pedro Lima 

Montagem: André Dib  

Direção de Produção: Rafael Dutra   

Elenco por: Diana Galantini e Alonso Zerbinato 

Coordenação de Desenvolvimento: Joisi Freire  

Line Producer: Gustavo Cabral 

Produção Executiva: Laura Boorhem, Marilaine Costa 

Produzido por: Veronica Stumpf, Marcio Fraccaroli e Andre Fraccaroli

Apoio: FSA/BRDE/Ancine (+bandeira nacional)  

Patrocínio: N/A 

Produção: Accorde Filmes 

Coprodução: Paris Entretenimento; Claro 

Distribuição: Paris Filmes 

TV CULTURA APRESENTA CICLO DE CINEMA PAULISTA COM FILMES DE TATA AMARAL, SUSANA AMARAL, UGO GIORGETTI E BETO BRANT

Programação da faixa CineCult da rede de TV pública paulista reúne A Hora da Estrela, Boleiros: Era Uma Vez o Futebol, O Invasor e Hoje em quatro sábados consecutivos de novembro, sempre às 23h30.

A iniciativa integra o projeto Cinema Plural Paulista, realizado em parceria com a APACI e com apoio do Fomento CultSP. 

A Hora da Estrela, de Susana Amaral, abre o Ciclo, neste sábado, dia 7/11

A TV CULTURA apresenta, a partir de 7 de novembro, o CICLO DE CINEMA PAULISTA, uma seleção de longas-metragens que marcaram diferentes momentos da cinematografia brasileira. A programação, exibida aos sábados, às 23h30, na faixa CINECULT, começa com A Hora da Estrela, de Suzana Amaral, seguido por Boleiros: Era Uma Vez o Futebol, de Ugo Giorgetti, no dia 14, O Invasor, de Beto Brant, no dia 21, e Hoje, de Tata Amaral, no dia 28.

As exibições fazem parte do projeto Cinema Plural Paulista, iniciativa da AO VENTO FILMES, em parceria com a Associação Paulista de Cineastas (APACI) e a TV Cultura. Contemplado pelo Edital Fomento CultSP – ProAC nº 04/2025, de Licenciamento de Obras Audiovisuais, o projeto busca ampliar a circulação e o acesso a obras representativas do cinema produzido em São Paulo.

Com narrativas e linguagens distintas, os filmes percorrem temas como a exclusão social, a paixão pelo futebol, a violência urbana, as relações de poder e a memória da ditadura militar. A seleção revela diferentes olhares sobre o Brasil e reafirma a importância da televisão pública como espaço de valorização da memória audiovisual e de formação de público.

A programação dos filmes contemplados pelo CultSP – ProAC começou em outubro, com a exibição de Sobre Rodas, de Mauro D’Addio, em 24 de outubro, às 15h, na faixa MATINÊ CULTURA. Voltado ao público infantojuvenil e familiar, o longa acompanha a amizade entre duas crianças que, juntas, enfrentam desafios e embarcam em uma jornada de descobertas e recebeu prêmios em festivais no Brasil e no mundo.

OS FILMES

7 de novembro, sábado, às 23h30 — A Hora da Estrela | CineCult

Direção de Suzana Amaral | Brasil | Ficção | 1985

Adaptação do romance de Clarice Lispector, o filme acompanha Macabéa, uma jovem órfã que se muda para São Paulo, onde trabalha como datilógrafa e tenta encontrar seu lugar em uma cidade que parece ignorar sua existência. Protagonizado por Marcélia Cartaxo, com José Dumont, Fernanda Montenegro e Tamara Taxman no elenco, o longa constrói um retrato sensível da solidão, da pobreza e da invisibilidade social.

14 de novembro, sábado, às 23h30 — Boleiros: Era Uma Vez o Futebol | CineCult

Direção de Ugo Giorgetti | Brasil | Ficção | 1998 | 93 minutos

Em um bar paulistano, antigos jogadores, profissionais e apaixonados por futebol se reúnem para compartilhar histórias, lembranças e episódios curiosos do esporte. Com humor e afeto, Ugo Giorgetti transforma o futebol em um retrato da sociedade brasileira, entre glórias, frustrações e personagens inesquecíveis. O elenco reúne Flávio Migliaccio, Otávio Augusto, Cássio Gabus Mendes, Marisa Orth, Denise Fraga e Lima Duarte, entre outros.

21 de novembro, sábado, às 23h30 — O Invasor | CineCult

Direção de Beto Brant | Brasil | Ficção | 2001 | 97 minutos

Dois empresários contratam um matador de aluguel para eliminar o sócio majoritário de uma construtora. O crime, porém, desencadeia uma situação que escapa ao controle dos envolvidos. Ao invadir a vida de seus contratantes, o assassino expõe a violência e as contradições das relações de classe na metrópole. Com Marco Ricca, Alexandre Borges, Paulo Miklos, Mariana Ximenes, Malu Mader e Sabotage, o thriller apresenta um olhar contundente sobre a cidade de São Paulo.

28 de novembro, sábado, às 23h30 — Hoje | CineCult

Direção de Tata Amaral | Brasil | Ficção | 2011 | 82 minutos

Uma ex-militante política recebe uma indenização do governo brasileiro pelo desaparecimento do marido durante a ditadura militar. O dinheiro permite que ela compre o primeiro apartamento e tente recomeçar a vida. Mas, no dia da mudança, uma visita inesperada traz de volta lembranças e questões que permaneceram sem resposta. Protagonizado por Denise Fraga, o filme aborda a memória, o luto e as marcas da repressão política.

Exibição realizada em 24 de outubro, sábado, às 15h — Sobre Rodas | Matinê Cultura

Direção de Mauro D’Addio | Brasil | Ficção | 75 minutos

Após sofrer um acidente, Lucas passa a usar cadeira de rodas e chega a uma nova escola, onde conhece Laís, uma menina que sonha em encontrar o pai. Os dois desenvolvem uma amizade e partem juntos em uma aventura inesperada. Protagonizado por Cauã Martins e Lara Boldorini, Sobre Rodas aborda amizade, inclusão, autonomia e descobertas da infância.

Cinema Plural Paulista

O projeto reúne cinco longas-metragens de diferentes épocas e gêneros, em uma seleção que articula questões sociais, políticas e afetivas. Quatro deles integram o CineCult de novembro, enquanto Sobre Rodas foi exibido na Matinê Cultura em outubro.

A iniciativa valoriza a diversidade temática e estética do cinema paulista, promove o encontro de diferentes gerações de realizadores com o público e amplia o acesso a filmes brasileiros pela televisão aberta. O projeto foi contemplado pelo Edital Fomento CultSP – ProAC nº 04/2025, de Licenciamento de Obras Audiovisuais, para exibição na TV Cultura.

Serviço

TV Cultura | CineCult | sábados, às 23h30

07/11 — A Hora da Estrela

14/11 — Boleiros: Era Uma Vez o Futebol

21/11 — O Invasor

28/11 — Hoje

Sobre Rodas — exibido em 24/10, às 15h, na Matinê Cultura

Realização: Ao Vento Filmes | Parceria: APACI e TV Cultura.

Apoio: Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Programa de Ação Cultural (ProAC) e Fomento CultSP.

Cinema Inflável chega a Ferraz de Vasconcelos com três noites de sessões gratuitas

Projeto apresentado pelo Ministério da Cultura e Nubank acontece de 6 a 8 de novembro, com "A Casa Mágica da Gabby", "Minions e Monstros" e "Meu Sangue Ferve por Você"

Iniciativa conta com a tela inflável de 60 m²  (Foto Crédito: Recreio Films)

Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o Cinema Inflável chega a Ferraz de Vasconcelos, na Região Metropolitana de São Paulo, para três noites de cinema gratuito. A Praça do Trabalhador | Centro de Convenções recebe o projeto entre os dias 6 e 8 de novembro (sexta a domingo), com abertura às 18h e início das sessões às 19h. Realizado pela D+3 Produções, com apoio da Prefeitura de Ferraz de Vasconcelos, o projeto leva uma tela inflável de 60 m² a localidades com acesso limitado às salas de cinema, seja por questões geográficas e/ou socioeconômicas. Além dos longas, a programação inclui distribuição gratuita de pipoca, recreação infantil, atividades culturais e exibição de curtas.

Com tela de 10m x 6m, o Cinema Inflável nasceu em 2013 como contrapartida social do Open Air e, em 2025, registrou expansão de 300% em número de sessões. Também no ano passado, fez 12 paradas no Distrito Federal e outras 12 na Bahia, reunindo aproximadamente 50 mil pessoas. No primeiro semestre de 2026, passou por 12 localidades no Rio de Janeiro. A etapa paulista começou em setembro e segue até novembro.

Em Ferraz de Vasconcelos, as atividades culturais ficam por conta d’As Meninas do Conto do Ponto de Cultura Casa da História, grupo teatral fundado em 1996 e dedicado à pesquisa da narração de histórias, da tradição oral e da cultura popular. Reconhecido por prêmios como APCA e Coca-Cola FEMSA, o grupo conduz nos três dias a programação “Brincando com As Meninas do Conto”, com oficinas de teatro, jogos, música e criação de cenas.  

“Minions e Monstros”, “Meu Sangue Ferve por Você” e “A Casa Mágica da Gabby”

A abertura, na sexta-feira, 6 de novembro, traz “A Casa Mágica da Gabby” (dublado, classificação livre, com legenda na tela), em que Gabby perde sua casa de bonecas durante uma viagem com a avó e, com a ajuda dos Gabby Cats, embarca em uma aventura para recuperá-la. Antes do longa, será exibido o curta “A Menina e o Mar”, de Gabriel Mellin, enquanto a programação começa, às 18h, com a oficina “Jogos, Cenas e Brincadeiras”, com jogos teatrais voltados à imaginação e à criação de pequenas cenas.

No sábado, 7 de novembro, é a vez de “Minions e Monstros” (dublado, classificação 10 anos, com legenda na tela), em que os Minions conquistam Hollywood, mas acabam libertando monstros pelo mundo e precisam conter o caos que provocaram. A sessão é antecedida pelo curta “Quando Eu Crescer”, de Lari Salles e Lucas Baumgratz, e, a partir das 18h, pela oficina “Criação de Cenas com Música”, que propõe a experimentação de sons, ritmos e canções na construção de cenas e histórias. Na sequência, “Histórias Daqui e de Lá”, espetáculo que reúne contos de países africanos, povos indígenas e outras culturas, combinando narração, música e manipulação de objetos.

O encerramento, no domingo, 8 de novembro, fica com “Meu Sangue Ferve por Você” (nacional, classificação 12 anos), cinebiografia que acompanha a história de amor de Sidney Magal e Magali West, a partir do encontro dos dois em Salvador, em 1979. Antes do filme, será exibido o curta “A Menina e o Pote”, de Valentina Homem e Tati Bond, e, às 18h, a “Oficina de Teatro”, com jogos e improvisações que exploram corpo, voz e imaginação.

Depois de Ferraz de Vasconcelos, o Cinema Inflável segue sua circulação pelo estado de São Paulo, com passagens previstas para Cruzeiro, Queluz e Bananal. O calendário completo pode ser acompanhado nas redes sociais em @cinemainflavel.

SOBRE A D+3

A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, idealizadora do Cinema Inflável. Além disso, é a representante brasileira do Open Air, maior cinema a céu aberto do mundo, para toda a América Latina, Portugal e Espanha. No seu portfólio tem ainda eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.

SOBRE O NUBANK

O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes. Para mais informações, visite https://international.nubank.com.br/about/.

Cinema Inflável — Ferraz de Vasconcelos
Data: 6, 7 e 8 de novembro (sexta, sábado e domingo)
Local: Praça do Trabalhador | Centro de Convenções
Endereço: Avenida Brasil, 1807 – Vila Romanópolis, Ferraz de Vasconcelos – SP
Entrada gratuita
Abertura e recreação infantil: 18h | Início do filme: 19h | Encerramento: 21h30

Dia 6 de novembro (sexta-feira)
18h – Abertura + Recreação Infantil Brincando com As Meninas do Conto: “Jogos, Cenas e Brincadeiras”
19h – Início da sessão
Curta: “A Menina e o Mar”, de Gabriel Mellin
Filme: “A Casa Mágica da Gabby” (Dublado) | Classificação: Livre | Legenda na tela

Dia 7 de novembro (sábado)
18h – Abertura + Recreação Infantil Brincando com As Meninas do Conto: “Criação de Cenas com Música” + espetáculo “Histórias Daqui e de Lá”, com As Meninas do Conto, do Ponto de Cultura Casa da História
19h – Início da sessão
Curta: “Quando Eu Crescer”, de Lari Salles e Lucas Baumgratz
Filme: “Minions e Monstros” (Dublado) | Classificação: 10 anos | Legenda na tela

Dia 8 de novembro (domingo)
18h – Abertura + Recreação Infantil Brincando com As Meninas do Conto: “Oficina de Teatro”
19h – Início da sessão
Curta: “A Menina e o Pote”, de Valentina Homem e Tati Bond
Filme: “Meu Sangue Ferve por Você” | Classificação: 12 anos

"Godzilla Minus Zero", "Os Farofeiros 3" e "Feito Pipa" estreiam nos cinemas UCI

Sci-fi japonês chega em salas IMAX e 4DX. Rede também transmite ao vivo o show do Stray Kids em Tóquio

“Godzilla Minus Zero”, continuação de “Godzilla Minus One”, chega com tudo aos cinemas UCI. A sequência do vencedor do Oscar de melhores efeitos visuais é a grande estreia da semana e marca a volta de Takashi Yamazaki, diretor e roteirista do primeiro filme. A história começa dois anos depois de a guerra reduzir o Japão a zero e obrigar todos a recomeçar a vida. Em 1949, com o país já recuperado e a rotina retomada, a família Shikishima se depara com uma criatura capaz de provocar um estado de calamidade tão grave quanto o anterior. 

Além da produção japonesa, a semana ainda conta com três estreias brasileiras. A primeira é "Os Farofeiros 3", novo capítulo da franquia de humor, que traz de volta Maurício Manfrini, Charles Paraventi, Cacau Protásio, Danielle Winits, Antônio Fragoso, Nilton Bicudo e Elisa Pinheiro. Desta vez, Rocha decide bancar o casamento da filha em San Martinez, uma ilha paradisíaca, e convida os inseparáveis Alexandre, Lima e Diguinho, com suas famílias, para uma celebração com tudo pago. Mesmo em praias de águas cristalinas e resorts luxuosos, o grupo mantém o histórico: a tranquilidade dura pouco. Conflitos familiares, segredos do passado e inseguranças transformam o passeio em uma sucessão de confusões, enquanto Renata e Vanete aumentam a tensão e Lima e Jussara apostam no famoso jeitinho brasileiro. 

A estreia vem acompanhada do Passaporte Farofa: na compra de dois ingressos ou mais para o mesmo dia e a mesma sessão, todos pagam meia-entrada, enquanto o filme seguir em cartaz. 

“Feito Pipa”, de Allan Deberton, chega oficialmente em cartaz após sessões de pré-estreia na UCI. Vencedor de dois prêmios no Festival de Berlim e o longa mais premiado da 54ª edição do Festival de Gramado, com quatro Kikitos, e escolhido para representar o Brasil na disputa por uma vaga no Oscar de Melhor Filme Internacional, a história mostra Gugu (Yuri Gomes), um menino apaixonado por futebol e dança que vive com a avó Dilma (Teca Pereira) e pode ter de se mudar, contra a vontade, para a casa do pai, Batista (Lázaro Ramos).

Já “Assalto à Brasileira” é baseado em fatos e reconstitui um dos maiores roubos da história do país, em 1987, em uma agência bancária de Londrina, com mais de 300 reféns. Paulo (Murilo Benício) é um jornalista recém-demitido que, enquanto recebia a rescisão no banco, se vê dentro do crime e transforma a situação em oportunidade: decide ajudar os mandantes Moreno (Christian Malheiros) e Barba (Robson Nunes) nas negociações com a polícia e, enquanto as autoridades isolam o local, circula livremente pela cena, entrevista reféns e reúne evidências e histórias de vida para o furo que pretende escrever. Ambientado na crise econômica da época, o longa remete ao assalto ao Banestado que ficou na memória do país.

STRAY KIDS NA UCI

Dois meses depois de ser uma das atrações principais do Rock in Rio, o Stray Kids volta a encontrar o público brasileiro, mas desta vez nos cinemas. No dia 7 de novembro, a UCI exibe o “Stray Kids World Tour <RUN IT> LIVE VIEWING”, transmissão do show que o grupo sul-coreano faz no mesmo dia no Tokyo Dome, no Japão. As sessões acontecem às 15h e às 19h15, no horário de Brasília, em cinemas de todo o país, e os ingressos já estão à venda.

MAIS SHOWS NO CARTAZ

No mesmo dia 7, às 17h10, "Rammstein: Live in Mexico City" tem sessão única em cópia legendada e registra a passagem da banda alemã pela Cidade do México.

O sertanejo também ganha as telonas. "Gustavo Mioto - Inconfundível Tour" tem sessões nos dias 6 e 7 de novembro, às 19h30, e acompanha a trajetória musical do cantor e compositor. Pela primeira vez, o público dos cinemas vai rever os sucessos que marcaram a carreira do artista, cantar junto as canções favoritas dos fãs e conhecer as histórias por trás do repertório.

BALLET DA ÓPERA DE PARIS

A UCI abre a temporada do Ballet da Ópera de Paris com quatro clássicos do repertório mundial, todos em sessões únicas. A primeira é “Romeu e Julieta”, no dia 8 de novembro, às 16h, seguida por “O Lago dos Cisnes”, em 13 de dezembro, “La Bayadère”, em 31 de janeiro, e “Notre Dame de Paris”, em 14 de março. A venda para as quatro apresentações já está aberta.

 

FILME DA SEMANA

“Cara-de-Barro” é o Filme da Semana na UCI. Entre os dias 5 e 11 de novembro, os ingressos custam a partir de R$ 11,50 (meia-entrada) de segunda a quarta-feira e R$ 13 (meia-entrada) de quinta a domingo.

Primeiro filme de terror da DC Studios, o longa conta a origem de um dos grandes vilões do Batman. Matt Hagen (Tom Rhys Harries) é um galã em ascensão de Hollywood cuja trajetória é destruída quando uma desavença com um chefe do crime de Gotham City deixa seu rosto irreconhecível. Sem nada a perder, ele recorre a um tratamento estético clandestino que devolve sua antiga aparência, mas altera sua estrutura celular e o transforma em um monstro feito de argila viva.

SEGUEM EM CARTAZ

Entre os brasileiros que seguem em cartaz, "As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você", com Any Gabrielly e Giulia Be, ganha o Passaporte Amigas, nas mesmas condições: a partir de dois ingressos para o mesmo dia e a mesma sessão, todos pagam meia-entrada.

"O Bosque Selvagem", stop-motion da LAIKA, continua em exibição, ao lado de "Três Horas para Viver", com Alan Ritchson. Permanecem na programação os nacionais "100 Dias" e "Minha Melhor Amiga", além de "Daniel e a Fornalha Ardente" e "Verity", com Anne Hathaway e Dakota Johnson.

 

UNIQUE

Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta ter mais de 18 anos, e adquirir o cartão na bilheteria, ou pelo site, de qualquer cinema UCI. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados.

Crítica Filme "Feito Pipa" por Rita Vaz

Estreia nesta quinta-feira o filme “Feito Pipa” dirigido pelo cineasta Allan Deberton, que já dirigiu filmes como “Pacarrete”, “O Melhor Amigo” e outros mais.

“Feito Pipa” é uma história emocionante de amor e memória familiar. 

O longa acompanha a relação de um menino queer de onze anos chamado Gugu (Yuri Gomes) e sua avó Dilma (Teca Pereira) que lentamente sente o avanço do Alzheimer tomar conta. 

Eles vivem nas proximidades de uma barragem, que faz parte da história recente dos moradores, e por isso mesmo traz muitas memórias e emoções.

Gugu percebe que a condição de sua avó está se agravando, e com medo de ter que morar com seu pai homofóbico, tenta esconder de todos o que está acontecendo.

Entre as lembranças e o esquecimento, o futuro incerto tanto de Gugu quanto de Dilma paira entre os dois. 

O diretor Allan Deberton fez um filme extremamente emotivo, que mostra, apresenta, representa e choca, como as pessoas livres, são “presas” pelas amarras do preconceito.

O personagem Gugu, sendo uma pessoa queer, e por isso mesmo, livre e feliz, também sofre preconceitos, da sociedade e principalmente do próprio pai.

A personagem Dilma, também é uma pessoa livre, e é ela quem cria o neto, depois do falecimento de sua filha, mãe de Gugu.

A relação dos dois na história, é linda de se ver, existe confiança, amor e segurança entre eles, pois, eles se reconhecem e sabem que importam, um para o outro.

Batista (Lázaro Ramos), o pai de Gugu, é a maior amarra da história. Ele é um homem que nega a existência desse filho, que faz de tudo para modificar sua personalidade, seu jeito de ser. A cena em que ele fica obviamente decepcionado, quando sua nova esposa revela estar grávida de uma menina, também diz muito sobre o personagem.

Dois artistas são destaque nessa produção. A atriz Teca Pereira entrega tudo (como sempre) na composição dessa avó livre, amorosa e infelizmente doente, conseguindo transportar o espectador para o lugar onde ela está.

E o ator mirim Yuri Gomes, que é um respiro na tela, com uma impressionante atuação. Sempre que ele aparece em cena, tudo fica vai fluído, mais bonito e mais emocionante.

Ele é uma nova estrela surgindo bem diante dos nossos olhos.

O filme tem um belo roteiro, é extremamente atual, consegue colocar emoção em seus diálogos e em seus silêncios, de uma forma que poucos conseguem.

“Feito Pipa” tem um excelente elenco, diretor, roteiro, mensagem, alerta e emoção. A dica é, leve lencinhos para a sessão e assista no cinema, na telona, vale muito a pena.

‘ANA, EN PASSANT’ Estreia nos Cinemas Nesta Quinta-Feira

Filme de Fernanda Salgado é o primeiro longa-metragem de animação brasileira dirigido por uma mulher negra a chegar comercialmente aos cinemas do país,

A partir desta quinta-feira, 5 de novembro, chega aos cinemas ANA, EN PASSANT, primeiro longa-metragem da diretora mineira Fernanda Salgado. Distribuído pela Embaúba Filmes, o filme entra em cartaz em: Belém, Belo Horizonte, Brasília, Caxias do Sul, Fortaleza, Florianópolis, Maceió, Palmas, Poços de Caldas, São Paulo e Vitória.

Na trama, Ana (Jéssica Pierina) é uma jovem mulher negra franco-brasileira que vive em Paris com sua avó brasileira. Após a morte dela, recebe uma caixa com uma carta, alguns objetos, duas chaves e um endereço em Belo Horizonte. Movida pela curiosidade sobre as pistas deixadas pela avó, Ana decide viajar ao Brasil para investigar um capítulo desconhecido de sua história familiar. Na cidade, conhece Alice, atual moradora do antigo apartamento de sua avó, e se vê diante de novas descobertas sobre suas origens e sobre si mesma. 

Com uma combinação de técnicas que inclui rotoscopia, animação 2D, colagem, animação termossensível e stop-motion, ANA, EN PASSANT constrói uma linguagem visual singular, na qual diferentes recursos de animação se articulam para acompanhar os deslocamentos afetivos e geográficos da protagonista.

A trajetória do longa também é marcada pela participação e pelo reconhecimento em importantes festivais nacionais e internacionais. No 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, o longa conquistou o Prêmio Zózimo Bulbul de Melhor Filme de Longa-Metragem, concedido pela Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro (APAN) e pelo Centro Afrocarioca de Cinema. No Festival Internacional de Cinema de Vancouver (VIFF), no Canadá, recebeu o Vanguard Audience Award, de melhor filme pelo júri popular da mostra Vanguard. A produção também integrou a programação da 20ª CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte, da 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e do BFI London Film Festival. 

SINOPSE: 

Depois da morte de sua avó, Ana, uma jovem mulher negra franco-brasileira, se vê à deriva na cidade em que nasceu e sempre viveu, isolando-se cada vez mais em seu próprio luto. Seguindo pistas deixadas pela avó, viaja a Belo Horizonte, no Brasil, e lá encontra Alice, morando no antigo apartamento de sua avó. No decifrar da cartografia afetiva da cidade e de memórias e conexões ancestrais que as atravessam e são por elas atravessadas, Ana e Alice desvendarão o que significa se tornar quem são.

A DIRETORA 

Fernanda Salgado é cineasta e pesquisadora de Belo Horizonte, Brasil – atualmente desbravando os invernos rigorosos de Montréal, Canadá, em busca de seu doutorado em cinema de animação. Uma Berlinale Talents e cofundadora do Apiário Estúdio Criativo, Fernanda trabalha como roteirista, produtora e diretora desde 2005. Entusiasta de processos experimentais, Fernanda é apaixonada por histórias e pela arte de contá-las.

ELENCO: 

Jéssica Pierina 

Zezé Motta 

Carlos Francisco 

FLIP 

Odilon Esteves 

Felipe Oládélè

FICHA TÉCNICA 

Direção, Argumento e Roteiro | Fernanda Salgado 

Direção de Animação | Camila Kater 

Produção | Fernanda Salgado, Victor Dias, Diogo Carvalho, Nuno Beato, Emmanuel Quillet e Martine Vidalene 

Produção Executiva | Fernanda Vidigal e Alessandra Casado 

Fotografia | Safira Moreira 

Montagem | Paula Santos 

Direção de Arte | Marcella Tamayo 

Música | Metá Metá 

Som Direto | Maru Santos 

Desenho de Som | Vitor Coroa 

Gênero | animação, drama 

Técnicas | animação 2D, rotoscopia, colagem e stop-motion 

Empresas Produtoras | Apiário (Brasil) 

Empresas Coprodutoras | Sardinha em Lata, Apiário (Portugal) e Midralgar (França) 

Produtoras associadas | Carapiá FIlmes (Brasil) e Filmes de Vagabundo (Brasil) 

Distribuição | Embaúba Filmes 

Duração | 90 minutos 

País e ano de produção | Brasil, Portugal, França, 2026