MGM+ divulga trailer, arte e novas imagens de 'American Hostage', série estrelada por Jon Hamm

Série de antologia estreia com dois episódios no domingo, 20 de setembro, no MGM+

O MGM+ divulga hoje o trailer,  arte e novas imagens de “American Hostage”, uma série de antologia estrelada e com produção executiva do vencedor do Emmy Jon Hamm. Cocriada por Shawn Ryan e Eileen Myers, a produção de oito episódios estreia no domingo, 20 de setembro, com dois primeiros episódios, seguidos de estreias semanais até o final da temporada no domingo, 1º de novembro, no MGM+. Da Sony Pictures Television, “American Hostage” tem estreia mundial marcada no Festival Internacional de Cinema de Toronto. 

Baseada na aclamada primeira temporada do podcast roteirizado de mesmo nome, “American Hostage” é um suspense psicológico ambientado na década de 1970 que conta a angustiante história real de Fred Heckman, um famoso radialista de Indianápolis que é lançado no meio de uma crise de vida ou morte quando o sequestrador Tony Kiritsis exige ser entrevistado em seu popular programa de notícias de rádio.

A série é estrelada por Hamm como Fred Heckman, ao lado do indicado ao Emmy Giovanni Ribisi como Tony Kiritsis. O elenco ainda inclui Kristoffer Polaha como Dick Hall, os indicados ao Emmy William Jackson Harper como Ben Hairston e Mireille Enos como Barbara Heckman, Jonathan Tucker como o agente especial do FBI Cormac McNally e Kat Cunning como Ibby Hall.

“American Hostage” tem produção executiva de Shawn Ryan, Eileen Myers, Sharon Hoffman, Jon Hamm, Connie Tavel, Marney Hochman, Shawn Christensen, Gabriel Mason, Jen Roskind, Adam Arkin e Nina Lopez Corrado, que também atuam como diretores da série. 

Sobre o MGM+

O MGM+ é um serviço de streaming sem anúncios que oferece uma ampla programação de séries e documentários originais exclusivos e aclamados, lançamentos de filmes atuais e franquias de filmes clássicos — tudo disponível sob demanda, online e em diversos dispositivos. O MGM+ é um destino para conteúdos premium, com séries originais que incluem o thriller de terror “O Instituto”, a série de terror e ficção científica “FROM”, a aventura de faroeste “Billy the Kid” e a série de aventura romântica “Robin Hood”. O serviço de streaming está atualmente disponível em 34 países na Europa, América Latina, Ásia-Pacífico e Canadá – oferecendo um conteúdo rico aos nossos espectadores ao redor do mundo.

Confira o trailer de “A Quinta Portuguesa”

Coprodução Espanha-Portugal, estreia nos cinemas brasileiros dia 20 de agosto

Protagonizado por Maria de Medeiros, longa é um dos últimos trabalhos do ator espanhol Manolo Solo

Com estreia marcada para 20 de agosto, A Quinta Portuguesa chega aos cinemas brasileiros com distribuição da Kajá Filmes. O longa reúne um elenco de destaque e apresenta ao público brasileiro uma das últimas atuações de Manolo Solo que, ao lado da atriz e cineasta portuguesa Maria de Medeiros (Pulp Fiction, Capitães de Abril), teve sua estreia mundial na Seção Oficial do Festival de Málaga, integrou a programação do BAFICI, em Buenos Aires e foi exibido no Festival do Rio.

Na trama, o desaparecimento de sua esposa deixa Fernando, um pacato professor de Geografia, completamente devastado. Sem rumo, ele assume a identidade de outro homem e passa a trabalhar como jardineiro em uma quinta portuguesa, onde desenvolve uma amizade inesperada com a dona da casa, dando início a uma nova vida que não lhe pertence.

Para contar a história de Fernando, o roteiro parte de algumas perguntas: O que determina nossa identidade? O lugar onde crescemos, onde vivemos, nossos costumes, experiências e desejos? Essa identidade é única e imutável ou continuamos sendo a mesma pessoa quando mudamos radicalmente de contexto? 

Para Avelina Prat, um dos pilares da identidade é o lugar, entendido não apenas em sua dimensão geográfica, mas como o conjunto de elementos e pessoas que o habitam. “O lugar como aquilo que dá forma a uma vida. O lugar como lar”, afirma a diretora. Ao assumirem vidas que não são suas, os personagens do filme paradoxalmente encontram um caminho para construir uma realidade própria.

Com um tom literário que evoca autores como Enrique Vila-Matas e Robert Walser, o filme conduz protagonista e espectador por uma constante sensação de estranhamento e deslocamento. A história se passa no presente, mas carrega o sabor de outra época, dividida entre dois cenários: uma cidade espanhola e o interior de Portugal.

A diretora

Avelina Prat é roteirista e diretora radicada na Espanha. Formada em Arquitetura, dirigiu seu primeiro longa-metragem, Vasil (2022), coprodução entre Espanha e Bulgária que estreou no Festival Internacional de Cinema de Varsóvia e rendeu o prêmio de Melhor Ator no Festival Internacional de Cinema de Valladolid (SEMINCI). No campo do curta-metragem, destacou-se com 3/105, que teve estreia mundial na seção Orizzonti da Bienal de Veneza.

Elenco principal

Manolo Solo — Fernando. Consolidou sua carreira ao conquistar o Prêmio Goya de Melhor Ator Coadjuvante por Tarde para la ira, de Raúl Arévalo. Sua filmografia inclui El buen patrón, de Fernando León de Aranoa, vencedor de Melhor Comédia Europeia no European Film Awards, além de quatro prêmios consecutivos da União de Atores e Atrizes da Espanha. Recentemente protagonizou Cerrar los ojos, de Víctor Erice, com estreia em Cannes e indicação ao Goya de Melhor Ator.

Maria de Medeiros — Amália. Iniciou a carreira no teatro em 1982 e estreou no cinema com Paris vu par... vingt ans après (1984). Chegou ao cinema espanhol em Huevos de oro, de Bigas Luna (1993), premiado no Festival de San Sebastián, e no ano seguinte projetou-se internacionalmente em Pulp Fiction (1994), de Quentin Tarantino. Artista de trajetória multifacetada, dirigiu o longa Capitães de Abril (2000) e lançou o álbum A Little More Blue (2007).

O elenco conta ainda com Branka Katić e Rita Cabaço.

Ficha técnica

2025 | Portugal, Espanha | Drama | 114 min. 

Direção e roteiro: Avelina Prat, Elenco: Manolo Solo, Maria de Medeiros, Branka Katić, Rita Cabaço, Direção de fotografia: Santiago Racaj, Montagem: Juliana Montañés, Trilha sonora original: Vincent Barrière, Designer de produção: Artur Pinheiro, Som: Nora Haddad, Designer de som: Iván Martínez-Rufat, Direção de elenco: Irene Roqué, Raquel Da Silva, Figurino: Giovanna Ribes, Cabelo e maquiagem: Esther Guillem, Produtores: Miriam Porté, Luís Urbano, Miguel Molina, Adán Aliaga, Produção executiva: Goretti Pagès, Patrícia Almeida, Produtoras: Distinto Films, Jaibo Films, O Som e a Fúria, Almendros Blancos AIE, Distribuição no Brasil: Kajá Filmes

Estreia no Brasil: 20 de agosto de 2026

Sinopse

O desaparecimento de sua esposa deixa Fernando, um pacato professor de Geografia, completamente devastado. Sem rumo, ele assume a identidade de outro homem e passa a trabalhar como jardineiro em uma quinta portuguesa onde desenvolve uma amizade inesperada com a dona da casa, dando início a uma nova vida que não lhe pertence

Sobre a Kajá Filmes

A Kajá Filmes é uma distribuidora e produtora brasileira fundada por Karina Almeida e Jair Silva, dedicada à circulação de cinema independente e de obras autorais de relevância artística e social. Atua no lançamento de filmes brasileiros e internacionais, desenvolvendo estratégias personalizadas para salas de cinema, festivais e plataformas digitais.

Entre seus principais lançamentos nacionais estão Cazuza, Boas Novas, Lampião, Governador do Sertão, Placar, a Revista Militante, A Rebelião dos Jangadeiros, Praia do Silêncio e Um Outro Francisco. No cenário internacional, destaca-se a distribuição de O Bolo do Presidente (vencedor da Caméra d’Or no Festival de Cannes 2025), além de Tatami e Milonga.

Estão abertas as inscrições para o Festival Curta Cinema

O prazo de inscrição vai até 8 de janeiro de 2027 e filmes brasileiros têm isenção da taxa de inscrição até 15 de dezembro de 2026

O Festival Curta Cinema já está recebendo inscrições de curta-metragens ao redor do mundo. A 36ª edição vai ocorrer entre os dias 17 a 24 de março de 2027 e as inscrições estão abertas até o dia 8 de janeiro. Filmes nacionais são isentos de taxa até 15 de dezembro de 2026, após este período, pagam a taxa de €5. 

Consagrado como um dos mais importantes festivais internacionais de curtas-metragens da América Latina, o Curta Cinema qualifica os vencedores das mostras competitivas nacional e internacional a concorrerem a uma vaga na categoria Melhor Curta-Metragem do Oscar® em 2027. O festival é dedicado exclusivamente à exibição e promoção de obras audiovisuais com duração máxima de 30 minutos. A programação desta edição será constituída por: Competição Internacional e Nacional, Competição Primeiros Quadros, Panorama Latino-Americano e Carioca, Panorama Infanto-Juvenil e Programas Especiais.

Fundado em 1991, o Curta Cinema consolidou-se ao longo de mais de três décadas como um dos mais importantes eventos dedicados ao curta-metragem no Brasil e na América Latina. Ao longo de sua trajetória, o festival exibiu milhares de filmes e revelou novos talentos do audiovisual, acompanhando também o percurso de cineastas que hoje ocupam lugar de destaque no cinema internacional. Na 35ª edição, foram 5.686 filmes inscritos, mais de 2.500 deles brasileiros. 

A 36ª edição do Festival Curta Cinema conta com o apoio da Riofilme - Secretaria de Cultura / Prefeitura do Rio de Janeiro, através da Política Nacional Aldir Blanc.

PERÍODO DE INSCRIÇÕES - 20 de julho de 2026 a 8 de janeiro de 2027, exclusivamente pela plataforma FilmFreeway

DIVULGAÇÃO DA SELEÇÃO - 15 de fevereiro de 2027

PRAZO PARA ENVIO DOS MATERIAIS DE EXIBIÇÃO - 2 de março de 2027 

VEJA AQUI O REGULAMENTO COMPLETO

Caio Horowicz integra o projeto TERCEIRO CINEMA, série de entrevistas sobre os bastidores do audiovisual brasileiro

Projeto idealizado por jovens realizadores reúne grandes nomes do cinema nacional e tem apresentação de Caio Horowicz

Caio Horowicz em Terceiro Cinema (foto: Divulgação) 

O ator e cineasta Caio Horowicz apresenta Terceiro Cinema, novo projeto dedicado a investigar os bastidores do audiovisual brasileiro por meio de conversas aprofundadas com profissionais de diferentes áreas da indústria. Com estreia marcada para 06 de agosto de 2026, a primeira temporada contará com cinco episódios e reunirá alguns dos principais nomes do cinema nacional.

Criado por um coletivo formado pelos realizadores Felipe Solino, Alice Picchi, Antônio Negrisoli, Carolina C. Egashira e o próprio Caio Horowicz, o programa nasce da inquietação de jovens estudantes e profissionais do audiovisual interessados em criar um espaço permanente de reflexão sobre o fazer cinematográfico.

Mais do que abordar métodos de trabalho ou trajetórias profissionais, Terceiro Cinema busca compreender as dimensões humanas, artísticas e criativas que sustentam a produção audiovisual. Cada episódio investiga os caminhos percorridos por seus convidados, seus processos de criação e suas visões sobre arte, trabalho e cinema.

A primeira temporada reúne profissionais de diferentes segmentos da cadeia audiovisual. Entre os convidados estão o compositor Antônio Pinto, a assistente de direção Kity Feo, o diretor e roteirista Esmir Filho e o diretor de fotografia Azul Serra. A temporada também conta com um episódio especial dedicado à atuação, reunindo Júlio Andrade, Camila Márdila, Olivia Torres e Helena Albergaria.

Conduzido por Caio, o programa se diferencia pela extensa pesquisa realizada sobre cada convidado, propondo conversas que vão além da divulgação de trabalhos recentes. O objetivo é oferecer ao público um mergulho mais profundo nas histórias, experiências e contribuições de profissionais que ajudam a construir o cinema brasileiro.

Produzido de forma independente, Terceiro Cinema também evidencia a força de uma nova geração de realizadores. A equipe é composta majoritariamente por jovens profissionais em formação, reforçando o caráter colaborativo e formativo da iniciativa.

Os episódios serão lançados semanalmente no YouTube e Spotify, acompanhados por cortes e conteúdos exclusivos nas redes sociais. Com uma abordagem sensível e técnica sobre o fazer cinematográfico, Terceiro Cinema se posiciona como uma ponte entre profissionais consagrados, estudantes e espectadores apaixonados pelo cinema brasileiro. Assista na íntegra (direcionar com link)

Ficha Técnica

Apresentação: Caio Horowicz 

Realização, pesquisa e roteiro: Alice Picchi, Antônio Negrisoli, Caio Horowicz, Carolina C. Egashira e Felipe Solino 

Direção de Fotografia: Renato Hojda e Thiago Han 

Som Direto: Dara Ribeiro 

Mixagem Sonora: Miguel Lopes 

Trilha: Alexandre London e Nicolas Denuzzo 

Cor: Pedro Saiani 

Apoiadores: Espaço Petrobras de Cinema, Eléctrica, Digital 35, Nou e Miau 

Instagram: 

@terceirocinema

History lança promoção nacional para premiar fãs durante a exibição da série Segunda Guerra Mundial

Intitulada Watch and Win, a promoção desafia a audiência semanalmente para concorrer a iPhone e Kindles

PROMOÇÃO Watch and Win: até 31 de agosto 

Para celebrar a chegada dos novos episódios da superprodução documental Segunda Guerra Mundial, o History lança a promoção Watch and Win: A História te prende, o History te premia, uma ação nacional que transforma a experiência da audiência em uma disputa por prêmios, e incentiva o público a acompanhar a programação ao vivo e interagir com os conteúdos do canal.

A campanha acaba de entrar no ar e segue até o dia 31 de agosto, período em que vão ao ar episódios inéditos da série às segundas-feiras. Durante as exibições, os assinantes devem ficar atentos à tela para localizar um QR Code, para ter acesso à página oficial da promoção, para se inscreverem.

Após realizar o cadastro, os participantes respondem a uma pergunta semanal de múltipla escolha e, na etapa final, a uma questão dissertativa que avaliará criatividade e habilidade. Quem obtiver o melhor desempenho pode concorrer ao prêmio principal: um iPhone 17 e dois Amazon Kindles.

A cada semana, é disponibilizado um QR Code válido exclusivamente para aquela etapa. Cada participante pode realizar apenas uma participação por semana, vinculada ao seu CPF. Quem acertar todas as perguntas objetivas e se destacar na resposta final está apto a disputar o iPhone 17; e os participantes que não acertarem tudo continuam concorrendo aos Kindles.

Os participantes que eventualmente não conseguirem participar de alguma etapa semanal poderão ingressar nas etapas seguintes normalmente. A cada semana será disponibilizado um novo QR Code e uma nova pergunta, permitindo que novos participantes entrem na promoção ao longo de todo o período da campanha. A classificação final será definida de acordo com a pontuação obtida por cada participante, conforme os critérios estabelecidos no regulamento. A iniciativa será veiculada com peças promocionais ao longo da programação do History e em suas redes sociais e inserções nos demais canais do grupo, incluindo A&E, Lifetime e History 2.

Um júri escolhido pelo canal avaliará as redações dissertativas para escolher os vencedores. Com a ação Watch and Win: A História te prende, o History te premia, o History reforça sua proposta de oferecer experiências que unem entretenimento e conhecimento.

A série Segunda Guerra Mundial vai ao ar às segundas-feiras, a partir das 22h10, com exibição de dois episódios inéditos semanais.

historylatam.com
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Com Andrea Beltrão, Leandra Leal e Marina Ruy Barbosa, “Antártida” tem trailer e cartaz oficiais divulgados

O longa-metragem do Núcleo de Filmes dos Estúdios Globo é dirigido por Bruno Safadi, escrito por Claudia Jouvin e chega aos cinemas brasileiros em 17 de setembro

Crédito: Divulgação

Dirigido por Bruno Safadi, “Antártida”, superprodução do Núcleo de Filmes dos Estúdios Globo em coprodução com a TV Globo, teve cartaz e trailer oficiais divulgados nesta quinta-feira (6) pela Paris Filmes. 

As primeiras imagens apresentam uma prévia do frio intenso do Pólo Sul, onde a história se passa, e do mistério que permeia a trama. Escrito por Claudia Jouvin, o longa-metragem traz no elenco grandes nomes do audiovisual brasileiro como Andrea Beltrão, Marina Ruy Barbosa, Leandra Leal, Antonio Calloni e Lázaro Ramos. O filme estreia nos cinemas de todo o Brasil em 17 de setembro. Selecionado como o Filme de Abertura do 54º Festival de Cinema de Gramado, “Antártida” também apresenta Mariana Sena, João Vitor Silva, Henrique Barreira, Adelio Lima, Renan Monteiro, Marcos de Andrade e Gero Camilo. 

Na trama, cientistas e militares se preparam para enfrentar o inverno rigoroso em uma base brasileira na Antártida. Tudo muda após a primeira noite, quando um crime contra a recém-chegada cientista Inês (Marina Ruy Barbosa) abala a base e transforma o ambiente já hostil em uma verdadeira panela de pressão. A situação torna todos os homens suspeitos, incluindo o Comandante Barros (Antonio Calloni) e o Capitão Vicente (Lázaro Ramos). Sob clima de tensão e desconfiança, a subcomandante Elisabeth (Andrea Beltrão) lidera uma investigação em busca do criminoso com o apoio das mulheres da base — entre elas, Marina, médica da estação, interpretada por Leandra Leal.

Rodado no maior estúdio de produção virtual da América Latina, o filme se destaca pelos visuais do deserto gelado dominado por imensas planícies brancas, montanhas pontiagudas e icebergs colossais.

O longa foi filmado em um espaço de mais de 1.500 m², localizado no Rio de Janeiro, que conta com câmeras autotracking de alta precisão, recursos de Inteligência Artificial e Realidade Aumentada e mais de 300 m² de telas de LED, o que permitiu a imersão na paisagem congelante mesmo no calor carioca. A produção possibilitou a união do mundo real e do virtual de forma fluida, utilizando, além da tecnologia, imagens captadas na Patagônia através de câmeras 360 e cenários físicos.

SINOPSE

Na Estação Comandante Diniz, na Antártida, a cientista Inês (Marina Ruy Barbosa) é vítima de uma violência. Isolados pelo frio extremo e sem possibilidade de resgate imediato, todos os homens da base se tornam suspeitos – inclusive as patentes mais altas, Comandante Barros (Antonio Calloni) e o Capitão Vicente (Lázaro Ramos). A subcomandante Elisabeth (Andrea Beltrão), então, assume a difícil missão de investigar o ocorrido, enquanto as mulheres da estação – Inês, Marina (Leandra Leal) e Rose (Mariana Sena) – se sentem acuadas e precisam se unir para enfrentar o medo, o silêncio e a violência. Cercadas por gelo e tempestades do lado de fora, elas descobrem que o verdadeiro perigo está do lado de dentro. “Antártida” é um thriller psicológico sobre sobrevivência, justiça e solidariedade feminina em um dos lugares mais inóspitos do planeta.

ELENCO

Andrea Beltrão

Leandra Leal

Marina Ruy Barbosa

Mariana Sena

Antonio Calloni

Lázaro Ramos

João Vitor Silva

Henrique Barreira

Adelio Lima

Renan Monteiro

Marcos de Andrade

Gero Camilo

FICHA TÉCNICA

Produção Executiva: Raphael Cavaco e Betina Paulon

Supervisão Artística: José Luiz Villamarim 

Direção: Bruno Safadi

Roteiro: Claudia Jouvin

Produção: Isabela Bellenzani

Assistente Direção: Jully Irie/Daniel Lentini

Diretor Fotografia: Mauro Pinheiro

Diretor Arte: Felipe Serran e Priscila Diniz

Figurino: Nathalia Duran

Caracterização: Juliana Mendes

Produtor de Elenco: Herminio Ribeiro

Produtor de VFX: Bruno Netto

Produtor Musical: Rafael Langoni

Montador: Rodrigo Lima

Duração: 93min51

Produtora: Estúdios Globo

Coprodutora: TV Globo

Distribuidora: Paris Filmes

Ícone brasileiro vivido por Jason Momoa, Blanka enfrenta Ryu em cena inédita de 'Street Fighter'

Filme da Paramount Pictures estreia nos cinemas brasileiros em 15 de outubro

Assista ao trailer legendado AQUI

A Paramount Pictures acaba de divulgar um trecho inédito de “Street Fighter”. Confinado em uma prisão, Ryu (Andrew Koji) precisará lutar não só com criminosos, mas também com uma criatura verde chamada Blanka (Jason Momoa), personagem brasileiro muito popular entre os fãs do jogo original no país. O encontro entre Ryu e Blanka é um dos destaques do longa dirigido por Kitao Sakurai, que chega aos cinemas de todo o país no dia 15 de outubro.

Ambientado em 1993, os lutadores Ryu (Andrew Koji) e Ken Masters (Noah Centineo) são colocados de volta no combate quando a misteriosa Chun-Li (Callina Liang) os recruta para o próximo World Warrior Tournament: uma brutal briga de socos, destino e fúria. Entretanto, por trás desse campeonato, se esconde uma conspiração mortal que os força a encarar um ao outro e os demônios do passado. E se eles não fizerem, é game over!

No elenco principal, além de Koji, Centineo e Liang, estão Joe “Roman Reigns” Anoai, como “Akuma”,  David Dastmalchian, como “M. Bison”, Cody Rhodes, como “Guile”, Andrew Schulz, como “Dan Hibiki”, Vidyut Jammwal, como “Dhalsim”, Eric André, como “Don Sauvage”.  Curtis ‘50 Cent’ Jackson interpreta “Balrog” e Jason Momoa está no papel de “Blanka”, personagem brasileiro do jogo. O trailer ainda conta com uma versão inédita de “AMBITIONZ AZ A RIDAH”, criada por Tupac Shakur para Mike Tyson nos anos 1990. 

“Street Fighter” promete trazer as lutas dos videogames para as telonas com Hadoukens, roundhouses e todos os personagens favoritos da franquia. O longa é uma associação entre a Paramount Pictures, a Legendary Pictures e a Capcom.

Street Fighter - 15 de outubro de 2026 nos cinemas

@paramountbrasil

#StreetFighter

Duas estreias marcam a faixa É Tudo Verdade no Canal Brasil em agosto

“Eneida” e o inédito “Retrato de Classe - A Vida, As Pessoas e As Coisas” chegam à programação, que exibe cinco títulos ao longo do mês, sempre às quartas, às 20h

“Retrato de Classe - A Vida, as Pessoas e as Coisas”, “Eneida”, “Samuel Wainer”, “Viramundo” e “Nossa Escola de Samba”. Fotos: Divulgação

A faixa É Tudo Verdade, do Canal Brasil, exibe ao longo do mês de agosto cinco documentários, às quartas-feiras, sempre às 20h. A seleção reúne a estreia de “Eneida” e o inédito “Retrato de Classe - A Vida, As Pessoas e As Coisas”, além dos curtas “Viramundo”, “Nossa Escola de Samba” e o longa recém-estreado no Canal “Samuel Wainer”.

No dia 5 de agosto, às 20h, vai ao ar o longa-metragem “Retrato de Classe - A Vida, As Pessoas e As Coisas”, de Gregório Bacic e Thiago Iacocca. No filme, os diretores investigam a foto de uma turma tirada em 1955. A partir dessa investigação, ex-alunos de um colégio particular na Vila Mariana, em São Paulo, são reunidos para refletir sobre a existência, a intersecção entre passado e presente, e suas projeções de futuro.

A estreia de “Eneida” marca o segundo dia de programação, em 12 de agosto. Dirigido por Heloísa Passos, o longa retrata sua própria mãe, uma senhora de 83 anos, em sua jornada em busca da filha primogênita que não vê há mais de 25 anos. Por meio da própria família, a diretora se coloca à frente da câmera como personagem nessa jornada sobre fragilidades de elos emocionais, mesmo daqueles que compartilham o sangue. 

No dia 19 de agosto, serão exibidos os curta-metragens “Viramundo” e “Nossa Escola de Samba”. Dirigido por Geraldo Sarno, “Viramundo” busca entender as motivações da migração de nordestinos rumo a São Paulo. Sarno retrata um Brasil em transição durante um período marcado por conflitos sociais que culminaram na ascensão dos militares no poder. Na sequência, às 20h40, é exibido o curta “Nossa Escola de Samba”, de Manuel Horácio Gimenez, um retrato do bairro carioca onde surgiu a Unidos de Vila Isabel. O filme registra como a expectativa do Carnaval vai transformando o bairro ao longo do ano. Os dois curta-metragens fazem parte da compilação “Brasil Verdade”, composta por quatro produções – “Nossa Escola de Samba”, “Subterrâneos do Futebol”, “Memórias do Cangaço” e “Viramundo” – que tratam de questões fundamentais à identidade brasileira.

Para encerrar a programação, “Samuel Wainer” será exibido no dia 26 de agosto. O longa reconstrói a trajetória do jornalista russo-brasileiro fundador do ‘Última Hora’, marco da imprensa nacional. A coprodução do Canal Brasil reúne depoimentos de ex-colaboradores do jornal e colegas de profissão, além de trazer o olhar do próprio diretor e roteirista, que trabalhou com Wainer na década de 1970.

É Tudo Verdade 

Horário: Quartas, às 20h

Retrato de Classe - A Vida, As Pessoas e As Coisas (2025) (75’) – Inédito

Horário: Quarta, dia 5/08, às 20h

Classificação: 10 anos

Direção: Gregório Bacic e Thiago Iacocca

Sinopse: O diretor Gregório Bacic reuniu alunos de um colégio da Vila Mariana (SP), registrados em uma fotografia de 1955. 70 anos depois, acompanhamos as reflexões sobre aquele momento.

Eneida (2022) (79’) – Estreia

Horário: Quarta, dia 12/08, às 20h

Classificação: 10 anos

Direção: Heloísa Passos

Sinopse: Eneida, de 83 anos, faz uma jornada rumo a seu passado, em busca da filha primogênita que não vê há mais de 25 anos. Com a ajuda de sua filha do meio, a cineasta Heloisa Passos, Eneida embarca em uma odisseia que tenta derrubar o muro que divide a família. O documentário acompanha todo o processo, e juntas, mãe e filha transitam por momentos de descobertas, esperanças, medos e incertezas.

Viramundo (1965) (40’)

Horário: Quarta, dia 19/08, às 20h

Classificação: Livre

Direção: Geraldo Sarno

Sinopse: A chegada de nordestinos à cidade de São Paulo ilustrada com depoimentos dos próprios migrantes e músicas com letras de José Carlos Capinan. A busca por trabalho é o grande tema apresentado, e a partir dele, é possível perceber percursos de vidas que se cruzam em uma nova cidade, onde desemprego, caridade e religião ocupam a ordem do dia.

Nossa Escola de Samba (1965) (30’)

Horário: Quarta, dia 19/08, às 20h40

Classificação: 10 anos

Direção: Manuel Horácio Gimenez

Sinopse: Curta-metragem documental que acompanha, ao longo de um ano, a rotina da escola de samba Unidos de Vila Isabel. Com narração do fundador “China”, o filme revela os bastidores do Carnaval e o cotidiano da comunidade, entre trabalho, ensaios e celebração.

Samuel Wainer (2026) (71') – Coprodução 

Horário: Quarta, dia 26/08, às 20h

Classificação: 12 anos

Direção: Dario Menezes

Sinopse: Samuel Wainer, talentoso, intuitivo, self-made man, mudou e modernizou a maneira de fazer jornal no campo formal e no conteúdo editorial. Criou colunas e páginas de serviços que logo se tornaram extremamente populares. Reinventou a diagramação, com ousadias editoriais e conceituais. É natural imaginar que tamanho sucesso tenha despertado o despeito dos concorrentes. Mas, de 1951, ano do lançamento do Última Hora, até os primórdios da ditadura militar, na primeira metade da década de 1960, Samuel encarnou a figura de um mito habilidoso e bem-sucedido.

"Filhos de Sangue e Osso' ganha primeiro trailer oficial

Longa de fantasia estreia em 14 de janeiro de 2027 nos cinemas brasileiros

A Paramount Pictures divulgou, o primeiro trailer de “Filhos de Sangue e Osso”, nova fantasia dirigida por Gina Prince-Bythewood (“A Mulher Rei”). Baseado na obra homônima de Tomi Adeyemi, o longa chega exclusivamente aos cinemas brasileiros em 14 de janeiro de 2027.

Ambientado no mundo épico de Orïsha, o longa acompanha uma jovem que parte em uma missão para recuperar a magia que foi violentamente roubada de seu povo. Ela e seu irmão se aliam à filha e ao filho do rei para lutar contra seu governo brutal.

Thuso Mbedu (Zélie), Tosin Cole (Tzain), Amandla Stenberg (Princesa Amari) e Damson Idris (Príncipe Inan) são destaques no elenco de protagonistas do filme. Além deles, diversas estrelas do cinema contemporâneo integram o filme, como Cynthia Erivo, Lashana Lynch, Chiwetel Ejiofor, Regina King, Idris Elba e Viola Davis.

“Filhos de Sangue e Osso” é a adaptação cinematográfica do primeiro livro da trilogia “O Legado de Orïsha”. Gina também assina o roteiro ao lado da autora Tomi. O longa é uma associação entre a Paramount Pictures, a Domain Entertainment e a 2.0 Entertainment, com produção da Temple Hill e Sunswept Entertainment, e distribuição da Paramount Pictures.

Filhos de Sangue e Osso - 14 de janeiro de 2027 nos cinemas

@paramountbrasil

#FilhosDeSangueEOsso

'Máscaras de Oxigênio Não Cairão Automaticamente' será exibida no Festival Internacional de Cinema de Toronto

A HBO anuncia que a sua minissérie original, MÁSCARAS DE OXIGÊNIO NÃO CAIRÃO AUTOMATICAMENTE, foi selecionada para o prestigiado Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF) 2026. A produção brasileira integrará a mostra Primetime, seção dedicada exclusivamente a destacar o que há de mais inovador e potente no cenário global. 

Reconhecido como um dos eventos mais importantes da indústria audiovisual do planeta, o festival canadense, que acontece de 10 a 20 de setembro, funciona tradicionalmente como o principal termômetro para a temporada de premiações globais. 

Ambientada na década de 1980 e baseada em fatos reais, a trama acompanha a emocionante e corajosa trajetória de Fernando (Johnny Massaro), um jovem comissário de bordo que diante da devastação da epidemia de Aids, da perda de amigos próximos e de seu próprio diagnóstico positivo para o HIV, decide arriscar a própria liberdade e sua carreira liderando um esquema de contrabando dos primeiros comprimidos de AZT para o Brasil.  

A minissérie é uma coprodução da HBO com a Morena Filmes, com direção geral de Marcelo Gomes e dirigida por Carol Minêm. Thiago Pimentel, Mariza Leão e Tiago Rezende assinam a produção. Os roteiros são de Leonardo Moreira e Patricia Corso. Por parte da Warner Bros. Discovery, o projeto conta com produção de Mariano Cesar, Anouk Aaron e Vanessa Miranda. Além de Johnny Massaro, o elenco reúne grandes talentos nacionais, como Ícaro Silva, Bruna Linzmeyer, Eli Ferreira, Kika Sena, Igor Fernandez, Hermila Guedes, entre outros. 

MÁSCARAS DE OXIGÊNIO NÃO CAIRÃO AUTOMATICAMENTE já está disponível na HBO Max e consolidou sua trajetória com importantes reconhecimentos internacionais. A produção integrou a seleção oficial do Festival de Berlim e recebeu uma Menção Honrosa da Queer Media Society, destacando a força de sua narrativa e sua contribuição para a representatividade LGBTQIAPN+. No Festival Luna de Valência, a série foi eleita Melhor Série de TV e também conquistou o Prêmio do Júri Jovem de Melhor Série, além de receber menções honrosas nas categorias de Melhor Roteiro e Melhor Som e Trilha Sonora Original.  

Cinemark anuncia com exclusividade relançamento de 'Túmulo dos Vagalumes'

Um dos maiores clássicos da animação mundial será exibido somente em salas da Rede em todo o Brasil

Uma das animações mais tocantes do mundo cinematográfico está de volta às telonas, exclusivamente na Cinemark. “Túmulo dos Vagalumes”, clássico do Studio Ghibli, terá exibição em salas da Rede em todo o Brasil a partir do dia 20 de agosto. A pré-venda já está disponível no site e no app da Cinemark. Fãs que adquirirem os ingressos antecipados, ganharão um photocard colecionável com uma arte oficial do filme. Assista ao trailer aqui.

A chegada do longa às salas Cinemark de todo o Brasil, além de permitir que novos públicos vivenciem a obra pela primeira vez na tela grande, também convida fãs a revisitar um clássico em sua melhor forma de exibição, em alta qualidade. A exclusividade de exibição na Cinemark reforça o compromisso da Rede como um espaço de curadoria cinematográfica.

“Ser a exibidora exclusiva do clássico ‘Túmulo dos Vagalumes’ em seu relançamento é uma prova da força da Cinemark em trazer conteúdo de qualidade para um público que não só quer assistir cinema, mas sim vivenciar as obras de maneira mais intensa e profunda. ‘Túmulo dos Vagalumes’ é um longa que traz temáticas complexas que traduzem não só o pós-guerra no Japão, mas também se propõem a discutir a condição humana. Trazer este título para a nossa programação vai ao encontro do nosso objetivo de investir em experiências que encontram públicos apaixonados, neste caso, os fãs de Animes”, comenta José Freitas,  diretor de programação da Cinemark.

“Túmulo dos Vagalumes” (1988)

No final da Segunda Guerra Mundial, o jovem Seita e sua irmã mais nova, Setsuko, ficam órfãos após um bombardeio em Kobe, no Japão. Refugiados em um abrigo e com suas provisões de comida se esgotando, os dois lutam para sobreviver em meio à adversidade e à devastação da guerra. Considerada uma obra-prima da animação japonesa, é amplamente aclamada como um dos maiores filmes de guerra de todos os tempos.

Sobre a Rede Cinemark no Brasil

Líder mundial em venda de ingressos e eleita a Melhor Rede de Cinema de São Paulo pelo Guia da Folha de SP em 2026, a Rede Cinemark representa cerca de 30% do mercado brasileiro de cinema, com 640 salas de cinema em 88 complexos distribuídos por 47 cidades, em 15 estados e no Distrito Federal.

Também trouxe ao Brasil a tecnologia Extreme Digital Cinema - XD, com telas maiores que as convencionais e uma sonorização ainda mais potente, reunindo o que há de mais moderno em tecnologia 2D e 3D. A Rede ainda apresentou a primeira sala com conceito VIP do país, com cardápio exclusivo e atendimento diferenciado desde a bilheteria até o serviço de snack bar. As salas Bradesco Prime oferecem mais conforto, com poltronas que seguem o conceito da classe executiva dos voos internacionais.

A Cinemark ainda oferece o serviço de compra de ingressos e combos através do aplicativo exclusivo da Rede. Pelo APP, é possível conferir a programação dos complexos, realizar compras da bilheteria e bomboniere sem filas, acessar cupons de descontos exclusivos e mais.

PROGRAMAÇÃO CINESYSTEM - 30 de Julho a 05 de Julho

ESTREIAS 

Homem-Aranha: Um Novo Dia [Spider-Man: Brand New Day] (Sony) 2h24 (12)

EVENTOS

Aquarela:  

Os Emergentes (Elo) 1h31 (12) (NAC) 

Trago O Seu Amor (H2O) 1h18 (10) (NAC) 

Authentic Games - No Império Desconectado (Imagem) 1h11 (6) (NAC)

ESTREIAS exclusivas CINESYSTEM BELAS ARTES

Relançamento: A Professora de Piano [La Pianiste] (Filmicca) 2h11 (18)

As Cores do Tempo [La Venue de L'avenir] (Imovision) 2h06 (14)

A Fabulosa Máquina do Tempo (Descoloniza) 1h10 (12) (NAC) 

CIRCUITO BELAS ARTES

As Cores do Tempo [La Venue de L'avenir] (Imovision) 2h06 (14) BSB

Sobre a Cinesystem

Jovem, ousada e inovadora, a Rede Cinesystem Cinemas é a quinta maior exibidora do país. Com 28 multiplex e 190 salas, em 11 estados brasileiros, vem liderando movimentos estratégicos no mercado, como a inauguração do primeiro cinema 100% digital no país e as primeiras salas com sistema de som Dolby Atmos. Trouxe também ao Brasil o conceito de autosserviço e o primeiro multiplex com 100% de projeção a laser. Cine Atelier, Cine Azul, CinePets e o programa de fidelidade ‘Clube da Pipoca’ são projetos que levam sua assinatura, geram benefícios e experiências ‘além do filme’. Em 2024, chegou ao Distrito Federal e consolidou sua presença em São Paulo e Rio de Janeiro, ampliando ainda mais seu compromisso com a democratização da cultura e do cinema nacional.

Mais informações: https://www.cinesystem.com.br

‘Miyazaki: Espírito da Natureza’: documentário inédito mostra como admiração pelo meio ambiente construiu obras do animador

Filme aborda a relação do diretor com a natureza e a história do país (Crédito:Divulgação/Curta!)

As forças da natureza e a delicadeza dos sentimentos humanos convivem nos filmes de Hayao Myiazaki. Por mais de 50 anos, o cineasta e animador japonês tem encantado o mundo com obras, que criaram um estilo no cinema de animação, mas também provocaram reflexões sobre a relação entre o homem e o meio ambiente, como mostra o documentário inédito “Miyazaki: Espírito da Natureza”, que estreia com exclusividade no Curta! e já está disponível no CurtaOn – Clube de Documentários.

Produção da Elephant e da ARTE France, com direção de Léo Favier, o longa integrou a seleção oficial do prestigioso Festival de Veneza. Com imagens de arquivo, depoimentos recuperados do diretor, trechos de animações e participação inédita de especialistas e colaboradores, como seu filho Goro Miyazaki e o produtor Toshio Suzuki, o documentário aborda como sua consciência do mundo está enraizada em suas obras, o que já se manifestava em seus primeiros desenhos na infância.

“Quando criança, não me expressava muito bem. Tomava poucas iniciativas. Talvez não tenha aproveitado minha infância tanto quanto poderia”, avalia Miyazaki em entrevista recuperada.

Seja em longas, curtas ou em mangás, o animador demonstra seu respeito e admiração pela natureza. Preocupado com a ganância humana, seus desenhos o reconciliam com a vida, com mensagens pacifistas e ecologistas, recuperando a relação entre os seres humanos e o ecossistema.

“Quando falamos de animismo no Japão, falamos basicamente do xintoísmo do campo. Da existência desses espíritos, essas criaturas com as quais os japoneses rurais interagem diariamente e que Miyazaki retrata muito bem em seus filmes”, analisa o antropólogo Philippe Descola, sobre a crença de que entidades e fenômenos naturais possuem almas e sentimentos.

Com esse espírito, Miyazaki funda o Studio Ghibli, que se tornaria um dos mais importantes e premiados estúdios de animação do mundo. Sucessos comerciais e de crítica como “O Castelo no Céu” (1986), “Meu Amigo Totoro” (1988) e “A Viagem de Chihiro” (2001), vencedor do Oscar de Melhor Animação, representam mundos naturais, fantásticos e mágicos, com personagens que se tornaram referência cultural. Ele voltaria a ganhar o Oscar de Melhor Animação com “O Menino e a Garça” (2023), além de um Oscar honorário em 2014, pela sua contribuição ao cinema.

“O Studio Ghibli não é uma empresa que estabelece uma meta e depois se esforça para alcançá-la. As coisas vão acontecendo”, comenta Toshio Suzuki, sócio do renomado e premiado estúdio, revelando o caráter artístico da empresa, em detrimento do empresarial ou financeiro.

“Miyazaki: Espírito da Natureza” é uma produção da ARTE France. O documentário pode ser visto no CurtaOn – Clube de Documentários, disponível no Prime Video Channels, da Amazon, na Claro tv+ e no site oficial (CurtaOn.com.br). A estreia no Curta! é no dia temático Quartas de Cena & Cinema, 29 de julho, às 22h.

MUBI e Imovision anunciam a data de estreia de A Terra do Meu Pai, dirigido por Pawel Pawlikowski

Longa foi o vencedor do Prêmio de Melhor Direção este ano no Festival de Cannes e é estrelado por Sandra Hüller e Hanns Zischler

“Mais uma obra ampla e enriquecedora de um mestre contemporâneo” ★★★★★  Time Out

“Um drama primorosamente bem conduzido” ★★★★★ The Times

“De uma elegância impressionante” ★★★★★ The Guardian

 

Cortesia MUBI 

NOS CINEMAS BRASILEIROS EM 29 DE OUTUBRO 

A MUBI, distribuidora global, plataforma de streaming e produtora de filmes, e a IMOVISION, distribuidora brasileira referência em cinema independente, têm o prazer de anunciar a data de estreia nos cinemas de A Terra do Meu Pai (Fatherland) no Brasil,  o novo premiado filme de Paweł Pawlikowski (Ida, Guerra Fria).

O anúncio acontece após a triunfal e amplamente aclamada estreia mundial do longa na Competição Oficial do Festival de Cannes de 2026, onde Pawlikowski recebeu o prêmio de Melhor Direção, concedido ex aequo (em empate). 

Escrito por Pawlikowski e Henk Handloegten, o filme é estrelado pela indicada ao Oscar® Sandra Hüller (Zona de Interesse, Anatomia de uma Queda), Hanns Zischler (Munique, Alemanha Ano 90 Nove Zero, No Decurso do Tempo), August Diehl (Uma Vida Oculta, Bastardos Inglórios), Devid Striesow (Nada de Novo no Front) e Anna Madeley (Patrick Melrose, Criaturas Grandes e Pequenas). 

 

A Terra do Meu Pai acompanha a complexa relação entre o vencedor do Prêmio Nobel de Literatura Thomas Mann (Hanns Zischler) e sua filha Erika (Sandra Hüller), uma multifacetada atriz, escritora e pilota de rali. No verão de 1949, durante o ápice da Guerra Fria, pai e filha embarcam em uma densa e emocionante road trip a bordo de um Buick preto pelas ruínas da Alemanha — partindo de Frankfurt sob domínio estadunidense até a Weimar sob controle soviético. De volta ao lar após 16 anos de exílio nos EUA, o icônico autor é forçado a confrontar não apenas os destroços de uma nação dividida, mas também as feridas irremediáveis de sua própria família. 

Com A Terra do Meu Pai, Pawlikowski retoma de onde parou em seus premiados “Ida” e “Guerra Fria”, explorando — com seu estilo sóbrio — os temas de identidade, família, amor e culpa em meio ao tumulto da Europa do pós-guerra.

O filme é uma produção da MUBI, OUR Films (uma empresa do grupo Mediawan, Itália), Extreme Emotions (Polônia), Nine Hours (Alemanha) e Chapter 2 (uma empresa do grupo Mediawan, França), em colaboração com a Circle One (Itália) e a Apocalypso Pictures, com a participação da Arte e da Pathé.

A produção é assinada por Mario Gianani e Lorenzo Mieli, pela OUR Films; Ewa Puszczyńska, pela Extreme Emotions; Jeanne Tremsal e Edward Berger, pela Nine Hours; Dimitri Rassam, pela Chapter 2; e Lorenzo Gangarossa, pela Circle One.

Pawlikowski volta a trabalhar com sua equipe de longa data, que inclui o diretor de fotografia Łukasz Żal, indicado ao Oscar®, a figurinista Aleksandra Staszko e os diretores de arte Katarzyna Sobańska e Marcel Sławiński.

Anteriormente, “Ida” conquistou 70 prêmios internacionais, entre eles cinco European Film Awards e o Oscar® de Melhor Filme Internacional em 2015. Em 2018, Pawlikowski recebeu o prêmio de Melhor Direção no Festival de Cannes por “Guerra Fria”, que posteriormente acumulou mais 52 vitórias e 126 indicações, incluindo três indicações ao Oscar®: Melhor Filme Internacional, Melhor Direção e Melhor Fotografia.

 

A Terra Do Meu Pai

Nos cinemas em 29 de outubro

Um lançamento MUBI e Imovision

mubi.com 

Matula Film Festival leva duas pré-estreias para o cinema montado no estacionamento do Mercado Central

Melhor Queijo do Mundo, primeiro longa de ficção de Lucas Assunção, rodado no Serro, tem exibição mundial inédita no sábado (8), depois de um Cortejo Dona Lucinha conduzido por moradores da cidade; na sexta (7), o festival exibe Cachaça, o Espírito Brasileiro, de Carlos Ribas, precedido de degustação com o sommelier Léo Gomes

A quarta edição do Matula Film Festival – Cinema e Comida, de 6 a 8 de agosto no Mercado Central de Belo Horizonte, traz dois filmes que ainda não chegaram ao público. As sessões acontecem no cinema montado pelo festival no estacionamento do mercado, e cada uma tem uma atividade que se conecta ao filme.

O Serro no Mercado Central. No sábado (8), às 11h, o festival apresenta a pré-estreia mundial de O Melhor Queijo do Mundo, primeiro longa de ficção do cineasta mineiro Lucas Assunção, rodado em 2025 nas ruas e nas fazendas do Serro. É uma comédia familiar sobre um produtor de queijo minas artesanal que, convencido pela neta, resolve disputar um campeonato internacional de queijos na França. A produção envolveu moradores da cidade, que aparecem no filme.

Às 10h, uma hora antes da sessão, acontece o Cortejo Dona Lucinha. Em parceria com a Viação Serro e com a Familia da Dona Lucinha, o Cortejo Dona Lucinha reúne integrantes da comunidade do Serro que participaram das filmagens do filme Melhor Queijo do Mundo, conduzindo o público pelos corredores do Mercado Central até a sala de cinema. O cortejo contará com representantes da Festa do Rosário do Serro, com a presença de caboclos, catopês e marujos, além de quilombolas da Comunidade do Ausente e produtores de queijo artesanal do Serro, reafirmando a riqueza das tradições, dos saberes e da cultura popular serrana. Um percurso simbólico que celebra a memória, a cultura alimentar mineira e o legado de Dona Lucinha. 

Os territórios da cachaça. Na sexta (7), às 16h, é exibido Cachaça, o Espírito Brasileiro, de Carlos Ribas. O longa percorre quatro séculos da história do destilado, passando por alambiques artesanais, grandes produtores, cidades históricas e bares, e acompanha a mudança de status de uma bebida que já foi proibida no Brasil.

Antes, às 15h, o sommelier de cachaças Léo Gomes conduz a degustação comentada Territórios da Cachaça, com rótulos que aparecem no documentário, de diferentes regiões produtoras de Minas Gerais.

Sobre o Matula. O Matula Film Festival – Cinema e Comida chega à quarta edição com o tema “Gastronomia de Feira”, dedicado a feiras e mercados populares como espaços de encontro e de preservação da cultura alimentar. A programação dos três dias reúne exibições de filmes, mesas de debate, palestras, lançamentos de publicações, cozinhas-show e percursos guiados pelo Mercado Central. A edição 2026 homenageia o professor Carlos Augusto Monteiro (NUPENS/USP) e a chef, historiadora e pesquisadora Ju Duarte, e presta homenagem simbólica a Bergamo, na Itália, primeira cidade convidada do festival e integrante da Rede de Cidades Criativas da Gastronomia da UNESCO, da qual Belo Horizonte também faz parte. O festival é uma realização da Le Petit Comunicação Visual e Editorial com direção da produtora Daniela Fernandes.

Realização e apoios

Patrocínio: Belo Horizonte Film Commission | Prefeitura de Belo Horizonte

Apoio: Prepara Gastronomia | Sebrae Minas, MAX Audiovisual, Sebrae, Só Queijo Cura, UNA e Viação Serro

Parceria: Belotur | Prefeitura de Belo Horizonte, Mercado Central de Belo Horizonte e Cozinha Itambé por Cumbucca

Restaurantes Parceiros: Restaurante Dona Lucinha, Cozinha Santo Antônio, Jajá Chapa Quente e Tom Cozinha

Cidade homenageada: Bergamo, Cidade Criativa da Gastronomia da UNESCO

Parceria institucional: Consulado Geral da Itália em Belo Horizonte

Apoio científico, cultural e educativo: Cátedra UNESCO em Economia Criativa e Políticas Públicas (UFV)

Emissora oficial: TV Globo

Incentivo: BH nas Telas | Prefeitura de Belo Horizonte

Realização: Le Petit

Projeto realizado pela sociedade civil com recursos oriundos da Política de Fomento à Cultura Municipal. 

Serviço

Matula Film Festival 2026 – Cinema e Comida

6 a 8 de agosto, Mercado Central de Belo Horizonte

Sessões no cinema montado no estacionamento do mercado

Entrada gratuita

Programação completa: https://www.matulafilmfestival.com.br/

Curta documentário traz a luta de mulheres pela moradia na periferia de Curitiba

Com direção de Luana Muniz, a produção "Tenha Fé nas Mulheres" tem pré-lançamento no sábado (1º) e acompanha as lideranças das comunidades e a luta das mulheres por direitos básicos 

 (Cred Divulgação)

Neste sábado (1º), ocorre o pré-lançamento do curta documentário “Tenha Fé nas Mulheres”, obra com direção de Luana Muniz, que registra a luta de mulheres pela moradia e pela construção coletiva de uma vida mais digna na periferia de Curitiba. 

Filmada em 2025, a produção acompanha as lideranças das comunidades e a luta das mulheres por direitos básicos que não são garantidos onde o estado não chega. “Filmar essas histórias é reconhecer a voz, a força e o protagonismo dessas mulheres, além de ser fundamental para pensar como as transformações podem acontecer para além dos centros urbanos, especialmente falando de Curitiba”, comenta a diretora Luana Muniz. 

O projeto surgiu a partir de uma ponte com o Instituto Democracia Popular - IDP, que trabalha pela regularização de moradia há mais de 10 anos na capital paranaense, e atende as comunidades Nova Tiradentes, 29 de Março e Dona Cida, na CIC. Durante o trabalho, o IDP reuniu relatos sobre a mobilização da comunidade por direitos básicos e pela transformação da vida coletiva. Ao ter contato com esse material, a equipe idealizadora do projeto identificou um ponto em comum: a força de construção das mulheres. Elas mobilizaram suas redes para acolher outras mulheres que fugiam da violência masculina e que precisavam de moradia para criar redes de apoio para a maternidade e o cuidado, construindo caminhos de acesso a direitos básicos. 

Com base nesses depoimentos, a obra teve o objetivo de registrar narrativas de resistência e do trabalho feminino em rede, encontrando brechas e soluções coletivas para a vida na periferia da cidade. Para isso, a equipe realizou rodas de conversa com as moradoras, a partir de uma mediação cuidadosa, para reconhecer e abraçar essas histórias, observar a realidade compartilhada e conversar sobre as mudanças que estão construindo. Foram várias histórias entrecruzadas de mulheres que buscam refúgio para si e seus filhos e que se encontram na luta compartilhada. 

Equipe de mulheres

Além de contar a história de mulheres, o curta-metragem“Tenha Fé nas Mulheres” contou com uma equipe toda feminina, fortalecendo o pensamento e o discurso de mulheres no audiovisual. “Essa escolha também foi fundamental para criar um ambiente mais confortável e acolhedor durante as filmagens, tanto entre equipe, como entre as mulheres e crianças moradoras das comunidades. Acredito que esse cuidado se reflete diretamente na obra, na forma como nos relacionamos com as personagens e na maneira como suas histórias foram compartilhadas”, afirma Muniz.

Pré-lançamento no dia 1º de agosto

O evento de pré-lançamento de “Tenha Fé nas Mulheres” ocorre às 14h30, na sede do Instituto Democracia Popular, localizado na Rua Alm. Gonçalves, 2100, no bairro Rebouças. A entrada é gratuita e aberta ao público. Após a exibição, ocorre um bate-papo com a equipe e as personagens da produção. 

Além disso, um vídeo produzido como resultado das oficinas de audiovisual realizadas com as crianças das comunidades será exibido. A equipe passou uma semana no local, com o apoio de equipe de voluntários, compartilhando as bases do cinema em forma de brincadeira. As crianças puderam experimentar um pouco da linguagem e dos equipamentos utilizados para a produção de um filme. 

 

“Tenha Fé nas Mulheres” ( Brasil | 2026 | 14’16” | Classificação Livre)

Sinopse: Em comunidades de ocupação urbana, mulheres se tornam refúgio para si e para suas famílias. Constroem seus lares, criam comunidade e lutam por direitos que já eram para ser concedidos. Diante do risco de despejo e da falta de saneamento básico, segurança e educação para seus filhos e filhas, mobilizam redes de cuidado e realização. Na periferia de Curitiba, acompanhamos sua força de reconstrução por uma vida digna.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA, PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA, MINISTÉRIO DA CULTURA E GOVERNO FEDERAL. 

Ficha Técnica

Direção: Luana Muniz

Produção: Ana Hupfer

Direção de fotografia: Isa Lanave

Som Direto: Carmen Agulham, Nanashara Scaravelli e Letícia Tambucci

Pesquisa: Julia Bonnet

Montagem: Luana Muniz

Desenho de som e mixagem: Carmen Agulham

Produção Executiva: Ana Hupfer

Mediação das Rodas de Conversa: Tenile Vicenzi

Assistência de Câmera: Nica Chaves

Fotografia Still e Making Of: Florebela Leticia e Carol Castanho

Assistência de Produção: Yasmim Reck e Luanna Mendieta

Áudio Descrição: Leticia Tambucci

Música Original: Bruxaria, composição de B no Beat, AMAIZ e A-Ka

Colorização: Luana Muniz

Design Gráfico: Yasmim Reck, Maira Pires de Castro, Roberta Viani e Bárbara Gantzel

Acessibilidade: Fluindo Libras

COM A PARTICIPAÇÃO DE

Comunidades Nova Tiradentes, 29 de Marco e Dona Cida 

(Cidade Industrial de Curitiba)

Lideranças 

Carlinda Pereira de Almeida

Juliana Almeida Teixeira

Moradores da comunidade 

Adriana de Carvalho França, Adriana Kumiak dos Santos, Ana Caroline Ferreira de Souza, Ana Claudia Santos, Ana Maria Machado (Vózinha), Andréa de Souza Mendes, Aparecida Fagundes de Assis, Arthur Rafael Campos, Cainã Amaral Olimpio, Cleusa Santos, Crislaine Gomes da Silva, Cristiane Gomes de Souza, Francione Ferreira da Silva, Francisca Manuela, Gabriella Guimarães Olimpio, Gabrielle de Carvalho Costa, Ilza Mendes de Souza, Jaci Terezinha Silva, Jhessy Kelly Gomes de Souza, Josefa Ferreira da Silva, Juliana Silva, Karina Guimarães Gonçalvés, Kemylly Anjos Capistrano, Linete Gonçalves dos Santos, Luiz Fernando, Maria Aparecida Moraes, Maria dos Santos, Maria Gorete Ferreira de Souza, Maria Luzia Santos, Myrella Oliveira da Silva, Natália Geane da Silva, Nayane Saraiva, Nicole Gonçalves, Nilza de Fatima Teles, Noah Conceição, Olga Felissaint, Paulo Eduardo Santos, Priscila Garcia, Raquel Pereira de Almeida, Ravy Nolan, Rosa da Silva, Sara Fernanda Pereira, Solene do Rocio, Suelen Cristina de Souza, Vanessa Ferreira e Vitória Vicente.

Serviço:

Pré-lançamento do curta documentário “Tenha Fé nas Mulheres”

Data: 1º de agosto (sábado)

Horário: 14h30

Local: Instituto de Democracia Popular (Rua Alm. Gonçalves, 2100 - Rebouças)

Entrada: gratuita e aberta ao público.

'AQUELE QUE VIU O ABISMO' Estreia nos Cinemas Nesta Quinta-Feira

 Premiado na Mostra de Cinema de Tiradentes, longa de Gregorio Gananian e Negro Leo chega aos cinemas

Uma das experiências mais radicais e inventivas do cinema brasileiro recente, AQUELE QUE VIU O ABISMO estreia nos cinemas nesta quinta-feira, 30 de julho, com distribuição da Embaúba Filmes. O longa entra em cartaz em Belo Horizonte, Brasília, Fortaleza, João Pessoa, Recife, Salvador e São Paulo, convidando o público a mergulhar em uma narrativa que reúne ficção científica, música, performance e imagens de forte impacto visual. 

Vencedor do prêmio de Melhor Filme da Mostra Olhos Livres na 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes, o longa é dirigido por Gregorio Gananian e Negro Leo e convida o espectador a mergulhar em uma experiência sensorial marcada por imagens de forte impacto visual e uma construção sonora singular. 

Ambientado em um futuro distópico, AQUELE QUE VIU O ABISMO acompanha X (Negro Leo), um homem que atravessa uma realidade em colapso enquanto tenta sobreviver em meio a uma trama de assassinatos, visões e experiências alucinógenas. Em sua jornada, ele se vê encurralado pela ProLife, uma empresa multinacional que promete a vida eterna por meio de um sistema de recrutamento de civis, conduzindo o protagonista a uma investigação sobre os limites entre tecnologia, poder e existência. 

Realizado pela Zaum Produtora em parceria com a Katásia Filmes, o longa aposta em uma linguagem radical, que aproxima o cinema da música e da performance para construir uma obra aberta à interpretação do público. Para Gregorio Gananian, o protagonista funciona como "um xamã contemporâneo, que entende as frequências da vida". Já Negro Leo define o filme como uma experiência que deve ser vivida não apenas pela imagem, mas também pela escuta, convidando o espectador a se deixar atravessar pela potência audiovisual da obra. 

O elenco reúne ainda Danielly O.M.M. Kaufmann e Ava Rocha, com participação especial de Clara Choveaux. 

SINOPSE 

Imerso em uma complexa trama de assassinatos, X (Negro Leo) usa suas visões para tentar sobreviver e navegar por um sistema opressor. Ele se vê encurralado pela ProLife, uma empresa multinacional que recruta civis oferecendo a possibilidade de uma vida eterna

OS DIRETORES 

GREGORIO GANANIAN  

Gregorio Gananian (1984) é um cineasta e artista de São Paulo. Realizou o longa-metragem Aquele que Viu o Abismo (2024) em parceria com Negro Leo, vencedor do prêmio de Melhor Filme na Mostra Olhos Livres da 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes. Realizou também o longa-metragem Inaudito (2018), vencedor da 21ª Mostra de Tiradentes – Olhos Livres (com Danielly O.M.M.). Fez os curta-metragens Nenhuma Fantasia (com Negro Leo), G.M – 8 cantos e A Guerra de Michael. Realizou videoclipes de Jards Macalé (Trevas) e Negro Leo. Dirigiu também projetos intermídias como o Sinfonia de Jards, com Jards Macalé no Teat(r)o Oficina, Gilberto Mundus e O Olhar (com José Roberto Aguilar). Atualmente está em processo de filmagem do seu novo longa-metragem O Inspetor Geral.  

NEGRO LEO  

Negro Leo é artista maranhense radicado no Rio de Janeiro e atualmente residente em São Paulo. Tem 12 discos lançados desde 2012, a maioria pelo selo carioca QTV. No cinema dirigiu com Gregorio Gananian os filmes Aquele que Viu o Abismo, vencedor da 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes, e o curta-metragem Nenhuma Fantasia. Participou também do filme Inaudito, de Gregório Gananian, e de É Rocha e Rio, Negro Leo, de Paula Gaitán. 

FILMOGRAFIA 

GREGORIO GANANIAN  

Vias Veias (2011) 

Inaudito (2017) co-dirigido com Danielly O.M.M. 

Olhar de Boto (2017) 

G.M – 8 cantos (curta-metragem, 2020) 

A Guerra de Michael (curta-metragem, 2020) co-dirigido com Daniel Tagliari 

Tomo Aki (2020) co-dirigido com José Roberto Aguilar 

Nenhuma Fantasia (curta-metragem, 2021) co-dirigido com Negro Leo 

Aquele que Viu o Abismo (2024) co-dirigido com Negro Leo  

NEGRO LEO  

O Cavalo do Rei (curta-metragem, 2020) 

Nenhuma Fantasia (curta-metragem) (2021) 

Aquele que Viu o Abismo (2024)

ELENCO 

Negro Leo | X  

Danielly O.M.M Kaufmann | Elenco Principal 

Ava Rocha | Ishtar 

Uma Gaitán Campelo Rocha Gonçalves | Elenco Principal 

Lena Kilina | Elenco Principal 

Alê Amazônia | Elenco Principal 

Sun Yuchen | Elenco Principal 

Sun Mingzhen | Elenco Principal 

Clara Choveaux | Elenco Principal

FICHA TÉCNICA 

Direção | Gregorio Gananian e Negro Leo 

Roteiro, Produção e Montagem | Gregorio Gananian, Negro Leo e João Dumans 

Fotografia | Gregorio Gananian e Pablo Hoffman 

Direção de Arte | Gregorio Gananian, Diogo Terra e Danielly O.M.M Kaufmann 

Música | Negro Leo e Henri Daio 

Edição de Som | Henri Daio e Gregorio Gananian 

Mixagem | Júlia Teles 

Laser e animação | Diogo Terra 

Gênero | ficção-Científica / experimental 

Duração | 70 minutos 

País e ano de produção | Brasil, 2024 

Empresa Produtora | Zaum Produtora 

Coprodução | Katásia Filmes 

Distribuição | Embaúba Filmes

Diretora de INSACIÁVEL Revela Inspiração por Trás do Body Horror: “A EXPERIÊNCIA DE UM TRANSTORNO ALIMENTAR”

Distribuído pela Diamond Films, filme chega aos cinemas brasileiros em 6 de agosto

A diretora e roteirista Natalie Erika James alcançou reconhecimento internacional em 2020 com o seu filme de estreia, “Relíquia Maldita”. Desde então, ela vem se aprofundando em histórias de terror visualmente interessantes e com temáticas relevantes, como é o caso de seu mais novo filme, INSACIÁVEL (“Saccharine”). Com estreia marcada para 6 de agosto nos cinemas brasileiros, o longa distribuído pela Diamond Films propõe uma aterrorizante metáfora dos transtornos alimentares e distúrbios com autoimagem. 

"Me desprender das crenças que herdamos sobre comida, imagem corporal e autoestima tem sido um longo processo, e INSACIÁVEL emergiu desse trabalho", conta Natalie ao Sundance Institute. O filme acompanha a estudante de medicina Hana (Midori Francis, “A Vida Sexual das Universitárias”), uma jovem com histórico de luta com o próprio peso que se depara com uma pílula misteriosa que promete o emagrecimento rápido. Intrigada com os resultados, ela decide investigar a composição do tal medicamento, e faz uma descoberta macabra: o que tem dentro das cápsulas é cinzas humanas. Decidida a aceitar o bizarro em prol do corpo dos sonhos, Hana se depara com uma consequência sobrenatural  e da qual é impossível escapar. 

"Cresci com pais que estão em lados opostos do espectro em termos da sua relação com o próprio corpo, com a comida e com a alimentação", disse a diretora à Variety. "Por um lado, meu pai realmente lutou com a compulsão alimentar. Minha mãe, quase que em resposta, era extremamente estrita com sua dieta e muito preocupada com a saúde. No meio disso, a hora da refeição parecia um campo minado. Cresci com várias ideias distorcidas sobre imagem corporal, como acontece com vários de nós. Levou um tempo longo para processar essa noção, e a ideia [para o filme] veio desse processo de recuperação."

Natalie Erika James tinha a ideia de que um transtorno alimentar pode dar a sensação de que existe algo externo dentro de você tentando assumir o controle – uma figura escura e sinistra que está apenas esperando o momento certo para atacar. E foi essa tal figura que a diretora buscou trazer para INSACIÁVEL, tendo como referência o conceito de fantasmas famintos, seres com uma fome insaciável. "A conexão com as cinzas era bem 'O Retrato de Dorian Grey' na minha cabeça, em termos de um fantasma que vai ficando cada vez maior conforme ela come, e a pintura vai envelhecendo", detalhou em conversa com o Rue Morgue.

Em termos visuais, a diretora quis se afastar do gótico sombrio de seu primeiro trabalho e buscar algo que fosse visualmente rico, colorido e viciante – como os doces. "Nosso desejo era que tivesse uma pegada pop. Queríamos que as cores e a luz fossem guiados pelo estado interno de Hana. Traços de cor que fossem quase como doces e a alta da dopamina que chega com o açúcar. Queríamos o doce e a sujeira — a podridão do corpo, assim como a euforia do açúcar”, revelou ao Rue Morgue. “Mesmo no design do apartamento de Hana e nas salas de dissecção e em todos os corpos, queríamos algo que parecesse muito tátil.” 

INSACIÁVEL tem distribuição Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, e estreia nacionalmente no dia 6 de agosto. 

Com estreia do longa “Malês”, Canal Brasil exibe mostra com produções finalistas no Prêmio Grande Otelo

Dirigido por Antonio Pitanga, o filme concorre em quatro categorias. Programação especial acontece entre os dias 1º e 2 de agosto

Antonio Pitanga em “Malês”. O ator concorre na categoria de Melhor Ator. Foto: Divulgação

O Prêmio Grande Otelo, maior premiação do audiovisual nacional, acontece no dia 4 de agosto, no Theatro Municipal, no Rio de Janeiro. A cerimônia terá transmissão ao vivo do Canal Brasil, que também preparou uma mostra com filmes finalistas nesta edição. A programação tem início no sábado, dia 1° de agosto, a partir das 18h, e no domingo, dia 2, no mesmo horário.

O primeiro dia da mostra tem o líder em indicações da programação “Manas”, de Marianna Brennand. A coprodução do Canal Brasil tem como protagonista Marcielle, uma menina de 13 anos que vive em uma comunidade ribeirinha na ilha do Marajó com os pais e seus três irmãos. A partir de um olhar sensível, o longa denuncia o abuso sexual e a exploração de crianças em comunidades ribeirinhas. O drama é finalista nas categorias Melhor Longa-Metragem de Ficção; Melhor Direção (Marianna Brennand); Melhor Atriz (Jamilli Correa); Melhor Atriz Coadjuvante (Dira Paes); Melhor Ator Coadjuvante (Rômulo Braga); Melhor Roteiro Original; Melhor Direção de Fotografia (Pierre de Kerchove); Melhor Direção de Arte (Marcos Pedroso); Melhor Figurino (Kika Lopes); Melhor Montagem de Ficção (Isabela Monteiro de Castro) e Melhor Som. O filme vai ao ar no sábado, dia 1º, às 21h45.

Também compõem a programação especial neste dia o curta-metragem “Arame Farpado”, de Gustavo de Carvalho (indicado a Melhor Curta-Metragem de Ficção); e dois longas-metragens: o drama biográfico “Um Lobo Entre Os Cisnes”, de Helena Varvaki e Marcos Schechtman (concorre em Melhor Direção de Arte) e “Sonhar Com Leões”, de Paolo Marinou-Blanco (finalista na categoria de Melhor Longa-Metragem de Comédia).

No domingo, dia 2 de agosto, o longa-metragem “Malês”, de Antonio Pitanga, que recebeu quatro indicações ao Prêmio Grande Otelo (Melhor Atriz com Camila Pitanga; Melhor Ator com Antonio Pitanga; Melhor Figurino com Rô Nascimento; Melhor Trilha Sonora com Antonio Pinto e Barulhista) encerra o especial, às 22h. O filme retrata o maior levante organizado por pessoas escravizadas da história do Brasil. Baseado em fatos históricos, o drama mostra as difíceis condições de vida de homens e mulheres negros na Bahia do século XIX, o combate ao racismo extremo, à pobreza e à intolerância religiosa.

Também integram o segundo dia da mostra Prêmio Grande Otelo no Canal Brasil os curtas-metragens “Amarela”, de André Hayato Saito, e “Peixe Morto”, de João Fontenele (indicados a Melhor Curta-Metragem de Ficção); o longa “O Último Episódio”, de Maurílio Martins (finalista na categoria de Melhor Longa-Metragem Infantil) e “A Procura de Martina”, de Marcia Faria (Melhor Primeira Direção de Longa Metragem). 

Mostra Prêmio Grande Otelo 2026

Horário: Sábado e domingo, dias 1/08 e 2/08, a partir das 18h

SÁBADO, 1º DE AGOSTO

Arame Farpado (2024) (21’)

Horário: Sábado, 1/08, às 18h

Classificação: 12 anos

Direção: Gustavo de Carvalho

Sinopse: São Paulo, interior. Duas irmãs e um padrasto precisam passar a noite na sala de espera de um hospital, lidando com estranhos — enquanto buscam uma maneira de colocar sua família de volta aos trilhos.

Um Lobo Entre Os Cisnes (2024) (115’)

Horário: Sábado, 1/08, às 18h25

Classificação: 16 anos

Direção: Helena Varvaki e Marcos Schechtman

Sinopse: O filme conta a história do bailarino Thiago Soares, uma das grandes referências do balé dentro e fora do Brasil. Nesta cinebiografia, acompanhamos a trajetória do garoto pobre, criado no subúrbio da cidade do Rio de Janeiro que, na adolescência, troca as batalhas de hip hop pelos palcos do balé clássico após ganhar uma bolsa de estudos em uma escola renomada de dança da cidade. Mesmo ingressando tardiamente no estilo, aos quinze anos, Thiago demonstra um talento inigualável. Treinando inicialmente em segredo, o rapaz rapidamente se destaca. Quando conhece o bailarino cubano Dino Carrerti, Thiago embarca em um novo e inesperado mundo sob a orientação do agora mentor. A relação tensa e conturbada da dupla no começo logo se transforma em uma parceria repleta de confiança e carinho, convocando Thiago a se aprimorar cada vez mais e romper barreiras sociais e culturais até então inimagináveis para o menino.

Sonhar Com Leões (2025) (85’)

Horário: Sábado, 1/08, às 20h20

Classificação: 16 anos

Direção: Paolo Marinou-Blanco

Sinopse: Gilda, uma imigrante brasileira que vive em Lisboa, enxerga o fim da linha graças a um diagnóstico de câncer que lhe dá apenas mais um ano de vida. Conformada com a doença, ela sonha agora em morrer com dignidade e sem dor, enquanto ainda é si mesma. Após quatro tentativas de suicídio fracassadas, a mulher vai em busca de uma organização clandestina chamada “Joy Transition International” que diz ensinar aos seus clientes terminais a se suicidarem sem dor ou problemas em países onde a eutanásia é ilegal. Ela embarca nessa jornada de palestras, workshops e aulas ao lado do tímido jovem Amadeu, outro paciente sem perspectiva que ela conhece na corporação e que antes foi funcionário de uma agência funerária. Juntos, os dois acabam tentando desmascarar o esquema caro e absurdo da empresa enquanto tentam tomar o controle de sua própria situação.

Manas (2024) (101’) – Coprodução

Horário: Sábado, 1/08, às 21h45

Classificação: 16 anos

Direção: Marianna Brennand

Sinopse: Marcielle é uma jovem de 13 anos que vive em uma comunidade ribeirinha na Ilha do Marajó (PA) com o pai, a mãe e três irmãos. Instigada pelas falas da mãe, ela cultua a imagem de Claudinha, sua irmã mais velha, que teria partido para bem longe após “arrumar um homem bom” nas balsas que passam pela região. Conforme amadurece, Tielle vê ruírem muitas das suas idealizações e se percebe presa entre dois ambientes abusivos. Ciente de que o futuro não lhe reserva muitas opções, ela decide confrontar a engrenagem violenta que rege a sua família e as mulheres da sua comunidade.

DOMINGO, 2 DE AGOSTO

Amarela (2025) (15')

Horário: Domingo, 2/08, às 18h

Classificação: 12 anos

Direção: André Hayato Saito

Sinopse: São Paulo, julho de 1998. No dia da final da Copa do Mundo contra a França, uma adolescente nipo-brasileira que rejeita as tradições de sua família japonesa, está ansiosa por um Brasil Pentacampeão.

Peixe Morto (2025) (13’)

Horário: Domingo, 2/08, às 18h20

Classificação: Livre

Direção: João Fontenele

Sinopse: Em uma estrada de terra, dois amigos caminhoneiros enfrentam um problema mecânico e são surpreendidos pela ajuda de uma mulher que mora ali perto. Ela indica uma oficina, leva os dois para sua casa e a convivência vai se desenrolando de forma misteriosa.

O Último Episódio (2025) (120’) – Coprodução

Horário: Domingo, 2/08, às 18h35

Classificação: 12 anos

Direção: Maurílio Martins

Sinopse: Em 1991, na periferia de Contagem (MG), o garoto Erik, de 13 anos, alimenta uma paixão platônica por Sheilla, a nova aluna da escola. Para se aproximar dela, que é fã do desenho animado Caverna do Dragão, ele inventa que possui uma fita VHS com o lendário último episódio nunca exibido da série. Com a ajuda dos amigos, Erik corre contra o tempo para resolver a mentira, embarcando em uma aventura cheia de nostalgia, amizade e descobertas da pré-adolescência.

A Procura de Martina (2025) (87’) – Coprodução

Horário: Domingo, 2/08, às 20h30

Classificação: 14 anos

Direção: Marcia Faria

Sinopse: Martina, viúva de 75 anos diagnosticada com Alzheimer, recebe um telefonema inesperado que pode ser a chave para resolver um mistério que dura mais de 30 anos: o possível paradeiro de seu neto desaparecido.

Malês (2024) (114’) – Estreia

Horário: Domingo, 2/08, às 22h

Classificação: 16 anos

Direção: Antonio Pitanga

Sinopse: Uma jornada de resistência e coragem, ambientada na vibrante Salvador de 1835. Durante seu casamento, dois jovens muçulmanos são arrancados de sua terra natal na África e escravizados no Brasil. Separados pelo destino cruel, ambos lutam para sobreviver e reencontrar-se, enquanto se veem envolvidos na maior insurreição de escravizados da história do Brasil: a Revolta dos Malês.

Transmissão ao vivo - Prêmio Grande Otelo 2026

Terça-feira, dia 4 de agosto, a partir das 20h15. Na TV pelas operadoras e também no Globoplay + Canais Ao Vivo

No aniversário de Arnold Schwarzenegger, Megapix exibe especial com filmes do astro

Na quinta (dia 30), vão ao ar 'Um Tira no Jardim de Infância', 'Rota de Fuga' e 'Efeito Colateral'

 

Arnold Schwarzenegger em ‘Rota de Fuga’

Na quinta (dia 30), Arnold Schwarzenegger completa 79 anos. Em comemoração ao aniversário do astro, o Megapix vai exibir, a partir das 16h50, um especial com três sucessos de sua carreira: ‘Um Tira no Jardim de Infância’, ‘Rota de Fuga’ e ‘Efeito Colateral’.  

A comédia ‘Um Tira no Jardim de Infância’, em que Arnold Schwarzenegger interpreta um policial que se disfarça de professor para prender um traficante de drogas, abre o especial. Em seguida, às 19h, será exibido ‘Rota de Fuga’, em que ele interpreta o presidiário Rottmayer, que se une a Ray Breslin (Sylvester Stallone) para sair de uma prisão de segurança máxima.

Em ‘Efeito Colateral’, que encerra o especial às 21h, o ator vive o bombeiro Gordon Brewer, que perde sua família em um ataque terrorista e decide se vingar e fazer justiça com as próprias mãos. 

Especial Parabéns, Schwarzenegger!

Quinta, dia 30, a partir das 16h50. 

Um Tira no Jardim de Infância (1990)

Quinta, dia 30, às 16h50.

Sinopse: Um policial está na cola do traficante Cullen. Para pegá-lo, ele finge ser professor de um colégio. Além de lidar com as crianças, ele se apaixona pela professora.

Diretor: Ivan Reitman

Elenco: Arnold Schwarzenegger, Penelope Ann Miller, Pamela Reed, Richard Tyson

Comédia | 14 anos | USA | 108’

Rota de Fuga (2013)

Quinta, dia 30, às 19h.

Sinopse:Ray Breslin projeta prisões à prova de fugas. Quando é enviado para uma cadeia isolada no meio do oceano, ele precisa encontrar uma brecha que o permita fugir. Para isso, contará com a ajuda de Emil Rottmayer.

Diretor: Mikael Hafström

Elenco: Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jim Caviezel 

Ação | 14 anos | USA | 111’

Efeito Colateral (2002)

Quinta, dia 30, às 21h.

Sinopse: Após perder sua família em um ataque terrorista, o bombeiro Gordy parte em busca de vingança, enfrentando perigos para fazer justiça com as próprias mãos.

Diretor: Andrew Davis

Elenco: Arnold Schwarzenegger, Elias Koteas, Francesca Neri, John Leguizamo

Ação | 16 anos | USA | 108’

Conheça o MEGAPIX

Feito de grandes sucessos, o Megapix é o canal de filmes mais assistido da TV. Possui uma linguagem jovem e o maior e mais recente acervo do pacote básico com filmes de todos os gêneros, campeões de bilheteria, produções do cinema mundial, independente e nacional.

Finalistas internacionais do Prêmio Grande Otelo 2026 participam de cerimônia no Rio de Janeiro

Representantes dos longas-metragens que concorrem na categoria Melhor Filme Ibero-americano desembarcam no Rio de Janeiro para acompanhar a premiação

"Belén", "La Misteriosa Mirada del Flamenco", "Pepe", "Un Poeta" e "O Riso e a Faca" concorrem ao Prêmio Grande Otelo de Melhor Filme Ibero-Americano (Crédito: Divulgação)

 A edição de 2026 do Prêmio Grande Otelo contará com convidados especiais: representantes das cinco produções internacionais que concorrem na categoria Melhor Filme Ibero-americano desembarcam na capital fluminense para a cerimônia que acontecerá no dia 4 de agosto no Theatro Municipal do Rio de Janeiro às 20h15. O grupo é formado pela atriz Camila Plaate, representando o longa argentino “Belén”; o ator Matias Francisco Catalán Celis, pelo chileno “La Misteriosa Mirada del Flamenco”; o produtor Manuel Arturo Ruiz Montealegre, do filme colombiano “Un Poeta”; a produtora Tanya Maria Valette Castillo, que representa a República Dominicana com “Pepe”; e o ator Jonathan Guilherme, de Portugal, por “O Riso e a Faca”.

Representante da Argentina na vaga de Melhor Filme Internacional do Oscar 2026, “Belén” é baseado na história real de uma mulher acusada de aborto ilegal que se tornou símbolo da luta feminista no país. Dirigido por Dolores Fonzi, o longa traz Camila Plaate no papel de uma jovem de 27 anos que é presa após sofrer um aborto espontâneo. Já “Pepe”, que conquistou o Urso de Prata de Melhor Diretor do Festival de Berlim de 2024 para o dominicano Nelson Carlos De Los Santos Arias, traz a história do primeiro e último hipopótamo vivo nas Américas. Morto pela milícia colombiana, Pepe volta como um fantasma e conta sua história. 

Vencedor da mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes de 2025, “La Misteriosa Mirada del Flamenco”, de Diego Céspedes, conta a história de Lidia, uma menina de 11 anos que é acolhida pela dona de um bordel de travestis após ser abandonada pela família na década de 1980. Matías Catalán interpreta La Flamenco, uma das estrelas do bordel que sofre com o preconceito da pequena cidade mineira em meio a epidemia de AIDS. O português “O Riso e a Faca”, de Pedro Pinho, também conquistou um dos prêmios da Un Certain Regard em 2025: Melhor Atriz para Cléo Diára. Na trama, um engenheiro ambiental viaja até uma cidade na África Ocidental para trabalhar na construção de uma estrada. Já o colombiano “Un Poeta”, de Simón Mesa Soto, conquistou o Prêmio do Júri na mesma edição de Cannes com a história de um poeta que sente que a escrita não irá levá-lo a lugar nenhum e vê sua vida mudar após conhecer uma adolescente tímida de origem humilde. 

Este ano, a maior premiação do setor audiovisual nacional celebra o aniversário de 25 anos de premiações da Academia Brasileira de Cinema. A cerimônia será transmitida ao vivo para todo o país pelo YouTube da Academia e pelo Canal Brasil. O Prêmio Grande Otelo conta com o apoio da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura, e tem a abertura dos envelopes e os resultados sendo apurados, acompanhados e auditados pela PwC Brasil. 

Ao todo serão anunciados 32 prêmios para longas-metragens, curtas-metragens e séries brasileiras: 31 produções serão escolhidas por mais de 350 profissionais associados à Academia Brasileira de Cinema, além do disputado Grande Otelo de Melhor Filme pelo Júri Popular, escolhido pelo público por meio de votação aberta realizada no site da Academia. Concorrerão ao voto popular os cinco finalistas das categorias Melhor Longa-metragem Ficção, Melhor Longa-metragem Comédia e Melhor Longa-metragem Documentário. A edição deste ano marca o retorno da categoria Melhor Longa-metragem Comédia e inclui o prêmio de Melhor Montagem Documentário. 

MELHOR LONGA-METRAGEM IBERO-AMERICANO

• BELÉN (Argentina) – Direção: Dolores Fonzi. Indicação: Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina

• LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO (Chile) – Direção: Diego Céspedes. Indicação: Academia de Cine de Chile

• O RISO E A FACA (Portugal) – Direção: Pedro Pinho. Indicação: Academia Portuguesa de Cinema

• PEPE (República Dominicana) – Direção: Nelson Carlo de los Santos Arias. Indicação: Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la República Dominicana

• UN POETA (Colômbia) – Direção: Simón Mesa Soto. Indicação: Academia Colombiana de Cine

Sobre a Academia Brasileira de Cinema 

Com sede no Rio de Janeiro e representatividade nacional, a Academia Brasileira de Cinema é uma entidade independente com a finalidade, entre outras, de instituir o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, agora Prêmio Grande Otelo, e contribuir para a discussão, promoção e fortalecimento da indústria audiovisual em todo o Brasil. A Academia Brasileira de Cinema foi reconhecida em 2020 pela Academy of Motion Picture, Arts and Sciences como única entidade credenciada para indicar o filme que representa o cinema brasileiro na categoria Melhor Longa-Metragem Internacional no Oscar, sem qualquer tutela do governo que esteja no poder.

Profissionais do setor, das mais diversas áreas, podem se associar à Academia, adquirindo assim não apenas o direito de votar no Prêmio Grande Otelo, mas de participar das assembleias e eventos que acontecem ao longo do ano, como a eleição para a comissão que escolhe o filme brasileiro indicado para representar o país no Oscar. A Academia Brasileira de Cinema é presidida por Renata Almeida Magalhães e a diretoria é composta por Paulo Mendonça (vice-presidente), Bárbara Paz, Ariadne Mazzetti, Allan Deberton e Jeferson De.