PROGRAMAÇÃO CINESYSTEM - 11 a 17 de Junho

ESTREIAS 

Dia D [Disclosure Day] (Universal) 2h26 (12) 

Hit Para Dois [Power Ballad] (Diamond) 1h38 (14*) 

Eu & Você na Toscana [You, Me & Tuscany] (Imagem) 1h45 (12) 

Os Peludos 2 [Finnick 2] (PlayArte) 1h28 (L) 

Trago O Seu Amor (H2O) 1h18 (10) (NAC) 

O Afinador [Tuner] (Paris) 1h48 (14*)

BuenosAires (ArtHouse) 1h10 (*) (NAC-doc) 

Relançamento: A Saga Crepúsculo: Eclipse [The Twilight Saga: Eclipse] (Paris) 2h05 (14) 

Pré-estreia: Toy Story 5 (Disney) 1h42 (6*) 17/06

Show: BTS World Tour 'Arirang' in Busan: Live Viewing (Trafalgar) 3h15 (*) 13/06

Pré-estreia: Quinze Dias (Vitrine) 1h40 (*) 12/06 

Festival Dia dos Namorados: Antes do Amanhecer [Before Sunrise] (Warner) 1h41 (*) 12/06 

EVENTOS

Aquarela: Authentic Games - No Império Desconectado (Imagem) 1h11 (6) (NAC)

Aquarela: Trago O Seu Amor (H2O) 1h18 (10) (NAC)

Aquarela: Dolores (California Filmes) 1h24 (14) (NAC)

Aquarela: O Gênio do Crime (Paris Filmes) 1h38 (12) (NAC)

Cine Materna: Michael (Universal) 2h08 (12) 16/06 14h FLN Sala 7

Cine Materna: Michael (Universal) 2h08 (12) 17/06 14h VVL Sala 6

Cine Livro: Quinze Dias (Vitrine) 1h40 (*) 16/06 19h BSB, FLN, BBC

Cine Livro: A Saga Crepúsculo: Eclipse (Paris) 2h05 (14) 16/06 à partir das19h (exceto ITA, IMP, RGD, IDG, CPO, VVL, STR, REC, AME, SSL) 

Cine Baby: Cordélicos - A Origem do Cabra da Peste (Retrato) 1h12 (10) (NAC) 14/06 CPO

ESTREIAS exclusivas CINESYSTEM BELAS ARTES

8 Décadas de Amor [8] (Imovision) 2h12 (16)

Sessão Vitrine: Criadas (Vitrine) 1h47 (14) (NAC)

Pré-estreia: Um Triste e Belo Mundo (Pandora) 1h49 (*)

Pré-estreia: Salvação [Salvation] (Pandora) 1h57 (*)

Festival Dia dos Namorados: Diário de Uma Paixão [The Notebook] (Warner) 2h03 (14) 12/06

Festival Dia dos Namorados: Antes do Amanhecer [Before Sunrise] (Warner) 1h41 (*) 12/06 

Festival Dia dos Namorados: Um Lugar Chamado Notting Hill [Notting Hill] (Universal) 2h04 (12) 12/06

CIRCUITO BELAS ARTES

Natal Amargo [Amarga Navidad] (Warner) 1h52 (16) PPA, FLN

8 Décadas de Amor [8] (Imovision) 2h12 (16) AME, BSB, BBC, FLN, MTW

O Bolo do Presidente [The President's Cake] (Kajá Filmes) 1h45 (*) MCZ

Mais informações: https://www.cinesystem.com.br 

Canal Brasil estreia documentário inédito “Seu Cavalcanti”, retrato comovente que transforma cotidiano em poesia

Filme de Leonardo Lacca e que tem Emilie Lesclaux e Kleber Mendonça Filho na produção, vai ao ar na segunda-feira, 15/06, às 20h

Seu Cavalcanti. 

O Canal Brasil exibe, na segunda-feira, 15 de junho, às 20h, o longa-metragem inédito “Seu Cavalcanti”, escrito e dirigido por Leonardo Lacca. O documentário, filmado desde o início dos anos 2000, é um retrato do cotidiano de Severino Cavalcanti, avô do diretor, contado a partir do fascínio, da curiosidade e do amor do neto. 

“O registro começou de uma maneira muito intuitiva, sem qualquer plano de transformar aquilo em um filme. Na verdade, sempre que eu tinha uma câmera nas mãos, acabava filmando meu avô. A descoberta de que aquele material poderia virar um filme aconteceu anos depois, quando percebi que aquelas imagens não continham apenas um retrato familiar, mas algo mais”, conta Leonardo Lacca. “A partir daí começaram anos e anos de trabalho. Foram mais de dez anos de montagem, descobrindo narrativas possíveis dentro daquele universo, filmando novos momentos e construindo tudo junto com ele.”

No limiar da ficção e do documentário, Lacca aposta em um protagonista reconhecido pelo anonimato e simplicidade únicos. Seu Cavalcanti é exaltado sob o olhar sensível do cineasta em uma obra que faz o espectador se sentir parte da narrativa. O diretor acompanha cada gesto de seu avô, pois tudo é digno de ser filmado, e Severino, sem esforço algum, torna-se uma estrela de cinema. 

“O que mais me fascinava nele era a vitalidade. Eu me impressionava com a forma como, já aos 90 anos, ele continuava fazendo planos para o futuro e demonstrando uma enorme sede de viver”, afirma o diretor. “No cinema brasileiro, muitas vezes vejo pessoas idosas sendo retratadas a partir da fragilidade ou da proximidade da morte. Com meu avô, eu queria fazer quase o oposto do que normalmente vemos no cinema quando se trata da velhice: filmar a proximidade da vida. Ele tinha uma energia que contrariava muitos dos estereótipos associados a essa fase.”

O longa-metragem tem entre os produtores o casal Emilie Lesclaux e Kleber Mendonça Filho. Além das filhas de Seu Cavalcanti, Tereza Cavalcanti e Isabel Novaes, o elenco conta ainda com as participações de Maeve Jinkings e de Tânia Maria (“O Agente Secreto”). O protagonista do filme morreu no início de 2016, antes de o projeto estar concluído.

“Seu Cavalcanti” foi exibido na Mostra de Cinema de Tiradentes em 2024. O longa também foi reconhecido no Festival Internacional de Cinema da Fronteira 2024, vencendo nas categorias de Melhor Direção e também o Prêmio do Júri da Crítica. A partir do dia 15/06, o documentário também estará disponível no DOC Canal Brasil (Prime Video).

“Espero que o filme provoque reflexões sobre autonomia, dignidade e os laços familiares, mas sem perder de vista a alegria e a potência que também existem nessa etapa da vida”, diz Leonardo Lacca. “No fundo, acredito que ‘Seu Cavalcanti’ é um filme sobre um avô e um neto tentando compreender um ao outro através do tempo.” 

Leonardo Lacca também é diretor e roteirista da série “Delegado” (2026) e do filme “Permanência” (2014), e diretor assistente e preparador de elenco de “O Agente Secreto” (2025), “Bacurau” (2019) e “Aquarius” (2016). 

Seu Cavalcanti (2024) (90') – Inédito

Horário: Segunda dia 15/06, às 20h

Classificação: 12 anos

Direção: Leonardo Lacca

Sinopse: Seu Cavalcanti tem 90 e tantos anos e uma saúde de ferro. Depois de sofrer uma grande contrariedade, acompanhamos suas aventuras em busca de reconquistar sua independência e seu prestígio.

UCI abre pré-venda de ingressos para "Minions & Monstros"

Um dos filmes mais aguardados das férias chega aos cinemas no dia 1º de julho com sessões em 4DX, IMAX, XPLUS e VIP DE LUX

Pode se preparar! “Minions & Monstros” está chegando com tudo aos cinemas da UCI no dia 1º de julho, e a pré-venda de ingressos começa nesta quinta-feira, dia 11. A nova animação da Illumination promete divertir a criançada e toda a família, com sessões nas salas especiais da rede: 4DX, IMAX, XPLUS e VIP DE LUX.

Um dos filmes mais aguardados das férias, a produção apresenta James, o mais solitário e criativo dos minions. Insatisfeito em ser apenas mais um integrante da tribo a serviço de um chefe, James sonha em fazer filmes. Mas, na busca por realizar esse desejo, acaba libertando uma série de monstros e uma gangue de criaturas com planos de destruir o mundo.

A animação fica ainda mais imperdível quando vista nas salas 4DX, com cadeiras que se movimentam e efeitos como vento, vibrações e luzes, que colocam o espectador dentro da ação; em IMAX, com tela gigante e som envolvente; em XPLUS, com projeção de altíssima qualidade e som de última geração; e nas salas UCI VIP DE LUX, com poltronas amplas e reclináveis em ambiente sofisticado.

Os pequenos podem aproveitar a estreia de "Minions & Monstros" para celebrar o aniversário com o UCI Festa. As comemorações têm duração de quatro horas, sendo duas de filme e duas no salão, onde fica a mesa da festa, que pode ser decorada pelo contratante. O aniversariante pode escolher um dos longas em cartaz junto com um combo da rede, que consiste no ingresso do filme, uma pipoca mini, um pacote de Skittles, um pacote de M&M e um refrigerante ou água de 500ml por pessoa. Para saber mais detalhes sobre os pacotes, basta acessar o site.

Para mais informações sobre compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI, ser maior de 18 anos e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados.

Com Giovanna Grigio, Diego Martins, Jê Soares e João Manoel, "Trago seu Amor" estreia nesta quinta-feira

O longa-metragem dirigido por Claudia Castro conta com participações especiais de Lorena Comparato, Cauã Reymond e Cláudio Gabriel

Jê Soares, João Manoel, Diego Martins e Giovanna Grigio (Crédito: Daniel Chiacos)

Giovanna Grigio (“Chiquititas”, “Malhação”, “Rebelde”, “Maníaco do Parque”) volta aos cinemas de todo o Brasil nesta quinta-feira, 11, com “Trago seu Amor”, uma comédia romântica com toques de fantasia. O filme é o segundo de Cláudia Castro como diretora e marca a estreia de Letícia Fudissaku com seu primeiro roteiro original nos cinemas. O longa teve sua pré-estreia no Festival do Rio, em outubro de 2025. A produção é da TvZero. A distribuição é da H2O Films, com a parceria da RioFilme.

Na trama, Giovanna interpreta Mia, uma bruxa com o poder de enfeitiçar as pessoas com um beijo, o que faz com que elas voltem a amar a última pessoa que amavam, caso o feitiço dê errado, se apaixonem por ela. Usando suas habilidades mágicas, a protagonista, junto com seu melhor amigo, Ariel (Diego Martins), tem um negócio esotérico para atender clientes dispostos a tudo para reconquistar suas paixões – mesmo sabendo do risco dos alvos se apaixonarem pela própria Mia. 

Em uma de suas saídas a trabalho, Mia conhece René (Jê Soares) e Yuri (João Manoel), um casal que acabou de terminar o relacionamento. Ao perceber que René também é bruxa - e Mia não simpatiza com as colegas - , ela decide ajudar Yuri a reconquistar a ex-namorada antes que ela embarque para Londres. 

Após o acerto de um serviço gratuito, Mia encontra René e as duas se conectam, fazendo com que Mia desista de ajudar Yuri. Desesperado, o menino a convence de fazer o serviço pelo triplo do valor. A bruxa aceita. Descrente no amor, Mia vê o feitiço virar contra a feiticeira quando se encanta por René sem ao menos um beijo. 

Com leveza, humor e diversidade, “Trago seu Amor” aborda diferentes formas de afeto e desejo, além de trazer os perrengues de quem está apaixonado ou se apaixonando pela primeira vez. O elenco jovem, com forte presença nas redes sociais, reforça o tom contemporâneo do longa, que ganha ainda mais destaque com uma direção de arte marcada por cenários e figurinos vibrantes e uma trilha sonora que dialoga com o público jovem. O filme também conta com participações especiais de Cauã Reymond, Lorena Comparato e Cláudio Gabriel. 

Giovanna Grigio destaca a importância de produções buscarem refletir a pluralidade do mundo, principalmente em histórias sobre amor e juventude. “Durante muito tempo, relações homoafetivas tiveram pouca ou nenhuma visibilidade no audiovisual brasileiro, e isso ainda reflete um receio que muitas produções têm de abordar histórias LGBTQIAPN+ pela preocupação em como vai receber a parcela mais conservadora do público. Muitas vezes, a arte acaba sendo construída apenas como um reflexo do que as pessoas já conhecem e aceitam. Mas o caminho inverso também é possível e necessário: apresentar ao público realidades diferentes das suas, ampliar perspectivas e aproximar vivências”.

“O principal tema de ‘Trago seu amor’ é o amor, um amor na sua forma mais visceral, pois estamos falando da primeira vez em que se ama. Quando Mia se apaixona por René, vemos um sentimento surpreendente e desconcertante, vemos o primeiro amor acontecer de forma genuína e descontrolada”, conta a diretora Claudia Castro. 

Sinopse:

“Trago seu Amor” acompanha Mia (Giovanna Grigio), uma jovem bruxa egocêntrica que lucra com seu inusitado poder: quem a beija se apaixona pela última pessoa que amou. Claro que nem sempre a mágica dá certo e quando isso acontece, a pessoa se apaixona pela própria Mia, deixando-a com uma horda de fãs que ela e seu fiel parceiro Ariel (Diego Martins) chamam de "Miados". Em uma de suas rondas de trabalho, Mia se depara com Yuri (João Manoel), desiludido após o término com René (Jê Soares). O feitiço vira contra a feiticeira quando Mia, ao convencê-lo a contratar seus serviços para recuperar seu romance, acaba ela mesma se apaixonando por René.

E agora, o que uma bruxa que nunca acreditou no amor faz quando o sentimento resolve aparecer sem pedir licença?

Elenco:

Giovanna Grigio (Mia)

Jê Soares (René)

Diego Martins (Ariel)

João Manoel (Yuri)

Participações especiais:

Cauã Reymond 

Lorena Comparato

Cláudio Gabriel

 

Ficha técnica:

Direção: Claudia Castro

Roteiro e argumento: Letícia Fudissaku

Colaboração de roteiro: Julia Tavares

Vencedor em Berlim, "Salvação" é o filme de encerramento do 15º Olhar de Cinema

Consagrado com o Grande Prêmio do Júri na Berlinale 2026, o impactante longa-metragem do diretor Emin Alper encerra o Festival Internacional de Curitiba

Neste sábado (13), chega ao fim o 15º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba. O longa-metragem escolhido para encerrar a edição é “Salvação”, do cineasta turco Emin Alper, e a exibição ocorre simultaneamente em três locais, sendo, MON - Auditório Poty Lazzarotto, Cine Passeio e Cinemateca. 

A produção foi vencedora do cobiçado Urso de Prata do Grande Prêmio do Júri, no Festival de Berlim de 2026, um dos títulos mais festejados e debatidos do circuito global deste ano.

Escrito e dirigido por Alper — cineasta de relevância internacional já conhecido por obras como “A Tale of Three Sisters” e “Burning Days” —, o filme utiliza contornos de uma parábola perturbadora para investigar os mecanismos sociopolíticos por trás de um massacre no núcleo de um clã na Turquia. Inspirado em um chocante caso real ocorrido em 2009, o enredo expõe como disputas territoriais e ressentimentos históricos podem ser instrumentalizados por lideranças locais para incitar o ódio e a violência coletiva. Ambientada em uma remota vila montanhosa, a narrativa traça um paralelo contundente e assustadoramente atual com a ascensão global de regimes autoritários e a intolerância contra as minorias.

Além da forte carga dramática e política, “Salvação” enriquece sua atmosfera ao incorporar elementos sobrenaturais diretamente conectados à tradição sufi e a experiências religiosas místicas. Na trama, o regresso de um clã exilado acende uma disputa de terras histórica, ao mesmo tempo em que Mesut, irmão do líder local, passa a ser acometido por visões perturbadoras que ele julga serem avisos divinos, passando a desafiar o próprio sangue. 

Após a exibição no 15º Olhar de Cinema, o longa-metragem se prepara para estrear oficialmente no circuito comercial brasileiro em 2 de julho, com distribuição da Pandora Filmes, distribuidora independente que acumula 35 anos de história dedicados a expandir as fronteiras do cinema de arte no Brasil. Com o lançamento de “Salvação”, a distribuidora adiciona mais uma obra de relevância geopolítica e estética ao seu robusto catálogo, que recentemente levou às telas nacionais fenômenos celebrados como o sul-coreano “Parasita” e o brasileiro “Motel Destino”.

- “Salvação” (“Kurtulos” | Dir. Emin Alper | Turquia, França, Países Baixos, Grécia, Suécia | 2026 | 120’) - Numa aldeia remota no alto das montanhas turcas, o regresso de um clã exilado reacende uma antiga disputa de terras. Ressentimentos adormecidos ressurgem e Mesut, irmão do líder local, é acometido por visões perturbadoras que acredita serem avisos divinos. À medida que as convicções religiosas, as lutas pelo poder e as tensões aumentam na comunidade, eles seguirão para a tragédia ou para a salvação?

Sessões: 13 de junho, às 16h45 - MON ( Poty Lazzarotto)

                 13 de junho, às 17h - Cine Passeio (Sala Ritz)

                 13 de junho, às 17h - Cinemateca de Curitiba 

Os ingressos estão à venda com valores que vão de R$8 (meia-entrada) a R$18, disponíveis pelo site oficial: www.olhardecinema.com.br.

Mais informações sobre o 15º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba pelo site oficial: www.olhardecinema.com.br, assim como pela rede sociais Instagram - @olhardecinema; Facebook/Olhar de Cinema; Tik Tok: @olhardecinema; X/Twitter: @Olhardecinema_.

O 15º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba é um projeto realizado com recursos da Lei Rouanet, patrocínio master do Terminal de Contêineres de Paranaguá e patrocínio de Peróxidos do Brasil, Mili, Itaú, Fomento Paraná e Sanepar. Apoio da Cinemateca, Teatro da Vila, Cine Passeio, Icac, Projeto Paradiso, Uninter. Apoio cultural MON. Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná. Lei Rouanet - Incentivo a projetos culturais, Ministério da Cultura - Governo Federal - União e Reconstrução.

 

Serviço:

15º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba

Data: 4 a 13 de junho

Site oficial: www.olhardecinema.com.br

Redes Sociais: Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema

                          Facebook: www.facebook.com.br/Olhardecinema

                          Tik Tok: @olhardecinema,

                          X/Twitter: @Olhardecinema_

Produção: Grafo Audiovisual

Patrocínio Master: Terminal de Contêineres de Paranaguá

Patrocínio: Itaú, Peróxidos do Brasil, Mili, Fomento Paraná e Sanepar

Apoio: Teatro da Vila, Cine Passeio, ICAC - Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura Municipal de Curitiba, Projeto Paradiso e Uninter.

Apoio Cultural: MON

Incentivo: Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura de Curitiba, Secretaria da Cultura, Profice e Objetivos de desenvolvimento sustentável

Realização: Ministério da Cultura - Governo Federal - Do lado do povo brasileiro

Projeto realizado com recursos da Lei Rouanet.

Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. 

Jacqueline Audry, Maurice Pialat, Jonas Mekas, e mais! Confira as novidades da FILMICCA desta sexta-feira (12)

Cinco estreias chegam ao catálogo, do realismo de Maurice Pialat ao mistério real da cantora Q Lazzarus, eterna voz de "Goodbye Horses" 

Aos Nossos Amores (1983), de Maurice Pialat

Sexta-feira é dia de estreias na FILMICCA. Neste dia 12 de junho, cinco produções chegam à plataforma e ampliam o catálogo com histórias que vão do despertar de uma adolescente na França dos anos 1980 a uma distopia alemã em que a reunificação nunca aconteceu, passando pela vida misteriosa da cantora por trás de ‘Goodbye Horses’, clássico cult da trilha de ‘O Silêncio dos Inocentes’ (1991). 

O cinema francês vem representado em dose dupla: Aos Nossos Amores (1983), obra-prima de Maurice Pialat que revelou Sandrine Bonnaire e venceu o César de Melhor Filme, e Olivia (1951), marco da representação lésbica no cinema dirigido por Jacqueline Audry, uma das únicas mulheres a dirigir na França de sua época. Completam a lista o documentário Goodbye Horses: As Várias Vidas de Q Lazzarus (2024), a ficção científica cult Pankow '95 (1984), com Udo Kier e participação de Nina Hagen, e Zefiro Torna ou Cenas da Vida de George Maciunas (1992), retrato afetivo que Jonas Mekas dedicou ao fundador do movimento Fluxus. 

Vencedor do Prix Louis Delluc 1983 e César de Melhor Filme 1984, Aos Nossos Amores (1983), de Maurice Pialat, é considerada a obra que consolidou o cineasta como figura central do cinema francês.  

Na produção, a adolescente Suzanne (Sandrine Bonnaire) busca refúgio de sua família em desintegração, enquanto sua sexualidade à flor da pele intensifica ainda mais a paixão reprimida de seu irmão narcisista, a insegurança de sua mãe e o autoritarismo de seu pai introspectivo. 

Vinda de uma família operária, a atriz Sandrine Bonnaire tinha 15/16 anos e era completamente desconhecida antes da gravação do filme. Por sua atuação poderosa em Aos Nossos Amores, a jovem venceu o César de Atriz Revelação. 

Dirigido por Eva Aridjis, o documentário Goodbye Horses: As Várias Vidas de Q Lazzarus (2024) acompanha a trajetória de Diane Luckey, descoberta por Jonathan Demme em 1987 durante uma corrida de táxi dirigida por ela mesma e eternizada pela cena em que ‘Goodbye Horses’ embala a dança de Buffalo Bill em ‘O Silêncio dos Inocentes’ (1991), uma das mais icônicas do cinema americano. Apesar do culto em torno da canção, a artista nunca conseguiu um contrato com uma gravadora e abandonou a vida pública, enquanto sua música ganhava novas gerações de fãs. 

O reencontro que deu origem ao filme aconteceu por acaso: em 2019, a diretora entrou em um carro de aplicativo em Nova York e reconheceu a motorista. Era Q Lazzarus. Juntas, elas iniciaram o documentário, rodado até a morte da cantora, em 2022. O filme é narrado pela própria voz de Diane e revela um acervo de gravações inéditas dos anos 1980 e 1990, registradas em fitas cassete que a artista entregou à diretora. 

Marco da representação lésbica no cinema, Olivia (1951) é dirigido por Jacqueline Audry, uma das únicas mulheres a dirigir no cinema francês de sua época, e adaptado do romance semiautobiográfico de Dorothy Bussy pela irmã da cineasta, a escritora Colette Audry. Censurado por décadas, o filme foi recentemente restaurado e redescoberto pela crítica internacional como precursor de obras contemporâneas. 

Na trama, acompanhamos o despertar das paixões de Olivia (Marie-Claire Olivia), uma adolescente inglesa enviada para um pequeno internato nos arredores de Paris. Inocente, porém atenta, ela desenvolve uma paixão por sua diretora, Julie (Edwige Feuillère), e, através dessa cortina de amor, observa o tenso romance entre Julie e a outra diretora da escola, Cara, vivida por Simone Simon, a eterna protagonista de Sangue de Pantera, de Jacques Tourneur. 

Dirigido e roteirizado por Gábor Altorjay e protagonizado por Udo Kier no papel do musicólogo marxista Wolfgang Amadeus Zart, Pankow 95’ (1984) retrata o sistema capitalista em colapso e a Alemanha Oriental com graves problemas econômicos. 

Conhecido do público brasileiro por ‘Bacurau’ (2019) e ‘O Agente Secreto’ (2025) e por suas colaborações com Andy Warhol e Rainer Werner Fassbinde, Udo Kier lidera um elenco cult que inclui Christine Kaufmann, Magdalena Montezuma e Nina Hagen. Pankow 95’ foi restaurado em 2021 e redescoberto como uma das grandes curiosidades da história do cinema alemão. 

Em Zefiro Torna (1992), o lendário cineasta Jonas Mekas presta homenagem ao amigo e conterrâneo lituano George Maciunas, fundador do movimento Fluxus, que revolucionou a arte dos anos 1960 e reuniu nomes como Yoko Ono e Nam June Paik. Embalado por madrigais de Monteverdi, compositor favorito de Maciunas, e narrado pelo próprio Mekas lendo seus diários, o filme é considerado um dos trabalhos mais emotivos do mestre do cinema-diário. 

A produção retrata a vida e a obra do artista a partir de trechos filmados por Mekas entre 1952 e 1978, das reuniões de família aos eventos e performances do Fluxus, passando por piqueniques com amigos como Andy Warhol, John Lennon e Yoko Ono, até os registros finais, feitos pouco antes da morte precoce de Maciunas. 

Você já conhece a loja da FILMICCA? 

Veja mais em: loja.filmicca.com.br

ONDE ASSISTIR À FILMICCA

No site: www.filmicca.com.br

Nos apps para Smart TVs Samsung, LG ou com Android/Google TV (Philco, Sony, TCL, AOC, Phillips, entre outras), Apple TV e Amazon Fire TV. Disponível também em tablets e smartphones com sistema Android e iOS. Apps compatíveis com Chromecast.

Docuficção sobre o jornalista Ezequiel Neves tem primeira exibição em SP durante o 18º In-Edit Brasil

'Ninguém Pode Provar Nada - A Inacreditável História de Ezequiel Neves', dirigido por Rodrigo Pinto, chega à cidade participando da competição nacional do festival

Entre documentário e ficção, "Ninguém Pode Provar Nada – A Inacreditável História de Ezequiel Neves", com direção de Rodrigo Pinto, investiga a trajetória do controverso jornalista, ator e produtor musical Ezequiel Neves (1935-2010), incluindo suas relações passionais com nomes como Rita Lee, Frejat e Cazuza, com quem escreveu o hit ‘Exagerado’.

O docuficção faz sua estreia em São Paulo no 18º In-Edit Brasil, festival internacional de documentários musicais que acontece de 17 a 28 de junho, participando da competição nacional. O longa terá três sessões na cidade. No dia 21 de junho, às 15h, a exibição será na sala Grande Otelo da Cinemateca Brasileira, seguida de debate com diretor e equipe do filme. Já no dia 27 de junho, a exibição será no Cinesesc, às 18h. Para fechar o circuito paulistano, no dia 28 de junho acontecerá na sala Paulo Emilio do Centro Cultural São Paulo, às 19h30min.

Com passagem pela imprensa tradicional e alternativa durante quase duas décadas, Neves foi pioneiro ao escrever sobre rock. Depois se tornou produtor musical e letrista, trabalhando na gravadora Som Livre nos anos 1980, quando descobriu o Barão Vermelho. Foi mentor da banda e de Cazuza (1958-1990), quando saiu em carreira solo. 

Para costurar as inacreditáveis histórias do protagonista, o filme mergulha em um vasto acervo de fotos, vídeos e documentos. O doc de Rodrigo Pinto investiga mais de 150 horas de entrevistas inéditas, sendo 60 somente com o protagonista, arquivo falso, entrevistas recriadas por inteligência artificial e trechos de filmes que foram inventados, mas deveriam ter existido. 

"Estar em São Paulo, ainda mais no principal festival voltado aos documentários sobre música e participando da competição nacional, mostra que a escolha pela linguagem meio doc, meio ficção do filme foi acertada", comenta Rodrigo Pinto. “Ezequiel era controverso e um inventor de histórias. Um modelo padrão como obra ficcional ou documentário não funcionariam para ele, porque Ezequiel podia ser tudo, menos padrão”.

Diretor, produtor e jornalista, Rodrigo nasceu no Rio de Janeiro. Concebeu, roteirizou e dirigiu o documentário "Continuação" (2009), sobre o compositor Lenine, além de séries como "Minha Loja de Discos" (com quarta temporada em 2027), "Londres Assim" (2012), "Sons Urbanos" (2015), Barão 40 (Bis, Globoplay, 2022) e "Samba Nave-Mãe" (Bis, Globoplay, 2023).

"Ninguém Pode Provar Nada – A Inacreditável História de Ezequiel Neves" é uma realização da Giros Filmes e Ton Ton Filmes. Belisário Franca, Bianca Lenti e Maurício Magalhães e Rodrigo Pinto assinam a produção. O filme esteve no 27º Festival do Rio, em 2025, e tem estreia no circuito comercial e streaming prevista para os próximos meses.  

Serviço:

Ninguém Pode Provar Nada - A Inacreditável História de Ezequiel Neves'

Rodrigo Pinto | Brasil | 2025 | 105’

Gratuito

- Domingo, 21/06, às 15h: Cinemateca Brasileira - Sala Grande Otelo (Largo Senador Raul Cardoso, 207, Vila Mariana) -

- Sábado, 27/06, às 18h: Cinesesc (Rua Augusta, 2075, Cerqueira César)

- Domingo, 28/06, às 19h30: Centro Cultural São Paulo - Sala Paulo Emílio (Rua Vergueiro, 1000, Paraíso)

Confira onde estreia “CRIADAS” de Carol Rodrigues, a partir de 11 de junho.

Longa integra o projeto Sessão Vitrine Petrobras e finalmente estreia em circuito nacional

Com uma trajetória marcada pelo reconhecimento em festivais nacionais e internacionais e por uma série de pré-estreias acompanhadas de debates com o público, o longa-metragem “CRIADAS” chega aos cinemas brasileiros em 11 de junho, com exibições em: Aracaju, Belo Horizonte, Camboriú, Caxias do Sul, Fortaleza, Manaus, Poços de Caldas, Porto Alegre, Recife, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo e Nova Friburgo.

Dirigido e roteirizado por Carol Rodrigues, o filme estreia comercialmente após conquistar o prêmio de Melhor Atriz para suas protagonistas, Mawusi Tulani e Ana Flavia Cavalcanti, na mostra Novos Rumos do Festival do Rio, além de integrar a disputa do Africa Movie Academy Awards na categoria Melhor Longa-metragem da Diáspora e receber o Prêmio de Desenvolvimento da Vitrine no BrLab, em 2017.

Produção da Gato do Parque Cinematográfica, em coprodução com Telecine, Canal Brasil, NayMovie, Cinefilm, Volta Filmes e Netas de Esméria, com distribuição da Vitrine Filmes, “CRIADAS” parte de uma história familiar para atravessar temas como colorismo, memória, herança colonial e as estruturas que ainda moldam as relações raciais no Brasil contemporâneo.

A estreia integra a Sessão Vitrine Petrobras, projeto de difusão e democratização do cinema brasileiro idealizado pela Vitrine Filmes em parceria com a Petrobras. A iniciativa busca ampliar o acesso do público ao cinema nacional independente por meio de lançamentos em diversas cidades do país, ingressos a preços acessíveis e ações de formação de plateia.

O filme também conta com o patrocínio do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES). “É um orgulho para o BNDES apoiar o setor audiovisual, que reflete a cultura brasileira enquanto impulsiona o desenvolvimento econômico e social do País. O filme ‘CRIADAS’ aborda com sensibilidade as marcas do racismo estrutural, contribuindo para ampliar o debate na sociedade e fortalecer caminhos de identidade e pertencimento”, ressalta Marina Moreira, superintendente da Área de Relacionamento, Marketing e Cultura do BNDES.

“CRIADAS” acompanha o reencontro entre as primas Sandra (Mawusi Tulani) e Mariana (Ana Flavia Cavalcanti), que cresceram juntas na mesma casa, mas ocuparam lugares radicalmente diferentes dentro dela. Sandra, negra retinta, retorna ao local em busca de fotografias da mãe, Ivone (Ivy Souza), antiga empregada residente da família. Mariana, negra de pele clara, agora vive ali. À medida que as duas se aproximam novamente, fantasmas da infância, da ancestralidade e de feridas nunca elaboradas começam a emergir.

Misturando drama psicológico, realismo fantástico e horror subjetivo, o longa constrói, por meio de metáforas e alegorias, uma atmosfera em que a casa deixa de ser apenas cenário para se tornar um arquivo vivo das violências, dos silêncios e dos afetos que atravessam gerações.

Desde sua estreia mundial no Festival do Rio, “CRIADAS” vem sendo celebrado pela maneira como transforma questões estruturais em experiências sensoriais e íntimas. Ao abordar relações entre patroas e trabalhadoras domésticas dentro de uma mesma família negra, o filme propõe uma reflexão sobre os resquícios do sistema escravocrata ainda presentes nas relações sociais contemporâneas.

O longa também mobiliza debates sobre invisibilidade profissional, apropriação intelectual, solidão racial e o peso das heranças familiares. Em cena, o sobrenatural surge não como fuga da realidade, mas como manifestação concreta de memórias reprimidas.

Primeiro longa-metragem de Carol Rodrigues, “CRIADAS” dá continuidade a uma investigação em torno das subjetividades negras femininas, já presente em curtas premiados como “A felicidade delas” e “A boneca e o silêncio”.

Ao longo de oito anos de desenvolvimento, o projeto passou por importantes laboratórios e mercados internacionais, como BrLab, Cine en Desarrollo e Torino Film Lab. A força de sua escrita foi reconhecida pelo Prêmio Cabíria de Melhor Roteiro, pela seleção como finalista no FRAPA e pela indicação a Melhor Roteiro Original no Prêmio ABRA, da Associação Brasileira de Autores Roteiristas.

A produção também chama atenção pelo modelo de realização adotado pela equipe. Com mais de 80% de profissionais negras e negros e maioria formada por mulheres e pessoas LGBTQIAPN+, o filme buscou construir um processo menos hierárquico, aliado a uma política salarial horizontal e a uma escala de trabalho distante da lógica tradicional de exaustão do audiovisual.

Combinando memória familiar, realismo fantástico e horror subjetivo, “CRIADAS” chega aos cinemas propondo um olhar sensível sobre as marcas do racismo, os vínculos afetivos e as heranças que atravessam gerações de mulheres negras no Brasil.

SINOPSE 

Sandra volta à casa da prima Mariana em busca de uma foto da mãe, que foi empregada residente ali no passado. Criadas juntas, Sandra, uma mulher negra de pele escura, e Mariana, negra de pele clara, tiveram experiências muito diferentes na casa e em suas vidas. A reconexão traz à tona memórias enterradas: fantasmas da infância, da ancestralidade e de um amor que nunca foi embora.

Ficha Técnica

Direção e Roteiro — Carol Rodrigues 

Elenco — Mawusi Tulani, Ana Flavia Cavalcanti, Sarito Rodrigues, Ivy Souza, Rudmira Fula, Vitória Marques Rodrigues, Alice de Jesus Feitosa, Alli Willow, Tom Nunes e Jerry Gilli 

Produção — Julia Zakia e Guilherme César 

Produção Executiva — Juliana Lemes e Tiê Villares 

Montagem — Keily Estrada e Carol Rodrigues 

Direção de Fotografia — Julia Zakia 

Concepção e Direção de Arte — Fernando Timba 

Desenho e Edição de Som — Guile Martins 

Distribuição — Vitrine Filmes

Sobre Carol Rodrigues 

Carol Rodrigues assinou curtas premiados como “A felicidade delas” (2019) e “A boneca e o Silêncio” (2015). Também assina o roteiro de “Criadas”, vencedor do Prêmio Cabíria de Melhor Roteiro em 2023 e de mais três prêmios do BrLab 2017. Além da direção de curtas-metragens, integrou as salas de roteiro das séries “3%”(T3 e T4), da Netflix, “Escola de Gênios” (T1 e T2), como roteirista e assistente de roteiro no Gloob/Globoplay e de roteirista de “Pico da Neblina” (T2), da 02 Filmes e HBO Brasil.

SEXTA EDIÇÃO DO FESTIVAL CINE INCLUSÃO 60+ ABRE INSCRIÇÕES PARA MOSTRAS E CONCURSO DE ROTEIRO COM PRÊMIO EM DINHEIRO

Idealizado pela MUK, festival promove inclusão, formação e visibilidade para pessoas com mais de 60 anos no audiovisual brasileiro

Com o lema “em busca de novas perspectivas sobre o envelhecimento”, o FESTIVAL CINE INCLUSÃO 60+ EM FOCO chega à sua sexta edição seguindo o objetivo de valorizar a presença de pessoas idosas no audiovisual, seja na frente das câmeras ou atrás delas. 

As inscrições já estão abertas para as mostras de curtas-metragens, oficina de roteiro e a 3ª edição do concurso de roteiro. 

Único evento do país voltado exclusivamente ao público 60+ nas áreas de difusão, capacitação e produção audiovisual, o FCI 60+ será realizado de 19 a 27 de setembro, com programação gratuita em São Paulo, Campinas e Santos. 

Serão exibidos mais de 30 filmes, entre obras nacionais e internacionais, e a programação inclui rodas de conversa, oficinas práticas e um fórum sobre a participação da mulher idosa no setor. 

As inscrições para as mostras acontecem de 08 de junho a 08 de julho e contemplam duas categorias: a “Mostra Competitiva”, para filmes realizados, protagonizados e/ou com temática relacionada ao envelhecimento – com prêmio de 5.000,00 (cinco mil reais) para o Melhor Filme, e a “Mostra 60+ Em Ação”, voltada a obras feitas por pessoas com mais de 60 anos.

As novidades deste ano serão a mostra internacional, com curtas de países como Japão, Suécia, Peru, entre outros) e a mostra Clip 60+, uma sessão de clipes e vídeos criada e comentada pela jornalista Patricia Palumbo. Entre os nomes confirmados para a curadoria, estão os cineastas Helena Ignez, Jorge Bodanzky, Jacqueline Duras e a diretora artística do evento, Luciana Rossi. 

O curso de Roteiro 60+, outra novidade dentro do Festival, abrirá inscrições de 08 a 22 de junho e oferecerá ferramentas acessíveis para a criação de histórias audiovisuais, estimulando memória, criatividade e expressão pessoal de 20 roteiristas amadores. As aulas serão ministradas online pelo roteirista e dramaturgo Franz Keppler.

Já o Concurso de Roteiro, com inscrições entre 08 de junho e 08 de julho, chega a sua 3ª edição e é voltado a roteiristas 60+ com atuação comprovada no audiovisual. O trabalho vencedor será anunciado durante a cerimônia de encerramento após avaliação de um júri composto pelo roteirista Eduardo Calegari e pela atriz e educadora Imara Reis, e receberá o prêmio de 5.000,00 (cinco mil reais). 

Produzido pela MUK, o Festival também terá́ oficinas presenciais em comunidades como Capão Redondo, Campo Limpo, Cidade Tiradentes, Guaianases e Heliópolis e nas regiões periféricas das cidades de Campinas e Santos, ministradas pela arte educadora Eugenia Cecchini. 175 participantes 60+ terão contato direto com a produção cinematográfica e criarão 07 curtas-metragens exibidos no encerramento oficial do evento.

“O FCI 60+ nasce da certeza de que o envelhecimento pode, e deve, ser visto como uma potência criativa. A cada edição, o festival mostra que pessoas com mais de 60 anos têm muito a dizer, a criar e a transformar por meio do audiovisual”, afirma Daniel Gaggini, idealizador do Festival e sócio fundador da MUK.

 

Inscrições, regulamento e informações completas no Instagram @cineinclusao. 

Dúvidas: cineinclusao@muk.nu 

Facebook @festivalcineinclusao 

Site: www.cineinclusao.com.br

6º FESTIVAL CINE INCLUSÃO 60 + EM FOCO 

Inscrições Mostras e Concurso de Roteiro: 08 de junho a 08 de julho de 2026 

Inscrições Curso de Roteiro 60+: 08 a 22 de junho 2026 

Regulamento e ficha de inscrição: @cineinclusao 

Mais informações: cineinclusao@muk.nu / www.cineinclusao.com.br

Nas redes: Instagram - @cineinclusao | Facebook - @festivalcineinclusao 

Idealização e Produção: MUK 

Realização: Governo do Estado de São Paulo

Com voz de Giulia Benite, confira trailer dublado da animação O Bosque Selvagem, que chega aos cinemas em outubro

Baseado na aclamada trilogia literária de Colin Meloy, O Bosque Selvagem ganhou um novo trailer dublado, com a voz da atriz Giulia Benite. A animação em stop-motion dos estúdios da LAIKA, o mesmo de Coraline e o Mundo Secreto (2009), é dirigida por Travis Knight e roteirizada por Chris Butler. Com distribuição da Imagem Filmes, a produção estreia em 29 de outubro nos cinemas brasileiros.

A história acompanha a determinada adolescente Prue McKeel, que embarca em uma missão desesperada de resgate depois que seu irmão caçula é sequestrado por um bando de corvos. Acompanhada por seu colega de classe desajeitado, mas leal, Curtis Mehlberg, Prue navega por um mundo habitado por animais falantes, bandidos e figuras poderosas movidas pela dor e pela ambição. À medida que a dupla é arrastada para um conflito que ameaça o equilíbrio do próprio bosque, Prue precisa descobrir uma força e uma crença que jamais soube que possuía. Para salvar seu irmão e proteger o frágil futuro do Bosque Selvagem, ela terá de arriscar tudo.

Além do aclamado Coraline, o estúdio LAIKA é referência mundial em animação stop-motion, com um catálogo de clássicos contemporâneos que inclui ParaNorman (2012), Os Boxtrolls (2014), Kubo e as Cordas Mágicas (2016) e Link Perdido (2019), todos indicados ao Oscar de Melhor Animação. Reconhecido pelo trabalho artesanal de seus artistas, que combinam técnicas tradicionais a inovações tecnológicas premiadas com o Oscar Sci-Tech, o estúdio dedicou mais de uma década ao desenvolvimento de O Bosque Selvagem, sua sexta animação em stop-motion, considerada pelo próprio diretor e CEO Travis Knight como o projeto mais ambicioso da companhia.

Com cerca de 120 cenários construídos manualmente, o novo longa é baseado na obra de Colin Meloy, ilustrada por Carson Ellis, e marca a estreia do estúdio em uma narrativa de fantasia épica ambientada nos arredores de Portland. Com fotografia do seis vezes indicado ao Oscar Caleb Deschanel, o filme reúne um elenco estelar de vozes com Carey Mulligan, Mahershala Ali, Angela Bassett, Awkwafina, Jacob Tremblay, Tom Waits, entre outros. Já na versão brasileira, a protagonista ganha a voz da atriz Giulia Benite, conhecida principalmente pelo seu trabalho nos filmes da Turma da Mônica.

O Bosque Selvagem estreia em 29 de outubro nos cinemas.

Sinopse: 

Existe um bosque escondido logo depois da cidade, um lugar que não aparece em nenhum mapa e de onde dizem que ninguém volta. É para lá que uma revoada de corvos leva o irmão de Prue (Giulia Benite), enviados por uma feiticeira que precisa dele para seus planos sombrios. Sem pensar duas vezes, Prue parte para o Bosque Selvagem para salvá-lo, ao lado do amigo Curtis. Lá dentro, os dois encontram um mundo mágico, cheio de perigos, criaturas encantadas e segredos antigos. Das mãos que criaram Coraline, chega aos cinemas uma história sobre coragem, amizade e os laços que nos movem.

Dia dos Namorados nos cinemas: na compra de um ingresso de Eu & Você Na Toscana, o segundo sai de graça!

Celebre o 12 de junho em uma viagem apaixonante pela Itália com Halle Bailey e Regé-Jean Page, seja em casal, com amigos ou em família. 

O público acaba de ganhar a opção perfeita para celebrar a data mais apaixonante do ano. Apenas no dia 12 de junho, Dia dos Namorados, na compra de um ingresso de Eu & Você Na Toscana, o segundo sai de graça, seja para ir em casal, com amigos ou com a família. A promoção é válida nas redes Cinépolis, Cineplus, Cineflix, Moviecom, Cineart e Cineshow. Para participar, basta adquirir um ingresso inteiro e o acompanhante entra de graça.

Consulte as regras e cinemas participantes diretamente em cada rede exibidora.

Com distribuição da Imagem Filmes e estreia marcada para esta quinta-feira, 11 de junho, Eu & Você Na Toscana é dirigido por Kat Coiro e produzido por Will Packer, e apresenta o improvável e irresistível romance entre Halle Bailey e Regé-Jean Page em uma vila encantadora localizada entre a cordilheira dos Apeninos e o Mar Tirreno.

Sobre Eu & Você Na Toscana 

Filmado em locações reais na Toscana e em Roma, Eu & Você Na Toscana apresenta Anna (Halle Bailey), uma jovem que abandonou o sonho de se tornar chef e vive à deriva em Nova York, pulando de um emprego temporário a outro. Quando perde o emprego de babá e a casa onde morava, um encontro casual com Matteo (Lorenzo de Moor), um italiano lindo que tem uma vila vazia na Toscana, muda tudo. Contra os avisos de sua melhor amiga Claire (Aziza Scott), Anna embarca para a Itália. O plano simples vira caos quando a mãe de Matteo aparece de surpresa e Anna, em pânico, se passa por sua noiva. A mentira fica ainda mais complicada com a chegada de Michael, o primo charmoso e reservado vivido por Regé-Jean Page, que desperta nela algo que ela não esperava sentir. 

O elenco conta ainda a indicada ao Oscar® Nia Vardalos (‘Casamento Grego’), que empresta seu talento para a comédia no papel da excêntrica Mrs. Dunn; a consagrada atriz italiana Isabella Ferrari como a matriarca da família Costa, Marco Calvani como o simpático taxista Lorenzo, Paolo Sassanelli como o patriarca Vincenzo e Stefania Casini, veterana que marcou geração ao atuar em ‘Suspiria’, de Dario Argento.

Sinopse: 

Depois de perder o emprego e o apartamento no mesmo dia, Anna (Halle Bailey) toma a decisão mais impulsiva da sua vida: se instalar na vila de um homem que mal conhece, no coração da Toscana. Quando a mãe dele aparece na porta, Anna entra em pânico e inventa que é sua noiva. O plano começa a desmoronar quando Michael (Regé-Jean Page), o primo charmoso, chega para o fim de semana e Anna percebe que sustentar a mentira pode ser bem mais complicado do que ela esperava.

‘Deixa Acontecer’, nova comédia romântica do Núcleo de Filmes dos Estúdios Globo, estreia dia 11 de junho no Telecine.

Estrelado por Paola Antonini e João Vitor Silva, longa dirigido por Natalia Grimberg acompanha uma jovem mineira que se muda para o Rio de Janeiro e aceita um namoro de fachada com um astro do pagode

Em ‘Deixa Acontecer’, Paola Antonini e João Vitor Silva vivem um romance improvável embalado pelo universo do pagode. Fotos: Globo / Angélica Goudinho

 Entre o desejo de independência e os holofotes da fama, dois jovens de mundos opostos têm suas vidas transformadas por um encontro improvável em ‘Deixa Acontecer’, nova comédia romântica musical dirigida por Natalia Grimberg que acaba de ganhar trailer oficial. Criado e escrito por Renata Corrêa, o longa produzido pelo Núcleo de Filmes dos Estúdios Globo estreia no dia 11 de junho direto no catálogo do Telecine no streaming — disponível no Globoplay, Prime Video e via operadoras. Paola Antonini interpreta Marina, uma jovem que nunca permitiu que a deficiência física limitasse seus sonhos, e João Vitor Silva é João Mendes, astro do pagode que enfrenta uma crise pessoal e profissional em meio a um cancelamento público. 

Douglas Silva, Klara Castanho e Lais Lage completam o elenco principal, que também conta com nomes de peso como Mariana Ximenes, Camila Morgado, Danton Mello, Débora Lamm, Ed Gama, Ricardo Cubba, Caio Cabral e Duda Brack.

Na trama, Marina é uma jovem mineira cheia de autoestima, impulsiva e decidida. Amputada ainda na infância após um acidente, cresceu cercada de cuidado e afeto e sente que chegou a hora de assumir o controle da própria vida. Após anos de dedicação aos estudos, é aprovada em uma renomada faculdade de Medicina do Rio de Janeiro e, mesmo diante da resistência dos pais superprotetores, decide deixar Uberlândia rumo à capital fluminense, com o apoio das melhores amigas, Pri (Klara Castanho) e Thayz (Lais Lage). Já em terras cariocas, Marina enfrenta os desafios de começar do zero em uma cidade desconhecida, lidando com imprevistos, inseguranças e a expectativa de provar para os pais, e para si mesma, que é capaz de se sustentar sozinha.

É nesse contexto que sua vida muda de forma inesperada ao cruzar o caminho de João Mendes (João Vitor Silva), ídolo do pagode nacional que vive uma realidade oposta: cercado de privilégios, fama e conforto, mas desconectado de si mesmo. Em meio a uma crise de imagem provocada por um cancelamento público, o cantor vê sua carreira ameaçada e passa a ser ainda mais controlado pelo seu empresário, Bebê (Douglas Silva), que aposta em uma relação de fachada como estratégia para recuperar sua reputação. A mineira, por sua vez, enxerga no acordo uma oportunidade de demonstrar estabilidade aos pais e permanecer no Rio de Janeiro. Mas o que começa como uma farsa logo se transforma em uma conexão genuína, conduzindo os dois em uma jornada de amadurecimento que revela vulnerabilidades e desejos que extrapolam o combinado inicial.

Inspirado na canção eternizada na voz de Xande de Pilares, ‘Deixa Acontecer’ mergulha no universo do pagode. O gênero atravessa a história de Marina e João e ajuda a embalar os encontros, conflitos e viradas do casal. O filme conta ainda com participações especiais de Dudu Nobre, Arlindinho, Marvvila, Vitinho e Feyjão, que dividem o microfone com João Vitor Silva. No papel de um astro, o ator regrava a clássica canção do Grupo Revelação e também canta músicas originais da trama, como “Clareia” e “O Brabo”.

Ao trazer uma personagem PCD para o centro de uma comédia romântica, ‘Deixa Acontecer’ amplia os horizontes do gênero e propõe uma representação que foge de rótulos e de olhares limitantes. “Vivemos em um mundo muito pouco preparado para lidar com o que é diferente. Por que não trazer um conteúdo com outro tipo de olhar? O capacitismo é muito violento, e todos nós precisamos combatê-lo, seja por meio de políticas públicas, seja pela busca por representatividade em diferentes espaços. E a dramaturgia tem um papel fundamental nesse processo”, destaca a criadora e roteirista Renata Corrêa.

Elenco:

Paola Antonini - Marina

João Vitor Silva - João Mendes

Douglas Silva - Bebê

Klara Castanho - Pri

Lais Lage - Thayz

Mariana Ximenes - Vanessa

Camila Morgado - Isabel

Danton Mello - Sérgio

Débora Lamm - Nilse

Ricardo Cubba - Lucinho

Ed Gama - Estevan

Ficha técnica:

Direção: Natalia Grimberg

Roteiro: Renata Corrêa

Crítica Filme "Dia D" por Rita Vaz

Estreia nesta quinta-feira, um dos filmes mais aguardados do ano “Dia D”, dirigido pelo cultuado cineasta Steven Spielberg, que já protagonizou a direção de diversos sucessos como por exemplo os filmes de “Indiana Jones”, “Tubarão” e “Ponte dos Espiões”.

Nessa nova história, após um evento inexplicável ser transmitido ao vivo na televisão, as pessoas envolvidas diretamente com ele, têm suas vidas transformadas, ao se verem, de um minuto para o outro, jogadas dentro de uma busca frenética por uma verdade.

E que verdade é essa? A de que não estamos sozinhos nesse imenso universo.

Fenômenos estranhos começam a acontecer com algumas pessoas, ao mesmo tempo em que a atenção do mundo, está voltada para uma possível terceira guerra mundial

Como consequência, segredos militares escondidos há décadas, correm o risco de serem expostos ao público, revelando verdades sobre humanos e extraterrestres.

Será que essa possível revelação fará com que a humanidade cesse as suas guerras internas? Só assistindo o filme para saber, eu não vou contar.

O que eu conto é que estamos diante de um clássico de Steven Spielberg, e falo isso por conta da estrutura do longa, da ação, diálogos, trilha sonora e atuações.

A estrutura do filme me lembrou muito ao do longa “Contatos Imediatos de Terceiro Grau”, onde dois terços da história, são utilizados para construir um momento épico, no final, no qual, todos temos quase a certeza do que será.

A diferença entre esses dois filmes, é a dinâmica. Mesmo sendo fã ardorosa de Contatos de Terceiro Grau, percebi mais ação, efeitos especiais e ritmo nessas duas primeiras partes.

Aliás, os efeitos especiais são muito bem feitos, tudo na tela tem um excelente visual, e só para registrar, eu assisti ao filme em um cinema Imax, que tem qualidade superior de imagem e som.

A trilha sonora está próxima da perfeição, ela é muito bem feita, também conta a história e conduz o espectador de uma forma sensível e firme, durante todo o trajeto da história.

O elenco está ótimo no filme, o destaque fica com a Emily Blunt que constrói um personagem que mesmo sob enorme demanda e surpresas inimagináveis, mantém o controle sobre suas emoções. Muito bom ver atuações controladas.

O longa “Dia D” fala sobre os extraterrestres, mas, fala muito mais sobre os humanos, seus acertos e seus erros, e se você prestar atenção, vai ver que o filme fala sobre a nossa capacidade de interagir com todos os tipos de “seres”.

“Dia D” é um filmaço, por favor, vai assistir no cinema, vale cada minuto na telona, onde você vai perceber detalhes que na televisão às vezes, passam sem serem notados.

O filme é perfeito para os fãs de Spielberg, ficção científica e extraterrestres. A classificação indicativa é de doze anos. Recomendo muito! 

Trajetória de Samuel Wainer, fundador do ‘Última Hora’, é tema de documentário que estreia no Canal Brasil

Longa de Dario Menezes estreia na sexta-feira, dia 12/06, às 22h30, data em que o jornal completaria 75 anos

Samuel Wainer (1910-1980). 

O Canal Brasil exibe, na sexta-feira, 12 de junho, às 22h30, o documentário inédito “Samuel Wainer”, dirigido por Dario Menezes. O longa reconstrói a trajetória do jornalista russo-brasileiro e fundador do ‘Última Hora’, marco da imprensa nacional. A produção reúne depoimentos de ex-colaboradores do jornal e colegas de profissão, além de trazer o olhar do próprio diretor e roteirista, que trabalhou com Wainer na década de 1970. 

“Eu vivi uma experiência humana completa, ao cumprir uma trajetória que me permitiu conhecer a ascensão, a glória e a queda”. As palavras do jornalista e ativista político Samuel Wainer (1910-1980) iniciam e guiam o longa-metragem, com trechos de seus depoimentos para a autobiografia ‘Minha Razão de Viver’. Exibido no Festival do Rio em 2023, o filme celebra Wainer por suas inovações gráficas, seleção de colaboradores e ousadia intelectual. O jornalista foi um dos responsáveis por modernizar a imprensa brasileira.

No dia 16 de junho, o documentário chega ao DOC Canal Brasil no Prime Video, primeiro serviço de streaming dedicado exclusivamente a documentários brasileiros. Com cerca de 2 mil títulos entre filmes, séries e programas, a plataforma reúne obras que retratam a diversidade cultural, social e histórica do país, oferecendo uma curadoria especializada que combina produções premiadas, lançamentos recentes e clássicos restaurados.

Samuel Wainer (2026) (71') – Coprodução – Inédito

Horário: Sexta, dia 12/06, às 22h30

Classificação: 12 anos

Direção: Dario Menezes

Sinopse: Samuel Wainer, talentoso, intuitivo, self-made man, mudou e modernizou a maneira de fazer jornal no campo formal e no conteúdo editorial. Criou colunas e páginas de serviços que logo se tornaram extremamente populares. Reinventou a diagramação, com ousadias editoriais e conceituais. É natural imaginar que tamanho sucesso tenha despertado o despeito dos concorrentes. Mas, de 1951, ano do lançamento do Última Hora, até os primórdios da ditadura militar, na primeira metade da década de 1960, Samuel encarnou a figura de um mito habilidoso e bem-sucedido.

Com Nick Jonas e Paul Rudd, HIT PARA DOIS Estreia Neste Dia dos Namorados nos Cinemas

Com distribuição da Diamond Films, longa coloca astros em uma divertida disputa pela autoria do novo sucesso do pop mundial

A Diamond Films lança nos cinemas nesta quinta-feira (11) o filme perfeito para curtir o Dia dos Namorados, quer você esteja só ou acompanhado: HIT PARA DOIS (“Power Ballad”), divertida comédia estrelada por Paul Rudd (“Anaconda”) e Nick Jonas (“Jumanji: Próxima Fase”). Com direção de John Carney, dos elogiados “Sing Street” e “Mesmo se Nada Der Certo”, o filme equilibra coração e bom humor ao retratar a rivalidade de dois músicos apaixonados, que disputam a autoria do mais novo sucesso do pop mundial. 

Na trama, Rudd é Rick Power, um compositor que sempre sonhou ser levado a sério enquanto artista, mas quis o destino que ele trabalhasse como o vocalista de uma banda de casamentos. Em um dos seus shows, ele conhece Danny Wilson (Jonas), um antigo astro pop adolescente que, à sua maneira, também tenta encontrar sua voz enquanto músico solo. 

Neste encontro inesperado, entre uma cerveja e outra, Rick apresenta uma de suas composições para o novo amigo. O que ele não esperava era que Danny faria da sua música um hit global, com um pequeno porém: sem dar para ele nenhum crédito. Rick, então, sai em uma jornada em busca de reconhecimento, sem perceber que pode acabar perdendo tudo o que realmente importa na vida. 

Além da dupla de astros, o elenco de HIT PARA DOIS conta com Marcella Plunkett ("Sing Street: Música e Sonho"), Jack Reynor ("Midsommar: O Mal Não Espera a Noite"), Havana Rose Liu ("Bottoms") e Peter McDonald ("Batman"), que também assina o roteiro ao lado de Carney. 

Com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, HIT PARA DOIS estreia nacionalmente em 11 de junho. 

Nova edição do MECI - Mercado do Cinema Independente começa hoje (9) em Curitiba

Evento integra a programação do 15º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba e ocupa o Museu Oscar Niemeyer

Cred Lina Sumizono

Até o dia 13 de junho, Curitiba exibe longas e curtas-metragens de todo o mundo com a 15ª edição do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba. 

Paralelo à programação, que reúne 80 produções entre longas e curtas-metragens, ocorre o MECI - Mercado do Cinema Independente, que segue para sua segunda edição. Com realização de 9 a 11 de junho, no Museu Oscar Niemeyer, o evento tem o objetivo de conectar realizadores, distribuidores, exibidores, plataformas de streaming, canais e profissionais do setor audiovisual. 

“O MECI oferece um espaço para conversas de negócios, pitchings, masterclasses, painéis e networking, também promovendo e viabilizando filmes brasileiros para o mercado nacional e internacional”, comenta Antonio Gonçalves Jr., diretor do MECI e do Olhar de Cinema. 

O MECI é a primeira iniciativa no Brasil a oferecer um evento de mercado audiovisual focado em longas-metragens independentes, com foco na ampliação de oportunidades, fomentar parcerias estratégicas e impulsionar negócios que movimentam e fortalecem a sétima arte. 

Na programação desta edição, estão confirmados painéis, masterclasses, pitchings, estados de caso, networking e profissionais do cinema mundial. Entre os palestrantes, participam Camila Lamha (Canal Brasil), Paula Gomes (Olhar Filmes), Jeff Pugsley (Imagem Filmes), Ramiro Azevedo (Box Brazil Media Group), Jacqueline Nsiah (Berlinale), Daniel Queiroz (Embaúba Filmes), Mariá Velásquez  (Paramount Pictures Brasil), Antonio Gonçalves Jr (Olhar de Cinema/Grafo), Romeo Umulisa (Creative Africa Lab), Marcos Jorge (Cine Passeio / Zencrane Filmes), David Montenegro (FICCI - Cartagena de Indias International Film Festival), Pablo Mazzola (Festival Internacional de Cine de José  Ignácio (JIIFF), Leticia Santinon (Cajuína Audiovisual), Leticia Friedrich (Vitrine Filmes) e Bea Gerolin (Cartografia Filmes). 

Já entre os players, estão confirmados Imagem Filmes, H2O Films, Descoloniza Filmes, Imagem Filmes, Vitrine Filmes, Box Brazil Media Group, Embaúba Filmes, Canal Brasil, Disney e Paramount.

As credenciais para o MECI ainda estão disponíveis e podem ser adquiridas pelo site oficial www.meci.com.br 

Confira a programação completa: 

Terça-feira (9)

10h15 - Painel “Qual o Futuro possível para as produtoras locais no pós Lei Paulo Gustavo / Sustentabilidade do setor”

Sobre: Após o impacto da Lei Paulo Gustavo, o painel debate os caminhos para a sustentabilidade das produtoras locais, os desafios do mercado e as perspectivas para o futuro do setor audiovisual. 

Palestrantes: Pedro Guindani e Betinho Celex | Mediação: Ariane Miake

10h45 - Bate-papo “A jornada da direção no mercado do cinema autoral”, com Bruno Costa

Sobre: A direção no cinema autoral é uma jornada de visão, persistência e identidade. Este bate-papo é um encontro para discutir processos criativos, desafios do mercado e experiências reais de realização. 

Palestrante: Bruno Costa | Mediação: Danilo Custódio

11h - Conversas de negócios com a GP7

Sobre: A partir da trajetória da GP7 Cinema, o encontro aborda estratégias de produção, desenvolvimento e posicionamento de projetos no mercado audiovisual na prática. 

Palestrante: Andréia Kaláboa

11h30 - Painel “A Importância das Salas Públicas e Cotas de Tela para o Audiovisual Brasileiro”

Sobre: Formação de público, distribuição, agenda e ampliação de mercado. O painel discute o fortalecimento da produção nacional e o papel estratégico das salas públicas e das cotas de tela no desenvolvimento do audiovisual brasileiro. 

Palestrantes: Leticia Santinon, Juliana Midori, Juliana Flores | Mediação: Jussa Locatelli

13h30 - Painel “9 anos da Olhar Filmes: Oportunidades e desafios na distribuição independente”

Sobre: A direção da Olhar Filmes vai analisar os nove anos de existência da distribuidora, o caminho trilhado, desafios enfrentados e as oportunidades construídas para a distribuição de filmes independentes que dialogam com a contemporaneidade e multiplicidade de realidades e narrativas. 

Palestrantes: Paula  Gomes e Argel Medeiros | Mediação: Lorayne Mendes

13h45 - Painel “Pontos reais de internacionalização de projetos: mercados, co-produções e caminhos”.

Sobre: Estratégias de circulação, coprodução e inserção em mercados globais e alcance internacional. Experiências e oportunidades. 

Palestrantes: Raquel Lemos e Lidia Damato | Mediação: Antonio Gonçalves Jr

14h - Conversas de negócios com a Imagem Filmes - Distribuidora

Sobre: A partir da atuação da Imagem Filmes como distribuidora de títulos na América Latina, o encontro debate estratégias de lançamento, circulação e posicionamento de filmes no mercado audiovisual contemporâneo. 

Palestrantes: Jeff Pugsley

15h15 - Painel “Curadoria autoral no streaming: O que está por trás da audiência”

Sobre: Como plataformas e curadorias especializadas transformam filmes independentes em experiências de público. 

Palestrantes: Mariana Saramago e Daniel Queiroz | Mediação: Daniel Jaber

15h30 - Conversas de Negócios com a Olhar Filmes

Sobre: A Olhar Filmes, com 9 anos no mercado, promove uma conversa sobre os caminhos da distribuição de filmes, estratégias e visão de oportunidades. 

Palestrante: Argel Medeiros

15h30 - Sessão de Pitchings de Séries

Apresentação dos Projetos de Séries selecionados para o MECI 2026, diante de banca de consultores e público:

. Itaipú - A Pedra que Canta - Felipe Eugenio Lovo

. Prunh Ke Fi Péju! (A Noiva Roubada!) - Otavio Zucon, Mauro Leno

. Lar das Vovozinhas - Mariana Leal, Rama Rambo

. Hysteria - Rafhael Barbosa

. Tita Investiga - Nicole Wendt 

Palestrantes: Camila Lamha e Igor Moreira | Mediação: Eduardo Calegari

 

Quarta-feira (10)

9h30 - Painel "Cinema, streaming e creators: quem está ganhando essa disputa?"

Sobre: Entre as diversas formas de consumo audiovisual, o painel discute como creators, streamings e o cinema disputam atenção, relevância e audiência em um cenário cada vez mais fragmentado.

Palestrantes: Jeff Pugsley e Murilo Garavello | Mediação: Lorayne Mendes

Local: Auditório Poty Lazzarotto

9h45 - Masterclass “Criação, I.A e mercado: Desafios, fronteiras e oportunidades”

Sobre: “A IA não é mais tendência: ela já está transformando a forma como criamos, produzimos e distribuímos conteúdo. Práticas, reflexões e novos fluxos criativos para o audiovisual na era da inteligência artificial.” 

Palestrante: Nelson Omegna Rocha

Onde: Sala de Vidro

10h - Conversa de Negócios com a Irina Neves, representante da H2O Films.

Com mais de 14 anos de atuação, a H2O Films é uma distribuidora brasileira especializada no lançamento e posicionamento de filmes nacionais. Com mais de 70 títulos distribuídos, destaca-se pela atuação estratégica em marketing e programação, incluindo sucessos como “O Auto da Compadecida 2”.

Palestrante: Irina Neves

Local: Vão Livre

10h45 - Painel “Do longa à série: desafios de mercado e escala de produção”

Sobre: O painel discute as estratégias de uso de formatos e os impactos criativos e industriais da escala de produção. 

Palestrante: Camila Lamha e Andréia Kaláboa | Mediação: Raiane Rodrigues

Local: Auditório Poty Lazzarotto

11h30 - Painel “Os curtas no mercado e no futuro do cinema independente”

Sobre: O painel debate circulação, festivais, formação de público e a importância do formato como espaço de descoberta, experimentação audiovisual e renovação profissional no cinema independente. 

Palestrante: Bea Gerolin, Daniel Jaber e Gil Baroni | Mediação: Marcos Jorge

Local: Sala de Vidro

13h30 - Case "O Agente Secreto: estratégia, erros e acertos na distribuição”

O case analisa os bastidores da distribuição de "O Agente Secreto", abordando estratégias, desafios, erros e acertos no caminho até o público.

Palestrante: Leticia Friedrich | Mediação: Ibirá Machado

Local: Auditório Poty Lazzarotto

13h45 - Masterclass: “Governança e inovação na gestão de projetos audiovisuais”

Sobre: Estratégias de governança, inovação e gestão aplicadas ao audiovisual. 

Palestrante: Raquel Lemos

Local: Sala de Vidro

15h - Painel "Projeto Paradiso e suas iniciativas e o Paradiso Multiplica"

Sobre: A atuação institucional do Projeto Paradiso em diversas atividades do setor e a difusão de conhecimento através do Programa Paradiso Multiplica.

Palestrante: Rachel do Valle e Letícia Friedrich

Local: Sala de Vidro

15h - Conversas de negócios com representante da Globopla

Sobre: O bate-papo de negócios com a Globoplay é um encontro sobre desenvolvimento, posicionamento e oportunidades para projetos audiovisuais nas plataformas digitais. 

Palestrante: Igor Moreira

Local: Vão Livre

15h15 - Case “Bastidores da co-produção com uma major: “Salve Rosa e Doutor Monstro”

Sobre: O encontro revela os bastidores das produções "Salve Rosa" e "Doutor Monstro", discutindo negociações, desafios criativos e relações com uma major do audiovisual. 

Palestrante: Mariá Velazquez e Marcos Jorge | Mediação: Raiane Rodrigues

Local: Auditório Poty Lazzarotto

16h - Conversas de Negócios com o Canal Brasil

Sobre: A partir da atuação do Canal Brasil na coprodução e aquisição de conteúdo nacional, o encontro vai falar sobre oportunidades para filmes e séries no mercado de TV e streaming, além dos caminhos de desenvolvimento e licenciamento no audiovisual brasileiro. 

Palestrante: Camila Lamha

Local: Vão LIvre

16h30 - Sessão de Pitchings de Projetos de Longa-Metragem - Programa 1

Apresentação de 5 (cinco) dos Projetos de Longa-Metragem selecionados para o MECI 2026, diante de banca de consultores e público:

. O que Grace viu - Nico da Costa, Izzi Vitório

. Cartas do Rio Grande - Marcia Paraiso

. REGINA - Uma Alma Itinerante - Bruna Steudel, Anne Lise Ale

. A Mulher Diabo - Amina Sophia Nogueira, Clara Ferrer, Tainá Bevilacqua

. Encosta - Victor Ribeiro, Gisele Mirabai

Palestrante: Laremi Paixão, Mariá Velázquez e Jeff Pugsley | Mediação: Eduardo Calegari

Local: Sala de Vidro

 

Quinta-feira (11)

9h30 - Painel “Mercado, escolhas e caminhos de filmes independentes bem sucedidos”

Sobre: O painel reúne experiências e estratégias de projetos que ajudam um filme independente a encontrar seu público e ter trajetória de destaque no circuito. 

Palestrantes: Letícia Friedrich e Antonio Gonçalves Jr | Mediação: Paula Gomes

Local: Auditório Poty Lazzarotto

 

9h45 - Sessão de Pitchings de Projetos de Loga-Metragem - Programa 2

Apresentação de 5 (cinco) dos Projetos de Longa-Metragem selecionados para o MECI 2026, diante de banca de consultores e público:

. O Lindo Quarto Está Vazio - Fernando Grisi

. Porão - Gil Baroni

. Memórias do Olvido - Yasser Socarrás

. O Cerco - Jonas Amarante

. Vai chover chuva de vento - Stefano Lopes, Tiago Felipe

Palestrantes: Laremi Paixão, Ramiro Azevedo e Mariá Velásquez | Mediação: Eduardo Calegari

Local: Sala de Vidro

 

10h45 - Painel “Por dentro dos festivais internacionais de cinema”

Sobre: O que programadores e curadores buscam em um filme? O painel reúne convidados internacionais para discutir seleção, circulação e tendências nos principais festivais de cinema do mundo. 

Palestrantes: David Montenegro, Jacqueline Nasiah e Pablo Mazzola | Mediação: Gabriel Borges

Local: Auditório Poty Lazzarotto

 

11h30 - Painel “Debates femininos urgentes na Indústria Audiovisual”

Sobre: O painel debate desafios profissionais, representatividade e equidade na indústria do audiovisual. Transformações necessárias e urgentes. 

Palestrantes: Rachel do Valle e Jussara Locatelli | Mediação: Paula Gomes

Local: Sala de Vidro

 

13h45 - Painel informativo: "Crédito para o setor e profissionais da cultura do Paraná"

Sobre: A Fomento Paraná traz uma fala sobre linhas de crédito e oportunidades de financiamento voltadas a empresas, projetos e profissionais da cultura, abordando caminhos práticos e reais para acesso a recursos. Atividade informativa com FOMENTO PR e representante do SEBRAE.

Palestrantes: Luciano Martins de Oliveira e Amberson Bezerra da Silva

Local: Sala de Vidro

 

14h - Conversas de Negócios da Vitrine Filmes com o Público

Sobre: Empresa com filmes premiados e reconhecidos nacional e internacionalmente, ficções, documentários e cinebiografias, a Vitrine abre um bate-papo sobre a valorização do audiovisual brasileiro e latino-americano, descentralização, produção e distribuição. 

Palestrante: Leticia Friedrich

Local:Vão Livre

 

14h45 - Masterclass “Narrativas da Crise Climática, Sustentabilidade e o Cinema”

Sobre: Neste painel, Gisele Mirabai apresenta a pesquisa Clima em Cena: a emergência climática em filmes de ficção brasileiros, e propõe reflexões sobre como a mudança das narrativas é o primeiro passo para tornar o audiovisual mais sustentável. 

Palestrante: Gisele Mirabai

Local: Sala de Vidro

 

15h - Curitiba Lab - Apresentação dos Projetos Selecionados

Sobre: Sessão de apresentação dos seis 6 projetos participantes do Curitiba Lab 2026:

. Cogum - Maurício Chades (diretor), Gabriel Bortolini

. Irmãs de Sangue - Eliton Oliveira

. Iguaraguá - Izzi Vitório (diretor), Noá Bonoba (diretora), Lucas Madi

. Um Rio de Janeiro - Angelo Defanti (diretor), Bárbara Defanti

. O Inspetor Geral - Gregorio Gananian (diretor), Marisa Merlo

. Fotossíntese - Mariana Kaufman (diretora) 

Mediação: Gabriel Borges

Local: Auditório Poty Lazzarotto

 

15h - Conversas de Negócios da Box Brazil com o Pùblico

Sobre: A Box Brazil é a maior programadora independente brasileira e vai conversar com o público sobre mercado Pay TV, com foco no cinema nacional. 

Palestrante: Ramiro Azevedo

Local: Vão Livre 

Serviço: 

2º MECI - Mercado do Cinema Independente

Data: 9 a 11 de junho

Site oficial: www.meci.com.br

Redes Sociais: Instagram:  Instagram - @meci.br

Patrocínio Master: Sanepar

Patrocínio:Fomento Paraná, Viaje Paraná e Secretaria do Turismo - Governo do Estado do Paraná.

FUTURO FUTURO, Ficção-Científica Distópica Dirigida por Davi Pretto, Ganha Data de Estreia nos Cinemas: 23 de Julho

 Grande vencedor do último Festival de Brasília, longa produzido pela Vulcana Cinema será distribuído pela Atelier W e Cajuína Filmes e será exibido no Olhar Internacional de Cinema

FUTURO FUTURO, novo filme do cineasta gaúcho Davi Pretto, estreia nos cinemas brasileiros em 23 de julho pela distribuidora Cajuína Filmes.

Após passagem pelo Festival Internacional de Karlovy Vary, na República Tcheca, um dos mais antigos da Europa, o drama de ficção-científica FUTURO FUTURO, conquistou no último Festival de Cinema de Brasília o Troféu Candango de Melhor Longa-Metragem pelo Júri Oficial, além de Melhor Roteiro, Montagem e Menção Honrosa para o ator Zé Maria Pescador.

Produzido pela Vulcana Cinema e rodado em Porto Alegre, o filme é o quarto longa de Davi Pretto que, depois de “Castanha” (2014), “Rifle” (2016) e de “Continente” (2024), transformou sua cidade natal em uma metrópole futurista. 

Para interpretar K, personagem protagonista, o diretor escalou o potiguar Zé Maria, ator conhecido por seus trabalhos em filmes como “O Clube dos Canibais” (2018) e “Paloma” (2022), além da série “Maria e o Cangaço” (2025).

Zé Maria contracena com João Carlos Castanha, que batiza e protagoniza o primeiro filme do cineasta, além de Carlota Joaquina (“Seus Ossos e Seus Olhos”), Clara Choveaux (“Luz nos Trópicos”) e Higor Campagnaro (“O Animal Amarelo”). Olivia Torres, atriz de “Ainda Estou Aqui”, vencedor do Oscar de filme internacional, e protagonista de “Continente”, também empresta sua voz para o novo trabalho de Pretto.

"Ao imaginar um futuro marcado pela inteligência artificial e pelos impactos da tecnologia, o filme Futuro Futuro convida o público a refletir sobre os rumos do desenvolvimento tecnológico e seus efeitos na vida cotidiana. Patrocinador do longa, o BNDES acredita na força do audiovisual brasileiro para estimular o diálogo e a reflexão crítica sobre temas relevantes para sociedade, sem abrir mão da emoção e do engajamento com o público", pontua Marina Moreira, superintendente da Área de Relacionamento, Marketing e Cultura do BNDES.

A distribuição do filme é patrocinada pelo BNDES através do Patrocínio Cultural No 01/2025 – BNDES – Projetos Audiovisuais de Longa-Metragem. 

SOBRE O FILME 

Ficção científica nada convencional e de baixíssimo orçamento, “FUTURO FUTURO” foi rodado em apenas 16 dias em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. A produção teve suas filmagens interrompidas por meses devido à maior enchente da história do estado, em maio de 2024. Um filme distópico que se deparou com uma distopia real inimaginável. Depois que a enchente inundou locações que ainda fariam parte das filmagens, e diante de recursos escassos para concluir as diárias, Davi decidiu incorporar radicalmente imagens de inteligência artificial, tanto como o elemento distópico previsto na história, quanto como uma solução para terminar o filme.

O filme investiga de maneira provocativa o potencial poético na estupidez e absurdo da imageria IA, que gera intenso debate na indústria cinematográfica e no nosso cotidiano. FUTURO FUTURO reflete sobre os perigos cognitivos e políticos dos avanços da inteligência artificial, tecnologia que tem mudado o mundo do trabalho, das relações sociais e alterado a nossa percepção do que é real e o que não é. Ao mesmo tempo, se debruça sobre os desafios e limitações do próprio fazer cinema independente em um mundo transformado por catástrofes climáticas constantes e por imagens artificiais que redefinem radicalmente nosso olhar e nosso imaginário.

O DIRETOR 

Davi Pretto (Porto Alegre, 1988) escreveu e dirigiu os longas “Castanha” (2014), estreado na mostra Forum do 64º Festival de Berlim e eleito Melhor Filme da mostra Novos Rumos no Festival do Rio, “Rifle” (2016) exibido na Forum do 67º Festival de Berlim e vencedor dos prêmios da Crítica e Roteiro no Festival de Brasília, “Continente” (2024) exibido na competição do 57º Festival de Sitges e eleito Melhor Direção na mostra Novos Rumos do Festival do Rio, e FUTURO FUTURO (2025) que teve sua estreia mundial no 59º Festival de Karlovy Vary, na mostra competitiva Proxima, e recebeu quatro prêmios no 58º Festival de Brasília, incluindo Melhor Filme.

SINOPSE 

Em um futuro próximo, onde os avanços em inteligência artificial coexistem com o surgimento de uma nova síndrome neurológica, um homem sem memória de 40 anos chamado K é acolhido por um clickworker solitário de 60 anos na parte empobrecida de uma chuvosa cidade brasileira. Após usar um viciante dispositivo IA em um curso para pessoas com a estranha síndrome, K embarca em uma jornada trágica e absurda para tentar encontrar o seu lugar no mundo.

ELENCO 

Zé Maria Pescador ………… K 

João Carlos Castanha ………… Silvio 

Carlota Joaquina ………… Joana  

Clara Choveaux ………… Antonieta  

Higor Campagnaro ………… Isaac 

Olivia Torres ………… Voz IA  

E mais: Silvia Duarte, Ida Celina, Alex Pantera, Carlos Azevedo, Daniel Machado, Elaine Segura, Fabielly Klimberg, Gabriela Greco, Iluska Moura, Li Pereira, Luciano Abreu, Robson Duarte e Sandro Marques.

FICHA TÉCNICA 

Direção e Roteiro: Davi Pretto  

Produção: Paola Wink e Jessica Luz 

Fotografia: Leonardo Feliciano  

Montagem: Bruno Carboni, EDT 

Direção de Arte: Dayane Paz  

Figurino: Gabriela Güez 

Caracterização: Juliane Senna 

Música Original: Rita Zart e Carlos Ferreira 

Desenho e Mixagem de Som: Tiago Bello 

Som Direto: Tomaz Borges 

Título original: Futuro Futuro 

Título em inglês: Future Future 

Gênero: Drama, Lo-fi, Sci-fi 

Duração: 86 min 

Ano e país de produção: Brasil, 2025 

Duração: 86 minutos 

Formato: DCP, 2K, 24FPS, FLAT 1.85, 5.1, Color 

Locações de filmagem: Porto Alegre, Rio Grande do Sul 

Produção: Vulcana Cinema 

Coprodução: Atelier W 

Financiamento: FSA, BRDE, ANCINE, FAC RS 

Patrocínio: BNDES 

Distribuição: Atelier W e Cajuína Filmes 

Laboratórios e Mercados: Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias - FICCI - WIP IBEROAMÉRICA

33º Festival de Cinema de Vitória divulga lista de filmes selecionados

“Babaçu Love”, “Entre o Sucesso e a Lama”, “As Florestas da Noite”, “A Fabulosa Máquina do Tempo”, “A Caminhada Sagrada de Tatatxi Ywarete”, “Malaika” e “Virtuosas” são os longas-metragens em competição.

Maior evento de cinema e audiovisual do Espírito Santo, o Festival de Cinema de Vitória divulgou nesta terça-feira (09) a lista dos filmes selecionados para sua 33ª edição. O evento gratuito acontece de 18 a 25 de julho, no Sesc Glória, em Vitória. Os 87 filmes selecionados, sendo 80 curtas e sete longas-metragens, apresentam um recorte da produção audiovisual brasileira contemporânea. Destas, 24 produções são do Espírito Santo. As obras foram escolhidas pelas Comissões de Seleção e serão exibidas nas 11 Mostras Competitivas que compõem a programação do evento. 

"O cinema brasileiro vive um momento de grande efervescência criativa e a seleção de 2026 do festival reflete exatamente isso. Diante de milhares de inscrições, com obras tão interessantes, nossas mostras traduzem a pluralidade de olhares das realizadoras e dos realizadores brasileiros. O resultado é uma programação gratuita e imperdível, repleta de longas, curtas e videoclipes com narrativas instigantes para emocionar o público”, afirma Lucia Caus, diretora do festival. 

Todas as produções concorrem ao Troféu Vitória, símbolo do evento. A escolha dos vencedores é feita pelo Júri Técnico do Festival, composto por especialistas e profissionais ligados ao audiovisual brasileiro, além do Troféu Vitória de Melhor Filme pelo Júri Popular em todas as mostras competitivas. As produções selecionadas para a 30ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas também concorrem ao Prêmio Canal Brasil de Curtas.

Ao todo foram 1697 obras inscritas para a 33ª edição do festival, sendo 1386 curtas-metragens e 311 longas-metragens. Divididos por gêneros, foram 1.023 filmes de ficção, 454 documentários, 86 animações e 68 obras experimentais. Já na categoria videoclipes, foram 66 produções. 

SELECIONADOS

A 16ª Mostra Competitiva Nacional de Longas conta com sete filmes de seis estados brasileiros (Espírito Santo, Rio de Janeiro, São Paulo, Piauí, Paraíba e Santa Catarina), reunindo obras de destaque em grandes festivais. Estão na disputa o documentário capixaba "A Caminhada Sagrada de Tatatxi Ywarete", de Wera Djekupe; o premiado "A Fabulosa Máquina do Tempo", de Eliza Capai ("Espero Tua (Re)volta", "Incompatível com a Vida"), vencedor de Melhor Feito Técnico-Artístico no Festival Internacional de Guadalajara, no México, e exibido na prestigiada mostra Generation KPlus do Festival de Berlim e no Festival de Xangai; a ficção paulista "As Florestas da Noite", de Priscyla Bettim e Renato Coelho, que teve sua pré-estreia mundial na Mostra de Tiradentes e traz no elenco nomes como Silvero Pereira, Verónica Valenttino e Beatriz Bittencourt.

Também estão na lista de longas o aguardado musical piauiense "Babaçu Love", de Cícero Filho, que conta com o humorista, cantor e ator piauiense Whindersson Nunes; o documentário musical paulista "Entre o Sucesso e a Lama", de Cristiano Burlan ("A Mãe", "Elegia de um Crime"), exibido no Festival In-Edit; o drama paraibano "Malaika", de André Morais, que estreou mundialmente no Festival de Cinema de Biarritz, na França, e foi exibido na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo; além do suspense catarinense "Virtuosas", de Cíntia Domit Bittar, estrelado por Bruna Linzmeyer, vencedor do prêmio principal no showcase Goes to Cannes do Marché du Film e exibido no Festival do Rio e na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.

Confira a lista completa no final do texto.

COMISSÃO DE SELEÇÃO 

A Comissão de Seleção do 33º Festival de Cinema de Vitória é composta por profissionais que têm estreita relação com o audiovisual. São eles: a curadora, cineasta e produtora Flavia Candida, o mestre em Cinema e Artes do Vídeo Waldir Segundo e a pesquisadora, roteirista, curadora, júri e crítica de cinema Viviane Pistache. O trio assina a curadoria da 30ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas, da 16ª Mostra Quatro Estações, da 15ª Mostra Foco Capixaba, da 15ª Mostra Corsária e da 13ª Mostra Outros Olhares. Flavia Candida também é curadora da 11ª Mostra Cinema e Negritude, Viviane Pistache, da 11ª Mostra Mulheres no Cinema, e Waldir Segundo da 8ª Mostra Do Outro Lado – Cinema Fantástico. 

A jornalista e produtora cultural Leila Bourdoukan e o pesquisador e professor no Instituto de Artes da Unicamp Gilberto Alexandre Sobrinho assinam a seleção da 16ª Mostra Competitiva Nacional de Longas. A mestra em educação, bacharel em Rádio e TV e professora de audiovisual, Suellen Vasconcelos, e o criador do CINEVITOR e apresentador do podcast sobre cinema Plano Geral, Vitor Búrigo respondem pela curadoria da 10ª Mostra Nacional de Videoclipes. Fechando a lista, a cineclubista, roteirista, produtora e realizadora de audiovisual Margarete Taqueti, o videomaker, crítico de cinema e escritor Lobo Pasolini, e o cineasta, produtor audiovisual, roteirista e ambientalista Jefferson de Albuquerque Junior assinam a seleção da 9ª Mostra Nacional de Cinema Ambiental. O currículo completo dos curadores está disponível no site do festival. 

HOMENAGENS

Além da programação de filmes, o 33º Festival de Cinema de Vitória presta homenagens a duas importantes personalidades da cultura. A Homenageada Nacional desta edição é Camila Morgado. A carreira da atriz no cinema soma mais de 10 produções, com destaque para o longa-metragem "Olga" (2004), drama biográfico dirigido por Jayme Monjardim. Nas plataformas de streaming, teve destaque como Janete na primeira temporada de "Bom Dia, Verônica" (2020), original Netflix. 

Já o Homenageado Capixaba é Rodrigo Aragão. Com mais de 30 anos de carreira, Rodrigo é um dos nomes mais importantes do cinema de horror no Brasil. Em 2023, inaugurou seu estúdio, a Fábula Filmes, que realiza uma série de formações nas diversas áreas do audiovisual. Diretor, roteirista e produtor, ele tem no currículo oito longas-metragens, como o recente "Prédio Vazio" (2025), sua primeira produção urbana e com parte da equipe formada pelas oficinas da Fábulas Filmes. Seu projeto mais recente, em fase de pós-produção, é "Folclórica", voltada para o público infantojuvenil e todo feito com bonecos.

O 33° Festival de Cinema de Vitória conta com patrocínio da Vale, através da Lei Rouanet, Ministério da Cultura, Governo Federal. Conta com o apoio da TV Gazeta, da Carla Buaiz Joias, do Canal Brasil, do Fórum dos Festivais, da TVE Espírito Santo e do Canal Like. Conta também com o apoio cultural da Vol Service e a parceria do Sesc Espírito Santo. A realização é da Galpão Produções e do Instituto Brasil de Cultura e Arte – IBCA. 

FILMES SELECIONADOS PARA AS MOSTRAS COMPETITIVAS DO 33º FCV 

30ª MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL DE CURTAS

• A Pele do Ouro (Marcela Ulhoa, Yare Perdomo, DOC, RR, 14’)

• A Tragédia da Lobo-Guará (Kimberly Palermo, ANI, RJ, 18’)

• Ajude os Menor (Janderson Felipe, Lucas Litrento, FIC, AL, 15’)

• Assalto (PH Martins, FIC, ES, 16’)

• Espírito São - O Lugar de Toda Fé (Matheus Costa, Breno Chamon, DOC, ES, 14’)

• Floresta do Fim do Mundo (Denilson Baniwa, Felipe M. Bragança, FIC, RJ, 25’)

• Fronteriza (Nay Mendl, Rosa Caldeira, FIC, PR, 20’)

• Irmã (Anderson Bardot, FIC, ES, 25’)

• Mercado Central (Tássia Dhur, FIC, MA, 16’)

• Morfeu e Caronte (Luiz Ulian, Jocimar Dias Jr., FIC, RJ, 13’)

• O Que Faço Com Isso Agora que Acabou? (Julia Uliana, Natália Dornelas, FIC, ES, 14’)

• Pequeno London (Victor Di Marco, Márcio Picoli, FIC, RS, 15’)

• Samba Infinito (Leonardo Martinelli, FIC, RJ, 15’)

• Tião Personal Dancer (Aristótelis Tothi, FIC, GO, 23’)

• Um Rio Não É (Yurie Yaginuma, Amanda Miranda, DOC, ES, 18’)

 16ª MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL DE LONGAS

• A Caminhada Sagrada de Tatatxi Ywarete (Wera Djekupe, DOC, ES, 75’) 

• A Fabulosa Máquina do Tempo (Eliza Capai, DOC, RJ, 72’)

• As Florestas da Noite (Priscyla Bettim, FIC, SP, 76’)

• Babaçu Love (Cícero Filho, FIC, PI, 125’)

• Entre o Sucesso e a Lama (Cristiano Burlan, DOC, SP, 86’)

• Malaika (André Morais, FIC, PB, 85’)

• Virtuosas (Cíntia Domit Bittar, FIC, SC, 86’)

 

16ª MOSTRA QUATRO ESTAÇÕES 

• Boi de Salto (Tássia Araújo, FIC, PI, 15’)

• Marimbã Está Acontecendo (Maryn Marynho, ANI, CE, 15’)

• Noites Proibidas (Júlio Cesar, DOC, ES, 18’)

• Picumã (Sladká Meduza, FIC, SP, 19’)

• Ricardo (Gino Batidão, EXP, PE, 18’)

 

15ª MOSTRA FOCO CAPIXABA

• Cinema, Poema e Gangrena (Gustavo Guilherme da Conceição, DOC, ES, 20’)

• Liberdade de Morar (Penha Souza, DOC, ES, 21')

• Salve, Rainha (Estevão Ribeiro, Fábio Carvalho, FIC, ES, 18’)

• Superfície (Carolina Campista, FIC, ES, 11’)

 

15ª MOSTRA CORSÁRIA

• Depois Levanta Vôo ou Abisma-se (Marcus Neves, Aline Dias, GEXS, EXP, ES, 15’)

• Diálogo Bulbul (Bruno Churuska, Gledson Augusto, Nicole Mendes, Yan Altino, Zimá Domingos, EXP, RJ, 7’)

• Filme-Copacabana (Sofia Leão, DOC, RJ, 12’)

• Trivakra (Sofia Angst, EXP, RJ, 10’)

• Vim e Irei Como Uma Profecia (Fábio Rogério, DOC, SE, 15’)

 

13ª MOSTRA OUTROS OLHARES

• A Hora Dourada (Juane Vaillant, FIC, ES, 19’)

• Caldeirão (Bruno Fernandes, DOC, RN, 14’)

• Confluência dos Olhos D’Água (Keila-Sankofa, DOC, AM, 13’)

• Eloísa Joga (Yuri Rodrigues, Taís Melo, DOC, ES, 18’)

• Grão (Gianluca Cozza, Leonardo da Rosa, FIC, RS, 24’)

• Kika Não Foi Convidada (Juraci Júnior, FIC, RO, 15’)

• Ludmilla (Vini Moreira, FIC, DF, 15’)

• Memória de Pivete (Pedro Santi, FIC, SP, 16’)

• Os Arcos Dourados de Olinda (Douglas Henrique, DOC, PE, 24’)

• Pra Morrer Basta Estar Vivo (Francisco Xavier, FIC, ES, 16’)

 

11ª MOSTRA MULHERES NO CINEMA

• Batata Frita na Chuva (Ninah Nogino, EXP, RJ, 10’)

• Lactação (Fernanda Taddei, EXP, SP, 17’)

• Maira Porongyta – O Aviso do Céu (Kujãesage Kaiabi, FIC, MT, 20’)

• Nadar em Aquários (Mariana Corrêa, FIC, SP, 18’)

• Núbia (Barbara Bello, EXP, MG, 12’)

 

11ª MOSTRA CINEMA E NEGRITUDE

• Às Compras (Luiz Guilherme Assis, FIC, RJ, 14’)

• Dentro do Meu Peito Mora um Cão (Gabriel Afonso, FIC, MG, 24’)

• Encantos para Omo e Iyá (Antonio Balbino, FIC, DF, 15’)

• FAÇA UMA POSE (ALEK LEAN, EXP, RJ, 5’)

• O Pai da Rainha de Angola (Rodrigo França, FIC, SP, 12’)

 

10ª MOSTRA NACIONAL DE VIDEOCLIPES

• A Posse é um Fato (Murilo Munìí, Mar Fagundes. Artista: Murilo Munìí; RS)

• A Presa (Tommaso Bellone, Julio Camelo. Artista: Big River; ES)

• Astro Rei (Gabriel Uchida, Talita Gusmão. Artista: Gabriê; RO)

• Até (Victorhugo Amorim, Taciano Faccini, Gabrielle Nalli. Artista: Ronnie Silveira; ES)

• Cana Queimada de Desejos (Ricardo Sékula, Sávio Sabiá. Artista: Sávio Sabiá; PE)

• Cocô do Recado (Clara Campos, Bianca Bomfim. Artista: Christine Valença & Caetana; PE)

• Distância (Daniel Bones. Artista: Laika no Espaço; ES)

• Epopeia de uma Vida Feliz (Douglas Barros. Artista: Douglas Barros; SE)

• Filtro (Rayan Casagrande, Vinicius Caus. Artista: Inseton; ES)

• FINO PRAZER (Tati Rabelo. Artista: Eloá Puri; ES)

• Herança (Keila-Sankofa. Artista: Keila-Sankofa; AM)

• Histórias Periféricas (Priscila Neres. Artista: Priscila Neres; SE)

• Monalisa (Lucas Sá. Artista: Frimes; MA)

• PALADAR (André Castro Neto, Sthelô. Artista: Sthelô; BA)

• Planeta Marte (João Vitor Linhares, Zéca Vieira. Artista: Cesar Soares ; RJ)

• Quase Te Esqueci (Raquel Pinheiro. Artista: Julia Branco; MG)

• sozinho numa bike pra 2 (Carlo De Cásula. Artista: CASU; ES)

• TELAVIVA (Rafael Sandim. Artista: Nobat; ES)

• Tô Ligando Pra Nada (Enzo Rodrigues. Artista: Jessica Roberts; ES)

• Vida Que Segue (João Wainer. Artista: Dexter; SP)

 

9ª MOSTRA NACIONAL DE CINEMA AMBIENTAL

• Bijupirá (Eduardo Boccaletti, FIC, BA, 14')

• Concreto (Sheila Rodrigues, Andresa Amaral, ANI, MG, 7')

• Thayara (Mila Leão, DOC, PR, 13')

• Um Planeta no Sul do Mundo (Lucas Furtado, DOC, RS, 15')

• UMASSUMA - Lascas de Memórias (Andrei Miralha, Guaracy Britto Jr., ANI, PA, 7’)

• Valor é Tempo (Lucas Barros de Souza, Mayara Perinni de Aguiar, Victor Costa de Almeida DOC, ES, 4')

8ª MOSTRA DO OUTRO LADO - CINEMA FANTÁSTICO

• Cordão de Prata (Getulio Ribeiro FIC, RJ, 23’)

• PORONGA (Rafael Rogante, FIC, RO, 16’)

• Sob Olhos (Gabriel Nadippeh, FIC, ES, 15’)

• STREGONERIA (Gian Orsini, FIC, PB, 17’)

• Ybi (Elisa Telles e Begê Muniz, FIC, AM, 16’)