Tudo Sobre Filme : março 2023

Canal Brasil exibe programação em homenagem a Cazuza no dia 4 de abril, quando o cantor completaria 65 anos

Daniel de Oliveira em “Cazuza - O Tempo Não Para”. Crédito: Divulgação.

Na terça, dia 4 de abril, Cazuza completaria 65 anos e, para homenageá-lo, o Canal Brasil exibe o longa-metragem “Cazuza - O Tempo Não Para”, às 19h40. Dirigida por Sandra Werneck em parceria com Walter Carvalho, a cinebiografia é embalada pelas músicas icônicas de Cazuza, interpretado no filme por Daniel de Oliveira. O longa acompanha toda a trajetória do poeta e compositor, desde a entrada no grupo Barão Vermelho até a sua morte, em 1990.

Agenor de Miranda Araújo Neto nasceu no Rio de Janeiro e iniciou seu contato com a música logo cedo, por conta do trabalho de seu pai, que era produtor musical e foi o fundador da gravadora Som Livre, além de responsável pelo sucesso de grandes nomes da música brasileira. Cazuza começou a carreira profissionalmente apenas na década de 1980, no grupo de teatro Asdrúbal Trouxe o Trombone, no qual cantou pela primeira vez em público.

Cazuza. Crédito: Divulgação.

Dois anos mais tarde o cantor passou a integrar o Barão Vermelho, que já existia, mas se tornou conhecido após as composições de Frejat e Cazuza. A banda fez um sucesso enorme, até que em 1985 Cazuza resolveu seguir carreira solo. O cantor já era considerado um dos maiores poetas da história da música brasileira e ícone do rock nacional. Em 1987, Cazuza foi diagnosticado portador do vírus da AIDS. Morreu em julho de 1990 e marcou a história da música no Brasil.

Cazuza - O Tempo Não Para (2004) (97’)

Horário: Terça, 04/04, às 19h40

Direção: Sandra Werneck e Walter Carvalho

Classificação: 16 anos

COM LANÇAMENTO PROGRAMADO PARA 13 DE ABRIL, O COLIBRI TEM TRAILER OFICIAL DIVULGADO

Dirigido por Francesca Archibugi (“A Árvore do Pico”), O COLIBRI é um filme italiano protagonizado por um homem, desde a infância apelidado de Colibri, cuja vida é marcada por coincidências, encontros, desencontros e amores fortes. Pierfrancesco Favino interpreta o personagem no longa, que ainda conta com Nanni Moretti, Bérénice Bejo e Laura Morante no elenco. A estreia é em 13 de abril, com distribuição da Pandora Filmes, que acaba de divulgar o seu trailer oficial legendado.

Para criar essa história que começa em 1970, e vai até um futuro próximo, Archibugi, que também assina o roteiro com Laura Paolucci e Francesco Piccolo, partiu do romance homônimo de Sandro Veronesi (“Caos Calmo”). “Amei muito o romance e queria ser fiel a ele e, ao mesmo tempo, o usei como material pessoal, porque é assim que me sinto. O livro é estilisticamente aventureiro e queríamos não só entrar na aventura, mas também a reinventar”.

A diretora explica que a escolha do elenco foi fundamental, uma vez que este é um filme fortemente calcado em personagens que carregam o fardo da história em si. “O mundo ao redor, as casas, as ruas, as imagens, a luz e as estações que se sucedem, foram feitos para envolver os personagens como um manto para a jornada.”

O filme, que, no ano passado, abriu o Festival de Roma e foi exibido em Toronto, conta com uma narrativa marcada pelas memórias e redescobertas. A história começa na juventude de Marco Carrera (que quando adulto será interpretado por Favino) ao lado de seus pais (Sergio Albelli e Laura Morante) e o irmão. Ele e seu irmão são apaixonados pela mesma jovem francesa, mas, naquela noite, uma tragédia se abaterá, mudando o destino de todos.

Anos mais tarde, um psicólogo (interpretado por Moretti) vai à procura de Carrera para perguntar sobre aquela jovem francesa, chamada Luisa (Bérénice Bejo), que tanto marcou seu passado. O psicólogo trata da mulher do protagonista, Marina (Kasia Smutniak), cujos problemas emocionais trazem uma situação de risco para o próprio marido.

Quando o passado volta à tona, a vida de todos se transforma, Marco precisa fazer escolhas que irão reverberar em todos os personagens. Ao mesmo tempo, o filme avança para o futuro, e nós o vemos em sua vida 30 anos depois.

“Também neste filme, como nos anteriores, o meu desejo era anular a câmera, podendo criar a percepção de que a história estava se contando. Não é um exercício de direção fácil. Às vezes, a coisa mais difícil de enquadrar é o rosto de um homem, uma mulher, meninos e crianças, entender os subtextos e filmar o invisível”, conta a diretora.

A equipe artística de O COLIBRI conta com fotografia assinada por Luca Bigazzi (“A Grande Beleza”), desenho de produção de Alessandro Vannucci (“Miss Marx”), trilha sonora de Battista Lena (“A Árvore do Pico”) e montagem de Esmeralda Calabria (“5 é o Número Perfeito”).

O COLIBRI será lançado no Brasil pela Pandora Filmes.

Sinopse
A história de Marco Carrera (Pierfrancesco Favino), conhecido como "Colibri”, uma vida de coincidências fatídicas, perdas e amores absolutos. A narrativa prossegue de acordo com a força das memórias que nos permitem saltar de um período para outro, de uma época para outra, num tempo que vai do início dos anos 1970 ao futuro próximo. Colibri é sobre a força ancestral da vida, da luta árdua que todos fazemos para resistir ao que às vezes parece insustentável. Mesmo com as poderosas armas da ilusão, da felicidade e da alegria.

Ficha Técnica
Direção: Francesca Archibugi
Roteiro: Francesca Archibugi, Laura Paolucci e Francesco Piccolo, baseado no livro de Sandro Veronesi
Produção: Domenico Procacci, Anne-Dominique Toussaint
Elenco: Pierfrancesco Favino, Kasia Smutniak, Bérénice Bejo, Nanni Moretti, Laura Morante, Sergio Albelli, Massimo Ceccherini, Alessandro Tedeschi, Benedetta Porcaroli
Direção de Fotografia: Luca Bigazzi
Desenho de Produção: Alessandro Vannucci
Trilha Sonora: Battista Lena
Montagem: Esmeralda Calabria
Gênero: drama
País: Itália
Ano: 2022
Duração: 126 minutos

Ditadura nunca mais: Telecine reúne filmes sobre os "anos de chumbo"

Nesta sexta (dia 31), completam-se 59 anos da instauração da Ditadura Civil-Militar de 1964. Um marco triste na história do país, mas que deve ser revisitado para que os horrores praticados naquele tempo não se repitam. O Telecine reúne em seu catálogo no Globoplay e nas plataformas de streaming das operadoras sete filmes que ilustram como foram os anos de chumbo.

Em ‘Ana. Sem Título’, Lúcia Murat e Stella Rabelo empreendem em uma pesquisa sobre uma artista plástica negra, chamada Ana, que foi desaparecida por agentes do governo militar. O filme, que mistura elementos de ficção e documentário, foi exibido na Mostra de São Paulo em 2020 e indicado ao prêmio de melhor roteiro adaptado no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.

Exibido no Festival de Veneza e consagrado com três prêmios no Festival do Rio de 2018, ‘Deslembro’ é centrado em Joana, uma adolescente filha de exilados políticos. Ela viveu a maior parte de sua vida em Paris e, em 1979, precisa retornar ao Brasil, após o decreto da anistia. Ela, que saiu do país ainda criança, tem que se adaptar a uma nova realidade.

Estrelado por Andrea Beltrão, ‘Hebe - A Estrela do Brasil’ conta a história de Hebe, uma das maiores comunicadoras da história da televisão brasileira. O longa é ambientado nos anos 1980, período final da ditadura civil-militar, e revela como a apresentadora enfrentou a censura oficial e o moralismo da época.

‘Marighella’, cinebiografia dirigida por Wagner Moura, resgata a história de um dos mais importantes militantes contra a Ditadura Civil-Militar brasileira, Carlos Marighella. Protagonizado por Seu Jorge, o filme foi exibido no Festival de Berlim e tem um elenco de peso com nomes como os de Adriana Esteves, Humberto Carrão e Bruno Gagliasso.

Glauce Rocha, José Marinho e Jardel Filho em cena de ‘Terra em Transe’

No contexto da redemocratização, ‘O Paciente - O Caso de Tancredo Neves’ representa o momento em que Tancredo é hospitalizado, dias antes de sua posse como presidente do Brasil. O longa, dirigido por Sérgio Rezende e protagonizado por Othon Bastos, leva para as telas o drama vivido pelo país naquele momento crítico.

‘Rasga Coração’, por sua vez, lança luz sobre o choque geracional. No drama, assinado por Jorge Furtado, Marco Ricca dá vida a Manguari, um ex-militante comunista que se vê sendo acusado de reacionarismo por seu filho Luca, interpretado por Chay Suede. O protagonista, que lutou contra o governo militar, passa a se questionar se não estaria reproduzindo o comportamento de seu pai.

Premiado em Cannes e exibido em Locarno, ‘Terra em Transe’ é um clássico do Cinema Novo. Dirigido por Glauber Rocha, o filme de 1967 é uma alegoria da realidade vivida pelo Brasil e outros países da América Latina, que à época também eram dominados por ditaduras fardadas. O longa é marcado pelo tom crítico, não só ao populismo e aos políticos de direita, mas também à atuação das esquerdas naquele período.

59 Anos da Ditadura Civil-Militar de 1964

Ana. Sem Título (2020)