Exibição do filme "Girassol Vermelho", oficina criativa e visita guiada fazem parte de programação paralela à exposição de Eder Santos

Nos dias 24 e 25 de março, programação em torno da exposição "A Imagem Não Serve" reúne oficina criativa, visitas guiadas, exibição inédita do longa-metragem "Girassol Vermelho" e lançamento do catálogo da exposição, ampliando o diálogo sobre as obras de um dos pioneiros da videoarte no Brasil

  
(Esq - Cartaz do filme “Girassol Vermelho”, de Eder Santos - Cred Divulgação / Dir Videoinstalação Janaúba (Foto - Isabel Moreira & Leandro Aragão) - 

Nos dias 24 e 25 de março, a CAIXA Cultural Curitiba promove uma programação especial em torno da exposição “A Imagem Não Serve”, do artista multimídia Eder Santos e com curadoria de Luiz Gustavo Carvalho.

Reunindo experiência prática, reflexão crítica, cinema e encontro com o artista, a agenda propõe um mergulho na trajetória de Santos — cuja produção, iniciada nos anos 1980, tensiona a imagem como representação estável e a transforma em presença instável, marcada por ruídos, distorções e deslocamentos que desafiam o olhar contemporâneo.

Ao longo dos dois dias, o público poderá participar de uma oficina criativa, visitas guiadas, a exibição inédita do filme “Girassol Vermelho” e o lançamento do catálogo oficial da exposição.

No dia 24 de março, às 15h, ocorre a oficina “Que Imagens Nos Servem?”, conduzida pela fotojornalista Isa Lanave. A atividade propõe uma vivência  prática a partir de fotografias pessoais dos participantes, assim como imagens da obra de Eder Santos, explorando processos de colagem, sobreposição e transparência. A ideia é desmontar e recompor imagens afetivas, criando novas narrativas visuais em diálogo com memória, autoperccepção e experiências subjetivas - um exercício que ecoa as investigações sobre os limites e as possibilidades da imagem. As inscrições podem ser feitas pelo link.   

Na sequência, às 17h, o público poderá participar de uma visita guiada pela exposição, conduzida por Santos e pelo curador Luiz Gustavo Carvalho, que comentam processos de criação, referências e histórias por trás das videoinstalações e das videoesculturas apresentadas.

Encerrando o dia 24, às 18h30, ocorre a exibição do longa-metragem “Girassol Vermelho”, dirigido por Eder Santos. O filme, que estreou na abertura da Mostra de Cinema Tiradentes em 2025, será exibido pela primeira vez na capital paranaense e gira em torno de Romeo (Chico Díaz), um homem que, ao tentar fugir do passado em busca da liberdade, acaba sendo preso e torturado em uma estranha cidade onde fazer perguntas é proibido. A sessão contará com a presença do diretor, assim como a do curador da exposição “A Imagem Não Serve”. Os ingressos serão distribuídos 30 minutos antes da exibição.

Após a exibição, haverá o lançamento do catálogo da mostra, seguido de sessão de autógrafos.

No dia 25 de março, a programação continua com uma nova visita guiada pela exposição, às 11h, conduzida pelo artista e pelo curador, oferecendo ao público outra oportunidade de aprofundar o contato com a obra e seus processos.

Exposição “A Imagem Não Serve”

Em cartaz na CAIXA Cultural Curitiba até o dia 10 de maio, a exposição“A Imagem Não Serve”, de Eder Santos, reúne 14 trabalhos do artista mineiro, sendo parte produzida nos últimos 20 anos, e traça um panorama de sua múltipla produção, combinando diferentes linguagens e técnicas, barrando as fronteiras entre artes visuais, cinema, teatro, vídeo e novas mídias. Por meio de videoinstalações e vídeo-esculturas, sua obra, além de reverenciar o cinema brasileiro,  evoca paisagens rosianas, dialoga com a obra de René Magritte, reinterpreta aspectos da mineiridade e questiona uma sociedade cujo lema principal é “trabalhar, consumir e morrer”. 

A exposição “A Imagem Não Serve” tem entrada gratuita. O horário de visitação é de terça a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 19h. Mais informações nos perfis de Eder Santos (@edersan) e da produtora Ars et Vita (@arsetvita) .

Sobre o artista - Nascido em Belo Horizonte (MG), Eder Santos é referência na videoarte brasileira e integra coleções institucionais como o MoMA (Nova York), o Centre Pompidou (Paris), o Museu de Arte Moderna de São Paulo e o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, além de ter participado de bienais e festivais no Brasil e no exterior. Sua trajetória também inclui uma premiada produção no cinema, com curtas, longas e séries para televisão.

Serviço: 
Oficina
“Que imagens nos servem?”
Data
: 24 de março
Horário: 15h
Classificação: 16 anos
Local: Sala de Oficinas – CAIXA Cultural Curitiba
Inscrições pelo link.   

Exibição do filme “Girassol Vermelho” e lançamento do catálogo
Data: 25 de março
Horário: 18h30
Classificação: 18 anos
Entrada gratuita
Local: CAIXA Cultural Curitiba (Teatro) (R. Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)
Informações: (41) 3041-2155|  Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba

Visita guiada pela exposição “A Imagem Não Serve”
Datas: 24 de março | 17h e 25 de março | 11h
Local: Galeria Mezanino – CAIXA Cultural Curitiba
Inscrição: https://forms.gle/hShqW85W58A7bEfh7

Exposição “A Imagem Não Serve”
Data: Até 10 de maio
Horário de visitação: de terça a sábado, das 10h às 20h | domingos e feriados, das 10h às 19h.
Entrada gratuita
Classificação
: 12 anos
Patrocínio: CAIXA Cultural
Produção: Ars et Vita
Redes sociais: Eder Santos (@edersan), Ars et Vita (@arsetvita) / CAIXA Cultural Curitiba

UCI anuncia Fan Event de “Super Mario Galaxy: O Filme” com brindes e combo especial de pipoca

No dia 1º de abril, evento terá tatuagens, ticket colecionável e adesivos exclusivos para clientes Unique

Pode anotar na agenda! Uma das produções infantis mais esperadas do ano está chegando aos cinemas UCI e em grande estilo. O Fan Event de “Super Mario Galaxy: O Filme” acontece no dia 1º de abril, durante a estreia oficial do longa. E para deixar a ocasião ainda mais especial o público vai ganhar brindes exclusivos e ainda aproveitar um combo com balde temático do filme, com pipoca e refrigerante.

Durante o Fan Event, todos os clientes ganham tattoo de “Super Mario Galaxy: O Filme”, e os participantes do UCI Unique, programa de relacionamento da rede, recebem também uma cartela de adesivos exclusiva. E quem for fantasiado de qualquer personagem do universo de Mario ganha cortesia de ingresso, oportunidade perfeita para as crianças irem caracterizadas para a sessão e participarem da festa. Já quem assistir ao filme em salas IMAX leva para casa um ticket colecionável. Os brindes são limitados e distribuídos por ordem de chegada, de acordo com a disponibilidade em cada cinema participante. E para completar a experiência, a UCI preparou um combo especial com balde temático, que vem com pipoca e refrigerante.


“Super Mario Galaxy: O Filme” chega às telas da UCI nas salas especiais da rede: 4DX, IMAX, XPLUS e VIP DE LUX. Na 4DX, a história ganha cadeiras que se movimentam e efeitos sensoriais que acompanham cada ação, como vento, vibrações e luzes, aumentando a sensação de estar dentro do jogo. Na IMAX, a tela gigante e o som mais potente deixam a aventura ainda mais imersiva. As salas XPLUS oferecem projeção de altíssima qualidade e sistema de som de última geração, enquanto a VIP DE LUX garante ainda mais conforto, com poltronas amplas e reclináveis em um ambiente sofisticado para curtir a sessão em grande estilo.


Depois de salvar o Reino dos Cogumelos, Mario e seus amigos se encontram em uma missão intergaláctica para deter um novo vilão ameaçador. Agora, eles precisam viajar por galáxias cheias de planetas fantásticos, desafios imprevisíveis e inimigos poderosos, colocando à prova a coragem, a amizade e o trabalho em equipe.

Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão e contam também com 10% de desconto na compra do combo especial. Para fazer parte do grupo, basta ter 18 anos, adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site.. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados. 

"O Velho Fusca" chega aos cinemas de todo o país nesta quinta-feira, 19 de março

Com direção de Emiliano Ruschel, o longa-metragem é uma comédia com coração, que narra uma história sensível sobre superação de traumas familiares, o primeiro amor e o encontro entre diferentes gerações, tendo como cenário principal a cidade do Rio de Janeiro 

A A2 Filmes e a Ruschel Studios lançam nos cinemas, nesta quinta-feira, dia 19 de março, o longa-metragem "O Velho Fusca". A produção inicia sua trajetória comercial em circuito nacional, com exibições programadas para diversas regiões do país. Na região Norte, o filme será exibido em Ananindeua, Belém, Boa Vista, Macapá, Manaus, Marabá, Porto Velho, Rio Branco e Santarém. No Nordeste, as sessões ocorrem em Aracaju, Arapiraca, Eusébio, Fortaleza, Imperatriz, Jaboatão dos Guararapes, João Pessoa, Maceió, Mossoró, Natal, Olinda, Paulista, Penedo, Recife, Salvador, São Luís, Sobral, Teresina e Vitória da Conquista.

A região Sudeste recebe a obra em Araçatuba, Araraquara, Barra do Piraí, Barra Mansa, Barueri, Bauru, Belo Horizonte, Betim, Botucatu, Cabo Frio, Campinas, Campos dos Goytacazes, Contagem, Cotia, Cruzeiro, Duque de Caxias, Franca, Guarulhos, Hortolândia, Indaiatuba, Ipatinga, Itaboraí, Itapetininga, Itaquaquecetuba, Itu, Jacareí, Jundiaí, Mauá, Mogi Guaçu, Montes Claros, Niterói, Nova Friburgo, Osasco, Petrópolis, Piracicaba, Pirassununga, Poços de Caldas, Praia Grande, Presidente Prudente, Resende, Ribeirão Preto, Rio Claro, Rio de Janeiro, Santa Bárbara d'Oeste, Santo André, Santos, São Bernardo do Campo, São Carlos, São José do Rio Preto, São José dos Campos, São Paulo, São Roque, Serra, Sorocaba, Sumaré, Taboão da Serra, Taubaté, Três Rios, Uberlândia, Vargem Grande do Sul, Vila Velha e Volta Redonda.

No Centro-Oeste, o lançamento contempla Aparecida de Goiânia, Brasília, Campo Grande, Cuiabá, Dourados, Rio Verde, Sinop, Valparaíso de Goiás e Várzea Grande. Já na região Sul, a estreia acontece em Balneário Camboriú, Blumenau, Brusque, Canoas, Cascavel, Caxias do Sul, Criciúma, Curitiba, Florianópolis, Guaratuba, Joinville, Londrina, Maringá, Paranaguá, Passo Fundo, Pelotas, Ponta Grossa, Porto Alegre, Rio Grande, São José dos Pinhais e São Leopoldo. A classificação indicativa de "O Velho Fusca" é de 12 anos.

O filme acompanha o choque inevitável entre o avô (Tonico Pereira), um velho amargurado, isolado e de convicções rígidas, e seu neto, Junior, protagonizado por Caio Manhente (“D.P.A — O Filme” e “Vai Na Fé”), um jovem sensível que busca seu lugar no mundo. O ponto de partida é um velho fusca abandonado na garagem do avô, que se torna o objeto de desejo de Junior e um elo capaz de reunir uma família fraturada por brigas do passado. 

O seu avô é um homem endurecido por uma juventude brutal, tendo sido enviado para a guerra em outro país ainda na adolescência. Ele não esconde seu desprezo pela geração atual, a qual classifica como excessivamente sensível, criando um ambiente de constante tensão e sarcasmo. Para conquistar o carro, Junior precisa não apenas restaurar o veículo, mas também aprender a lidar com as feridas emocionais e o passado violento de seu avô. 

Além de Caio e Tonico nesta relação que utiliza a reforma do fusca como uma metáfora para a reconstrução de afetos, a trama ganha outros contornos a partir dos demais personagens vividos por um elenco estelar. Cleo Pires e Danton Mello voltam a contracenar juntos na tela do cinema, agora interpretando os pais de Caio Manhente. O núcleo central também é formado por Giovanna Chaves, Isaías Silva, Christian Malheiros, Yuri Marçal, Rodrigo Ternevoy, Leandro Lucca e Priscila Vaz. 

O espírito carioca transborda em cada frame de “O Velho Fusca”, transformando o Rio de Janeiro em um personagem central da narrativa. Com locações charmosas como o bairro da Urca, a produção captura a luz e a atmosfera solar da cidade. Essa identidade é reforçada por um elenco que é a cara da cidade, assim como pela trilha sonora, trazendo hinos interpretados por lendas do samba e da MPB como Jorge Aragão, Teresa Cristina, Diogo Nogueira, Xande de Pilares e Péricles. Há também músicas de Jorge Vercillo e do rapper PK, efetivando o equilíbrio entre o clássico e o contemporâneo. 

Com distribuição da A2 Filmes e coprodução de Cleo Pires (Ayrosa Produções), UNO Filmes e La Duka Produções, “O Velho Fusca” consolida a parceria entre a A2 Filmes, os produtores Alexandre Freire, Ronaldo Bettini Junior e Almir Santos e a Ruschel Studios, que já rendeu títulos como "Hidden Memories" e “Secrets”.

 

FICHA TÉCNICA
Direção: Emiliano Ruschel

Roteiro: Bill Labonia

Produção: Ruschel Studios

Produtores: Emiliano Ruschel, Ronaldo Bettini Junior, Alexandre Freire, Almir Santos, Jo Rauen

Coprodução: Ayrosa Produções, UNO Filmes, La Duka Produções, Flores & Filmes, Fábrica Sonora

Coprodutores: Cleo Pires, Diego Timbó, Flávia Goulart, Beatriz Rhaddour, Victor Pinto

Produção Associada: Herika Sodré, Giovanna Chaves, Edinea Tomaz, Bruna Ciocca e Patrick Fornari, Sonora Digital

Produtor Executivo: Leilah Maria, Felipe Flores, Mauren Pessôa de Mello, Fabiana Oliveira Amorim, Nanashara Piazentin, Marcelo Zambelli

Elenco: Caio Manhente, Tonico Pereira, Cleo Pires, Danton Mello, Giovanna Chaves, Isaías Silva, Christian Malheiros, Yuri Marçal, Rodrigo Ternevoy, Leandro Lucca, Priscila Vaz, Emiliano Ruschel

Participações Especiais: Herika Sodré, Erica Paes, King Saints, Nina Sofia, Carla Cristina Cardoso, Gabriel Rocha, Victor Pinto
Direção de Fotografia: Ricardo Rheingantz

Direção de Arte: Eliane Heringer

Produtor de Elenco: Jacqueline Oliveira

Montagem: Fábio Lobanowsky, edt.

Direção de Trilha Sonora: Diego Timbó

Som Direto: Juan Quintans

Produção: Ruschel Studios

Distribuição: A2 Filmes
País de Origem: Brasil
Ano de Produção: 2026
Gênero: Comédia, Família
Duração: 97 minutos
Classificação Indicativa: 12 anos

Premiado em Veneza, italiano A Graça estreia nesta quinta em mais de 20 cidades brasileiras

Novo longa-metragem de Paolo Sorrentino, cineasta vencedor do Oscar® e do Bafta, chega ao circuito comercial em parceria inédita entre MUBI e Pandora Filmes

NOS CINEMAS EM 19 DE MARÇO

Depois de render a Toni Servillo a Copa Volpi de Melhor Ator na 82ª edição da Biennale, em 2025, o longa-metragem A Graça, do italiano Paolo Sorrentino, chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 19/3, em um lançamento que assinala uma parceria inédita entre a MUBI e a Pandora Filmes. Mais de 20 cidades recebem a estreia - entre elas Belém, Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Porto Alegre, Salvador, Fortaleza, Recife, Maceió, Vitória, Curitiba e Florianópolis.

Paolo Sorrentino, cineasta vencedor do Oscar® e do Bafta (A Grande Beleza, A Mão de Deus), tem dez longas na carreira, sete deles estrelados por Servillo. A dupla compõe um dos encontros criativos mais sólidos e celebrados do cinema contemporâneo, com o diretor frequentemente referindo-se ao ator como um pilar essencial de sua obra. Em A Graça, Servillo interpreta o poderoso Mariano De Santis.

Vivemos um momento histórico em que a ética às vezes parece opcional, evasiva, opaca, ou muitas vezes invocada apenas por razões instrumentais", disse Sorrentino em entrevista à Variety. “A ética é uma questão séria. Ela sustenta o mundo. Mariano De Santis é um homem sério. E Toni é o único ator que me transmite uma sensação imediata de autoridade - ao mesmo tempo em que emana grande humanidade só com seu olhar”, exaltou.

O protagonista enfrenta decisões angustiantes – tanto políticas quanto profundamente pessoais: em meio a dilemas morais, ele deve desafiar a própria consciência e procurar orientação nas pessoas mais próximas, incluindo a sua filha, Dorotea (Anna Ferzetti). Juntos, eles confrontam a questão atemporal: a quem pertence o nosso tempo?

Uma reflexão íntima sobre identidade e memória, A Graça traça a marca indelével que se deixa por meio da família e das ações. Filmado com o olhar poético característico de Sorrentino e enriquecido por uma trilha sonora evocativa e imersiva, é uma experiência cinematográfica tão visualmente suntuosa quanto emocionalmente inesquecível.

 

A Graça
Nos cinemas em 19 de março
Um lançamento MUBI e Pandora Filmes
mubi.com 

Thriller que Reconstitui o Episódio da Fuga de Militares Franceses do Afeganistão, ‘13 DIAS, 13 NOITES’ Chega aos Cinemas Ainda Este Mês

Com distribuição da California Filmes, longa que estreou no Festival de Cannes chega ao Brasil em 26 de março 

Thriller político baseado no episódio traumático da fuga das forças francesas do Afeganistão, 13 DIAS, 13 NOITES chega aos cinemas brasileiros no próximo dia 26 de março, com distribuição da California Filmes. Elogiado pela crítica por sua precisão histórica, o filme, que teve sua première mundial no último Festival de Cannes, fora de competição, relata a jornada de militares e funcionários da Embaixada da França em meio a uma Cabul caótica, tomada por grupos insurgentes e pessoas desesperadas com a volta do Talibã ao poder.

Sob o comando de Martin Bourboulon, diretor dos épicos Os Três Mosqueteiros: D'Artagnan e Os Três Mosqueteiros: Milady, o longa-metragem é baseado no livro autobiográfico do Comandante Mohamed Bida, chefe da segurança da embaixada durante o período em que tropas internacionais ocuparam o território afegão. O militar é vivido pelo premiado Roschdy Zem, um dos atores mais conhecidos do cinema francês, revelado por Alain Resnais em Não Dou Beijos e vencedor do César de Melhor Ator por Crime em Roubaix.

Indicado ao César de melhor montagem, 13 DIAS, 13 NOITES ainda traz no elenco a argelina Lyna Khoudri, vencedora de um prêmio de Melhor Atriz no Festival de Veneza e estrela de Papicha e A Crônica Francesa, e a dinamarquesa Sidse Babett Knudsen, que ganhou o BAFTA pela série Borgen e é protagonista do drama penitenciário Filhos.

SINOPSE

Em 15 de agosto de 2021, enquanto as tropas dos Estados Unidos deixam o Afeganistão e o Talibã avança sobre Cabul, o comandante Mohamed Bida e sua equipe são responsáveis pela segurança da embaixada da França, a última missão ocidental ainda aberta na cidade. Cercados pelo caos e com cerca de 500 pessoas buscando refúgio no local, eles recebem uma missão quase impossível: conduzir todos em segurança até o aeroporto. Durante 13 DIAS, 13 NOITES, o grupo enfrenta uma perigosa corrida contra o tempo para escapar de Cabul e salvar o que ainda resta de humanidade.

O DIRETOR

Martin Bourboulon é diretor e roteirista francês. Começou a carreira com as comédias Relacionamento à Francesa (2015) e Relacionamento à Francesa 2 (2016), grandes sucessos de público. Com o drama histórico Eiffel (2021), sobre a construção da torre parisiense, demonstrou habilidade para conduzir narrativas épicas, talento que o credenciou para o projeto em duas partes Os Três Mosqueteiros: D'Artagnan e Os Três Mosqueteiros: Milady (2023), adaptações do clássico de Alexandre Dumas que reuniram um elenco estelar e figuraram entre as maiores produções recentes do cinema francês.

Em 13 DIAS, 13 NOITES, Bourboulon volta seu olhar para acontecimentos recentes da história mundial, recriando a dramática operação de evacuação da embaixada da França durante a queda de Cabul em 2021. O filme combina suspense político e ação para retratar uma missão marcada por tensão, urgência e escolhas humanas extremas. No audiovisual televisivo, o diretor também comandou episódios das séries Carême (2025) e Une Journée Dehouf (2005).  

ELENCO

Roschdy Zem | Comandante Mohamed Bida

Lyna Khoudri | Eva

Sidse Babett Knudsen | Kate

Christophe Montenez | Martin

Sina Parvaneh | Sediqi

Yan Tual | JC

Fatima Adoum | Amina

Shoaib Saïd | Nangialay

Sayed Hashimi | Haider

Nicolas Bridet | Martinon

Grégoire Leprince-Ringuet | Nicolas Roche

Athena Strates | Nicole Gee

FICHA TÉCNICA

Título original | 13 Jours, 13 Nuits

Direção | Martin Bourboulon

Roteiro | Martin Bourboulon e Alexandre Smia, com colaboração de Trân-Minh Nam

Baseado no romance de Mohamed Bida

Produção | Khaled Haffad, Dimitri Rassam e Ardavan Safaee

Fotografia | Nicolas Bolduc

Montagem | Stan Collet

Direção de Arte | Mobsitte Saad e Stéphane Taillasson

Figurino | Sandrine Bernard

Música | Guillaume Roussel

Gênero | Biografia, Drama, Ação, Guerra

País e ano de produção | França/Bélgica, 2025

Duração | 112 minutos

Distribuição | California Filmes

Vingadora é o novo filme de Milla Jovovich: conheça mais sobre a protagonista

Do diretor de ‘Rambo: Até o Fim’, longa de ação estreia nos cinemas brasileiros em 26 de março. 

Estrelado por Milla Jovovich, Vingadora chega aos cinemas brasileiros em 26 de março, com distribuição da Imagem Filmes. Dirigido por Adrian Grunberg, conhecido por seu trabalho em ‘Rambo: Até o Fim’, o longa aposta em uma narrativa de ação intensa e cheia de emoção, conduzida pela força de uma das protagonistas mais emblemáticas do cinema contemporâneo.

Conhecida mundialmente por interpretar a icônica Alice na franquia ‘Resident Evil’, que arrecadou bilhões de dólares ao redor do mundo, Milla Jovovich construiu uma carreira sólida no cinema de ação, tornando-se referência em personagens femininas fortes e resilientes. Em Vingadora, a atriz vive Nikki, uma ex-militar e heroína de guerra que vê sua vida tranquila desmoronar quando sua filha é sequestrada.

Caçada por criminosos, forças militares e pela polícia, Nikki mergulha no submundo do crime em uma jornada brutal para resgatar a única pessoa que importa para ela. O papel exige de Jovovich não apenas preparo físico, mas também uma carga dramática profunda, explorando os limites emocionais de uma mulher movida pela sobrevivência e pelo instinto de proteção.

Ao longo de mais de quatro décadas de carreira, Milla Jovovich acumulou mais de 40 créditos no cinema, com atuações marcantes em filmes como ‘O Quinto Elemento’, de Luc Besson, ‘Chaplin’, de Richard Attenborough, ‘Hellboy’, ‘Monster Hunter’ e ‘Paradise Hills’, exibido no Festival de Sundance. Além da atuação, a artista também se destaca como modelo, cantora, compositora, designer e ativista, sendo musa de grandes fotógrafos e rosto de campanhas internacionais de moda e beleza.

Com roteiro assinado por Bong-Seob Mun, Vingadora foi exibido no 30º Festival Internacional de Cinema de Busan, na Coreia do Sul, e conta ainda com nomes como Matthew Modine, Brooklyn Sudano, D.B. Sweeney, Don Harvey e Gabriel Sloyer no elenco. A produção executiva é de Woo Hyun Cho e Grady Craig.

Sinopse: 

Nikki (Milla Jovovich) é uma ex-militar que lutou nos piores campos de batalha da guerra, mas nada se compara à dor de ter sua filha sequestrada. Caçada por bandidos e policiais, ela usará cada habilidade mortal que aprendeu em combate para invadir o submundo do crime e resgatar a única coisa que importa para ela.

'Pele de Vidro': filme de Denise Zmekhol estreia quinta (19) - confira o trailer de lançamento

Cineasta mergulha no histórico edifício Wilton Paes de Almeida, criado por seu pai e ocupado por centenas de moradores sem-teto no centro de São Paulo

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'Pele de Vidro', de Denise Zmekhol - crédito: Plinio Hokama Angeli


Uma meditação cinematográfica, poética e pessoal sobre mudanças, desigualdades sociais e perdas: "Pele de Vidro" acompanha a jornada da cineasta Denise Zmekhol ao descobrir que o edifício mais famoso de seu falecido pai - um arranha-céu modernista de vidro no coração de São Paulo - está ocupado por centenas de moradores sem-teto. Entrelaçando delicadamente o pessoal e o político, "Pele de Vidro" é uma reflexão profunda e comovente da evolução do Brasil durante épocas de escuridão, transformação e renascimento.

Esta é a premissa do filme que chega aos cinemas nacionais na quinta-feira, dia 19 de março de 2026. Coprodução Brasil/EUA, passou por mais de 60 festivais ao redor do mundo e recebeu 13 prêmios, incluindo melhor longa documental em festivais de arquitetura na França, Itália, Espanha e Suécia. Recebeu também o prêmio do público no Mill Valley Film Festival (EUA) e menção honrosa no Ischia Film Festival (Itália). A distribuição é da Autoral Filmes.

"Em 2017, depois de duas décadas como imigrante nos Estados Unidos, fico sabendo de uma controvérsia no Brasil sobre a obra mais famosa de meu pai", relembra Denise Zmekhol. O Pele de Vidro, como é conhecido o edifício Wilton Paes de Almeida, é uma criação do arquiteto Roger Zmekhol (1928-1976). "O espaço estava ocupado por algumas centenas de moradores sem-teto. A notícia reabre portas há muito tempo fechadas para um pai que perdi muito cedo", acrescenta.

"Determinada a me reconectar com meu pai, retorno ao Brasil em busca de seus vestígios na torre de vidro, que foi um projeto pioneiro na época", conta a realizadora de "Crianças da Amazônia" e "Digital Journey". O prédio modernista localiza-se no Largo do Paissandú, região central da capital paulista. A tentativa de aproximação com a memória do pai acabou levando a cineasta a conhecer as famílias que ocupavam o lugar.

Inicialmente impedida de entrar no prédio, Denise aguarda outra chance até ser surpreendida no dia 1º de maio de 2018, com a notícia de que o prédio estava em chamas. A tragédia deixou marcas profundas no coração da cidade. "Passei o mês seguinte conhecendo dezenas de  sobreviventes do incêndio. Conhecer mais a fundo as histórias dos residentes me permitiu entender melhor a complexidade desse momento e da minha história pessoal. Meu pai era meu refúgio, seu edifício era o deles", elabora.

"Pele de Vidro" é uma coprodução de Denise Zmekhol Produções, ZDFILMS e iTVS em Associação com Latino Public Broadcasting, e Independent Lens para PBS, com apoio da Corporation for Public Broadcasting (CPB).

 

Serviço

"Pele de Vidro", de Denise Zmekhol

Documentário | 90 minutos | Verifique a classificação indicativa

Estreia comercial: dia 19 de março de 2026

Instagram: @autoral_filmes | @peledevidrofilme

Pele de Vidro Trailer Oficial  

Créditos

Direção e produção: Denise Zmekhol

Produção executiva: Anne Corcos, Nancy Blachman, Sally Jo Fifer, Elizabeth King, Kit Miller, Sandy Viquez Pedlow, Lois Vossen, Jamie Wolf

Coprodutores: Leah Mahan, Amir Soltani, Richard O’Connell, Nathalie Seaver

Roteiro: Ellen Bruno, Josh Peterson, Denise Zmekhol

Fotografia: Leonardo Maestrelli,  Heloisa Passos, Otavio Pupo, Stève Siracuse, Jacob Solitrenick

Montagem: Josh Peterson

Trilha sonora original: Beto Villares

Produtores Associados: David Bergad, Sage Brucia, Stela Grisotti e Marilyn Mulford 

Sobre Denise Zmekhol

Denise Zmekhol é uma premiada produtora e diretora de documentários, reconhecida pelo  elegante estilo visual de seus filmes. Entre eles, destaca-se “Crianças da Amazônia”, exibido no Brasil pela TV Cultura, Canal Curta, PBS nos EUA e em televisões europeias. O filme ganhou diversos prêmios em festivais internacionais. 

Além disso, a cineasta coproduziu e codirigiu a série "Digital Journey" que recebeu um Emmy Award e foi exibida na televisão pública americana. Atualmente, está lançando o seu novo documentário "Pele de Vidro" ("Skin of Glass"), que conta sua jornada para enfrentar a grande desigualdade no Brasil ao descobrir que a obra-prima arquitetônica de seu pai está ocupada por centenas de pessoas sem-teto. 

Sobre ZDFILMS (produtora)

A ZDFILMS/Denise Zmekhol Produções, são produtoras especializadas em projetos multimídia, documentários de longa-metragem e vídeos empresariais. Atuam no segmento de mídia desde 2003, em projetos na Europa, África, Ásia e América. Possui sede em Berkeley, EUA e em São Paulo, Brasil. Seus documentários, comerciais e projetos transmídia inovadores são reconhecidos por seu estilo visual elegante e habilidade narrativa. 

Sobre Autoral Filmes (distribuidora)

A Autoral Filmes, fundada no início de 2025, teve sua origem através dos sócios do Paradigma Cine Arte, Felipe Didoné e sua mãe, Marize Didoné, que desde 2010 mantém a sala de cinema que é uma instituição cultural em Florianópolis (SC).

A Distribuidora vem do desejo dos sócios de ampliar as atividades no mercado do cinema, replicando na distribuição o mesmo conceito de filmes independentes e de arte que formam seu conceito na exibição.

Como seu nome deixa claro, a Autoral Filmes terá seu foco no cinema de autor e em documentários de arte, focando em produções escolhidas a dedo, tanto nacionais como estrangeiras, prezando sempre a alta qualidade dos filmes.

Para Felipe Didoné, diretor da distribuidora, "a Autoral Filmes é a realização de um sonho, de expandir os horizontes para além da distribuição, mantendo a curadoria elegante que sempre foi o diferencial do Paradigma Cine Arte".

Produções de realizadoras gaúchas é tema de mostra de cinema que começa na quinta (12)

Com entrada gratuita, ciclo de filmes “A Leoa Vai à Caça” ocorre até domingo (15) na Cinemateca Capitólio, em Porto Alegre

"O Último Poema" (2015), de Mirela Kruel - crédito: Besouro Filmes

A Cinemateca Capitólio, no Centro Histórico da capital, vai receber o ciclo de cinema “A Leoa Vai à Caça”, voltado a valorizar diretoras gaúchas. De quinta-feira (12/3) a domingo (15/3), com entrada gratuita, serão apresentados curtas, médias e longas. A programação traz 15 filmes, em sessões às 17h e às 19h, e um debate sobre políticas públicas para mulheres no audiovisual. Idealizada e realizada por Betânia Furtado e Renata de Lélis, a mostra tem apoio da Secretaria da Cultura (Sedac) – por meio do Instituto Estadual de Cinema (Iecine) – e de Link Digital, Objetivas, Cinemateca Capitólio e Prefeitura de Porto Alegre.

O ciclo reúne trabalhos de realizadoras pretas, indígenas, brancas e trans, enfatizando a importância do pioneirismo de mulheres que abriram espaços de representatividade. A homenageada desta primeira edição é Ítala Nandi, primeira diretora gaúcha a realizar um longa-metragem no Rio Grande do Sul, intitulado “In Vino Veritas” (1981) – rodado em Caxias do Sul, o documentário será exibido na primeira noite. Além disso, o nome da mostra é inspirado por um filme não concluído de Ítala.

 A programação também inclui produções dirigidas por Adalgisa Luz, Ana Luiza Azevedo, Britney Federline, Camila de Moraes, Cristiane Oliveira, Flávia Seligman, Flávia Moraes, Juliana Balhego, Liliana Sulzbach, Lisiane Cohen, Mariani Ferreira, Marta Biavaschi, Mirela Kruel e Patrícia Ferreira Yxapy.

Saiba mais

Conforme uma das idealizadoras, Betânia Furtado, “a mostra se assume como início de um movimento. Ela evidencia o quanto ainda há por pesquisar, mapear, restaurar, exibir e reconhecer no cinema feito por mulheres no Rio Grande do Sul”.

A outra organizadora, Renata de Lélis, destaca que “ao reunir inicialmente obras realizadas desde a década de 1980, a mostra propõe um arco histórico que conecta diferentes gerações de realizadoras. Os trabalhos revelam um cinema feito na urgência, na precariedade e na coragem – muitas vezes à margem dos grandes centros e dos circuitos oficiais –, mas profundamente atento às transformações sociais, políticas e culturais de seu tempo”.

No último dia do evento, as diretoras da mostra se reúnem para o debate “Políticas públicas para mulheres no audiovisual”, com participação da diretora do Iecine, Sofia Ferreira. O longa documental “O Caso do Homem Errado” (2017), de Camila de Morais, encerra a atração. Mais informações podem ser conferidas na página do Instagram da mostra. 


Serviço

Mostra de filmes “A Leoa Vai à Caça”

Quando: De quinta-feira (12/3) a domingo (15/3)

Onde: Cinemateca Capitólio (Rua Demétrio Ribeiro, 1085, Centro Histórico, Porto Alegre)

Mais informações na página do Instagram 

Entrada gratuita


Programação

Quinta-feira (12h)

Sessão das 19h

Curta “O Brinco” (1989), 6min. Direção: Flávia Moraes

Sinopse: uma joia presenteada a alguém vai parar na orelha errada, provocando uma série de revelações surpreendentes.

Longa “In Vino Veritas” (1981), 63min. Direção: Ítala Nandi

Sinopse: Ítala Nandi retorna à sua cidade natal, Caxias do Sul, para revisitar suas origens e a história da imigração italiana na região. Entre memórias pessoais e investigação documental, o filme percorre a formação cultural, social e econômica da Serra gaúcha, tendo a uva e o vinho como fios condutores.


Sexta-feira (13/3)

Sessão das 17h

Média “Bola de Fogo” (1997), 45min. Direção: Marta Biavaschi

Sinopse: um casal passa o feriado de Carnaval numa praia paradisíaca, onde vive uma pequena comunidade de pescadores em via de transformação com a chegada de veranistas.

Longa “O Último Poema” (2015), 72min. Direção: Mirela Kruel

Sinopse: Helena Maria se correspondeu com Carlos Drummond de Andrade durante 25 anos. Que belezas da existência essa correspondência revela? “O Último Poema” nos leva a uma viagem às profundidades dessa correspondência em imagens surpreendentemente poéticas e cheias de ternura.

Sessão das 19h

Curta “Léo” (2015), 15min. Direção: Mariani Ferreira

Sinopse: Rodrigo não aceita a homossexualidade do irmão caçula. Por conta disso, terá que sofrer as consequências de seus atos. Escrito e dirigido pela estreante Mariani Ferreira, o filme tem argumento de Jaqueline Loreto e é produzido por Renate Ritzel Melgar. Muitas das funções da ficha técnica são assinadas pela produtora gaúcha Praça de Filmes, que integrou a equipe na fase de elaboração do projeto e tem à sua frente o diretor de fotografia Maurício Borges de Medeiros. Obra filmada em Porto Alegre e financiada pelo Edital Curta-Afirmativo, do Ministério da Cultura.

Longa “Mulher do Pai” (2015), 94min. Direção: Cristiane Oliveira

Sinopse: Ruben e Nalu moram no campo, perto da fronteira Brasil-Uruguai. Quando ele percebe que a filha, aos 16 anos, já é uma mulher, uma nova proximidade surge entre os dois. O estranhamento inicial dá lugar ao ciúme quando Rosario, uma atraente uruguaia, ganha espaço na vida de ambos.


Sábado (14/3)

Sessão das 17h

Curta “Hoje Tem Felicidade” (2005), 14min. Direção: Lisiane Cohen

Sinopse: Rui queria muito ser feliz. Mesmo que fosse ao extremo.

Curta “A Noite do Sr. Lanari (2002)”, 11min. Direção: Flavia Seligman

Sinopse: baseado no conto “Cabecita Negra”, do escritor argentino Germán Rozenmacher, o filme aborda a autoridade presente nos anos das ditaduras, na América Latina.

Média “A Invenção da Infância” (2000), 26min. Direção: Liliana Sulzbach

Sinopse: ser criança não significa ter infância.

Média “As Bicicletas de Nhanderu” (2011), 45min. Direção: Patrícia Ferreira Yxapy

Sinopse: documentário imersivo produzido pelo Coletivo Mbyá-Guarani de Cinema e Vídeo nas Aldeias. Retrata a vida, espiritualidade e conflitos da aldeia Koenju, em São Miguel das Missões (RS). O filme aborda o impacto da cultura branca sobre os Mbyá-Guarani e a necessidade de fortalecer as tradições, focando na construção de uma nova casa de reza.

Sessão das 19h

Curta “Quero Ir para Los Angeles” (2019), 19min. Direção: Juliana Balhego

Sinopse: Maria é uma menina negra universitária que decide fazer sua primeira viagem internacional, e o destino escolhido é Los Angeles. Entretanto, o que se revela é que o esforço próprio não é o único propulsor para o alcance desse objetivo.

Longa “Antes que o Mundo Acabe” (2009), 100min. Direção: Ana Luiza Azevedo

Sinopse: Daniel é um adolescente crescendo em seu pequeno mundo com problemas que lhe parecem insolúveis: como lidar com uma namorada que não sabe o que quer, como ajudar um amigo que está sendo acusado de roubo e como sair da pequena cidade onde vive. Tudo começa a mudar quando ele recebe uma carta do pai que ele nunca conheceu. Em meio a todas essas questões, ele será chamado a realizar suas primeiras escolhas adultas e descobrir que o mundo é muito maior do que ele pensa.


Domingo (15/3)

Sessão e debate das 17h

Curta “Logos” (2025), 11min. Direção: Britney Federline

Sinopse: após uma internação hospitalar, Britney segue numa viagem de carro onde o tempo se embaralha. Ao longo do trajeto, ela tenta compreender sua relação com as pessoas, com o afeto e com a própria corporalidade.

Debate “Políticas públicas para mulheres no audiovisual”, com a presença de diretoras da mostra e da diretora do Iecine, Sofia Ferreira

Sessão das 19h

Curta “Café Paris” (2004), 9min. Direção: Adalgisa Luz

Sinopse: uma garota que toma muito café e nunca esteve em Paris.

Longa “O Caso do Homem Errado” (2017), 77min. Direção: Camila de Morais

Sinopse: o documentário conta a história do jovem operário negro Júlio César de Melo Pinto, que foi executado pela Brigada Militar, nos anos 1980, em Porto Alegre. O crime ganhou notoriedade após a imprensa divulgar fotos de Júlio César sendo colocado com vida na viatura e, 37 minutos depois, chegar ao hospital morto a tiros. O filme traz o depoimento do fotógrafo que fez as imagens que tornaram o caso conhecido, Ronaldo Bernardi, da viúva do operário, Juçara Pinto, e de nomes respeitados da luta pelos direitos humanos e do movimento negro no Brasil.

A PEQUENA AMÉLIE | Animação indicada ao Oscar® chega quinta-feira (12) nos cinemas

Nesta quinta-feira, dia 12 de março, a premiada animação francesa A PEQUENA AMÉLIE (Amélie et la Métaphysique Des Tubes | Little Amélie or the Character of Rain), indicada ao Oscar® e também ao Globo de Ouro de melhor animação, chega exclusivamente nos cinemas brasileiros, com distribuição da Alpha Filmes e Mares Filmes.

O filme será lançado nos cinemas São Paulo, Rio de Janeiro, Campinas, Cotia, Santos, Ribeirão Preto, São José do Rio Preto, São José dos Campos, Niterói, Belo Horizonte, Poços de Caldas, Vitória, Porto Alegre, Caxias do Sul, Pelotas, Florianópolis, Balneário Camburiú, Curitiba, Londrina, Maringá, Brasília, Cuiabá, Salvador, Fortaleza, Teresina, Natal, Aracajú, Maceió, Manaus e Belém.

Vencedor do prêmio do Público no Festival de Annecy 2025, mesmo prêmio que a animação “Flow” ganhou, o animado conquistou 7 indicações no Annie Awards, considerado o Oscar da Animação, nas categorias de melhor filme, melhor personagem de animação, melhor direção, melhor música, melhor roteiro, melhor editorial e melhor storyboarding, ficando empatado no número de indicações de "Zootopia 2" e ficando atrás apenas de "Elio" e "Guerreiras do K-POP" com 10 indicações cada.

O animado nos apresenta o mundo misterioso e tranquilo de Amélie, uma garotinha belga nascida no Japão. À medida que desenvolve um profundo apego à governanta de sua família, Nishio-san, a garotinha descobre as maravilhas da natureza, bem como as verdades emocionais ocultas sob a superfície da vida idílica de sua família como estrangeiros.

Com uma das melhores notas de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, com 98% de aprovação, o longa-metragem de animação participou dos principais festivais internacionais, incluindo mostras paralelas voltada à animação no Festival de Cannes e Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), e foi o grande vencedor do Prêmio Júri 2025 do Animation Is Film Festival, em Los Angeles. Também foi indicado ao Critics Choice Awards e eleito a melhor animação do ano pelos críticos de Los Angeles.

Voltada para toda a família, a premiada animação francesa A PEQUENA AMÉLIE (Amélie et la Métaphysique Des Tubes | Little Amélie or the Character of Rain) estreia exclusivamente nos cinemas brasileiros nesta quinta, dia 12 de março, com distribuição da Mares Filmes e a Alpha Filmes.

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A PEQUENA AMÉLIE

França | 2025 | 75 min. | Animação | 06 anos | Acessibilidade PingPlay


Título Original: Amélie et la Métaphysique Des Tubes

Direção: Maïlys Vallade, Liane-Cho Han Jin Kuang

Roteiro: Amélie Nothomb, Liane-Cho Han Jin Kuang, Aude Py

Vozes (Original): Loïse Charpentier, Victoria Grobois, Yumi Fujimori

Vozes (Brasil): Beta Cinalli, Danilo Diniz, Mônica Toniolo, Sicília Vidal, Ricardo Campos, Luciana Baroli, Stela Sayuri, Claudia Victoria, Vagner Santos | Direção de dublagem: Renato Marcio | Estúdio: Lexx

Distribuição: Mares Filmes | Alpha Filmes

Sinopse: O mundo é um mistério desconcertante e tranquilo para Amélie, uma garotinha belga nascida no Japão. À medida que desenvolve um profundo apego à governanta de sua família, Nishio-san, Amélie descobre as maravilhas da natureza, bem como as verdades emocionais ocultas sob a superfície da vida idílica de sua família como estrangeiros na Terra do Sol Nascente.

Telecine celebra o Dia das Mulheres com maratonas de filmes na TV e cinelist no catálogo

No domingo (8), os canais Touch e Cult apresentam programação especial dedicada ao protagonismo feminino

Cenas de ‘Tudo Que Imaginamos Como Luz’, de Payal Kapadia, ‘Saint Omer’, de Alice Diop, e ‘Se Eu Tivesse Pernas, Eu te Chutaria’, de Mary Bronstein

O Telecine preparou uma homenagem especial para as mulheres durante todo o mês de março. O catálogo do streaming, que pode ser acessado via Globoplay, Prime Video e operadoras de TV paga, traz em destaque na cinelist Mulheres Fazem Cinema produções aclamadas que retratam a força e a resiliência feminina sob o olhar de cineastas mulheres ao redor do mundo. 

Alguns dos principais títulos incluem ‘Se Eu Tivesse Pernas, Eu te Chutaria’, de Mary Bronstein, indicado ao Oscar de Melhor Atriz em 2026 pela atuação de Rose Byrne; ‘Emmanuelle’, de Audrey Diwan, releitura do drama erótico de 1974; ‘Tudo Que Imaginamos Como Luz’, da indiana Payal Kapadia; ‘Vidas Passadas’, de Celine Song; ‘Saint Omer’, de Alice Diop; e outros. 

Entre as produções brasileiras, a seleção destaca ‘Manas’, de Marianna Brennand; ‘Avenida Beira-Mar’, de Maju de Paiva e Bernardo Florin; ‘O Clube das Mulheres de Negócios’, de Anna Muylaert; ‘Levante’, de Lillah Halla; ‘Minha Irmã e Eu’, de Susana Garcia; ‘Ó Paí, Ó 2’, de Viviane Ferreira; ‘Regra 34’, de Júlia Murat; ‘Carvão’, de Carolina Markowicz; ‘A Porta ao Lado’, de Julia Rezende; ‘Medusa’, de Anita Rocha da Silveira; ‘De Repente Drag’, de Rafaela Gonçalves; ‘Cidade; Campo’, de Juliana Rojas, e outras.

Na TV, os canais Touch e Cult exibem maratonas neste domingo, dia 8, em celebração ao Dia Internacional das Mulheres. No Touch, a programação aposta nas comédias, a partir das 19h50, e apresenta em sequência: ‘Viagem das Garotas’, estrelado por Regina Hall, Queen Latifah, Jada Pinkett Smith e Tiffany Haddish; ‘Sex and The City 2’ e ‘Loucas em Apuros’. 

Já o Cult traz, a partir das 18h45, o drama francês ‘Houria - Dançando no Silêncio’, de Mounia Meddour, que acompanha a trajetória de superação de uma jovem bailarina que encontra na dança uma forma de resistência; ‘Rafiki’, da premiada diretora Wanuri Kahiu, filme considerado um marco do cinema contemporâneo ao narrar uma história de amor e liberdade em meio às pressões sociais quenianas; e ‘Manas’, drama nacional que mergulha na realidade da Ilha do Marajó para contar a corajosa jornada de Marcielle, uma jovem que decide enfrentar as estruturas familiares e o sistema ao seu redor.


Especial Dia das Mulheres no Touch

Domingo, dia 8, a partir das 19h50.

‘Viagem das Garotas’ (2017)

No Telecine Touch, dia 8, às 19h50. No catálogo do Telecine, disponível via Globoplay, Prime Video e operadoras de TV.

Sinopse: Quatro amigas vão para Nova Orleans e participam de um festival de cultura negra. Durante o evento, elas relembram o passado e têm experiências que mudam suas vidas.

Direção: Malcolm D. Lee

Elenco: Regina Hall, Queen Latifah, Jada Pinkett Smith, Tiffany Haddish

Comédia | 14 Anos | CAN, CHL, EUA | 121’


‘Sex and The City 2’ (2010)

No Telecine Touch, dia 8, às 22h. No catálogo do Telecine, disponível via Globoplay, Prime Video e operadoras de TV.

Sinopse: Em meio a crises no casamento e rotina familiar, Carrie e suas amigas viajam a Abu Dhabi, onde enfrentam desafios culturais, tentação e reflexões sobre a vida.

Direção: Michael Patrick King

Elenco: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon

Comédia | 14 Anos | USA | 143’


‘Loucas em Apuros’ (2023)

No Telecine Touch, dia 8, à 0h35. No catálogo do Telecine, disponível via Globoplay, Prime Video e operadoras de TV.

Sinopse: Audrey e suas amigas viajam à Ásia e resolvem procurar sua mãe biológica. No caminho, elas descobrem o valor de aceitar quem são enquanto vivem loucas aventuras.

Direção: Adele Lim

Elenco: Ashley Park, Debbie Fan, Kenneth Liu, Sabrina Wu, Sherry Cola, Sthephanie Hsu

Comédia | 16 Anos | USA | 95’



Especial Dia das Mulheres no Cult

Domingo, dia 8, a partir das 18h45.

‘Houria - Dançando no Silêncio’ (2022)

No Telecine Cult, dia 8, às 18h45. No catálogo do Telecine, disponível via Globoplay, Prime Video e operadoras de TV.

Sinopse: Houria vê seu sonho de entrar para uma companhia de balé ruir quando passa por um trauma. Sem falar e dançar, ela conhece mulheres que a ajudam em sua jornada de cura.

Direção: Mounia Meddour

Elenco: Lyna Khoudri, Rachida Brakni, Nadia Kaci

Drama | 14 Anos | FRA | 120’


‘Rafiki’

No Telecine Cult, dia 8, às 20h30. No catálogo do Telecine, disponível via Globoplay, Prime Video e operadoras de TV.

Sinopse: Mesmo filhas de famílias rivais, as jovens Kena e Ziki se apaixonam. Em um ambiente muito homofóbico, elas decidem viver o romance desafiando as leis do Quênia.

Direção: Wanuri Kahiu

Elenco: Samantha Mugatsia, Neville Misati, Nice Githinji

Drama | 14 Anos | GER, FRA, RSA | 83’


‘Manas’ (2022)

No Telecine Cult, dia 8, às 22h. No catálogo do Telecine, disponível via Globoplay, Prime Video e operadoras de TV.

Sinopse: Marcielle é uma jovem de 13 anos que vive na Ilha do Marajó e desafia um ciclo de violência contra meninas em busca de liberdade, força e um futuro diferente.

Direção: Marianna Brennand

Elenco: Jamilli Correa, Fátima Macedo, Rômulo Braga, Dira Paes

Drama | 16 Anos | BRA | 101’

DOC Canal Brasil celebra o Mês da Mulher com documentários dirigidos por cineastas brasileiras

Trilho especial “Olhar Feminino”, em destaque ao longo de março, reúne filmes sobre arte, política, memória e resistência, destacando trajetórias de mulheres e temas centrais da sociedade brasileira

Cenas de “Que Bom Te Ver Viva”, de Lúcia Murat; “Divinas Divas”, de Leandra Leal; “Carmen Miranda – Bananas Is My Business”, de Helena Solberg; e “Alcione – O Samba é Primo do Jazz”, de Angela Zoé. Fotos: Divulgação

Durante todo o mês de março, o DOC Canal Brasil destaca a programação especial “Olhar Feminino”, dedicada a documentários que ampliam o debate sobre o papel das mulheres na sociedade e reforçam perspectivas femininas no cinema. A seleção reúne mais de 40 obras dirigidas por cineastas brasileiras ou centradas em personagens femininas marcantes, abordando temas como política, arte, memória, identidade e direitos humanos.

Entre os títulos estão produções reconhecidas em festivais e pelo público, como “Que Bom Te Ver Viva”, de Lúcia Murat, que reúne relatos de mulheres que sobreviveram à repressão da ditadura militar, e “Elena”, de Petra Costa, um ensaio íntimo sobre memória, família e identidade. Também integram o trilho documentários como “Torre das Donzelas”, de Susanna Lira, sobre presas políticas durante o regime militar, e “Divinas Divas”, de Leandra Leal, que resgata a história de artistas transformistas pioneiras no Brasil. Obras como “Uýra – A Retomada da Floresta”, de Juliana Curi, e “Fico Te Devendo Uma Carta Sobre o Brasil”, de Carol Benjamin, ampliam o recorte político e ambiental da mostra.

A seleção ainda contempla produções dedicadas à música e à cultura brasileira, como “Carmen Miranda – Bananas Is My Business”, de Helena Solberg, “Alcione – O Samba é Primo do Jazz”, de Angela Zoé, e “Paulinho da Viola – Meu Tempo É Hoje”, de Izabel Jaguaribe, além de filmes que exploram trajetórias artísticas e culturais diversas, como “Kobra – Auto Retrato”, de Lina Chamie, e “Revelando Sebastião Salgado”, de Betse de Paula. Ao longo do mês, o trilho especial reúne olhares plurais sobre o país, reforçando a importância da presença feminina no documentário brasileiro.

Últimos dias de inscrições para a seleção de dubladores em filme de animação

Chamada de casting é voltada a crianças e adultos de Curitiba e Região para compor o elenco do curta “A mamãe sangra” 

A mamãe sangra _ Creditos da Ilustração_Bruna Fraga2.jpg

Após o sucesso do livro, "A mamãe Sangra" vai ser tornar um curta-metragem dirigido por Anne Lise Ale 

 (Créditos da Ilustração: Bruna Fraga)

Estão abertas, até o dia 8 de março, as inscrições para a seleção de um dublador para integrar o elenco do curta-metragem “A mamãe sangra”. A animação, produzida pela Julieta Audiovisual, busca ator ou atriz para dublar voz original de personagem infantil. A inscrição é voltada a profissionais de Curitiba e Região.

No filme, a personagem será um menino, com idade entre 6 a 12 anos. Dessa forma, o projeto audiovisual busca um perfil de voz compatível com essas características, podendo o intérprete ser adulto ou criança. É necessário que a pessoa tenha experiência prévia em interpretação para audiovisual (live action/ animação) e/ou teatro.

As inscrições são realizadas exclusivamente pela internet, com o envio de portfólio (com links de gravação/interpretação vocal) para o e-mail amamaesangra.curtametragem@gmail.com com o título CASTING DE VOZ até dia 08 de março.

Baseado do livro homônimo da escritora Claudia Pacheco, “A mamãe Sangra” é um curta-metragem de animação que conta a história de Joaquim, um menino esperto que gosta de brincar no quintal da sua casa e, certo dia, descobre que a mamãe sangra e fica um pouco confuso. A partir disso, ele viaja para dentro do útero de sua mãe, de onde ele e o sangue vieram. “É primeiro livro infantil do mundo que explica a menstruação e, depois de conquistar crianças do mundo inteiro, agora vamos virar filme”, comenta Claudia Pacheco.

A animação tem direção de Anne Lise Ale e produção da Julieta Audiovisual. O projeto é realizado com o apoio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal De Curitiba.

BRLAB Anuncia Projetos Selecionados para sua 15ª Edição

Laboratório recebeu 768 inscrições provenientes de 20 países e reúne 24 projetos de ficção na seleção da edição de 2026

O BrLab anuncia os projetos selecionados para sua 15ª edição após 768 inscrições de 20 países e de 25 estados brasileiros, além do Distrito Federal, reunindo obras em diversos estágios de produção.

Criado em 2011 como um espaço dedicado ao encontro de profissionais do setor audiovisual de diferentes países da região iberoamericana, através de diferentes ações de formação em torno do desenvolvimento de projetos de futuros filmes, o BrLab atua em diferentes momentos do processo criativo e reúne profissionais de diferentes elos da cadeia audiovisual em diferentes workshops - ”Labs” - e também em diferentes palestras, encontros e atividades de networking.

O workshop BrLab Features é voltado a longas-metragens de ficção em desenvolvimento, acompanhando os projetos desde a escrita até a estruturação de estratégias de produção e distribuição. O Programa Ibermedia, parceiro desde a primeira edição, volta a garantir bolsas de participação, cobrindo custos de hospedagem, alimentação e matrícula integral aos profissionais participantes, além de uma passagem aérea para cada projeto de fora de São Paulo. O BrLab Rough Cut é dedicado a filmes em fase de montagem. Assim como no Features, o Programa Ibermedia oferece bolsas para participantes. Já o BrLab Audience Design foca em construir estratégias entre os projetos e seus públicos-alvo, incentivando que a audiência seja pensada desde as etapas iniciais do roteiro, de forma integrada aos aspectos artísticos, comunicacionais e de circulação. Neste ano, há também o novo BrLab Kids, direcionado a filmes e séries infanto-juvenis brasileiros.

Foram 24 projetos selecionados por uma comissão liderada pelo diretor do evento, Rafael Sampaio, e formada por profissionais renomados do Brasil e da América Latina: Fernanda De Capua, Flavia Candida, Gabriella Mancini, Giovani Barros, Mariana Pinheiro, Marina Tarabay, Sandro Fiorin e Talita Arruda.

“Os projetos escolhidos trazem histórias relevantes a serem discutidas na sociedade. Filmes de cineastas indígenas como Hiñaru Duna (Guatemala/Honduras), de Elvis Caj, e El Umbral (Colômbia/México), de Inti Jacanamijoy, tratam de memória, pertencimento e território, por exemplo. Diamante (Bolívia/Peru/Argentina), de Yashira Jordán e O Show da Xoxa (Brasil-RJ), de Rastricinha Dorneles, trazem a representatividade trans. A busca por diversidade de narrativas sempre foi um dos pilares do BrLab”, conta Rafael Sampaio.

Dentre os projetos selecionados, há uma forte presença de cineastas mulheres que participam do BrLab Features com seus filmes em desenvolvimento. Participam cineastas brasileiras como Rafaela Camelo, ganhadora do prêmio APCA de melhor diretora em 2025 por A Natureza das Coisas Invisíveis (que passou em 2020 no BrLab) e que agora apresenta seu segundo longa Irmã Mais Velha. Participam também a atriz Leandra Leal, que junto ao diretor Bruno Safadi e à roteirista Rita Toledo, apresenta seu primeiro longa metragem de ficção, Bete, coproduzido pela Daza Filmes e Gullane Entretenimento. E a cineasta e roteirista Nina Kopko, que entre outros créditos, é diretora assistente de A Vida Invisível, de Karim Aïnouz, vencedor do prêmio de Melhor Filme da mostra Un Certain Regard, do Festival de Cannes de 2019 e que participará com seu primeiro longa de ficção A Última Cachorra.

A seleção é formada por projetos representantes de países como Costa Rica, Guatemala, Honduras, Argentina, Perú, Colômbia, Bolívia, Equador, e de diversos estados e regiões brasileiras.

Ao longo de seus 15 anos de trajetória, o BrLab consolidou-se como um ambiente de escuta qualificada e acompanhamento criativo, promovendo encontros de negócios e consultorias entre realizadores e profissionais do setor audiovisual do Brasil, da Ibero América e da Europa.

A 15ª edição do BrLab é apresentada pela Petrobras e pelo Ministério da Cultura via Lei Federal de Incentivo à Cultura, conta com o patrocínio master da Petrobras e copatrocínio do Programa Ibermedia, Projeto Paradiso, Spcine e Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa de São Paulo.

O evento será realizado entre os dias 7 e 14 de abril, em São Paulo, com itinerâncias em Brasília e Recife. As atividades são gratuitas.


A seguir, os projetos selecionados para os diferentes laboratórios que integram a 15ª edição do BrLab:

BrLab Features

A ÚLTIMA CACHORRA (Brasil – SP)

Direção: Nina Kopko | Roteiro: Nina Kopko e Tainá Muhringer Tokitaka | Produção: Letícia Friedrich | Empresa Produtora: Boulevard Filmes | Empresa Coprodutora: Vitrine Filmes

BETE (Brasil – SP / RJ)

Direção: Leandra Leal e Bruno Safadi | Roteiro: Rita Toledo | Produção: Maria Barreto | Empresa Produtora: Daza Filmes | Empresa Coprodutora: Gullane Entretenimento

DENTRO DO RIO (Brasil – CE)

Direção e roteiro: Barbara Matias Kariri | Produção: Maurício Macêdo | Empresa Produtora: Moçambique Audiovisual

ECO DE LOS MUNDOS (Equador)

Direção e roteiro: Andrés Cornejo | Produção: Joe Houlberg Silva | Empresa Produtora: Botón Films

EL UMBRAL (Colômbia / México)

Direção: Inti Jacanamijoy | Roteiro: Inti Jacanamijoy, Canela Reyes e Óscar Adán | Produção: Jorge Forero | Empresas Produtoras: Marginal Cine e La Cueva Cine | Empresa Coprodutora: Violeta Films

HAY RAÍCES BAJO TODAS LAS TUMBAS (Costa Rica / Honduras) 

Direção e roteiro: Valeria Salas Montero | Produção: Sofía Sandoval Navarro | Empresa Produtora: Gradiva Productora | Empresa de Codesenvolvimento: Opida

HIÑARU DUNA (Guatemala / Honduras)

Direção e roteiro: Elvis Caj | Produção: William Reyes | Empresa Produtora: Opida | Empresa Coprodutora: Ancestral Films

IRMÃ MAIS VELHA (Brasil – RJ)

Direção: Rafaela Camelo | Roteiro: Rafaela Camelo e André Pereira | Produção: André Pereira e Mariana Muniz | Empresa Produtora: Lupa Filmes

MARACANGALHA (Brasil – PR / BA)

Direção: Dayse Porto e Sabothati | Roteiro: Dayse Porto | Produção: Aly Muritiba e Juliana Sakae | Empresa Produtora: Muritiba Filmes | Empresas Coprodutoras: Aya Filmes, Movida Filmes

OCEÂNICA (Brasil – MG)

Direção e roteiro: Larissa Barbosa | Produção: Ana Clara Martins e Mariana de Melo | Empresa Produtora: Moringa Filmes | Empresa Coprodutora: Curva do Vento

ROBERTO CRECIENTE (Argentina)

Direção e roteiro: Matías Ferreyra | Produção: Rodrigo Guerrero | Empresa Produtora: La Buena Hora Cine

• Projeto vencedor do Prêmio BrLab no Cine en Desarrollo 2025

SONS PARA DORMIR E RELAXAR (Brasil - SP)

Direção: Renato Sircilli | Roteiro: Renato Sircilli e João Turchi | Produção: Sara Silveira e Maria Ionescu | Empresa Produtora: Dezenove Som e Imagens

BrLab Rough Cut

DIAMANTE (Bolívia / Peru / Argentina)

Direção: Yashira Jordán | Montagem: Juan Pablo Di Bitonto | Empresa Produtora: Empatia Cinema | Empresas Coprodutoras: Ayara Producciones, Maravilla Cine

NINHO TINTO (Brasil – RR)

Direção: Val Hidalgo e Alice Stamato | Montagem: Keily Estrada | Empresa Produtora: Platô Filmes

BrLab Audience Design

ARROZ DE HAUÇÁ (Brasil - BA)

Direção e roteiro: Camila Ribeiro | Produção: Paula Alves | Empresa Produtora: Tesoura Filmes | Empresa Coprodutora: Raccord Produções | Empresa Distribuidora: Vitrine Filmes

ORILLA (Equador)

Direção e roteiro: Vanessa Fernández | Produção: Camila Bravo | Empresa Produtora: Ecléctica Criativa

• Projeto vencedor do Prêmio BrLab no MICPI 2025

PISHAK, EL ÚLTIMO VUELO DE LOS PÁJAROS (Peru / Brasil - AC / Guiana Francesa - FR)

Direção e roteiro: Herbert Salas | Produção: Eduardo Tello | Empresa Produtora: Du Tello Filmproduktion | Empresas Coprodutoras: Saci Filmes, Aldabra Films

O SHOW DA XOXA (Brasil – RJ)

Direção e roteiro: Rastricinha Dorneles | Produção: Hilda Lopes Pontes | Empresa Produtora: Produtora No Hype

SIRENAS (Costa Rica)

Direção e roteiro: Alexandra Latishev Salazar | Produção: Federico Montero | Empresa Produtora: Linterna Films

• Projeto vencedor do Prêmio BrLab no CRFIC 2025

BrLab Kids

ANTES DE DORMIR (Brasil - MG)

Direção: Clarissa Moebus Ramalho | Roteiro: Clarissa Moebus Ramalho e Sarah Passos | Produção: Júlia Nogueira | Empresa Produtora: Camisa Listrada BH

MAÍRA E O JEQUITIBÁ MÁGICO (Brasil - CE)

Direção e roteiro: Camilla Osório de Castro | Produção: Alisson Severino | Empresa Produtora: Mar de Fogueirinha

MENINOS DO MANGUE (Brasil - PE)

Direção e roteiro: Adolfo Lachtermacher e Roger Mello | Produção: Karina Hoover e Danielle Hoover | Empresa Produtora: Luni Áudio e Vídeo | Empresa Coprodutora: Bárbaras Produções

QUASE EXEMPLAR (Brasil - BA)

Direção: Cecília Amado e Kaique Brito | Roteiro: Kaique Brito | Produção: Karina Paz | Empresa Produtora: Tenda dos Milagres | Empresa Coprodutora: Coqueirão Pictures

THEREZA DAS MARÉS (Brasil - PR)

Direção e roteiro: Julia Vidal e Isabele Orengo | Produção: Alessandro Hissayoshi Suzuki Yamada | Empresa Produtora: Basilico Filmes | Empresa Coprodutora: Gesto de Cinema

‘O RISO E A FACA’, Coprodução Brasileira Premiada em Cannes, Estreia Amanhã nos Cinemas Nacionais

 Após ser celebrado no circuito de festivais e pela crítica especializada, o longa chega a mais de 10 capitais brasileiras Johnathan Guilher...